出埃及记

直到最后一个镜头出现——一个庄严的声音对刘心悠说，你先生，在协助我们调查。

他不想见你。

刘心悠问：警官，您想知道什么？

——我才看到属于彭浩翔的冷幽默。

先是失望，等我回过味来，一阵敲桌大笑。

举一个例子，这就好象果戈理的《死魂灵》读到后半部分的感觉。

你先是看他骂地主老财骂得来劲，忽然间，天地间春暖花开，一片和谐生机，许多个新式开明地主忽然就集体跳出来了。

这种天遂人愿的和谐模样，和《儿女英雄传》仿佛，怎么看都觉得，这样的歌舞升平，像是作者在恶搞。

当然，习惯了《黑社会》那样被某些人、某只手、某些机构要求出来的，皆大欢喜的结局，你也会自然明白其中的意味，然后很开心。

当然，除了结尾显然被动过手术——当然另一种可能是彭浩翔比我们想象中缺乏智慧，此可能性偏低——电影是很好看的。

恶搞本来是个非常油滑的动作，会让人陷入其中难以自拔：因为恶搞不需要风险性，而且永远比端起架子来认真说事要容易。

《三毛从军记》或《性爱狂想曲》就都很狡猾，而且尖锐有趣。

但人与人追求不同。

契诃夫大人早年写《变色龙》类的好玩段子随心所欲，后期写《农民》这类艰涩的文有些自讨苦吃。

但你不能不去对这类人表达敬意。

一个做过《买凶拍人》与《AV》的导演，能够用一串缓慢拉远的、富有象征意义的、明显加绿（简直是移动版蔡明亮……）镜头，和一个《出埃及记》这样的题目来让人在一开篇就深感震动，其实很让人佩服。

大概到张家辉在审讯室里说到，有N个女人在洗手间里谋害男人时，我大概猜到他和任达华在结尾都会死——不知道是否恰当，反正当时我想到了《神秘河》，看到第15分钟，你也会觉得蒂姆·罗宾斯必死无疑。

恶与阴森的气氛需要耐心扶植，刘心悠和任达华夫妻感情慢慢的分崩离析，是通过那句“饭菜放冰箱里吧”不断重复后出现的。

关于镜头的某些运用，比如俯拍口供室里的张家辉，比如任达华每次牵着老婆从那条曲折的走廊里回家，都相当令人舒服。

张家辉开头随意提及的“老婆的凉茶”在最后成为关键道具，类似于此的小细节，显示出控制裕如。

任达华开始执迷于这个案子时，多少带一点希腊悲剧的味道——看过些电影的大概都会预感到，他最后会死掉。

这和很多希腊剧里的人类似：你倒大霉不是因为你比别人糟糕，而是你比别人善良。

方警官在楼梯上苦口婆心的那番道白其实挺有道理的。

说出真话的人必然遭受天谴，跟火刑、诛十族、腰斩之类没关系，卡珊德拉的不幸是最后没人信她。

按《情癜大圣》最经典的台词说，“何必赶什么时髦学人讲道理呢？

”任达华企图讲道理，企图穷尽真相，然后——我觉得理应——死掉。

虽然把他妻子置于杀人者团伙之一有些巧得过分，但这种微妙恰当的荒诞，反而让任达华的倒霉显得更透彻。

只有两点在结尾处令我多少有些失望——假设不是剪辑的问题：任达华与温碧霞混在一起显得过于突然。

即便有跟踪、丧夫、在沙发上那琐碎的聊天做陪衬，依然显得太突然了。

其次，刘心悠的长时间内心回忆，固然是把她与杀夫组织的关系理得一清二楚，但多少失去了那种令人恐惧的味道。

实际上，我觉得，在刘心悠开始回忆之前，电影那随处可见的阴影、狭窄的空间，是对“恶”的良好体现。

这种阴森和潜在的“恶”的可能（有些像陀斯妥耶夫斯基或卡夫卡小说中那样弥漫的“恶”的氛围），让任达华去办某老公被杀案时的镜头那么意味深长，令人毛骨悚然。

刘心悠的回忆把这个恶的组织具体化了，反而有些虚空中山雨欲来的恶，落到实处的感觉。

怎么说呢？

那种寓言化的氛围减弱了。

这有些像一个很好的歌者营造了虚空的境地，最后到幕前来揭起了演员的面纱。

主题是很明晰的。

人文关怀，对女性价值观的刻画，寓言化的“说出真相者必死”。

《出埃及记》本是关于救赎的故事。

如果任达华最后死掉了，那么这个片名恰好是一种无可奈何与绝望。

当然，如果有人觉得最后英明神武的警司是带领我们出埃及的摩西，我也没什么话说。

当然，最黑色幽默的是，这个电影很像一次行为艺术：电影本身是在证明一个企图说出真相者被世界扼杀的段子，而由于剪辑或其他原因，最后我们看到的版本显然被另一只手扼杀过。

