自杀专卖店

可以说，《有人赞美聪慧，有人则不》（下文《有人》）吸引观众的，更多的不是片子本身，而是来自于对这样一个拗口片名的好奇心，可在这个复杂的名字之下，包裹着的却是一个无比简单的故事。

对于许多导演来说，他们自身的童年故事所具备的奇趣性与特殊性，以及浓烈的个人标签与故乡情怀相对于其它电影题材是较容易发挥的，至于电影本身能否更加出彩，关键是依赖一个导演的能力。

当导演杨瑾在面对自己的童年，面对自己的电影时，选择以“简单”为突破口，以一段“友谊”为依托，将着力点放在故事叙述本身，他不刻意追求繁杂的电影结构与叙事手法，将简单化作影片朴实清新的风格，即使全片因其低预算有制作粗糙之感，却仍见真诚，这种真诚就恰恰源于影片由里至外的简单。

《有人》的原名是《夏天的日记》，俗气，但更贴切电影里杨晋与王小波的那段童年往事，最后改名的原因是杨瑾导演想向自己的恩师崔子恩致敬，故从崔子恩的一篇同名小说里取名。

电影中涉及片名字意仅是寥寥几笔，杨晋到同学王小波（导演的又一致敬）乡下老家玩耍，王小波的爸爸，舅舅，姐姐有的赞美他聪慧，有人则不，这句带有第三人称视角的话语是对故事片段的一次择取评判，虽不如“夏天的日记”一般能够精准概括，却内在呼应了电影文本于细节上的注入，颇为用心。

电影截取导演童年的一小段往事加以塑造，片名则截取这篇夏天日记里的一处细节，从细节入手，电影的可看性也落在这二字上。

在趣味性的呈现上，《有人》投入于生活，三送圆白菜，三访小波亲戚各有笑料，三分之一的动画段落为该片增色不少，一些难以实际拍摄的画面用动画形式补缺，契合影片追求的童趣理念与其针对儿童市场的创作诉求。

影片并没有在画面构图上多加深究，更多的是把镜头对准人物，人物之间的互动与交流引发了趣味效果，杨晋与小波在送白菜的路上滚白菜，扔白菜、奶奶不停地给两个小朋友零食吃、杨晋之于杨戬的童言童语等等皆让人会心一笑。

在描绘一个儿童世界的同时，导演以三送三访的叙事模式将其融入成人的世界，奶奶重男轻女的传统观念迫使小波的亲生姐姐被领养，小波舅舅因政府征地修建大坝多赔钱而忙种树，这些只有成人才能理解的行为皆从孩子们的视角一一带出，导演没有在其中表达任何的自我观点，没有刻意的人性揭露与批判，一切回归于真实展现。

舅舅放下锄头想和杨晋、小波游泳，最后被妻子阻断一处，隐晦性地隔阂了儿童/成人世界，潜藏着对于成人化的无奈。

除却影片对生活细节的捕捉，两位小演员亦是一大亮点，自然纯真且略带稚嫩的表演，以及那些不时迸发的对话言语执拗又可爱。

而结尾则是给予了观众最大的惊喜，是真人与动画、真实与虚幻的一次互错。

然而简单，观众会真的买单吗？

可以看出，导演在电影整体的处理上还是略显稚嫩，传达追求儿童纯真快乐的愿望，追忆自己逝去的童年，无疑是这部电影所要表达的，但在导演个人情怀抒发与理念诉求上其实有所失衡。

从三送三访阻碍孩子们玩耍的文本结构来看，玩的趣味从主线上已被割断，怀的情感也没有更多直接性的流露。

以游泳和炸鱼作为两位小朋友玩耍的最终追求，不得不说，索然无味了些，就像前文所提及的一样，杨瑾也试图从生活细节与动画加以在主线上补充，丰富这个夏天的小故事，但做的还远远不够，所以《有人》的整体感觉可以说是简单到轻松，也可以评价为清淡乃至乏味，少了后劲。

在视听语言的掌控上不够成熟，选择用长镜头拍孩子，这种冷静的镜头下是孩童时而欢愉时而郁闷的情绪，形式与内容些许的不搭调，让人不经怀疑导演更多的是在抒愁情还是在传乐意，二者并没有很好的融合。

其中几次追跑的晃动镜头，在视觉上也是不舒服的。

侯孝贤总爱把长镜头搁在远处，拉开与被摄者的距离，这种冷静观察的画面最初就是为了照顾非职业演员的表演，这个做法其实不无道理。

《有人》的镜头多对准人物，且多是近景，少远景的拍摄，演员基本都是非职业演员，他们的表演看起来都较为粗糙，导演并没有仔细在画面与角度上加以斟酌来规避这些缺点。

同样是孩童们的电影，《有人》不如《童年往事》来得淡然，生死相交，轻重点于回忆，不像《菊次郎的夏天》一般处处充满惊与喜，更不似《奇迹》那般温情得舒心，不管这个简单的故事能否打动观众，笔者认为它还是能够唤醒你关于自己孩童时代的回忆。

