言叶之庭

鸣神の　少しとよみて　さし昙り　雨も降らんか　君を留めん鸣神の　少しとよみて　降らずとも　我は止まらん　妹し留めば译文：隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地引用自《万叶集》的雷神短歌一贯的新海诚作品，但遗憾的是，这次作品的音乐并没有和天门合作。

从剧情来说，也许与《秒速五厘米》相比有点薄弱，但每次看他的作品，最后总是有点遗憾，而这种遗憾却也是最真实无可避免的。

我看的时候窗外正在下雨，这个故事也同样地在下雨天发生。

“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

”这是他们初次见面是她对他说的短歌的上句，两人结成那无需言语的约定并期待着——雨天也许还会再见吧。

雨还真是会拨弄人的心。

家或是学校都不是自己的归属，两人怀着这样的感觉一次次在雨天相遇在言叶之庭。

两人开始交谈，都是一些平凡的事，但却反映出两人最真实的生活颜色……两颗心的距离在一点点拉近。

雨季终会过去，就像是谁切换了季节的开关一样，雨天总是迟迟不来，此时才发现两人相见的理由竟是如此的苛刻，但在暂离的日子里，怀着希望，两个心走的更近了。

“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”这是短歌的下半句，正如短歌的意思，雨天亦好，晴天也罢。

她一直在庭院里等待他的出现。

他的梦想是做一名制鞋师，他也曾说过想为她做一双鞋，可以让她走的更远。

她终究还是离开了，还没来得及穿上他做的鞋。

“回望当初，那时我一定也一直在训练自己迈步，如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”他望着庭外的雪景说道。

仿佛是感受他的目光般，身处异地的她放下手中的书，看向了窗外的雪景。

雨天还会再见的吧，也许他们是这么想的……

1.关于鞋子：新海诚说问过几个女性朋友给陌生人看脚会不会尴尬，大多数都表示会不好意思。

新海诚觉得对于一个15岁的高中男生来说，这简直就是生命中谜一样的存在。

选择“制作鞋子”这个设定是因为这样他就必须要触摸她的脚，就像人与人之间，必须联系才能交流一样。

2. 主持人澳洲大妈问“啊画面好美啊！

我们这儿好多人说您的风格就是景色色情片啊！

（scenic porn） 干嘛要把背景做那么美嘞@@？

（本文翻译风格旨在还原当时大妈卖萌的场景无夸张）”（笑喷 澳洲人审美真心粗糙...看《语言之庭》竟然还可以吃chips喝可乐...）新海诚：【笑】这么评价我很开心你们真会欣赏景色美 强调景色美有一部分原因是因为我们有能力把景色做得很美，我们每次都努力把更美的视觉效果带给大家。

这些景色也是对我们能力的展示。

3.关于“言葉”（语言）大妈： 本片的“言葉”是指影片中出现的”短歌“（たんか)，那脚本和图画谁比较早呢？

新海诚：都是按语言来决定的，影片中的短歌即使在海外也是很有名的。

Yukino第一次在庭院中对takao着说出这句短歌的时候，大家注意到没有，雷声就在这个时候响了。

在日语中，”雷（かみなり）“又被叫做”稲妻（いなずま）“，就是”神様の妻”，象征了yukino，在takao心里是女神一样的存在（矮油） 嗯，片子里日本元素还是挺深的。

