年轻漂亮的法国女孩伊娃,随着婚姻不幸的母亲和一个种族带来战争的时代进入电影,她的命运就像电影开始时的过去与现在交错的镜头那样注定混乱。
然而好电影总能以杂乱错杂的人物关系、镜头入手转入平稳精彩的叙述状态里,以一种极端化的对比来引人入甚。
母亲的婚姻不幸,给伊娃带来了另一个家,然而继父的地下党身份又阴差阳错地让伊娃爱上了一位与国家对立的敌人——纳粹军官,“你背叛了你的妻子,而我背叛了我的国家”——伊娃深深陷入自责却又无法自拔,随着矛盾激化,父亲被害,二战全面爆发,伊娃辗转于放荡的爱之手,最后落下个通敌卖国还谋杀亲夫的罪。
直至音乐家律师的出现,伊娃的生命与爱全被挽救,电影也以这样一个故事再现历史中战争与种族的话题,以男女小爱来布施世界上人与人之间包容和和平相处的大爱。
伊娃和德国军官的爱、吉姆的印第安外祖父在美国西部的发家史很明确地反映出一种种族间的问题,而以爱之名又是电影轻松话这些问题的常见手法。
电影镜头在表现上,大多以一种非自然光角度来拍摄,可是伴随着故事中人物命运的悲喜起伏上来说,光和片中配乐的应运如出一则,柔和的光、暗光、强光……等,贴切地反映出人物在战争前后或者幸与不幸中的无需言语表述的内心或情节,在集中营的火车上,光是暗淡迷惘地,钢琴师暴躁不安的母亲在车厢里练习她那永远不会上演的戏剧,钢琴师与心爱的女孩小心翼翼又互生灵敏的谈话,强烈地再现了战争的恐惧感。
而最后伊娃在法庭休息室准备迎接最终审判的那一刻,门开了,所有的光都从平行面充斥进来,画面开始进入一种无声状态,人们的表演和突然光亮起来的胶片把审判的结果直接表现出来,突然,电影中以人物的演为主要表现力的方式全部被否认,无声,强光,成为镜头里唯一的表演。
导演克劳德·勒鲁什除了在拍摄上应用独特的自己个性化的讨论外,还在情节里加入对电影的讨论片断,他将自己变成伊娃还是电影院领座员时救助过的小男孩,他就像安德烈说过的一句话“电影是女领座员拿着的小手电筒,那摇曳的灯光像闪烁不定的彗星,划过我们醒着做梦的黑夜,那是银幕周围向四面扩展的漫无边际的空间.”但小男孩长大后,应景而生,成为了一个电影拍摄者,他在电影中讨论电影主体的问题,随后借助这个爱情故事表述出一种长期电影主题风格追逐方向的缘由,并最终以这个角度将历史、种族、和平等大主题表现。
一部来自与电影的情书一封来自于情书的电影 / 向卢米埃尔致敬向拉赫玛尼洛夫致敬向时代致敬 / 背叛之罪是难以承受的,尤其是以生命为代价的背叛,即使是以爱之名 / 克劳德·勒鲁什对于他终生情人电影的情诗--那一吻的见证 / 同一时代两段历史的交织与碰撞 / 三人行啊三人行,可惜欢乐的时光总是短暂的,嫉妒与自尊有时是深埋在内心深处的一条毒蛇 / 一个贯穿时代的电影院一部完整的电影史,片中的每一部播放的电影都是一个时代的注脚,无可阻挡的历史巨轮 / 希区柯克[电话谋杀案]的海报几乎亮瞎了我的双眼,如果你还记得1986年的《一个男人和一个女人Ⅱ》的话,那你一定知道我说的是什么 / 《海上钢琴师》一样感动而震撼的结尾部分才是导演的魂“这个吻,也许解释了为什么在未来50年中,我拍摄了如此多的爱情故事。
” / 黑于白交织的小酒吧是否让你想到了《卡萨布兰卡》?
