日系小清新之中滲入世代的傷痛,每個人的青春成長都有苦處,在歡笑的面孔下,埋下一副怎樣的面具。
今天你還見到的人,明天已不能再見。
《永遠比那些笨蛋年輕》即使不再是20歲的年青人也如一面鏡子看到自己的迷茫,看到青年人在想什麼,無聊的、其實無聊也不是壞事,亦沒什麼好批評的。
最近香港連續有幾宗年輕人自殺的個案,在討論區看到其中一單個案的家人分享,勸勉其它人不要愛得太遲,難免感人落淚。
以前讀中學時亦曾有同窗自殺,不要當年輕人不明白人間疾苦,責任是成年人沒有建立一個美麗的世界。
批評一句自殺是懦弱的行為很容易,但我們也無經歷別人的人生與痛苦,是永遠也不會明白當中的因由。
看這部電影看到當今日本大學生的憂愁,在他們的文化與語境下說出不能言語的心裡話,還是有感受與明白的。
從中我們可以學習與體會「旁觀他人之痛」,在戲裡有一句話提到:「對不起,那時候不能在你身邊」,對於聽者來說是一句溫暖的話,也體會了日本人對人的同理心。
有些痛,過去了就要咬實牙關過日子,總要面對現實。
這部電影裡的年輕人正是要面對惡與我們的距離,如何去克服,如何去學習與它共存。
年輕人們的心事 在《永》片中的年輕人他們也各懷心事與悔恨,青春命題永遠也不會過時,成長、家庭背景與社會影響個人的想法。
戲裡的堀貝(佐久間由衣飾)因小時候被欺凌的事與接觸的新聞而影響到她對職業的選擇,戲裡幾個年青人都有他們的迷惘,穗峰同學是一位會幫助小孩子,有一日無聲無色他消失在人間,他的死是自殺,事後的遺書還牽掛著那位小孩子。
阿吉是穗峰的死黨,他為自己察覺不到穗峰的死亡預告而感內疚,亦因內心的罪責而遷怒堀貝。
安田是堀貝兼職工作的同事,要前輩聽他追女孩的種種,然而他因陽具大,不能插入而自卑。
大學四年要完結了,堀貝要完成畢業論文發放問卷,從而有各條支線側寫年輕人的處境。
而最主要的支線是堀貝與豬乃木的不期而遇,堀貝幫朋友做等價交換時遇上了豬乃木(奈緒飾),雙方開始聊起各自的背景,以年輕人的語言對話。
問卷是堀貝連繫他人的工具,從中知對方的夢想與家庭,而她的論文題目是「成功與成長背景的關係」,因為她自己也來至單親家庭所以有關係吧,於是她與豬乃木有交流,問卷就是載體拉近她們的距離。
從而透過社會問題打開心扉談起被性侵,父母不知如何面對女兒的問題。
堀貝要畢業回老家當社工,而且得到份公務員的優差,同學質疑她一帆風順的人生,是否有能力介入別人的人生。
在堀貝心中始終覺得自己觀察力不足,經驗不足,對自我質疑。
這部戲描寫的是年輕人的群像,不帶道德批判與質疑而說他們的故事,對堀貝來說體驗別人的人生亦是做社工前的田野考察。
在看完這部戲的第一個念頭是要珍惜年青人,社會常說一代不如一代,但一代一代的成長背景與社會轉變也不同,不能用過去的標準看待。
社會問題、個人情緒、虐兒、性侵是會一直存在,在日本校園欺凌情況也普遍,青年人有很多心事、矛盾是大人無法介入與疏理,而往往大人又會以自己的標準底線批判,先入為主的觀點。
甚至在校園欺凌的個案,老師亦有份使用語言暴力。
成長之中有萬重障礙,但請青年人抹去你的憂傷,很多事情可以解決亦終究會過去,有很多人跟你們一起同行。