4.现场提问时间问：为什么把自然描绘得如此细致？

新海诚：日本动漫的风格就是这样，相反人物要设定得简洁，一般用铅笔和纸勾勒出来就可以了。

个人比较喜欢用线条，只是用线条框住颜色，这样。

还有本片用了和以往不一样的用色方案，你们如果再看一遍可以注意一下。

这次的阴影效果只有一种颜色，一种绿色。

（这里可能有出入...笔记没做全><） 5.关于”雨“新海诚：男女主人公每次见面都在下雨。

当yukino最后扑向takao的时候也在下雨。

”雨“，意思就是”爱“，最后那一刻是”雨“在祝福他们。

（被治愈了岂可修><！

）6.片长问：本片时间很短（说了一堆，结果问的是）请问你有什么推荐的书吗？

答：是啊，我们减了很多内容让内容更紧凑，但46分钟绝对够用了。

喜欢的书的话，村上春树的《挪威的森林》对本片也有一定的影响。

yukino和takao避雨的时候那句”我们就像天鹅游过了河一样呢“就是《挪威》里的原话。

7.怕剧透的闭眼跳过吧新海诚：其实在新宿的那个亭子里是禁止喝酒的...然后就是因为5月31号本片才上映，拜托大家不要把yukino是takao的「哔——」的事情说出去，告诉他们这个片子很好看请来看就行了拜托大家了很短的分割线-哈哈那天人还蛮多的，澳洲人都想着看着舒服都坐在后面结果我去晚了华丽丽地坐在第二排和旁边的大叔聊了聊，大叔以为我是霓虹金。

叔表示从来没看过新海诚的别的片子，于是给他推荐了《秒五》，聊了一会儿，临走的时候大叔特意从手机里翻出来一句拼音，用中文跟我说”晚安，祝你快乐“，握了个手 咱就”一期一会“了。

当天本来要坐热气球的，天气关系没坐成，一个人逃离人群看场特别的电影，见一个遥不可及的人，和陌生人做10分钟朋友，还是相当美好的。

以上。

新海诚的动画制作精美，凭一己之力完成过高水准作品，近乎无可挑剔。

然而，人物设定一直是他的短板，往往显得违和，笨拙呆板。

也可能是场景画得过于唯美逼真，这就导致简单线条的人物显得尤为碍眼。

按新海诚自己说的，他喜欢简洁，但简洁也不能等于无追求。

他能让观众看见大千世界的花花绿绿，却看不到生动而有感染力的人，只能通过大量的对白和旁白来反复强调。

《言语之庭》出现了大量和天气有关的独白，什么时候入梅、期盼下一个雨天……琐碎的心绪也把影片敲碎了，成为一长串的日记流水账，家庭、学业、工作、情感，没有预兆，行进极快。

对别的导演来说，这可能是一个弊病，但新海诚走的就是这种路线，所以看下来并不会太吃力。

紧张有序的轨道交通，黑板上掉落的粉笔屑，池子上的水黾，扑向东京的雨线……新海诚耗费太多气力来营造一个故事情境，就像他在《秒速五厘米》和《云之弊端，约定的地方》做的那样。