任达华和彭浩翔和张家辉的影子重叠在了一起。

大概如此。

一个很可爱的镜头是结尾处，任达华和温碧霞为时不算短的K歌。

多少有些向往昔经典致敬的故事。

十几年前这两个人也演过些沧桑的剧本，到如今真的老了，来演中年男女的剧倒是驾轻就熟，可是多多少少，让人觉得时间过得真快。

*以下感想為配合電影而加入「富本地色彩之助語詞」，敬請留意。

電台廣告說這齣電影發現女人驚世秘密，是甚麼？

神在這裡顯現了神跡，紅海化成女性兩腳之間，逃不出埃及軍隊之餘，自己還淹沒其中。

如果原文的《出埃及記》有帶領含意的話，我相信現代的《出》都做到了。

廣管局亦明白時移世易，首度開放粗言穢語而定為2B級，令更多觀眾能親親真正本地文化精粹。

而我則在影院內發現另一秘密，就係香港人既態度原來好撚樂觀同開放，佢地係戲院入面聽「粗口」聽得幾撚開心呀，唔講真係以為睇緊賀歲片，不過能夠帶畀觀眾咁鳩多歡樂應該都係意料之外。

但係戲院入面既觀眾可以連三十五蚊都慳番，落到西洋菜街，乜野戇鳩笨柒幪撚都有齊，成打器官掛晒係個嘴度任君選擇。

始於畀錢睇戲梗係要盡慶，張家輝個角色應該唔好淨係口講，直頭兜口兜面打埋個飛機，咁就拍撚爛手掌嗌抵喇。

相反家庭觀眾既接受能力就底好多喇，發哥係《秋天的童話》同《美女廚房》劏魚都畀人投訴既時候，我真係覺得呢度道德淪亡兼反智。

《港男》無人投訴又唔出奇喎，因為班評判同家庭觀眾心內面都可能講緊溫碧霞句對白，「...我啦！

」。

耶和華下一步要安排甚麼？

不如老師先安排本片於校內播放，先教通識，後話保育啦。

http://kahsone.blogspot.com/2007/09/blog-post_19.html

据说旧约　出埃及记章节是摩西写的他老人家这样写到：摩西向海伸杖，耶和华便用大东风，使海水一夜退去，水便分开，海就成了乾地。

And Moses stretched out his hand over the sea; and the LORD caused the sea to go back by a strong east wind all that night, and made the sea dry land, and the waters were divided. 听上去很神气比九阳神功厉害不是一点半点，比同是摩字辈的达摩祖师面壁九年要唬人的多但是彭导演说：你丫还别不信。

因为"当一些事情荒谬到一定程度就不会有人相信了，并不表示它们不存在"就像英女王注视着蛙人们在厕所群殴路人甲跟姜文大导演的只能说你没懂,不能说你没看见有异曲同工之妙让我们不禁感慨文青导演为什么都爱强词夺理以色列人最终走出了埃及。

任达华最终干到了温碧霞同时发现他老婆爱收集小兵玩偶的真正原因。

我看得是国产DVD强奸版东一刀西一刀剪的没头没尾 港版电视剧的配音阵容让我昏昏欲睡果然看彭导演的片子还是要听粤语版。

最后 我还要补充一句 温碧霞保养得可真不错

《出埃及记》版本问题的最终结局貌似和现在的香港的处境极为相似以及之所以要用一个绕口的长句来说明这个问题是因为如果用短句来说就会显得太有力量以至于不和谐。

以和谐结尾的长句，命运似乎却比以和谐结尾的大陆版《出埃及记》要好得多，奈何自我阉割的精神感天动地，也敌不过广电总局铁面青天的大义关闸。

现在的香港片，在大陆的普通观众，一定会觉得它很白痴，尤其是普遍的最后几秒钟的神来之笔，看来可以创造出一种新型的、电影史从未有过的类型片。

借道cult片，可称之为cut片。

本来97之前香港就有烂片之冕，现在在大陆电影院里看过《放逐》、《黑社会》之类的cut片的观众，肯定会大骂一句：香港电影真是越来越烂了！

其中的情绪，没有怜悯、没有愤怒、只有麻木的咒骂，或者带一丝嘲笑。

香港电影于90年代显出疲态已是共识。

问题是，与大陆做交易真的能让港片复兴吗？

说说CEPA中关于电影的规定：1、香港公司拍摄的华语影片经内地主管部门 审查通过后 可不受配额限制，作为进口影片在内地发行；2、香港与内地合拍的影片可视为国产影片在内地发行；3、对香港与内地合拍电影：a、允许港方人员增加所占的比例，但内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一；b、故事不限于发生在中国内地境内，但情节或主要人物必须与内地有关。

