有人赞美聪慧，有人则不

李碧华说:“见过婴儿心花怒放之笑，只觉成长格外悲凉。

”童年时代会因为捉住一条鱼而欢呼雀跃，也会因为没吃到亲手捉的鱼而伤心欲绝；会出于懵懂的虚荣心对朋友说谎，也会因为感受到背叛轻言绝交，最后莫名其妙和好；会捕捉到奶奶隐秘的重男轻女表现，暗暗替妹妹不平，却又自相矛盾地嫉妒着受奶奶疼爱的大黑猫；会硬着头皮吃完信佛的奶奶塞来的大量贡品，暗中怀疑她是可怕的女巫；你慈母严父，我慈父严母，在泰山般父母的威压下不得自主，自叹如大圣被压五指山，可怜呐可怜……另一方面，琐碎信息中流露出两种迥然的家庭背景、教育方式。

两个孩子犹如同一条黄河，流到下游，会呈现出迥异的景象吗？

不忍细想。

彼得潘永远别长大多好，人们永远别离开朴实的山林去追求繁华理想多好。

可是他们都想“出去看看”。

在清华文图看的，本已是放到第二部准备走了。

却突然听到熟悉的方言。

竟然是我们运城话！

马上百度了下，导演是在平陆拍的，运城市内靠近大山的一个县。

全场观众不断在发笑，我却在内心不断感叹，他们的对白，真真就是我们小时候。

我小时候就是那样过来的，儿童的语言简单，在言语间常常停顿若有思索。

我却不觉得好笑，而是真切的感动，感动到原来自己的家乡可以这样被呈现出来，原来自己的童年也可以这样被再现。

包括里面许多孩子家长的话语，非常真切，人们观念的狭隘，问小孩子的问题常常就是“你爸是做啥的？

”“你屋在哪儿？

”“你在你班能排第几？

”之类的问题。

尤其是父亲打骂自己的儿子那段，把他板凳踢翻，他还在那肆意哭，连哭声都是那么像，父亲的打骂就更像了。

运城人民比较常年在内陆视野狭隘，教育子女都是一样一样的。

只是深深感动于，原来也可以为家乡做点什么，呈现出家乡的面貌。

为导演和家乡致敬。

完全没有料到，我被重返童年的感觉、小伙伴的友情、还有浓浓的乡土味击中了！

本来看预告的时候，我还有点儿犹豫不想看呢。

现场和好多观众一起，多次被片中的幽默和童真逗笑。

在赞美小主人公们“很聪明”、“真聪明”的多个场景，导演也很聪明地让我们感受到了许多人夸奖小孩聪明是带有目的性的，而姐姐的夸奖则是真心的夸奖，当姐姐说起奶奶说起大坝说起他们的未来的时候，三个人那种亲情和友情多么让人温暖。

“你能不能再多陪我玩一天呢？

”“你的衣服！

”“你穿走吧！

”突然结束的假期，像足了人生，也是这么猝不及防，我们就长大了……

《有人赞美聪慧，有人则不》是一部看不到太多企图心的电影，影片以非常平实朴素而又不失风趣的语言讲述了一段童年的小故事，鉴于影片主角和导演名音相近，大概可以推测这是一部作者本人的自传类电影，影片中的两个小主人公，有着截然不同的性格，这种性格似乎是两人在对方身上的投射，或许都是来源于导演本身。

这部有着奇怪片名的童趣影片，躲避开了浮躁而又苦大仇深的纷纷杂杂，以贴近生活、贴近人物内心的真实态度，完成了一次质朴、纯真的叙事。

小成本的电影难以避免制作上的粗糙，这种粗糙的表现一定程度上可能会影响到影片思想主体的完整性，《有人赞美聪慧，有人则不》是粗糙的，但是主体上的完整性保持得较为优良，两娃和片中所有演员的演技可以忽略不计,影片节奏、摄影也粗粝的惊人，但除了影片本身贴近真实生活的“纪实美感”之外，影片中大量穿插的动画片段，挽救了这部童趣片在想象力上的视觉延伸，它不仅仅增强了影片叙事上的轻松、诙谐，也非常契合影片本身的童趣味道，孩子的纯真和天马行空的跳跃想象力得到了影像上比较自由的释放空间。

