由始至终

95、00后的中国观众，在十几二十年短暂的成长历程里，什么烂片没见过？

烂可以，然而以烂充好不可以。

然而当这样一部轻视生命、无视法律、美化犯罪，高举着扭曲爱情观念的违现实抄袭片，以豆瓣8.6的高分开场时，我还是不由怀疑自己是不是在做梦………开场不久，女学生在学校坠楼，没有任何老师和警卫第一时间出现，就为了等着女主在众目睽睽下完成惊恐、靠近、盖尸、落泪的漫长表演，看到这里我说服自己再等等，这么荒诞的场面一定会以女主梦醒作结……然而没有。

我预感到有些不妙。

生死法律如同儿戏。

女主失手推下女学生，亲眼看其翻滚昏死，却没有一丝要叫救护车的念头，而是回家让男友抛尸盖罪。

男主看到女主被扒衣欺凌的视频紧握拳头，却在前一晚企图强奸陌生女孩（虽然未遂，但对女孩造成了多大阴影？

）来保护女主。

即使女主哭得再梨花带玉也无法美化如此惊悚的行为，男主再坚定的眼神也不能掩盖如此自私的念头。

警察的智商仿佛被踩在脚下摩擦。

监控拍下了所有男主跟踪女主的镜头，唯独不拍女主推下女同学的现场，女主带着男主生生把警察局变成了相声场。

而卖三五面膜让人烂脸，欠街坊几十万血汗钱的女骗子，连家都不敢回却堂而皇之地在警察局接女儿出狱，感人的温情发生在如此令人迷醉的场景之下，舍身的信念成立的前提竟然如此荒唐。

而在高考前100天见过跳楼进过局子谈过恋爱杀过同学的女主，高考居然以632分作结，我不否认有天才存在，但如果这造成了高考如此简单的假象，是对高三苦读学子最大的侮辱。

看到你被欺侮跳楼，我垂泪揭发，竟在杀死同学后没有表现出一丝愧意。

看到你被扒衣拍照，我握紧双拳，却在企图强暴陌生女性时毫无怜惜。

我所恨的正是我所做的，无比恨的是别人，极其爱的是自己。

爱情面前，人命如纸？

生活何以如此轻易？

虽然剧中人物的情感与行为都有其自身发展的逻辑，但电影之外的观众不能只看见激情与爱情。

颜值并不代表正义，还望嚼着人血狗粮的影迷睁大眼睛，理性追星。

【有一说一，周冬雨很灵，四字很帅，演技在线，两⭐️给演员。

然而帅哥美女的少年之爱所美化的价值输出令人难以认同。

无论如何，分辨很重要。

】【修改了部分激烈的措辞】——————————————————2022.05评论区有不少争论都是围绕道德和艺术展开的。

我当然不认为本片应该成为一部情节岁月静好，角色傻白甜憨的低幼偶像剧。

虽然我坚持认为艺术始终应与道德站在同一战线，好的艺术将引领人心真诚地向往美善，以所谓对美的追求而将道德虚无化是一种邪恶，但我也坚持认为阉割掉真实存在的丑恶残酷只反映所谓“正能量”，是一种非常刻意而肤浅的教化手段。

所以引起我激烈批判情绪的不是本片涉及的社会问题，是本片对真正问题的人性深度挖掘太浅，导致它在艺术和道德两方面的双重乏力。

【两年多过去了，还会时不时收到言辞激烈的恶意评论，接下来打算开骂的，大部分你想说的评论区都有人说过了，没新骂法就别费力气打字了，烦。

】

一 重庆重庆是一座陡峭的城市。

成都在平原，富庶，安逸，圈起来的一块安乐地。

重庆是跑码头讨生活的地方，江湖，血性，卑贱而悍勇，如果说成都的空间关系是平行的，那么重庆是垂直的。

像一座爬不完的天梯。

电影取了很多垂直的空间：学校如同一个巨大的井，中间拢住的那一小块空地如舞台，如斗兽场，四围的学生如看客；陈念的家是筒子楼，迷宫一般的楼梯，走也走不完，走也走不出的复杂；小北的家在高架桥下。

就不必说陈念每日必须爬上又爬下的长长台阶，她走的每一步，都是在走上去，走出去，往她心里的开阔地。

有垂直，才会有坠落。

唯有攀爬的艰难，才显出被踢下的残忍。

无独有偶，《寄生虫》里也有要命的阶梯，导演说是深思熟虑。

跨越一个阶层，跨越数个阶层，需要底下的人拿命去换。

这里头有社会性。

如果说《七月与安生》拍的是乐园，永不遗失的乐园，乐园一生庇护着她们，那么《少年的你》从来没有乐园。

即便开头的那几句英文，似是对乐园遗失的怅惘。

《少年的你》拍的是丛林，少年们不顾一切求生的荒蛮丛林。

厉害的是把一座城市拍出了丛林感。

巨大的钢筋水泥，学校前景里越来越茂密的栏杆，热浪酷暑里家家户户的空调滴水如雨，危险的暗夜，逼仄的白日，偶尔有云破天开，江面上云蒸霞蔚，那种极速剧烈的变幻，像极了少年的荷尔蒙蒸腾，还有酷烈的暴雨，洗刷掉一切也仿佛要打回原形的暴雨。

这些残酷的景观，把一座城市，还原成丛林。

二 高考高考让每个人变成一座孤岛。

日本人拍大逃杀，需要把年轻人放逐到一座孤岛上，中国人不必，一场高考就够了。

二刷前，我妹跟我说，你觉得高考后面的戏多不多？

看完第二遍，我肯定的说，不多。

高考为这部电影找到了支点。

时间的支点，心理的支点，事件的支点，影像的支点。

高考为这部电影提供了最大的真实感。

那些可贵的纪录片质感的镜头！

扑面而来的面孔，扑面而来的焦灼，这是每个人都历经的战役，霸道的镜头，冷静的细节，把每个人拖回去，沉进去，切身可感，它残忍的压榨出你的生理感受，同恐惧，同战栗。

它把高考拍成了一场战争。

生死攸关，然而看不见敌人。

于是困兽们相互咬噬，把看得见的弱者当作敌人。

仍旧是纪录片般的喧闹，翔实，考前的动员，合影的欢乐，放飞天灯的美好，集体撕书的发泄，走出考场的喜悦……镜头里每张面孔都是那么年轻，纯真而无辜，然而，唯其无辜，才分外残忍。

电影里，胡小蝶问：“她们一直在欺负我，你们为什么不做点什么？

”原著里，胡小蝶问的是：“她们一直在欺负我，你们看不见吗？

”我以为原著的这一句更好。

不是看不见，是视而不见。

甚至我相信，在事后追问这些无辜的面孔，他们会真诚的遗忘，真诚的相信什么都没有发生过。

高考结束了，每个人都是幸存者，幸存者的喜悦淹没了一切。

高考是成人礼吧，我以为“成人祭”三个字更合适。

每个人都要祭出点什么，才能变成大人。

有的人不得不祭出了自己，有的人主动的祭出了自己。

三 影像深爱《少年的你》的影像。

《七月与安生》的影像我也喜欢，温煦，亲昵，私密，如乐园，如金色，如凝固的琥珀。

哪怕青春期已去，现实已来，仍旧托住了整部电影，托住了那两个人。

仍有余温。

即便撕扯伤害，余温还在，亲昵还在，她们一生都在那块金色琥珀里，她们是彼此永不失落的乐园。

如果说《七月与安生》的影像是女性的，《少年的你》的影像是中性的。

是“它”，动物性的“它”，有动物凶猛。

凶狠，粗粝，狰狞。

那些大特写，大大特写，极少在一部电影里有这么多大特写，这么多面孔，如巨浪滔滔，汹涌而来。

那些极大极大的面孔，凝视着你，对视着你，逼视着你，无可遁形。

为什么这个世界是这样的？

为什么你们看不见我？

看见我。

看我！

大特写已经不是邀请，而是冒犯，是挑衅，是愤怒和委屈，是强烈光柱，是生命最初的面貌，是未经矫饰也无法矫饰的亮烈和炽热。

还有那些极近极近的手持跟拍，要一种战争般的临场感，冲进去，近一点，再近一点。

观看《少年的你》给我的感受极似《敦刻尔克》，稍远一点就有思考和判断了，就有什么悲悯和关怀了，统统不要，我他妈的只要你此时此刻感同身受。

破碎的呼吸，生理上的疼痛感，窒息感，刮擦过皮肤，血和泪，战栗和温柔。

非常非常喜欢，尊敬余静萍。

镜像即是心相，我相信。

我相信她忘却了自身安危，像战地记者冲进炮火一样，站定在电影的中心。

赤诚，深沉，而温柔。

我相信电影的力量，让她在最痛苦的时候，还有一份定力和纪律，继续拍电影。

我相信艺术的意志，跳脱而出，主宰了她，也庇护了她。

我相信电影里弥漫出的巨大痛苦和悲伤，濒死一般，窒息一般，我也相信在这般窒息的影像里，仍有微弱而倔强的呼吸感，一口一口的喘息，一口一口的换气，如同溺水的人在往上游，最后一口气呼出来，胸腔仍很痛，出水了，仍旧不敢放肆喘。

