一个明星的诞生

或許音樂電影對我來說總有種難以言說的魅力吧，平時不太看爆米花電影的我，只要接觸到音樂系列的電影，無論形式總是能讓我著迷，尤其只要歌曲深得我心，基本上就會一股腦兒的陷進去。

回想當初深陷 Adam Lavine 在《曼哈頓戀習曲》中的魅力後，播放清單維持了好幾個禮拜就只有一首，而午夜夢迴之際，總會想起 Dan 和 Greta 那段藉由”音源分享器” 而加深的友誼，也總會希望在現實生活中能遇見如此的友情甚至是愛情。

再次出发之纽约遇见你 (2013)8.62013 / 美国 / 喜剧 爱情 音乐 / 约翰·卡尼 / 凯拉·奈特莉 马克·鲁法洛

Begin Again9.4Various Artists / 2014而論《一個明星的誕生》的故事本身，其實對我來說是比較沒有吸引力的，說起來，他其實就是由幾個大型MV拼接而成的音樂電影，而主角 Lady Gaga 的光環及歌聲基本上照耀了全片；換句話說，這部片簡直可以說是單純的「Lady Gaga的誕生」紀錄片，除此之外並無其他。

不過值得一提的是，本片由 Bradley Cooper 根據 1937年的《星海浮沉錄》自編自導自演，而該片已經歷了多次翻拍，分別在 1954年 及1976年；由此可知，這是一個美國人非常喜歡的劇本，然而，一個已經被拍爛的劇本要如何拍出新意大概是這部電影能在 2018年年末 驚豔眾人的原因所在了。

本片與最初的版本最大的不同在於，本片的背景設定由原先的好萊塢改成了搖滾樂壇，而其餘的故事以及轉折則並沒有太大的差異。

一个明星的诞生 (1937)7.01937 / 美国 / 剧情 / 威廉·A·韦尔曼 杰克·康威 / 珍妮·盖诺 弗雷德里克·马奇

一个明星的诞生 (1954)7.61954 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 乔治·库克 / 朱迪·加兰 詹姆斯·梅森

一个明星的诞生 (1976)6.31976 / 美国 / 剧情 爱情 音乐 / 弗兰克·皮尔森 / 芭芭拉·史翠珊 克里斯·克里斯托弗森關於電影本身，我想說的並不多，而且我相信本片刮起的風潮大概也讓大多數的朋友們都觀看過了，所以在這裡我只是想提一些我在本片中特別喜歡的幾個元素，與你們分享。

第一個讓我特別喜歡的部份，也是全片唯一一個讓我感動的片段，是當 Jackson 向 Ally 求婚時用吉他弦拗製的戒指。

我突然發現，好像很多的音樂電影都會有一個信物，好像是想以此將人們與音樂及生活串連起來。

如此說來，音樂其實是一個看似很虛無的存在，很像裝在氣球裡的空氣，你好像擁有它但卻也未曾擁有過，你需要把“那東西”裝入氣球裡，再用一條線狠狠地綁緊了，也才能握在手上，好像你擁有它一樣。

所以，人們與音樂其實既親密又疏離，有它陪伴你得以活下去，可沒有它卻好像也死不了；基於此，在音樂電影中，好像總是需要某個物品，讓音樂化成一種形式，讓電影中的人們能夠緊緊握住那樣東西，好似音樂總是伴著他們左右。

像是《曼哈頓戀習曲》中，將 Dan 和 Greta 串連起來的“音源分享器”，還有《曾經，愛是唯一》中，將兩個陌生人串連起來的“吸塵器”，以及在本片中，將兩人的愛情套牢的“吉他弦戒指”。

也許是我太浪漫了吧，或者其實「音樂」無形之中影響了我的人生很多很多；我總是特別喜歡音樂電影中表達愛情的形式，不溫不火卻能讓我感動很久，總是希望導演在片中想出的伎倆，有一天我也能用在現實生活中，並且另一半也能懂我的感動，每每這樣想起來就能讓自己又再感動了一次。

比如今天，我在寫《一個巨星的誕生》的觀影心得，寫著寫著忽然想起了《曼哈頓戀習曲》中的那支「音源分享器」，也就臨時決定再重溫一次總是能讓我在最後五分鐘熱淚盈匡的電影了。

音樂之於我，大概是一種浪漫的形式吧，而我也總是希望我的另一半能理解我的感動，雖然很難，可是心中仍然會奢望如此一般的感情能夠發生在自己身上。

而第二個我很喜歡的段落，是 Jackson 和 Ally 在天臺上一起看著 Ally的巨型看板時的對話。

那時 Ally 正在準備演唱會，大概是對自己的不信任，讓 Ally 始終無法敞開心胸接受自己正準備登台演出的事實，那時 Jackson 溫柔地將 Ally 摟在懷裡，並說著：「All you got is you, and what you wanna say to people. They are listening now. They’re not gonna be listening forever. Trust me. So you gotta grab it. And you don’t apologize, you don’t worry about why they’re listening or how long they’re gonna be listening. You just tell them what you wanna say. Cos how you say it is the stuff of angels.」聽到這段話時，連我都全身充滿了力量，我忽然明白原來「溫柔」可以是最強韌的後盾，他能夠讓人擁有征服世界的勇氣與力量。

前陣子深陷寫作瓶頸的時候，我特別在意別人的目光，再加上一直以來的自卑感，我不僅無法說服自己擁有的能力，甚至開始懷疑起自我價值；很多時候，我覺得自己的文字沒有任何魅力，儼然是失去靈魂的存在，因此也就越來越不能理解為什麼會有人想要閱讀我寫出來的東西，以及別人又會怎麼看待這樣空洞的文字。

