夜宴

先看的《夜宴》的小说，后是电影。

一曲《越人歌》，幽幽荡荡，宛如仙乐。

一个曼妙的传说，春秋年间，一位越族女子爱慕楚国王子子晰，她打着双桨，唱着这首动人的歌。

王子终于被歌声打动，便与越女一同泛舟去了。

伴着这支歌，走进了《夜宴》。

于我的第一感觉，很“好看”的一部电影。

越人馆、后殿、契丹边境、殷家大宅、皇宫夜宴，《韩熙载夜宴图》的五个场景，黑、红、白、青，匠心独运。

导演冯小刚、作曲潭盾、动作导演袁和平、美术指导叶锦添、摄影师张黎、编剧盛和煜，制作水准绝对一流。

《夜宴》是盛大的，用“沉郁而忧伤，平静而超然”来形容并不为过。

没有看过《哈姆雷特》，《夜宴》的故事对我来说也是新鲜：皇叔篡位，杀兄娶嫂，太子探知隐情，伺机报仇。

很多人说这部电影的情节太平，没有深意。

我并不这样认为。

冯小刚将故事时代远远地抛离了现实，可是对人性的探索，没有改变。

细细回味整部电影，婉后这个角色颇为我爱。

婉儿，两朝皇后，太子的青梅竹马。

章子怡的诠释，让这个角色成为了《夜宴》的灵魂。

冯小刚说，章子怡造就了《夜宴》。

有一句古语用来形容那些气质太过复杂的女子：深情在睫，孤意在眉。

这八个字对于婉后是很适用的。

“一入宫门深似海，从此萧郎是路人”。

那个曾经的婉儿，或许一开始她向往的只是和太子一起读书、习剑，等着无鸾对她说一声“我爱你”，可是这些注定不属于她。

命运让她成了无鸾的母后。

先皇暴亡，她本可以和无鸾相聚时，残酷的现实再一次摆在眼前，厉帝，无鸾的叔叔，她只能依靠这个男人。

电影里有这样一个镜头，厉帝俯首在婉儿耳边低语：“江山不待！

”，随后下令封门，厚重的大门一点点阖上，一顿，厉帝的手从门缝里伸出，一停，婉儿的手轻轻地搭了上去，“该叫皇后”。

此刻，又有什么办法，改变自己命运，惟有权力。

眼前的这个男人，即使扶着他的手到达的是地狱，婉儿也别无选择。

“花死了，魂还在，这缕魂，就是‘红’。

”她爱的茜素红，正是《夜宴》里弥漫的欲望。

“一捆织锦被绳索引向织造坊的藻井，经过一根檀香轴，垂直泻向地面。

‘茜素红’飞流直下，如一层层红云堆积在婉后足边。

”盛和煜在小说里这样描写，电影里的相似画面也给我留下了很深的印象。

这样的红，这个“时而妩媚时而残忍”的女子，那件绣着飞凤的茜素红长袍，红的那样耀眼尊贵，红的像人们熊熊燃烧的欲望。

一部《夜宴》，她，应该是最绝望的一个，无助的绝望，释放了她一切的欲望。

“最高境界的表演是将自己的脸变成面具。

”婉后如是说。

这张面具，是象征，是符号，某种意义上也是不得不的躲藏和掩饰，是复杂的宫廷和复仇中不可或缺的自我保护方式。

于是，我们看到，婉后的脸上，不动声色的沉着。

大哭抑或大笑，这张面具就会破掉。

不是说她没有抛开面具的时候，只是很少很少。

人多是有欲望的。

婉后，整部《夜宴》中我最欣赏的角色。

也是应了网上的评论，皇宫中的女人，本来就不属于爱情，越争夺，越失去。

试想这样一个画面：风吹起她的茜素红，身后的飞凤犹如在腾空飞翔，那双曾经清澈的凤眼已承载了太多太多，几乎都要变成泪溢出来。

一场《夜宴》，她的彷徨，她的绝望，一朵开到腐烂的大红色罂粟。

她拼尽全力为了的无鸾，只是生命中的过客，那个她处心积虑想要杀死的人，却至死含着一颗爱她的心。

并非一切都揽在怀中，转眼间已是生死两茫茫。

她开始被唤做“女皇”，她的欲望，她的本能，一点点积累，一点点膨胀，一点点释放。

辽东鹤顶红，漠北黑蝎子，最毒是人心。

起初的她也不会想是这样的吧，没有人天生野心勃勃。

搂着她爱的茜素红，缓缓的告白。

刀光一闪，利剑刺破肌肤的一瞬间，她，脸上的表情，内心的翻云覆雨，死，对她而言，未尝不是解脱。

是谁在我们耳边浅吟低唱，是谁让我们的心轻轻飞扬，是谁在我们的梦里辗转缠绵，是谁在我们的生命中来了又返，那些曾经爱过的人啊，是否已经模糊了容颜……那个最后的镜头：绿色的浮萍，荡漾着，荡漾着，带血的越女剑被投入这漂着浮萍的水中，浮萍在水面晃动着，晃动着，归于平静，叶锦添说，“里面的绿色，不是生机，而是回忆。

”耳畔，响起张靓颖的歌声，重温那一幕幕：只为一支歌 血染红寂寞只为一场梦 摔碎了山河只为一颗心 爱到分离才相遇只为一滴泪 模糊了恩仇我用所有报答爱你却不回来岁月从此一刀两段永不见风雨

