老板娘

不要因为烂片看多了，就理所应当地认为一部你还没静下心来看的电影就一定烂，《少年》完全是一部易忽略和被低估的作品——在近期热门的院线档期中，前者《你的名字》、《萨利机长》等片还未下档，后者《长城》便已经两天破了三亿票房，《罗曼蒂克消亡史》低调地横空出世，《少年》也同样选在12月16日这天上映。

一片口舌之战中，我给《罗曼蒂克》和《长城》的评分相加，得到了我给《少年》的评分。

电影的主色调灰暗冰冷，充斥着各种钢筋铁锈的气味，它想要给观众展现的画面是很明确的。

无论是视觉呈现的生冷效果还是暴力血腥的打戏场面，从头到尾氛围都营造得相当饱满。

剧本是整部电影最值得议论的地方。

作为一个悬疑片来讲，其中的漏洞非常明显，诸如动机不明确，解释含糊，很多细节都能觉察到逻辑上的不足。

而在没见过剧本的情况下，我们并不知道这是先天剧本中就存在的问题，还是导演编排后期剪辑的问题。

据说，导演剪辑版长达4.5小时。

电影的绝大部分篇幅都在铺垫，抛砖引玉，摆足悬念。

刚开始很像多线叙事，抛出了各种碎片线索——这样的碎片结构其实就像张警官拿着那张被撕碎的纸在拼图。

而电影实际上只有两条故事线，指向苏昂和林巧两人的成长回忆和之后的复仇故事：林巧向音乐家李志民复仇，苏昂向申哥复仇。

两人合二为一，便是向丑恶现实复仇。

若是在《少年》中看到青春残酷的那一面，那这片着实要比失恋、背叛、堕胎的青春片高出不知道多少倍。

但既然它是明确的悬疑犯罪，那么剧情上的缺少动机、编排刻意，仍是整部电影的重伤。

黑客少年苏昂的织网布局，各个人物的行为举动等还是会有诸多站不住脚的逻辑，以及让人摸不着头脑的地方。

可是，织网捕鱼，难免会有漏网之鱼。

其实一切皆有迹可循。

张警官在调查苏昂档案的时候拍到苏昂的出生日期，我记得是11月，但具体多少号不记得了，大致判断这个人物是天蝎座（回头二刷的话再确定一下！

），加上电影刚开始就交代的剧情，那“复仇”这个词汇完全可以站得住脚。

其次是欧豪在其中的表演，特写的镜头时间都很短，作为主角但其实戏被剪得很散，没有足够长的一整段表演，可即便如此，他依然把苏昂这个角色相对完整地复刻出来了。

心中交织的仇恨：为自己复仇、为爱复仇，冷静的黑客，爱戴帽子，一身黑衣，沉默寡言。

在众多戏骨中间，他的表演虽然没有突出到完全跳脱开配角，但也毫不逊色，完全没有被压住，眼神到位，痞气十足。

这应该是他从快男结束后演的剧情片中我最满意的一部。

林巧这个角色是电影的亮点之一，因为没有她就无法完成苏昂因大脑损伤而形成幻觉，一人饰演两角的构思，同样也形成了结局的反转。

这个反转虽然显得比较生硬，似乎在自圆其说，没用到巧劲。

但也借此反转才令之前布下的线索得以合理，也让整个电影的结构变得完整。

之前没有看过郭姝彤的其他作品，在《少年》中她的戏份虽然不算太多，但是相当有灵气，给我的印象挺深刻。

区区几个场景似乎就能看到她表演上的张力。