而影片对白使用的地方方言也给影片带来了更强的真实性，在国内很多方言电影中，地方性的语言运用，带来的似乎不是隔阂，而是一种袒露的自然与真实，因为你不会向外人说自己的母语。

影片伪纪实的风格加上大多数人年幼时熟悉的许多段落、对白，应该可以给观众带来很多的共鸣和认同感，一个好孩子、一个野孩子的搭配，似乎总是可以产生点有趣的碰撞。

影片要是全部以真人的形式出现，那么很多儿童跳跃的思维和想象便得不到镜头上的延伸展现，而要是以全部动画的出现，恐怕便会丧失很多的真实感和纯真感，而我们现在看到的《有人赞美聪慧，有人则不》以真人、动画2比1的比例搭配，算是最大限度的利用了影片的预算和叙事空间，而那几十分钟的动画算是一种画龙点睛，这种形式对于资金捉襟见肘的作者电影来说，或许是一种非常聪明的方式。

但是影片镜头上的粗糙以及叙事上的松散也有点惨不忍睹，因为节奏、演技和摄影的问题，在观影的时候，我很多时间经常开小差产生错觉误以为这是一部纪录片。

说到纪实，影片中对现实、乡土的映射也有一些，大坝建设、煤矿挖采、地方上的妯娌亲疏、计划生育、方言语境下乡土归属感，这些都丰富的东西是对该地区人文乡土一种不错的影像记录，但是从电影的角度上来说，似乎都没有很好的发挥叙事力量，只是停留在捎带说了一下的地步，真是要平实朴素到底了。

如今的国产独立制作似乎在国外找到了一条自己的生存之道，此片参加了不少国际的影展，也获得了一定的成绩，或许能弥补一下此片经济上的压力。

鉴于国内的童趣电影比较少，而这种商业色彩几乎没有的童趣片更是无迹可寻，《有人赞美聪慧，有人则不》以这种洒脱的姿态出现，让人眼前一亮，但是反过来说也让人惋惜，不过就宛如这个奇怪的片名，或许这也不算是是坏事，喜欢的人自然会喜欢，不喜欢的人大抵也看不到这部片子，再多夸奖再多质疑似乎对这部片子也并无甚影响了。

　　我们所有人都经历过童年，我们都能从《有人赞美》中看到自己的影子，片中俩孩子投射出的倒影，是无数人最真实的童年。

但是如今利益所主导的时代，童真童趣是可以明码实价贩卖的，大家显然更愿意花时间去意淫星二代农家乐的故事。

第四国际网站上一篇2013年全球电影的综述文章，其中写道：今年的商业电影显示出，娱乐企业的文化产品对百分之九十五世界人口的生活情况几乎没有兴趣。

（贾樟柯微博)　　还是寡淡、平实一点的电影回味起来更有余味。

有人赞美聪慧，有人则不，看完了。

这才是真正的外壳喜剧，内核却是东亚家庭恐怖片，重男轻女，暴力教育，儿童间的举报…面生菜般的温情配乐，配的台词居然是奶奶曾经反复想把姐姐扔进黄河里，最后姐姐被送人，长到19岁，就要嫁给附近供水局的员工，仿佛一个困在大山里的女人，走的出去吗？

最大的缺点是太干净了，白背心，白衬衫，白袜子，白瓷砖，白馒头，一到室内戏就是电视剧质感，也就出去玩后袜底是脏的，最小的孩子摔水里后衣服变得有点黄，除此以外那干净的像阿基考里斯马基那种故意做出来的棚拍风格…动画还算亮点，不过显然很低成本。

