面纱

幕后制作　　【幕后班底】 　　导演约翰·卡兰是好莱坞导演。

他的短片《锈迹斑斑》在世界众多电影节中参加展映，在法国克莱蒙费朗短片节(1997)荣获探索奖，在国际短片节(1997)勇获最佳短片奖。

其1998年拍摄的影片《赞美》在多伦多国际影展(2000)等国际影展中荣获大奖。

　　资深摄影师斯图尔特·瑞伯(Stuart Dryburgh)(《BJ单身日记》、《欲望都市》)1994年拍摄《钢琴课》获得奥斯卡奖提名，而其担任摄影指导的《我父亲的小屋》今年则赢得了上海电影节的最佳摄影奖。

　　美工屠居华作品有《相伴永远》、《荆轲刺秦王》等。

另外，《面纱》中华丽的服饰由多次获奖的国际知名服装设计师鲁斯·麦尔斯(《生命的证据》、《洛城机密》、《艾玛》)所设计…… 　　【关于影片】 　　本片根据毛姆小说《华丽的面纱》改编，好莱坞曾在上世纪将该小说搬上过银幕，当时出演女主角的是葛丽泰·嘉宝。

制片人博女士回避了与1934年版本的比较，“任何人都有权在不同时期，对一部经典原著进行改编拍摄。

” 　　此次中美合作的《面纱》，耗资2000万美金。

由于辗转了十年才开拍，加之从导演到女主角也是一换再换，真正用于拍摄的资金已相当有限。

然而对于影片中的细节，《面纱》剧组仍力求“还原真实”，还请来了两度获得奥斯卡最佳服装提名的鲁斯·麦尔斯。

　　鲁斯·麦尔斯在捉襟见肘的情况下，选择用真正属于上世纪20年代的服装进行改造。

在她的服装间里，摆放着各式各样的旧款英国女装：“我从英国找来很多80年前的衣服，然后根据女主角的身材重新制作。

那个年代的衣服很难仿制，尤其是色彩，因为染布的颜料有毒，现在都已经停产了。

”…… 　　 　　【关于原著作者】 　　威廉·索默斯特·毛姆是英国著名的小说家和戏剧家。

他出生于律师家庭，曾在伦敦情报部门工作，战后周游世界各地。

他一生共创作了长篇小说4部、短篇小说150多篇、剧本30多部。

不过毛姆本人对自己的评价却很谦虚：“我只不过是二流作家中排在前面的一个。

” 　　毛姆于1874年1月25日出生在巴黎。

父亲是律师，当时在英国驻法使馆供职。

小毛姆不满10岁时，父母就先后去世，他被送回英国由伯父抚养。

上学后的毛姆由于身材矮小和严重口吃，经常受到大孩子的欺凌和折磨。

从此，毛姆养成了孤僻、敏感、内向的性格，幼年的经历对他的世界观和文学创作也产生了深切影响。

　　后来，毛姆从医学院毕业，成为了伦敦圣托马斯医院的实习医生。

1897年，他根据自己在伦敦兰贝斯贫民区做助产医师的经历写成了长篇小说《兰贝斯的丽莎》。

这本书的销路很好，毛姆由此决定弃医从文。

从1903年开始，毛姆开始创作剧本。

1907年，一部关于婚姻与金钱的喜剧《弗雷德里克夫人》为毛姆赢得了声誉。

翌年，有四部毛姆的戏剧作品在伦敦上演，一时间可谓盛况空前。

　　一战爆发后，40岁的毛姆加入了法国的红十字急救团，并受英国情报局之邀，作为特派人员往返于伦敦总部和欧洲大陆之间，为情报局在欧陆的其他情报人员穿针引线。

毛姆的这些经历为他后来创作的一些间谍小说提供了丰富素材。

　　1915年，毛姆与有夫之妇茜瑞·威尔卡姆生下一个女儿，次年两人成婚。

但是婚后，毛姆仍与在西线服役时结识的同性伴侣哈克斯顿生活在一起，在接下来的几年里，两人携手游历了中国、印度、拉美等地，搜罗了大量奇闻轶事。

1927年，茜瑞终于不堪冷落，与毛姆离婚。

　　出版于1915年的《人性的枷锁》是毛姆最著名、最畅销的小说，在毛姆去世前，销量已经超过1000万册。

随后出版的《月亮和六便士》同样也获得了巨大成功。

毛姆小说中的主人公几乎总是对应着某个具有重要影响的现实人物，如小说《寻欢作乐》以英国作家托马斯·哈代为创作原型，晚期作品《刀锋》则影射了哲学家维特根斯坦。

　　1926年，毛姆在法国境内的地中海度假胜地里维埃拉定居。

二战期间，毛姆远赴美国。

1946年，毛姆回到法国里维埃拉，设立了索默斯特·毛姆奖，奖励优秀的年轻作家，鼓励并资助他们到各处旅游。

1952年，牛津大学向毛姆颁发了名誉博士学位，随后毛姆又被授予显赫的“荣誉团骑士”称号。

同年1月25日，英国著名的嘉里克文学俱乐部特地设宴庆贺他的八十寿辰，在英国文学史上受到这种礼遇的，只有狄更斯、萨克雷、特罗洛普三位作家。

　　1965年12月15日，毛姆在法国里维埃拉去世，享年91岁。

　　【十年磨一剑】 　　将毛姆的小说《面纱》搬上大银幕经历了漫长的过程。

1995年，编剧罗恩·内斯万尼尔刚刚因《费城故事》而名声大噪，他开始寻找自己的下一个项目。

“我对毛姆的作品产生兴趣是从童年时观看的由他同名小说拍摄的电影《名士殉情记》开始的，”内斯万尼尔说，“于是我接连看了他的很多作品，最后我看到了《面纱》，对我来说，这本小说的魅力完全超越了毛姆的其他作品。

” 　　后来，内斯万尼尔在同制片人萨拉·克莱顿(Sara Colleton)的交谈中说到了这本小说，而克莱顿透露她正在努力争取小说的改编权，她回忆说：“我们一起谈论毛姆的小说是如何真诚的处理性爱与情爱，我们都知道应该拍成电影。

