听见天堂

《听见天堂》是2006年 导演: 克利斯提诺·波顿执导 卢卡·卡波里提 / 马可·科奇主演并于这是一部在2006年上映的冷门佳片。

不得不说，意大利导演非常擅长用电影讲故事。

导演凭借着这部电影获得了奥斯卡最佳外语片的提名。

然而，它却是根据真实故事改编的电影——《听见天堂》影片讲述的是导演克里斯提诺·波顿的工作伙伴，意大利音效师米可·曼卡西在上世纪70年代身为盲童的成长故事。

米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋。

逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术著称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。

而今天这部《听见天堂》的导演克里斯提诺·波顿，在一次电影拍摄过程的闲中，米可聊到他在一所与世隔绝的非凡学校长大。

在70年代的意大利，失去视力就代表着失去一切的希望，只能学习成为一名电话接线生或编织工。

但学童为了获得校方对视障者的尊重与实践自我梦想的权利，而不断地向学校进行抗争。

克里斯提诺·波顿被米可讲述的这个故事触动了。

因此一部关于梦想与勇气的动人电影就此诞生。

影片中的米克出生在意大利托斯卡纳的一个普通家庭。

他拥有着一双深邃的明眸，天性活泼好动，十分热爱电影，每周末都会同家人去一起影院，然而意外却发生了。

影片的开头，是一群孩子在玩捉迷藏，蒙着眼睛的小男主人公米克就这样闯进观众的眼里。

在他摘下眼罩之后，那双炯炯有神的眼睛，像是在阳光照射下，那么灵动又富有生机。

但这也预示着后面的剧情，贪玩的米克在好奇心的驱使下，拿起了那把改变他命运的猎枪。

一声巨响，荧幕一黑，仿佛整个世界都安静了下来。

再亮起时，就只有米克躺在地板上，满目鲜血。

从此，上帝便关上了米克的眼睛。

他的视力基本为零，只能隐隐约约看到一些黑影，这给幼小的米克带来了很大的打击。

在那个年代，意大利对于双目失明的孩子就学问题有着严格的规定，那就是不得再进入普通学校上学。

于是米克的父母不得已将米可送入盲童学校。

那是一所规矩森严的学校。

校长自己也是一位盲人。

所以在他的认知中，身为盲人的孩子已经是先天的弱者了，只有更规矩些，努力学习一门谋生的手艺才能生活下去。

面对这里的一切，米克表现得十分抗拒。

他一开始不肯学习打盲文，编织等技能。

直到他无意中听到了录音机里传出来的美妙声音，他便开始沉迷于收集各种声音，然后再合辑成一场场奇妙的剧场。

他开始了反抗，恰好，他的不同之处被教习文化的唐老师察觉。

这个善良的老师告诉他，除了视觉，他还拥有听觉，不能看到世界，那就去倾听这个世界。

于是米克便走上了用听觉代替视觉，去看这个世界的美丽的道路。

米克如此举动在盲校校长看来是“不务正业”，他勒令要将米克赶出学校。

但是，米克的创造性行为已经影响到了他身边的同学，老师，甚至钢铁厂他的工人。

于是大家联合起来，与校长作抗争，最后赢得主动权，米克和他的小伙伴们得以用声音给家长上演了一场完美的汇报演出。

影片的感人之处：除了将米克在生命受挫时仍不放弃希望的勇气，以真实而不煽情的方式诠释出来之外，更在于整部电影拍摄的过程。

从一开始筹拍这部电影，导演就希望电影里的部分演员是由真实生活中的盲童担任演出。

因为他们面对着现实生活中的种种障碍，他们就是电影当中的角色。

因此，本片最大的挑战即是如何将一般演员与视障演员融合在电影中。

视障演员的加入，提高了制作上的困难度，也赋予影片更深一层的意涵。

选角的过程大约花了将近一年的时间，剧组巡回意大利全国，发现一些充满天份的孩童。

