22年后的自白

新年的钟声早已敲响，但电影市场却依旧延续着2018年的萧条，少有令人眼前一亮的新作品出现。

《来电狂响》、《“大”人物》、《大黄蜂》等高票房电影也尽是IP续作或者翻拍电影，尽管这些作品取得了不错的票房成绩，但包贝尔真的能够超越刘亚仁了吗？

更为无奈的是，珠玉在前，续作如何本土化，也很难带给观众超越原作的新意。

尽管翻拍片难以拍出新意，但这并不意味着不可完成，近期上映的《22年后的自白》就做到了。

韩国电影一向以“敢拍”、“会拍”闻名于世。

2012年，韩国电影《我是杀人犯》将故事对准了刑事案件的诉讼时效制度，用小人物手中的钢笔控诉不合情理的诉讼制度。

五年后，日本导演入江悠根据《我是杀人犯》的故事，拍摄了电影《22年后的自白：我是杀人犯》。

影片延续了原版《我是杀人犯》的剧情，讲述的还是连锁杀人犯曾根崎雅人在案件诉讼时效失效后，重回大众视野，著书立说，挑战公众对于法理、情理的认知。

有人为他尖叫鼓掌，视他为精神偶像；有的人对它的行为充满疑惑，不知其为何重返人间；有的人对他恨之入骨，恨不得抽其筋、剥其皮、断其骨、烹而食之。

主角牧村航对凶犯的态度却与常人不同，惨遭毒手的妹妹仿佛心间的一根刺，时刻提醒着他要抓住罪犯，为妹妹报仇，公务人员的理智却提醒他诉讼时效已过，曾根崎雅人是受法律保护的无罪公民。

社会舆论不断发酵，连环杀人案中被忽视的细节、消失的伤害者、真正的罪犯逐渐浮出了水面。

不仅剧情相似，影片对悬疑反转的处理也仿照《我是杀人犯》。

连环杀人犯重现人间，将凶残的杀人过程编辑成书，成为万众偶像后，镜头下的他却又揭下了自己的面具。

跟随导演的镜头，影院的观众锁定了凶犯，一场人民的审判刚刚开始，却又跳出了另一位凶手，跳出了另一个恶魔。

凶手锁定后，诉讼时效外，如何审判罪人成了观众最为关心的问题。

韩版中，警探崔永久反转黑化，用钢笔惩戒了凶犯；日版做了柔性的处理，警探牧航村发现了漏洞，剧情彻底反转，诉讼仍有效，案犯最终受到了迟来的审判。

虽然故事主线、剧情反转相似，但两部电影却呈现出了完全不同的质感。

原版《我是杀人犯》像是一部犯罪回忆录，带领观众回忆罪行，制裁罪犯，而日版《22年后的自白》则是一部PTSD患者的自愈指南，寻找罪犯是其次，最重要的是克制心魔。

影片开始，导演赋予了“凶手”一种极复杂的杀人手法：1.让受害者家属或者身边人目睹杀人瞬间；2.从背后用绳索绞杀被害人；3.不伤害案件目击者，任由让其报案、传话如此繁琐的杀人手法让杀人案犯从出现时就与韩版中隐藏于众生之中的反社会罪犯不同，他不仅要完美杀人，还要保护观众赋予其完美的光环。

如此耀眼的光环让他提前“暴露”，影片开始过半，观众就已经猜出了他是凶手。

但凶犯却毫不在意，因为导演就是要让观众提早发现他，并且走进他的世界。

这也成了日版与原版的最大不同。

能否找到最终凶犯不重要，能否讽刺不合理的诉讼时效（日本早已延长诉讼时效）也不重要，能不能让观众走进这个变态杀人犯的内心世界才是导演在乎的。

当观众走进了凶犯滝幸宏的世界，才发现他曾经也有一颗善良、炽热的内心，只可惜战地的惨痛经历深深影响了他。

让他不断追逐杀人的快感，让他追逐被害人求救时的成就感，让他不停地复原记忆中的杀人现场。

临近结尾，影片迎来了最后的反转。

受害者家属与凶犯身份互换，绳套中的凶犯成了受害者，曾经的被害者又成了新的施暴者。

时间仿佛倒流，一切又回到22年前的凶案现场，又回到了战地又回到了选择的地点。

新意十足、比肩原作的翻拍电影。

《22年后的自白：我是杀人犯》。

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（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）日本电影《22年后的自白》是翻拍自韩国电影《我是杀人犯》，韩版没有看过，正好可以没有主观印象地去讨论日版。