《言语之庭》的情境是这样的：比往年推迟入梅的东京，下着雨的早晨，没有人的公园。

两个逃出现实世界的人，他们相遇了，就像寄身在繁华都会当中的公园。

独自成长的少年，遇上了一个谜一样的女人。

影片重复了导演喜爱的主题，关于“两颗心的靠近”。

这也是纯爱电影的一大主题，明明近在咫尺，但彼此就是迟迟不动，不愿敞开心扉，不留联系方式。

这当然是传统的好事多磨，而且，如果要打破那层隔阂，那么必然需要一次冲突爆发。

可以计算下《言语之庭》的再次相遇，两个人隔了整整一个夏季。

如果按照现代社会的速食爱情，他们有默契地相遇，电影早已埋设好足够多的铺垫，完全可以顺水推舟。

即便有误会有不解，那也可以把情节展开。

但新海诚不是这样，他顾左右而言他，让少年画图制鞋，让女人做一些奇怪的举动——喝啤酒配巧克力这样。

观众不免会冒出疑问：这个女人到底是谁？

真是附近不上班的女白领么？

如果套用真人电影的分析，鞋子象征了女性的内心欲望。

远到童话里的水晶鞋，近到高跟鞋之恋和大导演的恋足癖。

新海诚不可能不知道这点，当片中出现相关细节，从一笔一划到直接度量，那就可以得出结论：女人的内心有缺憾，迟迟不敢迈出步子。

及至下不完的雨，水的意象和电闪雷鸣，那么，导演在这份感情上做的相关文章实在太多，一切景语皆情语。

为了让这种含蓄的心思更有说服力，新海诚又加入了俳句短歌，而且话中有话，包含了两层意思。

一是跟对方诉说行踪，一是向对方透露身份。

当然，在一些人看来，这就是自设圈套。

然而，如果考虑到他们的身份关系，那么，有这样的对话，好像是再正常不过了。

况且，这样的句子出现在电影中，确实也多了一层意境。

你所看到和你所想到的，它们完全是两个世界的东西。

还可以注意到，少年虽然还是个在校生，准备升学考试，但《言语之庭》很少出现学校的主体场景（除了揭开身份的一段内容）。

影片故事落在了公园里面，看上去有点像青山真治在《东京公园》描述的那样：菊石的漩涡，世界的起源，爱的原点。

别人不喜欢下雨，他们期盼下雨。

别人不来公园，他们独占此地。

连接家和学校，公园成了另外一个世界，也是真正属于他们内心的地方。

最后，新海诚还是那个新海诚。

尽管主人公达成了暂时的和解，然而分开还是这份情感的结局——或许这也是纯爱故事的终极宿命，相爱却不能在一起。

从《星之声》开始，新海诚绝对不会让主人公拥抱美好，圆满结束。

要让两颗心靠近，也要正视爱的距离，宅男的心果然太过纠结。

不过，《言语之庭》算是回到了他擅长的题材上，但愿他会一直画下去。

【北青报】

来岛国出差已经是第五年了，到现在也无法完全适应早上的出勤电车。

如此拥挤却又如此安静，仿佛身边站着的都是些没有灵魂的血肉之躯，让本来就已经无比孤独的生活更加压抑。

「来週から梅雨にはりそうで、昨年より11日間早くなってますが、平年比10日間遅い模様です。。。

」“下周开始大概就要进入梅雨期了，比起去年差不多提前11天，比起往年大概晚10天左右。。

”每天早上一定要看完天气预报才出门上班已经成了一种习惯，马上又是梅雨的季节了，每年的这个时候心情总有些许抑郁，就像这个无声的世界被水浸泡过了一样，走到哪里都让人觉得心里堵着一团乌云。

「もうすぐ梅雨だよね、きちんと準備しないと。

和君はどう？

もう慣れたでしょう、日本の天気に。。

」“很快就要开始梅雨了，不好好准备不行呢。

小和的话应该没问题了吧，应该已经习惯日本的天气了吧？

”每天早上和同事的对话基本上都是从天气开始，日本的文化就如同其生活一样，总是和天气密不可分的，「言の葉の庭」可以算是其中的一个。

「言の葉の庭」无疑是我看过新海诚作品里最美的一部，最日本的一部作品。

以往的作品都是把那种无比现实的时空摆在观众面前，让人觉得故事虽然唯美，现实却如此真实。

而这部作品却用一个如此真实的故事来描述一段唯美的距离，一段心与心之间的距离。

前些天，看到一篇文章，说夏目漱石问他的几个学生，英文的“I love you”如何翻译成日语。

学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google翻译体之后，夏目漱石抬头望了一下天，说，你们翻译得完全不对，如果是日本人的话，只要翻译成“今夜月色很好”，就可以了。

意思就是说，有的东西与其去翻译不如去体会，有的心情与其去理解不如去感受，这部作品也是一样，如果你要把它活生生翻译成中文，那就没有太多美感了。

「言葉」（ことば）在日语是语言的意思，言（こと）和事（こと）发音一样，是指事实的意思，葉（ば）和端（は）发音一样（训读的时候后面发浊音）是描述的意思，也就是说「言葉」就是描述事实的意思。

这就可以解释为什么女主角是古语老师，片中那么多叶子的镜头的原因了。

有心的同学可以把所有关于叶子的镜头整理一下，就会发现，每一个叶子的镜头都代表了一个意思。

【万葉集】万葉集＝万の言の葉を集まること是现存日本最古老的日本诗歌合集。

片中引用了一段：作者：柿本人麻呂歌集,略体,女歌,後朝[原文]雷神 小動 刺雲 雨零耶 君将留[訓読]鳴る神の少し響みてさし曇り雨も降らぬか君を留めむ[仮名],なるかみの,すこしとよみて,さしくもり,あめもふらぬか,きみをとどめむ[原文]雷神 小動 雖不零 吾将留 妹留者[訓読]鳴る神の少し響みて降らずとも我は留まらむ妹し留めば[仮名],なるかみの,すこしとよみて,ふらずとも,わはとどまらむ,いもしとどめば这两句短歌就不翻译了，可以把它理解成简单的民间歌曲，就像这个故事一样，46分钟，没有复杂的剧情，没有纠结的人物关系，简洁干净，像雨天里的一杯清茶。