打动剧组的不只是他们的自然表演，还有他们在电影的拍摄过程中，充分显现出的对生命的热情与决心。

在漫长的集体表演训练中，视障孩童学习如何在电影中演出，一般孩童则学习视障孩童的动作。

最后，一种不可思议的协调感在电影当中完美的展现出来。

与此同时，除了根据真实故事改编的剧情之外。

导演克里斯提诺波顿还融入了70年代意大利动荡的社会状态。

自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争。

他迫切地透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。

电影中的米克可以用录音机去收录世界上的声音，而我们也可以用其他的方式去感受世界的美好。

我们看到的四季是春的万物复苏，夏的热浪炎炎，秋的黄叶纷飞，冬的皑皑白雪。

而在米克的世界里，春是雨滴，夏是蝉鸣，秋是狂风，冬是旱雷。

他在探索世界的过程中，一点点收集声音，创造出一个自己的听觉世界。

生理的残障，是障碍却又非障碍。

孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。

SJBD补标

颜色是什么样子的？

棒透了！

蓝色像什么？

像是骑脚踏车时风拂过脸庞的感觉，或是，，，像海，，，还有棕色，摸摸看，棕色像这粗糙的树干。

那，，，红色呢？

红色，，，像火一样，像太阳下山的天空。

是诗人么？

是哲人么？

只是两个盲童在树上的对话。

意大利电影《听见天堂》处处充满了这样的想象与诗意，孩子的身上有不枯竭的创造力与生命力，这部根据真人真事改编的电影，与其说为了励志，倒更像一个童话般的寓言，“你有五个感官，为什么只用一个呢？

”亲爱的你们，打开每个感官，让心自由，处处都是发现和惊喜。

我不能不把片中唐老师的一段话摘抄如下：“我也能看见，这远远不够，当你看到一朵花，你不想去闻闻它的味道吗？

下雪时，你不想走在上头吗？

捧着它，看着它在你的手中融化。

告诉你一个秘密，我注意到音乐家在弹奏时，他们会把眼睛闭上，为什么？

这样可以感受更强烈的音乐，音符会蜕变，变的更有力量，音乐仿佛变成具体的触觉。

你有五个感官，为什么只用一个呢？

” 充满细节，毫无匠气，每个情绪的表达都恰到好处。

上帝关了一扇门，却打开了一扇窗。

米可对声音有天生的敏感，他的生命循声而去，风声、雨声、读书声，声声入耳，被小手剪裁成大自然的戏剧。

他闭上眼睛，打开了其他的感官，他不只用耳朵，还用手掌，用脚，用嘴巴，用一切能发出声音的器官，对生命进行淋漓尽致的理解与表达。

五官健全的人，却容易盲，或者充耳不闻，或者麻木不仁，无明是太容易的状态。

凡夫俗子，倒觉得眼耳鼻舌身意，能把任一种用好都是造化了。

有时候恨不得浑身长满触角，去吸附那些美的，好的东西。

这样的软体动物又往往敏感，应激反应强得要命，好容易蠕动出来，稍有风吹草动就“咻”地缩回去，惊魂未定，一朝怕十年。

当钝感与敏感相遇，我们该怎样选择？

钝在该钝时，大巧若拙，那些无谓争端，狗苟蝇营，男女私情，搁置是比钻营更智慧的做法；而当我们在创造，永远都需要敏字当先，无忧无惧。

这世界就是这样了，你看到多少，闻到多少，聆听到多少，触碰到多少，品尝到多少，洞察到多少，它便回馈你那些等量的色声香味触法，不会更多也不会更少。

感觉到哪里，心就到哪里，生活就到哪里。

一个小孩不小心用玩枪的时候走火，眼睛基本看不着了，去了残疾学校。

他在那儿也在追求美好，认识了员工的女儿一起去骑自行车，一起去听电影，一起去玩，最后他整了一个节目，去录了各种各样的声音参加活动，但是这个校长比较古板，不太认同这种做法要开除他，最后他是通过自己的方式赢得了大家的尊重。