最终你会发现，两人是没什么共同语言的，他俩的友谊一定程度上来源于同阶级，成绩好的很讨厌家里有钱的那个小孩，所以才继续和他在一起，可成绩已经为二人筑起了厚障壁，同一阶级，又怎样？

是不是有点像伊朗的儿童片？

这结尾你可以说呼应前面还不错，但也可以说有点骑墙，这种拧巴的创作，难怪后来这导演拍了我本是高山。

目前为止看过最好看的儿童电影。

比《菊次郎之夏》更能打动我。

不是去展示儿童人性之美，而是把自己知道的那一点讲出来。

因为就是在农村，所以场景在身边随处可见。

就在我敲下这段话时，从窗外传来了小孩说话的声音。

我循声向外看，天蓝，光亮，正值冬日，显得清冷。

狗在吠，收废品的喇叭喊叫着，摩托车的嘟嘟声渐渐远去了。

村里死了老人，有丧事，奏丧乐。

街上因为今天久违了的阳光冒出一群孩子在大喊大叫。

我也就想起我的童年来。

这部电影很真实，也很诚实，没有去刻意强调一方去达到表达特定主旨的目的，而是简单的平淡地讲了杨晋童年的故事。

整体感觉很淡，包括动画也没什么技巧，配乐也很淡，并不特别抒情，催人泪下。

但看过之后会感觉像是回顾了自己的童年。

我们会第一次独自离家出远门，第一次住在朋友家，第一次遇到家庭的困难，第一次和最好的朋友分别，第一次感到自己的成长。

其实我是认为这种影片不必抒情，情是自己的。

童年最是无限美好，现实生活还得继续。

这样看起来，这倒不像是一部儿童电影，更是导演杨瑾对自己童年的回顾，更是电影创作者送给仍葆有童心的成年人的珍贵礼物。

我们突然间就毕业了，就和好朋友分开了，就长大了，就开始有新的朋友，新的生活。

就只能和童年说再见了。

我在屋里打着字，看着屋外还在童年的孩子也会因为什么事一夜长大，飞离童年。

我心淡如水。

童年与故乡TT：小学六年级的那个暑假，我的一位表姐把我带回她的家乡住了一个多月。

那是个叫富竹的小村庄，有松树林，竹林，梯田和小溪流，那时还没有通电，夜里得用煤油灯照明。

表姐比我年长得多，并不是我的玩伴，我也没有在这里发现玩伴，有一次在小河边遇到个和我年龄差不多的男孩，他朝我扔了个凶狠的表情，吓唬吓唬我就走了。

表姐家是个很宽敞的房子，进门是空荡荡的很高的厅，两边的厢房，一边是厨房，一边放着农具，放着刚收来的农产品，后墙向内的檐廊不放什么（有一回表舅进山见到一棵果实累累的杨梅树，他没带篮筐，把身上的背心扎成一个口袋摘了一满口袋回来，就放在檐廊下晾着，我不时去吃几颗）。

白天大人们总是干活去了，我就一个人在山间田间走走看看。

傍晚时在门槛边的石凳上乘乘凉时，有时邻居过来，问起我，表舅说：“是在县城的外甥女，放假了，来玩。

”邻居总是很吃惊：“她呆得住的啊？

”然后因为我的“呆得住”赞扬我几句。

真的是很无聊，但也真的“呆得住”——这年夏天是我最经常回想起的一个夏天，童年的许多夏天都在记忆中消失了踪影，但这个夏天却还是那么鲜明：明亮阳光下的山间小路，小路上一只可能吃了农药的死鸟，在地里劳动的姑娘们的白布帽子，煤油灯用来调光线亮度的小齿轮。