除了欧豪与郭姝彤在片中的扮演与原型如出一辙，与角色吻合之外，其他演员例如一直很钟爱的张译，包括郭晓冬、余男等，都在电影中有固定的发挥空间。

似乎设定的每一个角色都像一个方块，能量只在固定的区域内爆发，整体显得稳定而且和谐。

医生韩云、酒鬼崔大力、林巧的母亲等角色并不是最主要的复仇对象和重要角色，但这些角色就是影片织起的网，他们与苏昂、林巧以及李志民交织缠绕，相互牵连。

少年的复仇诞生于成长的苦痛，一身黑衣终抵挡不住现实的黑暗。

这是一张机关算尽的复仇之网，也是尘封往事的泛黄碎片。

最终由一根绳索串连起所有不明确的点。

尖锐的刺刀可以沾满滚烫的血液，而仇恨才是最猛烈的光芒。

“旋律不是最主要的，等待的滋味并不是每个人都能尝得到的。

” ——游戏的结局不是最关键的，血脉喷张、欲望燃烧、仇恨释放的感觉才是最可靠的。

偏要在放映厅坐到字幕全部放完，银幕剩下空白一片，观众早已全部离场我才起身。

因为那首重新改编翻唱的《一生何求》实在太好听，电影还未上映前我就已经来回听了几十遍。

事实上对于111分钟的公映版来说，整体的雏形是完整的，情节也很紧凑，只是对悬疑的控制还很稚嫩，悬念仍需思考和琢磨。

即便剧本不够严谨，漏洞层出不穷，一个弱点就足以被放大批评。

但不得不提的是，这样风格鲜明的类型片在现在的院线电影中极为难得，看得到很大的野心，又有十足的诚意。

所有演员和角色契合度都很高，表演力度非常足，多处摄影可圈可点，人物场景设定与气氛搭配，音乐与剧情相融，至少从头至尾我没在哪一段觉得出戏。

透过银幕呈现，仿佛可以感受到蔓延出的爱恨的钝痛和少年的热血，不非得拍成黑白，却始终渗透着黑白背景与鲜红血液的质感。

没有《你的名字》般美好，《萨利机长》的工整，《长城》般的气势，《罗曼蒂克消亡史》的繁华……《少年》用卖力真诚的演绎，同时携带着刺痛与钝痛，还有生冷的毁灭般的气息，在不见天日的渔船上溢出了血泊，竟成为年末院线最大惊喜。

这是一部可以看得到野心的电影，融入了校园暴力、强奸、凶杀、家庭暴力、复仇等题材，再配上欧豪、张译、余男、郭晓冬、周一围等实力派演员，整体观感上还不错，特别是前半部分的铺垫，还是蛮吸引人的。

当你把故事时间线捋顺之后，又会发现真相埋得好深，最后还留下一个反转的悬念，值得推敲一番，比故事本身还精彩。

起因要从渔民崔大力说起，他在船上救下了一名女子梁素梅，后来两人就在一起了。

1992年梁素梅被问路的音乐家郭晓冬强奸，从此便人间蒸发了。

1999年，梁素梅在报纸上得知了郭晓冬的身份，因为孩子生病而约他相见，不想被杀人灭口。

郭晓冬本想将孩子也活埋了，最后良心发现将其扔在了福利学校，一走了之。

孩子叫林巧，当时也就是五六岁的样子，不知道父亲是谁，也不知道母亲埋在哪。

欧豪发现了林巧并带她去警局报案，遇到了草草了事的警察张译，由此可见张译的人设是个混天无责任心的人，与最后志勇干探的形象差别还蛮大的，也许是这么多年的历练有所长进吧。