冯小刚同志是一位很会演戏的美工。

拍接地气的贺岁片也是我们喜闻乐见的。

十年前，他怀着“要恢复中国美学的寂寞与高贵”和开拓“新古典电影的”的雄心壮志（他自己在发布会上说的）拍摄了古装大片《夜宴》。

这是一次不成功的尝试（或许他自己觉得很成功）。

这部片子，与它原本可能呈现的形态南辕北辙。

让我们来翻翻十年前这本旧账。

“邱刚健与王中军见面，准备了三个故事，提到其中之一《宝剑太子》时，邱刚健说:‘如果你拍了，便是第一个将莎士比亚戏剧搬上中国银幕的人’，得到王中军当即拍板。

《宝剑太子》便是《夜宴》的前身。

关于《夜宴》最初的导演人选，有说王中军接洽过姜文和田壮壮，档期不合而没有成功。

那时冯小刚正想尝试古装题材，于是决定拍《夜宴》。

看过剧本后，冯小刚要邱刚健作大幅改动，邱刚健认为剧本已经很完整毋须再改，于是冯小刚请大陆作家盛和煜接手。

盛和煜在内地以舞台剧出生，参与过《走向共和》和《汉武帝》等电视剧的编剧，有内地一级编剧头衔，获得过曹禺戏剧文学奖，《夜宴》是他编剧的第一部古装大片。

2006年电影上映，盛和煜是第一编剧，邱刚健具名剧本顾问和第二编剧。

”（《美与狂 邱刚健的戏剧·诗·电影》）读完这段，我差点被梗死。

邱刚健是何许人也？

就算你不熟悉这个名字，这几部他编剧的作品你肯定听过：《胭脂扣》、《阮玲玉》《地下情》《人在纽约》。

邱刚健的电影风格和《夜宴》有何不同？

等我们说完邱刚健的作品风格，你就会感同身受冯小刚导演和盛和煜编剧这个组合是多么不适合他的剧本了。

就以邱刚健根据蔡康永的小说改编并导演的《阿婴》为例来说，和盛和煜的代表作《走向共和》和《汉武帝》这类的主流宏大叙事的风格截然相反，这是一个后现代罗生门的故事：阿婴是闾门县令的独生女，自幼目睹母亲因通奸罪被父亲以”骑木驴“ 处死的情形，心中留下阴影。

成年后被父许配给武举封青云。

虚伪的封青云面对美艳的阿婴不屑正视，却私下暗自偷窥。

返娘家途中，二人于树下歇息时，采花大盗熊艳图谋不轨，暗恋阿婴的衙门捕头霍大哥寻到大树旁却见封青云早已尸横当场。

兜售水粉的小货郎鬼鬼祟祟，经盘问，货郎道出所见...... 不同于《罗生门》对于真相的建构的讨论，《阿婴》的焦点是阿婴“主动成为” 男性欲望的对象以达到掌控的目的。

她像蜂后一样，与每一个男人交配，和单立文演的雄艳，黄耀明演货郎，最后又投入高捷演的霍大哥怀抱。

相比《夜宴》里葛优和章子怡叔叔嫂嫂间的隔靴搔痒，我更喜欢邱刚健对“情欲”的解剖和审视。

很有意思，影片并没有从传统的　“男性视角”（man gaze）　来意淫王祖贤饰演的阿婴的身体，只是露了惨白的像死人的脚。

在被大盗欺负时，也是着重阿婴的面部特写，更多从女人的情欲来书写。

阿婴仿佛从母亲继承那里了”淫妇“　的原欲，然而这男女情色背后，是阿婴对父亲和丈夫的报复。

鞭挞父亲和丈夫道学家（zhi nan ai）的虚伪。

《夜宴》中也有很多从婉后角度书写的情欲。

然而比起阿婴那种小时候心理创伤造成的克止的淫荡的丰富层次，婉后更多是一种为求自保的委身于人，最多再加点权力春药，不是隔靴搔痒就是些单薄。

盛和煜当年接受采访时也说过，《宝剑太子》里哈姆雷特式的“生存还是死亡”的哲学主题对于中国观众还是太过陌生，于是在和冯小刚多次交流之后，将“欲望”作为《夜宴》的主题: 欲望可以创造一切，也可以毁灭一切。

