电波女与青春男：真夜中的太阳

轰轰烈烈的十月已悄然而逝，花团锦簇的新番都悉数登场。

在这个史上最强、霸权扎堆的季度，本以为群雄逐鹿，阿宅狂欢。

没成想徒有其表、难孚众望。

有的开播三集，旋即摆烂——

《电锯人》不如预期，评分一路下跌，9分大关失守只是时间问题。

有的后院失火，偶像塌房——

一线当红男声优，隐婚+出轨+婚外恋……

就在业界乱作一团、群龙无首之际。

老牌劲旅芳文社，力挽狂澜。

作为二次元的先驱，芳文社创办了日本第一本少年漫画周刊（《周刊漫画TIMES》），日本第一本青年漫画杂志（《コミックmagazine》）。

传说中的“强国源泉”《轻音少女》（狂揽超过400亿的商业收益，甚至带动日本GDP上升4%），就出自旗下连载的四格漫画。

今天要说的这部新作，同样聚焦“女高中生”和“音乐”——

《孤独摇滚！

》开播一集，瞬间冲上日推热门趋势第三，豆瓣开分9.3。

在专注ACG的二次元社区bangumi，更是碾压一众霸权种子，傲视群雄。

8.4分的成绩一骑绝尘，稳坐本季冠军宝座。

跟其他几部山呼海啸、气势磅礴的巨制不同。

本番的故事异常简单，片名就已经交待的差不多了。

女主后藤独（以下简称粉毛）就是这个传说中的社恐女孩。

她胆小、怕生、一个朋友都没有，社交能力几乎为零。

平常手机里收到的消息除了家人外，就只有优惠券的通知。

刚上初一那年，被喜欢的乐手鼓舞。

她暗暗发狠，要华丽逆袭！

万万没想到，努力过了头。

为了磨练技艺，每天至少花费6个小时。

还经常把自己关在壁橱里苦练，导致更难和人说话（笑）。

因为社恐无法找到朋友，转而开始在网络上传翻弹二创视频，竟然一不留神成为小有名气的网红。

结果初中三年转瞬即逝——

她痛定思痛——

为了避免重蹈覆辙，她煞费苦心。

包包上别满乐队徽章，胳膊上戴满乐队手环，还不辞辛劳地背上重重的吉他。

全副武装来到班级，妄图吸引喜欢音乐的同学注意。

然而，nbcs……

粉毛备受打击，坐在秋千上独自emo。

俗话说，每一个社恐都需要社牛来治愈。

这时，一位黄毛从天而降，求她江湖救急。

粉毛就这样半推半就地加入了黄毛的乐队，毕竟社恐最不擅长的，就是“拒绝”。

之后还有更夸张的。

由于实在太过怕生，粉毛只能躲在纸箱里登台演奏。

她本以为自己技术过硬，结果因为紧张只顾着独自猛弹，完全不懂得跟队友（蓝毛是贝斯手，黄毛是鼓手）打配合。

演出效果不好，观众数量不达标。

成员们只能倒贴费用，可是没钱咋办？

粉毛五雷轰顶。

为了逃避打工，不惜以病相搏。

诸如此类的小细节多如牛毛，引发二次元御宅强烈共鸣。

她时不时在内心上演的崩溃小剧场和厌世吐槽，阴郁等级无人能敌，被观众们笑说：“太过真实！

”、“根本就是自己平时的写照”。

在动画中最让UP喷饭的，莫过于粉毛夸张丑萌的颜艺。

每一帧截下来完全可以当成梗图，简直超级实用233333

本片监斋藤圭一郎曾在访谈中提到——我认为比起单纯画美少女，如果可以把角色用不可思议的表情展现出来会更可爱，所以在画表情崩坏时有意识的考虑这点。

《孤独摇滚！

》由《堀与宫村》、《更衣人偶坠入爱河》、《间碟过家家》的动画制作公司CloverWorks负责， 剧本由“处男魔法师”的吉田惠里香执笔(双厨窃喜了2333333)。