”两人开始一起改编剧本，书中关于基蒂决定嫁给沃特的背景故事最终变成了一段闪回。

经过3年的努力，《面纱》的剧本终于完成，而看到剧本的第一个人是爱德华·诺顿。

　　1999年，看到剧本的诺顿立即被征服了，而且作为亲华派，他很愿意接受沃特这个角色。

由于多种原因，其中包括诺顿正致力于自己的导演处女作《男人爱美神》，影片在当时无法拍摄。

　　1999年末，诺顿加入了本片制片人的行列，在随后的6个月中，他和内斯万尼尔在剧本中添加进了更多中国元素。

因为诺顿曾在耶鲁大学学过中国历史，在他的启发和引导下，沃特在中国的经历日渐丰满起来。

　　纳奥米·沃茨是最先看好剧本的第一位演员，当时她正在拍摄2001年的《美版午夜凶铃》。

“虽然爱德华已经加盟了《面纱》，但那时还没有导演。

我看第一遍时就被这剧本迷住了，可当时影片还无法拍摄，”沃茨回忆说。

　　诺顿说：“当时纳奥米和我都在各忙各的，导演人选也在换来换去，《面纱》在2001年再次遥遥无期。

我们的开端很不顺利，总是无法在同一年内将所有准备就绪。

”2004年秋天，影片制作计划终于成熟，诺顿和沃茨牵挂多年的项目终于准备扬帆启航，而整部影片的舵手由约翰·卡兰担纲。

　　“当时纳奥米刚刚拍摄完《爱不再回来》，”诺顿说，“我看过这部赢得如潮好评的电影，我问纳奥米的拍摄体验，她说很满意，约翰·卡兰总能激发出演员的最佳状态。

”可以说，《爱不再回来》的难度丝毫不亚于《面纱》，卡兰所擅长的，正是用不带偏见的眼光去看待存在缺陷的人物。

　　2005年元旦过后，诺顿、沃茨和卡兰相约共进午餐，三人相谈甚欢，合作意向也就此敲定。

　　影片的前期准备工作终于开始进行，而在正式筹备之前，制片方积极的同中国广电总局取得联系。

诺顿说：“就我所知，其他在中国拍摄的西方影片并未和中国广电总局磋商会晤，《面纱》应该是长久以来第一部在中国拍摄的关于中国的西方电影。

”可想而知，获得各种许可、让各个环节亮起绿灯是为期漫长的，不过毕竟好事多磨，制片方最终还是如愿以偿。

紧随其后，就是选取在中国的拍摄地点。

在10天时间内，剧组工作人员行程8000多公里，力求找到依山傍水的古老村镇，而且还要靠近现代化设施，以为演职人员和制片公司提供方便。

最终，广西成为最佳地点。

　　起初，制片方曾打算在广西的山谷中建造影片中的梅潭府，但巨大的工作量让所有人都望而生畏。

后来几经搜寻，终于发现了黄姚古镇。

黄姚位于广西昭平县，具有上千年历史，素有“梦境家园”之称，是中国四大古镇之一。

除了在黄姚古镇拍摄之外，剧组还在北京的摄影棚中拍摄，而且北京的棚拍是最先开始的。

整个剧组由40名西方人和260名中国人组成，仅翻译就有12人，工作车多达70辆。

此外，制片方还酌情改动了剧本，将原著中的香港改为上海，而且片中伦敦的场景也是在上海拍摄的。

　　【爱德华·诺顿感言】 　　爱德华·诺顿因为对亚洲文化感兴趣，6年前，他第一次见到《面纱》剧本时就放不下了。

在来中国之前，诺顿曾查阅过许多有关上世纪20年代中国的图片资料，以了解当时的历史。

　　“我扮演的男主人公是个典型的西方人，带着满腹的高傲自大和野心来到东方，以为自己的科学知识可以改变中国，可以‘治愈’他认为的顽疾。

但踏上这片土地后，他才发现自己错了，他被事实和当地的文化击败，意识到自己以前的认识是多么浅薄。

” 　　对于诺顿来说，拍摄《面纱》的最大收获就在于此：“我在耶鲁大学念书时的一位老师，曾写过一本名为《去改变中国》的书。

如今大多数美国人仍然抱着这样的‘自以为是’。

他们以为他们所谓的‘科学’和专业知识能解决一切，能改变一个国家。

他们错了！

” 花絮 ·娜奥米·沃茨在《面纱》中以棕黑色的头发出镜，据介绍，沃茨的造型完全根据毛姆的原著小说中对女主人公的描述设计而成。

《面纱》将是沃茨和导演约翰·卡伦继《爱不再回来》(2004)后再度合作。

·2005年，爱德华·诺顿到中国来拍《面纱》，总共呆了3个多月，至今他对合作的香港演员黄秋生的演技念念不忘：“他的表演极有深度，我非常钦佩他，那样的表演我做不到。

” ·黄秋生在与爱德华·诺顿互演对手戏后，笑称诺顿确实够神经。

黄秋生甚至说：“我都算个神经病了，但他比我厉害。

我和他演戏时，发觉他已经神经到很恐怖的地步！

” ·黄秋生认为拍这部戏对他最大的挑战是台词。

在片场时，他往往说英文台词时，有时会忘了表演，表演时又忘了说词，弄得有点“手忙脚乱”。

·纳奥米·沃茨在拍摄一场哭戏时让一个金发女孩担任的替身替她站了近半个小时的位。

她自己则在一边聆听忧伤的音乐，以期快速进入状态。

正式拍摄时，沃茨的哭戏拍了足足15遍。

老演员李滨领着托比·琼斯15次走上山坡，到达女主角的屋前，紧接着，屋里爆发出沃茨撕心裂肺的哭声。

个人评论 请勿转载只是人都太决绝呢，多情自伤，便飞蛾扑火。

人总是觉得得到太轻易，失去才追悔吧。

Kitty像是一只美丽的蝴蝶，没想过在Fane身上停留。

Edward Norton是一个很奇妙的演员，这么说是因为他没有华丽的外貌，反而孱弱文静，让人觉得很安心。

然而他近期的每部作品，都能摄人心魄。

毕业于耶鲁大学，亲华派的他，最近几年上演的《面纱》、《绿巨人2》、《魔术师》和《自豪与荣耀》，每部都有不俗的表现。

他最吸引人的莫过于那种忧郁却不羁的气质。

《面纱》中，尤甚。

正如别人对他的评价：“朋友们认为诺顿善良、大度、有教养，是那种会扶老太太过马路的人；他不吸毒，不酗酒，高尚得好像来自另一个时代。

”而《面纱》里，他就像是一个从来没有存在过，却记忆深刻的角色。

毛姆笔下的这个人，有着决绝的气质。

得不到就摔破，带上这爱飞蛾扑火。

为什么有人会喜欢理工科的男生，会喜欢科学家的男人，因为这些人沉静、内敛，有着自己内心的世界，却不对外流露，只是平日静静把爱深埋，用点点滴滴的温柔灌溉自己的爱，不得已从不言说吧。

《面纱》中，对于中国的处理的确不到位，简单得让人觉得可怕。

虽有如诗如画般广西山水的衬托，却仍旧鄙陋粗俗，让人觉得索然无味。

幸而，故事还是有着自己的精髓。

该片的故事情节改编自英国作家毛姆的小说《华丽的面纱》，毛姆本身就很富争议，然而在原著中，最后Kitty也没有爱上Fane，这太让人心痛，料想毛姆或许也有这般决绝的心性吧，得不到，就摔破，不拥有，就离去吧。

Kitty最终被这爱感动，料想简单的山盟海誓抵不过朝夕相处的温柔。

Naomi Watts在片中把握了很好的尺度，这种转变发生得自然而深刻。

我当初最担心的莫过于Kitty的转变过于生硬，然而所幸的是，Naomi在片中展现的不俗功力还是令人刮目想看，饰演过《金刚》里女主的她，仍是柔情万种。

自然片中夏雨、黄秋生的表演也可圈可点，毕竟说英语不是他们强项。

其实看了影片，倒真没觉得能反映多少真实的中国，也不能展现多少病疫摧残下的爱情。

其实这就是一个为了爱而摧毁，为了爱而重生的简单故事。

我能理解Fane痛心疾首，甘心放弃的决定，就像是一个被爱伤透了的孩子，要彻彻底底地离开吧，得不到，那就同归于尽，自取灭亡。

只是人都还有情呢，朝夕相对，便死灰复燃。

http://vividtime.spaces.live.com/

按个人喜好程度，把爱德华•诺顿的作品中有AB双重性格的角色做个盘点。

算作给Edward Norton2009年8月18日40岁的生日礼吧。

另一份生日大礼链接地址：http://www.mtime.com/my/zhouliu/blog/2306912/■■■ No.1 《一级恐惧》Primal Fear (1996)角色A：一名残忍杀害大主教的教堂少年Aaron角色B：一名声称患有“精神分裂症”的被告Aaron“人不轻狂枉少年”，电影中的角色是足够狂了，爱德华因为这部处女作，也有了少年狂的资本。

■■■ No.2 《魔术师》The Illusionist (2006) 角色A：从小便爱着Sophie的木匠之子Eduard角色B：到大依然爱着Sophie的魔术师身份Eisenheim魔术与爱情有太多相似之处：过程很复杂，结局很圆满；秘密再多，也都会水落石出；明明知道是虚假的，也愿意信以为真……诺顿表情的凝重与神秘，像极了一个真实的魔术师。

■■■ No.3 《美国X档案》American History X (1998)角色A：对有色人种极端仇恨的Derek角色B：浪子回头，反思过去，并避免弟弟重蹈覆辙这样的人生一定荡气回肠，这样的角色也绝对是个挑战。

一个人的改变，在外人看来就是一段时间的问题，对自己而言，却是一部罪与罚、得与失的档案。

诺顿用电影书写一段历史。

■■■ No.4 《搏击俱乐部》Fight Club(1999)角色A：患有严重失眠症的Jack角色B：做事极端，几近疯狂的Tyler这是典型的分离性身份识别障碍，其实就是一种极端的人格分裂。