当我看《有人赞美聪慧，有人则不》时，一下子这个夏天就又整个地回到身边……以至于我怀疑导演杨瑾是不是也有过一段跟我相似的经历，所以才拍了这么个电影。

——这个电影讲的是一个住在县城的男孩到同学乡下的老家去玩了几天的故事。

我是在“后窗放映•文艺之春”的放映活动中看到这个电影的，六一节，在一个VIP小厅，上座率挺好。

虽然是个儿童题材电影，观众中似乎只有一个小孩，每当一个有意思的场景或对话出现时，放映厅里总响起文艺女青年们清脆悦耳的笑声。

——这个电影自然、淡定而不失幽默感，在描述我们这个时代的童年与我们这个时代的故乡时，它有一种难得的放松的心态。

我们这个时代太焦虑了，童年与故乡尤其是焦虑的重点。

孩子们，城市里的，奔波于一个培训班与另一个培训班之间，在应试教育的汪洋大海中挣扎着找一个个落脚点，乡村里呢，有那么多的留守儿童，乏人监护，成长期留下了巨大的感情空洞。

而故乡，“每个人的故乡都在沦陷”——土地，环境，文化与价值观——农业社会的“故乡”在工业化，现代化的浪潮中被冲击得支离破碎。

这些是一个成年人在目睹时代的变迁中不能不得到的整体认识吧？

但《有人赞美聪慧，有人则不》不是建构一种整体性以及追求深刻性的，导演杨瑾去发现的，是整体性中的缝隙，不是知识分子的思考，而是孩子自己的感受：他们的经验很微弱，但却更少先在的道德设定；他们的记忆很片面，但却在记忆里加入了更多的灵动想像。

他们缺乏对照的内容与能力，他们只是“领受”这一切，亲人，家，家乡，在无能为力的领受里，他们建立起与这个世界的关系。

《有人赞美聪慧，有人则不》的独到之处在于，他建立起一种可信而美好的关系，像是长在石缝里的一棵小草，它特别美，特别稀罕，然而它依然是真实的。

电影讲的是小男孩，一个叫杨晋，一个叫小波，杨晋成绩很好，小波成绩很糟，但小波很会吹点小牛，他把他的老家说得特别好玩——抓螃蟹啦，炸鱼啦，于是杨晋就被忽悠了，他给家里留了个纸条说去奶奶家，其实是去了小波家。

两个孩子先坐中巴车，又坐三轮“出租”，又走了好长一段山路，终于回到了家。

爸爸妈妈和弟弟已经在吃晚饭了，爸爸急躁地说：“快进来快进来把帘子放下！

蚊子要进来了！

”好像蚊子进门这件事情比寄在县城姑姑家上学的儿子回家还要重要。

乡下孩子不是在温情泛滥的环境里长大的，父亲打儿子也是平常事，小波让杨晋多呆几天，因为“你在我爸不会打我。

”这里的生活没有想像中的好玩，抓螃触炸鱼都没有发生，他们每天领到的任务是带着圆白菜去走访亲戚，先是奶奶，然后舅舅，然后小时候被送了人的姐姐。

孩子们在山野间走着——观众发现的是：原来山西有这样的一面啊。

关于山西，首先想到的煤，如果是电影爱好者，首先想到的是贾樟柯，是《小武》——临汾被贾樟柯影像化了，并且成为转型期中国的代表视觉形像之一。

但在《有人赞美聪慧，有人则不》里，山西的运城平陆还是山清水秀的，拿把大锤子在石头上一砸，能把石头下藏着的鱼砸晕，捉回家去。

县城的孩子杨晋跟着他的朋友走，他不带判断地看到这些：煤矿里铲煤的工人，其中一个是他认识的；小波的重男轻女的奶奶，给他们买很多很多零食；小波的舅舅和舅妈在忙着种树——为了政府征地的被贴；还有小波好看的姐姐，大眼睛，黑辫子，杨晋注意到姐姐胸也很大。