极压抑，极压抑，却极暖。

生命感终于战胜了死亡感。

看完一部电影，会爱上一个人的。

爱的不仅仅是镜头里的人，还有镜头后面的人，还有拿自己当作镜头的人。

四 光电影的大半都是暗夜，是黑暗。

只有痛苦能理解痛苦，只有你的黑暗能照亮我的黑暗。

他们的黑暗，如光柱，照亮彼此。

就像极好的画家，把黑色当成彩色来用。

这部电影，把黑暗当成光线在用。

当然还是有光，光线酷烈，让人无法直视。

审讯室一场，顶光从头顶倾泻而下，这种审讯光本就是一种施暴和施压，电影里这种丑陋的光也叫做鬼光，会把人拍得像鬼。

然而就是这种顶光，把陈念拍得那么冷，冷得不近人情，咄咄逼人，把小北拍得骨相毕露，一身冲天的反骨。

然而就是这种光，弥散虚幻，仿佛圣光，把这两个少年人拍得有如圣徒。

他们一层一层的攻和守，成年人揣度不了何来的坚定心志，背靠着背，抵死不从。

光影溢出，他们是同盟，也是同谋。

他们是光和影的关系，狼和狈的关系。

这是他们能给对方的唯一，也是所有。

探视那一场，光影晶莹，交叠，一言不发，悲欣交集。

还有最后，在两辆警车里，他们似乎一句叠一句的对话，然而分明那是虚幻空间，是神交。

现实里是阴霾天，没有光，处理得极好，我很喜欢，一束一束的光，轮转，相同的角度，相同的力度，投影在他们脸上。

一阵明一阵暗，相同的明和暗，告诉我们这不是现实空间，然而是他们共处的空间。

五 演员陈可辛曾经说，只有两个女演员，在银幕上只要她一哭，观众就会跟着哭，是张曼玉和周迅。

现在我想，他会加一个名字，周冬雨。

周冬雨如同一头小兽，还有毛茸茸的感觉，还有尖利的牙，锋锐而明亮的眼。

这个女孩不知怎么回事，给的直接反应都是和常人不同，反着来的，悲伤的时候她笑谑，感动的时候她躲，难受的时候死扛，因而她的崩溃是不得不崩溃，她没有崩溃的时候，观众先崩溃了。

她和她的角色，不隔。

饶是如此天分，演陈念，她也剥了一层皮。

因为演陈念，是不能躲的，不能演她的本能反应。

陈念这个人物真难：不是反抗的反抗，不是脆弱的脆弱，不是坚强的坚强，不是勇敢的勇敢。

陈念和小北，是一组反向的光谱，小北是从影到光，她是从光到影，一层层坠入人心黑暗最深处，从纯良到狰狞，而她的狰狞，不能是冷酷和自私，是她最大的懂得和承担。

有人说，《少年的你》有先秦春秋时的义气，舍生忘死，头赠故人。

春秋的义烈，常令后人不解，因为到了一个利益的时代，故人风骨，显得过于用力而残暴。

春秋是我们中国的青春期。

青春期的义烈，也令成人不解。

自古恩义最难承受。

相比之下，赠头与故人，好演，受故人之头，不好演。

这是无情之情，难的是要演得理所应当。

不分彼此了，也就无所谓施与受，恩与谢。

《七月与安生》写的是一体的两个人，终究发现是两个人，《少年的你》写的是分明不同的两个人，怎么合而为一体。

她的脸上，渐渐有了小北的凶狠。

我的老师说，最好的表演：真实，准确，微妙。

看到易烊千玺的表演，我想把真实，换成真挚。

严格来说，他演得并不是一个真正的底层小混混，真正的南方小混混是章宇那样儿的。

《我不是药神》里的章宇，他的脸就像冰封的一样，流浪猫流浪狗脸上常有那种表情，不需要表情的表情，所以他笑的时候，咧开嘴像一道伤口，温暖到使人疼痛。

易烊千玺骨子里的那种文气，吐气造句的斯文，演出来的坏和痞，离章宇那种泥土里跌爬滚打，长出来的坏和痞，是有距离的。

然而他真挚。

他此时此刻的涩与愣，恰好契合一个小混混初遇到爱的涩与愣，恰好年纪，在男孩与男人之间的气息，有成人的暴力，智能和冷静，也有孩子般的信赖，托付与亲昵，他克制住，又克制住的深情，不看一眼，而未有一刻远离。

他的以命相托，立住了，这部电影就立住了。

有多少张美丽的面孔，经得起大特写，大大特写？

经得起暴露在强光下，毛孔，伤疤，粉刺，面部肌肉的微微颤动，经得起汗水滴下，经得起暴起的瞬间，冲冠一怒的血液涌动，经得起侥幸得手后，几近微笑的那一丝丝牵动？

假一点，都不可以，过一点，都不可以。

干净，清澈，牵动神经。

幸好有电影，幸好有胶片，有些刻骨铭心然而转瞬即逝，能永存于此，封印于此。

六 电影感作为一个热爱电影的人，我迷恋电影感。

看到一部好电影，我的最高评价也不过是：“这是电影！

”其余很多，在我看来，是戏剧，是小品，是网络段子……然而不是电影。

电影感是怎么回事？

电影感是文学转译不了，在剧本之中然而剧本表达不尽，电影感是一种化学作用，一种生理反应。

电影里有大量混剪，信息纷繁杂沓而来，似是随机捕捉，其实是精心编排，它不给你结论，只是静静呈现。

好比一组陈念和小北的混剪，陈念在白日里众人誓师，声嘶力竭，小北在黑夜里，麻将馆中与众人厮打，肆意凶狠。

他们如白日与黑夜，看似天上地下的人生，一个清白，一个污浊，然而实质是一样的，弱肉强食的，求生存。

还有一组我最喜欢的混剪，是高考之后，陈念虚脱似的崩溃，小北在看守所里平静而欣慰，混剪进来的，还有小北两个哥们的被揍，魏莱两个女手下的生活，还有郑易，还有李想。

他们都是少年。

没有人从这场成人祭中全身而退。

这种混剪里，有一种很大的理解和平视，我喜欢。

这种逻辑，不是文字逻辑，是电影逻辑。

还有非常美的音乐，动人的声音，捕捉到重庆这座城市的噪音，水滴，附着在皮肤上的汗湿，还有天才般的剪辑，生猛决断，甘洌温存，于气若游丝处，暗花亮起。

所有这些加在一起，而你必须亲身经受，所谓的电影感。

七 不足看第一遍的时候，有一种断裂感。

我以为是情节的脱漏删减，造成的断裂感。

二刷的时候我觉得不然。

剧情的小小不合理，不造成太大影响。

直到看到深焦的影评，有这么一句，“本片具有形式感的面部特写和具有现实感的场景交代之间，是存在着显著的空间断裂的，尽管这不失为一次勇敢尝试。

”终于说出了我的感觉。

戏剧性的大特写，戏剧性的故事，纪录片的质感，纪录片的镜头，其实这是两回事，两层皮，电影是硬贴在一起的。

简单的说，会感觉故事里的其他人，教室里的其他人，没有进入这个故事，沦为背景板。

大特写，是以损失后景细节为代价的。

这种拍法，是以损失社会真实性为代价的。

有把这两层皮贴在一起的电影，四个小时，《牯岭街少年杀人事件》。

《少年的你》不是一部特别成熟的电影。

就完成度来说，《七月与安生》要好得多，故事流畅完整，影调从容松弛，有一种创作者游刃有余之感，而《 少年的你》，有一种力所不能及然而拼命硬上的搏命之感，泥沙俱下，浩浩荡荡，全靠元气充沛硬趟硬过，狼狈而尽兴。

然而，这不就是少年感吗？

也许以后去做，会做得更好，但是不能等了，必须现在。

我不要更好的未来，我只要真实的当下。

完整，成熟，从来不是评论一部电影的唯一标准。

才情功力，有时不如真挚要紧。

八 华语电影在去年年底，我写了这样一段文字：“十年后，大中国电影时代到来了，大华语电影时代却并没有。

大华语电影，这几个字，意味的并不仅仅是两岸三地电影人在一起工作，也包含了在过程中思想碰撞价值融合深入沟通，并且最终都呈现在电影中。

这是一个全世界的浪潮都往回流的时代，都在往后退，抱紧自己。

但是没有关系，浪潮还会再起，岛屿与岛屿，终有季风报信。

热爱并且尊重在这个时代，奋力创作出自己电影的人们。

电影就是电影，血脉就是血脉，爱电影的人永远爱，终有一天，我们会在电影中相聚。

”我想用这段题外话结束这篇文字。

逆流如涌，少年如你。

【社会模型的缺陷】梵二：我印象最深的一点是，《少年的你》细节太好了，前期应该做了很多功课，它对内地高中和高考细节的展现很戳人。

当年，我高考的时候还没有这么草木皆兵。

如今，每到高考几天，全社会整体绷紧了，有专人组织道路秩序，学校周围禁止一切噪音。

在考场附近鸣笛的话，可能会面临家长们的集体讨伐控诉。

影片还有一些场景也是这十年愈演愈烈的新情况，校园贴满标语，根据成绩排座位……《少年的你》HK班底能这么了解内地高中现状，着实让我佩服。

梵一：其实，人类按照人类的样子塑造众神，艺术创造需要现实为基础。

对商业电影生产流水线来讲，现实根基打得牢意味着赢了一半。

前期调研是所有现实题材作品必须要做的功课，相信这个职业化的班底必然不会忽视这项工作。

可能国产片市场上99%的片子没做好，你看到这么一部就觉得它要上天了。

评价一部现实题材作品的功课做得好不好，要看它的社会模型构建得完整不完整，我说的是适配故事的“完整”，而不是要拖泥带水、面面俱到。

假设高考是一个模型，《少年的你》实际上是有缺陷的。

缺陷有四：对陈念的设计。

陈念算是个“天才”型学生，她经历这么多仍然可以考高分。

这客观上导致，她对高考的态度看似执着却很迷离不清。

既然如此都能考高分，那为何还需要努力呢？

要知道，她的执念是影响故事走势的关键；对李想这个角色的忽视。

李想是这个教育体系下典型的“精致的利己主义者”。

在霸凌中，他应该算“旁观”的大多数，戏份不够，作为配角无法给陈念这个人物更多补充；差生的全程缺席。

在这个学校，连欺凌者瞄准的高校都是北大，实际上这是个没有差生的学校，比较现实的一点在于，在一所高中，除了有权有钱的孩子，站在尖上的都是“成绩优异”的孩子，他们会被老师完美地保护起来；更重要的是，高中教育运作制度展现不全，有口号，有上下学，有课堂，这些都像一台电脑的显示器，但我们看不到主机在哪里。