剧情讲述一个藏匿了二十二年的连环杀人案逃犯，忽然站在大众面前出书来宣扬自己是怎么杀人的，警察有多么无能，这是把警察局的面子按在地上摩擦啊，用矛盾冲突快速抓住观众的兴趣点。

这个题材和剧情设计相对新颖，往常虽然也有一些挑衅警方的犯罪片，但走黑红流量文艺路线的罪犯很少，大多是自认为高情商犯罪的莽夫，no zuo no die嘛。

不过从一些细节就可以猜出，初期出书自认凶手的崎雅不可能是真凶，男一号如果是个十恶不赦的反派，还因为刑事案件公诉失效一直逍遥法外，最后反人性博热点赚个盆满钵满，这成何体统？

电影创作团队是何目的与用心？

所以剧情一定有反转，反转的节奏与次数的把控，将直接影响电影的观感与评价。

幸好故事的复杂性和给人的想象空间，弥补了悬疑性不足的问题，也随着剧情的推进，一次次考验人性的弱点，最后也满足了观众的爽点，还蛮值得深度思考的电影作品。

东京连环杀人案是从1995年1月开始，接连有受害者在家中当着亲人的面被勒死，且凶手不杀证人，就喜欢看证人无能为力的样子，让他有难以言明的快感。

直到凶手与警员牧村发生贴身肉搏互有损伤后，凶手决心报复牧村，杀害了他的妹妹里香。

一名资深警员滝中计被炸身亡，算是替牧村死了一回。

凶手由此开始偃旗息鼓藏匿起来，一直到诉讼失效也未再次犯案露出破绽，警方对此也是毫无办法。

为什么要杀一留一，这个动因想了很久，万万没想到是因为凶手有PTSD，他将自己的恐惧释放在了无辜百姓身上，倒也是一个合理的理由。

很多年后，一名叫崎雅的男子公开承认自己是凶手，还把案件信息写在书里公布出来，结果导致年轻人空前追捧，书籍一度脱销，这是人性的扭曲还是道德的沦丧？

崎雅竟然还不满足，要求出版社加大销售力度，还要参与电视节目录制，一时间分不清他到底是杀人犯，还是当红偶像了。

崎雅本是里香的男友，他这么做的目的，就是在牧村的授意下，让真凶看到他的“杰作”被人冒充还名利双收，会不会心受刺激而再次现身。

风险很大，万一凶手已经老死病死或者无法接收相关新闻，那崎雅就不好收场了，不过哪怕有一点希望，肯定也是值得一搏。

这也能很好解释为何其他受害者家属都在谋划杀崎雅时，牧村出手阻拦一次又一次，为崎雅的身份反转做好了铺垫。

电台双伪凶手对质这一趴属于意料之中，但真凶是主持人在观看时真没反应过来。

后来崎雅以里香戒指里的信息，指出主持人直播的话术有很大的漏洞，一个只有崎雅、牧村和凶手才会知道的漏洞。

主持人杀里香的时间并不是牧村默认的时间，所以依旧可以让其依法入罪，这个安排多少有些牵强，为了救下崎雅编剧也是拼了。

要是往悲剧向发展，崎雅去杀主持人时先被反杀，然后牧村被偷袭重伤，眼看也要牺牲时，古惑仔出来力挽狂澜。

为了保护同为受害者家属的古惑仔，牧村破例放走对方独自善后也并无不可。

三星半！

完全超出预料，事实证明降低观影期待真的会带来和很多惊喜。

看影评不少人说，推理过程一般，也很容易猜到凶手，我以为就是普通的烂俗悬疑电影，bug众多，剧情平庸，凶手扁平化。

其实没有，这些普通悬疑片里会出现的毛病基本上都被很好的完善了，导演的功力确实蛮不错，节奏把握的很好。