Jack生活的空虚和无聊几乎吞噬了他，令他窒息。

直到遇见另一个自己……可以想像到生活中的诺顿也许就是这样。

■■■ No.5 《大买卖》The Score (2001)角色A：海关门卫智障人布莱恩角色B：野心勃勃而且很有天赋的盗贼新手泰勒不到最后不知道谁是赢家，螳螂捕蝉黄雀在后。

这种好莱坞的偷盗大片历来都是一道上好的美味佳肴，明星扎堆、悬念迭出。

■■■ No.6 《面纱》The Painted Veil(2006)角色A：用沉默寡言来报复妻子出轨的医生Walter角色B：一直深爱妻子的Walter从浮华却又空虚的伦敦社交圈，到跨越到霍乱横行但风光旖旎的中国南方小镇。

烟花散尽，在寂寞中看清爱的真谛，爱情是在各种“经历”中才变得越来越醇香。

诺顿的儒雅完全和中国南方的景色融为一体。

■■■ No.7 《第25小时》25th Hour(2002) 角色A：曼哈顿叱咤风云的毒品贩子Monty角色B：入狱前的最后24小时里试图回归家庭、朋友、爱情的Monty电影刻画了这样一个有血有肉、有棱有角的男人形象，同时还有纽约这个城市里肮脏的空气、人们的悲伤愤怒。

但绝对不是在讲一个“失去后才懂得珍惜”这种老掉牙的剧情。

■■■ No.8 《自豪与荣耀》Pride and Glory(2008)角色A：引以自豪与荣耀的纽约警察世家中杰出的一员Ray角色B：在荣誉与正义间、家族与真相间做取舍抉择的Ray“荣耀”向来就是一个潘多拉魔盒，一旦被打开，贪婪、杀戮、恐惧、痛苦、疾病、欲望都飞了出来。

■■■ No.9 《爱在山谷下》Down in the Valley(2005)角色A：活在自己编织的理想的牛仔梦中的Harlan角色B：现实生活中是个杀人犯、绑架犯得Harlan当一个人分不清理想与现实的时候，他就会有无数的不合时宜的言语、行动。

我身边也不乏这种人，我对他投去不可理喻的眼光，他抛回来的依然是他活在理想世界中的孤芳自赏。

■■■ No.10 《无敌浩克》The Incredible Hulk (2008)角色A：神奇绿巨人Hulk角色B：科学家Bruce不是每个人都想变成一个强大的人，至少，有人愿意做个普通的一员，可以爱，可以恨。

没有绝对的脆弱，也没有彻底的勇敢。

■■■ 其他电影暂未归入上类：红龙、赌王之王、人人都说我爱你、性书大亨、男人爱美神、天国王朝；以及我还没看过的：偷天换日 、日落之后 、弗里达 、美国炸炮。

Happy 40 birthday, Edward Norton!From SATurday!

片尾曲几近终了，没动，“再坐会儿”。

走出大门，温热与寒凉遭遇，下意识地把挽起的手塞进他的口袋。

“回去再买张碟”。

我总是这样表达我的喜爱。

“恩”。

“只是...不喜欢那个画面，凯蒂坐船离开湄潭府，船上升腾起的黑烟，弥漫开..是[黑]烟...我宁愿那是[白]烟...”。

“那种*船是烧*的，冒的就是黑烟...”。

他总是那么理性，保持他的清醒和现实。

黑烟随着缓缓远去的船，在那么纯美的山水间升腾、沉降，污浊弥散，似一位蒙尘的清丽女子。

已看不见船，那烟，依然浓郁，仍未消散...或许这正是某种隐语。

?的面纱。

这是近期看过的最好的一部电影。

永世经典的主题，关于爱。

承诺与背叛，惩戒与救赎。

情节、结构、画面、音乐都可以高分值。

票房向来是电影观众择片的主要参数。

然而对票房而言，无所谓大众小众，只要坐到影院，不管是自己想来的还是口碑相传来的还是骗来的还是忽悠来的，都是“观众”，是一个被物化了的定义和数字。

《面纱》国内受众面不宽，并不属于大众电影，尤其是不属于那类只用眼睛瞪着、屁屁撑着、不用智商就可以看得心满意足的路人皆知的大众普及型庸俗美育教育“产”品，并受到营销策略严重失误影响：孰不知现实直接赤裸当道，妆不浓人不艳还豁不出去，在那儿“犹抱琵琶半遮面”玩含蓄，人家都懒得费心琢磨，还非要这时候凑上来和铆足了劲儿的熟女同台死磕。

遇冷在所难免。

票房的分值简单归结为两方面：好影片和好营销。

对于观众而言，真正意义在于前者。

《面纱》应该属于前者，但愿真正的受众不要因后者与他失之交臂。

碟没买，倒是看了毛姆的原著。

看过之后，才发现，电影《面纱》背后，是一张被重新粉饰过的脸。

A：地点故事的发生地从毛姆的作品中的香港改为上海。

上海在国际社会中，尤其是其作为中国商业中心城市的特殊地位日益突出，成为比香港乃至北京更能代表中国的一个元素。

剧情中凭添的看京戏亦有意玩味中国元素。

B：相关人物韦丁顿：原著中对韦丁顿勾勒很细致丰满，镜头中的人物鲜活起来，令人印象深刻。

电影中把他留在湄潭府的原因归于官命难违，原著中却是“总得有人留下收拾后事吧？

”。

一个乐善好施的“好人（[吕燕]语）”。

“他有着高高圆圆的额头，额头以下的脸很小，但是圆圆胖胖的，毫无棱角，脸色也十分红润。

这张脸很像猴子的脸，虽然难看，但是不乏魅力，因为它十分逗趣。

他的五官里面，鼻子和嘴大小跟小孩的差不多；眼睛不算大，但是又亮又蓝；他的眉毛是浅色的，十分稀疏。

远远看去，他活像是一个老男孩儿。

他不停地给自己倒酒，随着晚餐的进行，凯蒂越加觉得他这个人一点也不郑重内敛。

不过，就算是他喝醉了酒，也没有说出什么酒过伤人的话，反而是兴高采烈，样子颇像一个酒过三巡的好色之徒。

”韦丁顿的女人：原著中为爱韦丁顿的“满洲女人”，仅是一个没有任何延展描写的词汇。

电影中称被救的汉口姑娘。

饰演者吕燕戏份不多，但一颦一笑，只言片语间把诡异神秘、慵懒迷离的感觉附身人物，和那个精明滑稽的酒鬼韦丁顿简直是绝配。

搞不懂改成汉口女人的用意，但觉得“满洲女人”与影片中的人物形象及氛围更贴近，一眼看上去就让我想起十多年前看的那本溥仪的《我的后半生》，里面有张慈禧太后的照片，伺前两个宫女饱满的脸、平静中带着几分困倦的五官和吕燕的角色造型神似。