性、女同志身份的迷思除了描寫年輕人的群像與心事外,堀貝的性身份與電影對性的壓抑也可以討論一下,這部戲的重點其實摸不清,主要圍繞青年人的創傷與過去,同時也圍繞他們的內心世界與世界觀。
就例如豬乃木問堀貝有什麼說話要跟失蹤的孩子說,堀貝講到這不是你的錯,那些玩弄你身心的人會比你先老去,永遠比那些笨蛋年輕。
這番說話牽起了豬乃木的心事,及後她和堀貝談起自己的創傷打開心扉,互相慰藉。
堀貝從豬乃木與死去的穗峰同學身上得到勇氣,拯救了被父母拋棄的孩子,雖然在結尾她不肯定自己有沒有做社工的能力,但她不是一無事處,在她的內心裡有一份原始的初心。
電影的重要也許摸不清,但年青人、大學生也會有感覺,都會回憶自己的青蔥歲月,每年大學也有人跳樓,每個人都有自己的故事,有校園欺凌、亦有快樂與無憂無慮的時光。
在這部戲裡讓人找到的是理想與目標,堀貝一帆風順找到工作是稀有的例子。
她不用經歷社會對年輕人殘酷的考驗,反觀其它同學要做社畜,要忙於見工,三年級的豬乃木也過了讀書的蜜月期要進入學習面試技巧的公式化人生。
在結尾,她卻做出異樣的選擇一輟學。
在社會角度,不讀大學,不安份守己就會被人貶低,大學學位是入場券,但當你讀過大學,可能得到的只是知識,而對世界是無知的。
這部片雖沒有大道理與文藝腔,在故事上平淡而曖昧,能得到年輕人的青睞是因為共鳴與懷念。
而成年人的不負責任,令年輕人不想成為他們眼中的大人,可是一說出來就會有先入為主的批評與雞湯式的勸勉,也令人煩厭,他們寧願把心事鎖在心裡,所以這部電影也是一部青年問題的電影。
除了青年問題外,電影對性向、性身份、性的壓抑也有所反映。
比如是堀貝因處女身份而被同學取笑,本身對她不是困擾,但女性沒愛戀沒性經驗就會被視為怪異,她的女性形象與一般女性化的有不同,性格也比較陽剛。
這部電影可以理解為一個女同志的出櫃與尋找自己的身份,奈何電影不打算為此定調。
為什麼說堀貝是女同志是有跡可尋,一是形象,二是對女性寫真的喜好、三是一段女同之間的一夜情與永遠守護豬乃木的愛的宣言,四是她應該會對男性身體好奇,安田給她看性器官時明顯的抗拒,五是她試探豬乃木的感情生活時提到如果我有一個女朋友會如何如何。
在電影不刻意談女同志但兩個女生的感情就是同志情誼,心動了、更有一段一夜情關係解開禁忌大門。
可惜又立場曖昧,可謂是電影的缺點,似有還無的感情,無菱兩可的相戀。
在女同志以外,男性的性亦是壓抑的,安田在性上面遇上困擾,無法進入心愛的女孩子的身體。
心生自卑要靠西洋大波妹增加自己的剛陽氣質,可是他面對大波妹沒法得到性的快感;當堀貝取笑他的大波妹相片時就感到羞恥與尷尬,而且堀貝如獲至寶。
而安田在醉酒後也發現了堀貝的秘密一收藏女性寫真,而堀貝仍未意識到有女同的傾向,只是減壓而已。
電影沒把女生的情誼放大,有考量因素的,同志題材是小眾的,在主流市場難以被接納,再者最主要描寫大學生的生活、瑣碎與對社會的關心與敏感。
由《百合戀人》進化一佐久間由衣的魅力 對佐久間由衣的關注始於日劇《百合戀人》(2015),這幾年成為名模與開始拍更多電視劇與電影,今次是第二部電影出演女主角。
佐久間由衣的外型與一般長髮女性化的女生不同,一頭短髮是屬於陰陽同體,她有參與拍攝內衣廣告,身材也不錯,在這部片與《百合戀人》都找她演陽剛氣質的女主角是合適的選角,而有趣的是當時佐久間由衣年紀比伊藤莎莉稍小點,卻是做姐姐的角色。