而且用了不少特别让人眼前一亮的小拍摄技巧，背景音乐控制的很到位，那个时钟滴答滴答的声音营造出来的悬疑紧张氛围真的太赞了。

伏笔也埋的很好，剧情一次又一次的翻转，情理之外意料之中的感觉，你知道剧情发展到这里这里会有激烈的矛盾冲突，你甚至可能猜到了剧情会怎么样反转，但是，等电影发展到这一步时，你还是会惊呼:天呐！

居然是这样！

很值得在电影院看的一部电影，值回票价了。

如果是在电脑上看，我觉得观影体验就要大打折扣了。

所以，所有的电影，都适合在大荧幕上观看。

这句话真没错。

还有最后一点，就是演员！

!！

这个选角真的！

值了！

光看到藤原龙也我就觉得值回票价了，过了这么久，他还是四处散发无处安放的魅力嘻嘻嘻还有打酱油的龙星凉，一个字，帅！

最近，特别喜欢观看反转类的电影。

比如《这个男人来自地球》，比如：《调音师》等等。

之所以喜欢这类型的电影，大概就在于这些电影可以带来“爽”感。

这种“爽”感在于突然之间明白原来是这么一回事，难怪前面是这样。

比如《第六感》。

前面的部分，一直在讲布鲁斯·威利斯打不开房门。

自己也一头雾水，不明所以，不知道这是要表达什么。

这是一个很小的细节，但是看完结尾，你再回想这么一个细节，你会惊诧，你会震撼。

这种惊诧与震撼，带来了一定”爽感“。

佛陀讲“悟”，当一个人悟到一些东西的时候，他会手之舞之，足之蹈之。

这是“悟”带来的由内而外的喜悦。

比如：一件久久想不通，也无法释怀的事，忽然之间，想通了，天地之间瞬间明亮。

这时候的你，就处于“悟”的状态，而这种状态，会带来一种“爽”感，顷刻之间，活蹦乱跳。

这跟得了第一名，得了什么奖之类，有所不同。

那个喜悦是来自外在，而这个喜悦有心底而起。

悬疑片还满足了人类一种心理需求，即蔡格尼效应。

得不到的永远在骚动，我们不知道幕后真凶是谁，所以我们一直要看下去，看下去，要满足内心的“答案”，来“补全”脑海中的那个小缺口。

《22年的自白》有多处反转：第一处反转，曾根不是凶手，是骗子。

第二处：真凶出现。

第三处：真凶不是“真凶”，是花钱雇来的。

第四处反转，刑警才是写书的人。

第五处：曾根是丽香的未婚夫。

第六处反转是：节目主持人是凶手。

第七处反转是：失效期没过。

一波又一波的浪花拍过来，我们应接不暇。

但或许是太集中了，有反转带来的爽感，到后来，就疲了，只剩了“哦，这样啊。

”如果节奏把控稍微好点，就像《调音师》那样，隔上那么一段时间，抛出一个反转，这样子，或许会更好点。

赞叹的是，这部电影的剧本改了37次，或许正是如此用心。

剧本里的每句台词都显得很扎实，不是为了说话而说话，而是处处都埋着一定的伏笔。

总之，很满意。

伊藤英明真是耐看型，之前看《我的恐怖妻子》就觉得这男人真天生就是演无脑渣男的料。

这部片子里完全另一种气质了。

两部作品差不多同时期了，小明诠释的都很好。

剧情来说可以给更高分，但是场景和镜头语汇太杂乱，看不清重点，色调明暗不统一，道具和化妆也不细腻，导致影片有很多时候显得粗糙没质感；配角几个片段太出戏，使得本身可以更合理化的剧情变得有点掉线，真的太可惜啦！