于团长：原著只在沃特临终之时以很少的笔墨提到他，“他身材高大，虎背熊腰，穿的卡其布军装显得极不合身，他的眼睛正看着瓦尔特。

她发现他的眼里含着泪水，不禁心里一惊。

这个黄脸平额的男人凭什么流泪！

”电影中增加了许多情节。

包括封闭水源，反侵略等。

勇敢的卫兵宋青、医生（夏雨饰演）：原著无。

C：主要人物/情节原著采用倒叙手法，开篇便是凯蒂和查理偷情被沃特发现的情节，因此整片失去了悬念。

电影中按时间顺序展开情节，使悬念和冲突凸出，更富有表现力。

原著是以一种客观理性的角度来进行描写和叙述，以真实的笔触勾勒其中的主要人物凯蒂、沃特、查理，不夹杂褒贬及道德层面的暗示。

电影的改编遵循了传统道德和真善美原则，让人物更趋于理想化、完美化，一定意义上迎合了大众的心理需求，同时也失却了更深层次的思考意义。

凯蒂VS沃特原著中的凯蒂始终没有得到沃特的宽恕和谅解，即使到沃特最后一刻，凯蒂真心地向他忏悔，企求他的原谅。

“他当初是情人眼里出西施，把她当成无价之宝供奉起来，后来发现她其实是金玉其外，就再也不肯原谅自己，也不原谅她。

他的灵魂已经裂成两半儿了，他苟活到现在纯粹是一派假相。

当真相豁然摆在眼前的时候，他的生活其实就已经完了。

明摆着的事，他不会原谅她，因为他根本不能原谅他自己。

”“她意识到瓦尔特就要死了，她只有一个想法，那就是消除他心里郁积的怨恨，让他安安静静地死去。

如果他原谅了她，那么就是原谅了他自己，也就可以心平气和地瞑目了。

她全然没有为她自己考虑。

”沃特临终时只说了一句话“死的却是狗”，一句令人费解的话，原著并没有给出解释，只是后来提到是戈德·史密斯的诗——《挽歌》的最后一句。

这首诗我无从找到，沃特的遗言的含义也姑且只能是个迷了。

（谁知道请跟贴哦）沃特没有瞑目，余团长为他合上了双眼。

凯蒂直到沃特死乃至他死后始终没有爱上他，虽然“不希望他死去”，但也并不为他的死而哀伤，并因为沃特的死感到了身心的“解脱”。

影片中的凯蒂不但得到沃特的原谅还在他身上找到了爱的感觉，沃特的离去更让她懂得珍视珍爱。

其中的一些增添的小小的片段颇有意味。

同吃蔬菜色拉——同归余尽；寻求沟通和解的晚餐；特制的马爹尼；与韦丁顿和他的女人同饮让爱回归的酒。

凯蒂VS查理情人查理由原著中的香港助理布政司改为英国政府驻上海副领事，升官了，自然场面更有观感（原著中有对查理小而简单的办公室的描写，显然这不合导演的胃口）。

凯蒂与查理办公室找他的那场戏，润色添彩。

心虚的查理带着凯蒂一心想找个避人之处谈话，一次次推开门、拉开门，都是众目睽睽的场景！

查理惟恐奸清败露的惶恐焦虑和无法掩饰的尴尬引人失笑。

原著中有一个小细节，凯蒂到了查理的办公室，看见查理戴了一副眼镜。

这还是凯蒂第一次见到他戴眼镜，以前她不知道他还用这东西。

他注意到她在盯着自己的眼镜看，就把它摘了下来。

这个细节似乎也有些隐喻，这个她爱的男人，其实可能有更多她不知道或想不到的东西。

原著中凯蒂也最终看清了查理。

从湄潭府返回香港的凯蒂，领受了因亡夫带来不曾有过的礼遇，自己也被赋予上忠贞勇敢的光环（攻于心计的韦丁顿为她写了“表扬信”），并在多箩西·唐生的盛情邀请下住进查理家，然而凯蒂却禁不住查理的诱惑和他再度亲密，事后凯蒂羞耻懊悔不已，决然返回英国。

临行前向查理表达了她对他的极度鄙视和厌恶，并极力否认（她自己也觉得是欲盖弥彰）腹中是查理的女儿（查理欣喜地直言希望是女孩，并暗示孩子会非常象他）。

有趣的是电影中添加凯蒂和查理多年后邂逅街头的情节，她领的那个孩子确实象查理，但是男孩。

凯蒂和她的父母影片中除了开头略表，对此几乎全部略过。

毛姆对凯蒂家庭的描写分明地揭示凯蒂不幸的根源。

一个尖酸刻薄、野心勃勃的母亲造就的一个没有温暖的家庭和家庭悲剧。

贾斯汀夫人一心将漂亮的女儿嫁入豪门而费尽心机，为了给她撑排场，多年一再举办家庭宴会，几乎倾家荡产，然而凯蒂一再浪费机会，已经到了二十五岁，还是单身未嫁。

贾斯汀夫人怒不可遏，经常毫不留情地给凯蒂脸色看。

她问凯蒂还要她的爸爸养她多久。

不想落在即将嫁给准男爵儿子妹妹多丽丝的后面，凯蒂一气之下迅速嫁给了沃特。

“回忆自己的成长经历，她明白自己的一切都是她的母亲一手造成的。

然而一个曾经叱咤风云、野心勃勃的女人，如今未竟夙愿却一声不吭地躺了下来，多少也让人感慨几分。

一辈子工于算计、勾心斗角，而追求的却是那些低级、无聊的东西。

凯蒂觉得她妈妈世俗的一生在某种程度上甚至使她感到惊讶。

”凯蒂的父亲——一个生活在妻子阴影下，负担着全家的衣食来源，却因为薪俸寒酸无法提供更为奢华的生活而受到家人的蔑视，而依旧和蔼、谦恭的可怜的男人。

他知道家人都对他厌烦，反过来他对她们的感觉也是一样。

妻子去世没有让他悲哀，他感到解脱，如释重负，并意外地获得了妻子在世时渴望看到的事业的成功和过去彻底决裂，新的自由的机会。

历经磨难的凯蒂重新回到家，见到去世的母亲和将要离开英国赴任巴哈马首席法官的父亲。

她幡然醒悟，请求和父亲在一起，弥补对他的亏欠，获得他的爱。

父亲最终接纳了凯蒂，他们一起憧憬并开始新的生活。

“呃，父亲，我经过了太多的事，太多的不幸。

我已经不是离开这儿之前的凯蒂了。

我依然非常脆弱，但是我绝不是曾经的那个卑劣无情的人。

您能给我一个机会吗？

现在在这个世界上我谁也没有，只有您了。

让我试着使您爱我吧。

呃，父亲，我是如此地孤独，如此地悲惨，我渴求您的爱。

”“当我想到我们一辈子都在靠您养活，可是却没有回报您一点东西，我感到非常愧疚。

我们甚至对您一点情意都没有。

您的一生是不幸福的，您能让我对过去做出一些弥补吗？

”D：音乐音乐是无法用文字和画面具像表达的。

然而它赋予人心灵的抚摩却是那么真切细腻。

这部《面纱》里的钢琴和歌声也是如此。

无以言表，那就去用心听吧。

那里也有一块纱，希望可以拂去爱在心头的尘埃。

修道院长打开了会客室的门，正要出去，忽又迟疑了一会儿。

她再次意味深长地看向了凯蒂，一只手轻轻地搭在凯蒂的胳膊上。

“你知道，我亲爱的孩子，安宁，在工作中是找不到的，它也不在欢乐中，也不在这个世界上或者这所修道院中，它仅仅存在于人的灵魂里。

”过去结束了。

让死去的人死去吧。

这样的想法无情吗？

她希望她已经学会了怜悯和慈悲。

她不清楚未来有什么在等待着她，但是她在心里准备好了，无论发生什么，她都会以轻松乐观的态度去接受。

这时，她突然想起了什么，好像是从她的意识深处无端地冒出来的。

那是在他们——她和可怜的瓦尔特去往那座叫他送了命的瘟疫之城的路上，一个早晨，天还黑着他们就坐上轿子出发了。

天色渐亮后，她看到了——亦或是在幻觉中出现了一幅令人屏息的美丽景象，它瞬时抚慰了她饱受磨难的心，她似乎觉得人世间的一切苦难都不算什么了。

太阳升起了，驱散了雾气，一条崎岖的小路出现在眼前。

它穿过稻田，越过小河，在广阔的土地上起起伏伏，一直延伸到眼睛看不到的地方。

如今她明白了，假如她沿着眼前这条越来越清晰的小路前行——不是诙谐的老韦丁顿说的那条没有归宿的路，而是修道院里的嬷嬷们无怨无悔地行于其上的路——或许所有她做过的错事蠢事，所有她经受的磨难，并不全是毫无意义的——那将是一条通往安宁的路。