至于观众是否买单，导演杨瑾早已在片名里提醒了自己，“Don’t expect praises”。

因为一个人看的话，可能会闷。

节奏比较慢，剧情也不算紧凑。

但一定是部有意思的片子，当大家坐在一起看的时候，细节里不经意的轻快很容易被发现。

一个人坐着看时很可能被忽略的笑点，在一屋子人的眼皮底下很轻松地就发生了奇妙的化学反应。

所以也不会觉得过得太慢，乐乐呵呵地看着俩小孩儿逗趣，做着在他们的世界里非常重要的事，留住非常重要的朋友，拌嘴、和好，追车送别。

坐在电影院里，笑得非常开心，其实心里感动得一塌糊涂。

导演笑称在老家拍电影是因为特别省钱，其实我相信还有其他的原因。

不论是否意识到，在自己特别熟悉的地方拍一部以自己经历为原型的片子，这样的熟悉一定可以给自己带来莫大的自信。

对于这片土地，导演一定有最想表现给观众看的地方，这种熟悉便能最大程度地帮助他表现出来。

在影片结束后的主创交流中可以看得出来，导演对这部片子是胸有成竹的，甚至是有点得意的。

导演的精力集中在他做的片子上，有观众问导演是否考虑过市场，导演也坦诚地说没有考虑过这个问题。

这种得意真好，做了自己想做的事，虽然花的时间有点长，但是用自己的双手把生命中认为重要的人、事、地留在了胶片上，然后有点得意地站在观众面前。

世界需要这种无畏的理想主义。

坐在旁边的陌生人说，导演能把难拍的儿童拍得这么好，真不容易。

确实，两个小主角不加修饰的方言和表演为整部片子加分不少。

片后交流立刻有观众提议导演说这部片子可以给很多小孩子看。

然而导演说这不是一部拍给小孩儿看的片子，他给这部片子的观众群的定位是80后，小孩儿坐不住，必须看那种蹦蹦跳跳的片子才行。

回家的路上我在回想这个提议和回答。

其实我觉得这是一个不错的提议，虽然不确定效果但是很值得尝试。

导演很干脆地回答说小孩子看不了这种节奏的片子，可是您面对当前这么凶险的市场环境尚且不曾畏惧和退缩，这样一个小小的提议何不考虑一下？

在我看来，这部片子的潜在观众群也许比导演所设想要广阔得多。

不要以为小孩子坐不住看不了这样的片子。

无论怎样的观众，看电影其实都有一个寻找共鸣的过程。

处于成长阶段的孩子，与电影里的两个小主人公显然可以产生共鸣，因为他们处在一样的年龄段，对于生活环境不同的同龄人，孩子们心底是存有天然的好奇的。

此外，与成年人观看这部影片的俯视角度相比，孩子的眼光是平视的。

成年人眼里，这些情节可能有欢笑、有怀旧、有感慨，但是孩子们眼里，这些情节的情绪会变得简单但更直接，对他们来说，这是他们这种年纪的另一种存在方式。

单凭这样强烈的好奇与共鸣，就足以支撑孩子们看下去。

面对这样一部有情结的影片，与看上去蹦蹦跳跳的小孩相比，我觉得可能会坐不住的，反而是大人。

因为有不少大人，可能已经无法把心静下来面对两个山西村子里的小男孩的世界里重要的朋友、家人、故事和黄河了。

也许其实就是不敢，因为如果真的认真看完以后，可能心底会遗憾、甚至伤感，所以干脆用“节奏太慢”、“没时间看那么慢的片子”等种种理由搪塞过去，或者吝惜心中的一点好评。