然而，编剧导演也并没有如己所愿的，弄出一个欲望的故事，而是倒饬出了一个中国家庭伦理并糅杂了爱情悲剧的《雷雨》。

《夜宴》已经完全不是邱刚健改编的那个哈姆雷特了，片中章子怡饰演的婉皇后与吴彦祖饰演的太子无鸾不再是血缘关系上的母子，而是情人。

夜宴的高潮，青女为太子而死，厉帝为皇后而死。

太子为不负青女而死。

这种四角角恋爱的关系比哈姆雷特本身的复仇故事的主题更突出。

再加上片尾张靓颖一曲荡气回肠的《我用所有报答爱》，明确地告诉我们，这是爱的讴歌。

《夜宴》对男女权力关系和欲望的批判和及审视，远远不及《阿婴》。

再说说故事以外的东西。

《阿婴》全片充满了剧场式的静态镜头，看起来饶有趣味。

除了空灵的背景音乐外，就是Sainkho Namtchylak 从头到尾的鬼叫。

从人物造型到“舞台”背景都充满极简主义。

比如片头阿婴的母亲作为淫妇受木驴之刑而死，未找到的尸骸化作枯木。

就成为了故事最主要的场景的那棵树。

《夜宴》中的美术风格仍然可以看到些许《阿婴》的影子：以　“色＂叙事。

没错，两部电影都出自叶锦添的手笔：大块华丽的红色与黑色，渲染出深宫的斗争激情。

很多景别做的也极为细致奢华。

特别是融合了故事结局、人物高潮、情感高潮的结尾的那一场夜宴。

盛和煜说，这个改编与韩熙载的《夜宴图》有关，”希望其中能带有中国文化的东西“。

原本“邱刚健改编莎剧极为忠实，重要场口、高潮、结局基本保持一致。

譬如第一场写城墙边上卫兵见到已故唐皇帝李龙启的鬼魂，问他有何冤屈，鬼魂一言不发便消失了，《哈姆雷特》也是如此。

”（《健与美》）然而冯小刚并不喜欢这些“鬼魂”的东西，于是《夜宴》第一场改为竹馆打斗，叶锦添用绿、白、黑三色主导武侠元素。

无奈在莎剧原本厚重的主题严重扁平化后，一个不中不西的故事，叠加上一堆导演和编剧理解的所谓的“中国元素” ，叶锦添强有力的舞美设计，反而有种在大荧幕上画大饼讲八点档故事的累赘感。

《夜宴》和《无极》、《十面埋伏》、《黄金甲》这一系列的跟风古装大烂片的通病一样，无论场面如何壮观而细致，其奢华的形象终究是一堆漂浮的能指。

反到是《阿婴》，看似西方戏剧形式主义，但是故事内核谈论的是佛道，批判的是礼教。

再说说台词。

相比盛和煜在《夜宴》里那些半文半白，中西合璧，令人喷饭的台词，《阿婴》的台词有统一的话剧风格，并颇有布莱希特剧的疏离效果。

比如当爱着阿婴的捕快霍桑，听完大盗雄艳及小货郎交代的与阿婴云雨的供词后，口里不停地喃喃说道: “我也要玷污她一次，我也要玷污她。

”逗比的又比如审问小货郎的桥段：“刚才撞到你左边的睾丸那还是右边的睾丸哪？

”“刚才撞到你左边的睾丸那还是右边的睾丸哪？

”“不要复诵。

”“ 喔，都有。

”总结下来，就想说：没错，这部电影，原本可以更好。

虽然不确定邱刚健自己来导，这部电影会不会真的很牛逼。

但是，我可以保证，它一定会很先锋。

充满自由主义对传统的深深地批判。

就像曾经的《阿婴》《爱奴》《唐朝豪放女》《唐朝绮丽男》，把古装和一种现代意识完美结合在一起。

它会有着寺山修司的影子，黑泽明的野心。

然而，这一切都只是我的臆断，邱老2013年已经去世了。

可怜他晚年力作被改得面目全非，在北京的发展又郁郁不得志。

在2006年的康城的夜宴的采访上，记者问冯小刚：“你拍这部片最大的收获是什么？

”我们可爱的冯导又心直口快地幽默了一把：“我最大的收获就是，大制作的电影，very easy！！

! 因为你有钱请到很多专家，比如袁和平，比如谭盾，叶锦添，好的摄影师。

有钱就能请到这样的高手来。

这些人每个人都可以给你出很多好的高招，好的主意。

所以你只需要选择以下就行了。

所以我觉得拍《夜宴》是一个偷懒的行为。

”没错，所谓大片就是资本和市场联合运作出来的一个怪胎。

用钱给你请一堆能人，傻瓜也能导一部大片，ABCD方案组合，差也差不到哪去。

转眼，《夜宴》都已经是十年前的老电影了，可放眼望去，市场上供应的依然是这种跟buffet一样没有灵魂的东西，我已经厌倦了。

要想回顾《夜宴》里的雷人台词的，请戳这里时光网网友的整理（http://i.mtime.com/100056/blog/296324/）

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说实话，[夜宴]真的让我看得恶心了。

它欺骗了我八折（研究生证啊）的电影票，但这并不意味着，我对它的厌恶之情也会打八折。

自从[英雄]之后，中国电影人似乎突然间开窍了：他们懂得用强大的明星阵容制造声势；用铺天盖地或者悄无声息的媒体策略吸引招引以及勾引人们的那单纯的眼球；用华丽的色彩和声效追求极至的视听享受；用故作深沉的言语营造一种高深莫测的境界……表面的目的听起来十分得冠冕堂皇拍中国人的大片，冲击奥斯卡。

在我看来，其实倒很有可能是看了人家李安拍[卧虎藏龙]名利双收而导致的红眼病发而已。

导演制片方成了“英雄”，观众的口袋却遭受了“十面埋伏”。

我一直以为，冯小刚会一直坚持自己的风格，至少是那种好看轻松的风格。

好看轻松也可以有高票房比如说[天下无贼]。

然而看了[夜宴]之后，我不得不沮丧的说完了，冯小刚也“谋”了首先声明，我是在电影院看的这部电影，所以不同于自己在电脑上下载的，可以在发现片子不好的时候，迅速点击屏幕右上角的小叉叉。