Jackson說的那段話，正是所有我經歷的，我曾經對我的讀者感到抱歉、也曾無法理解別人閱讀我的文字的原因、甚至也會去擔心讀者的離去…，因為我無法相信我自己。

很久以後，我終於靠著自己走了出來，雖然一路走得踉蹌，但我很高興現在能夠開始相信自己，而我也相信如果 Jackson 能夠提早出現在我的人生裡，那我大概能走得更快也更順遂。

所以我想對不相信自己的你說：「你就是你，所有你該擔心的就是：『你是不是以“真正的自己”活著。

』你不需要過度在意別人的眼光，因為那些人不會一直在你身邊，所以你真正必須做的就是“活出自我”，因為你很棒、非常棒了。

」藉著 Jackson 的那番話，我們互相鼓勵，因為我們都是獨一無二的個體，而每一個我們都已經夠棒了。

一个明星的诞生是一个简单的故事，简单到内核只一个男孩遇到了一个对他来说闪闪发光的女孩。

他爱上了她的清澈的天赋，爱上了她倾述，爱上了她与这个名利场相悖的真实。

但是这位女孩非但没有成为他无助生活的解药，却最终成为了他的毒药。

她开始站在了聚光灯之下，开始诠释着不真实的自己，开始了对自己的不忠。

她深深的爱着他，他却成了她的绊脚石，他深深的爱着她，但她渐行渐远，成为了他心中丑陋的样子。

酒和药让他短暂的脱离现实，但时过境迁的生活，拖着男孩对这个世界妥协，但他已经无法接受改变，男孩以对他来说最合适但对世人来说最孤独的方式谢幕，因为孤独会使人软弱。

电影开始于一个颓圮嘈杂的舞台，一个连主角都没有聚焦的镜头。

Jack是一名歌手，一名很符合普世价观的摇滚歌手，贴着酗酒和毒品的标签。

也正因为Jack酗酒，平稳铺垫的女主角Ally从酒吧进入了Jack的生活和整个故事的核心中。

在这个酒吧中，Ally唱了一首Jack父亲最喜欢的蓝调曲风：《玫瑰人生》。

这一出相逢的场景中，Cooper很好的诠释出了一位内心情感复杂的角色在遇到情绪极大起伏后出现的片刻空白。

相比之下，酒保台词设定的大起大落和表演的情绪平稳形成落差而造成尴尬。

针对这一幕的后续衔接，在两个小时的故事叙述中设定中，Cooper很巧妙的加入了一段心里戏去取代迷妹见到偶像之后立即草粉的高潮戏。

在心里戏的设定中，Jack和Alley在第一次见面后聊了一整个晚上，他们聊天南地北，聊原创音乐，聊Jack自己坚信的观念。

也正是这一晚的互动，Jack认定了Ally的追求和天赋，Jack决定不能自私的享受Alley的天赋，他带着她，带着她的音乐，用自己的舞台，以合唱的方式带给了这个世界《Shallow》，唱着自己想要的生活，唱着他们想要逃避的，以及他们想要改变的。

他们一起巡演，一起写歌，一起度过了一段欢快的时光。

关于这段的时光的定义，Bobby（Jack的哥哥）说：他（Jack）很久没有这么像自己了。

不过时光并不会这么顺遂，在循环演唱会临近结束，Ally被Rez发掘签约唱片公司，开启了自己歌手的道路。

在Ally自己的歌手生涯中，Rez决定着她的一切，她的演出机会，她是否需要伴舞，甚至是Ally的发色。

因为Ally的自卑，她并不敢于反驳，她还深陷在自己鼻子太丑的否定中并接受任何安排。

她改变了自己发色，唱着粗俗的歌曲，丢失了自己，只剩下一副上天留下的嗓子，一个巧夺天工的工具。

在Rez为Ally安排的周六夜现场开始之前，Jack指出了他心中的矛盾，一个现实和理想的矛盾：听众不可能一直都在，你要说你自己想说的。

不过Ally并没有马上体会到这句话的意思，她得到格莱美的提名，获得了更多的听众，她越走越远。

同时电影最大的转折点出现了，Cooper设计让Jack的事业低潮，运用这个反差将故事推向最后的篇章。

Jack在格莱美获奖的舞台上嗑药酗酒，甚至在Ally领奖时在她背后尿裤子。

我们看到了Ally被认可，但我们却并不能量化Jack的事业如何低落，但可以看出来的是Jack的心理状态因此又坠入了深渊，一个原本被填补了一些的深渊。

而Ally的渐行渐远，又撕开了Jack心里的一道口子。

Ally不敢相信自己变得越来越不像自己，但她还在前行，她分享着自己的事业，而Jack却说：你真的很丑陋。

一切到这，变得事与愿违。

Jack对Ally开始相敬如宾，开始更加支持Ally，同时开始更加凶猛的自我放逐。

可悲的是Jack在从戒断所出来之后，Rez却对他说，你迟早会再次酗酒，你对Alley的事业来说只是一个绊脚石。

对于Jack来说，不知何时，“我”已经成为了她谄媚大众的绊脚石了。

这个女孩真的是我当时认识的那个女孩吗？

如果不是，我不怪你，但我不能成为她追逐自我路上的绊脚石。

遂孤独的离开，离开这孤独的名利场。

可能你会说人活着就有无限可能，但是Jack却说 “I'll never love again”，而这正是出于对于Ally无法自拔的爱。

对于角色塑造来说，Ally并没有的到充足的表现空间，她的存在更像是一个陪衬，一个符合故事背景和现实背景的陪衬。

她不过是一个服务员，一个怀揣天赋的追梦者，就算在故事的结尾，她也并不能算作一位巨星，相比之下，Jack的开始却是一位名利双收超级巨星。

电影刻画的，更加注重在一位巨星的沉沦，而不是美化，去塑造成一部人人都怀揣音乐梦的鸡汤。

这部电影值得诟病的地方在于电影前半部分情感的衔接，Jack的悲剧在电影的前半段并没有直接的铺垫，只用小量的笔墨点缀，比如医生诊断的耳鸣，父亲的酗酒，自己的药物乱用。