这里面有这样一个顺序：电影业滑坡——影业老板为避免损失就急于寻找新的市场和人才——这时候大陆送来了厚礼，也就是CEPA，但附加了电审的条件——于是本来对香港电影来说并不重要的大陆市场突然变得重要——于是香港电影变得越来越依赖一个有电审的大陆市场——于是香港电影为了适应市场的变化就越来越失去原先的种种滋味——于是众多cut片（不论是自我阉割还是被动阉割）涌现在大陆的影院之中——于是大陆观众对港片越来越失去信心——于是这个被看成是港片希望的市场也会最终失去——于是，港片的真正末日就到了……CEPA的好坏很难用一句话讲明白。

但有一点似乎就要注定：从这天起，那些处于危机中的想赚钱的电影老板就会把眼光投向大陆，于是等着老板给钱的导演们就不得不直接面对我们事无巨细明察秋毫的广电总局。

CEPA把大陆与香港用经济的手段更紧密地绑在了一起。

经济是香港这个阿喀琉斯的脚跟，因为它号称经济自由，但它不明白这种与虎谋皮的经济自由意味着什么。

这就像一个垂死的病人，有一种药可以救他，但代价是救活之后必须听命于施药之人。

香港电影喝了，也不得不喝，从此它不是香港电影。

香港依然繁华。

在这个以功利实用主义起家的自由港，却可以看到轰轰烈烈的70年代的学运、保钓、七一。

悲情不能泛滥，但麻木绝应舍弃。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

是被片名吸引的 仿佛也筹备了很久时候 选角也小炒了段日子最后却是由任达华 温碧霞 刘心悠来演 温任许多年前合拍过三级片的没看过彭导演其他作品 他的构图满别致 有70年代的美国片风格 油画般 景很大而人占据景的一小块节奏时常都很慢 不经心 但个别镜头意味深长之前我没有看过任何介绍 以为又是破案或枪战 原来不是看完在想 片子和片名有什么关系1开场序幕 一群半裸的男人在痛打一个男人 他们戴着潜水面具 赤裸上身 穿着脚蹼 举着铁捶 捕获那个男人 把他按在地上大力敲打 没有声音 很重的压强 男人几次逃脱 但没有逃出屏幕就又被拖回去继续打 我麻木的反复的想这就是出埃及记出难记 逃不出来2刘心悠片子莫名其妙的关键 其实夫妻生活戏演的满好 或许这个自幼被吸收进灭男组织的小女生的角色实在不可信 她恨自己的家庭恨自己的父亲所以要杀男人吗? 这是影片最弱的地方 如果更多刻画她或者组织与男人的矛盾上 可能好很多 后来她爱上任达华 脱离了组织 "不是所有男人都坏的" 她爱他 也信他 这份爱很坚定 具备了包容 她几次三番在母亲前维护他 我不知道 对于一个曾经对家庭失望 杀过很多男人包括自己父亲的女孩来说 如何能让她对一个男人建立这样大的信任 至少绝非容易的事 而这份信任一旦倒塌 幻灭可想而知 当邵美琪提醒她他有了个女人 她以为是挑拨 她根本没怀疑过直到亲眼看见他和温碧霞在车里依偎....我们无数次在电影里见过相似的情节 某女将毕生心血倾倒在某男身上而最后仍然失望 但这里 这次 有点不一样 任并不是终日觅食的猥琐中年色男 与温的偷情 发生的简单而原始 令观者不反感反同情 不过是一群普通人罢了 不能再普通了 有自己的最琐碎的烦恼 刘深信的丈夫最终还是背叛了自己 生生世世的背叛与被背叛的圆圈 当真没人能走的出去吗 这是刘的埃及和红海 过不了 她想过杀他 被他知道了 所以当她被抓后提出想见他一面时 他拒绝了他们不过是普通人 没有什么奇妙的爱恨 不是过去侠客电影里那些承受力惊人的男女 可以一次次相见 不停的爱 互相伤害 再爱 再伤害 不停有那些重逢的机会 荡气回肠地望着彼此 爱恨交织3任达华 中年男人的心态 我不太了解 毕竟我连婚也没结过 可是在自己的生命里他也忍耐许久 他是一个老实的警察 善良 正直 有责任心 所以会在N年前 看到一帮同事暴打一个疑犯时 写信去投诉 弄到被人孤立升不了职 虽然记得了道理 但多年后他还是保持本性 不然就不会去查张家辉为什么改口供 在他 过不了的埃及是他与整个警局乃至这个社会的规则的格格不入4温碧霞 我不否认我看这电影很大部分为了她 她实在难以演绎极有灵魂的角色 但红发 雪肤 风情 还是足够了 在看了她和任做爱的那场戏后 我必须失望的承认 换任何一个女演员都可能比她更好 那段肉搏前的独白 我记得太过清楚"我说电视机小他就帮我换了个大的 每次回内地他都帮我买很多鞋子 可是我连他最喜欢的衣服都洗坏了 我真的很失败 我们以前很好的 他晚上咳嗽 我还骂他 我老是骂他 我是真的喜欢过他啊...我上班的地方经常有人叫我喝酒的 都习惯了 我不喜欢这里 没有电梯 热水都没有 每天睁开双眼又要重复一样的生活 我好恨啊 亲我 你亲我" ——大大触动了我 我认识这个人 这是你吗 还是我 其实是每个软弱到无法改变现状的人这场戏和2001年OSCAR最佳影片死囚之舞很象 一切都很象 警察去安慰死囚的妻子 两个同样承担着生活巨大压力的男女象野兽一样性交 发泄着所有情绪 悲痛 绝望 长久的隐忍 无处可诉她的埃及很难出 她本可演的更好 她或许根本不用演的好5可能是之前抱了太大期望 也可能是开场蛙人打囚犯的戏给我印象太深 第一晚我做了梦 梦里任是和温好了 但原来温是个变性人 戏中的五个主角坐在一辆摩托车上冒险 两男三女 但三女其实都是男人变的好无聊 对最近连工作都懒得动脑子的我来说 至少它令我愿意去想一想