在劇集中上演再婚家庭的姊妹相戀GL劇,是日本當代開宗明義的第一部GL劇集,日後才有《大叔的愛》。
《百合戀人》時佐久間的演技較木獨,但當你看到她的樣子就會被她吸引,即使她是花瓶也有種氣質,無論身材、抑或是高度都很標青,再加上戲裡的性感出浴畫面,令人想入非非。
在佐久間的另一部當女主角的電影就是較女性化,做渣女的。
現在在演藝圈浸淫了五六年,演技與打扮都依然小鳥依人與吸引,將會是性格演員,縱然大部份劇集也是當配角。
這次以她為女主角而且演一個性格上怪奇、開朗的女士是別出生面的,而且演技也有進步。
美中不足的是電影的結局是個遺憾,為什麼豬乃木要輟學,要避開堀貝又突然說很想再見面。
看來要閱讀原著《等待放晴的日子》(津村記久子著)才會明白到了。
佐久間由衣最新的寫真集
堀贝跟比她小一年的猪乃木 (奈绪 饰) 上同一所大学,猪乃木有着伤痛往事,两人相知相识,关系独特。
与此同时,因朋友的死,堀贝渐渐发现隐藏在身边日常的“暴力”及“悲伤”…改编太宰治奖及芥川奖作家津村记久子的小说,处处散发感性与治愈的语言力量。
与恶的距离或近,但少年的你永远比他们年轻,幸福终站在你的一方。
奈绪好灵哦,做完爱后背对着女主谈起自己的过去时让我忍不住想穿过屏幕给猪乃木一个拥抱。
可耻的,我好像总会被破碎的人吸引
每个人都来自一个孩子,每个孩子都不同。
每个人都是一个生命,每个生命都不同。
经历了浩劫的猪乃木,用尽了所有运气活成了一个普通人。
穗峰是一个忍受着巨大痛苦(并被吞噬)的普通人。
翔吾以及中上明本可成为普通人。
安田是普通人,又把“我”衬成了更普通的人。
普通人、普通人,江月何年初照普通人?
江畔何人初见月呢(获得/被赋予不普通)?
在青春这个梦想与希望的巅峰时期,普通的意义在哪,不普通的分界在哪?
路漫漫其修远,有些伤感。
事与孤鸿去,我们在茫茫人海里平平庸庸,几人可在俯仰人生特立独行,我们以为自己是一块顽石,有怀疑自己是一粒灰尘。
每个人心中都(曾)有一团火,可外人看到的只是烟,是谁在不甘,尽是伤离意绪。
青春的伤痛缘于人生的短暂,给出来便失去,藏心底成虚无,毕竟东流去,却不知道得到了什么,不知道失去了什么,没有平时宇宙。
此情可待成追忆,只是当时重到须惊,并且欲归道无因 。
普通人通过精神沟通,打破了自我的壁垒,成为彼此的不普通。
但我们又在可以看见的天地中、可以预见的时光中匆匆变质、消失、 极宴娱心意,戚戚何所迫。
不但我们,我们所珍惜的、纪念的也都消失了,珍惜我们的、纪念我们的也会消失,浩浩阴阳移, 所遇无故物, 年命如朝露 。
电影《你永远比那些家伙年轻》根据同名小说改编,作者津村记久子曾获众多文学奖项。
这部电影是她小说作品的首次影视化,主演奈绪(代表作《轮到你了》)和佐久间由衣(代表作《Transit Girls》)搭档出了奇妙而灵动的化学反应,打造出一种清爽的观感。
这部电影的观感正如人物台词所说“看着精心设计的女孩子的笑容会让我感到放松”。
由衣饰演的堀贝即将大学毕业,成为一名儿童社工。