片子一开始，就用故弄玄虚的音乐和场景来糊弄观众，看了，就知道这是在追捧“奥斯卡”的“香脚”。

动用了国内一流的服装叶锦添，一流的作曲家谭盾，一流的钢琴演奏家朗朗，这样强悍的阵容果然一出场就给我带来了不同的震撼，一开始的杀戮戏血腥的镜头加上刺耳的噪音，让我不得不腾出手来保护身边的小婉，使她能够安稳的坐着。

看着，不舒服。

当年的[秦颂]就已经证明了，葛优拍那样的人物会让人不自觉地去笑当这个“叔叔”与章子怡调情的时候，我真的想到的只是觉得滑稽章子怡又露了十面埋伏的肩膀，夜宴的大腿和后背，想来，无数男性电影观众会格外期待她的下一部作品这次，冯小刚把自己最擅长的讲故事的本领扔了个精光去做“声色”的“犬马”华丽的外表下，仅仅包了那么一个小小的“馒头”。

从前我们想得到世界的认可，把中国最破旧最丑陋的东西拿出来博人家的一瞥；现在我们想证明我们的强大（强大到可以冲击奥斯卡），也用不着故作声势的拿腔作调的拍一些故弄玄虚的美丽的外壳。

这一次票房可能仍然会成功，可是下次呢？

这些看不透道理的家伙们啊真应该让“汽车总动员”去把他们撞醒，或者用“疯狂的石头”把他们一个一个都砸死，至少半死……

其实《夜宴》不恶心（我现在很被国产电影调理得没了脾气，不恶心的电影就是合格的电影），叙事没毛病，声画美，美的不离题，就是台词别扭，剧情离谱。

冯小刚犯了陈凯歌一样的毛病，捞个三流剧本，拍起了网络小说。

也很GJM，重要角色一路情痴，爱得唧唧歪歪；同样地尊重女权，女人不是倾城祸国就是撑下半边天。

只不过陈凯歌偏好变态，冯小刚好乱伦 不知道冯小刚是不是较劲心理，你老谋子陈凯子能拍得了形式美、大投资、古典和特技...我冯小刚也做得来，不光拍得，还要告诉你们怎么讲故事！

这个故事没讲砸，前因后果、人物关系都交代的明明白白，除了傻点。

冯小刚这么沉不住气也有点傻，你是太自负呢还是受了刺激？

剧本很弱，看电影时候脑子比较闲，有足够的时间欣赏朗朗弹琴，谭盾配乐，叶锦添造艺，以及袁和平的舞术，很享受。

紧张的情节不多，犯不上提心吊胆，跑了3次洗手间，什么也没耽误 偶尔台词让人倒牙，咬一咬就过去了。

原来担心冯小刚在结尾来一堆总结性陈词，所幸没还那么矫情。

看完以后，想不起来有什么地方感动，扯几句闲淡《夜宴》就忘得差不多了。

花钱买票不值，留个D9还值。

随便提点建议，这片子彻底改成王子复仇就有意思了。

电影本来可以围绕吴彦祖和葛优的对决来展开。

葛优演的厉帝不该是个情种，货真价实地一个阴谋家比较适合这个角色，也适合葛优。

章子怡的婉后锋芒太胜，一脸野心，哪有半点明哲保身模样？

这个角色如果作为一个有感情倾向的旁观者最好，只有在分胜负的时刻站出立场，但是不应该有扭转大局的能力，除非是阴差阳错。

青女应该是卧底或者是太子的密使，总之无间或者有点脑子就好了。

真正痴情的角色......我和D说，其实有一个人来担就够了，记得开头那个独挑一群鱼鳞卫的蒙面伶人么？

忠心不二，舍身护主，后来花花绿绿的角色成堆，又有哪个能比得上这位相公？

山林隐居那一段，本来就是作戏，可以做出不少好戏，不至就培养出一呆瓜太子。

杀回王宫，取证，复仇，明争暗斗，强强对抗，很直线但是也会很讨好的剧情，就生生被糟蹋成琼瑶剧.......诶 这帮文艺腔的导演，什么时候能拿女人不当回事了，拍的电影就男人女人都爱看了我看《夜宴》，精彩只有开头，虽然也有点做作，但是出了那个庭院，就遍地苟且，乌烟瘴气了....不止故事里的人，还有故事。