2006年，为了保护林巧，欧豪与少年周一围发生冲突被打成重伤，林巧与周一围双双坠塔，可惜林巧死了，周一围还活着。

2014年，欧豪已成了知名黑客，开始了复仇之路，而他用两年的时间接近医生余男，这是最大的一个悬念。

余男是郭晓冬的妻子，表面上受到家暴、冷对待，看上去像个受害者。

从他们夫妻对话里，可以看出郭晓冬有骚扰女学生的嫌疑，而余男一直怀疑着他。

本来郭晓冬就是渣男，能强奸梁素梅，祸害女学生也不为奇，只是余男知不知道梁素梅的事情，这才是故事的关键。

余男说郭晓冬不喜欢孩子，可他放过了林巧，若余男不喜欢孩子还处处提防丈夫，导致郭晓冬压抑之下四处采花呢？

当年梁素梅的事情欧豪不可能得知真相，他如何找郭晓冬计划复仇？

余男作为脑科专家利用欧豪令其产生林巧活着的幻觉，帮助自己实现杀夫计划，这反而说得通。

于是在2016年，欧豪一方面引导张译发现梁素梅的尸体，一方面故意接近周一围，准备与他和郭晓冬同归于尽的。

欧豪怎么知道梁素梅的尸体所在？

除了郭晓冬别人不可能知道，除非案发当日还有人在场，余男的可能性最高，也只有她能告诉欧豪埋尸地点。

欧豪两年来没有按照余男的话好好吃药，最后还给了张译一个关于余男的提示，说明他早就怀疑余男，为林巧报仇是心甘情愿的将计就计，但也不会任人摆布。

还记得郭晓冬在警察局那么着急要带走余男，这个行为非常不合逻辑，除非他怕余男将他杀梁素梅的事情曝光，那么余男当时肯定在现场，甚至唆使郭晓冬杀人灭口也是合理的，那主谋就不言而喻了。

韩云。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。？？。。。。。？。？。。？？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

昨天看了《少年》，原本是冲着张译去的，总觉得有他出演的片子，不会太差，事实也确实是。

后来，我脑子一直循环着的是电影的最后，苏昂死之前说的话“快带林巧走，快！

”张建宇这时才说出一串惊人的回复，“林巧不是死了吗？

”我瞬间大惊，开始是想可能林巧偷偷活下来了，转瞬间又觉得这不大可能，这不是在古代，没有办法做到这一点。

故事是在这个时候才解开谜底的，在电影快要结束的时候。

原来，林巧真的死了。

苏昂死之前一直念叨着“林巧没死……她还活着……”其实只是他的执念。

而他的脑科医生说了一段重要的话解开了这一切的谜底，脑科医生说：”他一直没吃药，导致大脑损伤越来越大，开始出现幻觉。

“而林巧，就是他最希望看到的幻觉，大概也是这个原因，他才一直没有吃药，因为吃了药，就再也见不到他最爱的林巧了。

很可怕的执念对不对？

一个少年，从初中开始，就背负着一个杀人的欲望行走在这个世上，他用了十年的时间来做一切准备，所有都是为了一个目的-复仇，要帮他的初恋女友林巧复仇。

一个从福利院走出来的孩子，凭着自己的努力，做了黑客，为了复仇，他连本来可以康复的药片也不吃了，一瓶一瓶好好的积攒好码好放在卫生间的收纳柜里，那是他本来可以康复的希望，为了复仇他放弃了。

我不能说他的深情是盲目的，对比中年的李志民来说，他太干净了，干净得如同一片雪花，抱着对这世间最大的热情，来过，爱过，然后融化，消失了。

少年人的爱恋如同火一样炙热，也如同火一样有着强大的爆发力，为了爱情他们什么都能做，什么都会做，这才是最可怕的。

更可怕的地方在于，他的感情其实很微薄，福利院长大的孩子，本身都带有不同程度的心理残缺，而林巧是他微薄的感情里仅余的希望，最后却为了他生生灭了，他的希望同时也没了。

应该说，在林巧死的那个时候苏昂其实也死了，他活下来只是为了替林巧复仇，于是有了后面的这一切。

他复仇的对象有三个，一个张译饰演的警察张建宇，一个郭晓冬饰演的李志民，他其实是林巧的亲生父亲，另外一个是与林巧一起摔下高台幸存的大黑。

他精心准备了一场局，一个连环局，从这里我们我们能看出苏昂的智商之高，他设局将这三个人都套了进来，先是警察张建宇被一个死了十年的尸体吸引卷了进来，调查过程中，大黑带团去抢劫，苏昂先给张建宇电话透露消息，然后又临时通知大黑他们被警察包围了，接着利用自己黑客的便利条件，为大黑他们安全撤退保驾护航，他与大黑之后的合作水到渠成。