因为大大咧咧的粗线条性格,她在生活中常常漏接他人传递的间接信息,因此在恋爱和职业方面都有隐隐的困扰。
直到“死亡”、“暴力”等突发事件打断了她悠闲的生活节奏,“没能察觉”、“无法察觉”TA人的痛苦,这件事才真正成为堀贝的痛苦。
和堀贝实在的存在感比起来,奈绪饰演的猪乃木在电影中近乎透明。
在影片中,堀贝总是在激烈地行动:走路、工作、奔跑、骑车、说话、闯入。
猪乃木则几乎处于不行动、沉默以及静止的状态之中,将创伤回忆隐藏起来。
“你永远比那些家伙年轻”,“有你这句话就足够了”,海报中高亮的一问一答点出了影片的核心,就情节设置来看,这是一个相互救赎的爱情故事。
堀贝即将获得的社工身份串联起了她们的过去和未来,在谈话中相互袒露创伤,总能引来对方“如果我能回到那时候”、“没能在场”的不甘反应。
她们相遇、相识、相爱之后,“校园时期的暧昧在离开校园后何去何从”这一问题就浮出了水面,而答案相当显而易见。
堀贝敲门、翻窗救助儿童,与她闯入猪乃木的生活、乘船渡海去寻找她,本质上是同一类型的事情,体现出她极高的行动能力和情感强度。
猪乃木最终打开自己,回应了堀贝的探求,为这场跨越时空的双向救赎画上句点。
从堀贝的大段自白那里开始特别不适。
本身“处女”这个物化女性的词在影片开头一遍一遍地重复着就很令人不适了,堀贝自己也这么说,“残次的库存品”,难道一定要成为“非处女”、”被男人使用过”之后,才可以成为“能够察觉别人身上细节的人”去做堀贝想做的儿童救助工作吗?
这有任何的关系吗?
电影前面一大半都觉得特别好,值得四五星的样子,从这里开始就觉得很难看了。
搶到最後一張票,似乎是到早了,我坐在靠中間的位置,看客們慢慢落座,電影院真的很奇妙,我們不需要交流,我們卻又做著同一間事。
影片開始的時候還會理智的分析,啊,這段鏡頭的晃動感覺很舒服,看來是要從第一視角敘事。
啊! 這答非所問的台詞有詩歌般的靈性,拍拍自己的頭,表示要記一下,自己寫劇本用。
後來的故事太撩人,慢慢把自己看進去了,我的心懸停在銀幕之間,不希望裡面的脆弱的人受傷,連同我不想自己受傷。
豬乃木在與掘貝敦倫過後,緩緩講起自己的過去,像一支悠長悲傷的歌,好想讓自己能夠穿過24格給她一個擁抱,我被這種破碎溫柔的人深深吸引。
「你永遠比那些笨蛋年輕」相比大陸的翻譯「你永遠比那些傢伙年輕」遜色了許多,笨蛋雖然更“好聽”或者日系青春,但面對那些無人性的虐童癖,且只有年月撫平傷痕的無可奈何,「傢伙」這個詞更具對立面。
我好愛電影,好愛一切美的人,事,物。
我的眼睛攝入這些美力,是飛蛾還在世上苟且的理由。
#飛蛾#隨筆 #筆記
在被封控的一个月整的五一看完的第一部电影。
看完觉得挺感动的。
幼年的经历与现在的人生,将来的生活形成了一个串联。
女主一直不是一个勇敢的人,电影开头在班级聚餐上被男生扔了半盘毛豆一直忍气吞声就点名了这一点,她大大咧咧,还会乱开玩笑到惹人生气的程度。
她对自己一直存在着怀疑态度:那就是自己真的能够像所希望的那样,成为一个有担当的儿童救护师吗?
因为这一份工作意味着必须要能细微观察儿童的家庭状况中可能被隐藏的各种异常,做出防范,同时还必须有勇气站出来,去挑战原本家庭中的权威,保护弱势者。
自己是否有资格介入他人的人生呢?