我承认，我不想去看《夜宴》，是因为害怕失望。

1、导演的功夫。

对冯小刚喜剧的电影题材我一直不存在固执的看法，但我认为冯导这次对大片的驾御能力的确有所欠缺。

倚重了服饰的唯美，布景的设置，角色的挑选，音乐的搭配，每一样可以挑剔的都几乎被完美化。

可是，浮华的背后却是一副空壳，没有了灵魂，结果被淹死在娃娃池里。

中国的导演在大片面前，难道就屡遭挫折吗？

重视了每一个局部小节，却忽视了影片驾御的方向，就像《Butterfly Effect》把最多最perfect的都拼合在一起，得到的答案却未必尽如人意。

这是硬伤，任其美工音效再优秀再出色，也无法填补这一缺陷。

2、台词的设计。

很多笑场的个案源于台词,答辩的聪慧和狡诘让人感觉轻松和愉快，因此发出有声音的笑。

但《夜宴》的题材，是年代如此久远的五代十国，色彩如此厚重的宫廷悲剧，人物地位如此之高至国家级别，权利和爱情更是如此地兵不血刃...... 这样的巧舌运用合适吗？

还有一点，中国的电影喜欢运用规范分析，而非实证分析，所以在很能体现影片价值和影响力的人物对话上愿意多下工夫。

但《夜宴》似乎低估观众的人生阅历。

可以残酷地这样说，与其达不到精辟入里、一语中的、立杆见影效果，还不如简单平淡感人泪下。

不能超越就不要超越，否则，只惹来平庸与厌倦。

台词的设计，并无让《夜宴》留下痕迹，不是难忘而是易忘。

3、布景的搭建。

05年的时候最早吸引我目光的是戏中伎馆的搭建。

在浙江省安吉县附近的遍山竹林中，隐蔽着一座纯粹竹制的三层建筑，在重叠的圆形环绕中，有一条长60米、高30米的竹制坡道从天际直破圆心。

像这样外景构造不仅禅意浓重，富有道家神韵，且与周围环境浑然一体 ，在视觉效果上极具冲击性，为竹林之战的又一升级版本打好基础。

这都是我最初的理解，可惜升级的只有叶锦添，退步的却是冯小刚。

大片的杀戮鲜血四溅，就这样手无寸铁地被屠杀，武与舞，白衣与盔甲之间根本不需要较量，也无法较量。

这就是七八场战争的第一场竹林之战，更着实来说，这只是单方面的杀，这不叫精彩，没有了对抗，根本无法让眼球聚焦。

另外，整座建筑场景还没来得及充分运用和展现其特含的韵味，就变成哀鸿遍野，颓壁残垣，伎馆失去了特立独行的优越性，镂空刻有象形文字的琴谱也在混乱中消失了神秘感。

像越人歌一样高深造诣的遁世音乐，以及无色+面具的行为艺术着装设计，却被太子无鸾避于池水之下逃于劫难这一入世的做法，而失去了连贯性和之前的象征作用 。

4、演员的选用。

葛尤的厉帝造型本无问题，但怪其影视背景太过深重，以至塑造的效果总动摇不稳。

吴彦祖绝不合适出演历史题材，其男性的魅力不能在这发出任何光芒。

虽然章子怡将对欲望的贪婪，对权利的争夺表现得淋漓尽致，但年轻只给予了她心机和妒忌，却欠缺了女皇该有的凌人气势。

如果可以再次搭配，我心目中的女皇是巩利。

事实上我还是去看了《夜宴》，反倒没有任何失望，甚至在看后的3天内都没有产生对它的判断力。

不过肯定的是在我写这文字之前能够恢复如往昔。

不过我想说，看后竟然连评价的欲望都可以被忽略的电影，在我的经历中可谓所见甚少。

《夜宴》就是这样，外表雍容华贵，内里灵魂真空。

　　冯小刚每年的片子我都要花钱去电影院看的,每次影片都会有新鲜感.但这次看过《夜宴》,感觉从里面找不出冯氏的风格,完全是华语电影豪华制作班底的整合.印象中就是袁式动作、谭盾的主题音乐、叶锦添营造出的色调氛围，故事情节及人物性格实在太西方化了。

　　以前听过武大文学院院长郑传寅讲东西方戏剧的不同，其中对比对悲剧情结的处理。

东方故事中的悲剧是外界环境产生的，如赵氏孤儿这类，家庭的破例，或者自身生理残缺都是受外界影响，由不得自己把握的，但西方的悲剧不同，都是各人自己思考出来的，最终的悲剧结局是自己主观影响产生的。

在《夜宴》中葛优的自杀就很明显是西方悲剧中对人物的处理方式，包括吴彦祖也是。

　　这个故事本来应该很宏大，人物的性格会很丰满，但看过之后，感觉刻画的还不够，也许是电影中把太多笔墨放在形式的处理上了，这点跟张艺谋拍大片的风格有点像了。

章子怡，吴彦祖的内心是很复杂的，但看过影片后回忆起这几个人感觉太单薄，特别是黄晓明、马精武（老师）的角色，与故事主调有点挂勾，似乎又不是很紧，比重拿捏的不到位，这可能跟后期剪辑也有关系。

　　值得肯定的是袁式动作在影片中有了些突破，加了很多柔美的舞艺进去了。

国际动作片中泰拳、法国的极限运动（13街区）、日本幻影（忍）都出来了，他也应该有些突破了。

想到刘家良的硬桥段，虽然有些土，但他一直在坚持自己的风格，尽管近几年的“醉猴”“七剑”的武指都不够亮彩，很佩服这样的老电影工作者（也没找出其他适合的词）。

　　谭盾的音乐也过于西方化，我个人不是很喜欢这种风格，他似乎在以一种西方人对东方音乐的理解在创作音乐。

相比起来，我更喜欢金培达这种音乐风格，可能会很娱乐化，显得深度内涵不够。

　　民族的电影巨片啊，什么时候能真正出一部让大家都能正面肯定的作品。

英雄、十面埋伏、无极、夜宴．．．这种太过于洋化的风格作品让我的内心很压抑，有点心酸。

怀念二十年前第五代导演的出山之作：黄土地、双旗镇刀客、大阅兵、、、其实近几年里陈国星的片子我觉得挺有风格的，特别是“横空出世”，看一遍哭一次,还有何群的“烈火金钢”，米家山的“顽主”（一说都是十几年前的电影了，这几年全部大片整迷糊了）。