你可对比一下，《和谐课程》对社会模式的构建有始有终。

梵二：你刚才自己也说“完整”是适配故事的“完整”，而不是面面俱到。

你怎么知道，你说的这四点是这部电影必须的？

梵一：这部讲述校园欺凌的故事，核心不止一个，推动戏剧起承转合的要点，除了欺凌外还有另一个因素，就是高考。

高考尤其成为后半部分的重点。

要想“拯救世界”，考出去是男女主角唯一的出路。

这造成了随着剧情的展开，影片一步一步脱离校园欺凌话题。

我曾说过，类型片有一个困境，类型元素的情绪指向性极强，会让观众因过于注意类型元素而忽视一些东西，产生认知盲区。

导演为了牵引观众，也会选择牺牲掉一些解读空间。

《少年的你》后半段非常类型，二人被审讯的几场戏的戏剧重心其实已经不在欺凌上了，吸引你看下去的是悬念。

但主角所做的这一切，动机都是“高考”。

所以“高考”究竟如何影响角色行为，得讲出来。

【一场欺凌引发的纯爱】梵二：但我认为，它依然是第一部全面关注校园欺凌的国产片。

电影毕竟不是调查报告，也不是纪录片，没必要全都围绕欺凌来讲，没必要事无巨细地交待高考。

梵一：我同意，但要看怎么去衡量。

你这话听起来跟郭敬明说《悲伤逆流成河》是中国第一部讲校园欺凌的电影一样一样的。

但“第一”这只螃蟹并不真的容易吃，拍得好它就吃得下，拍不好那就有利用话题当噱头的嫌疑。

你也不能否认，这个电影其实讲了个“一场校园欺凌引发的纯爱故事”。

陈念和小北是非常理想化的人物。

一句“你保护世界，我保护你”看起来很热血，它本质上跟《哪吒之魔童降世》里那句“我命由我不由天”是一样的。

哪吒、敖丙就是陈念、小北：一个不用非常刻苦就可以考高分的天才少女，一个历经世事背负黑暗但仍然怀揣天真的大男孩。

梵二：我认可你说的，但这部电影的表演丰富了人物的层次，很多细节耐人寻味，陈念和小北远不是被理想化的脸谱。

影片就连配角也做到了足够丰富的层次，比如你看欺凌者三人中，人的立场都是不一样的，核心人物，忠心跟随的人，摇摆的人。

梵一：我不介意舆论都在夸演员。

实际上，这是个非常善于调度演员的剧组，你看《七月与安生》《少年的你》所有角色里，没有一个是掉链子的，恰说明了调度的牛逼之处。

曾国祥曾分享过他和周冬雨合作的过程（让其多发挥，她总是能带来惊喜），根据演员风格调整调度策略，说明了他的眼光。

需要说明的是，这部电影之所以成为一部衬托演技的电影，是因为剧组做了大量的设计突出人物。

它是以剧情和人物为主打的电影——导演对自己技巧的隐藏。

我们看不到强烈的导演风格，只感觉他很会讲，让我们跟随剧情掉眼泪。

没有作者风格，会让故事成为影片主体中的主体，成为唯一抓观众眼球的东西。

影片剧本和台词很给演员戏点。

比如陈念说的那句“既然无法养，那为什么生呢”（不是原话，原话记不住了），学习了《何以为家》最后小男主的那句灵魂拷问。

在这个剧本里，有太多的台词都非常成熟，像是大人才有的智慧。

这些台词，可能不符合主角的阅历，不像其在那个情境里会说的话，而是创作者自己想说的，等于说创作者把自己的智慧嫁接给了这些小孩。

它们都起到了强化角色形象的作用。

镜头也愿意给戏。

比如最后监狱探视玻璃上的重影，你会联想到是枝裕和《第三度嫌疑人》，二者都是在用形式突出人物关系，这时候演员如果演不好，天都难容。

可是，对周冬雨来讲，演出不同种类的“哭戏”并不算什么，情绪是表演的基础。

更难演也更考验演员的是，表演出人物与人物、人物与环境的关系，并让观众信服。

一场哭戏，和一场张力十足的对手戏，后者更难。

这也是为什么有的导演会说，不是要大哭出来而是在关键时刻忍住眼泪。

剪辑上，《少年的你》镜头整体还是偏碎的，可能就是为了补足演技。

演员的表演仍然青涩，我建议舆论不该过度夸奖，抬升到多么了不起的地步。

但这群少年，让我们看到了他们作为演员的可能性，这很重要。

【藏在创作意识里的影子】梵二：你上述说的都不能算硬伤，我觉得是审查导致的。

我听说过一个版本里，陈念其实很坏，很会算计，不是个天真的人，小北也是个正经痞子，没有这么善良。

如果版本属实，这么来想就弥补了你说的“不足”。

至于，校园运作模式这种涉及体制的东西，可能根本不会被允许露出的。

梵一：纵然审查不允许展现一些事情，但创作者还可以选择不去创作某一些事情。

上述的确不算硬伤，它仍然是一部丰富的、令人动容的作品。

但它可以选择去掉一些小聪明，比如用郑易影射正义这样的人名玄机，而去雕琢它的大聪明：对时代特征的洞察。

它刻画了一个人人怀有恨意和屈辱的图景，主角、主角的上一代……不是欺负人就是被人欺负过，人们必须在刽子手和受害者之间做出选择。

可是，这个故事背后仍然存在一个黑洞，是它没有涉及的。

这个剧本经过如此精心的设计，可创作者偏偏忽略了这个黑洞的存在，我想黑洞潜藏在他们意识深处，他们自己也没意识到。

影片刻画了一个“父亲”（甚至校长）集体缺席的故事，这不由得让我产生联想，当社会出现问题，作为问题的制造者之一，“父亲们”齐齐退隐，像是逃避责任。

“父亲”的缺席，在东方故事里并不少见，在《摘金奇缘》里，父亲的露出停留在台词里，因为它试图反映东方文化的整体风貌，“父亲的缺席”在这部影片里代表了一个文化现象。

而它对《少年的你》这个霸凌故事的意义就不一样了。

耐人寻味的是,在影片《少年的你》中，真正“顶包”的是陈念和魏莱的母亲,陈念母亲从一开始就是以“撸瑟”的面目出现。

表现在欺凌者魏莱的“恋父情结”上，她渴望和父亲说话，“父亲已经很久没和她说话了”（如果我没记错这个细节的话），这句话表明，她的父亲缺席了她的教育，她的母亲和那些冰冷的奖杯们绑缚在了一起。

我们会产生关联，她的今天或许正是母爱的纵容和缺少父爱导致的。

以往的国产电影，包括世界上的东方题材的电影，喜欢歌颂母亲，例如《摘金奇缘》突出了母亲在家族里的地位，而这部电影却有意在“丑化”母亲，突出了母亲的无能。

我无法判断这是好是坏，但它不容我忽视。

影片还在各种细节上为男人们开脱，男人们都成了面目模糊的无罪者：因为欺凌被开掉的班主任，在下一任班主任的衬托下，成为了学生们缅怀的对象；郑易虽然代表了正义却无能为力，作为相对正面形象，他被摘除了责任；“老炮儿”黄觉面目模糊，多年的经验让他养成了鲶鱼式的做事方式，像和稀泥一样，没有立场就是他的立场。

可以说，《少年的你》一直带着观众在人性和精心设计的角色关系里绕圈圈，没有涉及对环境的质问，它缺少批判性，笼罩在父权的阴影里，而这远远不是审查导致的，它藏在创作者的意识里。

