文明

1. 对于艺术的欣赏是一种能力，大部分情况下，艺术作品只是客观的呈现在那里，而对于作者想要表达的内容，每个人接收信息的能力不同，接收到信息以后能够将自己的感受表达出来的能力也不相同。

惊艳于西蒙·沙玛对于艺术作品内涵细腻的捕捉能力，以及强大的语言组织能力（我等就只能太美了，太有感染力了，太富有情感了），能够通过简明扼要的语言，让每一个即使是完全不懂艺术的人，也能够深入了解到作品及作品背后的意义，了解到什么叫做美，为什么叫做美。

2. 永远不要设定艺术的边界，人类文明的历史也是艺术的历史，从远古时期的极为粗糙的壁画，到中世纪精美的人物及自然画，到现代抽象到极致的波普艺术，从建筑、雕塑，甚至烟花，他们都通过不同方式表达出作者的主张，至少，证明了我们曾经存在过。

（有点好奇别的艺术形式都讲了，为什么不讲音乐呢？

因为无法通过图像表达么？

3. 战争，又是战争，讲到最后永远离不开对于战争的反思。

固然，战争是不对的，但是欧洲国家真的认真复盘，反思了自己的问题了么？

真的有认真的反思了殖民战争的野蛮性了么？

真的有切身想过布尔战争带来的伤害么？

有换位思考承认过凡尔赛条约的不平等么？

没有，永远都是一副受伤者姿态。

有真正解决了犹太人的问题么？

也没有，大家都还是歧视犹太人，不说而已4. 最后烟花那一段我觉得可能是没有达到预期效果，但蔡国强专门为这个节目作画，所以出于尊重强行尬吹了一波哈哈哈（或许也有可能是我没有鉴赏艺术的天赋吧哈哈哈）。

5. 【小小地吐槽一下】明明bbc也能够做出这种“正常心态”的纪录片，那为什么很多纪录片都是一种居高临下，仿佛只有自己是文明人，其他人都是不够开化，尚未发展成型的原始文明，动辄“在我们英国”，强行夹带私货，实在让人恶心。

l 简介BBC新版《文明》，2018倾情奉献，共九集。

涵盖六个大陆，三十一个国家，超过五百件艺术品。

主讲人历史学家西蒙·沙玛、学者玛丽·比尔德以及戴维·奥卢索加将一起探索人类创造的渴望。

此外，“文明节”将通过创新的数字产品和活动，为博物馆的珍宝赋予新的生命力。

所有的文明，都渴求征服时间。

他们建造更高大宏伟的建筑，以逃避消亡的命运，但从未成功。

万物，皆有终结。

植物掩盖，黄沙掩埋，但并不是无用功。

所有的毁灭，所有的遗留，都是人类创造力和人类希望的丰碑，是为巧手和匠心而立的丰碑，也是为人类自身而立的丰碑。

l 笔记Ep. 1 创世的第二个瞬间（Second Moment Creation）[非洲] 鲍鱼壳人造颜料，红褚石菱形图案[西班牙] 埃尔卡斯蒂略洞穴手板画[南非] 德拉肯斯堡山脉 布须曼人[德国] 慕尼黑考古博物馆 兽人[西班牙] 阿尔卡米拉洞穴——毕加索的公牛[法国 圣日尔曼昂莱] 国家考古博物馆 布拉桑普伊女士[美索不达米亚 乌尔] 军旗[美索不达米亚 乌尔] 灌木丛中的公羊[克里特岛] 克里特文明/米诺斯文明 公牛和跳牛者，牛头人身怪兽弥诺陶洛斯。

跳牛金戒指。

阿科罗蒂利壁画[希腊 阿克罗蒂里] 船队游行[希腊 皮洛斯] 迈锡尼文明战斗玛瑙印章[中国四川] 三星堆[约旦 佩特拉] 卡兹尼神殿 幸福之地壁画[墨西哥] 玛雅文明墨西哥人类学博物馆 象形文字[洪都拉斯] 科潘古城象形文字梯。

卡拉克穆尔 “蛇国”Ep. 2 自视如何（How do we look?）[墨西哥] 奥尔梅克文明摔跤手[埃及 尼罗河谷] 罗马皇帝哈德良 埃及法老阿蒙霍特普三世神殿门农石像[希腊] 追求人体形象 不怎么关心风景 雅典瓷器佛雷斯克莱女塑像阿特米多鲁斯棺盖[中国陕西] 秦始皇兵马俑[埃及] 底比斯神庙 拉美西斯二世雕像[希腊] 纳克索斯岛 佛雷斯克莱少女。

帕加马祭坛，红黑陶瓷，古希腊女人生孩子产羊毛《克雷迪奥斯的男孩》《阿尔忒弥斯神庙的宙斯神像》——人体的理想比例反映了宇宙的和谐[古罗马] 《休息的拳击手》[英国] 塞恩宫 垂死的高卢人 观景殿的阿波罗 《古文明艺术史》温克尔曼[墨西哥] 国立人类学博物馆奥尔梅克的摔跤手《鹈鹕艺术史》Ep. 3 画卷天堂（Picturing Paradise）[中国] 木心美术馆 当代木心《清筠凉川》《山阴古道》《梦回西湖》[美国] 纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆 宋朝李成《晴峦萧寺图》 乔仲常《后赤壁赋图》[中国] 上海博物馆 元朝王蒙《青卞隐居图》[伊斯兰国家] 库尔德花园毯帝王御用毯 英雄王凯库萨分享战利品 瓦格纳地毯[意大利] 奥尔维耶托教堂浮雕 安布罗吉奥·洛伦采蒂《好政府对城市及乡村的影响》 维吉尔《农事诗》 巴巴罗别墅[英国] 柏林版画与素描博物馆 阿尔布雷希特·阿尔特多费《圣乔治和龙》《风景与伐木工》[英国] 伦敦国家美术馆 阿尔布雷希特·阿尔特多费《雷根斯堡的多瑙河风景》《双云杉风景》[奥地利] 维也纳艺术史博物馆 老彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》《放牧归来》《黑色的一天》《残杀无辜》[荷兰] 阿姆斯特丹国立博物馆 埃萨亚斯·凡·德·维尔德《牲渡》[美国] 纽约大都会博物馆 彼得·德·莫林《沙丘小屋》[瑞典] 斯德哥尔摩哈瓦立博物馆 萨洛蒙·凡·雷斯达尔《玉米地》[英国] 伦敦国家美术馆 扬·凡·戈因《围垦地的风景》[英国] 伦敦国家美术馆 雅各布·范勒伊斯达尔《带遗迹的广阔风景》《须德海为背景的玉米地》[荷兰] 阿姆斯特丹国立博物馆 雅各布·范勒伊斯达尔《迪尔斯泰德附近韦克的风车》[美国] 俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆 弗雷德里克·艾德温·丘奇《荒野曙光》 温斯洛·霍默《在新田野的老兵》《用刺刀进攻》《哈珀周刊》[美国 伯明翰] 艺术博物馆 阿尔伯特·比尔史伯特《约塞米蒂山谷》 安塞尔·亚当斯1927年摄于约塞米蒂国家公园《巨石 半个火山口》《提顿族人与斯内克河》阿波罗《蓝色弹珠》，哈勃宇宙图像。

——“我们都徘徊在永恒的边缘，有时会通过交错幻觉来获得风景。

”

图1 彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》 图2温斯洛·霍默《在新田野的老兵》

图3 阿尔布雷希特·阿尔特多费《风景与伐木工》Ep. 4 信仰之眼（The eye of faith）[柬埔寨] 吴哥窟日出高棉文明，五座塔须弥山，三千个印度教天女雕像。

[印度 马哈拉施特拉] 阿旃陀石窟壁画 阿占塔石窟[印度 德里] 奎瓦吐勒清真寺 德里铁柱[意大利] 拉维纳圣维塔大教堂 耶稣画像[意大利 威尼斯] 圣洛克大会堂 雅科波·丁托列托《最后的晚餐》《耶稣受难》[西班牙 塞维利亚] 马卡雷纳教堂圣母玛利亚雕像——偶像崇拜[土耳其] 桑卡克拉尔清真寺[伊斯坦布尔] 蓝色清真寺书法 肯尼科特圣经 复制本位于牛津大学博得林恩图书馆[英国] 伊利大教堂哥特式建筑，克伦威尔圣像破坏行动 缺少头和手的雕像[墨西哥] 的撒哈刚《新西班牙诸物志》。

阿兹特克魔鬼崇拜——偶像崇拜[印度 德里] 清真寺[英国 伦敦] 圣保罗大教堂[希腊 雅典] 帕特农神庙

图4 雅科波·丁托列托《耶稣受难》Ep. 5 艺术的胜利（The Triumph if art）[土耳其 伊斯坦布尔] 圣索菲亚大教堂米马尔·希南，提香追随者《苏莱曼大帝》 赛义德·洛克曼《苏莱曼苏丹史》[意大利 罗马] 圣彼得教堂 米开朗基罗《圣母怜子像》[意大利 佛罗伦萨] 国立巴尔杰洛博物馆 《丽达与天鹅》[奥地利] 维也纳艺术史博物馆 本韦努托·切利尼《盐具》 乔吉奥·瓦萨里《本韦努托·切利尼像》 多纳泰罗《朱迪斯》 本韦努托·切利尼《柏修斯与美杜莎》[巴基斯坦 拉合尔] 佚名《阿克巴大帝》 贾甘巴瓦尼长者和马德哈夫《阿克巴大帝在德里遇刺》 马诺哈《阿克巴大帝听取戈贡达大捷》 阿布尔·哈桑《贾汗季拥抱沙阿·阿巴斯》[意大利 罗马] 波各赛美术馆 卡拉瓦乔《手提歌莉娅头颅的大卫》[意大利 罗马] 圣阿戈斯蒂诺教堂 卡拉瓦乔《洛莱托的圣母》阿特米谢·简特内斯基《科西嘉与萨蒂尔》《忏悔的抹大拉》[英国 伦敦] 肯辛顿宫 阿特米谢·简特内斯基《自画像》[西班牙 马德里] 普拉多博物馆 迭戈·维拉斯奎兹《宫娥》[荷兰] 阿姆斯特丹国立博物馆 伦勃朗·梵·莱茵《夜巡》《身着东方服饰的伦勃朗自画像》[印度 阿格尔] 泰姬陵 伊迪马德·乌德·道拉陵墓 莫卧儿王朝细密画