/马赛曲呵马赛曲,那首激昂的马赛曲被德国军官用口风琴演奏如此凄凉,是否也是一个没落的预示 / 音乐剧的身体爵士的灵魂 / 什么是爱什么是真爱?
女猪脚用了半辈子的时间找寻到了,你有没有找寻到?
/ 奔跑吧,向着那片土地 / 以一个女人的身体和灵魂去承担这个时代的伤痕和烙印,但是“不管怎样,还有阳光,阳光与我们同在。
” 这是克劳德·勒鲁什40年磨一剑的作品,其中要表达的东西太多太多了,也只有40年的时间才能将此剑打磨的如此炉火纯青吹毛断发,狠狠的电影狠狠的爱,这部电影必然成为我今年的10大影片之一。
想把这样一部影片当作历史、战争的教科书来看是徒劳的,但她确实是克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch书写的电影教科书,不仅有关于各种重大的历史事件、珍贵的影像片段、自我的电影记忆(甚至他将自己变成那个昵称Coco的小男孩出现在女主人公父亲的放映间),更多的是他对电影挚爱所展示的凌驾于技术之上的影音感触。
片中的华彩段落简直就没有停歇过,基本每个场景、每段剪切都是经过完美设计,但这种刻意并没有做作之感,而是不断的带来莫名的震撼、感伤、喘不过气的折服。
可能是来源于战争特别是二战这个对于法国特别尴尬的时期,加之法国人永远热衷于嘴皮子上的“爱”,一切不可理喻的人物事件都显得理所当然。
影片所涉及的几段感情都异常的极端,但浓缩到如此时代、篇幅、架构的巨制上并无不可。
越过尊严、种族、政治、道德的爱情本身就存在,不过如此过度的描述必然使得某些人心存芥蒂。
如果增加一小时片长,还可以增加以下内容1.德国军官在获知伊娃的身份后,变成一个虐恋狂2.黑与白酒吧老板参与当地的黑市交易,遭到黑帮追杀3.奉命杀害伊娃父亲的手风琴手在获知了真情后开始一段心灵救赎4.电影爱好者可可为了梦想艰难求学的励志之路5.伊娃童年时跟随母亲遇见一个神婆,对她伸出5个手指头6.伊娃的弟弟放弃了钢琴爱上了摇滚乐7.JIM的曾祖父带领族人争取原住民权利8.BOB利用胶片实现穿越到战场,从JIM背后向他开了一枪这样,基本的电影元素都包含进去了,直接送各电影学院做科教片
浮现三毛书中那个军官,带他进城出城的那一个。
那个咖啡馆里的男人,坐在长椅上聊天的那一个。
她的书并没有看完,剩下的连塑封都没有拆开,因为她只活了前几本而已。
llva说你只是背叛了你的妻子,而我却背叛了整个法国。
她唯一没有背叛的就自己而已。
影评有人说她是水性杨花的荡妇,如果这样会让你好受些,她会欣然接受这个称呼,是我觉得,谁又在乎呢。
我走了,我们来世再见。
我们结束了,因为我不想生活在不确定中。
只是你不知道,她的决绝与爱情,同样热烈到让人窒息,不曾背叛自己。
克勞德雷路許的作品沒看過幾部,不過《情海浮生錄》真的很能看出導演的風格。
以二戰時期一位法國女子的坎坷情史為故事中心,電影不但演盡了愛情和命運的巧合與流轉,還以音樂、藝術、電影貫穿了戰爭中的苦難(又一部和集中營有關的電影),甚至首尾還把時間拉開至百年的跨度,充滿自傳性質地道出電影對於導演自己的意義所在。
裏面插入的童年與戲院的記憶,老片和時代的連結,到最後以電影創作來總結一切的時代與人事,也可說是雷路許版的《新天堂樂園》。