对于大人来说，“共鸣”可能变成了一种让他们害怕的东西。

而对于小孩来说，这部影片应该是一份可以欣然接受的礼物。

那些奇奇怪怪的理由，也只有大人想得出来。

也只有奇怪的大人，会有“一个人看可能会闷”这样的担心。

在杨晋和王小波面前，我看到自己长成了一个不太好的大人。

真遗憾。

目前为止看过最好看的儿童电影。

比《菊次郎之夏》更能打动我。

不是去展示儿童人性之美，而是把自己知道的那一点讲出来。

因为就是在农村，所以场景在身边随处可见。

就在我敲下这段话时，从窗外传来了小孩说话的声音。

我循声向外看，天蓝，光亮，正值冬日，显得清冷。

狗在吠，收废品的喇叭喊叫着，摩托车的嘟嘟声渐渐远去了。

村里死了老人，有丧事，奏丧乐。

街上因为今天久违了的阳光冒出一群孩子在大喊大叫。

我也就想起我的童年来。

这部电影很真实，也很诚实，没有去刻意强调一方去达到表达特定主旨的目的，而是简单的平淡地讲了杨晋童年的故事。

整体感觉很淡，包括动画也没什么技巧，配乐也很淡，并不特别抒情，催人泪下。

但看过之后会感觉像是回顾了自己的童年。

我们会第一次独自离家出远门，第一次住在朋友家，第一次遇到家庭的困难，第一次和最好的朋友分别，第一次感到自己的成长。

其实我是认为这种影片不必抒情，情是自己的。

童年最是无限美好，现实生活还得继续。

这样看起来，这倒不像是一部儿童电影，更是导演杨瑾对自己童年的回顾，更是电影创作者送给仍葆有童心的成年人的珍贵礼物。

我们突然间就毕业了，就和好朋友分开了，就长大了，就开始有新的朋友，新的生活。

就只能和童年说再见了。

我在屋里打着字，看着屋外还在童年的孩子也会因为什么事一夜长大，飞离童年。

我心淡如水。

苏珊·桑塔格是战后美国知识分子中的一位，以前偶然读过关于她艺术观的介绍，感觉很有立场，不过某种程度上也很奇怪。

她认为，艺术没有承担社会责任的义务。

从哪说起呢……年轻导演的第一部电影有自己的影子大概是自然规律吧，因为记忆无论如何都是财富，加上还没有开挖，里面是肯定会有宝贝的。

仔细想想，用童年经历解释这个片子里的七七八八，也完全说得通。

比如“背了那么多地名结果一个地方也没去过那有什么用”这种话，我们用一点想象力，就可以把它放进导演的“人生启蒙”系列里了(如果真有这种东西的话)。

不过也就是在听到这段金句的时候，我开始觉得儿童片不是我今天要看到的东西。

大概除了记忆，导演还是有话要说的。

你像，伴着“欲穷千里目，更上一层楼”的，是画面上静物一样的工人和煤山。

我们干什么都讲意境，不知道讽刺算不算也是一种。

山西人大概对煤都是又爱又恨的吧，只不过直到“一个人一天能挖16吨”这样的台词说出来，我才大致确定了导演心里这些爱恨各自的比例是多少。

还有。

一个小男孩，因为奶奶偏向自己不喜欢妹妹，所以不喜欢奶奶。

听起来拗口，却让我记起来一本小说——至少有一本吧。

怎么说呢？

因为挺多文艺作品，电影啊小说啊，都涉及过这一类的情节，比如小孩子看到别人伤害动物会伤心，看到一个自己不认识的同学挨欺负也会生气等等。

正义感是天生的吗？

这是所有这些相似的描写抛给我的问题。

我当然回答不了，而且相比于从哪来，我对到哪去要更感兴趣一些:正义感会让这个世界变得更好吗？

不过话虽这么说，过去和未来之间，也还总有一个现在，“意义”即在此发光发热，覆盖众生，正义感这种东西，也只在当下才有实效。

电影里的情节发生在童年，观众却是在真实的时空里观看，如果体验到的东西能对此时此刻的我们产生一些影响，我觉得这是它最大的意义。

我对纯粹没什么执念，所以加入的东西有价值的话，我不在乎它把纯粹破坏掉。

这里跑个题，说一嘴《寒战》。

《寒战》是个什么样的电影呢？

听起来像商业片，看起来像商业片，赚起钱来也像商业片，但它就是有商业片之外的东西撑着气场。

刘德华硬生生地说了两次香港是普通法的社会，也不管这台词是有多突兀。

但就是这句重复了两次的话，让我把它当成一部严肃的片子去看了去想了。

回到这部《聪慧》，上面说的那些，对我也就相当于刘德华的台词了吧。

最后，桑塔格是能顶得住“知识分子”这个光环的人物，有她自己的方式反哺社会，对待艺术自然就没什么包袱，可以坦然地只求纯粹。

只是如此大家本就难求，电影人和观众活在当下，社会责任总归是不可逃避的话题。

所以说，记忆是构成《有人赞美聪慧，有人则不》的底色，但我还是感觉导演要说的应该不止于此。

几乎想不起来上一次看专门讲儿童生活的影片是什么时候的事了，所以，将本片定义为“我看过最好的关于童年的电影”，不为过。

该片导演是80后杨瑾，片中的演员应该都不是专业的，所以除了两个小孩以外，其他人的表现都比较生硬，要么没台词到不正常，要么背台词到不正常，每每有出戏的感觉。

导演对非专业演员的掌控，与同为80后导演郝杰的《美姐》等类似，跟张艺谋的《一个都不能少》等作品还是有差距的。

缺点到此为止。

而整片画面清丽可人，情节流畅又不乏曲折，真人表演与动画相得益彰，天马行空而不矫揉造作，想象与现实完美结合，无疑是对孩提时代的最好展现。

杨晋总听他的小伙伴王小波讲老家的各种趣事，小河、游泳、抓螃蟹、炸鱼……，他经不住诱惑，放暑假后告诉父母要去奶奶家，却偷偷跟着去了王小波家。

然而，杨晋期望中的各种好玩的事情却没有实现，日子在看望王小波的奶奶、舅舅、姐姐中逐渐消耗过去，直到杨晋被找他的奶奶逮住带回了家。

影片的主线是简单的“城镇孩子乡村几日游”，但表现的内容却非常丰富。

王小波这边全是真人出演，爸爸的教育观、妈妈的亲戚关系维护、奶奶的信佛与重男轻女、舅舅的狡猾与勤劳豪爽、姐姐的悲惨童年与自立自强等等，信息量巨大又写实，简直展现了一个农村全景图。

杨晋这边的故事全是动画加旁白，他对于自己的奶奶、舅舅、妹妹的回忆，夹杂着黑猫、花狗、白猪，与假期中发生的故事相互呼应又天马行空，展现了一个孩子印象（想象）中的农村全景图。