图5 伦勃朗·梵·莱茵《夜巡》Ep. 6 初次邂逅（First contact）[英国 伦敦] 大英博物馆 尼日利亚贝宁青铜器 伊非人金属头像 象牙雕刻女王[美国 纽约] 大都会艺术博物馆 贝宁象牙面具伊迪娅皇后[葡萄牙 里斯本贝伦塔] 阿尔布雷希特·丟勒《犀牛》[葡萄牙 里斯本] 贝拉尔多收藏博物馆 佚名《国王喷泉广场图》。

[墨西哥] 阿兹特克文明——活人或金制工艺品献祭阿兹特克国王蒙特祖玛二世 VS 西班牙殖民者埃尔南·科尔特斯[英国] 大英博物馆 阿兹特克神明两头蛇。

天主教对阿兹特克宗教大规模清除 摧毁庙宇 建起天主教堂《新西班牙全史》《佛罗伦萨法典》亡灵节：结合了天主教的诸圣节/万圣节 卡拉维拉/骷髅头[西班牙 托莱多] 多米尼克·提托克波洛斯[美国 纽约] 大都会艺术博物馆 埃尔·格雷考《托雷多风景》[西班牙] 托莱多大教堂 埃尔·格雷考《基督在托莱多被钉上十字架》[葡萄牙 里斯本] 国立古代艺术博物馆 日本南蛮屏风日本文化复兴运动 幕府将军 推广古老宗教佛教禅宗派系[荷兰] 镜风景画家 圆山应举[日本 京都] 圆光寺 圆山应举《雨竹风竹图屏风》[英国] 大英博物馆 圆山应举《冰图屏风》[英国 伦敦] 国家美术馆 麦德特·霍伯玛《米德尔哈尼斯的林荫道》[荷兰 阿姆斯特丹] 里杰克斯博物馆 威廉·克莱兹·海达《静物与镀金杯》巴托洛梅乌斯·范·德·赫尔斯特《弩手协会之宴》[英国 伦敦] 达利奇画廊 伦勃朗·哈尔曼松·范·莱茵《雅各布三世》 弗兰斯·哈尔斯《情侣肖像》 维米尔《窗前读信的少女》《地理学家》 生物学家玛利亚·西碧拉·梅里安 荷兰殖民地苏里南[英国] 宫廷画师约翰·佐法尼《莫当特上校的斗鸡比赛》[印度 莫卧儿帝国] 宫廷画师吴拉姆·阿里·汗《詹姆斯·斯基纳上校》《加加尔的穆罕穆德汗纳瓦布》《阿尔瓦尔全景》Ep. 7 光辉（Radiance）[法国] 亚眠主教坐堂哥特式建筑马赛克窗[意大利] 乔凡尼·贝利尼《圣匝加利亚教堂祭坛画》提香·韦切利奥《绗缝袖子的男人》[英国] 国家美术馆 提香·韦切利奥《酒神巴克斯与阿里阿德涅》[德国 巴伐利亚] 维尔茨堡宫 贾姆巴蒂斯塔·提埃坡罗《阿波罗》[印度 拉贾斯坦邦焦特布尔] 侯丽节《在花园中庆祝侯丽节》布拉奇《绝对的三个方面》[西班牙] 弗朗西斯科·德·戈雅《圣伊西德罗节草甸》《圣伊西德罗朝圣者》《战争的灾难》《伟大的公山羊》《命运三女神》《吞食其子的农神》《半沉的狗》[日本] 木版画 铃木春信《逃离骤雨的女人》浮世绘 喜多川歌麿《花魁佳楚绪梳妆图》春宫图 歌川国贞《正写相生源氏》风景画 葛饰北斋《富岳三十六景》《甲州石班泽》[法国 巴黎] 奥赛博物馆 克洛德·莫奈《干草堆》[美国 加州 洛杉矶]保罗·盖蒂博物馆 克洛德·莫奈《鲁昂主教坐堂》[法国 巴黎] 罗丹美术馆 文森特·梵高《唐吉老爹》[美国 纽约] 大都会艺术博物馆 文森特·梵高《收割者》[法国 巴黎] 奥赛博物馆 文森特·梵高《罗纳河上的星夜》亨利·马蒂斯《摩洛哥人》《伊卡洛斯》 玫瑰经教堂

图6 提香·韦切利奥《酒神巴克斯与阿里阿德涅》

图7 文森特·梵高《罗纳河上的星夜》

图8 文森特·梵高《星夜》Ep. 8 多样的文明 进步的执念（The cult of progress）[英国] 德比博物馆和艺术馆 约瑟夫·赖特《阿克赖特纺织厂》[澳大利亚 墨尔本] 维多利亚国家美术馆 约瑟夫·赖特《自画像》[英国] 伦敦国家画廊 约瑟夫·赖特《气泵里的鸟实验》拿破仑 《对埃及的描述》[法国 巴黎] 卢浮宫 德拉克洛瓦《房间里的阿尔及尔女人》[西班牙] 加泰罗尼亚国家艺术博物馆 维拉斯奎兹《宫女》[美国 马萨诸塞州]克拉克艺术学院博物馆 让-里奥·杰罗姆《奴隶市场》[法国 巴黎] 卢浮宫 让-奥古斯特·多米尼克·安格尔《土耳其浴女》[英国 利物浦] 泰特现代艺术馆 特纳《达德利，伍斯特郡》[美国] 克利夫兰艺术博物馆 托马斯·科尔《斯科伦山风景》弗雷德里克·埃德温·丘奇《尼亚加拉瀑布》 哈丽雅特·坎尼·皮尔《kaatersjill clove》[新西兰] 毛利文化[捷克] 比尔森西波西米亚美术馆 戈特弗里德·林道尔《自画像》[美国 纽约] 历史学会 托马斯·科尔《帝国的进程》美洲原住民文化[英国] 伦敦国家美术馆 乔治·卡特林《See-non-ty-a 爱荷华州的医生》《白云，爱荷华州酋长》[美国] 华盛顿特区国家美术馆 乔治·卡特林《kah-Beck-a，双胞胎，血手的妻子》戈特弗里德·林道尔《Te Rangiotu》纹身艺术路易·雅克·达盖尔 银版摄影法尤金·奥斯曼 城市规划查尔斯·马威勒 城市建筑纳达尔 大仲马 马奈[法国 巴黎]奥赛博物馆 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊街的舞会》克劳德·莫奈《圣拉扎尔火车站》[英国] 伦敦国家美术馆 贝尔特·莫里索《夏日》[美国] 芝加哥艺术学院 居斯塔夫·卡耶博特《巴黎的街道·雨天》[美国] 波士顿美术馆 玛丽·卡萨特《在剧院》[法国 巴黎] 奥赛博物馆 埃德加·德加《苦艾酒》[英国 伦敦] 考托艺术学院 爱德华·马奈《女神游乐厅的吧台》[巴黎] 世博会 埃菲尔铁塔[美国] 波士顿美术馆 保罗·高更《自画像》《阿尔勒附近的风景》[法国殖民地 南太平洋大溪地] 保罗·高更《大溪地风光》《塔哈马纳的祖辈》《玛丽亚，我们向您致敬》《死者的灵魂注视着》《海滩上的大溪地女人》《the siesta》《我们从哪里来？

我们是什么？

我们往哪里去？

》[美国] 纽约现代艺术博物馆 巴勃罗·毕加索《亚维农的少女》[捷克比尔森西波西米亚美术馆 戈特弗里德·林道尔《自画像》

图9 维拉斯奎兹《宫女》

图10 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊街的舞会》

图11 爱德华·马奈《女神游乐厅的吧台》

图12 巴勃罗·毕加索《亚维农的少女》Ep. 9 文明之火 生生不息（The Vital Spark）[捷克 特雷西恩施塔特] 犹太人集中营 弗利德·迪克·布朗德斯[捷克 布拉格平卡斯] 犹太会堂[日本] 地中美术馆 建筑设计师安藤忠雄 克劳德·莫奈《睡莲》詹姆斯·特瑞尔《淡蓝》《开放的天空》沃尔特·德·玛丽亚《时间/永恒/没有时间》皮特·蒙德里安 《泽兰的灯塔》《沙丘》[荷兰 海尔德兰省] 克勒勒·米勒博物馆 皮特·蒙德里安《码头与海洋10号作品》[荷兰] 海牙市立博物馆 皮特·蒙德里安《红、黄、蓝、灰与黑构图》[美国] 纽约现代艺术博物馆 皮特·蒙德里安《百老汇的爵士乐》皮特·蒙德里安 《胜利之舞》最后作品，未完成杰克逊·波洛克《第31号》《蓝杆：第11号》[西班牙 马德里] 提森·波涅米萨博物馆 威廉·德·库宁 《抽象》[美国] 克利夫兰艺术博物馆 李·克拉斯纳《庆典》[美国] 纽约现代艺术博物馆 安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》《金宝罐头汤》[法国 巴黎] 现代艺术博物馆 马塞尔·杜尚《喷泉》伟恩·第伯《蛋糕》[美国] 惠特尼美国艺术博物馆 贾斯珀·约翰斯《三面美国国旗》[美国] 华盛顿国家美术馆 伟恩·第伯《唇膏》[美国] 纽约现代艺术博物馆 詹姆斯·罗森奎斯特《F-111》[德国] 汉堡美术馆 卡斯帕·大卫·弗里德里希《云海中的旅行者》安塞尔姆·基弗《瓦尔哈拉》《Böse Blumen》《钢铁之路》《Nigredo》《天才和暴徒》《兵工厂》[美国] 亚特兰大高级艺术博物馆 卡拉·沃克 石头山剪影、《The Jubilant Martyrs of Obsolescence adn Ruin》《非洲人/美国人》《微妙》《christ entry into journalism》弗朗西斯科·德·戈雅《战争的灾难》[尼日利亚] 加纳艺术家艾尔・安纳祖《引力与格瑞丝》[中国] 蔡国强爆炸艺术《天堂组合》[捷克] 布拉格国家美术馆 艾未未《行之道》米歇尔·鲁芙娜《Untitled 10 ( Panorama )》《tracing yellow》《tkufot》《retzef》