顶级制作人梅原翔太集结手下精兵强将，陆田青享老师担任角色设计和总作监；

斋藤圭一郎担任总监督的同时，还负责了四集的原画和两次演出，OP分镜也由他亲自包办。

两位大拿之前都参与过梅原翔太主导的《奇蛋物语》（虽然《奇蛋物语》故事烂尾，但CW团队的制作水准有目共睹）。

斋藤圭一郎很喜欢用广角镜头的效果来呈现角色动作——

追求真实细腻的背景+动画人物相结合的风格。

观感高级大气，但操作起来费时费力。

众所周知，只要画面细节动起来，那全都是白花花的银子。

光表现“摇头拒绝”这一个普普通通的动作。

短短15秒，换了5个机位，出镜人物逐一递增，从一个变成四个，没有一秒静止画面。

通过构图跟演技卡来展现日常，完全不会有定帧水时长的廉价简陋之感。

再比如下面这个过场画面。

红框里扫地这个人物，其实去掉也无伤大雅。

但为了让画面丰富、动感、有层次，主创们选择保留。

这种“低性价比的无用功”放在其他一般的项目里，绝对是能省则省。

毕竟同类题材已经有《轻音少女》这么一座丰碑立在面前。

想做出点东西，主创必须牟足劲、下苦功。

《孤独摇滚！

》有别于同样以“乐队”为核心的“轻音”，将故事舞台放在了下北泽的Live House。

下北泽又被称为东京的地下乐队集散地，不仅二手唱片店林立，更有多达21家的Live House。

本片中乐队四位主角的名字（后藤、伊地、山田、喜多）皆取自日本老牌知名乐队“亚细亚功夫世代”（asian kung-fu generation）成员的姓氏。

原作漫画每一话的扉页，都会捏他真实乐队的MV，比如之前大火的新宝岛——

在改编漫画时，CloverWorks和芳文社保持了良好的沟通。

双方基于“不使用贬损的表达方式、不要针对阳角阴角这种角色属性的相关腐朽印象说事、不在作品中出现坏人和反派等等”这些共识。

在内容上，CloverWorks几乎没有感觉到来自原作方的要求和束缚。

原作者滨路晶绘制的动画化贺图动画主创反而在很多设定和细节部分有困惑的地方，得到原作者滨路晶非常迅速地解答和指导。

作者甚至还帮忙把关了脚本，所以不管是人物之间的距离感，还是感情变化的推进，都非常自然。

主创甚至异常放飞地吐槽了祖传典中典——“芳文跳”。

up看到这是真真是笑到抽搐，堪称神来之笔。

要说难点，就是要契合原作滨路晶老师在创作《孤独摇滚！

》以及其中乐队表演时所想象的音乐性，将其给切实地表现出来。

而这就来到了Aniplex擅长的领域。

作为Sony集团旗下子公司，对音乐的掌控那还不手拿把掐。

在音乐番中，公演LIVE段落一直是作画难点。

但如果弄得好，往往也会成为最出彩的炫技段落。

《孤独摇滚！

》在这部分下了大力气。

每个角色的动作都非常讲究，主创还使用了动作捕捉和虚拟摄像机等设备来辅助制作，挑战了至今在live场景上都从未见过的史诗级演出。

一般的动画项目，每集原画恐怕连100卡都不到。

但在《孤独摇滚！

》中，总作监陆田青享每集都要画500—600卡原画。

这是一个瞠目结舌的数字。

为了金钱根本做不到这种程度，绝对是用爱发电。

正因为制作时直面挑战、全倾全力，在后程的演出段落必然能看到很厉害的东西，期待已然拉到最满。

我之前曾强调多次，做动画当然要钱。

但决定作品成败的往往不只是钱，更重要的还是靠人。

精采的场景、作画几乎都是画师们呕心沥血、靠汗水和坚持拼出来的。

这些精力、热爱和创新，完全是金钱不足以恒量的。

不敢说《孤独摇滚！

》完美无缺，但Staff的诚恳已然摆在眼前。

这部作品的美好，不仅在于完美服务了爱好“轻百合日常”的萌豚，更在于吸引了很多平时鲜看此类作品的观众。

简简单单、轻松治愈，在这个浮躁、艰难、内卷的当下，“好看”就是硬道理。

十月唯一真神的称号，当之无愧。

良心神作，入股不亏。

如果你也曾被《轻音少女》所感动，那么请相信我。

你一定会爱上《孤独摇滚！

》。

*二刺猿的小明还聊了很多其他动画，感兴趣的小伙伴去瞅瞅吧*电锯人◎世纪霸权，翻车了？

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枕刀歌◎一集爽爆！

「国产9.1」已封神，没人吹我来

观看《孤独摇滚》的过程中，我始终在思索一个这部动漫终将直面的问题：后藤一里(後藤 ひとり)的社恐人设究竟在何时能够得到一场完整的解构。

但随着第一季的正式完结，一切都在礼花掌声之间落幕。

片尾少女背起新购得的吉他，一如往常，向着远方孑然远去。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)漫长的等待终究只是给予一个模糊的形象。