也就是这两句短歌贯穿了整个片子，可以说，就是这部片子的全部了。

所以，看懂了这部片子，这两句短歌的意思也就明白了。

「庭」（にわ），庭院的意思，片中的场景就是新宿御苑，第一次去的时候很是感慨，如此繁华的地方还有这么大的公园。

其实在东京大大小小的公园很多，后来才知道日本政府为了给市民提供地震时候的避难场所，规定一定范围内必须有一个公园，很多公园得以保留。

片中的小亭是新宿御苑的日本庭院里的一部分，个人觉得有两个意义：1.是在描述这个人间沙漠一般的都市里还有那么一块内心的庭院。

2.这是一个日本庭院，可能是诚哥在告诉观众，这个浮躁的城市里还有一块沉淀着的古老的文化。

解释完片名以后，对这部片子应该就能大概有点感觉了吧。

鞋子是片中的另一个关键，个人觉得，鞋子大概是一种保护吧。

秋月15岁，高中一年级学生，内心却非常成熟，也许只是在所有人面前表现得如此成熟，因为他希望自己在别人眼里不再是一个孩子。

他希望得到所有人的认可，他希望他能成为一名鞋匠，他希望他做的鞋子能保护别人，但是穿过他的鞋子的只有一个，他自己。

也就是说，他一直以来，只是在保护他自己。

片里有一段秋月小时候的回忆，一家人在新宿御苑，爸爸拿出一个礼物，盒子里是一双精美的高跟鞋，那时的妈妈很开心，大家都很幸福。

也许，这也是他想成为鞋匠的一个理由吧，总有一天，能够用自己的双手带给某个人幸福，用自己来保护某个人。

雪野27岁，高中古语老师，外表坚强，温柔，内心敏感，脆弱，一直在逃避，逃避现实，逃避自己。

她总是努力隐藏着真实的自己，她身边有很多人都很关心她，但是她并没有在任何人面前表现过自己的脆弱。

因为，她需要的并不是同情。

要说秋月和雪野的交集，也许就是这部影片的核心：孤独。

他们就跟在这个城市里生活着的无数的普通人一样，每天过着重复的生活，每天都在尝试着给自己找一个逃避现实的理由。

身边有很多亲人，朋友，却没有一个人能真正触碰到最真实的自己。

就算是看似没有距离的情侣，内心的距离却是十万八千里。

他们每个下雨的早晨才能在那个庭院里见面，但是却一直保持着那种陌生人的距离。

雪野给秋月留了一个题「雷神 小動 刺雲 雨零耶 君将留」，秋月刚开始并没有在意，直到有一天，他意识到自己在努力着去学习，学着去给另一个人做鞋，学着去保护那个人的时候，他找到了自己的答案。

「雷神 小動 雖不零 吾将留 妹留者」那天电闪雷鸣，暴雨磅礴，两个人不约而同的内心感慨“也许这就是幸福吧“。

嗯，幸福并不需要豪宅名车，在喜欢的人面前，一杯咖啡，一个下午就是幸福。

片子从这里开始才是高潮，秋月的告白打破了这短暂的幸福，触碰了雪野内心最后的一道防线，“其实，我一直在练习，练习一个人走下去，即使没有鞋子”。

这句话直接击溃了秋月，自以为长大了的他像个”大人“一样义无反顾的离开。

当房间里只剩下雪野一个人的时候，最后一道防线土崩瓦解片尾曲【Rain】响起，暴雨中，雪野抛开大人的所有掩饰，光着脚，追上了秋月，秋月释放了所有的情绪，像个真正的孩子一样埋怨着雪野，雪野则放弃了大人应有的所有的保护色，在秋月的怀里放声大哭，两个人才在暴雨中抛开一切，做了最真实的自己，雨过天晴。