图13 皮特·蒙德里安《红、黄、蓝、灰与黑构图》

图14 皮特·蒙德里安《百老汇的爵士乐》

图13 安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》l 短评所有的文明都渴望留下一段历史，人们会通过各种文明产生的艺术，感受到那种最初的感动，并尝试理解那段历史上的文明。

通过理解艺术，进而理解文明，以及文明与文明之间的纽带与联系。

艺术能帮助人去了解真实的世界，打破时间与空间，帮助人们更好地了解世界和我们自己。

在历史的弥留之际，仿佛所有的更替、辉煌、泯灭，都已成为人类艺术的一种形式，而祖先为探寻文明踏过的痕迹，已然成为了一种不朽的文明。

EP1 创世的第二个瞬间（文明诞生）2015年，叙利亚的贸易之城巴尔米拉被ISIS攻击，前任博物馆馆长哈立德阿萨德为保护文物被枭首。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～人的创造力始于非洲，20多w年前智人第一次进化。

南非海岸角岩洞

10w多年前的鲍鱼壳，盛放人造颜料或防晒等

赭石，菱形图案，7w5k年前蚀刻符号与“认知性革命”时期相符：智人革命性发展的大跨越，文化的开端。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～西班牙北部，埃尔—卡斯蒂略洞3w多年前，赭石上的刻痕变成绘画，原始符号大量出现，颜料含在嘴中与唾液混合喷到岩石上。

红色手印（约3.7w年前），印度尼西亚和巴塔哥尼亚地区也存在。

洞穴岩石上的动物绘画，如牛和马。

巴勃罗·毕加索的11幅公牛图受此启发。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～澳大利亚旧石器时代洞穴人工制品，乐器（长笛、管乐器、牛吼器）牛吼器：绳子+木块，抡转起来有声音红点早期绘画—狭小空间后期绘画—开阔空间—举行仪式绘画+音乐～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～南非，德拉肯斯堡山脉布须曼人文化，狩猎采集为生，创造性意识

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～法国国家考古博物馆圣日耳曼—昂莱，巴黎近郊

布拉桑普伊夫人美的最初呈现——布拉桑普伊夫人，发现于法国南部洞穴，有着2.2w-2.5w年历史的女性头像，人脸刻画，猛犸象牙原料，燧石制作～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～约旦，艾因—加扎尔约旦河西岸，杰里科地区1w年前出现人工种植谷物和灌溉技术文明依赖于实用器物的发展，如烹饪的陶器～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～“文明的摇篮”——今伊拉克境内，古巴比伦，美索不达米亚平原，两河流域，底格里斯河和幼发拉底河流域两河流域继承了约旦的技术，于约7k年前最早建立起城市，如乌尔和乌鲁克（Ur、Uruk）

BC2500，美索不达米亚——乌尔军标社会等级分明，苏美尔人，吉尔伽美什～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～穿过西奈沙漠，埃及纳拉姆辛石碑，纪念碑，供奉逝者的黄金艺术埃及，卢克索

图坦卡蒙黄金面具，BC1330～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～BC2000，希腊克里特岛—米诺斯（航海文明）

希腊 阿克罗蒂里——渔民（壁画），BC1600克里特岛——克诺索斯王宫

格里芬，鹰头狮身有翼神兽，王中之王

希腊大陆人建造迷宫，弥诺陶洛斯的栖所，牛头人身怪兽克里特岛，伊拉克利翁博物馆

青铜艺术品与壁画描绘BC15世纪的跳牛表演米诺斯文明中，公牛是克诺斯统治者，政治权力的象征，如跳牛的金戒指

米诺斯文明遍布爱琴海沿岸，圣托里尼岛，用壁画装饰阿克罗蒂里城，描绘财富和航海文明

船队行进（壁画）阿克罗蒂里，希腊，BC1550BC1627，圣托里尼岛阿克罗蒂里毁于火山爆发，亚特兰蒂斯的创作灵感，米诺斯文明陨落～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～希腊大陆—迈锡尼文明内斯特宫，荷马史诗伊利亚特，国王内斯特迈锡尼人建造此地，希腊语通过迈锡尼人的线性文字B演化而来，奠定西方文明神话基石

青铜武装的武士激发荷马史诗灵感迈锡尼文明诞生很大程度上受克里特文明影响，如金戒指宏伟狮门，阿特柔斯金库

阿特柔斯金库～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～约旦——佩特拉古城

纳巴泰人建造，BC4世纪迁居至此，最初是放牧骆驼、住帐篷的阿拉伯游牧民族岩石上凿出的沙漠商贸之城，地形主宰一切香料贸易2k年前，乳香和没药是仪式和典礼的必需之物，成为非洲和波斯的热门贸易乳香，没药，干燥树脂，只生长在阿拉伯半岛特定区域熟悉沙漠的纳巴泰人成为商人的向导，垄断了香料贸易，成为香草之王佩特拉非全年干燥，冬季短暂降雨和洪水，纳巴泰人建蓄水池集水，水渠运水，花园之城3w居民，各地移民（埃及、叙利亚、犹太、罗马、希腊等）波斯人的paradisia，天堂之境国际大都会对纳巴泰母神神秘到抽象的表现，希腊人对酒神狄奥尼索斯的崇拜

基督教波及中东，拜占庭风格的镶嵌画

希腊风格的柱顶饰象头，仅在佩特拉可见AD106，佩特拉并入罗马帝国罗马贸易路线走叙利亚北部的巴尔米拉AD7世纪，穆斯林入侵佩特拉已因地震变成废墟～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～中国西南部四川——三星堆文明，3k年前青铜器，大眼大耳

铸造技术和黄河河谷地区类似，存在文化交流中国古代存在平行发展的文明，多元文化并存～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～墨西哥热带雨林——玛雅文明，1500年前

卡拉克穆尔卡拉克穆尔，蛇国，玛雅历史上最强大的城邦5w人口，6k+遗迹，纯人力建造公共空间与艺术强化亲缘认同层级分明的建筑表明统治关系演出平台的巨型金字塔结构—城市剧场墨西哥人类学博物馆的石雕像国王尤考姆·图克·卡维尔，于AD702-AD731统治卡拉克穆尔，其名字“卡维尔”是玛雅闪电之神

卡维尔陶瓷人物、器皿、壁画的表情各异，人类艺术创意大爆发

玛雅象形文字玛雅拥有共同语言，但无政治统一，40个城邦为争夺最高统治权而战争不断玛雅历法“长计历”long count，预言2012.12.21为世界末日～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～洪都拉斯——科潘古城400年之久的玛雅王朝

科潘古城

科潘象形文字梯，64级台阶，记载王朝历史和统治者更迭玛雅金字塔的新建筑建在旧建筑之上，如千层糕，因此可以通过内部隧道发掘更古老的建筑

科潘最大金字塔（随葬庙）内的牌匾，AD445，纪念科潘古城创建者国王，Kinich Yax Kuk Mo，翻译为青绿咬鹃金刚鹦鹉，blue green Quetzal macaw.AD8-9世纪，玛雅文明陨落，谜。

共同作用结果，如干旱、森林采伐、社会动荡、统治者奇观误国。

—————————————————————EP2 人像艺术

—————————————————————EP3 世间天堂（风景艺术）

《巨石，半圆山的容姿》安塞尔·亚当斯1927美国加州，约塞米蒂/优胜美地国家公园Yosemite世界最伟大的风景艺术作品之一

《冬日风暴散去》19441950s，安塞尔·亚当斯的摄影作品成为美国西部的标志性象征～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～AD10世纪，中国五代十国导致画家追求平静的山水风景画李成（第一代山水大师）《晴峦萧寺图》体现万物和谐

李成《晴峦萧寺图》宋AD960，通过这种新艺术形式来维护价值观中国山水画自成一体，AD11世纪“炁”，自然的能量在世界流转，赋万物以形、以生发手卷——可手持欣赏的山水画，一手收一手放，穿越时空的电影式体验

手卷～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～巴基斯坦，拉哈尔，伊斯兰世界《古兰经》：天堂是坐落在山坡上的花园，拥有可供人休憩的凉亭，长满果树和花卉。

“下有流水，称之天堂”。

帕里代扎pairi-daeza，意为封闭的花园，英文paradise来源穆斯林统治者，如莫卧儿，建宫殿和凉亭以风景装饰织毯上的花园和花卉图案织毯技术起源于2k多年前的中亚地区，伊斯兰文化使之成为艺术形式摩洛哥，丹吉尔伊斯兰织毯禁止使用人物图案