一部现实题材电影之所以好，并不是因为指出人性的恶，而在于反思环境和体制为何放大了人性之恶。

FIN

2010年6月的盛夏，我清早来到教室，发现同桌同学的书桌桌肚里被恶意洒满了酸奶。

那酸奶粘稠地蔓延在她的作业、课本、桌椅上，散发出令人作呕的腐臭。

我清楚地记得，那天距离高考只剩6天。

我并不特别意外，毕竟高三这一年，同桌陆陆续续被欺负很多次。

开始是莫名丢了复习用的课本、大费周章写的作文作业，后来书本作业被撕得稀烂。

可是在班里沉默寡言的同桌，一直在无时不刻地遭受着精神暴力。

有人说她有味道，不讲卫生，而她每次都默默忍受了下来。

直至有一次她收到了一封恐吓信，上面歪歪扭扭地写着，“如果欺负你的事敢举报，休想看到明天的太阳。

”当年的我不知哪来的勇气，拿着这封信愤怒地找到了班主任，还仔细比较了字迹，打听了谁是晚自习最后一个离开教室的人，基本锁定了班里的那位“凶手”。

可是这件事在班主任强调了几句后，还是不了了之了。

首先是没有确凿的证据，更主要是同桌沉默的隐忍。

马上要高考了，她不想把事情闹大，只想息事宁人。

已经习惯忍受一切暴力的她，也只是红着眼把桌上的酸奶擦干，并因为污渍连累到了我而向我道歉。

那是我人生第一遭，感受到了人性的扭曲和恶意。

当电影里陈念被用排球砸头，被堵在家门口殴打，被推下楼梯，被身边的同学议论纷纷，那些同桌经历过的画面仿佛都跑到银幕上，我再一次闻到了高三那年酸奶的恶臭。

你知道孩子最可怕的地方在哪里吗，在于他们不懂得分寸。

那是杨警官口中，把同学活活打死，却表示不知道这样会死人的分寸。

是带着小白鼠跑到同学家门口，却没想过可能逼对方跳楼自杀的分寸。

还好，电影里还有一个叫小北的少年，最懂得分寸。

他保护陈念的方式，就是默默跟着她，保持几百米或者一条马路的分寸，你回过头不远不近恰好能看到他，心里就多了一分安定。

他保护的承诺也极有分寸感，拿出作业本和笔，写下“陈念欠小北一次”，欠什么不明。

《少年的你》写人物最好的一点，是没有人是完美的。

陈念觉得自己不值得被这样保护，当年没有帮跳楼的胡小蝶面对恶意，以至于产生“现在遭受的霸凌或许都是惩罚”的念头。

选择隐忍不一定是懦弱，而是可怕的自我否定。

加上母亲的债主天天追到家里来，她难免认为自己或许真的有罪。

小北也是自卑的，母亲带着肉包回家，却把他暴打一顿，难免让他产生“因为自己阻碍了母亲得到幸福”的念头。

于是他去混社会，打架斗殴变得不可一世，无非是掩饰内心那份卑怯。

就这样，令人心疼的两个孩子相遇了，彼此都在对方身上看到了影子，互相保护撑持。

遇到杀人意外后，勇敢地铤而走险，结成坚不可破的同盟。

任由大人们如何审讯、恐吓，甚至拿出陈念被欺凌的视频，两人目光都那么坚定，即使闪过细不可察的难过。

是要受过多大委屈，吃过多少苦头，下过多大决心，才能如此不肯动摇，在黑黢黢的审讯室里，沐浴唯一那一束光。

陈念从垃圾桶里跑出来，脸上那么脏，可是小北说你太干净了，你不懂。

小北斗殴回来身上都是伤，陈念问他疼不疼，他咬着牙说不疼。

这是两个多么孤独的灵魂，在破旧的棚屋里相互取暖，舔舐伤口，获取勇气，唯一那点希望就是考出去。

中国青春题材想要拍得独特，首先要关注我们拥有一段与国外完全不同的共同经历。

《少年的你》在大银幕完整呈现了让人窒息的青春怪兽——高考。

这是穷人相对公平的唯一上升通道，却也是无数孩子的噩梦。

他们肩并肩脚挨脚地跑操，在巨大的红色横幅环绕中宣誓。

高考试卷犹如圣旨一般从车里运输、解锁、开封。

批改试卷的屏幕冷酷绝情，电影用凝练的镜头描画出这具让无数少年恐惧的怪兽模样。

郑易警官这个角色也有很多维度，他同情陈念，又不能徇私。

看透了两个少年的盟约，却深知倘若让小北一人扛罪，陈念也必将终生陷在负疚之中，这份沉重或许他承受过，才会生出一丝悲悯。

看似是充满恶意地逼问，或许也是他所认为的另一种保护。

最后不得不单独说说片中角色的演技，《七月与安生》就是彻底被周冬雨和马思纯飚戏的火花征服。

《少年的你》里，周冬雨表现依然好，她的好仿佛是只在曾国祥镜头下才迸发出的。

而易烊千玺则是非常意外了，在陈念身边守护时佯装大人的可爱，把陈念按在地上时眼梢嘴角的抽搐，审讯室不屑又阴冷地抬头一瞥，都让人惊喜。

两部作品之后，陈可辛、许月珍监制，曾国祥执导，以及几位编剧的团队，几乎可以说是国产青春片的品质保障了。

沿袭了《七月与安生》令人享受的组合剪辑、故事反转、时空闪回，加上完全是电影视听的叙事手法，可以说将作者性和商业性进行了平衡，非常了不起。

想变聪明，押得中人生；想变强大，足够保护她。

只有你赢我才没输，你在乐园我才在天堂。

笔记本上，陈念欠小北一次，欠的不是钱，不是饭，或许是高考结束那天，他们本该同路牵手迈过十八岁的盛夏。

而不是一个走在前，一个走在后。

一个在铁窗内，一个在铁窗外。

一个守护保护你的承诺，一个负罪走向没有你的未来。

刚才，我发信息给当年受过欺凌的同桌，告诉她最近有个电影叫《少年的你》上映了，推荐她去看看。

她回我：好，不过估计这周没空看了，得下周。

好的。

（本文刊发于《读者欣赏》2020年1月号，有删改）

和一些讨论电影的朋友对话在评论里，有一些新的看法。

然后是因为我没有打高分，某些？？？

在集体刷无用，准备给我刷下去？

本片在电影外展示出来的东西，可能比电影本身更精彩吧。

再此感谢评论中一起讨论的朋友，不管是和我意见相同或者相左的，至少我们是在讨论一部电影，可能没机会给更多的朋友看到和讨论了，不管怎么样，谢谢大家。

23：05截图

23：12截图问题反馈给豆瓣了，不知道今天的豆瓣还能不能让正常的影评存在，还是说已经彻底变成了流量的游乐场。

————————————————————关于这个电影作为电影的评价在短评里了，想写写另一些思考。

这个电影最有意思的地方是性别结构。

整个影片里，施暴者是女性，受害者是女性，除此之外，女性基本缺席——母亲是女儿受到暴力对待的重要原因，甚至全片始终渲染的重要节点高考，母亲也是缺席的，审讯中的怀孕的女警官始终无感情地站在女主角的对立面，甚至让她和女主角对抗中让女主角莫名其妙地问出“你愿意孩子出生在这样的世界吗”这样的对白，不管是女主角和母亲，男主角和母亲，施暴者和母亲，这些母亲和孩子是对立的，父亲都是缺席的——男主爸爸走了，女主爸爸从没提及过，施暴者哭着求女主原谅时的对白是“我爸爸一年没跟我说话了，我受不了了”。

而在对抗和处理校园暴力的过程中，老师是男性，换了老师依旧是男性，考场外喊话的都是男老师，考场里宣讲规则的是男老师，校长的是男的，负责审讯的同情女主角的警官是男的，始终在监控后凝视和评价这一切的警官是男的最后男警官说服女主角自首，男长官更加作为父亲一般出来评价男警官不再仅仅是同情女主角地处理事情，让正义归位，评价他“你长大了”。

这些性别设置共同构成了这个片子的性别语言，用没有明说的方式说出了讲故事的人的潜台词——这些校园暴力真正的原因是父权规则的缺失和错位，漩涡中心的孩子看似在与大人的世界对抗，其实是在讲述一群在父位缺失的“子”，父亲的缺位导致了这些孩子的问题，而母亲不论是否在场，都是不起作用的。

——伴随着父位的归位的叙事——一个不够男性化满怀同情的男警官，处理了问题却让女主角的境遇更糟糕，女主角只能转向暴力——寻求男主角的暴力保护，男主角替补了父亲的身份角色，保护孩子，从而使得孩子暂时逃过了来自女性的校园暴力，最后在两个主角看似对抗大人，实则是对抗父权文化构成的大规则的时刻——也是不再女性化（情感化）的男警官出来完成了“正义”的归位——这种归位是父权文化在孩子试图对抗和扰乱后的复位，一种俄狄浦斯式的自我阉割。

这种隐性的性别结构也是儒家文化和西方文化最根本的矛盾——西方最激动人心的文化总是颠覆（或者试图颠覆）父权结构的，是孩子试图彻地地对抗大人，可以用美丽的死亡去抵抗的（邦尼与克莱德，末路狂花）。

而在我们的叙事中，这种皈依最终带来了虚幻的美好的结局——男主角最终成长为父亲式的角色，守护者曾经校园暴力的受害者女主角和又一个可能的孩子——父权的到位是消除孩子之间暴击伤害的根本。

这种隐性话语其实是让人不安的。

11月1日8时51分更新： 经观察，本影评于10月30日晚被点击“没用”数量暴增（800条左右），除此之外评论区突然出现不少人身攻击评论（点进发言人主页，通常为刚注册账号）。

原因不明，仅对现象作记录。

先从剧情以及主角的角度谈一下。

1.先谈剧情之不合理与重大漏洞。

其一，案发后，证明周冬雨与易烊千玺的地下关系，不需要调监控，不需要那么多戏精一样的审问，只需要做一件事，查两人来往的通话记录即可。

当然，有人可以杠，也许他们没有互相通话啊。

但是，易烊千玺被作为强奸案调查对象后，出来的第一件事就是给周冬雨打电话，当然，没打通，所以还是可以杠没通的电话查不到通话记录。

那我继续说，易烊千玺被作为杀人案嫌疑犯调查后，公安会做的一件事，就是对其住处进行搜查，是不是立马就发现周冬雨的生活痕迹了？

把侦查员当傻逼来推进剧情，真的没关系吗；其二，最后，为了首尾呼应，强行装逼，玩结构。

哦，原来周冬雨出狱之后凭借自身努力，通过某种方式再次获得了受高等教育的机会，最终在某培训机构担任了英语老师。

当然，可以作为励志情节来看。

那么再说，为了首尾呼应，周冬雨在培训机构学校也遇到了一个貌似受到校园欺凌的小女孩。

试问，校园欺凌已经蔓延到补习班里了吗？

不禁令人感慨。

2.法律问题漏洞百出。

其一，根据《刑事诉讼法》第二百八十一条规定，对于未成年人刑事案件，在讯问和审判的时候，应当通知未成年犯罪嫌疑人、被告人的法定代理人到场。

无法通知、法定代理人不能到场或者法定代理人是共犯的，也可以通知未成年犯罪嫌疑人、被告人的其他成年亲属，所在学校、单位、居住地基层组织或者未成年人保护组织的代表到场，并将有关情况记录在案。

然而剧中，易烊千玺作为未成年人接受讯问之时，很遗憾，并没有除了警察以外的任何人在场；其二，刑事诉讼中，判决生效前，除律师以外的人是不可以会见犯罪嫌疑人的，家属也不行。