就是有梦想就要追逐，无论什么环境都不能消沉，这是很重要的。

就是说如果我是盲了的话，我是不是就在家天天呆着呢？

是不是还能有乐观的心态，是一个人成就的必然条件，人能够接受挫折的能力才是一个人真正的能力。

千万别出点意外，健康就好，包括我们包括孩子。

一、谁是瞎子？

《约翰福音》9:39-41记载耶稣与法利赛人之间的对话。

耶稣说：“我为审判到这世上来，叫不能看见的，可以看见；能看见的，反瞎了眼。

” 同他在那里的法利赛人听见这话，就说：“难道我们也瞎了眼吗？

” 耶稣对他们说：“你们若瞎了眼，就没有罪了；但如今你们说’我们能看见’，所以你们的罪还在。

” 与盲人相比，健全人常生发一种因怜悯而心生的庆幸，又或者相反。

瞎子，在文学作品中，一直有着诅咒的象征含义。

比如俄狄浦斯王中，当俄狄浦斯知道自己最终弑父娶母，他选择自戕、弄瞎了双眼。

神的旨意，要叫看见的人瞎了，叫瞎子得以看见。

全凭眼见，寸步难行。

二、看见不是全部正如电影里，老师所言，人不仅仅只有视觉，还有听觉、味觉、嗅觉、触觉。

如果我们信奉拉马克所说的用进废退，过度依赖“所见”，其实是在废弃其他的感官。

其中道理不言自明：各样的感官对于人同样重要。

于此基础上，老师还讲了一个故事，说人们在欣赏音乐表演的时候，常常将眼睛闭上——如此这般，会获得更强烈的感官刺激与心灵震撼。

视觉是重要的知性能力，但人与世界的接触，远不止如此，人还能更好地感受自然。

三、教育与偏见“我们可以为社会培养称职的纺织工人和接线员。

”没错，这样的教育理念，确实可以为社会培养自食其力的人，但这绝不是教育的终极目标。

教育的前提必须是有教无类、一视同仁。

当盲人校长带着黑色眼镜去看待这群“特殊儿童”时，他们的未来已然蒙上了一层阴翳。

只有把孩子们视为完全的可能性存在，用心去发现他们的潜能，突破教育的偏见，才可能收获更自由、丰满的灵魂。

他可以用简陋的设备，为你我奉献一台别样的演出——有着撼人心魄的力量。

有些人睁着眼，却触碰不到伙伴；有些人蒙上眼，甚至瞎了，也能活得洒脱。

看这部电影很大的原因是因为封面，我喜欢孩子的脸。

我深信世界上没有比BABY-FACE更美的了，每个初生的婴儿都是那样美，简直是上帝最完美的手笔。

孩子天真无邪的脸是可以震慑人心的。

外面的世界太过纷繁复杂和吵闹，我想借电影温暖自己。

我来到一个陌生的城市工作、生活，还是诸多不适应，心里正冷得哆嗦。

上帝关上一道门，必然给你开一扇窗。

我想这话跟海子的“面朝大海，春暖花开”一样温暖迷人。

不管是善意的谎言还是颠扑不破的真理，我们都愿意相信，尤其是失意中人。

这剂麻醉针不但可以忘记痛苦，还能够照亮前方。

刚才在写这篇评论的时候，和主管的聊天，打断了思路。

得知了颇为意外的消息。

也许上帝为他开启了另一扇门。。。

米克和小伙伴们用录音机收集声音，排演故事，和学校女帮佣女儿有了初恋，但是盲人老头校长只是要他们守秩序掌握一技之长以后生活，剥夺他们的想象力和自由。

在帮佣女儿联系外面的工人朋友后，市长要校长下台。

在多年压力下，意大利政府废除盲人学校，盲人可进普通学校就读，米克成为意大利电影界最著名的声音剪辑师。

小演员的演技很自然，其他人也是，很自由很有意大利风味

「人有五官, 你不過是眼睛瞎了, 為什麼要放棄其他的感官呢?」這部電影適合五種人看:活的不耐煩的人;忘記眼淚味道的人;勇於突破現狀的人;想一窺盲人心底世界的人;帶著孩子的父母。

如果我把關鍵情節都透露了, 對於未看的觀衆是大損失。

所以我轉了一些各名家的力薦佳評。

* 　* 　* 　*－－在掌聲和淚水中，【聽見天堂】告訴我們這是根據真人實事改編的電影，米可後來成了義大利影壇非常重要的聲音工程師。

人生的腳步不是只能照著別人的安排前進的，做為一部勵志電影，【聽見天堂】像是一股和風輕輕拂過觀眾心田。

（知名影評人 藍祖蔚）－－身為身心殘障孩童的父親，對這部影片特別感同身受。

我相信生命會自己找到出路，做為家長，可以將擔憂放低，讓孩子有更寬廣的成長空間。

（資深藝人 趙舜）－－當全世界都陷入黑暗的時候，也不要閉上勇氣和希望的眼睛。

我們用另一種方式，聽見天堂。

（單腳舞者 林睦卿）－－這部電影適合五種人看：活的不耐煩的人、忘記眼淚味道的人、勇於突破現狀的人、想一窺盲人心底世界的人、帶著孩子的父母〈會讓他們覺著自己是幸運兒！