苏昂利用大黑的无知，让他绑架了张建宇的妻子--一个脑科医生，后又故意让警察救走，几次操作，终于让张建宇发现苏昂的存在，他在福利院发现了苏昂，林巧的档案。

同时，苏昂一直在与李志民联系，利用李志民的好色，引他上钩，几次三番下来李志民对苏昂听之任之，直到最后一次苏昂引他上船，说出林巧与李志民的关系，林巧在去福利院的那个夜里，曾经亲眼目睹母亲被李志民杀害，而且她与母亲一起被李志民埋进土里，万幸的是李志民最后的一丝人性尚未泯灭，从土里将还活着的林巧又挖了出来，趁夜送去了福利院门口，那个雨夜，林巧感受到了她人生最大的恶意，可是还没完，后来林巧与苏昂去警察局报案，因为当时两个人尚是孩子，说不清母亲被害的具体地址，张建宇并未放在心上，以为只是孩子的一场闹剧，所以10年后，张建宇也被苏昂算在了复仇的人员名单里。

这里面最大的阴影大概要算身为人父的李志民了，他有良好的职业背景-乐团的指挥，但是这个光环之下的他残暴，血腥，毫无人性，他先是强奸了在路边的林巧之母，后来林巧母亲在6年后找他要钱给女儿治病的时候，他又残忍的杀害了林巧的母亲，还想将目睹的亲生女儿一起杀害。

这之后，他若无其事的继续生活，娶了脑科医生，但是对她并不友善，时常出轨，经常家暴。

苏昂揭穿了林巧的身份与林巧母亲被害的事实后，他又恼羞成怒杀了苏昂。

这个结局大概是苏昂意料内的，他早早的给自己设计好了结局，还怕李志民逃脱掉，早早通知张建宇去船上的时候，又另外安排了炸弹，如果不是张建宇，李志民应该被炸得尸骨无存。

最后却只有苏昂与大黑死了。

挺不值的，为了这么个人渣。

这么干净的少年，如果，好好走他的路，他的未来会比星星还要璀璨，最普通，也是个干净明朗，低调有礼的少年，他的人生不该如此。

可惜了，他的智谋超群，他的才华横溢，最终定格在年轻的20多岁，停止了。

年轻的人啊，爱情不是全部，它只是你生活的一部分，得之你幸，不得你命。

如果有人能在你身边告诉你，开导你，可能这一切都不会发生了。

那些再坏的人，再坏的事情都有应该由警察去处理，不该是你去执行。

而不是献上你年轻的生命，如烟花般璀璨，瞬间即灭。

希望苏昂只是个例，极少极少的存在。

好久没认真写过了，少年 给我挺多感触的，想记录一下自己的心情和感受吧，少年 都少年过，只是都不一样，苏昂的的爱背负了太多，但也确实是一个少年 倾尽全部去爱的样子，用生命在爱啊，多么沉重又多么单纯呢。

听他说的那句，我用生命在爱你啊，就很心痛很难受了，这一刻仿佛林巧也有了生命，因为苏昂的爱而一直活着，保持着少年的模样。

两人挑逗的追闹嬉戏，迷茫的计划着一起离家出走，彼此憧憬着远离家庭、远离学校、远离一切“控制”他们的“环境”，过那种自由、真挚、真正属于自我的充满趣味的快乐生活。

金、木、水、火、土，即五行，他们周围看似平常的这五个元素，再加上一个“亲人”打来的手机未接来电，却让所有看似美好的这一切都发生了转变，男孩打死了女孩，并将其尸体焚烧、掩埋在了芦苇荡中，当男孩再次钻出芦苇荡时，他的脸上充满了认命和自嘲；生命是圆圈！