冯小宁这几年也没什么消息了（刚查了一下，在拍青藏线），塞夫去世了，谢晋这十年来的片子也不是很响了，夏刚拍电视剧去了。

第六代导演吧，总觉得有点喜欢顶着“独立制作”的牌子脱离群众，唉～～～　　期待民族电影出真正打动人心，震撼国人心灵的大片！

再次重温一遍《夜宴》，早些年，其实心里是有点怀疑是太子无鸾，或者政治斗争中的“局外人”（导演故意留个伏笔，便于商业宣传和文化升级目的）可惜我是个较真的人，心有答案，不吐不快。

怀疑目标：一，殷太常。

二，太子无鸾。

三，“局外人”。

四，厉帝。

一：首先我不怀疑殷隼父子，因为殷太常为子，助殷隼当皇帝，首先是他不想自己当，也应了青女与婉后打赌的话，她父亲爱她和她哥哥，可以牺牲自己的。

所以当儿女都死了的时候，他是心灰意冷，更不会报仇等事。

二：先强调：真相只有婉后临死的时候看到了，她的表情很显然全是诧异惊讶和不甘，并无一丝安慰欣喜。

（我是很欣赏章子怡的表演水准的，答案肯定都在她脸上）。

婉后是爱无鸾的，从无鸾死时她的悲痛失声（哭出了声音）以及后来当了皇帝都说再无人叫她婉儿，都可见一斑。

如果是无鸾，她定会有安慰和欣喜的。

还有伏笔镜头1：殷隼给刀浸毒（说明必死无疑）。

镜头2：殷隼杀婉后时，太子无鸾是伸手拦刀，他是不想婉后死的，干嘛这会子又要杀婉后呢？

多此一举嘛！

补充一下人物性格：太子无鸾通过吴越三年以及与婉后在汤池旁的对话都可以知道，他性格优柔寡断，没有魄力，这是婉后对她心目中男子汉失望，也是厉帝对他始终的看法，后来夜宴夸他“气势如虹”如果是哥哥在天之灵庇佑他就让位。

所以他用厉帝的话说是纯真的，所以他是真死了。

伏笔镜头：他去市场买毒药，结果却没有拿走毒药，证明他性格优柔。

三：如果真是被“局外人”刺杀，那婉后的目的就是要杀厉帝，结果皇权斗争，落在不相干的“局外人”手里，她的表情也除了惊讶也应该有点无奈，甚至可怜的自嘲笑一声（落了片白茫茫大地真干净），但是没有。

可见应该是她最不希望看见的人赢得了最后。

四：说说厉帝！

厉帝为了夺得至高无尚的权力，是不惜杀侄弑兄的。

厉帝更是不会为了一个女人而放弃自己所拥有的一切。

影片中有段厉帝和婉后伏笔的对话，厉帝说，他以前心中只有江山，得到婉后才觉得美人更重要，婉后说，那就随她归隐山林，厉帝却不愿意，说这是“想要他的命吗？

”还有殷父说：”随着时间的流逝，婉后失宠是迟早的事。

”，这就说明导演有意告诉观众厉帝不是一个爱江山更爱美人的人，婉儿只不过是他权力欲望的一部分，如果得不到她，婉儿也必需死，因为婉儿在他身边是一个祸患。

当婉儿突然改变对厉帝的态度，以及把身体给了厉帝后，厉帝始终都是有疑心的。

事件的推动我觉得主要还是厉帝面对殷隼的汇报“太子及羽林卫被契丹全部杀死”和拿回来的太子面具。

他问殷父为什么满头大汗，说了句“朕不喜欢看假脸”（我还以为他会说下一句“要太子面皮或者头颅”吗？

）并且在夜宴之前就拟旨剥夺殷隼父子职务爵位。

可见他彻底不信任殷隼父子了。

而且厉帝很怀疑是婉后指使殷隼救了太子，深信太子没死。

所以厉帝才紧急设宴，要看这场戏婉后、殷隼父子、太子无鸾的关系，还有要如何来演。

（如果不是青女献歌，可能他要揭露据御史弹奏的殷太常父子如何“欺瞒君上”）婉后敬酒时，自作聪明说：今晚我要你死。

狡猾的厉帝已经明白酒中有毒，才有了厉帝赐酒予青女，婉儿要求换酒厉帝不愿的一幕，厉帝要用青女的死，来证明婉儿已经背叛了他，而厉帝是所有死了的人中唯一一个没有流血镜头的人。