随着片尾曲，天黑天明，季节变迁，新宿御苑的亭子里，秋月打开雪野的来信，然后旁白“其实，那个时候的我，也一定是在做同样的练习，练习学着走下去，什么时候能走得更远了，就去见你”真爱是什么？

予以你时间，予以你自由，直到你找到自我，我等你。

”雨停了，你会留下来吗“”如果你要我留下来，我就留下来“【完】PS：片尾曲的「Rain」更是点题之笔，绝配！

PPS：片子的上映时间5月31日，刚好是东京往年的梅雨开始期，连这都考虑到，不得不佩服诚哥的心思之细腻！

端午三天假期在家抽空看了这部片子，依旧是新海诚的风格，画面相比前面几步更加精致，故事也比前面的几部片子要成熟，主题明确。

虽然新海诚的叙事能力一直比较弱，并且这部片子也没有明显的好转迹象，但好在让人放心的是他就是这样的风格，不会改变太多，所以也不会有太大的失望。

前面大多都是平铺直叙，到最后随着雪野百香里的自白和音乐的响起，让人产生了许多共鸣，让人有想哭的冲动。

实际上，大多数人看到这部片子的小清新、或者是师生恋、更甚者加入了恋足癖，让人觉得难过。

就好像现在只要是两个男人之间的友情就都会被说成基情一样，让人觉得稍微有些不快。

不过如果非要义正言辞的站出来说这样不好，恐怕也会招到不满吧。

不过，对我来说，这部片子还是感动了我。

雪野百香里是大多数人的写照，虽然我们每天上班，每天下班，回家吃饭，周末休息了打扫家里，偶尔出去玩玩，或者是逛街，但我们的内心越来越空，不知道是被时间还是生活，断断续续的就这么挖空了。

也许大部分人不会去想这件事，庸庸碌碌，不过也无所谓。

剩下的一部分人又妥协于生活，直到被挖空到死去的那天方才想起昨日的梦。

这里面的所谓“爱情”实际上也不是爱情，只是一种情愫。

对于15岁懵懂的少年来说，即便是在上学的路上总会遇见一个女孩，都会有想要去了解的冲动。

何况一个和自己有着相同心情和习惯的女生呢。

秋月孝雄一开始并不知道她是老师，只是把她当作“全世界迷都集中在她一身”的谜一样的女生，把她当作自己温暖的避风港，一个可以依靠可以说话的人。

毕竟家庭并不算温暖，大多数的事情还得自己做，整个假期还要打工，难得能够和一个人一起放松心情毫无芥蒂的分享，不能说是不幸福。

而对于雪野百香里来说，遇到一个这样的人，即便是高中生，也多少能理解自己的心情。

这种走下去的勇气，面对选择的勇气，面对困难甚至刁难的勇气不知道哪天就像泄气的皮球一样，毫无生机。

于是要么选择麻木的生活要么选择逃避，不过无论任何一种选择，在成年人的世界都不是成熟的，而是惹人耻笑的。

27岁的雪野百香里，和15岁的她，似乎没有什么改变。

而看看我自己，实际上也没有太多改变，就算伪装的再坚强如冰如铁，也常常会感慨怀念过去的好时光。

在这点上，我并不比雪野百香里好多少，甚至觉得自己到现在也有很多不想做但不得不做的事情，也一直用成年人的规则告诉自己，这就是生活，无法逃避，即使麻木，它也是生活的一部分。

不知道过了多少年，已经不知道如何哭、如何柔软、如何屈服和妥协的我多多少少感觉到身上的这种变化了。

它带给我的是理智、客观、不近人情，可惜的是生活中不只有黑和白，还有灰，这个世界还是需要一个人能够陪着你，倾听你，与你分享，毫无保留的接纳你，你也可以毫无防备的不用设限的与她诉说，说自己的难处，弱点，说自己实际上也有很多事情做不到做不好，想要逃。