〉（生命作家 朱克勤）－－一部充滿愛與感動、啟發心靈的電影佳作。

劇中孩童純真單純的愛，真摯而溫馨；面對再也無法看得見這世界時產生的勇氣與能力令人感動。

（台北富邦銀行公益慈善基金會 總幹事 左玉苓）－－閉上雙眼您看到了什麼？

這部電影讓我們看到對生命的永不放棄、充滿希望、熱情、勇氣，對生命的盡情揮灑、充滿創意、想像、愛與感動。

請跟著米可聽見天堂、看見世界的另一面！

（中華民國殘障聯盟 行政組長 張嘉玲）－－不一樣的心情，不一樣的結果。

光明是需要創造的，轉換心境，勇敢面對挫折，如果你的情緒正處於低潮期，去看這部電影吧！

你將會有不同的人生！

（小腦萎縮症病友協會 秘書長黃玉春）－－捨棄85%對視覺的依賴，盲人們悄悄地在黑色世界中，竭盡所能專注於其他感官的運用，創造看不見卻能令人驚豔的世界，與您一起分享【聽見天堂】的驚喜！

（愛盲基金會執行顧問 周金錚）－－通俗、感人、渾然天成的演技。

聽起來沒什麼了不起，卻是許多電影企求卻難以達到的目標。

（資深影評人 聞天祥）

加上了个“意大利”的标签。

与《邮差》的故事一样，有关于声音的记录，很美。

与《西西里岛的美丽传说》和《天堂电影院》一样，有浓郁有清新的意大利味。

与《放牛班的春天一样》，是一群特殊的男孩的故事，还有一个懂得孩子们的老师。

法意的电影，都是很有自己个性的。

法国的质感悠扬，意大利怀旧。

第一次看一部意式电影就被他们强烈的手势吸引了视线，他们的肢体表达是激烈的，这是与东方全然不同的。

最后一幕的“首尾呼应”有些牵强，小孩们怎么就跑到了野外的草地上做起了最先的游戏了呢？

会说一模一样的话是早就料到了的——“最后加入的人要当鬼”。

呵，姑且当是个超越现实的象征手法吧。

故事会以一场“汇报演出”作为结尾，也是早就意料到的。

所以剧本本身谈不上感染力，噱头往往是最吸引人眼球的，这里更不见踪影，大概基于是因为真实故事改编的励志片的缘故吧。

不过那个帮佣的女儿怎么就成了小米可的女朋友了呢？！

两人对望的眼神让人恍惚以为是大人，和国内偶像剧的小孩过家家一比真是。。。

反正总以为镜头一切，会晃出两张大人的脸呢。

一开始我倒是猜想过孩子们会长大。

所以标签只是“意大利”，在一个很老意大利的地方，去写录生活。

所以这与其说是故事片，更像是纪录片，用镜头录下盲孩同时也是我们所有人童年的心绪，很熟悉又模糊。

模拟声音的道具也很有创意呀，带我们去探索另一个领域。

最后一提，工会为一个孩子复课示威，这真是那个才会有的疯狂。

另外，虽然我也很讨厌蝙蝠校长，但人家靠在窗边那么失落，难免有几分同情。

他也没做错什么啊。

那样的教育体制是会剥夺自由摧毁梦想，可哪有什么绝对的自由和梦想呢？

一个古老的模式束缚人同时也在推动社会的运转，打破一切，拿什么建立新世界呢？

我真是为那个体贴孩子们的老师捏一把汗。

《死亡诗社》里我亲爱的“船长”很好，但如果老师们都是那么别具一格，依现在人的水准，我们的发展水平，搞不好就天下大乱。

所以我们的学生时代能有几个这样的老师，让我们崇拜也就很好了。

严厉讨厌的校规下，偶尔做下不规矩的学生，现在想想不是很有趣吗？

这条引荐语是搬运豆友hanlaner的；在刷这部电影豆瓣影评的时候，看到这句话一下子让我笑了，发自内心的笑了。

不知道为什么，就是看了很感动，感觉在长沙这个阴冷孤单的晚上有了一点可以取暖的东西。

一句话就够了。

（煽情了回来！