最开始,她的受挫来自于一个前几天还在聊天的人突然自杀的意外,来自打工后辈说自己鸡鸡太大没有性生活的痛苦而自己无法理解的心情,来自面对受到伤害的儿童而自己只能悲伤却无能为力的无奈,来自没有发现女二是因为耳朵有伤才一直披着长发戴着帽子的掩饰…如此众多的没有发现让她更加怀疑自己的能力与对未来的选择,甚至觉得自己到现在还是处女就是因为自己是被挑剩下的没有价值的东西的这种彻底自我否定。
意外遭遇了女二之后,她感受了生活中一些微小的幸福,有了可以聊天的人,有了牵挂的对象。
伴随着慢慢的前进,也理解了每个人都有自己的生活方式,虽然每种方式都不是那么完美,但至少是一种活下去的努力。
女二在遭遇童年的绑架性侵后,依旧和奶奶一起平静地生活着,哪怕父母已经因为这件事而离婚。
后辈已成为工厂里的熟练工,可以在聚餐上和女员工谈笑风生,完全没有了那时的痛苦。
那么自己呢,是否可以保持一种坚定而继续生活下去呢?
最终的转变应该是在离世朋友的那个房子中。
但听到自杀遗书中,他还挂念着楼下那个被家里抛弃的小男孩时,女主突然意识到,那个男孩,现在怎么样了?
是否依旧在受到父母的虐待?
自己呢?
作为一个未来的儿童保护者,是否该做些什么呢?
无论是从意识到细微点、还是有所行动来说,她都做出了自己的选择。
也许这个男孩没有事、也许是自己多管闲事。
但是,至少自己努力了,而且尽自己可能去帮助别人了。
相比之下,那个一直在抱怨自己没有意识到朋友前一晚还在和自己平常喝酒第二天就选择自杀的同学,到最后还是一种犬儒状态。
整体来说,这部剧是女主在从学生进阶到社会人的一个转变吧。
也许个体的力量是很微小的,但是去伸出手总是比自怨自艾和冷眼旁观要强得多。
偶然的意外,细腻的描写,自然的对话,是日本文艺片的标准之作。
电影前半部分节奏和台词都很舒服,特别是她们加了联系方式后,夜晚的第一次通话,聊些有的没的,淡淡的,没那么浓烈,却很想聊下去,这种状态大概只有年轻人才有吧,像两棵小树,成长过程中,偶然触碰,随风欢喜。
尽管电影有不少的暗示,但我对她们女同的走向,还是觉得不妥,在吐露心声后,一吻就够了。
电影中始终让人觉得舒服的画面是两人在一起的时光,在此过程中影片堆积的大吊男,自杀男,自责男后,只能说勉强增加看点,对电影主题和情绪提升意义不大,女同的走向也就比这种堆砌稍微好点。
我有个疑问:猪乃木(女二)是否存在?
唯一给出旁观者信息,是女主后辈酒醉后所见。
虽然我对这种剧情花活并不青睐,但随着影片的推进,我一度认为是女主小时候的遭遇,导致了她说自己是“波将金”,因为自己是“波将金”,所以可以否认自己小时的遭遇,也正因此,她选择了做儿童福利师,也正因此,她一直对自己为什么选择这份工作的动机含糊不清,也正因此,她被迫有了女同倾向。
最后与女二的两次通话,她们都没有真正意义上的见面。
年少的伤害,需要温柔地包裹起来,等到长大后,有机会再面对,毕竟,坚强,不是一天就能学会的。
坏人受到惩治是必须的,但受过伤的自己变好才是最重要的。
我还是希望她们俩的戏份再多一点,也希望所有人遇到的温柔更多一点。
看前半部分会觉得电影的重心在于表现当代日本年轻人的一种状态:疏离淡漠的人际关系、脆弱敏感的心灵、面对暴力的无力感以及对于人生和未来的迷茫。
到后半部分又觉得电影开始有意聚焦于童年经历与创伤,好为结尾的升华蓄力。