一直以来，彭浩翔都是在用诙谐的笔触述说诙谐的故事，从令人无比惊艳的《买凶拍人》开始，到黑色幽默的《大丈夫》、商业气息浓厚却仍然亮光闪闪的《公主复仇记》以及淋漓尽致地揭露当今大学生形态的《AV》，隐含着深意，却披着惊世骇俗的外表，只让人佩服他120的智商。

然而到了《伊莎贝拉》他却一改往常的嬉笑怒骂嘲弄讥讽，学着人家像模像样搞起文艺来了，而且还搞得鸡皮疙瘩直起汗毛直竖，响当当拿了个柏林银熊奖回来（当然，这是给音乐的，然本就不分家嘛）。

只是虽然外表华丽精致，我却不能习惯他严肃起来，只是因为细腻和光影摇动会拍得人太多，独树一帜的痞子天才却只有一个。

然后周六晚上看了不知期待多久的《出埃及记》，看得是国语阉割版，看之前已经知道了除结局外的全部剧情内容，却仍然在最后一刻拍案惊起。

刚刚和紫狐拼命推荐这片子来着，说着说着想起了《幽游白书》的结尾，其实完全无关的内容，只是那结尾做得太精彩太简洁，在可以扩张无限未知的情况下，嘎然而止地写出一个令人惊讶的句号，随着画面的慢慢暗去，我只能呆呆地注视着荧幕而不知心情如何摆放。

《出埃及记》用极其严肃的笔法描述了一个荒谬的故事，而灵感的来源出自彭肥自小考虑的一个问题——为什么女人上洗手间的时间总比男人长呢？

于是发展在电影里，洗手间变成了女人们集合讨论如何杀死男人的秘密场所，世界上多了一个学习各种意外凶杀研制各种毒药的女人恐怖组织。

看到这样的内容简介，我很开心地觉得彭又回到了令他发家的老路上，捧着瓜子准备让精神兴奋一个晚上，然而却出人意料地发现，不同于《伊莎贝拉》完全用静默肃穆来说一个内核和表象也同样认真的故事，在这部片子里他却是用拍文艺片的手法来解剖荒诞，很多的长推镜头，单调、沉闷，就如同怎么看怎么像《american beauty》里同样经历中年危机男人的任达华，憔悴而无味。

这个如此带有宗教意识的片名的原意是描述摩西带领着他的门徒犹太人逃出埃及法老王奴役的经历，在当时君王极为残忍和严酷的统治下，摩西沉着镇定，凭着对主的信心拯救了一大批以色列人逃出苦海。

而在本片中，显然是影射当代这个男权主义的社会，女性的地位低下，从幼时因为身体的弱小而为男性所压制，到成长后对待感情的执著和理想而被负心的男人所践踏，女人们便期待联合起来用自己的方式报复男人，逃离悲哀。

男主角任达华的妻子刘心悠过去便是这个组织的一员，并利用组织的知识杀死了家庭暴力的父亲，此后一直致力于组织的事业而兢兢业业。

直到遇见了一直得不到晋升的警察任达华，才被他的爱感动重新回到了正常的社会生活里来——值得注意的是，片子里完全没有说到任对于刘是付出了什么爱的，甚至让刘一心爱上任的理由在我们看来也只是任对妻子敷衍了事的结果，反而都是刘怎么包容任对任好，可见女人在情感上总是弱势群体，总逃不出男人的奴役——只是好景不长，任在追查这个组织的时候认识了一个妩媚寂寞的少妇温碧霞（也是最早知情者的前妻）并毫无意外地干柴烈火起来了。