导演非常聪明地将角色在一次次画风异变的场景中隐去，而最后我们似乎都能在朦胧的性格图像之间将自己穿插而入，从而达到所谓的契合，并进一步将"波奇"塑造成一类群体的名片甚至是景点。

这确实是一种成功，毕竟当下，“社恐”所代表的人设确实能在广大群体内得到积极响应。

况且，我们对于一种个性的认可主要在于两点∶细节的处理以及个性的外延。

诚然，本作确实没有偏离预设的轨道，将后藤一里的怯懦嵌入每一段插曲与对白中。

每一次登上舞台的踌躇，每一次主动的搭话，每一次去留的迷惘，都是一场值得记录的节点。

此外，主角的社恐人格也在后续的歌曲创作中达成了合乎心意的外延，自然也成为推进情节的利器。

波奇酱的人格在一次次的锻炼之中获得解构，在众多人物的向内的影响之中获得自我的认同感。

恰好符合了大众预设的期待，也并未辜负本剧扣紧的主题。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)然而反观回叙事本身，《孤独摇滚》解构“孤独”的过程却异常的漫长，过量的插入梗以及不重要的矛盾淡化了本剧的演映初衷，当它又回过头来拾起这个命题时，观众的注意点早已被撕扯得四分五裂。

利用喜剧的形式去解构固然无错，这毕竟也是一部Commercial Comic的选择，但既然你的命题已经指向了部分Target Audience，那也必然要承担更多的审视。

但这审视无关角色本身，而是一种对于角色透露问题的审视。

令人深表遗憾的是，后藤一里最后恰恰只是成为一个符号的人物，把自己的灵魂彻底丢失了。

她总是在责怪自己，但我们始终不理解她到底因何责怪，甚至她趋向病态的行为已经脱离了观众所能承受的阈值。

反观《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的情节刻画，在一次次有意识或无意识的伤害与被伤害之中，我们能清晰地透过人物深层次的“传达”逐渐拼凑出不同个体呼应或排斥的内在。

在不断加剧的冲突之下，诞生了全剧的最高潮——「詩超絆」。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)

BanG Dream! It's MyGO!!!!!(2023)而《孤独摇滚》的顺遂在葬送人物的过程中恰恰也葬送了自己的音乐，曲终人散，没有人还记得那个“孤独的蓝色星球”，但一定会为演奏者的热泪盈眶所打动。

不论它的创作初衷如何，为短视频所深刻影响的我们也逐渐习惯不同名词的解构，毕竟从广度来说，许多东西都是静止不变的，如同《葬送的芙莉莲》所呈现的那般。

而那些注定会改变的总会在不经意间发生巨变。

所以我们能做的只有做好自己，拒绝影像里的那些无效引导，反对层出不穷的「世另我」的谎言。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)评分:2-/5影名:《孤独摇滚！

》(2022)

在孤独摇滚中，小孤独的反面不是家一样温暖的乐队，而是受到所有人欢迎，被大家关注。

这种孤独和受欢迎造成的反差，让小小的渴望和他人接触的向往变成了滑稽的小丑表演。

过高的期待和一步都迈不出去的现实，强行制造的反差并没有让剧情推动变得有趣吸引人，而是时不时尬你一下的难堪。

因为知名度而来的我对这部番剧非常失望。

不像是在专心塑造孤独摇滚这个命题，而是专心致志地找社恐人士的笑话。

这是我第一次看音乐类的我番，恭喜我自己第一次看就看到了这样炸裂又抽象的表现手法 我好喜欢。

孤独摇滚 是这样的题目，有人说他们都在鸽子孤单，但是有梦想的人永远不孤单，后藤，凉 ，喜多，虹夏都有着自己的追逐和梦想，他们就算是在自己的世界里也不算孤独，梦想从来都是震耳欲聋的，怎么会孤独呢？

身边有一个 有一群人陪着，大家目标不一样就是孤独吗？

才不是这样呢，他们只是孤单 才不会孤独 孤独的是我 是没有梦想没有追逐没有热血无所事事的我。

后藤虽然有几年没有朋友，但如果这个老社恐，舍弃了世俗的青春和热闹，她已经过的很精彩了，吉他是她的知己，所有的不快乐和不安都有所倾诉，我羡慕这样的人，没必要把目光放在外界 虽然成长很慢，但是自己自给自足所有的情感需求和问题简直太棒了（好吧，后藤需要朋友，渴望朋友）。