但我觉得电影想要认真探讨的,还是当代日本年轻人的身心状态。
电影一开始,围绕主角掘贝,每个出场的人物就像一个个原子,彼此似乎存在关联,但并不深刻,好像随时可以退场,掘贝在与他人相处的过程中,看似笑嘻嘻很有元气,但她并没有真正交心的朋友,对于已经内定的工作也不确定自己是否真的合适,甚至对自我产生怀疑,觉得自己是别人眼中的瑕疵品。
因缘际会之下,她与穗峰、猪乃木、安田产生了联系和羁绊,她逐渐走进他们的内心,也尝试向他人展现自己的内心,并在与他人有意义的交往与谈话中,开始反思自己究竟是一个什么样的人,以及自己真正想要的是什么。
所以我觉得电影想说的,不是创伤,而是治愈,而能治愈伤口的,是人,是深刻的人际羁绊,是人与人之间互舐伤口、相互扶持、互道加油。
电影的缺点也挺明显的,有着日本文艺片的通病,过分松散的叙事结构,以及病态式的情绪渲染,使观众在观影过程中捉不住重点,也容易产生无病呻吟之观感。
不过缺点与优点又是相对的,松散自由的叙事结构打破了固有的叙事模式,过分的情绪渲染使电影人物的内心呈现更为细腻。
我个人比较偏爱日本文艺片,喜欢那种云淡风轻谈论人生哲学的腔调,也喜欢那种不动声色揭露人生苦痛的残忍,虽然看多了真的会审美疲劳。
ps:安田因为自己jj太大而苦恼那一段,我觉得太有意思了。
感觉也不是为了揶揄或反讽日本男性吧。
掘贝一开始也不把安田的这个烦恼当回事儿,后来看到安田非常认真的态度,她才意识到,这个世界上真的存在各种各样的烦恼,我们觉得很可笑甚至很离谱的事,在当事人心里是挥之不去、每天都在努力想要解决的烦恼。
所以不要看轻任何人的烦恼与痛苦。
另一方面,安田的这一段也折射出当代年轻人心灵的敏感脆弱,一根稻草就能压倒一个人。
当然这只是我的个人理解。
堀贝在猪乃木家那晚,醉酒说出了这样的自白。
「確かに私は他者に対して無知だよ圧倒的に無知すぎるそれは私に普通の人が普通に持っている何かが決定的に欠けているからなんだよ基本的な何かがきっと無くしてる何がって聞かれたらうまく言えなけど欠けてるんだって事は確実にわかる普通の人が普通に気づくことを私が気づけないし普通にできることを普通にできないその証拠として私は今でも処女だと思う私は処女だって実は恥ずかしいわけでも寂しいわけでもなくてただ絶望的に苦しんですお前は、誰も手を出さない欠陥品だって突き付けられているような気がするからお前みたいな不良在庫に人の気持ち絶対理解できないし人の人生に介入する資格がないってそう言われるような気がするから」的确,我对别人的事情总是无知的。
可以说是一无所知。
那是因为我缺乏普通人都拥有的某种非常普通的东西,我缺失着某种最基本的东西。
如果你要问我那具体是什么,我也说不出来。
但我确实知道,普通人能够注意到的普通的事情,我根本注意不到。
普通人轻易做到的事情,对我来说就非常的困难。
至今仍是处女这件事,大概就是我缺少什么的证据之一。
我并不以身为处女而感到羞耻或孤独。
我只觉得非常绝望非常痛苦。
好像有人指着鼻子对我说:“你就是个残次品。
”好像有人对我说:“你连人家的心情都理解不了,你有什么资格介入别人的人生?
”这段自白,在看第二遍的时候,会觉得有些刺痛。
猪乃木在听她自述的时候,是什么样的心情呢?