但很遗憾，剧中最后，周冬雨甚至作为侦查对象也被带入看守所和易烊千玺完成了一场竟无语凝噎的、被称作影帝影后级别的、演技爆棚的哭戏。

以为自己演杀人回忆呢？

宋康昊呢？

其三，剧中最后以字幕形式告知周冬雨因过失致人死亡被判刑四年，对于易烊千玺是否受到法律制裁未予以提及，给观众造成一种感觉就是易烊千玺并未犯罪。

但实际上，易烊千玺在剧中的行为应当是构成了帮助毁灭、伪造证据罪，亦应当受到法律制裁。

本剧给观众造成的易烊千玺无罪的误导不仅浪费了一次普法的机会，也让普法变得更为艰辛。

其四，最开始当那个女生跳楼身亡后，一旦查明为自杀，无论背后原因如何，都和警察无关了，更谈不上由警察来学校跟学生谈话了。

其实，细细一想，创作者应该是请了法律顾问的，但是可能为了剧情需要，再加上认为观众也整不明白，所以干脆就乱来。

导演可能会说：那你跟我说看守所里见不了面，那我这个无语凝噎的戏加哪儿嘛！

说白了，还是不把你观众当回事儿。

3.谈谈主角演技。

两位主角的演技是该剧重点宣传内容之一。

在进电影院之前，我看到微博存在诸如“影帝影后已提前预定”、“中央戏剧学院已经教不了易烊千玺了”此类言论。

看完之后，我发现自己还是太年轻，被水军们给骗了。

可能在粉丝们看来，何为演技呢？

那当然就是周冬雨剪掉长发（当然，高考成绩都出来了头发还是没长出来，也不知道为啥），易烊千玺满脸伤痕与污泥。

这代表什么？

这代表偶像放下了偶像包袱啊！

代表作为职业演员抛弃鲜肉形象，牺牲造型，只为剧情付出啊。

让我仿佛感受到了克里斯蒂安贝尔、马修麦康纳等等为了演戏增重减肥的牺牲精神。

人家都付出了这么多了，你凭什么能喷他们演技不好呢？

对不起，真没看出什么演技。

演技这东西太玄乎了，但真不是哭、也不是喊，也不是脸上画个被揍的妈都不认识的妆容就是演技。

举个例子，最后那次看守所无语凝噎吧。

先笑后哭，但演技真不是嘴唇抖两下就是演技啊。

同类型的要不去看看《小偷家族》？

去看看最后安藤樱长镜头下从正常状态到哭出无声眼泪的过程，去看看宋康昊《杀人回忆》最后的无语凝噎。

那个叫演技。

你不能因为他比鹿晗在《上海堡垒》里演的好就说他有演技，矮子里面拔出来的高个他始终不是高个。

再谈一下关于抄袭 4.一个男的对一个女的暗生情愫，某日该女因为自身与他人纠纷，失手导致他人死亡，该男见状挺身而出，以己之力掩盖犯罪事实，不惜将自身塑造为变态性犯罪分子形象，只为将罪孽全揽于自身名下，以避免该女受牢狱之灾。

无奈遇到机智且纠缠不放之经查，最终该男未能实现最初愿望。

你以为我在说《嫌疑犯X的献身》吗？

还真不一定，也有可能是《少年的你》。

如果基于以上这段话，仍然有人为该电影抄袭辩白，或者纠缠于抄袭的道德定义与法律定义，此类人必定无辨别是非对错之能力，只讲立场，不问对错。

5.除了抄袭《嫌疑犯X的献身》以外，周冬雨与易烊千玺之角色关系几乎照搬《白夜行》中的男女主角之关系。

依稀记得昨天在电影院听到周冬雨那句台词“总有一天，我们能够手牵手走在大街上”云云，此句在《白夜行》中对应的大概是“只想牵着手在太阳下散步”。

而在《少年的你》中，周冬雨说出这句台词时，甚至还没发生失手杀人事件，实在让人摸不着头脑何来无法牵手走在大街上的理由。

仅仅是为了说出这句装逼的台词吗？

即使是抄袭的、即使是令人尴尬不合时宜的。

除此之外，几个人在公安局重复那句强奸犯的台词，明显抄袭《食神》桥段。

另外，最后二人脸部特写谈话，最后拉远镜头才发现原来周冬雨穿着囚服，也被定罪了。

这一片段也脱不了借鉴《罗曼蒂克消亡史》片段之嫌。

另据网络新闻消息，导演表示自己未曾看过《白夜行》，此一表态感觉可以和当初表示没看过《红辣椒》的诺兰相媲美。

这种抄袭电影大行其道的现象，让国内创作市场不堪的知识产权环境更加恶化，令人痛心。

再从配角们的角度谈一些细节 6.说说以魏莱为代表的几个校园欺凌的施暴者角色。

当楼上刚TM跳下去一个受害者后，这几个人就能短短几分钟、十几分钟后继续从容的在周冬雨的凳子上洒红墨水，这需要多么强大的欺凌信念以及心理素质才能完成。

是把校园欺凌当做事业来做的吗？

另外，都高三了，而且还是复读班（都是有一定考试追求的），只差60天高考的复读班，真的存在这样把欺凌当做大过高考的学生的存在吗？

还是三个甚至以上。

这电影最初想写校园欺凌，又想丰富剧情，于是加入高考这一背景，但是逻辑上根本的不合理性导致他必定只是个牵强附会的产物。

后面，魏莱再次施暴，并最终导致自己被推下楼死亡，此为剧情推进的关键环节。

仔细一看，全是为了推进剧情而强行加入的各种牵强的内容。

其一，魏莱带人于小巷施暴周冬雨，且恰逢当天保镖易烊千玺因故没上班；其二，施暴过程中被楼上一仅因吵闹而开窗掷物警告之大爷打断后，魏莱莫名无比恐慌，其后专程找周冬雨，实在让人感到迷惑，你找周冬雨去向大爷求情不要报警。

这是啥逻辑啊？

其三，施暴结束后，给了巷子口硕大监控一个硕大的特写，一方面告诉观众，这些施暴的都是傻逼，瞎子，看不见监控。

另一方面，至少后面让警察看看监控视角的内容吧，结果还是看的手机里录的画面，那么给这个监控这么多戏是为啥呢？

其四，魏莱之所以害怕是因为怕不能如期高考。

这TM和那个丧心病狂整人的形象到底能不能是同一个人啊？

是精神分裂吗？

哦对，还是能考北大的。

7.说说年轻男警察。

开篇接触魏莱，上来就先在车上整鸡汤，一会儿又什么睡不着觉了，一会儿又什么人生就像跳进水里，显得和周冬雨产生了共鸣且感同身受。

中间还和老警察有过对话，当提到年轻男警察是不是被欺凌过，被他自己岔开了话题，让人以为还会展开讲这个年轻警察，却也无疾而终。

最TM让人诧异的就是，高考第一天晚上去捉周冬雨，这男警察就变脸了，一下就一点儿情面不留了，都尼玛双面人是吧，前面塑造的共鸣感就彻底不要了？

你这个时候好歹让那个看起来贱兮兮、司马脸的女警察去捉周冬雨也好啊。

不难看出，导演很想把这个警察塑造成《嫌疑犯X的献身》里，那位与石神渊源颇深且站在警察一方的天才数学教授一样的形象，奈何讲故事的能力极其有限，人物塑造水准极其低下，导致这个年轻男警察其后的一系列举动让人只能用迷惑来表达感受。

8.说说女警察。

全程毫无由来的司马脸，质问周冬雨“都让人家拍裸照了，还能专心高考？

”让我不禁怀疑这女警和周冬雨在抢男人，至少也是有一定的私人恩怨的。

另外，把她设计成一个孕妇，仅仅是为了让周冬雨说出那句“你生下来的孩子就生活在这种环境吗”这种装逼台词，然后孕妇低下羞愧的脸吗？

9.说说老警察。

老警察看起来好像是那俩警察的上司，全程打酱油，跟剧情屁关系可以说都没有，纯粹多余角色，凑数充时间。

总结 总的来说，这部电影，从选题之初，枉顾原作抄袭之事实，结合热点，精准选题，把准风向，再找当红流量明星，二者一结合，效果立马翻倍。

这部电影起了个宏大的头，看似要讲校园暴力，后半段却又落在了两个个体脱罪的故事上，而到了最后，最开始所关注的校园欺凌这一大主题，除了用字幕显示各种法律的颁布，却也没有更多的提及。

而脍炙人口、流传广泛的“你保护世界，我保护你”中，你保护世界这句话，也仅仅落在了最后周冬雨陪伴疑似遭受校园欺凌的学生回家这一“童话式”结局上，空洞、草率。

后半段个体脱罪的内容，又让本片变成了悬疑推理电影，而作为悬疑推理片，却又是漏洞百出，令人出戏。

导演东拼西凑、野心不小，想讲的东西太多，无奈水准有限，最终出来这么一个在各个方面都浅尝辄止的电影。

同类型里，《我不是药神》 自始至终都是通过个体的命运，来关注群体的命运，结局不论煽情与否，都是在烘托最初的主题，以小见大。

当初觉得，《我不是药神》不就是胜在选题嘛，现在想想，有了对比之后发现，药神其实拍的挺好的。

在目前国内电影市场畸形，流量、IP称霸一切的时代，不论是出于关注社会还是利益驱动的考虑，能够选一个好的、深刻的主题值得赞扬，但是你的选题好，和你拍的好是并非天然划等号的。

黄子华在栋笃笑里调侃过“破处之夜瞬间成熟”的观念有多可笑。

而这个电影讲了一个更宽广也更深入的真相：完成某一个仪式，就可以从少年进入成年，这是世界上最大的谎言之一。

在陈念眼里，高考录取当然是那个最重要的仪式，所以她忍气吞声，承受一切同龄人不该也几乎难以承受的耻辱。

她也许懦弱，但也可以看作坚强，什么也不能动摇她有朝一日奔向北京的决心，什么也不能磨灭她蹚过漫长的荆棘见到光明的希望。

她的这种观念深深影响了那个对她一往情深的小北。

小北逞勇斗狠，但他不但是个特别文艺的混混，骨子里还有一种以付出为荣的高贵，他听到那句“硬”字想歪的瞬间的慌乱，以及面对高中学识难以掩饰的自卑，都在表明他是一个纯真到近乎天真的人。