伊斯兰地毯黄金时期—17世纪丰富的图案主题动物装饰，自然中的美好象征

伊甸园与花园～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～意大利，威尼托大区巴尔巴罗别墅villa Barbaro威尼斯政治家Daniele Barbaro，达尼莱埃·巴尔巴罗和建筑师Andrea Palladio安德烈亚·帕拉迪奥于1549年花了12年改造绘画由意大利艺术家Paolo Veronese保罗·委罗内塞，真假门窗的视觉玩笑

意大利艺术家Paolo Veronese保罗·委罗内塞的绘画农舍、图书馆、画廊、沙龙结合，文艺复兴时期文化教养理念+乡野之趣，优雅和谐乐趣神性与人性的结合，突出对凡人的关注改变对于“花园是一种罪恶（伊甸）”的认知

巴尔巴罗别墅villa Barbaro

巴尔巴罗别墅villa Barbaro15世纪中期，欧洲经历瘟疫与动乱，巴尔巴罗别墅是逃避现实，自我放纵的贵族田园式幻想～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～德国，巴伐利亚风景艺术与民族意识，风景的地域感

Albrecht Altforfer阿尔布雷希特·阿尔特多费尔大多绘画主题为宗教场景，矮树丛取代宗教，后转以自然为主题

风景与伐木工，1522，最早严格意义的风景画，以自然为主题此时期，德国分裂成十多个公国，天主教徒和新教徒关系紧张，战争不断；同时德语者共同的历史和身份认同感增强宗教改革兴起，阿尔特多费尔是天主教徒，为避免矛盾用风景画作为伪装的宗教画，新艺术形式诞生16世纪早期，印刷技术革命，大量版刻木刻，扩大艺术受众，阿尔特多费尔运用风景unite20世纪，柏林墙，德国再度分裂，公共艺术品

非常艺术的柏林墙～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～尼德兰地区（荷兰），佛兰德风景画大师，Pieter Bruegel彼得·勃鲁盖尔

雪中猎人，1565阿尔卑斯与佛兰德村庄结合的复合景观圣诞但阴郁、疲惫、漫长

人类的整体境况，我们存在其中的独特小空间

1569，其故乡安特卫普，落入西班牙天主教政府军队之手，宗教裁判所（inquisition）入驻；北方新教反抗，低地国家一分为二；漫长战争，荷兰共和国诞生～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～17世纪，荷兰风景画将打造民族认同感作为重点围海造田，比姆斯特尔1607-1612被改造为富饶牧场

雅各布·范·雷斯达尔van Ruisdael，埃克河边的磨坊，1670土地上的阴影，右下角的女人，云端开口和磨坊翼板，十字架和上帝之光照耀而下，拯救危难时刻的荷兰人（被英法等国围攻）～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～英国，19世纪上半叶，透纳和康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”

约翰·康斯特布尔John Constable工业化时期的风景画科学好奇心+对迅速城市化的工业社会的批判，形成了“浪漫主义”运动

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳Joseph Mallord William Turner

精细的自然环境表现寓言式的宏伟斗争，隐喻欧洲文明遭拿破仑战争蹂躏sublime attribute，崇高特质——任何能引起害怕和激动的事物或经历～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～美国托马斯·科尔Thomas Cole受透纳塑造人类命运的巨大力量带有的崇高感影响，描绘美国的荒野

科尔画作的成功，启发了哈德逊河派的风景艺术家流派哈德逊何派风景画艺术家弗里德里克·埃德温·丘奇Frederick Edwin Church，追求美洲大陆伟大自然奇观的恢弘描绘，表现美国式sublime

美国的风景自豪感来源于与18、19世纪欧洲比较的自卑

哈德逊河画派以及其他深入西部的艺术家，率先使用光色主义技术luminism，光色主义使用灯光效果和隐秘笔触，创作出的绘画非常精细，得益于摄影技术～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～故事起点，美国，约塞米蒂国家公园20世纪20年代起，安塞尔·亚当斯坚持认为摄影是一种艺术：从看到的图像逆向操作，预测光线和物体能在亮度最高时看到的时刻，之后按下快门，重现美景

1960，肯尼迪当选总统呼吁开拓新边疆，亚当斯出版《This is the American earth》，人与自然接触得到拯救，成为环境保护论的先驱1977，探索号航天器，携带储存地球及其居民的形象和声音的金唱片发射升空，包括亚当斯的摄影～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～美国当代杰出风景艺术家，理查德·米斯拉克Richard Misrach选择的主题为人们忽视、放弃、滥用的风景，废土风，自然世界与文明世界的碰撞

坚持一种风格形式，但接受技术创新，尤其是色彩使用。

其对现实主义和规模的使用，部分为了追求the bigger sublime of things

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～cosmic sublime

最早地球变成风景的例子， 1972.12

暗淡的蓝点 the pale blue dot

宇宙摄影也受到（浪漫主义/哈德逊河画派）艺术的影响

—————————————————————EP4 神与艺术（宗教艺术）西班牙，蒙特卡斯蒂略洞穴monte castillo红色圆点、手印、几何图案、动物，4w多年前“岩画艺术的西斯廷教堂”～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～德国南部洞穴

狮头人雕像，BC3w5k-BC4w，燧石刀雕刻猛犸象牙而成的最早超自然想象作品人从石器时代的洞穴到陆地生活，半人半兽形象变成神灵

农业社会后，艺术与死亡有了紧密联系，如美索不达米亚的乌尔王陵、古埃及，保存祖先形象，留住死后灵魂

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～英格兰

锡尔伯里山Silbury hill，BC2400，史前人造土丘

巨石阵stonehenge，BC2500～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～天然和人造的高山、丘陵常被看作圣地，能与天堂接触的地方

埃及，红金字塔，BC2600雅典卫城，最神圣的宗教场所之一，2500年前幻想，波塞冬三叉戟

古希腊，雅典卫城，BC600柬埔寨，吴哥窟Angkor Wat印度教庙宇，始建于AD12世纪高棉文明时期Khmer Civilization春分日，吴哥窟主塔和黎明太阳重合

吴哥窟Angkor Wat五座塔尖代表神话中的须弥山，即印度教中的宇宙中心3k个印度教天女雕像，1k多米浮雕讲述毗湿奴神的故事初衷是宣扬印度教，后成为佛教圣地

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～印度，马哈拉施特拉邦佛教起源于印度，最早的佛教寺院阿旃（zhān）陀石窟，Ajanta caves，BC200-AD600BC200始建，那时佛教与印度教类似BC200-AD600僧人住处，AD5世纪左右被废弃开凿于印度西部的石壁上，禅室和寺院构成的复杂迷宫

阿旃（zhān）陀石窟，Ajanta caves，BC200-AD600佛教教义：跟随自我感受，忠于自我，头脑清醒，自然而然地爱别人，爱人和其他生物壁画无开头结尾，以片段形式混杂，观者必须自己找到迷失走向觉悟的道路

阿旃陀石窟壁画源自《本生经》，讲述去释伽牟尼脱离尘世成佛的故事

《轮回》桑吉塔·阿布依，2016～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～意大利，亚得里亚海岸同时期，早期基督教信仰面临哲学难题——耶稣基督有双重本性意大利，拉韦纳Ravenna圣维塔莱教堂San Vitale的图画解释该问题

圣维塔莱教堂圣维塔莱教堂，AD550，罗马神庙遗址上建成，风格彰显基督教征服罗马异教徒，强调基督信仰至高无上作品为黄金镶嵌，该艺术形式源于罗马异教徒，后由基督教会采纳完善耶稣画像在此的描绘方式是为永久解决其神性的争论——耶稣三个不同形象，完美统一呈现。

半圆形殿中耶稣画像没有胡子，年轻耶稣，上帝之子

天花板中央的画像，将耶稣描述为“神的羔羊”，耶稣作为祭品为人类赎罪

入口顶部的画像，有胡子的老年耶稣，全能耶稣，与God别无二致结论：耶稣是神～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～中世纪初期，基督教遍布小亚细亚和地中海世界，填补了西罗马帝国灭亡以及对异教神质疑的信仰空白。

基督教和艺术关系变化：当一神取代众神，艺术被看作对上帝权威的挑战；犹太《旧约》、基督《新约》警告人们不要创造偶像。

AD7世纪，一种新的亚伯拉罕宗教在麦加诞生——伊斯兰教，改变了亚欧非三大洲版图，重新确立艺术与宗教关系。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～土耳其，伊斯坦布尔

桑贾克拉尔清真寺，Sancaklar Mosque，2012现代主义建筑风格，伊斯兰教探索文字与形象新型关系的现代范例内部空间让人想到希拉山洞，伊斯兰圣迹之一。

位于沙特阿拉伯王国麦加城近郊4公里处的光明山腰，为一狭窄石灰岩自然凹洞。

相传，公元610年9月，40岁的伊斯兰先知穆罕默德在此山洞静修时，天使吉卜利勒将造物主安拉的启示（al-Wahy)传达给了穆罕默德，后被整理成《古兰经》伊斯兰是一种“没有艺术”的宗教，禁止刻画真主、先知和其他一切生物，只有真主才能创造。