于是一边厢，刘频频警告组织成员不要伤害她的丈夫任，而另一边厢，任和温在狭小的房间里纠缠痴狂。

等到刘发现了这一切伤透了心重回组织的时候，却再度经历了绝望的一刻，并且这绝望，就成了影片彻底的结尾。

出埃及，以失败告终，把埃及人的追兵淹没的红海，却成了自己心碎的墓地。

虽然全片的视角是以任达华为主的，但我却始终觉得他只是在衬托刘心悠的苦痛。

对刘来说，这个从小便眼见着母亲被打得鼻青眼肿的世界无疑是悲哀的，然而得到了希望却眼睁睁看着它破灭带来了一个更加悲哀的世界。

如果说人生来就是受苦的，那女人要承受的更深重。

对男人来说可以把事业、性欲当作借口，而女人所能做的只是默然和包容。

对情感的真诚和执着，最终逃不出男人的随心所欲。

离开埃及，何时才真正成行？

彭浩翔的电影里充斥着荒诞、离奇，当他拍摄黑色电影的时候又融合了本土无厘头元素，使影片本身常常像是观赏超现实黑色幽默电影。

这一次他对准的，是一项不光男人、乃至很多女人也难以解释的未解之谜：为什么女人总是结伴上厕所？

这个答案，其实是一场神谕。

片中警察詹建业（任达华）和妻子（刘心悠）是一对恩爱夫妻，人生从詹建业给在女厕偷窥的犯人关炳文（张家辉）做口供发生转折。

关炳文声称女人们在厕所商量如何杀掉男人，而社会上一些男人的意外事件就是出自他们的手笔。

当詹建业偶遇关炳文的前妻温碧霞后，张家辉意外身死。

在詹建业忍不住和温碧霞发生了外遇后，妻子刘心悠也露出了本来面目。

《出埃及记》的整体气质是压抑阴郁的，在主线以詹建业的视角推进时，画面常常偏蓝而忧郁；当结尾刘心悠的回忆浮出水面，画面呈现偏红而偏执。

婚姻走向的不幸是一场意料之内的悲剧，只是身在其中的人们总想以身试局。

影片一开始就是一场荒谬的群殴，一群赤身裸体的蛙人一齐殴打一名男子，这个场景的荒诞程度属于讲出去都会被人当成劣质段子。

而蛙人打人之后的案子，便是偷窥女厕的关炳文号称在女厕偷窥的原因：竟然是女人们在厕所商量杀掉男人。

两个案子并列成为影片的两大奇点，它们的共性是怪异的故事从犯人嘴里说出来，只会成倍搞笑，而非思索荒诞背后的秘密。

例如另一对夫妻，妻子尽心尽职照顾瘫痪丈夫，丈夫却始终想要摘下结婚戒指。

而蛙人打人事件并非空穴来风，它是警察内部心照不宣的审讯形式。

任达华因为看不惯而举报，遭到了整个单位的打压和排挤，以致多年不能晋升。

时隔多年后詹建业再次遇见类似荒谬的事件，为追求司法公正的他再次追查女厕密谋杀人事件。

彭浩翔给了詹建业很多生活和工作上的长镜头，遵循原则、衣冠整洁、严谨负责、爱妻顾家。

和上身警服、桌底穿拖鞋的同事相比，他用更多的时间将衣装鞋袜一丝不苟的整理好，正是他严谨、甚至是刻板性格的写照。

然而在画面结构上常常将詹建业置身在画面一侧，几乎要出电影画框的詹建业在这种结构下暴露了他其实在生活和工作中的边缘化：丈母娘瞧不上他、妻子总是敏感多疑、上司不重视他、搭档也没有一个。

他的笑是涵养，却非出自本心。

但正是詹建业的不懂变通，给了原生家庭不幸、心理阴暗的刘心悠一份心安。

女人们总是相信，对待事业真诚勤恳的男人，在家庭里也会不变二心，可惜女人们总要撞一撞南墙、见一见棺材、到一到黄河才肯死心。

詹建业的出轨不仅仅是一次肉体上的叛变，他背叛的是自己对警察身份的信仰、对司法公正的原则、对婚姻家庭的承诺。

他放弃了像多年前举报蛙人同事殴打犯人的多管闲事，放弃了被单位放逐在边缘也要坚守的本心，放弃了妻子对自己的信任。

而是选择变得圆滑、狡诈。

原来上班穿拖鞋那么舒服、原来换个女人口味这么新鲜、原来不死脑筋磕一件上司不重视的案子这么轻松。

这才是《出埃及记》女人杀死男人的真正原因，不是女人杀了男人，是男人自己杀了自己。

出埃及记是圣经旧约的第二书，讲述了摩西带领以色列人脱离埃及不再为奴，建立了犹太国，并且让以色列人获得自由、臣服于神之下的故事。

而影片《出埃及记》，则是警察方子晴（邵美琪）带领女人们摆脱男人的谎言和伤害、不再做他们背后的牺牲品，建立了厕所碰头计划，并且让女人们获得自由、听从她的指挥杀男人的故事。