但这些并不能让观众很快的代入角色的设定中，相反只能看到Jack不断的沉溺，不断的自我摧毁，甚至可笑，因为这些事情的发生，并没有一个原因。

这些表演真切动人，但对于中国观众而言，娱乐圈外的观众而言，所有的倾述都是一个没有共情的inside joke。

不过如果从Ally的角度来看，她的成名过程又解释着Jack前半生发生的事情，一位明星的诞生。

而整部电影，是一个明星的一生。

看电影之前，老婆极其兴奋。

她是Gaga并不那么狂热的粉丝，看到Gaga进军电影行业，毫不犹豫的贡献了两张电影票，结果开场不到半个小时，她就和我说受不了了，想回家，我说再看一会儿。

其实当时我也是昏昏欲睡。

整个电影感觉就是用极其简单而且没有逻辑的剧情串起一首又一首的现场演唱。

开场不到一个小时，Gaga已经唱了六首歌了。

可以算一算刨除去她唱歌的时间，再刨除Bradley唱歌的时间（我没数他唱了多少）。

几乎剩不下多少分钟留给剧情 。

更何况所有的剧情都是莫名其妙。

其实无论是谁唱的都没给我留下印象。

电影分类好像还有音乐剧，好像不是单指音乐多就是音乐剧吧。

剧情简单，结构松散。

两个人的演技也是完全不在线，两个人都在试图表现自己内心的那一点点并不存在的性格。

可是我看到的仅仅是两个人都近似定格的脸。

Bradley永远是满面红光刘老汉，憨态可掬，还巨装13，嗓音压的那么低。

Gaga永远是瞪着眼睛微微抬头半笑不笑。

自始至终没看到两人内心有个半点的波动。

最后说一说画面。

除了电影标题出来的时候，有一种刻意追求古典美的感觉。

其他大部分时间都是很近的镜头对人脸的特写，我刚开始以为只是演唱会时是这样。

没想到全程都在给我看晃动的大头。

这也是为什么我对男主刘老汉的造型印象深刻。

这种摄影外加无聊的剧情以及毫无变化的音乐，造成的结果就是看这种电影特别累，很容易困。

今年在多伦多电影节看的那么多电影里，《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。

出席首映的阵容十分强大，观众也足够热情，Lady Gaga出场的时候掌声雷动，无可否认的巨星。

华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏，一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。

展映之口碑也还不错，虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分，但绝对都是好评。

我并不讨厌这部电影，也不觉得它难看。

只不过，作为一部电影而言，巨星光环掩盖了太多缺陷。

在看它的时候，以及看完之后，我忍不住想，如果不是这个明星阵容，这部电影会得到这样的呼声吗？

电影剧情并不复杂。

一个走下坡路的中年男歌星，浑浑噩噩之际遇见了热爱音乐的小镇女服务生，被她的才华打动，把她带上舞台，培养成新一代歌星。

两人相爱，结婚，但随着女孩越来越红，男人愈发沉迷酒瘾毒瘾不能自拔。

从恢复中心归来仍然无法自处的男人，最终结束了自己的生命，留下女孩用悲伤的歌声纪念他们的爱情。

这个故事已经被多次翻拍，每一版都有明星加持，但口碑有好有坏。

这个2018年的版本，仍然是这么简单的剧情，单线叙事，而且几乎没有加入任何时代元素。

它可以发生在70年代，90年代，或者21世纪。

甚至演员的服装，都让人摸不透年代。

更不要说Lady Gaga擅长的音乐风格，本来也偏复古，Bradley Cooper表演的则更接近乡村摇滚。

这样处理，过于保守，作为改编作品缺乏新意。

不知道第一次做导演的Bradley Cooper，是不是受到了《美国狙击手》导演Clint Eastwood的启发，演而优则导。

但做导演，他距离东木老爷子差得还很远。

东木在《萨利机长》里成功把一个所有人都知道结局的新闻事件讲得扣人心弦，要达成这点不光要有好剧本，还要求导演对各部门都有良好把控。

很多观众经常忘记，电影由各种极其精细的专业技术组合而成，导演不光要有艺术灵感，还要有把它变成作品的执行能力。

就好比大画家寥寥几笔就能勾勒出生动的形象，这样看似轻松的创作背后是多年的苦练和早已烂熟于心的理论基础。

《一个明星的诞生》第一场戏，就透着一种“下盘不稳”的气息。

Bradley Cooper饰演的歌星走上舞台，为了表达他混沌的状态和疯狂的环境，镜头不断晃动、旋转，舞台的灯光直直打在观众视线中央，让人非常不适，难以聚焦画面。