内部唯一的人造形象是书法，引自《古兰经》，意为“记住你的主”，该词的神圣性成为伊斯兰教艺术的核心

书法不同于耶稣，穆罕默德是凡人、使者，传达《古兰经》Koran.AD9世纪，一次关于伊斯兰教起源的争论，两派别之争。

一个保守，一个受希腊哲学影响深。

前者认为《古兰经》是真主的教导，后者认为《古兰经》是被创造出来的。

前者占了上风。

那时起，《古兰经》中的语句大量出现在建筑上，提醒人们神的存在。

书法：伊斯兰教认为语言位于形象之上，使得书法这一艺术形式发展，区别于其他对立宗教。

伊斯兰教艺术家一般不在自己作品上签名，才能不属于自己，而来自于真主。

蓝色清真寺Blue Mosque蓝色清真寺Blue Mosque土耳其，伊斯坦布尔，AD1613奥斯曼帝国苏丹艾哈迈德一世建造，1616完工当时奥斯曼帝国在西部战线与东部和伊朗战线都惨败，艾哈迈德转移人们注意力，彰显强大最后一座大清真寺，最豪华

内部《古兰经》文字无处不在，词语成为形象

内部～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～英格兰，博德利图书馆希伯来文《圣经》，肯尼科特，1476，犹太书吏，在卡斯蒂利亚王国（西班牙）编制

希伯来文《圣经》，肯尼科特，147615世纪末，该复写本违反告诫，刻画生物基督教、穆斯林、犹太教传统都在这里繁荣～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

格拉纳达王国Granada是伊比利亚半岛Iberian Peninsula上最后一个摩尔人Moorish王国，1492年向天主教西班牙投降同年，哥伦布发现新大陆，西班牙军队前往淘金，墨西哥成为梦想之地西班牙对美洲的统治，使之成为世界最大帝国

反宗教改革的巴洛克艺术捕捉到的艺术形式

埃尔·格列柯El Greco

卡拉瓦乔Caravaggio

委拉斯凯兹Velazquez西班牙试图抹去一切墨西哥土著文化和宗教，但墨西哥过去的艺术和创造冲动留下微弱痕迹墨西哥亡灵节The day of the dead曾是阿兹特克人Aztec的节日，天主教传教士试图将其融入万圣节中墨西哥是狂热的天主教皈依者，原为阿兹特克臣民，想获得自由

两种宗教皆认为，流血能够救赎并更新世界：阿兹特克神需要人的血液，基督上帝为人类献出血液墨西哥人寻找天主教形象替代物——圣母玛利亚，生育是这一宗教的核心信仰对耶稣生母玛利亚的崇拜在西班牙也狂热起来，尤其是17世纪，反对新教的反宗教改革力量逐渐强大～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～西班牙南部，塞维利亚Seville巴洛克艺术表现的重要中心之一17世纪塞维利亚诞生另一形象，这一偶像对信徒的主宰力仍有争议马卡雷纳教堂Macarena，圣母玛利亚雕像

《马卡雷纳的希望圣母像》佩德罗·罗尔丹1670，哀悼耶稣之死

眼泪是玻璃，头发是真发，肉体是木头，修女为之换衣塞维利亚受难周Holy week，复活节前一周耶稣受难日午夜过后，受难周达到高潮，圣母恩典游行拉马卡雷纳La Macarena是文艺复兴鼎盛期的传统在现实中的生动表现，艺术家以更自然质朴的方式，利用宗教形象的力量，使其有一种呈现感

《最后的晚餐》，达芬奇，1497存在问题：崇拜者崇拜的是什么？

形象之上的圣母玛利亚概念？

/雕像本身？

塞维利亚教会权威意识到偶像崇拜的危害，提倡节制，谴责过度放纵，对信仰和偶像崇拜界限保持警惕。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～印度，德里偶像崇拜的国度the home of idolatry，以人类形象表现神灵AD12世纪初，印度次大陆出现新传统，反对偶像崇拜威力清真寺，德里第一座庙宇，AD119227座被拆毁的印度教和耆那神庙的遗址上建成建造者是12世纪占领印度北部的穆斯林军队中央砖塔高72.8m，世界此类型建筑中最高

威力清真寺，AD1192～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～偶像崇拜与偶像破坏：拉马卡雷纳在天主教的西班牙首次展示的10年后，清教的英格兰对“天主教偶像崇拜”发起大规模攻击

英格兰，伊利大教堂Ely Cathedral7世纪起的朝圣之地，中世纪后期哥特式建筑16-17世纪，存在教义分歧的新教徒和天主教徒争夺英格兰控制权新教对其破坏，名为摆脱天主教偶像崇拜教堂在维多利亚时代得到修复～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～重新解释传统宗教艺术形式：英格兰，伦敦，圣保罗大教堂St.Paul‘s始建AD604，17世纪末重建，350年历史

圣保罗大教堂St.Paul‘s视频艺术在圣保罗大教堂比尔·维奥拉&基拉·佩罗夫夫妇，“视频时代的伦勃朗”

殉道者们，2014

玛利亚，2016～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～朱利安·布雷顿Julien Breton与伊斯兰教义学Kalaam

义学的飞翔，2017融合摄影和涂鸦，通过词语和图像的一种独特、短暂、透彻的伊斯兰教融合方式，将日常空间变为圣地

—————————————————————EP5 文艺复兴世界文艺复兴The world Renaissance：15、16世纪，圆顶建筑随处可见，人类正在成为自身宇宙的中心，艺术家开始效仿古典成就。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～AD1550，罗马的米开朗基罗和奥斯曼帝国伊斯坦布尔的米玛·希南Mimar Sinan争夺同一份荣誉，超越神在世间最伟大居所的圣索菲亚大教堂。

圣索菲亚大教堂Hagia Sophia，伊斯坦布尔古希腊东正教大教堂，AD537奥斯曼土耳其人于1453年占领君士坦丁堡后，将其改为清真寺

基督教与伊斯兰教文化冲突激发创造力～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

苏莱曼大帝

苏丹禁卫军

米玛·希南Mimar Sinan小时候被苏丹部下带走，从基督教改信伊斯兰教，征召进苏丹禁卫军，成为军事工程师，后受命建造一座承载苏莱曼大帝之名的清真寺——苏莱曼清真寺，将圣索菲亚大教堂踢下神坛

苏莱曼清真寺奥斯曼土耳其遵循伊斯兰教逊尼派教义，反对任何歧义，苏莱曼清真寺内部明亮宽阔～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～意大利，罗马圣彼得大教堂，基督教教会最伟大的标志，重建工作开始

AD4世纪，罗马皇帝康斯坦丁下令建造圣彼得大教堂，天主教会旗舰15世纪，摇摇欲坠文艺复兴时期的多纳托·布拉曼特Donato Bramante，承担重建任务，但未能见到其心目中的圣彼得神龛放大继任者米开朗基罗Michelangelo，希望catch up with苏莱曼清真寺的进度

米开朗基罗1552年，圣彼得大教堂重建完工，米开朗基罗为施工者举行宴会

圣彼得大教堂圣彼得大教堂穹顶高136m，高于圣索菲亚大教堂和苏莱曼清真寺米开朗基罗被尊称为“圣者”

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～意大利，佛罗伦萨本韦努托·切利尼，渴望被认可为艺术家的工匠

佛罗伦萨当时最受推崇的是多纳泰罗的青铜像《朱迪斯》，圣经中的女英雄，手中是敌军将领赫罗弗尼斯的首级，位于佛罗伦萨市政广场上，庆祝推翻美第奇家族专制

近一个世纪后，科西莫·德·美第奇当上公爵，庆贺家族重回权力巅峰，下令建造一个雕像，男英雄斩首女怪物切利尼采用整体锻造，病重时工作《柏修斯与美杜莎》

美杜莎的眼睛正对着米开朗基罗的大卫像，石化——切利尼想要超越米开朗基罗现代中的美杜莎

孔雀石雕刻～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～东方，巴基斯坦，拉合尔艺术融合方面最具代表性：印度，莫卧儿王朝时期莫卧儿王朝初期最伟大帝王（第三任），阿克巴大帝Akbar，中亚血统蒙古大汗成吉思汗后人与帖木儿汗血统，富有

阿克巴大帝阿克巴在印度古城遗址上重建拉合尔，1584确立为自己的都城，将印度教寺庙与波斯清真寺建筑风格融合，形成当今经典印度风格

绘画风格改变：曾经完全用于表现重大历史事件和神话，变得更有自然主义的意趣莫卧儿绘画有时被称作微缩画，但不准确。

绘画图册阿克巴统治“包容”：多种文化元素融合阿克巴之子贾汗季Jahangir，意为世界的掌控者，喜欢艺术讨厌战争，以超越父亲为目标，减少资助画家数量，参与制作，使莫卧儿艺术的美与优雅达到新高度

细微的阴影效果，单根毛的笔勾勒微小细节，为贾汗季风格的微缩画赋予了三维立体感，解构画法

贾汗季接见苏菲派的谢赫（虔诚信徒），下面是奥斯曼帝国的苏丹、英国国王詹姆斯一世和比奇特画家本人表现绝对王权，对宗教精神追求，世界性

贾汗季的马赛克mosiac瓷砖壁画，拉合尔城墙世界最大的壁画，17m高，450m长融合欧洲天使、中国龙、波斯马赛克壁画～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～东西方差异：社会条件不同西方靠资助推动艺术发展，画家作品互相竞争，提高声望，推崇个人成就和个性化创作东方统一集权制国家，仅靠皇帝资助，画家地位低下，更明确地控制和规范艺术创作～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～打破规则的人：1）米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔Caravaggio肉体真实感，而非来自遥远天堂

17世纪初罗马，新的视觉革命罗马，圣阿戈斯蒂诺教堂St.Agostino

《罗莱托的圣母》the Madonna Di Loreto2）阿特米谢·简特内斯基Artemisia Gentileschi打破时代最深层艺术禁忌的女性画家，强烈自然主义色彩，色情暴力