）意大利的片子啊，总是在慢慢的叙述中让你感到生命的温情和奔放；这部电影也一样，有着《邮差》一样关于声音的记录，与《西西里的美丽传说》和《天堂电影院》一样，有非常浓郁的清新的意大利味道，与《放牛班的春天》一样是一部关于一群男孩的故事；[引自豆友木猎人] 电影背景时期是在1970年的夏天，正值意大利社会动荡时期，是属于意大利工人的阶级运动的期间，在1969-1973的四年阶级抗争中，工人和学生并肩作战，一起走上街头，为生活的各个领域（租金，房屋，学校，交通，价格，健康，监狱条件等等）争取更多的合法权益；在长期资本主义压迫下的工人和农民，为了自己的生活自由和平等站上了街头，表达他们应该有的权利。

所以，导演克里斯提诺•波顿将这部电影置于这样的时代背景下肯定是有其特殊意义的。

电影讲述的是一个天真活泼开朗却怕黑的小男生在一次意外中失明了，所以在来到新的盲人学校是及其不适应，原以为会慢慢适应得像校长一样长大只是成为计划好的电话接线员等；但是，那样怎么还会有故事呢！

于是你就可以看到一个小男生保持着对生活的热情和勇敢，用自己的天赋证明给别人看，对人生的掌握，无论是谁，又有怎样的生活缺陷，那都是掌握在自己手里面的抒情的讲完了，剩下的温情，只能你们自己去看去感受，那缓慢却不失悸动的情节和节奏，那孩童的对生命的热情和对待生活的纯真，你可能不会再有，但是依然能拨起你心中的涟漪，让你第二天起来，觉得世界可能还是可以接受的，还是有你可以喜爱和坚持的。

接下来讲讲这部电影想讲的是什么？

除了上面所讲的温情和对生命的热情以外，我以为，这部电影放在1970的夏天是很有含义的。

这时候正是1969年那个“火热的秋天”经过1970年的万物复苏季节后的第一个盛夏，正是推动阶级运动的最佳时期，也正是可以大胆的表达出内心诉求的时机；那时的意大利政府，将盲人和视力正常的孩子分开教学这样一条规定是写进法律的，即使你觉得还可以在学校里面正常学习，那也是不允许的，因为那样就违反法律了。

这样分类的结果就是盲人学校享受不到良好的教育资源，不能享受视力正常孩子应该有的教育权，同时也被剥夺了自由意志，人生道路就此被设定，稍微违抗就是错！

熟悉基督教或者圣经的同学应该会了解到关于撒旦的故事。

在撒旦和上帝的竞争里面，撒旦要想全部子民都违背上帝的旨意，为什么不直接通过神力改变子民们的思想就好了？

那是因为在基督教里面，“Free Will”自由意志是最重要的，是人的基本权利啊。

所以撒旦只能通过各种欺骗和诱惑，使得子民在面对选择前自行选择去违背上帝的旨意。

听见天堂的地方，不就是最靠近天堂的教堂吗？

那这部电影的场景就是类似教堂那样的学校，有很多的修女。

可是却用一条又一条的规定和约束去限制每一个孩子的自由成长和对自己人生道路的选择；这是不被允许的！

最后的老师组织罢工和宣权运动，校长被免职，以及盲人孩子独奏会的满席而坐都是对自由意志的高度认可和拥护。

这是导演想表达的主题吧！

不要失去人生自由选择的权利和机会，因为你永远不知道你未来会经历什么啊

大约是7月初看完的，当时是目的性的看的，这也使观影体验差了不少。

躺在床上、闭上眼睛绞尽脑汁的思考，对这部影片我的感受是什么？

想破脑袋，依旧没有任何东西。

“啾啾啾”尖锐却充满活力的鸟儿从房顶飞过。

不知为何，触动了我的心弦。

现代生活的忙碌使我们的心也浮躁起来，有多久没静下来，细细聆听、感受大自然了呢？

我是一个离不开音乐或者说是声音的人，家务、工作学习、洗澡、入睡都有音乐相陪，却遗忘了大自然最原始最具有生命力的声音。

听着流水、各类鸟儿、蝉、风、鸡......的声音，整个人都静下来了，时间像停滞了一般，所有的东西都慢下来了，我很喜欢这种感觉。

写着写着写偏了呢，不知道这篇文字有没有触动到谁呢？

回到影片，最后米克接受自己，又和曾经玩伴一起玩耍，这里很感动我！

我也要学会接受这个并不完美的自己啊。