看了之前的一些影评，大多对片名《有人赞美聪慧，有人则不》不太理解，也有从市场角度说这个名字相当于导演直接说“我不想卖钱”一样。

我谈一下我对该名称的理解。

杨晋是班级第一的学生，他平日里肯定已经受到了无数的赞美夸奖，“你真聪明”这种话听到耳朵起腻，然而这趟王小波家之旅让他得到了不同的感受。

首先是王小波的爸爸。

王爸曾经也是文艺青年，不仅读万卷书，而且还试图与笔友结伴行万里路，可惜他刚行到解州，就吃羊肉泡馍撑到拉肚子住院，不得不取消了行程。

然而这次出行却给他带来了最大的人生感悟：羊肉泡馍太好吃了！

书念的再好不能挣钱有用吗？

能吃到羊肉泡馍吗！

杨晋给王爸背了山西的全部地区名和运城的全部县名，这些王小波一个都背不出来，但是杨晋并没有得到他预料中的赞美，在王爸的眼里，他和王小波是完全一样的四体不勤，细胳膊细腿的没有一点用处，比一天能搬16吨煤的矿工可差远了。

王爸甚至已经懒得听杨晋背诵《登鹳雀楼》了，比起王小波的一无所知，他更烦杨晋这种死记硬背的小聪明，他不理会孩子炸鱼的请求，而是通过王小波告诫杨晋：“以后少显摆你学习好！

” 然后是王小波的奶奶。

对于奶奶来说，小孩只分为男孩和女孩，对聪明和笨不做任何区分。

她对于女孩的气完全不近人情，同时对于男孩的爱也完全不讲道理。

见到王小波和杨晋来了，二话不说就拿出好吃的，又出去买了一大堆好吃的塞给他俩。

她并不偏向自己的孙子多一些，也不偏向聪明的杨晋多一些，只要你是男孩，就一样。

包括杨晋奶奶在内的这种莫名其妙的重男轻女，让男孩们自己也很郁闷。

在王小波的舅舅那，杨晋提出了自己科学的疑问：树种的这么密，人都进不去，能活吗？

舅舅哈哈大笑，这些树本来就不是种来让它长大的。

杨晋联想起自己的舅舅，他让全村的人敲锣打鼓给自己送了一面锦旗，却又完全不珍惜地随手扔到车后备箱。

这是为什么呢？

聪慧的杨晋和王小波一样根本弄不明白。

王小波的姐姐王小萍问“你们了解黄河吗？

”，杨晋终于找到了用武之地，发源自哪儿、途径哪儿哪儿、到达哪儿、全长多少、中国第几、世界第几，一口气全都背出来（确实佩服这孩子背地名，有点疑惑，小时候的我是不是也都完全没有意义地背得下来）。

但是王小萍说“我说的不是这些”，一句话上面那些都白背了。

王小萍说的是自己的人生感悟，怎样的自信自立，不盲从、不妥协，怎样规划自己的命运。

杨晋和王小波他俩，还根本就没到思考这些问题的年龄。

所以整个片子串下来，就会发现“有人赞美聪慧，有人则不”这个片名是被处处印证的杨晋的主观感受。

但导演到底想要表达的主题是什么呢？

是读书无用论吗？

还是往大一点说，深刻揭露了农村老年人重男轻女的陋习？

煤矿工人的辛苦？

农民贪图政府小便宜的奸猾？

新一代青年的有为？

或者是“透过两双孩子的眼睛，全景展现了当代农村、农民、农业的发展与时代变迁……”？

不！

大错特错了！

影片真正的主题就是关于童年、童真、童趣的，那个纯真的孩提时代，那份纯洁的友谊，那种纯朴的语言，每每让人发出会心一笑。

在那个特定的年龄段，评判好坏的标准是那么简单，你学习好，你聪明，所以你得到赞美。

但是长着长着，你就变了，什么是对？

什么是错？

已经没有标准了。

那时的你可能也有忧愁烦恼，也会哭闹流泪，可是为什么回想起来，童年却总被说成是最无忧无虑自由自在的时光呢？

心里搁不住事，单纯啊！

小时候赞美聪慧，长大了就不了。

我们都回不去了。

单独赞一下结尾。

前面动画部分杨晋的各种想象在结尾都照进了现实，包括杨戬。

那整部电影，到底是现实呢，还只是杨晋的梦中梦呢？

杨瑾，他也是不愿意长大啊。

《有人赞美聪慧，有人则不》本片还有个洋名Don' t Expect Praises，乍一看，还以为引进片，可惜，是国产儿童片！

哈哈！

其最初吸引观众的，更多的不是片子本身，而是来自于对这样一个拗口片名的好奇心，可在这个复杂的名字之下，包裹着的却是一个无比简单的故事。

对于许多导演来说，他们自身的童年故事所具备的奇趣性与特殊性，以及浓烈的个人标签与故乡情怀相对于其它电影题材是较容易发挥的，至于电影本身能否更加出彩，关键是依赖一个导演的能力。

当导演杨瑾在面对自己的童年，面对自己的电影时，选择以“简单”为突破口，以一段“友谊”为依托，将着力点放在故事叙述本身，他不刻意追求繁杂的电影结构与叙事手法，将简单化作影片朴实清新的风格，即使全片因其低预算有制作粗糙之感，却仍见真诚，这种真诚就恰恰源于影片由里至外的简单。

片中小主人公杨晋可以看作为导演杨瑾的谐音。

该片原名是《夏天的日记》，俗气，但更贴切电影里杨晋与王小波的那段童年往事，最后改名的原因是杨瑾导演想向自己的恩师崔子恩致敬，故从崔子恩的一篇同名小说里取名。

作为儿童影片，在趣味性的呈现上，《有人》投入于生活，三送圆白菜，三访小波亲戚各有笑料，三分之一的动画段落为该片增色不少，一些难以实际拍摄的画面用动画形式补缺，契合影片追求的童趣理念与其针对儿童市场的创作诉求。