这种表现方式在后续的舞台场景里多次出现，即便想要无视剧情把电影当做演唱会看，也没法好好欣赏舞台，非常恼人。

而且不知道是当时剧院的音响问题，还是电影的混音问题，整部电影声音忽大忽小。

声音比较低沉的男演员讲话经常听不清（而英语片又没有台词），等唱歌的时候又震耳欲聋，作为一部以音乐为卖点的给人这样的观感实在遗憾。

当然，单就音乐来说，Gaga就是Gaga，无需多言。

她演唱时候的爆发力和感染力，绝对是最近几年音乐题材电影里的最佳。

电影前半段不加粉黛的淳朴形象，也显得她更加可爱。

但要说演技呢，因为角色实在太过接近她自己，舞台表演基本也是她自己的风格，没有什么挑战，很难做评价。

角色塑造，是这部电影又一个错失的得分项。

女主的形象，可以说完全是靠Lady Gaga个人的魅力撑起来的。

与其说角色可爱，不如说是Gaga可爱。

而男主呢，似乎Bradley Cooper塑造这种失魂落魄的男性形象太多了，已经没有惊喜。

而且呢，这部电影有幸请到了惊艳的配角阵容，但却没有出彩的配角弧线。

几乎每个角色都是闪进闪出，让人摸不着头脑。

作为一个Hamilton音乐剧迷妹，当初知道Anthony Ramos演了女主的闺蜜，我简直开心死了。

没想到这个好基友，只存在于电影前半段，后期女主经历情绪起伏的时候，他就消失不见了，毫无交代。

女主的爸爸只稍微好一点，后面多出现了两次。

当然，谁都惨不过Dave Chappelle的角色——我是在首映看到他本人才知道他也出演了这部电影，看的时候很期待他的出现。

结果呢，就中间两场戏。

他饰演的角色，从剧情来看，是男主角穿一条裤子级别的挚友，已经退出音乐圈，过上了普通的家庭生活。

先不说Chappelle的气质是否可能跟Bradley Cooper这么白的人成死党，男主在最无助的时候想起了这个死党来求助，这段本来可以深化的兄弟情在男女主角闪婚的时候戛然而止，往后男主低迷的时候他也没有再出现，实在让人怀疑这个角色完全是为了拉Chappelle来客串乱写的（不然这电影阵容一不小心就搞得太白了，音乐圈怎么会没几个黑人）。

我知道，无论我说这部电影有什么不好，大家冲着这样的明星阵容，还是要看上一看的。

我在多伦多也是抱着一样的想法，无论媒体评价如何，这都是我最期待的电影，即便看完了没有那么爱它，我也不后悔去看了它。

这也是这部电影的魅力所在。

但到了颁奖季，明星魅力究竟还能起多大作用就不好说了。

跟其他进入奥斯卡射程的电影相比，《一个明星的诞生》在太多部门都有短板，除了Lady Gaga的表演和音乐，恐怕难有太大竞争力。

至于我在开头所提出的问题，你也可以反问说，如果《终结者》不是施瓦辛格，如果《钢铁侠》没有RDJ，还会成功吗？

没有发生过的事，谁都不知道呀。

哇，感觉作为布莱德利库伯的处女座已经很不错了。

就是前半段叙事节奏好快，瞬间就结婚了，后半段又有点拖沓，感觉两人的冲突也没有太大。

总体除去演唱部分，感觉很平淡。

此外，我以为全片最让人的歌应该是Shallow，但其实不是，这首歌感觉前后对应的不好，最后Ally演唱会那会感觉一笔带过了，导致这首本来应该贯穿全片的歌被弱化了。

反倒是最后一首Ally致敬亡夫唱的jack给她写的情歌I'll never love again给全片来了一个很好的结尾，也很感人，特别是闪回那段，真的，哇，这该死的甜美。

总之全片，真的是演唱撑起，gaga演技还不成熟是真的，但是作为首次亮相，真的超棒了。

而且全片那些演唱会全是真唱，全是真的音乐节和gaga的演唱会，超级好。

全片总重要的道理：酗酒吸毒害人害己。

前面好几幕都忍住了，最后一幕哭的稀里哗啦。

不得不说中间有些剧情安排地跳针和强硬，但是人物还是立住了。

试想如果你是copper，除了死亡，有什么别的选择呢？

除了能看到的，自己已然成为妻子事业发展的障碍、格莱美上的尴尬局面、自己事业的堕落事实，Copper自杀的选择更给另一段生命赋予了某种的意义和力量，这当然包括事业上的，更是生命旅途上的。

以这种可以预想到的方式逃避，却给另一段生命带来了不可磨灭的能量，这种因果关系虽然无奈，但着实令人感动。

但令人反思的是，无论是爱情、成名、出丑、死亡，都在这个造星体系之中被消费着，作为一个市场上星光熠熠的明星，即使是生死之事，依然被消费着。

（2022.5.26重温）Ally&Jack男女主真的都很爱对方，音乐对于他们来说是相遇，是连结，是理解，是信仰，是希望，是精神寄托，是相伴和共生。

这次重温对于影片中每首歌的基调和歌词含义有了比第一遍看时更深的理解。

【曲1】结尾I'll never love again：男主是因为爱上女主不会再爱其他人为女主而作的歌，应该是只写了副歌部分；女主在吊唁男主的演唱会上，歌词主歌部分加入了自己对于男主突然离去却没能好好告别的伤痛，男主走后她不会再爱。

这首歌是男女主的天合之作。

我听的每一遍都很戳心。

从看影片之前的第一次听到这首歌，我就很受触动。

【曲2】Shallow：这首歌是女主的demo，男主改编，在男主的演唱会上第一次邀请女主一起同台合唱这首歌。

也是女主演唱生涯的开始，应该说女主的成功很大程度上归功于男主，她的成就离不开男主，不仅从外界的演艺生涯来看，也从写歌的内在灵感来源来看。

两人互相成就。

|首次演唱这首歌是充满激情和热恋中的慢慢爱意，副歌的“far from the shallow now"歌词中透露着两人逐渐沉沦。

|而在女主成名后的演唱会上，也就是男主离世的那天，本应到场的合唱变成只有女主一人的独唱，这次的演唱“far from the shallow now”仿佛在预示着两人渐行渐远，听出了伤感。

【曲3】Always remember us this way：犹记得2019年复活节放假去意大利西班牙旅游，登顶米兰大教堂后听到下面广场远方传来有人在唱我爱的这首，赶紧绕着楼梯冲下去看，是位外国小姐姐在弹唱，围了很多人，说时迟那时快拿起手机开始录，边录边唱，落日时分，逆光下小姐姐的金发闪闪发光，那个画面那个角落那个温度那个嗓音时隔三年至今难忘。