”——毛姆《面纱》http://blog.sina.com.cn/u/4923a0f5010007ro

一座城的倾覆成全了白流苏。

一场乱世的霍乱成全了沃特与吉蒂。

或固执，或骄傲。

戴着面纱拒绝审视，这爱情的无端与短暂。

可这都只是电影里的戏码，太平盛世里没有灾祸与无常，戴着面纱的人们依旧看不清内心的表情。

这世界，男人有的忠贞不渝，一颗朱砂恒印在心。

也有的，处处风流，说着何必太认真。

女人有的聪敏，内心明镜，懂得争取幸福。

有的却迷恋镜花水月，以为自是特别，该当拥有荡气回肠的爱情。

于是愚钝者难免被骗受伤，这不是上帝的错。

只是不清醒的人该当此报。

而这是电影，会有一些奇迹让你我唏嘘感动。

所以吉蒂是幸运的，自小娇纵任性，连婚姻大事都草率对待。

却偏偏碰到一个如此爱她的沃特，执意结婚，以为日久就会有爱。

可其实爱情没那么伟大，也要天时，地利，人和才会有恰如其分的结局。

他努力讨好的举动在她眼里是索然无味。

彼此努力寻找的都是对方所缺，没有人看到那些确实的存在。

于是她轻易投进别人怀抱，以为是伟大的爱。

却在最后狼狈收场。

只有那个深爱自己的男人还等在原地。

他用一次自杀式的旅行去惩罚这无计可施的关系。

惩罚太过爱的自己，和不够爱的对方。

不交流，不相视。

冷漠的残忍和隔世的绝地让她无所适从。

她负气的吃没有煮熟的蔬菜，是想惩罚对面的他，还是要得到关注？

而沃特也沉默的将蔬菜吃下去，彼此伤害着，却又都无能为力。

最终，是陌生的瘟疫之地拯救了两个人。

人都如此，在陌生的环境里容易害怕，本能的想要亲近熟悉的人。

正是这样，一直戴着面纱的吉蒂才开始愿意去观察，去了解。

才发现之前那个古板沉闷的丈夫是如此道德高尚，让人敬仰。

而煎熬里的沃特，也在那首熟悉的钢琴曲里发现，恨之浓烈都只缘于更深的爱。

于是旧有过往在这陌生的地方都渐渐死了，新的希望随爱衍生。

如果他们走过了这场霍乱，重回文明世界，这特定环境催生的爱又会不会迅速夭折？

如果他们没有走这一遭梅谭府，是否仍会在一起，却各怀心思面似好合的生活着，象大多数人那样？

可惜，故事没有如果。

沃特得了霍乱，在片尾迅速的死去。

美好的可能却是一开始就已来不及。

可也正因这缺憾，来之不易的爱情才得以永存。

电影散场时，越人歌里的那句“爱到分离才相遇”不断回荡在脑海。

唏嘘着，却想问：爱究竟是什么？

而谁又真正知道呢？

在一片如水墨画般的青山秀水间，缓缓飘来一叶竹筏。

竹筏上坐着面容清瘦的英国绅士，身后是他美丽、娇柔的妻子……初看电影《面纱》，优美的景象，和淡淡的色彩，都显得与众不同。

就像电影的名字一样，男女主角吉蒂和沃特之间，仿佛总是隔着一层模糊的面纱，从未走进过彼此的内心。

他们从相识到结合，没有经历过爱的磨合。

凯蒂是典型的英国少女，虚荣、脆弱、爱幻想，她厌倦丈夫沃特的沉默、拘谨，与已婚的查理陷入了婚外情的漩涡……出乎意料的是，沃特发现后采取了极端的报复手段——带着被情人遗弃的妻子远走他乡，来到霍乱肆虐的中国小镇。

也许大多数人都一样，一辈子也不会遇上《泰坦尼克号》那样的荡气回肠的爱情。

《面纱》中的爱情，不是浓墨重彩的渲染，而更接近细水长流的温润。

沃特与吉蒂从冷漠、隔阂、彼此厌弃，到在异国偏僻环境里的彼此陪伴，一点一滴地理解、感动和依恋，都发生得细腻而又平淡。

这不是一部传统意义上的爱情电影，甚至与其深厚的历史背景，和复杂的时代特征比起来，爱情的成分一开始都显得无足轻重。

导演抓住了毛姆原著中对人性的披露，用好莱坞式的镜头来表现当时的中国社会，影片因此有了一种特别的异国情调。

结局则摈弃了原著近乎残忍的现实色彩，更切合观众的心理期待——生离死别之际，两人终于解开了情感的面纱，发现爱的真谛，吉蒂也完成了心灵的净化与升华。

有评论说：“《面纱》提升了毛姆原著小说的境界，把拘谨的高尚转化成了真诚的激情。

”我对此不予置评，毕竟小说和电影的手法迥异。

毛姆认为好的小说自己就能说话，不需要别人添油加醋或者标举意义；电影则通过声光影像等各种手段，在观众心里留下具象的记忆。

所有的感悟，最终都汇聚成画面：沃特死后，吉蒂怀着孩子离开了他们曾经彼此深爱相依的地方。

“太阳升起了，驱散了雾气，一条崎岖的小路出现在眼前。

它穿过稻田，越过小河，在广阔的土地上起起伏伏，一直延伸到眼睛看不到的地方——或许所有她做过的错事蠢事，所有她经受的磨难，并不全是毫无意义的——那将是一条通往安宁的路。