在景物与人物之间，杨晋和小波的“回乡之旅”显得随波逐流，茫无目的，他们有小快乐，小争吵，但杨晋感到无聊了，想回家了，而小波拖拖拉拉地，不想让杨晋回家，不只是为了自己不挨打。

在儿童题材的电影里，好导演总能抓住一种“空茫”的感觉，世界与时间对他们来说都是无由地铺展开的，他们身不由己，无所事事，童年是“就这样过去的”。

杨瑾把这种感觉拍得颇为到位，他的着眼不在于拍“社会”，对照《小武》通过小武的爱情、友情、亲情来描述社会的结构与问题的抱负，《有人赞美聪慧，有人则不》中有一种与现实的游离关系。

现实问题也被描述，采煤，征地，抛弃女婴，但不是将它们作为质疑的对像，而仅仅是描述，当奶奶、舅舅这些人物出现的时候，这些问题是与个人的生活与性格，与整个的环境结合在一起的。

杨晋的目光显然不会有一个批判的高度，但这是电影好的地方，它带来的是一种多义性和暧昧性，而不是试图去剖析与解决。

不那么直接针对社会问题，《有人赞美聪慧，有人则不》面对的是一个更有超越性的主题：童年与故乡。

导演让杨晋能记住山西所有的地区名、运城所有的县名、黄河流经的所有区域的名字，但故乡不止意味着这些，它是山路、河流、是人，是这样的一种空气与状态，最重要的是：你曾身处其间，你把你最纯净的目光和感受力给了这里，你在这里度过童年。

于是你才能无聊中又感到它的引力，那些不完美的人是你的亲戚，是爸爸、奶奶、舅舅，你不能站在一个局外人的轻巧位置去评判他们，你和他们是一起的。

对故乡的“爱”一件奇怪的事，是必然包含着对它的某种意义的反抗与厌烦的，小波对说到父亲打他时，说到奶奶逼着妈妈把姐姐给送人时，那种痛恨给了“故乡”真实的质感，而姐姐这个形像就太正面了，因为爱着这条河，她读水利学校，要在水务局工作——因为因果太简单，表达太明确，主旋律的感觉就上来了。

电影里的故乡是视觉的，但杨瑾在视觉的叙事里特别能保持感受的笼统与想像的可能，观众像杨晋一样，是去故乡几日游的，但这是没有目标与攻略的几日游，在失望与无聊里，故乡才能真正呈现，在虚度时光里，在胡乱的聊天里，回忆与想像才有空间。