一切早有定数！

一切皆为轮回！

一切还在继续！

岂是个体所能左右！

在看《少年》的时候，我想到了朴赞郁的犯罪片《我要复仇》，同样是复仇主题，同样黑暗，同样血腥、暴力，但两者所表现出的内核是不同的。

《我要复仇》里，小人物的命运交织，因为一系列戏剧化的转变，几个人避无可避地走上了复仇的道路，相互劫杀，荒诞离奇。

最后所有人都不得好死。

而在《少年》里，杨树鹏用少年人的偏执和疯狂，把爱和恨这两种情感放大，通过不同的人物叙述为我们呈现人性挣扎和“悬疑犯罪故事的外表下藏着人物内心”。

杨树鹏曾说过，这个故事不仅仅直指人心人性，也具有很好的商业结构，在力求两者的平衡。

“这个电影的结构很复杂，一条主线，两条像主线的辅线混在一起的，以至于张嘉辉在剪辑的时候，先剪辑了一版张译视角的，我说不对，你在剪辅线。

按照顺场，我们最初剪出来是四个半小时，又剪了版两个半小时的，最后剪到105分钟。

因为时长限制，需要取舍，当然保主线，所以删除了一些辅线上的推进。

但我可能辅线拍得更好，崔大力、罗傻子等等，这些人物都有来处，也有去处。

”的确，电影里，复仇少年苏昂是主线，他深爱少女林巧，利用黑客技术，引君入瓮，打算借刀杀人；刑警张建宇是支线，他负责侦查一具白骨疑案，跟同事一路深入调查，逐一引出酒鬼崔大力、罗傻子等等。

功成名就的音乐家李志民，人前温文尔雅，人后冷漠残忍，他家暴妻子，还与乐团新人暧昧。

从苏昂打算用生命玩一场复仇游戏的时候，这些人物就逐个粉墨登场了。

一开始，没有人会猜到他们各自的命运，似乎每个人都因为苏昂的引诱，带着各自的欲望和目的，从四面八方汇集而来，上演一出各自认为自己是主角的大戏。

随着故事的推进，我们也渐渐误入了导演编织的大局，直到最后谜底揭晓，才恍然大悟。

影片的镜头语言很棒，有些细节，在不出现暴力动作的情况下，也传递出了暴力感。

比如，利用蒙太奇的方式，上一秒还是警察之间翻查旧案时的调侃，下一秒镜头剪接到猪头和屠宰场，令人联想到血腥。

另外，发现白骨和拍摄白骨细节的几个镜头，时快时慢，节奏和情绪都控制得很好。

观影结束后，朋友问我的第一个问题就是，这部电影是怎么过审的？

我也有同样的疑惑，跟其他国内上映的犯罪悬疑片相比，《少年》里的暴力和血腥，有着非常先锋的风格。

有的情节十分残忍，一场夜雨杀人戏的时候，我用手挡住了自己的视线；周一围饰演的申哥是一个天性残忍的暴徒，他拿起带血的匕首，紧贴着苏昂的脖子的时候，我心砰砰直跳；另外，屠宰场里的鲜血、悬挂的整猪都令人觉得压抑。

我对申哥拿着橡皮水管冲洗墙壁上猪血的画面也印象深刻。

这种恐怖和紧张的气氛里，让人不得不绷起神经。

后来，在恳谈会上我也了解到，这部发人深省、多层次的故事的确面临着审查上的困难。

杨树鹏坦言，“我剪掉了很多内容，这也没有办法，一是国内没有电影分级制度，暴力、血腥等场面的尺度很难拿捏，有时候可以露屁股，有时候不行；有时候犯罪分子可以有拿枪，有时候又不行。

大家全都要摸索。

二是，涉及到公职人员的形象，在最初的设定里，张译饰演的警察和余男扮演的医生是有感情戏的，但因为这个身份，不能出现，就被剪掉了。

”即便如此，导演还是觉得，近几年犯罪悬疑片的审查正在逐渐放宽。

电影《少年》的坚持和保留对悬疑犯罪片来说，是一次可贵的尝试。

用导演的话来说，就是“《少年》的一小步，是中国类型电影的一大步。

”这对观众和制作方来说也是好事，因为长期的类型单一，很容易出现疲软现象。

不可否认，《少年》是一部风格明显的类型片。

所谓类型片，最简单的解释或许是将电影类型与商业完美的结合下，在突出导演个人思想的同时又不缺乏艺术气息。

杨树鹏在艺术表达上的坚持从未消退，从《烽火》、《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，他在每一部电影里传递着自己对世界的理解。