被导师强j，上法庭，受恶名困扰在罗马工作，去了佛罗伦萨、那不勒斯，最后去了英国，为查尔斯一世作画

英国时期的自画像，被查尔斯一世买下阿特米谢突破性的自画像，反对塞萨尔·里帕的寓言中人物绘画时不能说话，未用布将嘴封起来，反对陈旧观念——女人只有在别人问话时才能说话，彰显女性权利。

3）迭戈·委拉斯奎兹Diego Velazquez西班牙，马德里服务于西班牙的菲利普国王最激烈的反抗——艺术应该脱离庸俗，使现实更美丽

《宫女》为晚期作品该幅画颠覆资助者与艺术家的常见关系，画家是主宰者观赏者被设定在国王的位置上，改变了绘画创作方式4）伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵Rembrandt van Rijn荷兰黄金时代最伟大的画家荷兰共和国，阿姆斯特丹与西班牙长期战争后，荷兰自由，阿姆斯特丹成为欧洲最富有最国际化的城市

《夜巡》1642（日常惹恼甲方的画）据说只有鼓手免费画的脱离大部分画作的两维维度，电影动感，伦勃朗的明暗法，从暗影走到明亮空间，声音喧嚣的自由、欢乐的自由宣言，关注艺术更关注世界伦勃朗的作品被视为北欧文艺复兴运动的开端17世纪30年代，随着荷兰的贸易扩张，莫卧儿规范细致的绘画也出现在荷兰，伦勃朗被吸引

1631自画像17世纪50年代，随着荷兰东印度公司在印度贸易扩张，伦勃朗临摹莫卧儿绘画原作

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～17世纪中期，欧洲对艺术家崇拜狂热，东方无名工匠对完美追求更高印度，阿格拉

泰姬陵Taj mahal阿克巴皇帝的孙子，沙·贾汗Shah Jehan为死去的妻子泰姬·玛哈尔Mumtaz Mahal建造

道拉陵墓Itmid Ud Daula ，泰姬陵的灵感来源，比泰姬陵早十多年，莫卧儿王朝第一座伟大陵墓设计者为女子，贾汗季的皇后奴吉汗Nur Jehan为其父亲，贾汗季的近臣建造完美的内部，色彩艳丽，天堂花园，永恒春天

道拉陵墓内部后经西方殖民，东方精美艺术成为西方人的饰品，被西方艺术评论家称为“东方装饰艺术”，区别于欧洲视为真正艺术的装入画框的绘画。

—————————————————————EP6初次邂逅（文化融合）

—————————————————————EP7 光辉（色彩艺术）

—————————————————————EP8 进步崇拜（工业时代的反思）

—————————————————————EP9 重要的火花（现代艺术）

—————————————————————结语：These are things that have been made by the liberated thought, the acute vision and the unquenchable created fire of our shared humanity.

《文明》是一部深度而又富有洞见的纪录片，由历史学家西蒙·沙玛、玛丽·比尔德和戴维·奥卢索加主持。

该片全面展示了人类文明的进程，以及各种艺术和文化对社会的深远影响。

透过这部纪录片，我们可以看到人类历史的宏大叙事，理解各种文化的价值和影响。

这部作品充满洞见，富有启发性，是一部难得的历史纪录片。

What can art do when horror comes calling?当恐怖来临时，艺术能做什么？

What can art do when civilisation itself is lost?当文明自身迷失时，艺术能做什么？

捷克的特雷津集中营（Theresienstadt），曾在包豪斯学习过的Friedl Dicker-Brandeis来到这里当了孩子们的艺术之母。

战后有4500幅作品在布拉格犹太博物馆（平卡斯会堂，Pinkas Synagogue）展出。

富有飞翔之梦，水下世界，想象中流动着光与风的世界，火车是现实中的死亡天使，幻想中有山有树的拼贴画。

Each picture defies the dehumanisation.Each picture also begs a larger question. What was art to do in the face of a century of total war and genocide.艺术究竟是富人的玩物，茶余饭后的谈资，还是生活必需品？

日本直岛町的地中美术馆（日本企业家福武总一郞），对这个问题有了禅意的回答，回击了日嚣尘上的消费主义和城市中非人的冷漠。

作品包括：莫奈的睡莲，James Turrell的淡蓝色和开放空间Piet Mondrian，皮特-蒙德里安，作品：1910年的《韦斯特佩勒的灯塔》；1909《沙丘之五》（Dune V）；1914年以后的抽象画，仅以横线和竖线画就的《码头与海洋》（Pier and Ocean）；到达纽约之后的三幅，《红黄蓝黑的构成》，Broadway Boogie-Woogie和Victory Boogie-Woogie，画风简单又大胆。

Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray and BlueJackson Pollock，另一部纪录片《美国艺术》也提到的，谈论美国艺术绕不开的画家，滴画者dripler Jackson。

与威廉-德-库宁（作品《抽象》）、李-克拉斯纳（作品《庆祝》）等一同被誉为英勇的先驱者。

浮华的美国生活：安迪-沃霍尔《金色的玛丽莲-梦露》，马塞尔-杜尚《喷泉》，伟恩-第伯《蛋糕》，安迪-沃霍尔《金宝汤罐头》，贾斯培-琼斯《三面旗》，伟恩-第伯《口红》——波普艺术。

...a wallowing in the junk from which art was supposed to redeem us.艺术本应是救赎，而这是源源不断的垃圾。

James Rosenquist，詹姆斯-罗斯基斯特《F-111》。

安塞尔姆-基弗在战后废墟中成长，作品：飞机残骸（铅制），行为艺术Occupations（占领），Walhalla（瓦尔哈拉神殿），Bose Blumen（愤怒之花），Nigredo（黑化），Iron Path（铁轨），Arsenal（兵工厂）。

对遗忘发起战争。

德国历史：Casper David Friedrich，《雾海上的旅人》（Wanderer Above the Sea of Fog）。

卡拉-沃克，剪影图描绘奴隶制的暴力：《毁灭的欢喜烈士》《非洲/美洲》《微妙》/《神奇的糖宝宝》，巨大画作《耶稣进入新闻世界》（Christ's Entry into the Journalism），使人回忆起1810年弗朗西斯科-德-戈雅的《战争的灾难》。

加纳艺术家艾尔-安纳祖，金属片镶嵌画，Gravity and Grace。

蔡国强，爆炸，《天堂情结》。

艾未未，《法船》，Law of the Journey。

以色列艺术家Michal Rovner，动态画《无题》《黄色追踪》《涂浮》《瑞泽夫》，描绘居无定所的人们，祷告的人们。

《玛康》，place，居所。

Great art collapses the time and space separating us from its moment of creation. It gives us pause. It makes us reimagine the world in countless, unanticipated ways. That's why even amidst our modern, hepped-up lives of digital swipes and flickering screens, we find in art something that can't be found anywhere else, a rush of delight that somehow also connects us with the enduring and the profound, and that's why people come in their millions to see it in galleries and museums.伟大的艺术自诞生那一刻起就把分割我们的时空壁垒打破了。

它为我们带来暂停。

它让我们以无数种无法预知的方法来重新构想这个世界。

这就是为什么即使处在这个充斥着电子图片和闪烁屏幕的狂躁现代，我们仍能在艺术中发现其他地方发现不了的，即以某种方式将我们与永恒而深刻的东西连接起来的喜悦之情，这也是为什么会有数百万人涌入画廊和博物馆去参观的原因所在。

不出家门看世界系列/E01被三星堆和约旦的佩特拉震撼了。

“我们可以花许多时间争论文明是什么抑或不是什么，但当它的对立面出现时，在种种暴虐、残忍、偏执和毁灭欲中，我们立刻就会明白何为文明。

从人类残破的肢体，文明的顷刻陨落，我们会真切知晓文明到底为何物。

所有文明最终都对无法实现的目标汲汲以求，那就是征服时间。

为此，它们致力于更大、更高、更壮观，以为这样就能通往不朽。

然而事与愿违，即便是人口最稠密的城市，其市集、寺庙、宫殿和坟墓也终归会被废弃。

然后，不眠不休铁面无私的大自然母亲开始接管此地，用沙尘掩埋，以植被覆盖，自此，文明便会淡出公众视线、彻底消亡。

”/E02看得好累，这集的解说有点用力过猛，阿弗洛狄忒的雕像那段简直了/E03目前最喜欢这集，西方人的角度解读中国风景画，非常奇妙，这集真的解说的太太太太完美了，从波斯国的毛毯到威尼托别墅，低地国家的风车和十字架的联想，这几个point太戳我了，还有最后our lonely blue dot又切换了视角，词穷了，太喜欢这集了。

1.文明不只是艺术与宗教。

虽然艺术是文明的最好见证与载体，然而艺术并不能承载一切的文明形式。

一部关于文明的纪录片讲成了艺术与宗教的宣传大片。

2.我们承认世界文明多源丰富，比中华文明强大的深邃的文明也不胜枚举。

但讲成了世界文明只有西方文明和其他文明就不大好了，而且中华文明成了其他文明中一个小得不能再小的文明。

这也证实，像BBC这样的西方媒体对中国以及中国文化确实有偏见。

3.日本和荷兰、印度确有相当的本事发扬其本国的文化。

小小的东西就能够吸引BBC的注意。

而中国有着悠久文明，日本借鉴中国的部分数不胜数，一种文明成果在日本发扬光大甚至超过了中国文化的影响力，这所谓的文化窃取，咱也不能只强调窃取，而也得相信人家确实有能力将这个窃取很完美地进行移植并内化为自己的文化，最终进行输出，让世界相信这就是日本文明。