还有一个镜头伏笔——婉后的酒毒死青女后，厉帝喝第二杯酒的时候，问题是杯子还有毒吗？

既然青女都死了，杯子怎么还会倒满了酒？

镜头这时候给杯子一个稍常时间的特写，是耐人寻味的。

所以厉帝喝的第二杯酒肯定是他自己安排的。

人物性格分析：厉帝是狡猾，多疑，强势而且残暴的。

他杀兄篡位，派人杀太子，以及强势残暴的将反对他的大臣杖毙庭下灭九族。

这样的人是有强烈的欲望和生命力的。

所以他绝不会在，夜宴上青女死后，确定了婉后“你要我死”，太子刺杀他，他完全可以掌控场面的时候自杀的。

既然他着急的召集大臣“一个都不少”的开夜宴，他肯定会有准备的。

伏笔镜头1：在婉后给指甲上毒的时候，婉后叫的那个侍女时，侍女表情很惊呀。

镜头2：婉后夜宴下毒准备敬酒时，那个侍女是知道的。

可见她肯定是厉帝安排在婉后身边的人。

最后：所有的政治阴谋或者是悬疑片，我们都要分析事件的最大受益者。

故事里的主要人物，婉后死了，太子无鸾死了，殷隼父子死了和流放。

那么厉帝有没有死呢？

综上种种，他有准备的，急促的开设夜宴。

而且他是个有权力欲望，有求生本性的人。

最最重要的是夜宴上青女死后，他肯定婉后由“你想要我的命吗？

”到“你要我死！

”，太子刺杀他被羽林卫挡住时，他明明控制了场面却当着“一个都不少”的群臣面前“我把尊严还给你”，然后喝了那杯酒，倒在婉后怀里“你敬的酒，怎么能不喝”。

很明显是为了收买朝廷人心。

太子可以死，但决不能是他当着群臣的面杀死的，因为他最担心他可爱的侄儿以及背后的人心。

他也不杀婉后，而是要看婉后如何跟太子相处。

厉帝是彻底不信任殷隼父子了，但是婉后毒杀了青女，这样婉后，殷隼父子之间势必你死我活。

他最好就是装死看三者斗争，无论结果怎样，他都有能力收拾局面。

最后的镜头，很明显是有人把无鸾的越女剑扔进水缸的。

导演暗示，权势的争夺，最终的结果是死亡，而所有的秘密，都随着最后的凶器将沉入水底。

唉冯导，你敢说，拍的时候其实你心里的凶手答案不是厉帝吗？

哈哈！

很喜欢章子怡塑造的电影角色，尤其是宫二小姐，玉娇龙，小百合，还有这次的婉后。

表演的吸引力和张力都那样的恰到好处，产生共鸣。

一代宗师宫二病重，黑衣红唇对叶问讲，叶先生，世间所有的相遇都是久别重逢。

声音，眼神百看不厌。

她塑造的女性骄傲，倔强。

而我正是佩服这样的人，也想成为这样的人。

再说夜宴，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知 很震撼，面具白袍神秘禁忌。

想起小时候看哈姆雷特，黑暗的色调很是恐惧。

长大了看夜宴也是如此，尤其想到最后刺来的越女剑，更是寒光一闪。

这部电影其实并没有很大的回响，只是对越女剑更加好奇，鼓足勇气积蓄力量准备看金庸先生的《越女剑》。

结果 在毛概课上花了不到半小时看完，实在是酣畅淋漓，又有些小失落。

最近追神雕侠侣95版，期间一定会看原著，电影看的大概不会太多。

《夜宴》仿佛一家生意还算不错的小饭馆，有一天突然要炮制一桌满汉全席，虽然配菜、调料一一照着菜谱上来，做出来的饭菜却是有形无神，要说难吃可能有些刻薄，但要说好吃，却因为厨师刻意追求大菜，反而连原来小饭馆的味道都丧失了。

如果把《夜宴》当作一部商业片来看，观众毫无疑问是要失望的，电影节奏缓慢，缺欠高潮，色调阴暗，结局也不会让人感到酣畅淋漓；如果把《夜宴》当作一部文艺片来看，在表现手法上又过于刻板生硬，人物塑造扁平，主题模糊。

简而言之，四个字：“不伦不类”如果说《天下无贼》让冯小刚初尝转型的成果，《夜宴》里，冯小刚的转型仍算不上失败。

这部电影外显一个文艺片所具备的全部特征，包括标志性的画面色彩、颇费心机的构图、像模像样的蒙太奇、一段足够文艺的故事情节、话剧腔十足的对白和装模作样的表演，最重要还是个悲剧。

但进一步来看，剧本包括台词都是莎士比亚的，长镜和蒙太奇也都似曾相识，一部电影最重要的两个方面，讲什么和怎么讲都出自他人之手，我不禁想问问：这部电影里，还有什么是冯小刚的？

我的答案是：几乎没有。

电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微，冯小刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”，代价就是导演意识的完全丧失。

电影看起来很“大师”，但是完全不“大师”，因为《夜宴》没有灵魂。

有人说章子怡在本片内的表演可圈可点。

本人觉得章子怡在本片内的演技之所以看起来像回事，完全是《夜宴》舞台化的风格的功劳。

装腔作势，话剧腔十足的对白和表演，对于一个受过表演训练的演员，自然不算什么难事。

而冯小刚之所以采用了这样的表现手法，一是这样看起来足够文艺，二是这样的表演最保险，可以大段的从莎剧表演中般过来。

这一特征在厉帝死前的独白中显露无遗，在这一关键情节中，厉帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分是最关键的，照搬是最保险不会出差错的。

想说的很多，总之，冯小刚转型尚可，电影不尽如人意，仍须努力。

我严重不推荐花60元巨资去影院浪费时间。

这让我想起了《无极》在成都首映的票价：250

估计今年年底电影大盘点的时候，媒体一定会把三部作品放在一起比对：《无级》、《夜宴》和《满城尽带黄金甲》。

尽管《无级》的热闹已属去年年底，但并不妨碍被媒体再次拿出来，主要因为实在具有很强的比较性，乐趣谈资，往往也在比较中产生。

首先，三位导演声名显赫、关系微妙，在中国电影主流阵营算是三足鼎立；其次，阵容强大，随便一个主角、配角、音乐、摄影、美指拿出来，哪个不是响当当的一线人物；再次，都可粗略地归为古装类，服饰华丽、内景外景场面宏大，有无限想象空间；最后，都给大众带来了意想不到的娱乐元素，《无级》有“馒头”，《夜宴》有“晚饭”，《黄金甲》也已经被文字游戏篡改的面目全非。