也滿喜歡片頭的電影配樂場景,那透過玻璃的層層疊影頗與整部電影風格有所呼應,其中多時間多線敘事和多層意義的設計,多少也來自於導演的熟練和自信,也是這電影得以成立的關鍵。
電影以法庭戲和謀殺案為開場,律師的結辯做為整部電影的敘事,總覺這設計有點勉強,女主角和五位男人的情愛牽扯也未免太多情,但愛情做為導演創作生涯最重要的主題,在這部五十年紀念作中當然談愛談得理直氣壯。
裏面男女主雙線故事到最後的聚合也直讓人想到《偶然與巧合》。
對雷路許過去的電影有美好記憶的觀眾,應該也不會對這部片失望。
当男女主角坐在钢琴前即兴对唱,两人眼中只有彼此的那种凝视,有了那么多曲折的人生谱出来的每一个字都唱到人心坎上,连着后面的剪辑片段我反复看了很多遍,每一遍都如同前一遍那么美的让人只能报以眼泪。
世上怎么会有这么美的事与人,让我惊叹,这么美的事与人我没有经历过,让我伤心。
这时我就变成了我自己鄙视的那种多愁善感的女人,看到爱情故事就要掏出手绢来抹眼泪。
第一次觉得法语可以称得上动听。
我其实是羡慕嫉妒恨。
女主角永远有一个怀抱可以投奔,无论是纳粹军官,美国大兵还是音乐家,因为她漂亮多情又敢爱敢恨,完全就是我的对立面,她的爱来的快去的快,却每一段都疯狂的投入,经历几段感情起落又因情人报复而险遭牢狱之灾,最后的情人问她还能爱吗?
停下歌唱的那个吻代表了她的回答。
我想她敢这么奋不顾身是因为她从来没被人辜负,开始的胆子是上天给的,后来的胆子是情人给的,她是幸运的姑娘,永远是男人们争取青睐的女神。
扬起一双小鹿斑比般水汪汪的眼睛就能打动纳粹军官,身陷险境时有两个小伙为她挺身而出,两人都爱她到情愿三人行,法庭上有了解她的律师为她当完美代言人。
还在那样浪漫的地下酒吧拉她到钢琴边坐下,把心声毫无保留的唱给她。
我喜欢她额头上青筋暴露,显出一种岁月的沧桑,却只代表故事不代表衰老,我喜欢她深邃的眼睛,带着热泪凝视时的真挚与深情,如同无声的誓言,我喜欢她修长且直的眉毛,有种忧郁,惹人怜爱,经过那么多失败的感情,昔日的小姑娘成了一支带泪又带刺的玫瑰,但我觉得她那张写满故事的脸庞比任何时候都动人。
而同样历尽沧桑的男主角就像个知音,眼神能看到她心底去。
于是男人怂恿着观众支持 “我踏遍万水千山只为找到你”那样的沉重的深情。
终于让女主角笑中带泪的又一次放开怀抱去爱了。
所以我更喜欢的是这样的男主角,钦佩这种爱的能力,理解这个爱情丰富到会让世人冠以荡妇的女人那种永远等待被爱的心。
知道她此刻站在湍急的河流前却又放不下河对岸的景色,坚定的向她伸出双手。
因为每一个女人都是百分之百憧憬爱情的傻瓜啊。
他唱的那么投入,眼泪随时要掉下来。
承诺就在这样美好的旋律里,扬手就能摘下满满一捧。
我想任何女人都会放下所有顾虑,抓住他的双手。
眼神里是不用道明的默契。
经历过那么多也许不能再爱的热烈与忘我,却能让人脸上总会有浅浅笑意,那就是生活的厚爱。
这是导演在拍了50年爱情片的解释,因为某个吻。
尽管不是落在寂寞的你我的脸上,却依然让人心神向往,没了它可以生活,却没那么精彩。
而我的奢望则是在我已经鸡皮鹤发时,我也能有那么多故事可以回味。
妈的,这个脆弱的时刻。
Ces amours-là是Claude Lalouch为纪念他入行50周年的新片,讲述女主人公Ilva在二战的大背景下的感情历程。
这样讲是不是太单薄?