纵使这改变不了生活中任何一件事情，但当你遇到困难挫折委屈的时候，你只想找到她，和她说说，投入她的怀抱，这样即可。

所以当看到最后雪野百香里抱着秋月孝雄哭的时候，我鼻子也酸酸的，想想这样真的很幸福，卸下了伪装，卸下了如果不在乎别人自己就不会受伤的心情，可以勇敢的去爱去分享，告诉别人自己真的做不到，已经努力了还是做不到，是多么幸福，而做到这一切要有多难，获得可以随时给你能量，给你勇气的这份心情，比什么都难，也比什么都珍贵。

我想，15岁的秋月孝雄和27岁的雪野百香里今后生活的交集可能不会再多，就好像我和我送过肖像画我喜欢的那个语文老师一样，到今天我也不知道她在哪。

而我也明白，当时的那个喜欢那个心情不是爱，是一种依靠，每个人都需要依靠不是吗？

不过我也想起《星之声》里美加子和小昇，距离8年，也依然有爱，因为爱可以穿越时间和空间的。

“有一天一定能再见面吧！

”大概他们就是这样想着的。

我不介意啊 / 反正所谓人类多多少少都有些不正常的/二十七岁的我丝毫不比十五岁时的我聪明只有我一直停留在原地/清空朋友圈之后重新发的第一条就是这部电影的截图犹记得当时的心情灼热而又潮湿那也是一个雨下不停的夏天像是周边的一切都凝固了悲伤停滞不前阴雨纷纷时常躲在小小的雨伞下面一个人在路上漫无目的的走好像一把伞就是一个世界把自己关起来不想和人交流固执的守着自己的小世界看完电影痛哭了一场为那个义无反顾的拥抱淋着雨的嚎啕大哭哭出所有不甘所有委屈然后我好像有点明白了两颗心的靠近是不会受到任何东西的束缚的啊

这里说的“重要”，理解为“最接近影片表述的主旨”，或者“最能凝练地反映影片的内容”，而本片就有一个这样的镜头，我对影片的理解与兴趣都在这个镜头上。

注意下面剧透。

（虽然我觉得看新海诚的东西剧不剧透都无所谓的，反正大家也不是来看剧情的= =）我所指的镜头即00:20:21-00:20:41这20秒。

画面是一个中景，男孩在给老师量脚，老师站在长椅上，好像对话男孩又好像自言自语地说：“我啊，无法顺利走下去了，不知何时起。

”“工作方面吗？

”“是，但也不全是”，男孩低下头，目光集中在老师脚上，开始了新海诚惯用的内心独白：“我对她，几乎还一无所知，职业、年龄、有什么烦恼……（镜头切换，缓慢拉至远景，后面抒情内容不再赘述）”而这20秒又可以分成前后两个10秒，前10秒为雨天二人简单的对话，从男孩低下头开始后10秒，开始进入男孩的内心独白，雨渐弱，阳光迅速照射出来，同时焦距开始拉近，二人身影变得模糊，最终聚焦在一根置于前景的、沾满雨水的树枝上。

我认为这20秒讲述了很多事情，它既将影片前期铺垫部分推向高潮，又扮演了情节转折点的角色，对情节进行了总结与暗示。

在这之前，是对梅雨季节二人相识相知以至产生感情这一过程的平铺直叙；这一过程在男孩触及老师脚掌这一瞬间达到高潮，即此20秒；在这之后，是雨季之后二人的生活，影片节奏发生变化，情节急转直下，开始进入到导演“揭秘”的过程当中。

由此看来，这个镜头的重要性当然不言自明了，我们有足够的理由推断新海诚在这个镜头下足了功夫。

下面开始说我的理解。

首先是二人在画面构图上的位置，我们知道在中景惯常的取景手法中，作为中心的人物之间大多是一种平行或者平等的关系，比如最常见的是两人对面全身或者半身的对话构图，二者的关系是平等的。