所以他跟陈念一样，会被那句“在阴沟里也要仰望星空”所感动，约定了要不惜一切代价“走出去”，会一边策划和执行那个彻底葬送自己的计划，一边目送爱人走上高考这个自己曾经也有过机会、也向往过、但如今永远无法踏足的战场。

大多数人会惊诧于他们面对盘问时，那种斩钉截铁的否认，坚若磐石的固守。

但那时候他们还没来得及开始去怀疑，这一切是不是真的最好？

他们是不是离想要的更近？

《少年的你》英文翻成意味深长的Better Days，意思是更好的日子。

乍看一点也说不通，被霸凌和高考双重压迫，每天鼻青脸肿的日子，是他们美好的回忆吗？

某种程度上，不妨说是。

尹昉演的警官有一句台词：我们不会顶杀人罪，但他们还是少年。

这种透彻的背后是深深的无奈。

无奈的当然不是生理上不再年轻，而是在心理上永远踏进了成熟，那是一条回不去的路。

成年人看青春故事会流泪，就是因为青春小鸟是不复返的，无论你如何假装自己还年轻。

所以警官真正羡慕的不是少年的年纪，和只有少年才有的飞蛾扑火的决绝。

而是他们哪怕成年之后，还可以像少年一样笑，一样哭，笑着笑着流泪，哭着哭着又咧开嘴笑。

那是成年人再怎么感情迸发都无法复制的瞬间。

所以他也深深清楚，就此结案摧毁的是什么。

他不惜成为坏人（当然也因为国产电影的某种牵制），也要给他们一个两全其美的结局。

这是我觉得这个电影不落俗套的地方。

我们看过太多的故事，讲无畏少年去挑战成人体制，然后遍体鳞伤，那固然悲壮。

但这里的成年人停止对少年的戕害，对纯真的毁灭。

那些煞费苦心的诱供和定罪，竟变成一种成全。

就像片头片尾不断强调当今教育机构对反欺凌的重视，这个电影也反复讲述了成年世界对待少年的温柔。

一个感叹青春易逝的的成年人，替两个少年逼出体内的成年毒鸡汤，帮他们打通保护心性的任督二脉：我们在泥泞的阴沟里，一抬头满眼五彩烂漫，但这一刻不必着急，我和你都还是少年，我们只要一起静静躺着互相做鬼脸，不去遐想什么成年的仪式，不去在乎什么身边的泥泞，不去渴望什么头顶的星空。

只要是看过《白夜行》和《嫌疑人X的现身》的人，都一眼就能看出，这本书就是彻彻底底的抄袭，没得洗。

关键是抄也就算了，还揪着一个作家的书抄，你是来不打自招的吗？

这种自曝行为是以为全中国的人都没看过东野圭吾吗？

都把我气笑了。

个人认为，玖月晞《少年的你，如此美丽》这部书的抄袭甚至比唐七还要严重。

写过小说的人都知道，小说最重要的就是故事脉络和人物设定。

如果是推理小说，则最重要的是核心诡计。

小说里梗就那么多，写小说的时候确实会有一些撞梗的情况。

但是你故事脉络，人物设定和核心诡计全都一毛一样有点说不过去了吧？

你写男主和女主相识之后默默守护，甚至为了女主顶罪，这不叫抄袭，顶多是同一设定。

但你写男主被女主拯救后爱上女主，在女主误杀别人之后选择帮助女主掩藏真相，他先是帮助女主做了不在场证明，装作跟女主没有私人关系，又通过犯下其他罪行的方式帮助女主掩藏真相。

最后主动引导警方给自己定罪同时选择认罪不再上诉而女主最后却自首了……现在问题来了，这部小说叫什么名字？

是的，你没有猜错，这就是那部赫赫有名，一出版就斩获好评无数的嫌疑……不，《少年的你，如此美丽》。

都已经这么像了。

你还说这不是抄袭，那就是不要脸了。

会有这么巧的事？

整部小说的所有情节，逻辑，前因后果，都完美复制《嫌疑人X的献身》，人物设定则和《白夜行》像一个妈生的一样。

这是像素级别的抄袭啊。

玖月晞这个作者是真的厉害，她一共就写了那么几本书，每一本都有抄袭嫌疑。

没有一本不是抄的啊朋友们！

都不是自己写的啊！

在晋江被称为融梗天后已经很多年了。

她的几本小说抄袭丁墨，晋江保了她没事，直接导致丁墨离开了晋江。

逼走了丁墨之后，这位玖月晞大作家就更厉害了。

小说被改编成电影，赞美声一片。

说实话，因为原作抄袭，我已经决定不去电影院看这部电影了。

但影评出来，一水儿的赞美，让我有点慌。

很多提出抄袭事实的作者，被粉丝们骂，我更慌了。

从14年开始，就有很多人指出玖月晞抄袭的事情，稍微一搜就能搜出来的事实，主创团队是村里没联网还是古代穿越过来的。

竟然能完全没有察觉。

就不说别的，主创应该知道豆瓣吧？

上豆瓣搜搜，看里面的评论都是啥样的。

电影出来之后，各大影评人及营销号就跟这辈子没听说过东野圭吾一样。

对于这种抄袭作品，还真拿它没办法了？

不，至少你有选择的权利。

当时有人找到陈坤拍摄玖月晞的《他知道风从哪个方向来》，本来角色很适合陈坤，但他看了网上对于这本书抄袭的一些评论，知道了这是一本，抄袭，融梗，靠吸血原创作者凑出来的书。

于是爱惜羽毛的陈坤断然拒绝了片方的邀约。

什么叫三观正？

这就是。

天道好轮回。

玖月晞女士，你且看。

电影《少年的你》让大家共情的是校园霸凌，高考冲刺。

而原著小说的那些对东野圭吾《白夜行》《嫌疑人X的献身》，以及《告白》的融梗，其实是很让观众出戏的（其实，融梗和洗稿这样的词都是很可怜的，都是人们对高明的偷窃者一种无可奈何的抵抗）。

比如小北对陈念“退后十步，你明我暗”的保护，形式感十足，但仔细想想这种形式感很做作啊——始终没有站得住脚的理由让观众信服小北保护陈念就必须她在明他在暗。

除非他们早就想好了要杀人，在警察面前做互不相识的口供，就像《白夜行》中的亮司和雪穗那样。

东野圭吾写《白夜行》用了编年体，两位主角的纠葛可以追溯到十九年前。

而《少年的你》故事不过就发生在高考前两个月，男女主角必须迅速相爱，爱到愿意帮对方顶罪的程度。

于是不可能总不相见。

电影中那么多同骑一辆机车的镜头，结果最后要证明小北和陈念认识，还是调的马路上各走一边的监控……当尹昉饰演的警察煞有介事地要求把监控放大找人，我忍不住想：怎么？

他们一起骑机车的路上就从来一个监控都没有啊？

非得费这老鼻子劲。

魏莱的角色被塑造成天生的恶意，霸凌就是为了好玩，结果怎么说求陈念放过自己就去求了呢？

怕报警？

之前不是已经进过警察局了？

警察面前都还是理直气壮冷笑着的。

这信念说崩塌就崩塌啊？

作为反派的心理素质不行啊！

可明明之前逼得女同学跳楼死了都还毫无悔意，继续霸凌陈念，陈念之后又再霸凌别人……怎么就突然害怕了？

这害怕来得毫无缘由。

前后矛盾。

唯一的理由就是导演要她死。

而且是要让陈念失手杀死她——必须失手，这样才能保证陈念角色的“干净”。

导演也是不容易。

最后说到替罪，姑且不论电影中警察审讯和侦查的不专业，以及小小少年强大的抗压能力，在我国的电影中怎么可能出现成功逃脱法律制裁的罪犯呢？

于是两个人折腾半天还是都入了狱……震撼感立刻减弱。

东野圭吾的《白夜行》结局非常震撼。

成年亮司和雪穗第一次同框，就是亮司死在了雪穗的面前。

当警察问雪穗：“这个人是谁？

”雪穗说：“我不知道。

”“只见雪穗正沿扶梯上楼，背影犹如白色的影子。

“她一次都没有回头。

”

东野圭吾的侦探小说很难被其他国家翻拍的一个根本原因是：他是社会派推理。

百度百科中这样解释“社会派”：“20世纪50年代在日本兴起的推理小说的一种流派。

该派作家大都把探索的情节放到广阔的社会背景中展开，表现出鲜明的政治倾向……反映了当时日本人民的心理……相比本格派的注重解谜，悬疑派的注重气氛，社会派推理则更注重的是对于人性的描绘与剖析，以及各种值得思考的社会问题。

”

一方水土养一方人，硬是把故事移植到其他地方必然水土不服。

据说我国第一个看中东野圭吾小说的导演是张艺谋，看中的就是《嫌疑人X的献身》，但迟迟没有开拍。

其中很重要的一点就是他无法说服自己去相信会有一个中国人愿意为了邻居而顶罪“献身”，并且为此还杀了另一个陌生人……哪怕这个邻居美若天仙，哪怕他暗恋她，哪怕她无意中给了他活下去的勇气。

在中国人看来，美归美，（大）爱归（大）爱，到底非亲非故的……命却只有一条。

张艺谋让高仓健在电影《千里走单骑》中演的还是一个日本父亲日本作家太宰治一生都在忙着自杀，一次死不成就再自杀一次，直到把自己杀死（具体可以看我这篇《太宰治：哀蚊悲秋》）。