❤我发布了Ins快拍，留下我与小姐姐在米兰大教堂落日中的和声。

当时看这部电影是因为听到这几首非常喜欢的Gaga的歌，虽然电影没有期待的好，剧情一般，还是很感动。

此影片两大音乐才子强强联合，增分不少，Bradley Cooper和Gaga贡献的影片很大一部分的音乐力量。

第一次看是失恋的时候，现在看是热恋中，完全不一样的心境，不一样的感受和理解。

每次听到这几首歌就能想到在英国留学的日子，曼城的街角，apartment的楼道和电梯(我喜欢唱歌的地方哈哈)，自习室，club蹦迪，以及欧洲的几个国家。

这部电影和里面的歌曲已经成为我的一个印记和象征。

一个明星的诞生 (2018)7.42018 / 美国 / 剧情 爱情 音乐 / 布莱德利·库珀 / Lady Gaga 布莱德利·库珀

《A Star Is Born》在中西方观众之中的口碑走向不太一样。

这部电影在海外上映后，票房与口碑一路飘红，媒体综评达到88分，14家媒体打出满分，烂番茄新鲜度90%，基本是2018年度口碑最佳的电影之一。

但在国内释出资源后，在社交网络上口碑则相对平淡，豆瓣评分目前停在7.2分，37.5%的观众仅给予三星评价，“还行”。

其实近期还有一部在中西方观众眼中口碑两极的电影在中国上映，《摘金奇缘》。

两部片子因地域、文化背景而导致的口碑分化情况虽然算不上相似，但都碰到了“想象中的世界”的问题。

“摘金奇缘”幻想了一个在西方人眼中格外新奇的中国传统背景下的灰姑娘故事，大卖。

但在中国人看来，毫无感觉。

《A Star Is Born》呢？

我们碰到了三层期待与现实的差异。

先说第一层，对于“造星故事”的期待差异。

不少中国粉丝们听到这个片名，听到Lady Gaga的出演，想象的是天才女歌手雷霆佳佳超Slay一骑绝尘金光闪耀站在世界顶端唱响Super Bowl的造神画面。

结果片子最激动的圆梦舞台竟然只是她初次登台怯生生闭眼献唱的画面，之后几乎再无任何画面可提供肾上腺素补给。

反之，电影大量的着墨落在了Bradley Cooper身上——关于他的听障，他的酗酒，他的情绪问题，他的过气，他的死，以及Lady Gaga与他渐行渐远的轨道。

与其说这是一出《A Star Is Born》，不如说这是一出艺人过气实录，憋屈，一地鸡毛。

这样的安排显然是不能让中国粉丝满意的。

因此在中国观众这里口碑平平也并不意外。

但当我们的视线转向西方媒体，他们夸赞的重点恰恰落在这部“明星诞生记”的故事讲述的真实感上。

以《TIME》的评论为例，“It’s wonderful to see a first-time filmmaker who’s more interested in effective storytelling than in impressing us; telling a story effectively is hard enough.（非常欣慰，他第一次做电影就把重心放在讲故事上，没有哗众取宠。

有效地说一个故事已经够难了）”。

换句话说，不少中国观众期待的是一个形式主义的、浪漫主义的、甚至有点浮夸到令人涕泪横流的明星出世现场。

不少人看完之后抱怨，为什么没有宏大的演唱会场面，一点也不激动人心。

但西方观众期待的反而是一个平实的、动人的、去诉说明星作为普通人一面的故事，他们希望这个电影是现实主义的。

Bradley Cooper拍摄的手法确实也很现实主义，不少部分絮絮叨叨得像一部没剪精巧的冗长纪录片素材。

但恰恰是这些拙笔为电影提供了真实感。

Lady Gaga的成名不是什么石破天惊大艺术家横空出世，就和无数的梦想女孩一样，巧合偶然加上天分，很合理。

电影平时到Bradley Cooper饰演角色的死都没什么锣鼓齐鸣的情绪渲染，几个画面简单带过而已。

一者想要的是浪漫，一者想要的是真实，最后看到一部纪录片式的电影，自然前者不屑，后者赞叹。

再说第二层，故事讲述重点的差异。

前面有说到，电影大量的重点落在了Bradley Cooper饰演的摇滚巨星陨落身上。

甚至压过了Lady Gaga饰演的Ally崛起的部分。

同样，在中国观众这里，不少人期待的是Lady Gaga的升起，并不愿去看那些负面的、陨落的事物。

我有个朋友跟我说，看到Bradley Cooper的颓样就想快进。

但这一版《A Star Is Born》动人的地方则在于展现一种“世代交替”的命运之中，人的无助与失控。

Bradley Cooper代表的是一个时代，一个民谣与摇滚的时代。

Lady Gaga代表的是另一个时代，一个流行摩登的时代。

二人在乐坛的故事就是后浪将前浪逐渐取代的残酷物语。

就像滨崎步如是中天时曾在歌里唱的，“我曾目睹一个时代的结束，但怎能想到下一个轮到的竟是自己”。

这个残酷的命运历程，被Bradley Cooper转化为了一个还带着不少温度的爱情故事，使之不那么难以接受。

但实际上，故事里隐藏的，就是当一个人青春不再、地位失却时的无奈与悲哀，只能滚入时代的洪流，被冲刷而去。

正如《La La Land》因叙述了娱乐行业边缘人物在被压迫之下的绽放而获得西方观众广泛共鸣一样，《A Star Is Born》叙述的娱乐行业人物被时代巨浪卷走的故事甚至要更加令人痛心。