可事实是如果说,电影讲述的是Ilva在解救他父亲时意外与德国军官相爱而与初恋男友分手;继而在这位军官离去之后又同时爱上两个美国军人Jim和Bob,其中Jim还成为她的第一任丈夫,并为得到她而不惜谋杀了自己的好友Bob。
最终在离婚之际,她才找到真爱,她的诉讼律师Simon。
如果要简化故事,大概也可以潦草地说成就是这样。
可是众所周知这样的故事怎可称得上是电影,又怎可称得上是人生?
而真正的影片是要如何去扩充,又该如何去懂得这样的一生?
影片一开始,是Simon父母的相遇,在一台最老式的摄影机前。
当时的摄影机还不能同时录制声音,所以在人物的神情动作背后,会跳出字幕:“它叫什么?
”“Lumiere摄影机”“做什么用?
”“用来重现生活。
”电影本身也是由“电影”串联起来的。
可是我不想说这个,就像不想长篇大论地讲述故事的背景,战争,血腥,屠杀,等等等等。
我想讲述爱。
或者说我想讲述这部电影的名字Ces amours-là(那些爱)。
那些爱,那么多的爱,走过了那么长的路,成就了爱,成就了爱的人,也成就了故事本身。
可是什么是爱?
什么又是真爱?
人们探讨过喜欢和爱,可是从没真正探讨过爱与真爱。
我们这一生,也许都会像Ilva一样爱很多人,爱过很多人。
那些也都是爱,不可否认的爱。
你不能因为她爱上了德国军官而离开初恋男友便说她从未爱过;你不能因为她用一枚硬币决定婚姻便说那不是真心;你不能因为Bob死了她就嫁给了Jim便说那没有诚意;你不能说她在离开Jim之前对他说,“我已不再爱你”是句纯粹的托词。
你不能说她不爱,你不能说她没有爱过,你不能说她没有真正投入。
那不是一句she’s not that into him可以概括的情节。
那是要用一生去填满的爱情故事。
爱在你的人生里,始终被人生所包容。
而在你懂得人生之前,你又怎么可能懂得真爱。
虽没有Ilva那么丰富的感情经历,Simon的初恋也并未献给女主人公。
他在押送犹太人的法西斯列车上遇见的Salomé才是。
他甚至坦言道,遇见她,使他在开向地狱的火车上偷得一角天堂。
可是二战胜利后,Simon再也没找回他的Salomé。
一场无疾而终。
然后你是不是会突然开始怀疑自己第一个爱上的人,也许还有在他之后的许许多多的人。
对他,对他们,那到底是爱,还是真爱。
Ilva那么轻易地就离开初恋男友,却痛斥德国军官才忍痛被他抛弃,选择与Bob结婚却迎来他的死讯,与Jim的完美姻缘却在他一个又一个负罪的噩梦中被摧毁,最后自己因为误杀了Jim而被送上法庭。
此时她认定自己不会再爱。
但正如Simon所言,“Franchement,vous êtes encore capable d’aimer quelqu’un.”(真的,你依然能够去爱。
)Sous entendu,你永远能够去爱,但却无从获悉如何才是真爱。
而或者真爱从来就是在自己内心深处,只爱了无数次之后才会被发现。
又或者,爱,是找一个人,让他带你看到光明。
而真爱,他可以看透你的黑暗,然后他会说,坚强一点,看,阳光与我们同在。
这也是Simon在最终审判前对Ilva所言。
他说,“坚强一点,我在法庭里等你,然后一切都会好。
你看,不管怎样,还有阳光,阳光与我们同在。
”Ilva的内心始终是强大的,而在Simon这样告诉她之前她甚至并不自知。
她并不自知在多年之后为离婚从美国回到法国,去见旧爱是要多强大和多平和的内心。
她看德国军官的眼神,她坐在初恋男友的办公室里说因离婚而需要律师。
是谁能做得到,那样坦然,面对人生。
电影中还有一幕注定成为亮点,Bob在酒吧问Ilva,如果要你只教我一个法语词,你会教我什么。
Ilva想了想,说,paix,在法语里,paix是和平的意思。
那是在二战的背景下。
而如果只说我们自己,像一个唯心主义者一样仔细审视我们自己,我们内心深处的paix,大概就是真爱吧。
没有轰轰烈烈,没有波澜壮阔,甚至连生离死别都平静面对时,教会我们这些的,便是真爱,也便是我们自己。
正如剧中时Ilva和Simon的女儿向请自己诉讼的客户讲述她父母的故事结局,最终父亲先逝,母亲失明之时说,不,这并不悲伤,这就是人生。
而他们的指挥家儿子正录制着父亲当年作的曲子。
生活延续了下去。
平缓却动人。
然后影院散场。
再后你突然明白,真爱即整个人生吧。
即无改变,也无对立可言。
法语水平有限。
对话基本只听懂30%,但正是应为演员的表演以及音乐的恰到好处的烘托和升华,咱也心领神会了。
哈。
说几段印象最深的。
OST试听请见http://www.deezer.com/listen-7042617▒▒▒1 开头的黑白默片片段,那首叫《film muet》,这个boogie-woogie的小钢琴是不是让你想到卓别林了~?