警察方子晴身上如果着红色登场，往往预示着一场谋杀即将发生。

电影展现的詹建业，是证明这一计划可行的角色。

男人总是会堕落和背叛的，为了世界和平，女人们必须建立起新秩序。

事情不应该因为它的荒诞离奇而不被认为是真的，彭浩翔对女人们结伴上厕所这件事能生出这么大的脑洞，当真是鬼才。

这电影儿挺好看的，我只能看出两个特点。

一个是画面安排很细心，不少画面你按下空格，就能看到某种信息的传递。

是什么呢，我也说不清。

一个是情节推动缓慢但有力，虽然故事节奏很慢，但是渲染得力，就好像口胶侠的香口胶一样，很有弹性！

导演营造的氛围始终包围着你。

我最喜欢影片最后任达华和温碧霞一起唱卡拉ok，真实得让人忧伤。

我不知道这种把看似笑场的画面也纳入影片的部分为什么会给我如此大的震撼，以至于让我反复地观察他们俩的每一个动作和表情。

那是最彻底的放松吧，预知未来的放松。

查了一下，他们唱的歌叫小城大事，嗯……我不太懂港台音乐，如果没有这个电影，我也不会知道这首歌儿，挺好听的。

是啊，小城大事，什么是大事呢。

我所能理解的整个电影想表达的意思已经在影片名字中最好的剧透了……女人杀男人组织代表了什么呢，这个相对于主流人生观“荒谬”的组织实实在在地存在，这个相对于现有法律可视为“犯罪”的组织却由代表着正义、“打击犯罪”的警察领导。

你发现了它，你想揭穿它，但你没有这种能力，你决定无视它、放弃目标的时候，你被它吞噬了。

任达华通过违反游戏规则的方式了解、屈服于游戏规则，可惜这个游戏没有编写这种支线情节。

为什么任达华会和温碧霞打那一炮？

是因为压力吧，导致温碧霞大喊“丢我”的，我不知道是性欲还是寂寞。

任达华为温碧霞修理防盗门的时候，是不是才是他所需要的对女人爱护和关心的表达方式？

那种平实的、生活的、社会最底层的感情。

对比任达华和妻子、丈母娘吃饭和在大排档与温碧霞吃饭时的表情，那么截然不同，一个沉默寡言，一个兴致盎然。

什么他妈的才是真实，你能确定你想追求真实吗，你能确定你可以负担追求真实的代价吗，你有资格追求真实吗，你有能力追求真实吗。

你能出埃及吗？

埃及之外也许还是埃及。

《出埃及記》真的令我很激動，因為我不單看到彭浩翔對藝術的堅持，我更看到他對我們整個社會狀態的勾勒和描繪，如此一針見血，我們可以到那裡找一個如此有心又有力的香港導演﹖已經很久沒寫過影評，這一部不得不記。

香港導演之中，我對彭浩翔的期望其實很高，然而，他上部作品實在讓我有點失望，不是拍得不好，秤起來也算是高質素之作，只是我在《伊莎貝拉》看到太多其他導演的影子，卻無法看到彭導獨有的風格。

我只感覺到他在顯本領，好讓我們知道他的多元化，也好拿個什麼獎充充場面，方便日後吸引投資者，我喜歡的還是本來的彭浩翔。

然而，看畢《出埃及記》後，我知道我誤會了他。

聽說彭導很勤力，會規定自己每個月讀幾多本書，看他的新作，我知道他的話沒假。

我知道有很多很多人在批評這電影，甚至不停有人在Yahoo電影破口大罵，實在非常無奈，我想彭導現在的心情也許就像戲中的任達華一樣吧。

看報導知道這片超支的情況嚴重，加上過不到大陸電檢，電影公司很可能會血本無歸，這樣下來，我真的怕他下次不敢、也再沒條件如此盡情去拍一部作品了。

《出埃及記》真的讓我很驚喜。

這人跑了一趟澳門回到香港，已經不是本來的彭浩翔了，他再一次蛻變了，技巧比當年更圓熟，視野亦更廣闊，我心裡不禁為他喝采。

雖說《伊莎貝拉》讓我頗為失望，但現在回想起來，這電影實在是彭導的一個里程碑，沒有《伊莎貝拉》，也不會有今日的《出埃及記》，我開始明白他為什麼要拍《伊莎貝拉》，為什麼要拍那種風格的電影，為什麼要行那一條路，原來當初的妥協是為了更遠大的藝術理想。