影片并没有在画面构图上多加深究，更多的是把镜头对准人物，人物之间的互动与交流引发了趣味效果，杨晋与小波在送白菜的路上滚白菜，扔白菜、奶奶不停地给两个小朋友零食吃、杨晋之于杨戬的童言童语等等皆让人会心一笑。

在描绘一个儿童世界的同时，导演以三送三访的叙事模式将其融入成人的世界，奶奶重男轻女的传统观念迫使小波的亲生姐姐被领养，小波舅舅因政府征地修建大坝多赔钱而忙种树，这些只有成人才能理解的行为皆从孩子们的视角一一带出，导演没有在其中表达任何的自我观点，没有刻意的人性揭露与批判，一切回归于真实展现。

舅舅放下锄头想和杨晋、小波游泳，最后被妻子阻断一处，隐晦性地隔阂了儿童/成人世界，潜藏着对于成人化的无奈。

除却影片对生活细节的捕捉，两位小演员亦是一大亮点，自然纯真且略带稚嫩的表演，以及那些不时迸发的对话言语执拗又可爱。

而结尾则是给予了观众最大的惊喜，是真人与动画、真实与虚幻的一次互错。

中国的儿童电影，不是多了，而是越来越少，想起自己童年看过的那些《四个小伙伴》、《应声阿哥》、《小刺猬奏鸣曲》、《“下次开船”港游记》、《十四、五岁》、《我的九月》、《少年彭德怀》，再看目前充斥屏幕的日本动漫，国产闹剧之各类“我一定会回来的”，似乎加点现实题材，不是盐多了加糖的无病呻吟！

因此本片再稚嫩，也需要加以关注与摇旗一下。

童年与故乡TT：小学六年级的那个暑假，我的一位表姐把我带回她的家乡住了一个多月。

那是个叫富竹的小村庄，有松树林，竹林，梯田和小溪流，那时还没有通电，夜里得用煤油灯照明。

表姐比我年长得多，并不是我的玩伴，我也没有在这里发现玩伴，有一次在小河边遇到个和我年龄差不多的男孩，他朝我扔了个凶狠的表情，吓唬吓唬我就走了。

表姐家是个很宽敞的房子，进门是空荡荡的很高的厅，两边的厢房，一边是厨房，一边放着农具，放着刚收来的农产品，后墙向内的檐廊不放什么（有一回表舅进山见到一棵果实累累的杨梅树，他没带篮筐，把身上的背心扎成一个口袋摘了一满口袋回来，就放在檐廊下晾着，我不时去吃几颗）。

白天大人们总是干活去了，我就一个人在山间田间走走看看。

傍晚时在门槛边的石凳上乘乘凉时，有时邻居过来，问起我，表舅说：“是在县城的外甥女，放假了，来玩。

”邻居总是很吃惊：“她呆得住的啊？

”然后因为我的“呆得住”赞扬我几句。

真的是很无聊，但也真的“呆得住”——这年夏天是我最经常回想起的一个夏天，童年的许多夏天都在记忆中消失了踪影，但这个夏天却还是那么鲜明：明亮阳光下的山间小路，小路上一只可能吃了农药的死鸟，在地里劳动的姑娘们的白布帽子，煤油灯用来调光线亮度的小齿轮。

当我看《有人赞美聪慧，有人则不》时，一下子这个夏天就又整个地回到身边……以至于我怀疑导演杨瑾是不是也有过一段跟我相似的经历，所以才拍了这么个电影。

——这个电影讲的是一个住在县城的男孩到同学乡下的老家去玩了几天的故事。

我是在“后窗放映•文艺之春”的放映活动中看到这个电影的，六一节，在一个VIP小厅，上座率挺好。

虽然是个儿童题材电影，观众中似乎只有一个小孩，每当一个有意思的场景或对话出现时，放映厅里总响起文艺女青年们清脆悦耳的笑声。

——这个电影自然、淡定而不失幽默感，在描述我们这个时代的童年与我们这个时代的故乡时，它有一种难得的放松的心态。

我们这个时代太焦虑了，童年与故乡尤其是焦虑的重点。

孩子们，城市里的，奔波于一个培训班与另一个培训班之间，在应试教育的汪洋大海中挣扎着找一个个落脚点，乡村里呢，有那么多的留守儿童，乏人监护，成长期留下了巨大的感情空洞。

而故乡，“每个人的故乡都在沦陷”——土地，环境，文化与价值观——农业社会的“故乡”在工业化，现代化的浪潮中被冲击得支离破碎。

这些是一个成年人在目睹时代的变迁中不能不得到的整体认识吧？

但《有人赞美聪慧，有人则不》不是建构一种整体性以及追求深刻性的，导演杨瑾去发现的，是整体性中的缝隙，不是知识分子的思考，而是孩子自己的感受：他们的经验很微弱，但却更少先在的道德设定；他们的记忆很片面，但却在记忆里加入了更多的灵动想像。