”女人不会因为男人道德高尚而爱上他，带着面纱的脸，也永远无法走近对方，除非你看清自我，包括丑陋的内心。

人性之复杂，心灵的怯懦，恰恰体现在对爱情的态度上。

沃特明明深爱妻子，却不会表达情感，更不知道对方需要什么，是怯懦的表现；而吉蒂，不管是嫁给沃特，还是被查理吸引，都出于自身不愿面对现实的心理，同样出于怯懦和自私。

古往今来，最美好的爱情，是让你认识真正的自己，更勇敢地走下去。

“在清澈的泉水边，我漫步；泉水如此美丽，我依溪而浴……唱吧，黄莺唱吧，为你心中的爱。

你满心欢喜，而我的心却在哭泣。

我爱你已久，永不能忘。

”主题曲《在清泉边》响起时，电影又回到了优美、柔和的旋律里，他和她的故事，已随着音乐没入时间深处……

电影《面纱》和小说的核心是不一样的。

电影讲的是爱情，小说讲的是人生。

电影中，凯蒂出轨后，沃特虽然一度很恨她，但从凯蒂进入修道院帮忙开始，他的想法渐渐转变。

凯蒂在钢琴教室弹奏着欢快的歌曲，孩子们在一旁开心地跳着，叫着，沃特从门口走过，驻足观看。

这里沃特开始原谅凯蒂。

柔和的灯光下，凯蒂补着衣服，沃特看着书，聊着天。

沃特笑着说：“我想你是对的，我们寻找对方缺少的品质太傻了。

”此刻，他们彻底和解。

凯蒂被抗议的学生围住，遭遇危险，沃特飞跑过去护着她，牵着她的手。

这一刻，她大概已经爱上他了。

晚上，两人从沃汀顿家回来后，身心交融；第二天早晨，她撑着阳伞，靠着他，坐在船上，游览乡间风景，美如画。

凯蒂怀孕，孩子可能是查理的。

沃特虽然失望伤心，但犹豫后，他说，这个现在不重要了，他抱住凯蒂，表示接纳。

凯蒂完全爱上沃特。

沃特不幸感染霍乱，清醒时，他请求凯蒂原谅自己将她带到湄潭府，原谅自己曾想杀死她。

虽然沃特最后死去，但相对小说，并不算悲剧。

最后，他终于如愿。

正如凯蒂离开湄潭府时的童声歌谣：“我爱你已永不能忘”几年后，凯蒂带着小沃特在伦敦的花店，那个沃特曾经向她求婚的地方。

凯蒂拿着一朵玫瑰说：“看起来是有一点傻，它们不到一周就枯萎了，不值得，你觉得呢？

”小沃特说：“我认为它们很好看。

”是啊，虽然短暂，但美好，是值得的，像凯蒂与沃特的爱情。

走出花店，再遇唐森，凯蒂礼貌平和地打着招呼，转身离去，毫不留恋。

电影与小说大致情节保持一致；两人态度、情感的转变很顺畅；美丽的乡村风景、阳光穿过雾霭的画面也是我想像中的样子……但这，并不是毛姆的《面纱》。

电影《面纱》的这个片名，已经失去了它内在的含义。

毛姆在书中谈了人生、理想、人性、意义、价值，是略带沉重的；相对来说，电影只是个略带苦味的爱情片，很轻松。

小说《面纱》中，凯蒂自始至终，都没有爱上沃特；而沃特从知道妻子出轨的那一刻起，直到死亡，也未放下怨恨。

小说一开始，沃特是个道德高尚、正直理性、智慧专一的人；而凯蒂则是个徒有其表、爱慕虚荣、头脑简单的蠢女人。

此时沃特无望而卑微地爱着凯蒂，包容她的一切。

虽然他知道，她嫁给自己，并不是因为爱，只是为了比妹妹早结婚，远离势力刻薄的母亲。

凯蒂因为愚蠢，与查理产生私情，沃尔特发现后非常气愤。

他认为自己是个好人，而凯蒂则是不知感恩的疯狗。

此后，好人沃特的体内开始滋生毒液。

他被仇恨占据，为了折磨她，甚至杀掉她，他不惜冒赔上自己性命的风险，逼她与自己去湄潭府。

所以，他并非如自己对凯蒂所所表白的，无论凯蒂是怎样的人，他都无条件地爱她。

在湄潭府，凯蒂慢慢改变。

周围成千上万的人死去，修道院中修女们无私奉献的精神，还有梦幻般的美景、去修道院帮忙……这一切都让凯蒂意识到自己以前的肤浅与愚蠢，让她慢慢成长、痊愈，变得快乐、充实。

沃特在湄潭府不顾自身安危救助病人，这伟大崇高的精神让凯蒂感动，修女们夸起他时，她也会感到自豪，但是她仍然不爱他。

她对修女们的精神世界充满好奇，对沃汀顿的满族女人充满好奇，她开始寻找内心的安宁，寻找爱，追寻人生的意义。

凯蒂改过自新，放下过去后，她希望沃特能原谅她，但不是为了她，而是为了沃特自己。

但沃特没办法忘掉过去。

因为他不仅恨背叛自己的凯蒂，更恨在爱情中卑微屈辱的自己。

凯蒂怀孕，孩子很可能是唐森的。

这终于成为压倒沃特的最后一根稻草，他再也无法承受，故意在救治中割伤自己，感染病毒，以结束自己的生命。

沃特躺在病床上时，心中充满怨恨。

正如凯蒂去见他最后一面时所见：“好像此时此刻他的灵魂变成了一只振翅的飞蛾，两只翅膀因为载满怨恨而沉重不堪。

”凯蒂乞求着沃特的原谅，但全然不是为自己，而是为了让沃特没有怨恨、轻松地离开这个世界。

这时，弥留之际的沃特才突然醒悟，因而他说“死的却是狗”。

“死的却是狗”出自歌德史密斯的《挽歌》。

大意讲一个好心人收养了一条狗，然而有一天，这条狗突然发疯咬人。

大家都在谴责这个不识好歹的疯狗，并认为这个好人会受伤而死，因而纷纷叹息；但结果，这个人没死，死的却是狗。

沃特以为自己是好人，但其实他被恨意腐蚀殆尽，体内流满毒汁；他以为凯蒂是不知感恩的疯狗，但凯蒂却在湄潭府这人间地狱，完成了自我救赎。

沃特的死之于凯蒂，正如凯蒂母亲的死之于父亲。

他们虽感到遗憾，但也都大松一口气。

他们的死，让父女两可以开始走向新的人生，全然不同于以前的，真实而有意义的人生。

电影《面纱》是倾一座城，成全两个人的爱情；小说《面纱》是倾一座城，让凯蒂揭开生活的面纱，找到人生的真谛。

电影《面纱》讲述20年代一对年轻的英国夫妇来到中国南方乡村生活的故事，在湄潭府这美丽却凶险的环境中，他们经历了在其英国家乡舒适生活中绝对无法想象和体验的情感波澜，并领悟到了爱的真谛，终于完成了因爱生恨到化干戈为玉帛的爱的升华。

故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了家人为她安排的沉默寡言的医生沃特•费恩的求婚。

费恩在把吉蒂带到上海后，便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。

孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理•唐森发生了婚外情，被羞辱的费恩为了报复，也为了振作自己的生活，费恩决定孤注一掷，带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。

沃特从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线，他慢慢地协助控制了当地的疫情。

费恩在爱恨交加里冷漠地对待吉蒂，吉蒂则以忏悔的心态为费恩默默承受和尝试新的生活，她开始在一家由法国修女主持的修道院兼医院中做义工，并逐渐找回了生活的勇气和意义。

沃特和吉蒂终于可以互相敞开心扉，但就在他们解除冰冻日渐亲密的同时，沃特染上了霍乱。

一场霍乱成就了一段爱恨交加的生死恋。

云集好莱坞演技天才爱德华•诺顿，香港影帝黄秋生，威尼斯影帝夏雨，《金刚》女主角娜奥米•沃茨，国际名模吕燕等众多明星的影片《面纱》，看似平淡的故事却隐藏着爱情哲学，以经典文艺片的姿态诠释了一个缠绵悱恻、爱恨情仇的情爱故事。

如同冷山一样带给我很大的触动，影片着眼于人物复杂的人性刻画，使得主人公的情爱发展具有非常大的张力同时又恰到好处地表现出男主人公深沉、忍辱、为爱负责却又为爱生恨的矛盾心理，对于女主人公吉蒂的内心世界通过表现她对爱情的渴望追求、出轨并遭遇玩弄、不得已跟随丈夫去边陲小镇、忍受丈夫给予她的冷漠轻视等一系列事件，刻画出一个真实勇敢、活泼可爱、大胆追求爱情的女性形象。

经典影片离不开典型人物形象的成功塑造。

影片开始，沃特和吉蒂在一个舞会上认识，沃特一见钟情地爱上了吉蒂，她爱这个娇生惯养的女子，他迷恋她的高雅与媚艳。

沉闷的科学家和活泼少女走到一起，不是因为爱，是因为少女想要逃避早已厌倦的家庭和刻薄唠叨的母亲，她被神秘的东方上海所吸引，才草草决定嫁给沃特，一段本不应该的婚姻开始了。

到了上海——丈夫沃特工作的地方，他发现与沃特的生活是如此地无趣：这个男人沉默寡言、不解风情。

一次，沃特带她一起看京剧《玉堂春》。

她和一个已婚男子查理坐在一起，查理向她讲述了京剧里女主角哭泣的原因：或许在上海的生活太孤寂，或许沃特太没情趣，或许被查理的幽默善谈所吸引，吉蒂出轨了，和查理发生了性关系。

沃特发现了他们的奸情，但是他并没有破门而入、捉奸在床。

他愿意离婚成全妻子的爱情，但当他知道妻子只是被玩弄时，就选择了带妻子远离上海，到中国内地一个偏远的乡村从事解决霍乱疫情的志愿工作。

这段剧情既合情合理又彰显了影片爱的主题意义，当科学家没有打开那扇偷情的门，观众一下子就感受到主人公爱得多么深沉，这不是懦弱，不敢面对，却是愿意承担这份后果，承担爱人的尴尬和愧疚。

当他毅然把妻子带到小镇鬼门关的边缘，自然有一定的报复心理，但更多的是想摆脱上海给予他们家庭的痛苦记忆，自然也蕴含着他重振爱情的决心，正因为复杂的人物心理和性格的刻画，让影片极力表现的爱才如此的深沉凝重。