▒▒▒2 纳粹指挥部门口的《que reste-t-il de nos amours》和《du chaud dans les bras》。
那个手风琴啊,怎一个怀旧了得。
一瞬间就把你带回40年代的巴黎。
▒▒▒3 《theme de simon》,Simon在家弹钢琴的那段。
琴声一出来,你突然想起了《海上钢琴师》里1900为船上偶遇的那个姑娘即兴演奏出的那一段。
同样都是“theme”,同样沉重而深刻。
同样是类似“引子”一样的小曲。
而这首可以算作后来,也就是电影同名曲《ces amours-la》的前奏了。
▒▒▒4 《blues de la liberation》,诺曼底登陆、伞兵帅哥空降、纳粹的高射炮、丛林战…喂,等等!
靓仔你空降下来为啥拿的是照相机(此刻的吐槽点实在太多了)!?
伴着这种big band式的欢快曲子,影片的小高潮降临。
你还来不及回想《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》里面二战欧洲战场有多么残酷的时候,华丽谢幕。
大兵已经在酒馆里泡着妞了。
▒▒▒5 《bebop au black and white》,黑与白的比波普…没错,就是酒馆泡妞那段。
当时酒馆里的伴舞音乐。
那个小舞,跳得之欢快呀~▒▒▒6 《simon au conservatoire》高潮二。
标题为挡不住的爵士魂。
战后Simon在音乐学院好像是参加一个晋级考试,台下坐着的都是老学究。
嗯,咱来古典的。
咚咚咚,丢溜溜,咚咚咚,丢溜溜,老学究们听得津津有味。
突然之间,仿佛一股哀愤的圣光击穿他的心脏,也不知道被谁灵魂附体了。
手指开始在键盘上跳起来。
老学究们脸被拉长。
所有的音符都开始雀跃。
就像《追忆似水年华》里面那块饼干一样,用一首变奏的《que reste-t-il de nos amours》作为引子,西蒙所有的感情就在那一瞬间爆炸开来,追忆似水年华。
所有的往事历历在目。
分离、爱情、战争、压迫、苦难、和平。
我不得不承认这一段太赞了。
音乐太他妈给力了。
整个人的心都被带入进画面中的那些沧海桑田爱恨情仇里。
而关键的是这是首表面上非常欢快的曲子,如果你单听音乐的话,绝对想象不到乐者心里竟然想到的是这样的画面。
而在影院里,你的心随着琴声和画面一样起伏跌宕激昂,然后试图控制眼泪。
弹罢,转身,走人。
也不管那几个评委样的人。
轻轻的我离开,你爱听不听。
老子死了都要爵~ ▒▒▒7 《bebop de simon》,Simon我爱你~ 吹完小号吹钢琴。
哦,错了,是弹。
▒▒▒8 《les deux oncles》法庭后的传讯室里。
Simon为了鼓励女主角哼唱的那一首。
高潮三。
画龙点睛之笔。
浅浅的哼唱,带着隔壁坐着的警官都喜上眉头,摇头晃脑的。
伴奏突然袭来,女主角开始追忆似水年华。
无数的片段开始闪耀,掠过。
就像一场焰火一样绽放开来。
沉重的主题,欢快的节奏。
成长、邂逅、感情、爱人、亲人、朋友,如白驹过隙一般闪现、爆炸。
让你不禁感叹生命就像焰火般灿烂而短暂。
华丽的音符如雪后的暖阳一样洗尽你的全部忧伤。
冬去春来!