彭導早期的作品《買兇拍人》、《大丈夫》、《AV》和《公主復仇記》，每一部都有一條很正的橋，然而製作方面都很raw。

現在回看，那一種raw其實都是因為budget有限，我還記得《AV》的燈光和攝影，印象很深刻，raw得來一點也不苟且，證明他本來就是一個有要求的導演。

去年，在《伊莎貝拉》中，我第一次看到彭浩翔的精緻，我實在沒想過他也有能力拍這種電影，我總覺得他是一個故事創作者，多於覺得他是一個善於處理影像的電影導演。

然而，在《伊莎貝拉》中，他告訴了我們，他不單能夠處理影像，甚至能靠著電影配樂揚威海外。

來到《出埃及記》，我終於看到一部屬於彭浩翔自己的masterpiece，不用為了賣座而東施效顰，不用為了有限的budget而降低製作上的要求。

每一個場景、每一個鏡頭運動、每一件道具、每一次場面調度、演員的走位、剪接、音效和配樂都如此一絲不苟，怪不得會嚴重超支。

後來聽電台訪問才知道，單單是那玻璃樓梯的場租，已經花了十幾萬，完全是不計成本。

那幾場發生在玻璃樓梯的戲，拍得多麼精緻，如果沒有budget的話，一方面可能要犧牲不能用這場景，另一方面可能因為要省時間、省場租而要犧牲那些複雜的camera work。

這一次，彭浩翔真的豁了出去。

不過，彭浩翔大概有一點計算錯誤，一方面我很懷疑該樓梯的場租值不值十幾萬，我真想知道producer有沒有講價，另一方面，我亦懷疑他高估了大眾對其劇本的接收程度和接受程度。

絕大多數人對此片的評價都是悶和慢，連某專業影評都看得莫名其妙。

不過，那位影評人連此片為什麼叫《出埃及記》都攪不懂，我實在很懷疑他的觀影能力和專業性，沒有悟性不要緊，也大可以去查探一下吧，一句到尾，那篇影評簡直是垃圾。

其實，從英女皇掛像的雙眼zoom out至警局走廊一班蛙人打犯，彭導在電影第一幕已經開宗明義跟我們交代了他的來意，他要說的是一個關於「個體vs建制」的故事。

在我們的文化背景裡，英女皇曾經是最高權力的代表，而那一雙眼亦很容易令我們想起從前清潔香港的海報那一雙監視的眼神，第一個鏡頭已經非常刻意地運用了象徵來把建制和權力的概念引入。

任達華是軍裝警員，亦即是警隊中最低級的，人數最多的一層，從他被委派到報案室和接手盤問張家輝之前的鋪排來看，他是一個不敢挑戰建制的人，連替需要早走同事接手落口供亦多番推搪，他亦是一個有堅持的人，當他看見旁邊的女同事把皮鞋脫下來換上拖鞋，臉上立即露出不值所為的神色，他坐在電腦前的每一個動作都是如此認真和嚴謹。

任達華實在演得很好，非常有戲味。

導演用一幕戲交代了任的性格，便立刻切入故事，把任推進那個「女人殺男人組織」的旋渦裡。

前段由張家輝出現到死亡，我們看到任達華作為個體如何去對抗龐大的建制，從那緩慢的推進，我們看到他的無力、掙扎與堅持。

直轄上司不願受理有關邵美琪防礙司法的報告，邵美琪暗地裡運用權力影響任查案，外母不停逼迫他要他「正正經經搞生意，有自己事業」，老婆不停責怪他只顧查案而忽略了家裡的事，然後再來一個免費日本旅行作利誘，連特首都說要「做好呢份工」。

其實，任達華只是一個普通的軍裝警員，沒有什麼遠大的理想，只是，當他面對真理和公義的問題，他無法坐視不理，然而他身邊的環境卻像兩面向內推壓的牆，步步進迫叫他動彈不得，早在片中任替張補落口供後離開走廊的一幕，彭導便利用影像為任的處景寫下了伏線，後來亦有很多任達華被置在大環境正中央的鏡頭。

這電影最重要的一個鏡頭，應該是任達華為張家輝補錄口供的一幕，那一個180度水平旋轉的top shot，交代了任和張身份的互換，說是互換，不如說是「命運」的轉移。

這的確是很有趣的轉移，由最初第一次錄口供任對張的輕視和質疑，到最後承繼了他的一切，包括他的使命，他被恐嚇後的畏縮，他的妻子，還有最後的死亡。

在那間小小的盤問室內，任達華又任會想到自己會有如斯下場。

詹瑞文那個輪椅人的安排也很有意思，從片初到片末，由遠至近，像死神一樣，步步迫近任達華，然而他卻無法預知自己的死亡，亦無從擺脫厄運。

又或者，殘廢和不能說話的詹瑞文本身已是一種強烈的警告，在他唯一以正面出場的一幕，他用強烈的眼神和表情，用盡全身力氣轉動指環，不就是要告訴任，厄運已經臨近了，你要起來反抗，要不然下場跟我一樣。