这不仅仅涉及关注电影与好莱坞的从业者的共鸣，同样能够引起热爱娱乐文化的年轻观众、以及容易联想到自身处境的中年观众的共鸣。

无怪乎在国外有那么多人会在影院里哭成一片——这多容易想到行业里的心酸，多容易想到晚景凄凉的自己啊。

但我们这儿的中年人，可能会去下《A Star Is Born》来看的人并不多。

第三层，对国际巨星的观察角度差异。

世界娱乐与流行文化的中心在欧美。

他们成熟的工业化体系与选拔机制能够不断产生影响世界的巨星。

当我们隔着重洋看他们的时候，感受到的是因距离和仰视角度不断加成的神坛光芒。

因此我们看西方一线歌手参演的明星诞生故事，总会怀着要看到一个时代巨轮启航的震撼场面。

结果电影里的Lady Gaga，说起来还有点朴实，没有那么多惊人的演唱会表演，倒是一直在排练、练舞、泡澡、吵架，就像个平凡人一样。

于是我们的期待又落空了。

看明星诞生当然要看西洋镜万花筒漫天烟火，这电影拍的也太平实了一点。

但，说来有点意思，我们这里，讲自己地区的歌手成名故事的电影，其实拍的也很朴实。

例如，不少人都听过的，《下一站天后》。

这样类比可能大家多少能够理解——我们对更为先进的流行文化中心的巨星，总怀着更高的期待。

但在欧美观众看来，《A Star Is Born》也就是另一部《下一站天后》，要是拍得花火四溅，倒是不真实了。

再往深里说，其实东亚的偶像文化就是很喜欢造神，或者很喜欢养孩子。

欧美的娱乐产业里，明星们依然是普通人，每天养马种菜岁月静好也没什么大不了（Lady Gaga的Ins每天都是这些），发表点政治观点也没什么大不了。

我们这儿的明星当然没法碰政治，为了接高端广告似乎也没法表现得太平凡，逐渐社交平台就塑料化了，导致全民只能盯着一个出口“感情生活”拼了命地瞧，其实挺无聊的。

这种对明星作为“神级偶像”与“有才华的凡人”的观察角度差异，也造成了《A Star Is Born》口碑的地域分化。

在文章的最后，我希望引用Lady Gaga在美国电影艺术奖颁奖台上对Bradley Cooper的一段话。

“你有时会叫我Gaga，但你我都知道，你私下叫我Stefani（Lady Gaga的本名）。

很长时间以来，我一直在逃避她。

我披上我的超级英雄斗篷，以Lady Gaga自称，是你让我潜入心底深处，再次与她相见。

是你让我再次成为Stefani。

”Lady Gaga说起这段话时泪如雨下。

这也让我明白我为什么会如此珍惜这部电影里的她。

这部电影里，她脱下了那一层她出道起就披上的Lady Gaga盔甲，而是呈现出了自己作为一个有才华的平凡人，情感充沛的一面，如此鲜活而真实，有那么多不完美的情绪，但那是一个living person。

从这个角度想，或许我们对明星作为一个“非凡个体”、“超级英雄”的期待，也总令他们不堪重负、如处牢笼。

虽然总有人可以冷血地说，从事娱乐行业、获取高报酬，就是会牺牲这一切。

但当我们对比东亚文化之中、万众目光扫射之下，不少明星与粉丝彼此被束缚、被异化的病态场面，难道真的不愿意去思考一些更为自然的表演、交流方式吗？

造神的粉丝文化，把明星幻想成无暇的神像，给予其极端优渥的回报，剥夺其为常人的权利。

难道明星真的不可以只是一个“有才华的普通人”吗，他们真的需要方方面面无懈可击吗？

这种无懈可击真的值得相信吗？

或许他们也都想成为电影里的Ally，那个还能涌动真实情感的人，那个不必处处道德完美政治正确，只需要用才华证明自己的人。

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一个明星的诞生系列-2018版

黑暗的彼方看完2018版的《A star is born》，我有很多感想，一个80多年前的故事框架，在时代的变迁中不断赋予新的内涵与深意，不过最原初那份为爱而牺牲的情感却不曾褪色，甚至历久弥新，我觉得这一定是有道理的。

无论是1937和1954的好莱坞，还是1976与2018的摇滚乐坛，无论是奥斯卡还是格莱美，遍历世间种种，唯有爱情是穿破人性阴霾的光束。

这部电影，这个系列告诉我们，真正的爱情是不会因为时代而烂俗的，有人称gaga这版的《一个明星的诞生》是当代经典，是，也不是。

这个系列电影的故事与框架从未脱离第一部留下的那个有些粗糙却绝不简陋的剧情，所以这份经典其实早就开始了，不过2018年这个版本也在像前辈一样，在保留情感的内核与真正感人的标志性桥段之外，也加入了大量让整部电影独特，焕然一新的元素。

如果这是你第一次看《一个明星的诞生》，那我毫不怀疑它会成为你心目中经典的爱情电影。

1.这是一个明星的诞生从未有人喜欢过我的长相，于是我改换自己的容妆，贴上眉毛，染黑头发，唱别人的歌。

这是ally的生活，如同所有有些才艺的女孩子一样，她有着自己的梦想，不过现实冷酷，又在意别人眼光，她大多时候只能自己歌唱。

而让明星诞生，只需要一个契机。

酒馆中的惊鸿一瞥，让如日中天的摇滚乐手梅恩欣赏起了这个并不自信的女孩，他所做的，只是在背后轻轻地推她一下，或者只用让ally相信自己。

就是如此简单，他用自己的职业生涯作为担保，让一个平凡而有天赋的女孩暴露在镁光灯之下，粉丝欢呼，音乐公司也纷至沓来，之后所有的一切都是顺水推舟，无论是唱片，演唱会，甚至是音乐的荣耀格莱美奖，都不过是这场成名之路上附属品。

然而，这部电影，这个系列，虽然以明星诞生为名，却从来都是讲这场成名背后的另一个故事。

2.这是另一个明星的消陨诺曼梅恩，诺曼，梅恩，这个角色不像ally一样有着全新的名字，他依旧继承着最早版本的设定，就像是他将逐渐走向的结局一样，他是属于上一个时代的辉煌。

也与前作完全相似，酗酒，吸毒，摇滚的生涯似乎不能缺少疯狂，而除此之外，逐渐丧失的听力也让他内心愁苦，日复一日用酒精和毒品麻醉自己的神经。

他遇上了一个奇迹般的女人，她有着令人羡慕的歌喉，梅恩用自己的能力引荐她进入了一个更广阔的世界，然而这些并不能阻止他已经逐渐下滑的生涯，爱人的功成名就，和自己逐日凄惨的处境，让他内心那份骄傲无处安放，他不止一次地试图去戒断自己的酒瘾和毒瘾，然而这些病症的源头来自内心，他明明有了爱人，但是那份落差却让他更加寂寞。