在小镇无数个夜晚，妻子被丈夫孤独地搁置在寂寞的房间，自己则不断以工作麻木自己，显然爱在深深折磨着这个无所适从的男人。

沃特默默吞噬着自己给自己的煎熬，但他依旧深爱吉蒂，爱极生恨也是人间至情，影片就是在一个个场景的推移中，表现人物矛盾纠结的心理，我们不能不佩服演员诺顿高超完美的表演，无论是《大买卖》、《魔术师》还是这部文艺片，能看出他对角色性格淋漓尽致的刻画和准确到位的把握，影片科学家沉默寡言、勤奋钻研、善良宽容、爱得深沉挚烈，但同时作为一个男人也血气方刚，很难容忍妻子的背叛，对于这一切诺顿驾轻就熟，演绎的不温不火，恰到好处。

而饰演女主人公吉蒂的演员娜奥米•沃茨同样表演得真实生动、可圈可点。

青年的吉蒂活泼任性、少妇的吉蒂美艳多情、出轨的吉蒂为爱痴狂、遭受爱情处罚的吉蒂隐忍孤独郁郁寡欢，从闪婚、出轨、被情人玩弄、被丈夫冷落、被生活嘲笑，短暂却又大起大落的生活变化使得人物的内心世界极其丰富多元、复杂矛盾，相对于丈夫来说妻子的爱一点也不轻松，同样需要一种勇气，一份对爱的执着追求。

影片表现的妻子出轨情节不仅没有削弱人物的性格反而为人物大胆追求爱的精神做了完美的诠释，剧中有一个夫妻剧烈争吵的片段： 吉蒂：“如果一个男人不能让一个女人爱上他，那是他的错！

我不爱你，但嫁给了你，我是有错！

但是你明知我不爱你，还娶我，你难道就没有责任吗？！

”由此可见，影片并不是粗暴简单地斥责出轨，当然也不是一味地褒赞出轨，女主人公因爱出轨，却又因爱错饱受生活的惩罚与折磨，这就使人物性格厚重富于张力，也为吉蒂浴火重生，燃起对丈夫的爱情之火进行了弥足珍贵的铺垫。

当然，沃茨的演技不能小觑。

除此之外，影片中的配角也起到了阐释主题、穿针引线、暗示隐喻的作用。

比如维廷顿就是架在夫妻两人之中的桥梁，因他完成情节的推动发展，也以他与多名女子随随便便的混天暗日的性爱来反衬男女主人公对爱情的执着专一。

比如吉蒂从天主教女长老嬷嬷的口中，听到了对她丈夫的赞赏与尊敬，知道了她丈夫深沉的爱心： 吉蒂开始觉得自己是那么的傻，竟没有认真地了解过一个一直在他身边、曾经深爱她、并且或许依然还爱着她的好男人。

从院长嬷嬷的自述中让吉蒂反思什么是爱？

“我17岁就恋爱了，一个傻姑娘，但我的爱情是那么热烈如火，随着时间的流逝，我的感情发生了变化，他让我失望他忽视我，我们之间变得漠不关心，象老夫妇总并肩坐在沙发上，但很少和对方说话，他知道我永远不会离开他，这是我的职责，但当爱和职责合而为一时，恩典便与你长在。

”说完这段话，镜头从院长嬷嬷满布皱纹却宁静安详的脸上推开，观众看到破旧的屋子，发黑的窗棂，笨拙难看的柜子，可是柜上的圣母雕塑却如此洁净，墙上的十字架格外醒目，似乎彰显爱的力量，至此，影片对于爱的解读臻于完美。

难忘影片中的经典台词。

当沃特与吉蒂重归于好，两人一段对白：吉蒂说：“我喜欢戏剧、跳舞，喜欢打网球、玩游戏，喜欢爱玩的男人，这不怪我：我的家教就是如此！

” 而沃特却要带她逛威尼斯的画廊，还唠叨什么运河的奇迹、什么排水系统，一类无聊的东西……这还不如带她去桑威治打高尔夫。

沃特醒悟了说：“我们都太傻了，非要在对方身上找我们所没有的东西！

” 当吉蒂与沃特一起去找维廷顿聊天，吉蒂对维廷顿说了一句十分经典的话：“女人往往不会因为一个男人是好人，而爱上这个男人”。

当吉蒂突然发现自己怀孕了，孩子的父亲很可能是查理，而不是沃特时，吉蒂无疑十分的痛苦和自责，但是沃特说：“这已经不重要了！

”电影《面纱》是一个古老而又俗套的故事，但因讲得凄美动人而倍受人们的推崇和喜爱，圣经云：爱是理解；爱是宽容；爱是坚持；爱是责任。

似乎人人耳熟能详，但影片却偏偏为爱设置了一道道关卡、一条条鸿沟、一层层面纱，导演特意把主人公安排在这个与它们曾经如此遥远的小镇，让如此残忍的瘟疫拯救了他们的爱情。

片名面纱的寓意也不攻自破，即面纱依然难掩真情，揭开面纱只恨情浓，面纱其实就是让人深思什么是爱的媒介。

影片结束的时刻，沃特得了霍乱迅速的死去。

一个美好的爱情结局被导演残忍地肢解。

随着沃特的下葬，我已然泪眼婆娑，在生死之间，爱在传递，用勇气揭开彼此的面纱，才能成就真爱，即使天人相隔，也会地久天长。

为什么爱情注定是悲催的结局？

我为剧中的有情人不住地祈祷：时光不再，爱意永恒！

影片在钢琴和童声合奏声里结束，那婉转的乐音把所有人都带到了爱的天堂。

一提笔才发现，原来好莱坞已经很久没有出现过一部能够引起世界观众共鸣的史诗般的爱情文艺影片了，《走出非洲》壮阔草原上的美丽爱情、《燃情岁月》西部旷野上的秋日传奇、《英国病人》北非战场上的帜热爱火……这般荡气回肠、感人至深的爱情故事在如今的美国影坛已经难觅其踪，取而代之的则是一部部心浮气躁的掺杂了太多商业元素的爱情小闹剧。

正因为如此，本人在看完好莱坞新片《面纱》之后的激动之情才会如此的难以言表：同样是讲述一段发生在异国他乡乱世之中的爱情故事，同样是男女主人公之间的生离死别，虽然缺少《走出非洲》、《英国病人》这般史诗爱情的大气与谈定，但《面纱》却有着一份独属于自己的精致与从容，同样有着不俗的艺术魅力与感人力量。

一 感人肺腑的爱情故事与深切的人文关怀影片讲述的故事发生在上世纪二十年代的中国，男主人公费恩是一位携爱人一起来上海工作生活的医学博士，费恩平日不苟言笑专心工作的习惯加上人在异国不可避免的孤独感，使得女主人公终于耐不住寂寞红杏出墙。

妻子的越轨行径使得费恩十分的气恼，如同影片《白》中的男主人公设下圈套令不忠的妻子锒铛入狱，费恩也对妻子采取了报复性行为，他给自己戴上了一张冷酷无情的“面纱”：对妻子的一切爱理不理、漠不关心，并且强迫妻子随自己到严重威胁生命安全的疫情重灾区工作。

然而，不管是《白》中的男主人公还是本片中的费恩医生，在他们报复性行为背后难以隐藏的是对妻子深深的挚爱。

在疫区工作生活、患难与共的岁月里，费恩逐渐感受到了妻子忏悔的心灵以及对自己的真爱之情，并最终摘去了脸上冷酷的“面纱”和妻子再一次走到了一起。

如果说，影片中男主人公的“心路历程”是逐渐摘去“面纱”的话，那么女主人公的“心路历程”则是日久生情。

的确，在影片的开始阶段，女主人公吉蒂对于丈夫是不存在那种挚爱之情的，她之所以随费恩医生来到中国完全是为了摆脱母亲的烦扰，而他随费恩到疫区工作也是迫于费恩离婚的威胁。

然而，在疫区患难与共的岁月里，吉蒂却逐渐发现了丈夫身上那些可敬可爱的品质，对自己之前的不忠行为感到了深深的忏悔，并最终与费恩产生了刻骨铭心的相爱之情。

但是，不幸的事情终究还是发生了，费恩医生染上了霍乱并且不久就撒手人寰，只把深深的悲痛遗憾之情留给了他的妻子、留给了片中和他一起战斗过的人们，留给了荧幕前感动不已的观众们。