而且他的精神世界很有趣啊 她自己已经有了一个世界 何必让平庸打扰自己？

（好吧 我自己这样觉得——让一个天才过度接触社会简直是污染和损耗）凉就是我理想的生活状态啊，不会因为外界的裹挟做任何不喜欢的事情，着眼着热爱的事情，一个人可以去看看成衣店，一个人打卡餐厅，一个人做着独一无二的梦，这样的个性，就是属于自己的究极浪漫啊。

（好吧 我又开始自说自话了）。

哪有那么多朋友？

哪有那么多可以奔赴的梦想？

他们已经是最耀眼的存在了。

一编：动画将原作提升到了很高的一个层次。

以音乐为主题的漫画，没法100％发挥出这种主题的潜能。

二编：怎么说呢，一切都太套路化了，虽然相比之前的音乐番来说确实有些不同，作者比较着重从社恐这一点切入，但也仅仅如此了。

如果从神作的标准来看的话，感觉还是差了一些东西。

没有考虑恋爱问题，成长方面也不复杂深入，作者有意避开现实中很多复杂的因素，对于创作来说，就只用紧紧盯着日常、个性、成长、搞笑这几个方面就行，其他完全不考虑，这样就很容易想出该怎么作画，但丢掉了复杂性这一点，就注定了它不会产出比较有深度的内容。

孤独摇滚从哪方面看都很优秀，但也仅此而已了。

没有太多比较有令人瞩目的创新，也没法达到艺术级动画的高度。

它很完美的迎合了工作繁忙、学习劳累的社畜学生想要看的内容。

再精简成一句话概括，就是一部非常成功的商业作品。

不够摇滚的摇滚漫。

三编：也许正是因为现代人太缺少精神生活，孤独摇滚的魅力才那么大吧。

人家B站要的是流量，UP主要的也是流量，有的人脑子长人家屁股上了，跟着风的吹，你吹你的的，少特么烦我，免得挨骂了狗叫—————剧情少到可以一句话总结，角色不讨喜的，声优无特色，情绪渲染不到位，音乐也一般，标题都日式摇滚了，至少来几首死神op那个水平的吧，整体没有一个记忆点，如果跟轻音少女比，这几点都不太合格，搞怪多算是特色，但是太多像是故意捅咯吱窝，还有给自己贴社恐标签的评论也让人心生厌恶，生怕自己没有大病可还行这番作为音乐番完全不及格，当个3星搞笑番还差不多，毕竟作画和演出有点特点不期待第二季——————————-哈哈，要剧情没剧情，要人设没人设，声优不行，音乐不行，也对，只有一帮自贴社恐标签抱团的粉丝装疯卖傻，感谢这番给心理有大病的睿智人群找到了家，这番不仅重新定义了社恐，也重新定义了摇滚，厉害正常可以打三分，但是这番到现在营销太卖力，竟然被捧成了神，简直是厚颜无耻才可以形容之前有一部恶臭的番叫不管我怎么去想……，都是社恐题材，那个番是剧情恶臭，充斥龌龊的想法满足了某些人的恶趣味，体现他们所谓的真实，这部孤独摇滚的恶臭已经溢出屏外。

把社恐和摇滚两个名词一结合，好像社恐也可以很酷的感觉，哇酷哇酷，既然可以摇滚，那社恐也无所谓了，毕竟贴标签这种事儿简单多了，也充分满足了中二病的幻想。

最近都在嘲讽三体答辩把科幻理解成朋克废土加led斑马线以体现科技感，现在孤独摇滚所谓的粉丝跟这个一个路数，过度的社恐表演可能让他们觉得这样就朋克就对了，动画和音乐算什么这就跟信教一样，只要够虔诚，信就完了

最近刷到不少索尼和孤獨搖滾聯動的內容，不由得再重看了一遍孤獨搖滾，在第一次看的時候，我最開始認為這就是K-on那種萌萌噠沒幹啥的內容，正如K-on紅的時候，其實我有點不理解，誰的青春裡都有這樣的一場夢，我也渴望過站在臺前帥那麼一分鐘，讓全場為我歡聲雷動。

直到我長大了，這樣的機會越來越少了，你剩下的只有生活的苟且，再也沒有詩和遠方，我似乎變成了小波奇想象中中年後的自己：失業家裡蹲，房間被垃圾塞滿，沒有朋友，也沒有未來。

我感覺長大就是一個不斷對你曾經熱愛的東西望而卻步的過程，我曾經也像小波奇一樣去問，我是為了什麼去堅持做一件事?我又是為什麼去追逐一個夢想?我總能堅持很久，我也可以追逐很久，我甚至可以孤身一人，但越到長大你就越會發現，這一切變得如此的難，你會在不止一個瞬間懷疑自己，厭惡自己，或者在前進的路上迷失了方向，夜夜失眠，任由自己墮落下去。