我们在影片中见证了梅恩逐渐的堕落，这个版本的梅恩因为有着病痛的折磨，所以会显得更加的痛苦，他记不起来很多事情，也无法追上ally的脚步，在ally登上格莱美领奖台的那一瞬间，被抛下的他真正地绝望了。

谁曾料到，他们之间，曾有一份让世间所有人都羡慕的爱情。

3.这是一段纯粹而简单的爱情这是一段如此美好的相遇啊，你说梅恩笨拙吧，偏生他又是如此痴情而体贴地笨拙，用冰冻豆子缠在ally受伤的拳头上，然后ally挥着像个外星人的手清唱自己的歌曲。

背后就是一个超市，而停车场里只有他们两人，这不同于梅恩平日习惯的万众瞩目或是灯红酒绿，这份清澈的声音，大概他已很久未曾听闻。

带着一个女孩，看到了更广阔的世界，不仅仅指让她坐上了私人飞机，也不仅仅是让她来到了后台，甚至让她在人潮的面前放声歌唱，视频传到youtube上都不算。

让她看到更大的世界，其实是给她一个舞台，同时给她一个更大的梦想。

这个梦想，让你知道自己不属于平庸的生活，那份梦想，让你知道你如此自由，可以只做你自己。

于是他用吉他的琴弦，卷成了一枚戒指，套在了她的手上，你会娶她么？

你会娶他么？

是的，我愿意，是的我愿意。

就是这样简单，一份甜腻却简单的爱情，并不用那些“相爱直到死去”的诺言，而没有这份承诺，大概是ally对这份简单的婚礼最后悔的地方了。

4.这也是一场坠入深渊的旅程他曾说过，你很美，你的美丽不可置疑。

ally跟着梅恩走过了那么多巡演，慢慢的，他成为了背景，甚至他发现，ally成为了他望尘莫及的存在。

他突然有了嫉妒，梅恩突然发现，他有些不认识现在这个ally了。

她染黄了头发，唱着劲歌跳着热舞，这还是他认识的那个ally么？

这个ally，她被提名了三项格莱美奖，而这也许是他曾幻想过的荣耀，对她来说，一切都这么轻而易举。

可是谁还记得我，谁还记得那个曾经受万人欢呼的身影，现在他成为了一个背景牌，成为了一个听力不好，酗酒嗑药的瘾君子。

梅恩的爱与恨，最后变成那句“你很丑。

”他后悔莫及，然而那句话是他内心黑暗的呐喊，他一步踏入了深渊，这伤害便留下了永久不可消磨的疤痕。

Shallow这首歌很美，然而歌词却是彷徨又令人心酸的，男女的对唱，各自道出对方的无所适从，梅恩内心无法被填满的空虚，ally陷入这个现代明星世界的迷茫都一览无遗。

两人都在追寻着一些改变，却也会畏惧那个不熟悉的自己与对方。

我们坠入永不见底的深渊，而那个我们曾驻足过的浅滩，已离我们万丈之远。

5.为了这份爱，我要成全你的自由他醒了，他记起了他曾经希望ally成为的那个人。

梅恩曾经说，ally是漂亮的，别人所批判的鼻子，他觉得是美丽的。

ally应该不受任何流言蜚语的影响，做一个真实的自己。

然而，现在的梅恩，又如何能让ally放心呢？

他还是曾经那个温柔体贴地梅恩么？

是不是所有的人都把他视作一个在格莱美奖舞台上尿尿的跳梁小丑，是不是所有人都觉得他会随时拿起酒杯，再次言行不端，这样的自己，已经无法再一分一毫帮助ally了，反倒成为了她前进生涯中的一个累赘。

可是ally是爱她的，她会为了梅恩做任何事情。

梅恩自然也是爱ally的，他也会做任何事情。

梅恩的自杀，在四个版本中，独树一帜，不同于最早两个版本中的跳入海洋的艺术气质，也不同于开车驶向远方那种狂野的落幕，他静静地在自己的家中，把自己吊死。

在他初遇ally的酒馆外墙，就是几个上吊的绳结，不知那是否预示了些什么。

终结生命之前，他喂了自家的狗，1976年亦是如此。

终结生命之前，他把自己的帽子放下，那是他曾经辉煌的记忆，现在，已经不再重要了。

6.请让我再看你一眼初见，与临终，都让我多看一眼，一个是想念，一个是诀别。

这两句，是这个系列未曾更改的桥段，也是对于这份情感最朴素的写照。

我倒是觉得，这句话非常地撩人，为什么明明可以见千面万面，又非要抓这一时半刻，只多看这一眼呢？

7.其余种种gaga身边那个亚洲小哥（也许是亚洲人吧），是这个系列里一直陪伴女主的一个固定角色，我一直在想，那个人是否也一直在暗中喜欢着女主呢？

男主的名字虽然一直和最初版有一致性，女主ally这次倒是大变样，完全摒弃了之前三个版本里面莱斯特的名字。

洗澡时的化妆，和1976年版本中的场景相似，是个有趣的桥段。

颁奖仪式也是四个版本都有的，前两个版本是奥斯卡，都是男主冲上去发表宣言然后抬手打到了女主，后两个版本都是格莱美，不过尿裤子倒是第一回。

结婚仪式也是四个版本都有的，前两个版本基本一样，都是在警局里，结婚完之后还有犯人鼓掌，第三版貌似是在一个政府建筑前的一个很简略的婚礼，这一版的黑人婚礼...倒真是新奇。