《少年》是他第一次尝试悬疑犯罪题材，其中有很多人性的揭露和思考，“每一个角色都很有分量，也有着复杂的命运感。

”当然， 除了可看性极佳的类型化风格外，《少年》中几位演员的表演也可圈可点，人物的某个动作、神情、语气都反映着和塑造着他们的内心。

每个角色又都带着鲜明的特征，比如复仇少年的孤绝、偏执和热烈；问题警察的小心思、缜密和矛盾；戴着面具的成年人身上的残忍、阴郁和冷漠。

在一众戏骨里，欧豪的演技还有待加强，但他依旧以一副硬骨头，传递出了男主角那种不达目的誓不罢休的强悍劲儿。

郭晓冬的演技很棒，真正展现出了人物的病态和凶狠。

有一场他和妻子在家里吃晚饭的戏，他在手机上与人暧昧，妻子出言询问。

郭晓冬立刻暴起，第一句话是驳斥“有完没完”，然后才是气急败坏地推掉桌子上的饭菜，揪住妻子进行殴打。

明明他是过错方，明明是他在出轨，但他可以理直气壮地施暴，与他所听的古典音乐，在社会上所展现的形象，形成了极大反差。

郭晓冬用一场戏把家庭内部的扭曲和暴力，表现得淋漓尽致，让人触目惊心。

或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。

电影刻画了一个外表文质彬彬的乐团指挥家，实际是一个集控制欲和暴力倾向一身的男人。

他是整个案件的导火索，由于做的孽，女人生下了一个女孩，长大后，深爱女孩的男人。

通过自己的黑客技术，一步一步帮女孩完成复仇。

总的来说剧情其实足够悬疑，但是看起来还是有些乏善可陈。

应该是演员没有选好，如果换成易烊千玺呢？

今天三刷之后，我有了一个很细思极恐的脑洞，隐藏的终极BOSS其实不是苏昂，而是另有其人。

因为最后苏昂说:“张警官，我给你留了最后一个线索 。

”当时镜头指向的是韩云的照片。

如果说李志民是最后的凶手，那么案子已经告破，已经不需要任何线索。

（还有一个细节，电影的最后一个镜头是停留在张译的画面上，而张译的脸上不是案子告破的释然，而是满脸愁容？

）我们先从苏昂人生转折点说起——十年前。

这一年林巧死了，苏昂受伤了，也正是这一年苏昂的复仇开始萌芽。

我们来回顾苏昂的整个复仇计划，你会发现这里面重点是针对李志民。

但如果说当时林巧和大鬼坠楼导致了林巧直接死亡 ，那么苏昂要恨一个人或者说最恨的一个人，理所应当是导致林巧死亡的直接凶手——大鬼。

那让我们再想一下，究竟是什么让苏昂在十年之间萌生了对李志民如此刻骨的仇意，以至于最后要同归于尽？

那么十年前能让苏昂和李志民直接联系起来的只有韩云……十年前大鬼把苏昂打成重伤，苏昂住进医院，那时苏昂的主治医生就是韩云，而韩云又恰好是李志民的妻子，世上没有这么巧合的事情。