剧本不错的，完全可以呈现的更精彩，可惜辽。

为数不多可圈可点的细节部分算是演播室那部分的灯光运用，看完全片以后再回看给到仙堂的灯光，还是有点呼应在里面的。

这样的悬疑片里面居然还夹了一条真爱线，加分了。

看介绍说是翻拍了韩版但有改动，会再看一下韩版的，因为剧情真的很不错。

总体来说还是看了不亏值得一看的悬疑片，属于法律与私刑共同胜利的大结局吧。

只是一名学生，因此仅以自己浅薄的见识来表达自己的见解。

在此之前并未看过原版，只是个人对于这部电影的简介感到好奇罢了。

整部电影下来几乎都是采用黑暗、压抑的手法来表现，其实还是相当符合日系的丧风格。

个人认为，就推理而言，并不是特别硬核，但也的确给了我们很大惊喜，所谓凶手却并非真正的凶手，这只是为了引出真正杀人凶手的一个陷阱，但，还是没有真正抓到凶手，虽然真相已近在咫尺。

道貌岸然的主播是操控所有案件的凶手，而起因是在战场上重要的人死在他面前他却无能为力，而唯一可以让他感到救赎的方法就是让别人也和他一样，感同身受，坠入地狱。

用那种残忍的方式——绳索勒紧受害者的脖子，让家人亲眼目睹那一刻。

那一刻如坠冰窖，所有的话语都无力可言，施害者已经残破的心灵，让这一切都变得真实而易碎。

个人觉得亮点是在最后，施害者让雅人杀了他，而的确，他也确实想这么做，为了他心爱的里香，但他最后还是选择了放手，得到了救赎。

这一点其实跟小丑有点相似，小丑最乐意的从来都是让别人丧失理智去杀了他，使人失去人性。

某种意义上这部影片做得还是相当不错的。

先抑后扬。

前半段曾根崎假装凶手引发公众舆论时很不正常:一、面对这样的凶手，大部分民众应该是谴责、恐惧，议论纷纷，怎么可能反而受到大肆吹捧，例如韩国素媛案的真凶令民众惶惶不安。

二、妹妹和曾根崎的爱情过于突兀了，或者电影表现材料不足，两人之间海枯石烂至死不渝般的爱情基础是什么，难以让人信服。

电影后半段倒是有些亮点。

一、警察主角针对对真凶的案卷分子设计了这个引出真凶的局，这样他前面的一些行为也说得清了。

二、真凶因战后应激综合征而心性扭曲，也算让人记住了这点，及时治理精神疾病。

三、避免类似“冤冤相报”“屠龙者终将变成龙”这种恶性循环，不过这是都市悬疑版，其它版如DC小丑让蝙蝠侠变成狂笑蝙蝠

有点扯了，基本法律概念都没搞清楚。

诉讼时效，其实是立案期限而不是破案期限。

罪行一旦暴露立案了就永远不受追诉时间限制；也就是说，你只有秘密杀人躲过20年无人报案才可能逃避罪责。

各国法律都大致相似，中国《刑法》是这么规定的：第八十八条—在人民检察院、公安机关、国家安全机关立案侦查或者在人民法院受理案件以后，逃避侦查或者审判的，不受追诉期限的限制。