孩子们不只是聪慧的或淘气的，不只是天真可爱的，他们不是大人设想的小孩，而是他们自己。

杨晋说自己是二郎神的那一段特别有意思，结尾同车的那个大人忽然睁开了第三只眼睛也很神——“神来之笔”像是要在一种特别无所用心的状态里产生，又自然，又有趣。

《有人赞美聪慧，有人则不》给人的感觉就是极为自然的，有趣的地方都不是包袱，而是一个忽略的角度被发现了，一些忘怀的感觉被唤醒了。

这个电影不深刻，但是有诗意。

关于童年，关于故乡，诗意是在无目的的漫游、回忆和想像中产生的。

七七。

六月。

片名很奇怪，是一句话，但是很文艺，足够吸引眼球，也足够吸引文艺朋友。

但是内容没有配得上这个片名。

淳朴的方言让人觉得没那么亲切，因为方言味太重，以至于需要看字幕，在感受至诚的情感时反而觉得总是在被打断，饶有的兴趣也都在一次一次的被打散。

如果是给儿童看的，动画部分应该算是ok，大人看的话，反而觉得有些画蛇添足，或是不精致，甚至是敷衍。

最后没看完

孙悟空多条尾巴二郎神多只眼睛圆白菜不能和西红柿混放店小二要把顾客的钱找清运城多少县山西多少城黄河流经多少省鹳雀楼上王季凌明日刮风什么向今天涨水几时停滔滔之水哪年清黄河岸边老渔翁读万卷书，行万里路生男娃，多种树有人赞美聪慧，有人则不有人要票房、冲奥、攒史诗巨著有人只是在黄河岸边走走路走走路，再远远再讲一遍杨戬再借宿一晚明天鱼香扑鼻今夜螃蟹排队上岸没有寻来的奶奶走不完的一马平川走走路，再远远再吃一根冰棒再分罐头一罐再送一颗圆白菜山路再走一遍看奶奶看舅舅看姐姐聊比天还大的天比天还大的天隆隆车过水流山转比天还大的天尘土飞扬各在一边挥挥手就已远追着就追过了童年再见了，杨晋小波，再见

《有人赞美聪慧，有人则不》本片还有个洋名Don' t Expect Praises，乍一看，还以为引进片，可惜，是国产儿童片！

哈哈！

其最初吸引观众的，更多的不是片子本身，而是来自于对这样一个拗口片名的好奇心，可在这个复杂的名字之下，包裹着的却是一个无比简单的故事。

对于许多导演来说，他们自身的童年故事所具备的奇趣性与特殊性，以及浓烈的个人标签与故乡情怀相对于其它电影题材是较容易发挥的，至于电影本身能否更加出彩，关键是依赖一个导演的能力。

当导演杨瑾在面对自己的童年，面对自己的电影时，选择以“简单”为突破口，以一段“友谊”为依托，将着力点放在故事叙述本身，他不刻意追求繁杂的电影结构与叙事手法，将简单化作影片朴实清新的风格，即使全片因其低预算有制作粗糙之感，却仍见真诚，这种真诚就恰恰源于影片由里至外的简单。

片中小主人公杨晋可以看作为导演杨瑾的谐音。

该片原名是《夏天的日记》，俗气，但更贴切电影里杨晋与王小波的那段童年往事，最后改名的原因是杨瑾导演想向自己的恩师崔子恩致敬，故从崔子恩的一篇同名小说里取名。

作为儿童影片，在趣味性的呈现上，《有人》投入于生活，三送圆白菜，三访小波亲戚各有笑料，三分之一的动画段落为该片增色不少，一些难以实际拍摄的画面用动画形式补缺，契合影片追求的童趣理念与其针对儿童市场的创作诉求。

影片并没有在画面构图上多加深究，更多的是把镜头对准人物，人物之间的互动与交流引发了趣味效果，杨晋与小波在送白菜的路上滚白菜，扔白菜、奶奶不停地给两个小朋友零食吃、杨晋之于杨戬的童言童语等等皆让人会心一笑。

在描绘一个儿童世界的同时，导演以三送三访的叙事模式将其融入成人的世界，奶奶重男轻女的传统观念迫使小波的亲生姐姐被领养，小波舅舅因政府征地修建大坝多赔钱而忙种树，这些只有成人才能理解的行为皆从孩子们的视角一一带出，导演没有在其中表达任何的自我观点，没有刻意的人性揭露与批判，一切回归于真实展现。

舅舅放下锄头想和杨晋、小波游泳，最后被妻子阻断一处，隐晦性地隔阂了儿童/成人世界，潜藏着对于成人化的无奈。

除却影片对生活细节的捕捉，两位小演员亦是一大亮点，自然纯真且略带稚嫩的表演，以及那些不时迸发的对话言语执拗又可爱。

而结尾则是给予了观众最大的惊喜，是真人与动画、真实与虚幻的一次互错。

中国的儿童电影，不是多了，而是越来越少，想起自己童年看过的那些《四个小伙伴》、《应声阿哥》、《小刺猬奏鸣曲》、《“下次开船”港游记》、《十四、五岁》、《我的九月》、《少年彭德怀》，再看目前充斥屏幕的日本动漫，国产闹剧之各类“我一定会回来的”，似乎加点现实题材，不是盐多了加糖的无病呻吟！

因此本片再稚嫩，也需要加以关注与摇旗一下。