他们缺乏对照的内容与能力，他们只是“领受”这一切，亲人，家，家乡，在无能为力的领受里，他们建立起与这个世界的关系。

《有人赞美聪慧，有人则不》的独到之处在于，他建立起一种可信而美好的关系，像是长在石缝里的一棵小草，它特别美，特别稀罕，然而它依然是真实的。

电影讲的是小男孩，一个叫杨晋，一个叫小波，杨晋成绩很好，小波成绩很糟，但小波很会吹点小牛，他把他的老家说得特别好玩——抓螃蟹啦，炸鱼啦，于是杨晋就被忽悠了，他给家里留了个纸条说去奶奶家，其实是去了小波家。

两个孩子先坐中巴车，又坐三轮“出租”，又走了好长一段山路，终于回到了家。

爸爸妈妈和弟弟已经在吃晚饭了，爸爸急躁地说：“快进来快进来把帘子放下！

蚊子要进来了！

”好像蚊子进门这件事情比寄在县城姑姑家上学的儿子回家还要重要。

乡下孩子不是在温情泛滥的环境里长大的，父亲打儿子也是平常事，小波让杨晋多呆几天，因为“你在我爸不会打我。

”这里的生活没有想像中的好玩，抓螃触炸鱼都没有发生，他们每天领到的任务是带着圆白菜去走访亲戚，先是奶奶，然后舅舅，然后小时候被送了人的姐姐。

孩子们在山野间走着——观众发现的是：原来山西有这样的一面啊。

关于山西，首先想到的煤，如果是电影爱好者，首先想到的是贾樟柯，是《小武》——临汾被贾樟柯影像化了，并且成为转型期中国的代表视觉形像之一。

但在《有人赞美聪慧，有人则不》里，山西的运城平陆还是山清水秀的，拿把大锤子在石头上一砸，能把石头下藏着的鱼砸晕，捉回家去。

县城的孩子杨晋跟着他的朋友走，他不带判断地看到这些：煤矿里铲煤的工人，其中一个是他认识的；小波的重男轻女的奶奶，给他们买很多很多零食；小波的舅舅和舅妈在忙着种树——为了政府征地的被贴；还有小波好看的姐姐，大眼睛，黑辫子，杨晋注意到姐姐胸也很大。

在景物与人物之间，杨晋和小波的“回乡之旅”显得随波逐流，茫无目的，他们有小快乐，小争吵，但杨晋感到无聊了，想回家了，而小波拖拖拉拉地，不想让杨晋回家，不只是为了自己不挨打。

在儿童题材的电影里，好导演总能抓住一种“空茫”的感觉，世界与时间对他们来说都是无由地铺展开的，他们身不由己，无所事事，童年是“就这样过去的”。

杨瑾把这种感觉拍得颇为到位，他的着眼不在于拍“社会”，对照《小武》通过小武的爱情、友情、亲情来描述社会的结构与问题的抱负，《有人赞美聪慧，有人则不》中有一种与现实的游离关系。

现实问题也被描述，采煤，征地，抛弃女婴，但不是将它们作为质疑的对像，而仅仅是描述，当奶奶、舅舅这些人物出现的时候，这些问题是与个人的生活与性格，与整个的环境结合在一起的。

杨晋的目光显然不会有一个批判的高度，但这是电影好的地方，它带来的是一种多义性和暧昧性，而不是试图去剖析与解决。

不那么直接针对社会问题，《有人赞美聪慧，有人则不》面对的是一个更有超越性的主题：童年与故乡。

导演让杨晋能记住山西所有的地区名、运城所有的县名、黄河流经的所有区域的名字，但故乡不止意味着这些，它是山路、河流、是人，是这样的一种空气与状态，最重要的是：你曾身处其间，你把你最纯净的目光和感受力给了这里，你在这里度过童年。

于是你才能无聊中又感到它的引力，那些不完美的人是你的亲戚，是爸爸、奶奶、舅舅，你不能站在一个局外人的轻巧位置去评判他们，你和他们是一起的。

对故乡的“爱”一件奇怪的事，是必然包含着对它的某种意义的反抗与厌烦的，小波对说到父亲打他时，说到奶奶逼着妈妈把姐姐给送人时，那种痛恨给了“故乡”真实的质感，而姐姐这个形像就太正面了，因为爱着这条河，她读水利学校，要在水务局工作——因为因果太简单，表达太明确，主旋律的感觉就上来了。

电影里的故乡是视觉的，但杨瑾在视觉的叙事里特别能保持感受的笼统与想像的可能，观众像杨晋一样，是去故乡几日游的，但这是没有目标与攻略的几日游，在失望与无聊里，故乡才能真正呈现，在虚度时光里，在胡乱的聊天里，回忆与想像才有空间。

孩子们不只是聪慧的或淘气的，不只是天真可爱的，他们不是大人设想的小孩，而是他们自己。

杨晋说自己是二郎神的那一段特别有意思，结尾同车的那个大人忽然睁开了第三只眼睛也很神——“神来之笔”像是要在一种特别无所用心的状态里产生，又自然，又有趣。

《有人赞美聪慧，有人则不》给人的感觉就是极为自然的，有趣的地方都不是包袱，而是一个忽略的角度被发现了，一些忘怀的感觉被唤醒了。

这个电影不深刻，但是有诗意。

关于童年，关于故乡，诗意是在无目的的漫游、回忆和想像中产生的。

七七。

六月。

说实话，这个有点绕口又有点别扭的名字还是挺吸引我这个上了点岁数却又不甘心服老的伪文艺中年老少女的。

关于不服老这个事儿，大概也可以从前面的这一句贯穿里面强撑的肺活量中看出点蛛丝马迹。

至于其他的，不说也罢。

一直都喜欢这类接地气儿的片子，简单真实不油不腻，近乎白描的叙事风格，朴素干净，却又贴近人心。

不得不说，有些土特产式的独立电影，比圈钱的商业大片，更具魅力。

毕竟，有人拍电影是为了赚钱，有人则不。

永远第一名的杨晋和永远倒数的王小波，因为班里一帮一的关系，成了好朋友，杨晋知道很多的知识，山西辖内的所有地名，黄河的渊源和流经的路径，以及经典的古诗词，都能朗朗上口。