然而说到底，哪有什么窃取，一切的文明属于全人类，一切文明都互相影响互相借鉴。

但是作为中国人，我们也不得不思考这背后的关于文化保护与文化宣传方面的不足与差距，更好地保护本国文化并进行文化宣传，让中国文明在世界上更具影响力。

OK，这部片子就是让我们知道中华五千年文明博大精深也可能只是中国范围内的一种文化自视。

其实在世界上中华文明不过是其中的一支，而且不是太起眼。

毕竟，我们要知道，古代四大文明古国，我们只是其中之一；而所谓“四大”，也只是人们的自封，其实际上牛逼的文明成果不只有四个，如天空星辰，各自生辉。

但是，我们也不能因此而自鄙，中文文明还依旧雄立于世界文明之上。

认清定位之后的文化自信，应该更多一份从容，这本身也是一个加分项。

（第一集）史前人像绘画：南非欧洲，法国：布拉桑普夫人（雕刻女性头像）头部为猛犸象牙脸部特征具有光影变化

布拉桑普夫人BC2000埃及文明与称为米诺斯的航海文明（希腊）进行通商由亚瑟·埃文斯（英国）发掘米诺斯文明的象征物：公牛、金戒指BC1627年火山爆发毁灭圣托里尼岛克里特文明灭绝产生迈锡尼文明约旦，佩特拉古城

佩特拉古城地形险恶环境决定一切香料贸易树脂燃烧产生香气仅生长在阿拉伯地区纳巴泰人凭借自己对地形的熟悉垄断了香料贸易壁画歌颂酒神也有拜占庭风格的马赛克壁画有希腊化的建筑竹子加以象头只出现在佩特拉古城AD1鼎盛 106年被并入罗马帝国 7世纪被伊斯兰军队入侵多次地震残破废墟被遗忘的文明三星堆文明，中国四川与中国黄河文明平行发展有文化交流（中国文明记得比较简略 因为介绍的也简单）玛雅古国，墨西哥卡拉克穆尔 通过人力石城，通过建造公共建筑，广场来强化自我意识玛雅文明活泼多样充满创意

玛雅人对图形有着狂热的爱好因此发明了象形文字到处有文字（更像是有文本意义的图像）

玛雅象形文字洪都拉斯，科潘古城建筑立面色彩鲜艳被保存完好象形文字梯，统治者在石阶上刻象形文字

象形文字梯（第二集） 墨西哥，塔巴斯克州最早出现人像的文明之一，奥尔梅克文明巨大石雕高2米的人脸眼睛直径30cm，由一整块玄武岩雕刻而成

2. 埃及，门农巨像奥西曼提斯，雪莱受门农巨像启发所创作

传说其中一尊会在黎明时歌唱（风吹过雕像的裂缝）希腊人将巨像与自己的文明传说相连接因此叫做门农巨像重新命名是一种对当地进行统治的策略3.弗拉西克来亚雕像，希腊

弗拉西克来亚雕像上残留有红色颜料，表明希腊雕像都是色彩鲜艳的，动作略显僵硬4.阿泰米多乌丝，非常写实古罗马统治下的埃及艺术（AD60-150）埃及的希腊罗马时期，艺术风格截然不同棺材上画有制作木乃伊的场景，表现了死后世界，源自古埃及，红色背景源自古罗马

5.兵马俑流水线工程身体的不同部分由不同的人负责6.埃及，底比斯拉美西斯二世，巨像爱好者

7.北方天使，艺术家葛姆雷的作品8.被绘制的花瓶，

上面的图像体现了演变中的社会制度同性社会性女性生产羊毛和孩子9.古希腊风格雕像，罗马希腊：多次打败强于自己的劲敌进而产生了自己是优越民族的思想他人即野蛮和谐是核心要义身体的和谐反映宇宙的和谐古罗马吸取学习了古希腊的雕像艺术

休息的拳击手10.贝尔维德尔的阿波罗

温克尔曼将阿波罗视为高级文明的象征，古典主义随即影响了整个西方审美11.奥尔梅克摔跤手可能是fake，过于现实化，具有希腊罗马风格，与同时期作品格格不入，玄武岩非当地产12.美第奇的维纳斯 BC75，普拉克西特

第一尊裸体雕像由古希腊影响的古典主义审美影响了人们对于美的人体的定义

人体是我们认知世界的基本工具，也是表达我们对这个世界的感受和想法的最佳载体。

我认为我们一直试图客观地描述我们是谁。

人是什么？

艺术是什么？

但这两个认知过程是相互平行的，也是相互补充的。

通过制造生命以外的事物，但反映的又是生命本身，我们表现出了生命中某种隐藏的或是隐晦的东西。

雕像艺术只有两个主题，那就是人体与空间

E01 Second Moment of CreationExcavations in Iraq in the 1920s and 30s began to reveal how intensive irrigation of the planes between the rivers Tigris and Euphrates had allowed the world's first true cities to arise. By about 5,000 years ago, cities with tens of thousands of inhabitants, such as Ur and Uruk, were reproducing art that reflected the self-image of the powerful. Here is the Standard of Ur where mosaic inlaid in bitumen showed the scenes that mattered most.

The Standard or Ur - Mesopotamia (c.2500 BCE)Soldiers march

war wagons roll,

and on the reverse,

Standard of Ur - reverse sidea court convenes with the kind depicted larger than his priests and courtiers,

ranged below the catering classes, the toilers and hewers.

It's a complete social world, and it came with writing. These scripts usually recorded administrative matters, but sometimes told the stories of heroes and deities. And animals continue to provide the models for gods and monsters.

The Ram in the Thickets - Ur, Mesopotamia (c. 2600 BCE) - front

The Ram in the Thickets - Ur, Mesopotamia (c. 2600 BCE) - sideThis gorgeous goat, also from Ur, drew materials from far and wide.

The Ram in the Thickets - Ur, Mesopotamia (c. 2600 BCE) - sideWhite shells were from the Red Sea, the blue lapis lazuli from far Afghanistan and the gold leaf was the work of local goldsmiths.

The Ship Procession - Akrotiri, Greece (1550 BCE)

The Ship Procession - Akrotiri, Greece (1550 BCE) enhanced versionThese passengers aren't going to the afterlife, they're on ferries and festival excursions.

And on the land behind them, there are streets with multistorey houses, and in the richer of them, decorative paintings of the kind consumers would want forever after.

And yet in the British Museum, there's a little bronze sculpture, that's pulsing with natural energy that feels absolutely true to life.

Bull and Acrobat - Minoan Crete (c. 1600-1450 BCE)

Bull and Acrobat - Minoan Crete (c. 1600-1450 BCE)What strikes me as being physically real is the fact that this is not a stylised piece of work at all. It has physical immediacy. Even though our jumper has lost his legs, his back is braced, his head is flung back. And the bull, the bull is indeed a bull in full charge - front and back legs tensed. The eyes, you can actually see the eyes, are blazing, and the muzzle is snorting with dangerous foam. E03 Picturing ParadiseWhen your world is collapsing, when everything is closing in, what you want is to be somewhere else. Somewhere you can breathe in peace. A scrap of beauty, far from the noise and ugliness. But, if there is no escape, then you go there in your dreams and you paint that landscape into existence.

Mu Xin - Pure Bamboo by a Cool Stream (1977-79) (its full-size are not available for download)This is what happened in China in the 1970s to the artist Mu Xin. During MZD's CR, he was an obvious target. Middle-class, intellectual, a lover of decadent, Western art. Mu Xin was subjected to solitary confinement, forced labour and then house arrest. But the paper supplied for weekly confessions became the material of his liberation.

Mu Xin - Ancient Road at Shanyin (1977-79) (its full-size are not available for download)

Mu Xin - Ancient Road at Shanyin (1977-79) (its full-size are not available for download)Mu Xin broke out of his confinement by making visible, albeit in deadly secrecy, the landscapes which unfolded in his mind. The art memory of China, its peak and its valleys.

Mu Xin - Wandering in a Dream to West Lake (1977-79) (its full-size are not available for download)the Art Gallery in YaleThe culture which had given the rest of the world, 1,000 years before, true landscape art. While everything else was being smashed up, he was determined that art - now judged a reactionary crime - would survive. Like nature itself, landscape art has always been an antidote to the anarchy wrought by the hand of man. Yet it's rarely a depiction of the way the world is, but a vision of the way we would like it to be. Sometimes it delivers a sense of harmony between nature and humanity. Sometimes, it a picture of a nation's home. Sometimes, it's a dream of heaven writ in fabric or glimpsed through a lens. But, most of all, it's a way to understand our civilisation and to behold that most terrifying and thrilling of all truths - our place in the cosmos. ......"The nation is broken, but mountains and rivers remain." Those words could have come from Mu Xin in the 1970s, but, actually, they were written 1,000 years earlier. In the early 10th century, China was torn apart by endless civil war. As feuding states vied for power, they burned cities and towns and slaughtered their people. Yet it was out of this anarchy and chaos that the Chinese tradition of landscape painting first blossomed as the great subject of ar

Li Cheng - A Solitary Temple Amid Clearing Peaks (10th century)For the Song dynasty, who finally triumphed in the year 960, landscape art represented both a glimpse of a better world and a means to unite this shattered country.

I am looking at a document that attests to a profound alteration in human sensibility because it was in Song China that, for the first time, landscape painting with ink and brush became the true and absolute sign of what civilisation was, both for those who practised it and for those who owned these precious scrolls. This painting is more than 1,000 years old. And it's thought to be by one of the first truly great landscape artists, Li Cheng. Dominating the scroll are mountains, symbols of the Song dynasty. The biggest, most imposing peak is the Emperor, the lesser peaks are his ministers. Li Cheng's message is that this is the protecting force beneath which China can recover its harmony and rebuild its civilisation.