而在这个镜头中，二人的构图关系明显打破了常规手法——在平视的角度，构建了一种明显不均衡的关系，这种关系在构成上体现为不稳定，而在人物地位方面则体现为一种不平等。

而这种不平等，恰恰就是男孩与老师这两个人物在影片中所折射出的一种地位关系：老师无论在年龄上、阅历上还是看问题的角度上，都是高男孩一等的。

因此在二者交流时，是男孩仰视，老师俯视。

总结，在这里，构图本身象征了一种地位的关系。

其次，当处于两种地位的角色之间产生交流时，二者的连接点显得尤为重要。

一种惯性思维迫使我们发现是位于这两种地位之间的一个交集、是二人之间的一个连接点使二者产生交流。

而这个连接点，在这个镜头中也交待的非常清楚了，是鞋。

单从构图的角度即可进行解释，是男孩握着老师的脚，这种肉体的触碰引申为灵魂的摩擦。

再次，不可不注意在后10秒中天气以及镜头焦距的变化。

我说这20秒就像整部影片的缩影，以00:20:31处男孩低下头为界，前后10秒分别微缩了整部影片以此20秒为界的上下两个部分。

后10秒，作为“启下”的部分，自然为后面的剧情做足了暗示与铺垫。

首先说天气的变化，这个比较好理解，即男孩的目光从仰视老师变为俯视脚时，即剧情变化时，后文的天气会是连绵的晴天了。

这是一个简单的暗示。

然后说焦距的变化。

我认为这个变焦才是极具深意的。

变焦之后凸显出来的这根沾满雨水的树枝，它的潜台词是告诉观者，不要忘记，其实二者之间还有一个连接点，就是雨。

而我认为最巧妙的就是这根树枝的处理，它有两个作用：第一，上面说了，后10秒要做一个晴天的暗示，而在这个天气已经放晴的情况下，导演再想向观者强调“雨”元素在影片中的重要性，该怎么办呢？

于是这根树枝出现了，导演用沾在树枝上的雨滴，借代了“雨"这一元素。

这里紧跟上第二个作用，那导演想强调“雨”元素的什么呢？

于是这根树枝，再次从构图上割裂了两人的领域，成为了横亘在二人之间的、将二人连接到一起的那根线。

这个变焦的镜头仿佛在对观者说：是雨，将二人的命运连在了一起；而如果雨季过去，二人的关系将发生怎样的变化呢？

最后，这个镜头在后文有一个照应，就是最后二人暴雨天在楼梯上彻底释放感情的那场戏。

是否有注意，当老师追上男孩，男儿再也无法抑制情绪，对老师拼命嘶吼，而老师只是站在楼梯上默默流泪的时候，二者的关系仍然是不平等的。

依然是中景，依然是平视，依然是不均衡的构图，依然是不平等的地位。

这一切距离感的来源其实一直都存在，直到老师再也无法抑制，从台阶上冲下来抱住男孩，这种等级感，才彻底消失；直到在这一刻，横亘在二者之间的那道沟壑才被彻底消除，画面拉近，回到了我们熟悉的半身对话镜头。

其实到这个时候，后面的剧情已经不重要了，这两个镜头的相互照应已经说明一切，之后的一切都无需赘述了。

而影片结束在这个地方恰到好处，少则功力不济，多则做作拖沓，只有在这个时刻收尾，这出戏才唱的完完整整、有声有色。

爱与社会地位、种族、年龄等等等等都并无太大关系，只是单纯的两颗心的互相吸引。

秋月的家庭关系，或许是直接导致这场师生恋的根本：父母离异，母亲一直是比较任性的存在，又因为哥哥要搬去和自己的女友住而选择搬去和比自己小一轮的男友一起。

秋月的成熟与孤独，同时缺乏母爱，所以更倾向于依恋比自己年长的雪野老师。

雪野的背景相对更加迷离，但是似乎也是由于自身身体的原因而一直生活的很任性，不管是喝酒吃巧克力还是经常翘班，她的表面温柔坚强，内心却是孤独而脆弱的，所以面对秋月与自己的相似和两个人相互轻轻的相遇相知，加上现实当中的重压，无可避免的走向了逃避的道路而依恋于秋月。