这里是全片的G点。
尤其是她在脑海里和爱人们一起跳舞那段,黄包车小伙、纳粹、美国大兵、黑与白…跳得之欢快,这样的无厘头的搭配真让人有点哭笑不得(这里我说的哭是那种感动的哭法)。
也不禁让人莫名其妙地联想起《虎口脱险》里那段凳子舞…好吧,在G点恶搞的法式幽默~锦上添花~▒▒▒9 《final de ces amours-là》最后在录音厅里的交响乐版。
也就是重回影片开头的场景。
不过还有一个哭笑不得的场面,就是屏幕里放着印第安祖父跑得比马还快,管弦乐队卖力地演奏着…至此,全片告终,伴着导演以往拍过的电影片花谢幕。
▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒后来查了一下,据称Claude Lelouch是一直想拍这样一部电影。
花了40年写。
片中那个后来玩电影的愣头青估计就是导演自己的写照。
总的来说,这是近期以来法语片里面难得的佳片。
光看音乐就给五星!
导演想表达的东西很多(不枉这40年),却丝毫不会让你觉得错乱繁杂。
恰恰使得此片时代感非常强烈,而且无处不透着对于那些时代的缅怀和致敬。
比如片中电影的诞生、黑白默剧、有声电影;二战,巴黎沦陷、纳粹宣传片、纳粹集中营、戴高乐的BBC演讲、盟军收复欧洲、风流美国大兵…再比如影片里的摄像器材的更新换代。
美国大兵去看法语版的《乱世佳人》。
女主角失手杀亲夫时,楼梯上的希区柯克的电影海报这些小细节等等。
当然,还有那挥之不去的爵士魂~ (笑▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒OST中未收录的:10 片中还有一个女声版本的《Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux》忘记在哪出现过,电台还是什么地方。
不过至少出现了两次哟~ 这也是一首满赞的歌。
11 纳粹集中营里面,Simon伴奏,另一个男子唱的《que reste-t-il de nos amours》这个版本也非常出彩!
而且特别适合当时的情节。
当然,和预料中一样,唱完就给枪毙了。
不过值得庆幸的是没苦了我提心吊胆地担心他没唱完就给毙了…OST最后的那几首应该是卡斯表最后的歌。
都是比较有名的bassa nova歌曲的法语版。
本来我是有意看完卡斯表的。
无奈今天去看已经是这片子快要下线的时候了。
每天只有中午有两场。
而我那场整个影院里就我和背后一个madame两人…字幕放到大概一半的时候,我清楚地看见madame抹着泪离场,就剩咱一个人还真有点坐立不安。
走吧。
一个人在空荡荡的影院里看完卡斯表还拍手,那是杀手们干的事儿~
喜欢这部电影也说不清是喜欢歌曲,人物,故事,还是整个基调。
就是喜欢,感觉被打动,有共鸣,也有惊喜。
故事中的女主角,先后邂逅五位男士每一位都是她的爱,也是真的爱上她。
每一次都是相见,相爱,又分开。
唯有最后一位,一起走到人生的终点。
我想,这并不是因为她更爱最后一位,而是他们相识的时间地点,机缘到了,所以走到了一起。
经历过风浪,所以更加懂得珍惜彼此。
上帝没有给他们制造太多的阻碍,没有战争、没有情敌、没有噩梦,有的都是让美好感情继续下去的时间。
时间于是将他们锁住了。
许多人会争论如果一开始就遇到最后一个又会怎样,就不会经历之前的痛苦和挣扎。
我想说,这是因为之前的经历让他们成长为后来的他们,即使提前相识十年,或许也会像其他人一样分开,各走各的。