He's an absolutely brilliant painter of human activity, from a man on a donkey to people having their meal, to perhaps dumplings being cooked in the back kitchen there.

And this bottom half of the scroll is crowded, not just with people, there are all sorts of things going on. This is our world, this is the place we inhabit.

This is more than mere propaganda. Li Cheng asks profound questions, which go to the heart of our relationship with the world around us. As our eye ascends through the painting, so our whole approach to it also ascends to a higher order of question.

Right in the visual centre of this beautiful painting is the temple itself, and the temple is almost more important than the whole mountain. It is the place of equipoise, the place of peace.

Above the temple, there is no human action at all, and Li Cheng has changed the wash of the ink.

It's lighter, finer, more ethereal. So this is a borderland between the human and the spiritual world, and gradually we move up and face the greatest of all. What is nature? What lies beyond surface appearance? What truly moves the universe? And how, above all, does the dialogue between flowing water and the adamant free of that eroded rock bring us harmony and bring us what everybody in China wanted - happiness and peace?

Li Cheng offers us a glimpse of who we are by linking the comings and goings of our little lives to the majesty of the cosmos. And that sense of fit between things mortal and things eternal fills the mind with the ancient Confucian sense of rightness. Everything in its ordained place. This is how life is supposed to be. So powerful was the message that, within a century, landscape art had sunk deep roots into the culture of Song China. New painting academics flourished where it was practised. Weighty tomes were written about its philosophy and technique. To be Chinese meant to be civilised and to be civilised meant to paint, above all, landscapes. ......This handscroll was painted by the artist Qiao Zhongchang. It was based on one of the most famous Chinese poems, written by a government official, a man of culture and refinement, called Su Shi. Su Shi had been exiled after a political purge and spent his days writing about excursions he took with his friends up the Yangtze River.

Qiao Zhongchang (960-1127) - Illustration to the Second Prose Poem on the Red Cliff - Left 1st

Qiao Zhongchang (960-1127) - Illustration to the Second Prose Poem on the Red Cliff - Left 2nd

Qiao Zhongchang (960-1127) - Illustration to the Second Prose Poem on the Red Cliff - Left 3rd

Qiao Zhongchang (960-1127) - Illustration to the Second Prose Poem on the Red Cliff - Left 4th

Qiao Zhongchang (960-1127) - Illustration to the Second Prose Poem on the Red Cliff - Right 3rd

Qiao Zhongchang (960-1127) - Illustration to the Second Prose Poem on the Red Cliff - Right 2nd

Qiao Zhongchang (960-1127) - Illustration to the Second Prose Poem on the Red Cliff - Right 1stHere he is carrying fish and wine as his wife sees him off on the journey.

We turned the boat loose to drift with the current. All around was deserted and still. A lone crane flew overhead.

The painting evokes both the pleasures of friendship and the melancholy of the exile.

.A dream, but one with a bittersweet taste. ......But landscape painting wasn't always about escape. Sometimes, artists captured the violence of history. 200 years after Su Shi wrote his poems, China's Song dynasty had fallen to Mongol invaders. The painter Wang Meng refused to serve the Mongol emperors, preferring to retreat to a very particular place, his family's estate in the Qingbian mountains. Those mountains became the subject of his greatest painting.

Wang Meng - Dwelling in the Qingbian Mountains (1366)When you're in the presence of a bona fide masterpiece, which this is, words somehow struggle to be formed. But I will do my best. Not least because this is an extraordinary painting because it belies all the pleasing stereotypes we have about Chinese landscapes. When you think of Li Cheng, you think of that first generation of northern Song painters and it is all about feeling protected by the Imperial mountain. None of this is happening with Wang Meng. This is, above all, a painting about turbulence. It's full of a kind of restless, writhing, sensuous, intense energy. There's a reason for this turbulence. By the time he painted this, Wang Meng's family mountain retreat was right in the middle of a battlefield fought over by armies 200,000 strong.

But the reality was marauding and massacre.

These are not mountains which protect us.

Instead, they trap and threaten us.

Here is a man beautifully painted picked out with a conical cap, which is a cap of this particular region. And it's echoed by the shape of the peak. So, you think the man belongs to the mountains, but the man has nowhere to go. There are paths which make no sense at all. He moves his way through scrubby pines. Wang Meng has lit this dramatically to make it more difficult, to make it more exciting, to make it more perilous and energised. Eventually, we see one isolated, tiny figure, alone.

And this huge orchestration, musical energy, these animated, pulsing rocks, look as though they're about to topple down on him.

What's happened to landscape painting in the hand of Wang Meng is that it's gone from being not just a place of calm, but to an intensely personal expression of his own mood and his own feeling of insecurity. So, everything that is coursing through the imaginative energy of the artist gets registered in these sudden, jabbing repeated strokes. This, then, is a state of mind rather than a state of the mountain.

If this painting depicts Wang Meng's deepest anxieties, then his sense of foreboding was well-founded. Shortly after completing it, he fell victim to his political enemies and died in prison. E07 Radiance

Vincent Van Gogh - Starry Night Over the Rhone, 1888 With this epiphany in mind, Vincent gathered all the intensity of his spiritual longing into one all-consuming obsession - how to bring heaven to earth and turn it into a painting. So on a warm night in September in 1888, he comes down from his little apartment in Place Lamartine in Arles and goes around the corner and he sees this (Vincent Van Gogh - Starry Night Over the Rhone, 1888). Great expanse of the River Rhone with the city of Arles reduced to a little rim of human activity, lit by rather sulphurous gas lights. And somehow, this amazing moment speaks to him that he can actually do this cosmic painting. And he creates a king of compositional double trinity. The first trinity is of land and water and sky. And the land is this little spit of the bank with those very Japanese boats tied up in the harbour there.

Then comes the river and then comes the burning night sky, delivered in great pulsing brushstrokes of heavily-loaded aquamarine.

And the three of them, land, water and sky, are all melting and dissolving together.And the second trinity, the one which really was most important, was that of light. The gas lamps are just indicated by a kind of stab of crusty, dark yellow. And then those gas lamps are reflected in the second element of the trinity lights. Beautiful reflections which soften their harshness.

And these kinds of fans of heavily-loaded brushstrokes just fall into the water.

And the third level of the lights is Ursa Major exploding in the sky. Taking his brush, he squashes it against the canvas, and on top of that, another brush loaded with lead white, and the points go, jab-jab-jab-jab-jab!

And those stars and everything explodes, and he knows he's got it. He's got what he's been looking for. He's got this extraordinary sense of us in the universe and this couple of lovers are staring out, feeling what he wants us to feel.

He said, you don't need to go church. The church of the day is this. This great illumination, like a burst of beauty from a stained-glass window. This is the radiance of here and now. E08 The Cult of ProgressBut Napoleon's invasion had had another purpose - not only to uncover the secrets of ancient Egypt, but also to impose European civilisation on the living, contemporary Egypt. Armed with a library of books and a printing press, Napoleon wanted to re-educate an Islamic world that Europeans had long seen as the enemy, a civilisation they considered to have lost its way. Ultimately, Napoleon's occupation would fail at the hands of the British. But, in a curious twist, Europeans became increasingly obsessed with the very culture Napoleon had tried to change. Or more accurately, their imagined fantasy of what that culture was. Soon artists began to travel throughout the Islamic world to paint the exotic places and people they encountered.

Eugene Delacroix - Women of Algiers in their Apartment 1834This is the painting that inspired an entire genre of 19th century European art - Orientalism. It's the work of the French artist, Eugene Delacroix who painted it in the 1830s, after he'd actually gone on a visit to Algeria, which had recently been conquered and colonised by France. And this is the first real serious attempt to portray ordinary life in the Islamic world.

But like many of the Orientalist paintings that were to follow, not everything about this is what it seems. Now, Delacroix claimed to have based the composition on a visit he'd made to an Arab household in Algeria, but it would've been extremely unusual for a male stranger to be given access to the women of an Arab household, so there's every chance that these women are in fact Jewish.

And there are other elements of this painting which were either fabricated or embroidered by Delacroix. So the painting was completed in Paris using exotic costumes, and the models are Parisian models.

And this figure of the black servant or perhaps black slave was of Delacroix's invention.

So what seems like a real scene is in fact a Parisian revelry of a supposed exotic sensuous world that didn't exist in Europe. Yet in Delacroix's gifted hands, there is a subtlety of shade and colour that was rarely achieved by the generation of Orientalist painters he inspired. Many Orientalists invented scenes that revelled in the decadence and despotism that Europeans considered being oriental qualities. Concubines languishing in hidden harems, naked female slaves for sale in busy markets.

Jean-Leon Gerome - The Slave Market 1866Orientalist themes became so popular that Ingres, master of the classical nude, set one of his greatest works in an imagined women's bathhouse, even though he'd never been to the Middle East.

Jean-Auguste-Dominique Ingres - The Turkish Bath 1863These were European fantasies, and they suggest a desire to escape the turmoil of life in industrial Europe. As the Industrial Revolution gathered pace, Europe's cities began to change beyond all recognition. To begin with, few saw the emerging factory landscapes as a worthy subject for art.

J.M.W. Turner - Dudley, Worcestershire (c.1832)But the British painter Turner did. In his view of Dudley, in England's industrial heartland, he juxtaposed the old town on the hill, its ruined castle and church steeple, symbols of tradition and faith ...

... with the blazing furnaces and busy canals of the modern age.

The great thinker and art critic John Ruskin saw in the picture an indictment of how the old way of life being destroyed by the factory and the machine.