她用长发遮挡着耳上的伤疤,只是把过去遭遇的一切都嵌在几句风轻云淡的文字,消失在和堀贝旖旎的空气里。
也许再遇见堀贝后她意识到:残次品的相互救赎,是这世界的一部分。
因为是不良库存,才比那些美品存留地更加经久。
青春片,日本大学生的生活。不过并不激情洋溢,而是展现生活中的寻常与痛苦一面,反映过去的伤痛如何侵蚀现在的生活。基调与风格上有些像《花束般的爱情》,情节推进缓慢,情绪表达微妙,气氛趋于凝重。女主角有些男人气,做事有些冒失与鲁莽,情感上则有细腻之处。此种性格在日本电影中少见。“你永远比那些家伙都年轻”,因此你的生活也比他人有更多的可能。
虽然对破碎的日式青春已经没有那么大共鸣了,但摄影还是很美的,能体会到破碎的人们之间相互救赎的心情
符合日本风格,节奏缓慢,流水账一般的往下平铺叙事,毫无高潮,更糟糕的是看到最后也不知道到底想说什么啊。另外,日本女子对自己是处女这么介意的吗?认为自己没人要,不理解别人,这么没自信的吗?如果真是这种想法的话,那日本女人很开放啊。
不推荐,虽然两个女主都很好看
感觉电影名字的意思,是“希望”,不要放弃,活下去的那个希望。有人会记着你。“好不甘心,那时候我没能陪在你身边”,这句话太温柔了,女孩子们太温柔了。节奏太慢了,即使两位女主都是我的爱,也要扣一星。
冲着奈绪看的 这剧情是真的无聊到爆了 真的好难看 两人之间一点火花都没有 突然就亲上了 好懵逼 导演你到底想表达什么 女主的演技也好一般啊
实在过于工整。沉重的社会议题被呈现得多少有些刻意和轻飘,却还是被一些细节打动。见面的邀约、夜晚的对话、真挚的小狗眼神、自觉无力的善良,都太奢侈了。
床戏之前都没意识到是拉拉……按照校园套路,一旦谈上恋爱就要分别啦~
残缺的灵魂,伤感的故事。两个女主都很好看,尤其是佐久间,越看越好看。
被性侵后像破娃娃一样丢到路边,浑身是血靠最后一点力气爬到河岸边才被人发现得救的女孩。被弃养的儿童。因大学生了还是处女而被环境逼得自卑到“被人说是不合格的残缺品”的女主。因善良而自杀的男主。说实话,罪恶的男人是地球的癌症。是他们带起的恶性连锁。
相比岩井俊二的清新殘酷風,這種風格更貼合我口味。文藝感平衡得很好,情緒深處不少地方被意外地戳中,尤其是那段略帶曖昧、相濡以沫的感情。PS.奈緒的貓臉好可愛,有些鏡頭有蒼井優的影子。
“我最放不下的就是你 今后也会一直记挂着你 即使你不再喜欢我 只要我活着 就会一辈子 把你放在心上”
3.5🌟
电影有些散漫,就很日系伤痛电影,一抓一把那种。每个人都带着一些伤痕,情感浓度蛮低的,就像台词说的,原来人的死就像早上挤牙膏刷牙一样,这部电影也是这样。
好喜欢猪乃木啊啊啊,只有她的可爱是不造作的。日本人念台词有时候还是让我觉得怪怪的,不过故事很不错
就像现在的年轻人淡淡的谈着所有事性,社会,生命,然后狠狠的共情所有事,对着明明跟自己没关系的事物讲着期待,说着等我
啥啊
提到很多点,可能性很多,可是有点浅尝辄止,看完心很塞。把虐童如此嵌入式地进行讲述,是第一次看,这种方式留下的余韵细细密密。看到性向流动,或者可能爱只是对特定人的爱而不是笼统地区别同性恋异性恋。吉田对自己恋爱时精神能和妹纸沟通肉体不能的痛苦,其实完全讲出本身认识自我就是一个非常坎坷的过程,也可能带有对普信男的讽刺(那个’我好大’部分…
电影拍的跟女主的论文似的,马马虎虎,结构松散,本该以月为单位,但是一周之内草草了事。
很开心佐久间由衣又拍百合了,但是这剧情实在太无聊了……