然而，面對如此龐大的體制和神秘的殺人集團，任達華又可以怎樣﹖當其他人都因畏懼而退出了，仍然要堅持下去嗎﹖當其他人都因為要保護自己而退縮了，仍然要堅持下去嗎﹖當其他人都陣亡了，仍然要堅持下去嗎﹖當至愛和家人都出言制止，仍然要堅持下去嗎﹖在死亡的威脅下，任達華選擇了投降，他選擇了苟且偷生。

看到任達華和溫碧霞肉慾交纏，我差點沒流淚，那一刻的情慾，根本是慰藉，慰藉精神上的失落。

這不是人生最大的悲哀嗎﹖K房內那一首「小城大事」並不是任達華和溫碧霞的偷情之歌，而是一首的哀歌，那長得讓人不耐煩的long take其實是一種哀悼儀式，不單是為了任達華的精神死亡，也為哀悼我們和這個城市。

電影院的暗黑中，我看見的不是任達華，而是很多不同的身影，包括建制以內和建制以外的，任何一個對公義和真理執著的人，任何一個抱有理想的人，任何一個不甘心降服於這個扭曲悖謬的世界的人。

「原來呢個世界入面有一啲嘢，荒謬到某一個程度嘅時候，就冇人會信。

」荒謬的不是「男人殺女人的組織」，荒謬的是每天都有人在掙扎，每天都有人被建制排擠和剝削，我們卻視若無睹。

相比張家輝，任達華其實幸福得多，他雖屬低層，不過也算是建制以內的既得利益者，有穩定的收入和各種生活的保障。

張家輝才是那些真正被排擠在外的一群，住在河邊的貨櫃箱，最後連生活都成問題，臨死前的一幕，他甚至像過街老鼠一樣要問溫碧霞拿錢逃命。

可是，他做錯了什麼﹖為什麼落得如此下場﹖正如溫碧霞所講，他日出而作、日入而息，把所有人工都拿回給她作家用，溫碧霞的電視機壞了，他便替他置一部新的……他不過為了追尋真相。

我們看張家輝被任達華盤問的一段覺得很可笑，因為我們認為他的話很荒謬，從故事的角度來看，誤解是源於他知道了一些我們並不知道的真相，亦因為大家的身份和身處的境地並不一樣，以至無法互相理解。

那個180度旋轉的top shot讓我想起跑馬地墳場門口的一對輓聯：「今夕吾軀歸故土，他朝君體也相同。

」我想起最近清拆皇后碼頭的事件，有不少社會聲音走出來反對抗議的一群，視他們絕食為荒謬行為，這不過是因為他們不在乎一個碼頭、一些建築物，同時亦因為他們看不見事件背後的implication。

這一次政府隨便拆鐘樓、拆天星、拆皇后，下一次可以是你重視的任何一樣公共建築和物品。

然而，更重要的是，今日被挪開的是硬件，明天可以是我們社會共同持守的信念和價值。

可是，我們選擇了視若無睹，我們選擇了沉默，我們選擇了經濟，我們選擇了市場，我們選擇了大集團，我們選擇了大地產商，我們選擇了自由行，我們選擇了CEPA，我們選擇了QDII，我們選擇了做好呢份工，我們選擇了「擘返轉」，我們選擇了卡拉OK……七‧一已經是遠去了的夢，2007年9月20日，港股收市報25,554點，我們已經忘了董建華，忘了廿三條，忘了普選，忘了八萬五，忘了負資產，忘了天星，忘了皇后，忘了黃毓民，忘了新來港學童，忘了紮鐵工人，忘了我們的海港，忘了藍色的天空……我卻忘不了戲中詹瑞文的眼神和表情。

有些事情，到了無法言說而又不能不說的地步，我們只能把它提昇到另一個層次，我在詹瑞文的眼睛裡看到一個為理想堅定不移的彭浩翔。

可是，誰又真正可以帶領我們出埃及、過紅海﹖http://littlelittlewonderland.blogspot.com/2007/09/blog-post_21.html

《出埃及记》实在算不得好，看了豆瓣的一片较好我就忍不住想写两句。

很好的故事，电影的故事简介竟然全说开了，大概是想让观众把精力集中在彭浩翔这次转型后的文艺气。

彭浩翔这把玩的够狠，多数场景固定的单机位和长镜头，表达的意图非常明显，遗憾的是我丝毫感受不到，主角生活的枯涩与无奈，明显功力不足，彭大导这次是拿石头砸自己脚了。