那唯一解释通的理由就是——韩云利用了苏昂的病情。

韩云知道苏昂的病会有幻想，她利用这个病状，引导苏昂复仇。

而苏昂在幻觉里面的林巧不是真正的林巧 ，是韩云制造出来的另一个林巧……幻觉里的林巧是一个对李志民怀有深深恨意，恨李志民胜过爱苏昂的。

但是事实上苏昂对林巧的直接印象只有十年前。

十年前的林巧为苏昂付出了生命，这才是用生命爱着苏昂，而幻觉里的林巧从不回答苏昂，只会问苏昂爱不爱她。

其实幻觉里林巧对李志民的仇恨更应该是韩云对李志民的仇恨。

韩云这十年来，步步为营，一步一步引导苏昂，让苏昂慢慢把仇恨全部放在李志民身上。

他让苏昂去布局，去把所有人装进局里。

当苏昂开始布局的时候，他就是第一个掉进韩云局里的人。

但是这十年来，我个人认为苏昂是隐隐约约意识到了。

但是他每一天都在现实和虚幻里面挣扎，他甚至有时分不清现实和虚幻。

所以在最后的船上，他开始让张建宇带林巧走，但当张建宇说出来林巧已经死亡这个事实，他清醒了，他立刻让张建宇走，张建宇走后，他自己默念了一句 “林巧没死” 他的表情已经告诉我们，他其实知道林巧死了，只是他不愿意相信。

这也就说通了结局那 苏昂说给张建宇留了最后一个线索，而最终线索的镜头是对着韩云的照片。

如果说我们这个大胆的猜想还缺一些佐证，那么我们再回顾一些细节。

韩云当时知道自己被跟踪，如果换成一个正常的女子，她肯定是要逃走，去找寻一个更安全的地方，因为她此刻面临的是未知的凶险。

但她却直接去正面摘了苏昂的口罩，那么只能说，韩云知道是苏昂跟踪她，她可能意识到苏昂在怀疑她。

另一个细节就是，韩云绑架被解救时的眼神不是一个被绑架的人会有的，那是一种望不到底的眼神，现在想来细思极恐。

通常最后的隐藏BOSS一定是最后的赢家，那么我们回顾整个故事，最后的赢家很明显是韩云。

她利用苏昂的复仇摆脱了李志民，摆脱了那段魔鬼把她困住的婚姻。

所以她才是真正的获利者。

如果说整个故事是在讲“借刀杀人”，那么谁是“刀”，谁才是“借刀”的人不言而喻。

在这个世界上，你以为的真相，根本不是真相。

10年前，一个在福利学校的少年，为了替女同学出头，脑袋上挨了结结实实一铁棒，血流满地，性命垂危。

10年后，少年已长大成人，被旧伤的后遗症时刻折磨的他，执行着一个牵一发动全身的精密计划。

复仇的代价，是他的生命，以及他拥有的一切。

在他的牵引下，一个心理变态的音乐家，一个高冷性感的女医生，一伙打劫银行的悍匪，两个唱黑白脸的痞子警察，统统被卷入罗网中。

野兽般的较量和厮杀，从一开始，就没有人可以抽身逃离。

《少年》是个黑色的犯罪故事，用青山刚昌的话说，是一个纯黑的噩梦。

我看过管虎的《老炮儿》，看过丁晟的《解救吾先生》，看过曹保平的《烈日灼心》和《追凶者也》，但仍然很惊讶，一部当代都市背景的华语电影可以黑到这个程度。

风格上，它非常鲜明地受到了韩国犯罪电影的影响（这一点跟导演聊天时得到了佐证），比如《新世界》，《阿修罗》等，在一个处处布满了灰色的世界展开，这里被利益、欲望和秘密驱动，充斥着横流的物欲、卑鄙的算计和肮脏的交易。

韩国电影《阿修罗》剧照所有角色都有现实的维度，都竭力躲避着套路。

警察暴力执法，爱偷瞄女医生的胸口，可追捕疑犯时又尽忠职守，拿命去拼；歹徒不是穷凶极恶的敛财之徒，只是无聊了抢个银行玩玩的杀猪老板；衣冠楚楚举止儒雅的音乐家，在外面以睡女学生为乐，在家里以打老婆作消遣。