而王小波却一问三不知，可就这样一个小差生，却是个有着惊人记忆力并能随机应变的机灵鬼。

小学毕业了，两个好朋友面临着人生中第一次长久的分别，懵懂的王小波词不达意的用尽各种方式一次次的挽留杨晋，那些专属于小孩子之间的相处之道，无限纯真。

而离别所带来的那些淡淡的哀而不伤的小情愫，则显得更加纯粹而又弥足珍贵。

作为奥斯卡最佳配角的圆白菜，带着他俩渡过了一小段回味无穷的美好时光。

并不是所有电影都要承载某些沉重，也并不是所有的电影都要表达某种意义，艺术本身并没有承担社会责任的义务。

电影作为一种特殊的语言，也可以轻松舒畅的叙述一件小事，不社会无企图，不需要过度的去解读。

年轻导演的第一部作品里有自己的影子似乎已经成了一种约定俗成的自然规律，像姜文的《阳光灿烂的日子》、周全的《西小河的夏天》、张内咸的《待业青年》，以及杨瑾的这部《有人赞美聪慧，有人则不》。

真实的个人经历是一种无价的财富，它独一无二却又能给很多人带来记忆的共鸣。

确实，有人靠技巧深入人心，有人则不。

看电影的时候，好多被遗忘的儿时记忆，如同一块块凌乱的拼图，在脑海里不断浮现，它们残缺不全，很难拼凑出一个完整的图案，又像是一帧帧被剪辑的乱七八糟的黑白底片，间断跳跃却又不肯停歇的轮次播放。

跟身边很多同龄的独生子女相比，我很庆幸我的童年有姐姐弟弟的陪伴，这当然最应该感激的是我的父母不畏强权不惜破财敢与政策试比高的超生行为，这可不是什么重男轻女非要生个男孩才肯罢休陈旧观念，如果不是生我弟的时候出现了意外，相信我兄弟姐妹的队伍会更加庞大。

我姐从小就是条汉子，在我有限的儿时记忆里，就没有她打不赢的架，现在想想，在那个看见墙上写着谁谁是小狗都会感觉受了奇耻大辱的年纪里，有个像大哥一样的姐姐罩着，我的背景实在是太强大了。

想想当时我都没有横着走，真的是暴殄了人生中最辉煌的巅峰时代，那些被我忍让过的小坏孩儿们，还不赶紧感谢我的不告状之恩。

记得很小的时候，我姐放假，负责在家看着我和我弟，爸妈出门怕我们出去闯祸，会锁上街门，把我们的活动范围局限在院子里。

姐姐偷偷拿把铁锹在门下挖了个洞，我们就爬出去玩个够，在爸妈回来之前再爬回来把洞填上。

后来事情败露了，过道的地面就变成了水泥的。

我爸在酒厂工作的时候，家里堆了好多白酒，占了我房间的一整面墙，我偷偷的挑了一瓶最好看的坛装古郡醉藏在床底下，背着我姐跟我弟，大概用了一个月的时间喝完了。

那年七岁，启蒙太早，以至于到现在我都闹不清楚自己酒量到底是多少。

早上的时候经常看见我爸对着镜子刮胡子，一直都很好奇为什么刮胡子就跟割韭菜一样，刮了一茬又一茬，似乎永远都刮不完。

趁着家里没人，我跟我弟把刮胡刀翻出来，你一下我一下，玩的不亦乐乎。

直到有一天我妈问我，你一个小姑娘，胡子怎么那么黑。

我一下子就傻了眼。

那时候的我们，对所有能看到的东西都抱着十足的好奇，但凡可以尝试的就都不会放过，我妈的长裙子，我爸的红双喜，门前的大槐树，废旧宅院里的残垣破壁，无一能够幸免。

年少时很多依稀的记忆，如同隔了一整个世纪般，时而清晰可见，时而又模糊一片。

然而有一件事，我却久久无法忘记。

四年级的寒假，我在大姑家住了几天，腊月二十六回到家里，准备过年。

二十七早上，爸妈慌慌张张的说要去大姑家，我很纳闷，我刚回来能有什么事儿。

后来才知道，那天早上，表哥自杀了。

那个领着我们一帮小孩放鞭炮，炸漏了水桶，吓飞了老母鸡的哥哥，那个教我们打麻将，看到我好不容易集齐的东南西北中，笑的四仰八叉的哥哥，那个长相酷似张国荣的好看的哥哥，在临近春节的时候，轻易的就结束了自己的生命，以至于在十年后的课堂上，老师一边讲有机磷中毒，我一边趴在桌子上抹眼泪。