看着自己的所爱在身旁痛苦的死去，自己却无能为力，这种痛苦会终身留下伤疤，而无法愈合吗？

失去自己的所爱，会让自己对所有事情都失去兴趣，唯有复仇这一个使命，可以支撑自己活下去吗？

如果我是你爱的那个人，我希望我死了以后，你会认真地与我道别，然后好好的替我活下去。

如果你一直沉溺在痛苦中，会让我心疼和不安的。

质感很好的电影（尤其前半小时），后面就有问题了。

主要问题出在剧情上，而排除剧情我还是很喜欢这片子的，无论是录像带样纪实的画面，剪辑的节奏上，还是演员的表演。

剧情上的问题还是源于翻拍。

韩版算是水平中上的一部作品，拿来翻拍也未尝不可。

但别人作为一部原创作品，无论怎样的情节，都是和结构统一的。

就比如被日版删掉的遗属复仇团剧情，虽然很2（真的是很2，我当时还笑出声了），但融入进了整个故事里，至少并不让人觉得很突兀。

日版大概是导演也有一些野心，他并没有满足于翻拍，而是要利用原版的元素进行编排，重新构成一个片子，那么就产生了很强的拼贴感。

这种拼贴感在铺谜面的前期并没有什么影响，但是到了解谜的后期，就导致整个片子结构散架，情节散架，甚至人设也对不上准星，观感很差。

比如韩版本身的案件是比较清晰的，就是反社会的愉快犯犯下连环杀人案（以及监禁、强奸等暴力行为），遗族为了揪出杀人犯，冒充犯人。

这个反社会的愉快犯，本质上来说就是天灾，杀人动机没啥逻辑，落你身上算你倒霉，比较简单化的处理，你这样才好去拿出笔墨说受害者家属和警察那边的戏吧。

但是日版首先加了个新人设，就是嫌犯变成了个苦逼的PTSD。

那么日版中根据韩版逻辑、复制韩版情节设下的这个引犯人入套的陷阱根本就没立足之本了。

日版里伊藤英明还振振有词的说根据案情判断杀人者是个自我陶醉型人格（韩版人设），所以设下了圈套引他上钩，但最可笑的是你都把人设改了，他就不可能会因为这种圈套上钩了，在这种情况下他还是上钩了，这就显得非常愚蠢了。

而且本末倒置的一点是，重新设置杀人犯看似带来了新的悬念，但给一个完全不重要的角色（说是游离于剧情之外都可）那么多闲笔，还单拉出一条线来，这种一厢情愿的“悬念”也是仅存于创作者的幻想中了。

删掉了遗属复仇团的整段剧情，把遗属们打散成一个个元素，也没有余力去挨个描写。

所有人都是浮光掠影，给不了人啥印象。

夏帆那么可爱，也看得出来很努力的想立住一些人物性格，但根本没空间给她去展现，这很气人。

因为缺失了剧情，导致“杀人犯→受害者家属”这个反转前置，也就意味着在此之前并没什么空间做伊藤英明和饼哥的对手戏，那么反转力度就不是很足了。

导演也是知道这一点，特地加了个傻屌代理人的反转，勉强还算OK——但也让我“求求你们好心一点不要安排那么明显的真凶哪怕真的是个路人也好”这种不切实际的幻想破灭了，真凶，他就是那么的明显。

当然这个反转力度不足，有另一个原因是重新编排剧情，不得不把小帅哥整容成饼哥（……）的剧情后置（原作应该在影片开头）。

还是那句话，用自己的节奏讲别人的戏，怎么都讲不好。

归根结底，原本这个反转价值也不是那么高，大概属于一个“哦”级，出乎意料之余算不上惊艳。

原作最好的一个反转，其实是“时效已过无法追溯的案件，却因为犯人的疏忽有了转机”。

这个反转本身有一口气在里面，还有一定的警世意义，告诉你做人不要太跳，不要随便虐人家泉水。

在韩版的场景（电视台对峙）下，整个这段戏翻译过来就是：“草您亲妈，装TM最聪明的，吃瘪了吧”，至少这是很让观众满足的设计。

日版就奇葩了，跟着一个毫无意义的悬念走到最后一个舞台，老生常谈的蜜汁告白，蜜汁打斗，蜜汁劝善之后（这些韩版其实也有，不过这时候观众已经爽过了），突然抛出反转，把反转当成劝人不要做错事的筹码，力度就很削弱了。

不过不管怎么说，至少跟韩版一样都联系了当时的历史事件，导演和编剧还是比较用心的吧。

问题还是出现在翻拍的患得患失上。

导演或者保守一点，只把背景事件置换，完全翻拍原作；或者激进一点，在保留两个核心反转的基础上抛弃原作，重设剧情，我想都会比现在这种把原剧本打碎了东拼西凑找能用的东西会更好看。

不过搞一部电影总归免不了出现或多或少的互相妥协，光是指责导演编剧似乎也有失公允。

这种大人的事情是会让人觉得片子蛮可惜的。