而中国作家余华的《活着》中，男主福贵经历了身边亲人一个个死去，只剩他和一头老牛作伴，他也还是要苦难地活着。

电影《活着》的导演正是张艺谋《嫌疑人X的献身》还是被苏有朋给拍了，该片豆瓣评分6.4——后面你会发现，这已经是我们本土化日本影视剧最高分了。

苏有朋在本土化上做了很多努力，比如将原著中的自行车改成了公共单车，杀人凶器从暖桌电线改为吹风机线，“招牌便当”改为“招牌套餐”……只是日本人确实有去买便当的习惯，可是我们中国人会早上买套餐留到中午吃吗？

早上去哪里买肥牛套餐？

连肯德基早餐都知道因地制宜推出白粥了。

当然最重要的是日本社会的那种冷漠，和我们的闹哄哄永远水火不容。

日本人可能在家杀了人，邻居根本就不见得会过问，我们的小区里随便发生一点动静，呼啦啦围一堆人，马上整个街道就都知道了，有无数版本。

还有最后的下跪。

日本人的礼节中下跪真的太自然了，但我们的膝盖大概只肯跪佛像吧。

导演为难了，男主为了女主顶了死罪，如此大恩，女主要不要跪？

不跪不足以表达这份厚重，跪吧，总觉得怪怪的……呈现出来的结果确实也怪怪的，当林心如饰演的女主流着眼泪跪下，仿佛眼前张鲁一饰演的不是一个数学家，而是皇上。

仿佛下一秒，林心如就要说出台词：“皇阿玛，千错万错都是紫薇的错，饶了小燕子吧！

”

另一部我们本土化的东野圭吾电影是《解忧杂货店》，豆瓣评分5.0。

主演是三字弟弟王俊凯。

大概影视圈的人这样想，我们不碰东野圭吾的侦探小说了好不好？

结果《解忧杂货店》就是东野圭吾的《读者》啊，是一本鸡汤故事大集合。

东野圭吾放弃了他擅长的推理，写了几篇爱与和平的小故事串了起来。

讲述了一家街角的杂货店，你只要写下烦恼投进店前的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答：于是徘徊于爱情和梦想间的少女；为了音乐梦想离家漂泊的青年；面临家庭巨变的少年……都将困惑写信投进杂货店。

而得到的回答也改变了他们一生。

作家止庵这样评价《解忧杂货店》：“这本书写出了人跟人之间有那么一点可以相信的地方，你相信我，所以你给我写信，我相信你，所以我给你回信，谁也没拿这个事当成一个玩笑。

”可问题也就在这里，如果这样写信的方式根本不能令人信服，看上去就像个玩笑，那一整部电影都无法成立。

我就问问你，你会在杂货店里买烟买酒买米买面买冰棍买酱油买榨菜……你会给杂货店老爷爷写信吗？

我相信面对人生困惑，可能会写信给笔友（这也是一个古早的词了），给同学，给好朋友……甚至会写信给报纸杂志的“知心姐姐”信箱，写信问连岳，但你不会往杂货店里投信的。

日本的杂货店会不会解忧我不清楚，但作家三浦紫苑写过《真幌站前多田便利屋》系列，讲述的是两个男人开了一间为人排忧解难打杂帮忙的便利屋，但此便利屋并非我们以为买东西的便利店，其提供的服务有上门打扫，帮忙搬家，看护老人，帮你监测公交车到站准不准，帮你收留宠物、孩子……只要你有需要，他们就能做到。

《真幌站前多田便利屋》《真幌站前番外地》《真幌站前狂想曲》三部都被拍成了日剧，瑛太和松田龙平主演，每部收视都不错这么一看，所谓的便利屋不就是我们的“好梦一日游”公司吗？

我们有我们的《甲方乙方》，为啥还要改编他们的故事呢？

其实“好梦一日游”公司的灵感最早来自王朔的《顽主》，这部根据小说改编的同名电影作品中，葛优、张国立、梁天出演的角色合伙开了个三T公司，“替人排优、替人解难、替人受过”彼此杂货店、便利屋性质的不同造就的水土不服，终于在“深夜食堂”上翻了大船。

中国把日剧《深夜食堂》翻拍了电视剧和电影两个版本，分别在豆瓣的评分是2.8和5.1。

我们不是没有夜宵文化，我们只是没有《深夜食堂》的夜宵文化，我们有我们的《人生一串》啊！

《人生一串》剧照在《深夜食堂》中，日本人主要是劳动了一天去喝酒的，配酒的菜一样就够了，于是老板很闲，客人无聊，自然就聊上了天，慢慢成了朋友，进而影响了对方的生活。

在《人生一串》里，我们去吃宵夜就是实诚地去吃宵夜，酒是用来配烤串的，老板忙得飞起，点单可能都嫌你慢，哪里有功夫跟你扯闲篇哦？

电影版《深夜食堂》中有个故事是魏晨饰演的出租车司机带着女友去深夜食堂，就点了一份蛋饼，还分着吃。

这我一个人都吃不饱啊！

至少还要再来一碗馄饨，一份豆浆……知道我们南京的出租车师傅夜宵都吃什么吗？

全套皮肚面，而且必须是大份。

你说这样的改编怎么接地气？

连吴亦凡来南京，都学做面条给出租车师傅吃呢电视剧《深夜食堂》中也是，黄磊演的老板给客人吴昕下了一碗方便面……怎么了？

是家里没有热水吗？

这一集中吴昕的表演被认为浮夸至极。

她自己也被观众批评到怀疑人生，还曾经在综艺节目中说着说着就哭起来，据说自此之后真的有很多戏不敢再找她演。

可在日剧中浮夸的演法有很多吧，比如《大叔的爱》（这部剧现在出第二部了！

）中的田中圭，随时随地都有表情包可以截图。

在日本，是有“颜艺”的说法的，“颜艺”这两个字本身就来自日语，人物极度扭曲的表情在他们的影视剧中并不违和，反而是萌属性之一。

为什么田中圭这样你们就这么爱呢？

这又是一种文化的不同。

黄磊还当导演翻拍过另一部日本电影，根据山田洋次的《家族之苦》改编的《麻烦家族》，豆瓣评分4.5。

黄磊这次的翻拍，被网友称之为“翻译”，因为他完全照搬山田洋次的故事。

在山田洋次的《家族之苦》中，一开始就是桥爪功饰演的老头刚一退休，原本看似温柔恭顺逆来顺受的老婆就跟他提出了离婚……

这个情形是符合日本社会现实的。

因为在日本，很多女性婚后是不工作的，她们就等着丈夫退休之后离婚。

日本法律规定，只要双方达成协议或经过法院裁决，离婚后每人都可以得到一半的养老金领取权。

辛苦多年忍辱负重的她们就可以分享丈夫的养老金了。

日本还有个专有名词就叫“熟年离婚”。

还拍过相关的日剧《熟年离婚》，松坂庆子演的，大家可以去看一看。

但这个原封不动搬到中国来，就毫无社会和人情的基础了，大家看得一头懵。

那我们中国人什么时候离婚呢？

等孩子考上大学啊！

夫妻感情不好，为了孩子撑一撑，不能影响孩子学习——中国孩子学习是头等大事，等到孩子一考上大学，赶紧离婚，一家三口，各奔前程。

《脱口秀大会》里思文就吐槽过这样的爸妈，约定了孩子高考后才能离婚，“仿佛离婚是庆祝高考的一个仪式。

孩子考上清华啦，我们离婚吧！

双喜临门。

”

这种不带脑子的“翻译”（而且是直译都不是意译）式翻拍，比比皆是。

只要有一部日剧火了，我们不是研究它为什么火，关注了日本怎样的社会现象，我们是不是也可以关注一下我们自己的人群，自己的现象？

不，我们选择直接拿过来就本土化。

结果呢？

一部比一部扑得厉害。

日剧《约会～恋爱究竟是什么呢～》豆瓣评分8.6，中国版《约会恋爱究竟是什么》豆瓣评分4.5。

说实话，我没想到会有人敢翻拍这部日剧，因为男女主角的性格真的太日本了。

男主是个自称“高等游民”的资深啃老族，为了在妈妈去世后找到另一个长期饭票，决定和极度理性的女主相亲……《约会恋爱究竟是什么》男主是郭晓冬，你让他演一个为老家人民鞠躬尽瘁的“凤凰男”我信，演一个“啃老族”我绝对不信，他那一脸憨厚的样子，太不适合吃软饭了，哪怕是吃妈妈的软饭。

而且这部剧连“高等游民”这样的台词都照搬。

日剧中，宅男男主这样评价自己是因为日语中真的有这个词，指在大学接受过高等教育，也没有经济压力，只靠读书过日子的人。

他翻翻夏目漱石的《后来的事》，川端康成的《雪国》都能找到这样的人物，所以如此自称太顺理成章了。

郭晓冬凭什么敢这样讲？

还照搬了女主的鸭子嘴卖萌，这又是一个日本的萌文化……生搬硬做，简直分分钟惊悚。

日剧《问题餐厅》豆瓣评分8.8，翻拍《问题餐厅》5.8。

这部日剧讲的是女主不满大男子主义盛行的公司对自己的羞辱，集合异装癖的男闺密、恐惧人类的社长千金、曾经打工时的伙伴、被前夫贬到一文不值的主妇、八面玲珑的心机女以及自视甚高的东大丧服女合作开餐厅。