再说说我喜欢的这部电影的配乐:主旋律音乐一共出现了好几次,在纳粹楼前唱歌的女人第一次唱,女主角是一身如今很潮的复古装扮,黄色小花连衣裙,贝雷帽加小挎包,搭乘taxi出现在画面中。
第二次的音乐是当中营的囚徒踏着爵士钢琴的节拍轻柔哼唱,其他囚徒也都在随着节拍思绪飘荡的时候,也是从那个瞬间我完全爱上了这部电影的调子。
那一段让观众体会到的感觉是自由,世间所有权利和享受中最珍贵的部分。
在故事的结尾,同样的曲子再次飘荡,主角们又配上了不同的词。
这一次要表达的是度过一切苦难,到达真爱彼岸的喜悦和感动。
我想一部好电影,首先应该拥有的是一种打动人心的力量。
让观众和剧中人一起哭一起笑,一起跳舞,一起哼同一首歌曲。
除开夏日湛蓝的天空还有什么一张照片 一张我年轻的时候的旧照片/除开那些我们四月约会的地方是那些将永远追随我的爱人间呢喃的记忆退却的快乐风中凌乱的长发暗地里的热吻都已随风远去除开所有这些还有什么一个小村庄、一座旧灯塔远远山在草浪与白云之中若隐若现这是我关于过往的过往的最珍贵的画面…最后分享的是囚犯那个版本的歌词。
想象这个画面,还有什么比这更美好的呢?
外加我最喜欢的几个场景:1)女主角作taxi去纳粹办公楼的场景:完美的夏日蓝色基调,黄色小花裙,白色复古taxi,男青年骑车,法国夫妇在唱着香颂2)满天飘落的降落伞的场景:配上钢琴曲,竟让战争呈现一种投身一切为了自由战斗的美感,特别赞!
3)阳光下,女主角和两位美国大兵在树杈上坐着拍照看小狗偷喝啤酒
法国爱情片,女主人公可真潇洒啊,呵呵~~本片也涉及了“冬赛馆事件”,看来真的是法国人心中永远的痛啊。
就是太过腼腆
非常好,很深刻。“真的,你依然能够去爱。”经历了无数黑暗后,有一个人,在灯火阑珊处,等你。
@Alliance Français avec Laurent Couson
汇集了各种喜欢的元素
这女人对遇到的每个男人,都摆出一副你就是我真爱的样子,永远在找下一个更和心意的男人~150612
太过絮叨。
这是一部可以一遍遍观看的电影,它提醒我们,当初为什么会爱上电影
2014.07.21
欣赏不了
叙事手法极其迷人,典型法式浪漫派……
可能是来源于战争特别是二战这个对于法国特别尴尬的时期,加之法国人永远热衷于嘴皮子上的“爱”,一切不可理喻的人物事件都显得理所当然。
一个女人的五次感情经历,不知是神经大条还是因为中文对白,感触不深。
配乐好
Fate decided, and fate is always right. The best years are the ones to come. It's not tragedy, it's life.当我静静的耐心看完整部片子,突然发现奔波对于我来说是脱离浮躁最好的方式。很爱这位女主人公,就像小时候爱Jane Eyre一样。丰富在这里既成为生命的厚重,又成为那份在选择时难得的单纯。
典型法国电影,永远在歌颂女性,就这点真的蛮超出其右的。一个女人的爱情史,不得不说三人行那段很美好很让人羡慕了,饰演Jim的Gilles Lemaire是个什么大帅比(不好意思说脏话了),美得惊天动地双眼如湖水般宁静,啊为什么没有其他好片子来记录他的美貌???女主角初看一般后面更有韵味,当然了整部电影也是向电影致敬的情怀作品。
克劳德·勒鲁什的美丽的 电影
配乐!!!
同类片里不算出彩的,看一遍足够了,无意中还刷了两遍。剧情很凌乱,女主真滥情,令人生厌。
最后作品是法式矫揉做作的代表