就这样，影片通过男女主人公两段不同的心路历程，将一幕感人肺腑的爱情故事向观众娓娓道来，含情脉脉。

当然，除了感人至深的爱情故事还之外，《面纱》对于特定历史背景下人物命运的深切人文关怀则陡然间提升了影片所具有的思想深度。

如同《走出非洲》对于西方殖民政策的拷问，《英国病人》对于战争、种族、道德伦理等问题的探讨，《面纱》也涉及了当时半殖民地半封建社会下中国与西方列强的关系问题：一方面我们看到了帝国主义列强的入侵给我国带来了无穷无尽的灾难，中国民众对于西方洋人们也是采取一概的敌对仇视的态度；另一方面我们又看到费恩医生自愿到疫情重灾区领导救治工作并最终因公殉职，地方教堂的修女则照料收养无依无靠的孤儿们，不可否认的是，他们这些举动多多少少都有些许利己的成分搀杂在其中，但我们从中更能感受到的是其体现的伟大的人道主义精神。

或许，片中于团长对费恩医生说的一句话很能说明问题：“如果贵国的军队不把枪口对准我们，也许我们之间的合作可以更好。

”二 叙事一流 制作精良或许是影片描述的霍乱蔓延的中国南方小镇远比雄美壮阔的非洲草原更能拨动我的神经，《面纱》在叙事节奏上带给我的感觉比《走出非洲》、《英国病人》等片还要紧凑流畅。

影片的一开始，便是费恩医生与妻子行进在前往疫区工作的途中，其间采用倒叙、插叙的方式将男女主人公的身份背景以及他们之前的情感经历一一道来，镜头剪辑流畅凝炼，决不拖泥带水，在最短的时间内用最简洁的方式把事情的前因后果交代清楚。

之后故事的地点便转移到了霍乱蔓延的疫区，此时，费恩医生与当地百姓紧张严峻的控疫工作、费恩与妻子之间逐步的情感变化两条叙事线索有条不紊的铺展开来，高低潮衔接过渡自然，人人自危的严峻疫情以及费恩医生与妻子的最终命运时刻压迫着每一位观众的神经。

影片在摄影、美术、外景等环节上的表现同样相当出色，完美的再现了上世纪二十年代中国一个普通南方小镇的风情面貌，虽然影片的气氛始终笼罩在霍乱疫情的阴影之下，但小镇群山环绕、依山傍水的如画风景依旧令我们心旷神怡。

除了优美的风景之外，影片对于当时中国时代脉搏的把握也是相当的准确：轰轰烈烈的工人罢工、青春热血的进步青年、愚昧保守的落后村民、地方军阀与国民政府的势力斗争……这些具有鲜明时代烙印的特征都在影片中一一展现，使得影片具有了浓厚的历史感与时代感，也令作为中国观众的我们对影片倍感亲切。

另外不得不说的是，影片的配乐也是相当的精彩，配合着剧情的发展，音乐时而紧张急促，时而婉转优美、时而大气磅礴，令每一位观者闻之心动，其中朗朗的三处钢琴独奏无疑是影片配乐最为华丽的篇章。

影片一开始，配合着一幅幅刻画时代特征的资料画面，凄凉哀婉、如泣如诉的钢琴独奏想起，一下子就把观众的思绪拉回到了上世纪二十年代民不聊生的旧中国。

朗朗的第二次钢琴独奏出现在影片的后半段，此时的男女主人公已经在患难与共的岁月里真心的走到了一起，配合着他们一路游船观光的经历，优美动听的钢琴配乐、风景如画的山水风光、男女主人公之间的心心相印……这一切构成了影片最为浪漫的一处段落。

影片的最后，费恩医生不幸染病因公殉职，此时哀婉悲痛的钢琴声音连同天真烂漫的童声合唱一齐响起，影片进入了最为感人的高潮段落，每位观者都会为男女主人公的悲剧命运黯然神伤。

三 中美演员联袂献出最佳表演 由于在《美国X档案》、《搏击俱乐部》、《穆赫兰道》、《21克》等经典名片中的出色表现，《面纱》中的两位主演爱德华诺顿和诺米瓦茨在影迷心目中享有着极高的声望与口碑，这次，他们同样没有让观众失望，两人用一场场针锋相对、火花四射的对手戏完美的演绎了一对英国恋人在异国他乡的情感经历，明年奥斯卡影帝影后的小金人似乎已经在向他们招手。

片中另一名重要演员托比琼斯的表现同样相当出色，扮像酷似杰克尼科尔森的他以不着痕迹的演技成功的塑造了一个精明老练的“中国通”形象，而其许多颇具英式幽默的台词更是时不时的缓和了观众因为严峻疫情而时刻紧绷的神经，很好的起到了调节影片气氛的作用。

至于片中出现的两位中国影帝，夏雨因为戏份太少而没有什么表现，戏份稍多一点的黄秋生则抓住了有限的出场机会成功的秀了一下自己过人的演技，其第一次开口说话以及以强硬手段威胁地方军阀首领的两场戏令人过目难忘。

结 语特定的历史背景、动荡的历史岁月、感人肺腑的爱情故事……这些元素的成功结合催生的是一幕幕感人至深、荡气回肠的史诗爱情，《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》如此，《走出非洲》、《英国病人》如此，《面纱》亦是如此。

虽然在整体上，《面纱》还没有具备上述这些影史杰作的艺术魅力，但在如今的美国影坛，《面纱》以其精良的制作水准、动人的爱情故事、深切的人文关怀，已可算是同类型影片中的翘楚之作。

在强片云集的秋冬档期，既《无间道风云》、《父辈的旗帜》、《硫黄岛家书》之后，又一部“奥斯卡大赛种子选手”闪亮登场，明年三月的柯达剧院，几部影片将会上演怎样的“小金人争夺战“，我们拭目以待yes电影俱乐部约稿http://www.yesdianying.com/index.asp?boardid=13

初遇时，他被她的美貌所吸引。

他爱她，虽然并不了解她。

她不爱他，但是为了逃脱家庭，离开势力的母亲，她屈服于现实与他离开。

他爱她，却不知如何表达。

他陪她说不感兴趣的话，她陪他看不懂的枯燥的科学成果。

他们每天在一起，心却从未接近，仿佛有一层面纱隔在彼此之间。

她与他成长环境不同，她拥有浪漫的少女心，企求一个浪漫的爱情。

他是一个严谨的科学家，不懂风情，他只是知道，他爱她。

如此的两个人，并未相爱。

相爱是两个人的事，分开却是一个人的事。

她遇到了查理，一个花言巧语的人，她以为遇到了爱情，为了所谓的爱情出轨，他发现震怒，却不想放手。

爱有多深，恨就有多深，他带着她来到霍乱地区。

一切似乎成了死局，可一切却才刚刚开始。

在这里他们体验了不同的生活，他们彼此了解，揭开阻隔心灵的面纱，他们彼此相爱。

他作为细菌研究人员，帮助山村找到了解决问题的方法；她在教堂帮助修女照顾孩子，一切都刚刚好。

我想起来了张爱玲的倾城之恋的一句话，倾了一座城，也不过成全了他与她的爱情故事。

可现实却是残酷的，枝节横生。

为了报复，他带她来到霍乱区；因为爱，他独自去更严重的病区。

他染病，离世，独留她一个人，带着孩子。

几年后，她在街头偶遇查理，查理问，孩子叫什么，她说，沃特，那是他的名字。

孩子问，那个人是谁，她说，谁也不是，不相干的人。

他爱上她时，她不爱他。

他们彼此相爱时，他骤然离世。

于是，她的余生只剩下回忆。

彼此相爱本就该彼此了解，揭开层层面纱，还原各自最真实的样子，那才是最真实的爱情。

女主长相很好看，男主非常迷人，配乐非常好听，画面拍摄很好看，每一帧都像一幅画。

如若男主的离世是对女主的惩罚，那么可不可以换一种方式。

他是那么好的人，他值得更好的结局，他的离世真的好伤。

愿他在天堂安好！