结果这部讲述女权和LGBT平权的日剧被中国翻拍，第一件事情就是将异装癖Gay密的角色改成暗恋女主的男下属……有意思吗？

日剧《求婚大作战》豆瓣评分8.8，翻拍的《求婚大作战》3.8。

《求婚大作战》是山下智久和长泽雅美的偶像剧，男女主角美美的谈情说爱就可以，不太用参与社会生活，按说翻拍问题不大吧，毕竟我们也是拍过《流星花园》的嘛。

结果，我们忘了我们的校园生活也是不一样的。

山下智久在剧中高中是棒球队的，棒球在日本确实普及度很高，日本高校每年都有甲子园比赛。

所以这样的设置很合理。

日本新生代偶像冈田健史就曾是高校棒球球员。

当年被星探发掘，却因为想成为职业棒球手而拒绝了。

后来是因为逐梦甲子园失败，才退而求其次进了演艺圈的……但没想到我们连这个都要照搬！

编导们？

你们中学时候打过篮球、踢过足球，打过排球，打过乒乓球，打过羽毛球……给你们把铅球也算上，我们什么时候棒球如此普及了？

当看到张艺兴戴着棒球帽，你的第一反应不是他技术有多好，而是他可能连规则都不懂。

我是谁？

我在哪？

我在干什么？

原剧中还有少年们穿着和服参加花火祭，看烟花。

我们翻拍的方法是：那就让他们穿上汉服，看烟花！

说实话，我真的不明白我们为什么就这么执着于一次次翻拍日剧，屡败还屡战，屡战又屡败。

确实有很多优秀的日本影视剧影响过我们。

从《追捕》（这部电影也被翻拍了，导演还是吴宇森，豆瓣评分4.5）开始，我们兴起了高仓健审美，开始“寻找男子汉”，一度影响了整个影视圈对男明星的审美。

后来《东京爱情故事》也影响过一代人的爱情观，每个姑娘都想做深情又潇洒的赤名莉香……

吴宇森把《追捕》也拍出了《喋血双雄》的味道但大家有没有发现，我们都是因为不同而向往，并非因为相同而共情。

澎湃新闻当年写《问题餐厅》翻拍时，这样举例说：“日本是个极其推崇‘可爱’的国度，‘可爱’是流行文化对万事万物最高的评价，因而演员也在整个国家氛围的浸染下，潜移默化地表现出‘可爱’的一面。

“‘可爱’在中国并不具国民性，可怜的角色会因为身上的可恨之处而失去观众的同情。

这不仅仅是改编和演绎上的问题，而是整体文化氛围的问题，这个问题值得版权引进方考虑。

”不管是纯情到极致的《情书》，还是偷情至死的《失乐园》，亦或是后来《昼颜：工作日下午3点的恋人们》《贤者之爱》《卖房子的女人》《校对女孩河野悦子》《轮到你了》……和我们都是不同水土培植出来的产物，硬是移植，会死。

我们有我们的故事。

《甲方乙方》剧照

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

首先来解决一个这部《少年的你》电影中最关键的疑问。

片头，片尾长大成人后的陈念在英语教学机构里所说的“三句乐园”——这是我们曾拥有的乐园。

这曾是我们的乐园。

这是我们的乐园。

这三个乐园到底怎么解读？

有什么象征含义吗？

一点点来分析。

影片里陈念自己告诉孩子used to be比起was更有失去的意思。

从英语的语法来说used to be 是指过去习惯或常常是如何,强调的是现在不那样了;而was是指过去是如何,但现在这个习惯依旧。

不断强调乐园是长大成人后的陈念在告诉孩子，青春这个最美好的年龄，每一个少年都应该是美丽的，都应该活在最无忧无虑，最自在的乐园里。

这是从绝境中爬过来的陈念所持有的一种期望，一种对所有少年的美好祝福。

但是事实上，少年时的陈念和小北都没有活在乐园里，而是活在了炼狱里。

但陈念为什么一直还要强调这曾经是我们的乐园呢？

因为同样寂寞痛苦的陈念和小北用对彼此的保护把这个炼狱变成了乐园，两个渺小而又伟大的灵魂在这个残酷的世界里绽放出了绚丽而又温暖的生命之光，将这片炼狱短暂照耀成了乐园。

回到三个乐园，也就说第一个乐园——“这是我们曾拥有的乐园”表示陈念认为少年时代的青春已经逝去，但这个青春自己并不喜欢，也不愿提起，不想怀念这段痛苦的过去。

第二个乐园——“这曾是我们的乐园”表示少年时代的青春虽然过去，但多想想后自己觉得还是喜欢的，因为这里面有温暖，值得一再回忆的存在。

自己开始学习着接纳了这段过去。

第三个乐园——“这是我们的乐园。

”表示长大成人后的陈念终于真正彻底接纳了过去的自己，与这段少年的她达成了最后的和解，也接纳了那个时期的自己所不能承受的所有悲伤，这是真正从痛苦走出来后的一种对过去释怀的回望。

这三个乐园层次依次递进，是影片中主角陈念的心里活动和成长经历过程，也是一个少年真正长大成人，接纳自己的过程。

影片中最大的看点就是周冬雨所扮演的陈念与易烊千玺所扮演的小北的对手戏。

两个人的对手戏如果有张力，有化学效应，彼此使出的大招都接住了的话，一部电影也就成功了。

看完电影后，觉得易烊千玺出乎意料的强，比想象中的强很多，这个角色特别适合他。

而周冬雨则遇强更强，个人觉得她的演技比起封后之作《七月与安生》又进一步提高了。

这次陈念这个人物的表演可以让所有曾经质疑过周冬雨影后资格的人闭嘴惊艳。

两个人表演的好在于都可以见到彼此人物背后充沛的痛苦，而两个人把这个痛苦以一种十分内敛而又充满力量的表演方式释放出来，陈念和小北最后在监狱玻璃窗那里互相没有一句台词的对视，两个人却把重逢的欣喜，对彼此的感激和不舍以及对未来的彷徨，对没有保护好对方的难过，对终究输了的不甘等等复杂的情绪表现的淋漓尽致。

两个少年都没有父母的依靠，缺失父母的爱，于是只能互相报团取暖，抵御命运不断袭来的痛击。

小北对陈念说，你是第一个问我痛不痛的人。

是第一个愿意关心我的人。

陈念从一开始看不起这个小混混，到慢慢接纳他，喜欢他，然后对小北说，你能保护我吗？

导演在表现两个人的心里活动时不断用大特写来展露演员，这是对演员演技的极大挑战。

好在两个人的眼神和表情都没有流于表面，都让观众感受到了两个人物最内里的灵魂。

陈念是这个世界里光明，干净的存在。

她读书成绩优秀，希望好好读书，考试，上好学校，可以报答母亲，报答社会，甚至保护世界。

小北是这个世界里黑暗，肮脏的存在。

他整天无休止地参与斗殴，荒废人生，没有目标，无所事事，他的世界里一切都是灰色的。

一黑一白的反差和设定都在为结尾是谁真正犯下不可挽回大错的反转做戏剧冲突的铺成，为最后彼此互相保护和互相救赎做情感的铺垫。

影片之前的跳楼，到一系列的校园欺凌让人看的十分压抑，直到陈念遇见了同样在生活泥潭挣扎的小北才让影片有了一丝暖色。

影片的导演曾国祥非常善于挖掘人物最内里，最细腻的情感。

陈念和小北从来没有像一般青春电影里恨不得向全世界宣布的那样，对对方大声叫喊表白说一句我喜欢你，我爱你。

但观众却能非常深刻的感受到两个人的情意，感到到两个灵魂无法分割的深刻羁绊。

这就是导演处理情感的高明之处。

小北对陈念的喜欢是笔记本上调皮的写陈念欠小北一次，是从此有了一个可以保护之人的挂念，是被警察抓走没有保护好陈念回到家里看见被欺凌的她深入骨髓的痛心，是我陪你一起剃发对痛苦的分担，是一起看金鱼恣意游动的温柔，是一起扮鬼捉弄路人的玩笑，是我们一起睡在一张床上却只聊心事的克制，是宁愿葬送自己未来也要让你赢一次的保护。

陈念对小北的喜欢在被警官欺骗说小北被判了死刑后绝望颤抖的背影和不顾一切的暴走，是把身体紧紧靠在开着飞驰摩托的小北身上的安心，是我一路前行却不用惦记背后，知道有人在守护自己的安全感和归属感，是我们不好，不求任何人原谅，但这个世界有一个人懂我就够了的安慰。

是自己快要赢了却甘愿为对方前功尽弃，宁愿放弃我好不容易得来的未来也要把你一起拉出泥潭的决心。

随着易烊千玺所扮演的小北这个角色进入陈念的世界，也让观众真正的入戏了。

观影的过程是压抑——暖心——同情——痛心——欣慰。

少年时期的我们应该如何面对困境来一步步成功迈向成人世界，这个问题是一个广泛的，具有代表性的，非常容易共情的现实议题，所以这部《少年的你》在导演和演员的共同努力下，赋予了青春电影新的意义，引发了我们对校园欺凌，对青春，对自己的成长经历，和对自身命运救赎的广泛思考。

影片的最后，小北终于可以从阴暗中走出来，得到赎罪，终于可以在阳光下走在陈念的身后保护她，导演似乎给了我们一个值得欣慰的结局。

导演没有告诉我们，而我们必须知道的是长大成人后的世界真的是那么美好吗？

所以只要我们长大了，一切问题就都会迎刃而解吗？

少年时期的你必须面对的问题也许是高考，是没有朋友的寂寞，是欺凌，是对未来的志向的彷徨。

而长大成人后的你将要面对的问题将会是少年时期的你所有问题的几何倍的增长。

年迈父母老去的速度，竞争激烈的社会里工作的压力，如何立足，如何安身立命，对于孩子养育和教育培养每天巨额的支出，夫妻间无休无止的争吵和冷暴力甚至是出轨的猜忌，随随便便一个新的问题都能压垮你。

电影中陈念和小北会互相保护，而现实中的我们，一夜长大的我们又会有谁会来保护？

答案是没有人，可以拯救你的只有你自己。

朋友。

愿看完这部《少年的你》的所有人，都会多一份去直面命运的勇气。

哪怕一点点就够了。