二十七岁的我，丝毫没比十五岁时聪明；只有我一直停留在原地。

每个人年轻时总有一个自己喜欢的老师；每个人年轻时总有一个自己喜欢的姐姐；每个人年轻时总有一个自己喜欢的空姐；每个人年轻时总有一个自己喜欢的服务员....也许这份喜欢带着对未知的好奇；也许这份喜欢带着对颜值的倾慕；也许这份喜欢带着对才华的敬仰；也许这份喜欢带着对境遇的认同；也许这份喜欢带着对性格的相惜....隐约雷鸣，阴霾天空；即使天无雨，我亦留此地。

某天在字幕组群里面和人聊天，聊到唐顿庄园，其中一个妹子说我一直看啊看啊然后看到大表哥死了，我才突然意识到，这个剧它不好看啊。

这句话深得我心啊，我看言叶之庭也是，一直看啊看啊到最后才突然意识到，这片子它不好看啊。

我完全没有喷新海诚的意思，整部片子的作画、音乐等等等等都表现出这是一部质量之高令人惊叹的片子，只是它的剧情以及向要表达的含义我实在是不能理解。

从秒五开始就一直不大能理解新海诚的讲故事的方法，一个非常简单的故事却用如此累赘的手法来讲述实在不是上策。

如果不是令人叹为观止的作画如此出彩，这部片子恐怕也只是一部普通的动画电影，不会得到多少注目吧。

新海诚大概不是个讲故事的人，他讲的是一种心境，讲的是秒五里面两个人无法靠近的心境，讲的是言叶之庭里面蔓延开的淡淡的情愫，讲的是他们终于迈出去那一步的心境。

大概这才是新海诚的目的吧，他描述的心境太美好以至于剧情都不重要了。

但是剧情实在是太重要了以至于我不能体会这部片子了。

隐约雷鸣 隐约雷鸣 阴霾天空　　 阴霾天空但盼风雨来 即使天无雨君能留此地 我亦留此地————《言叶之庭》首先赞一下电影的画面，真是美丽爆了，46分钟的长度也很好。

新海诚是一个很有趣的导演，虽然他之前的作品都很压抑，很压郁，但是这部电影真是满满的正能量(至少于我而言如此）。

他的每部作品都有一个主色调，从《星辰细语》的宇宙的黑暗神秘，到《秒5》里面那樱花的粉色，与到现在的绿色。

叙事也变得流畅许多。

这就是进步吧，虽然我曾希望他能拍出一部秒5的续集，但是这部电影确是作为秒5的对立面。

电影的标题名为《言叶之庭》，依我所见，应该是短歌之庭的意思吧。

秒5里面曾说过，即使我们发过那么多条短信，但是我们的心却没有靠近过1CM。

而这部片子，我们所要的，并不是能述说多少言语，而是我们的心能靠多近。

于我而言，秒5是一段关于两个人的心的距离变得更远的故事，而这个故事是关于两个心如何在静默之中靠的更近。

不知各位有没有过被比自己年长成熟的男性或者女性戳到内心的时候。

至少，我知道我有过，而且很多少女或多或少也被成熟的大叔给戳到过内心吧。

也许那些成熟的男性女性对于我们而言代表了“整个世界的秘密吧”。

就像动画中的那双脚，对于秋月而言，那就是整个世界的秘密，触及到那双脚的时候，他们彼此心的距离也就变得更近吧。

电影中，男女主角除了一个场景见面时，没有下雨外，每一次他们的见面都伴随着雨，雨带着天空的气息，也带着”爱“。

所以最后那场倾盆大雨，也带来了整个故事之中最为精彩的一部分，当雪野光脚迈出那一步时，她已经学会了”走路“，学会了走的更远，当秋月的告白说出口的时候，他也学会了如何迈出那一步。

从5月到9月的故事，于他们而言，就是他们生命之中最好的岁月。

有时候，彼此双方何必那么近，何必说那么多话。

说了太多的话，彼此的心却远离，何不缄默其声，用心去交流。

有时候，我们都不过是在努力练习去迈出那一步，不管事秋月的告白，还是雪野最后雨中光脚下楼。

这不都是大家在努力迈出的那最后一步么。

等哪一天，我们能走的更稳更远了，那么就去找她吧。