2018版因为和1976版都是摇滚明星，所以整体剧情脉络比较相似，比如，都有床戏。

两人结婚后的蜜月第一次在这个系列电影中消失，有些遗憾，因为1937和1976年两个蜜月片段都是影片中比较出彩的部分。

gaga染完头发以后，有些镜头超级像寡姐的。

这是一个明星的诞生这是另一个明星的消陨这是一段纯粹而简单的爱情这也是一场坠入深渊的旅程然而呐为了这份爱为了这份爱我要成全你的自由初见之面临别之前请让我再看你一眼希望你今生不再捂住双眼即便眼含泪光也依旧能穿透黑暗看向彼方。

其它版本传送门1937版影评https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9645298/&dt_dapp=11954版影评https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9671797/&dt_dapp=11976版影评https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9673658/&dt_dapp=1

去年Gaga的纪录片《嘎嘎：五尺二寸》里，嘎嘎说：“当我卖出了1000万张专辑，我失去了Matt；当我卖出3000万张，我失去了Luc；当我开始拍电影，我失去了Taylor。

”这部电影就是Bradley Cooper的《一个明星的诞生》。

这部电影我期待了一整年，而预告片的《Shallow》也一直紧紧抓住我。

满怀期待地去看电影，还特地看的杜比厅，结果真是大失所望。

更惊讶的是这么部烂片，居然imdb 8.4，烂番茄90%，Metascore 88??? 美国人民对Bradley Cooper可真的是礼貌啊！

容忍度这么高的吗？

气得我必须写一篇长评来抒发一下愤懑！

Lady Gaga 会发光，但Ally是个空洞的躯壳《一个明星的诞生》这样的标题，以及预告片给我的描画的场景，我满心期待看到女主的蜕变，但得到的却是男主的自我沉溺。

Gaga 的表演，说实话还是过得去的，但是这破剧本哪有什么空间给女主表演？

整个人设空洞、情节乏味、摄影剪辑都乱七八糟，除了几首歌还不错之外，没有一点做对了的。

本身就是很简单老套的故事，Bradley Cooper居然可以把它拖到快两个半小时？

观影过程中无数次想问怎么还没有结束？

两个半小时还讲不好一个简单的故事，塑造不出一个丰满的人物形象，这部电影确实体现不出Bradley Cooper有任何导演才能。

我相信Gaga在这部电影的表演中注入了大量她的私人情感寄托，尤其是因为失去了Taylor所以跟Ally这个角色应该是有极强的共鸣的。

但可惜的是，Ally这个角色是一个完全没有内容，没有人物弧光的角色，她只是一个空洞的躯壳。

她的作用就是这个时候需要悲伤，她给你流几滴眼泪，这个时候需要人唱首歌，她清清嗓子给你表演一首。

Excuse Me，联欢晚会呢？

还是马戏团啊？

Gaga眼红流泪单拿出来看是还OK的表演，但是被密集地、无序地、毫无逻辑地串联到一起，真的让人一头雾水，心生厌烦，加上各种巨型特写，甚至可以说受到了惊吓！

舞台上唱歌的Ally确实是发光的，因为这时候的她不是Ally，而是巨星Gaga自己，一个天生就要在舞台上发光的女孩。

可我看电影是为了看MV串烧的吗？

我要听歌不如去听Gaga的专辑。

演唱会场景都是Live Nation拍的，所以整部电影就很演唱会，但说实话Gaga的演唱会录像可能比这电影好看10倍！

《一个明星的诞生》只剩下《一个明星的消亡》女主的角色之所以空洞，是因为她是完全依附于男主而存在的，是男主的附属品和背景板，莫名其妙地无论Jack怎么混蛋无赖就是死心塌地无条件地爱着他。

女主所有的行动或者情感变化都是因为男主。

Jack这个角色所体现的是Bradley Cooper的自恋和自大，是其EGO的集大成者。

电影中可以看到的是，Cooper极度享受当巨星的感觉（大概现实中也是如此），极度沉溺于自己的角色。

Cooper在舞台上唱歌、甩头、弹吉他，就是一副我好棒的样子。

不管酗酒吸毒、撒泼打滚，还是尿裤子，都是非常自我沉溺的酗酒吸毒、撒泼打滚和尿裤子。

甚至是最后的自杀，也是一种自我满足式的成全。

他似乎是想借这些去想塑造这个角色的深度和复杂度，但是不好意思，你的剧本并没有给这个角色什么深度和复杂度，而你耽溺式的表演更让这个角色使人厌恶。

最让人匪夷所思的是，在戒断中心那场戏，嘎嘎倒是眼圈泛红，而Cooper居然使劲挤都挤不出一点眼泪只能拿手挡脸？？？

停止你的表演吧，Bradley Cooper！

我仔细想了想，这片之所以烂的原因就在于Bradley Cooper妄想自导自演。

Bradley Cooper算是个不错的演员，但是当需要兼顾导演的身份时，他无法成功导演自己的表演；他是一个平庸的导演，所以当自己在影片里出演主角时，无法客观权衡自己角色和别的角色之间的分量。

每一场戏他都演得太用力了，每分每秒都overacting，却又演不出真情实感。

巨星光环下的Bradley Cooper很难在自己的眼中褪下滤镜，客观地看待自己的表演，他无法容忍自己不是焦点中心，无法容忍自己只做一个配角，无法容忍别人掩盖自己的巨星光环。

简单地说，就是爱抢戏！

而自己是导演，抢起来就更方便了，抢过来也就乱了。

结果就是，《一个明星的诞生》重点却是一个明星的消亡，并且这消亡也消得很匪夷所思。

总而言之，这电影在我看来除了《Shallow》可以拿个原创歌曲提名之外，一个提名都不该有。

但是，毕竟是想要增设Best Popular Movie来增加收视率的奥斯卡，一个著名流行歌手提名影后是多么棒的收视点啊！

而根据美国民众对于Bradley Cooper的喜爱和包容程度，大概也有可能拿个影帝提名吧。

（要提名最佳导演我就要向学院扔臭鸡蛋了！

）