我始终都想不通，究竟是什么样的痛苦，让他对自己如此狠绝。

后来，我终于明白。

在我们漫长而又艰难的成长过程中，有人渴望长大，有人则不。

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在清华文图看的，本已是放到第二部准备走了。

却突然听到熟悉的方言。

竟然是我们运城话！

马上百度了下，导演是在平陆拍的，运城市内靠近大山的一个县。

全场观众不断在发笑，我却在内心不断感叹，他们的对白，真真就是我们小时候。

我小时候就是那样过来的，儿童的语言简单，在言语间常常停顿若有思索。

我却不觉得好笑，而是真切的感动，感动到原来自己的家乡可以这样被呈现出来，原来自己的童年也可以这样被再现。

包括里面许多孩子家长的话语，非常真切，人们观念的狭隘，问小孩子的问题常常就是“你爸是做啥的？

”“你屋在哪儿？

”“你在你班能排第几？

”之类的问题。

尤其是父亲打骂自己的儿子那段，把他板凳踢翻，他还在那肆意哭，连哭声都是那么像，父亲的打骂就更像了。

运城人民比较常年在内陆视野狭隘，教育子女都是一样一样的。

只是深深感动于，原来也可以为家乡做点什么，呈现出家乡的面貌。

为导演和家乡致敬。

换做以前，估计我是是不会愿意看这样的电影的，看得电影少，很多还是商业属性非常强的电影，华丽的道具，面容姣好的演员，各种浮夸绚烂的情节设置，鲜花浪漫，失忆车祸各种狗血剧情······着大概就是当时我看得最多的电影吧。

所以这样的电影，我当时感觉都不是电影。

可是以后慢慢看得多了，也开始愿意去耐心得去体会这样小众又真实的电影带来的感动······感觉很微妙。

我 觉得我记忆力跟这个最相近的就是岁月神偷了，不过岁月神偷还是没有这个那么真实自然。

说实话，其实片子的演员，感觉大家估计大部分就是当地的村民，因为表演都有点生硬。

最好的就是王小波了，真的很鬼马，很可爱······杨晋也确实能给人那种读书好，内向，但是还是好玩的感觉。

他陪小波去家里，去奶奶家，去舅舅家，都没有主动叫过人，也几乎不怎么释放孩子的玩性，但是去姐姐家就不一样的，还是个小孩子，碰到同辈的人，才敢放得开。

我其实一直都不懂为什么给电影叫这个名字，也不懂这部电影一开始要展示的是什么，不过两个小朋友一起玩闹的场景，让我也会为了一把自己的童年，去外婆老家抓鸡，跟哥哥们爬山去抓虫子，最泥堆里打仗······故事中穿插着的小动画也是很暖，是孩子加了幻想创造出来的事实，显得更加有趣。

就这样慢慢吞吞的把片子播完，我到最后上片尾的人名了，我才不可思议的意识到原来结束了。

刚看完还是一头雾水，到最后动画片的小人变成大人，我才知道原来这是讲友谊的片子。

仔细回味才想起来，原来他们是两个毕业的朋友，显然以小波的成绩是可能没办法再和杨晋做同学了。

所以片头才有小波一直跟杨晋讲的那些故事，吸引杨晋放假和他回家，而且还在很多次杨晋提出要回家的时候故意拖延，用连哄带骗的方式把杨晋留在家里。

毕竟这是两个好朋友最后的相处时光。

虽然杨晋没有体验小波跟自己介绍的那些神奇的场景，也在好多次可以回家的机会，但是他最后都选择留下来陪小波。

彼此分享自己的心事，互相坦诚秘密。

杨晋告诉小波名字的秘密，小波也告诉杨晋他姐姐的秘密。

这个夏天，他们对即将的分别都没有言语，但是就是因为心知肚明，才急切的剩下不多的光阴，来陪伴彼此，因为真的可能没机会呢再见。

杨晋聪慧，知识渊博，成绩优异，大家赞美她的估计大部分还是和他成绩有关，可是小波喜欢他的并不是因为成绩。

就如杨晋喜欢小波跟成绩无关，他甚至可以拒绝班主任的提议。

姐姐说出了两个人心里的想法，那证明你俩好呗，两人脸上都有羞涩但是开心的笑容。

他们对彼此的喜欢跟谁聪明谁不聪明无关。

童年的友谊没有杂质，他不会因为你有钱，有个当官的爹就和你做朋友，他喜欢你就是因为你是你才是你。

因为是你，我愿意瞒着爸妈来到一个我不自在又陌生的地方，陪你走亲戚，陪你敲鱼。

因为是你，我才需要使出浑身解数留下你，逗你开心，哪怕假装发脾气让我爸揍我，这样就要不到一块钱，你就能在陪我一天。

因为我真的喜欢你啊，我即将分别的朋友。

片尾，杨晋站起来和小波道别，他们大声说着再见，是啊，就像平常上学一样，我们一定可以再见。

突然想到一个梗，片尾小波被一辆车接走了，我一开始还以为小波给坏人拐跑了，知道后来才知道那应该是杨晋的外婆。

外婆在杨晋的描述中感觉特别聪明，估计又想了什么法子让舅舅带她出来找杨晋。

最后他们要去的就是小波的村子。

大概外婆也知道了他们的优异，所以猜杨晋来小波家了。

杨晋说他会在外婆家呆20天，外婆接到了小波，我想他们见面的日子很快就来了。

杨晋，小波，谢谢你们给我的小感动。