犯罪电影，一旦有了现实维度，必然是黑色的。

它意味着没有鲜明的善恶，没有分界的黑白，好人和坏人的定义被消解了，每个人都有罪，只不过有的竭力逃脱惩罚，有的努力迎来了救赎。

郭晓冬所饰的音乐家人面兽心另外惊讶的是，它竟然同时带有克制的童话气息。

在这个故事里，爱情的篇幅微乎其微，但所占的分量却是重中之重。

爱是一切的起点，也构成了终点。

那些关于爱情的简短承诺，似乎比那些通篇都在说爱的青春电影更加浓烈。

有网友说，结尾那句告白太多余了，谁都能看出少年是用生命去爱，说出来岂不廉价。

但我觉得，这个回响很有必要。

少年的爱，炽烈汹涌，不带算计，不留后路，是市侩庸俗的成年人无法想象的。

而他们所要的回报，不过是狂风暴雨、千辛万苦、九死一生后，听到恋人轻声说一句，我爱你。

少年少女之爱杨树鹏说，这是他第一次在电影台词中，写到爱这个字。

可见，他一定也认为这句台词非常重要。

但同时他也暗示我们，有太多的东西，是他一心渴望却无法放进电影中的。

因为我们知道，因为某些众所周知又无法明说的电影制作规则，华语犯罪片是一种怎样的存在。

因此《少年》，注定无法顺畅完整地表达自己。

全片充斥暴力场面再加上出于商业考量，片长越短越有优势。

于是从四小时的粗剪版，到两个半小时的定剪，再到111分钟的影院版本。

最终呈现的，距离导演最初的构想，已经相去甚远。

设计台词“被剪了这么多，宝宝心里苦”杨树鹏的电影作品不多，反过来大概也可以说明，他不是一个墨守成规、固步自封、快工出活赚快钱的电影人。

从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，我们可以感受到，他一直在试图，做出跟这个电影市场的大路货不一样的东西，试图去敲破华语电影的现有边界，去完善还远远谈不上成型的类型化。

通过《少年》，他继续摸索着商业大环境与类型化尝试的平衡，跟片中复仇的少年一样，他也不得不付出堪称惨重的代价。

只看院线版，我难以想象它删掉了多少的内容：女医生角色在后半段仍有核心作用，少年原本执行的是一个天衣无缝的完美犯罪，张译演的警察有更多的道德污点，他的搭档胖子有一条完整的支线，甚至那个喜欢扮演日本武士的傻子，也有详实的下落交代……

这个傻子原本有着更多戏份不难想象，为了讲好一个故事，这些都是必须的，都能极大地丰满角色和情节的血肉，但它们都遭到了无情的舍弃。

作为一部走高智商路线的犯罪悬疑片，《少年》有bug吗？

当然有，尤其是当你习惯性地将它与《非常嫌疑犯》、《七宗罪》、《白夜行》等同类佳作相比。

相信思维缜密的观众，能比我找出更多。

但这次，我实在不忍心苛责导演。

无论在欧美还是日韩，犯罪片都是一个高度成熟的电影类型。

而在中国，就像前文所说的，最近两年才逐渐出现几部既深入犯罪世界、又能在院线绽放光彩的作品。

距离一种类型的成熟，我们仍然有着太远的路要走。

在规则和利益两座镣铐的钳制下起舞，是一种近乎自毁的修炼。

我们应当明白，能在银幕上看到《少年》这样的电影，是多么殊为不易。

如果说这个结果无可避免地造成了一些bug的话，那就让它们留在那里吧，它们绝非导演之耻。

今天的电影市场欢迎的，是那些中二的撕逼戏，偶像的三角恋，不说人话的古装片，不中不洋的合拍片。

犯罪电影，仍然是边缘产物。

杨树鹏自述某导演吐槽过他的做法，说你拍这玩意干嘛呀，费力不讨好，能赚到钱吗？

华语犯罪电影，是一块吃力不讨好的烫手山芋，碰它的人，不是特别傻，就是特别可敬。

杨树鹏，曹保平，丁晟，管虎……他们都是后者。

导演杨树鹏在可见的未来，牛逼如他们，也只能继续戴紧镣铐，蹒跚前行。

但在荆棘之路上前进的每一步，都有它无可估量的价值。

我们无法在影院看到《少年》的真正结局，但我们相信，在更多《少年》这样的电影推动下，总有一天，华语电影的导演们，都能毫无保留地将他们的构思，完全地展现在大银幕上。