我真的很少在某一個瞬間清醒的告訴自己，我到底應不應該繼續前進，我是不是又一次對著夢想望而卻步，我追求的東西是否是有意義的，但很可惜，有些時候這裡的每一個問題都沒有答案，只會變成一個又一個夜裡讓你失眠加重的理由。

動畫總是拍年輕人的故事，卻總是讓中年人淚流滿面，起碼今天這部作品的某個瞬間，讓很多身處孤獨、身處追逐的人知道，你們並不孤獨，有人和你們一樣孤獨，他們仍在前行，這裡的很多問題沒有答案，正如小波奇一樣，她也不知道自己想要玩樂隊的理由是什麼，但她想要樂隊裡的四個人一起持續演奏下去。

Who is Nijika? For the blind, she is vision. For the hungry, she is the chef. For the thirsty, she is water. If Nijika thinks, I agree. If Nijika speaks, I'm listening. If Nijika has a million fans, I am one of them. If Nijika has ten fans, I am one of them.If Nijika has only one fan, that is me. If Nijika has no fans, I no longer exist. If the whole world is against Nijika, I am against the whole world. I will love Nijika until my very last breath.

今年看的第一部动画，先说我只看到第10集，并且不打算看完了。

主角小孤独是个“社恐”，既是人物特征也是这部作品的“笑点”来源，或许有人能共鸣吧，但也不是所有社恐都像小孤独那样的。

普遍意义上的社恐是害怕引起注意、拒绝成为焦点的人，而小孤独会背吉他上学，穿戴个性化的服饰，这一点上我很难认为她是社恐。

所以姑且认为她事实上是个开朗、积极的人，只是不巧被环境无视/霸凌了，而且她表达紧张情绪的方式如此夸张，社恐才不会这么干。。

那除去“社恐”这个噱头，就和普通芳文社没什么区别了。

有拿来和轻音比的，实话轻音过去很多年，或许现在看来已不够优秀，但情怀是无法被打败的，就算没有情怀这部也打不过。

还有人诟病演出过剩，其实我就是冲着这句评价才找来看的，都做动画了，当然是怎么异想天开怎么来啊。

但实际比较失望，我嫌导演视觉创意不足，大部分刻意的演出都是在拿“社恐”的刻板形象开涮，比起搞笑，冒犯更多吧？

想要触碰边缘人的心，这种程度远远不够，这片只会让我觉得青春美少女真不错。

除了主角，贝斯姐和店长的形象还算丰富，其他角色的塑造都有点含糊，既不废萌也不深刻，没有让人特别喜欢的。

其他没什么，姑且值得一看。

但如果这就是22年的最佳动画，我可能会附加一个意味不明的笑。

孤独摇滚！

(2022)9.02022 / 日本 / 动画 音乐 / 斋藤圭一郎 / 青山吉能 铃代纱弓 是一部很好的动漫 内向女主 为了让自己昏暗的人生涌进光明 在电视上看的乐队乐手学生时期跟她一样是边缘人因音乐而绽放出属于自己的光芒 一里受到启发 拿起了爸爸的吉他开始走向属于自己的音乐路 到后面结识到了山田凉 喜多 虹夏 组成了自己的乐队 以武道馆为目标 在舞台上宣溢着属于他们的独特色彩 内向且拥有高超吉他技术的一里 因为不自信 前期演奏无法发出全部实力 但碰到其他乐队前辈的开导 喜欢她演奏的粉丝 支持他的家人 从一开始躲进芒果箱演奏的少女 成长到能在街头展厅校园祭 表演的少女 途中遇到的每个人 都给了她 属于自己的那一份力量 大结局虽然有点遗憾没有听到一里的吉他solo 但是人生哪能一帆风顺呢 未来的舞台还有很多 跌倒再爬起来 只要一直积硅向前 终有一天能走到梦想的舞台 恰到好处的 抽象部分 以及加入的少量现实画风 都给这部动漫打入特色的风格 四小只性格各有特点 每个人都有独属于自己的亮点 本人更喜欢山田凉一点的说 十二集的剧情 进展不快不慢 从一开始的临时参演 到在展厅表演前的考核 街头表演 到最后的校园祭 处处洋溢着惬人心脾的感觉 虹夏的姐姐 跟其他乐队的前辈 一里的家人 塑造的形象都很有趣 背景乐和片尾曲很到位 真的是一部让人很难不期待第二部的动漫。