看完《夜宴》后，和一个朋友发短信，说，真真是一部血腥的闹剧；伊感叹道，至此，中国名导全部栽在了古装武侠戏上。

这么说也许对张导不公平，所以，我们只能持着一丝侥幸等待着“黄金甲”的降临。

在《夜宴》的首映式上，冯导自己把《夜》定位为集商业片与文艺片于一身。

商业片拼票房，这点我相信《夜宴》绝对不成问题，在历年的贺岁片中，冯导完成了票房追捧的蓝筹股；加上“冯导转型”对喜于猎奇的市场的煽动性，加上多方名角的加入，哪一个不是票房的催化剂？

没人会去挑剔商业片的情节，但凡场面宏大、音乐悦耳、演员养眼就可称之为成功的商业片；《夜宴》在这点上毫不逊色，葛优、章子怡、吴彦祖、周讯、黄耀明、马精武……谭盾、叶锦添、袁和平……这般阵容之下的作品，放在任何一个本子上，票房都会直线上升。

文艺片拼故事，能够自圆其说的讲完整故事是基础，好的故事背后反映出的人间百态是提升，能够被认可以及引起广泛共鸣的故事，则称为精华。

而这一点，恰恰是我认为《夜宴》最大的失败之处。

葛优饰演的厉帝，弑兄夺位并强占婉后，派羽林军数次置太子于必死的境地，对于扫清先帝余党下手凶残杀一儆百；像这样一个野心勃勃、心机缜密、凶残多疑的人，弑兄是出于对权利的渴望，女人不过是附带的礼物。

这样的一个人，既然不可能为了所谓的爱情而放弃到手的江山，难道会为了这份包藏祸心的爱情而心甘情愿的自杀么？

帝王的尊严本就是建立在杀戮之上，顺我者昌逆我者亡，这样的帝王会因为太子在夜宴中上演了一出尽人皆知的谋杀而觉得尊严扫地继而人生无望么？

其实真正需要笑场的不在于葛优那几句蹩脚的台词，而是一个“要江山”的帝王竟然是死在了“要美人”和“要面子”上，实在让人觉得有些匪夷所思。

章子怡饰演的婉后成了笑到最后的人，她与太子无鸾暧昧的情素游移于影片的各个角落，她的所有举动在人看来都是在帮助太子实现夺回王位；最后的10分钟，路转峰回，她所要的，不是一个当帝王的爱人，而是一个当帝王的自己。

这样的转折，到是无可非议。

或许也是影片最大的伏笔。

只是我个人以为，章来饰演这个觉得略显单薄，倔强、韧性是她的最大特色，而非狠。

黄晓明、马精武饰演的殷氏父子在夜宴之前的一席对话让我觉得整场戏总算有了亮点，老爹看着儿子的眼睛，说，你为什么不可以（做皇帝）？

儿子先是一惊，继而表情一沉。

“欲望”的主题在这一刻，真正地暗流涌动。

可惜的是，真正到了鸿门宴一般的夜宴，故事的发展却没能让这对父子带给大家更多的惊喜，亮点转瞬即逝。

吴彦祖饰演的太子无鸾身上，或许有冯导赞赏的忧郁的贵族气质，只是这样一个背负杀父血仇的人，给人感觉到的，却始终是一个软弱无助的落难王子形象，承担不起复仇的重任。

周讯饰演的青女的角色实属不折不扣的配角，她的存在被用来论证亲情在欲望之前的苍白无力，爱情在风起云涌的宫廷之争面前的纯粹与弱势。

可惜，亲情与爱情阐述的都太过轻描淡写，唯一让人记住的，不过是最后那幕“拧着劲儿”的越人歌舞。

《夜宴》的背后，通篇说的都是“欲望”。

“欲望”能够留给人们的最大的撼动，不是那些靠华丽的场景与险恶的人心形成的鲜明对比，那是潜藏在我们心中的试探、臆想、畏惧与躁动。

或许我们都应该学学意大利导演托纳托雷，《海上钢琴师》以掘金热、移民潮的历史背景和“1900”这样一个从未离开过船半步的钢琴家做比对，一边是躁动不安的社会，一边是88个琴键组成的黑白世界，所有人都向往着自由女神的理想彼岸，1900也有欲望，但是朦胧的爱情最终没有战胜陌生的世界给他的恐惧，欲望就这样被消减了。

他可以在88个键盘之间游刃有余，但是陆地，“陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。

我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。

”欲望于人生，就是一场博弈。

《夜宴》的欲望，或许直指明年的奥斯卡最佳外语片，所以在五代十国的背景之下，不难看到类似西方中世纪武士装扮的羽林军与诸如“肮脏的交易”这般戏剧化的台词设计。

如果真是出于这般的考虑，建议导演第二个要学习的人应该是新东方的俞老师。

因为他的始办目的很明确，就是让更多的人顺利走上美利坚的求学路，所以新东方所有的课程都是针对应付TOFEL以及GRE的考试，猜题命中率颇高。

与其东猜西猜，不如把历年的奥斯卡最佳外语片拿来细细研究一番，不怕没有灵感的。

至于研究甚多的《卧虎藏龙》，则可以免了。