转自作家孙未的博客.http://blog.sina.com.cn/u/49ed52260100071a爱你才给你吃药by 孙未据说《满城尽带黄金甲》,是张艺谋为了完成1992年与巩俐一起在长城许下的一个愿,让巩俐当一次女皇,所以14年后,这部电影能让我们洞察张艺谋一直以来的心事。
在黄金甲的故事中,周润发扮演的皇帝,不光穷兵黩武,更有一个绝招,给你吃药。
这是一个控制欲过强,却又表现得相当艺术的男人。
皇帝给皇后亲自配药,规定按时按量服药,已有十几载。
别的夫妇是通过肌肤之亲,相濡以沫来维持感情纽带的,而这位皇帝则是通过给她吃药,来证明他对皇后的所有权。
他即便不能在感情上征服她,在床第上亲近她,至少她还需要他开方下药,一日日一个个时辰,不间断地服用下去,而只要皇后还顺从地服药,他就获得了控制的成就感。
正如巩俐可以单飞好莱坞,可以嫁做他人妇,但是她仍然接受了他的片约,这就说明了很多不是?
导演讲故事,逃不出隐藏的第一人称和动机。
张艺谋以往的电影,大多能看出他对人性自由的追求,就连《十面埋伏》里苟合的奸细男女,都拍成了一对英雄儿女,章子怡悲壮地死了一刻钟,金城武幸存而去。
但是《雷雨》原本是打破一个旧世界,奔向一个新世界,结果改成《黄金甲》,其他人一并死绝,最后只剩下皇帝皇后两个人,维持着一个更没有旁人骚扰的旧局面。
且全片看不出任何张艺谋一贯的,对追求自由、爱情、新生命力量的赞美之意,刘晔懦弱无力,看见巩俐上来亲热,吓得抖抖嗦嗦,最小的王子荒唐残酷,更被皇帝亲手杀死并鞭尸。
导演把第一人称放在哪个人物上,已经很明显了。
十几年后,《黄金甲》与其说是张艺谋还了巩俐一个女皇的承诺,不如说,是还了他自己心中皇帝的梦想。
这些年来,张艺谋早已褪去了昔日的青涩之气,艺术上玩得转,商业上搞得定,有票房撑腰,有政府支持,还有海外市场,中国电影界的帝王之位,恐怕与他争锋的,已少有其人。
《黄金甲》处处显出逼人的霸气,铺天盖地的金色,毫不顾忌他人视觉感受,更有令人惊悚的成排巨乳玉腿,情节安排更是一个令人窒息的强权皇朝。
在这样风光盖世的时刻,当然少不了一个他心目中的皇后,来证明他的成功。
巩俐当年离开后,张艺谋起用的章子怡酷似巩俐,是人尽皆知的事实,而他对女性的审美,观《黄金甲》中宫女们的身材,似曾相识。
如果说,一个男人始终以你为影子,去衡量别的女人美与不美,这或许是件能令你感动的事,但是从另一个角度来分析,一些相似的样貌,就能暂时填补这个男人的内心,让他不去找寻活生生的你,那么,你所认为他仍然思念的你,实际上并非真正的你,而只是他自己心中的一个影像罢了,一个满足他心理需求的“物”,而并非“人”。
这种状况,有点像《雷雨》中周朴元始终供奉着前妻的那张画像,当前妻变成一个老太婆回来时,他却恨不得她赶紧消失。
幸而巩俐没有变成一个老太婆。
在《千里走单骑》中,高仓健扮演的父亲,心理救赎的过程如出一辙。
这位父亲不善言辞,与儿子长年隔阂,这与张艺谋早年和女儿的关系比较相像。
这个故事的情节安排是,父亲远赴云南,去为儿子拍摄一段录影,无意中照看了另一个从小父亲不在身边的男孩,从而弥合了他心中对儿子的亏欠。
而这段共处的代价是,他真正的儿子在日本医院,没能等到见他最后一面。
瞧瞧,咱们张导的逻辑一直是这样的。
不过张艺谋也许真的非常睿智,因为很多心理治疗方式的原理,就是如此,治疗师进入你的记忆,找到你感情关系中的BUG,然后试图让你重新体验并圆满这种情感。
帮助你体验的,也许是治疗师,也许是与你一组的陌生人,这不重要,重要的是,你满足了。
爱也许原本就是一个人的事,谁知道。
所以说,对付一个控制欲过强的人,最好的方法,不是与他始终保持步调一致,而是给他控制的失败感,在他心里留下一个深深的遗憾,然后一回头,你将成为他立志翻越的山峰。
就像巩俐,成为谋女郎以后,离开,再回来时,发现有个王位等着她。
不是她重要,而是她弄出的伤口很重要。
恭喜巩俐,终于在14年后,得回了一个男人的承诺,女人的一生,能有多少这样的礼物。
只是这申奥片一般的《黄金甲》,真不知道是圆了巩俐的女皇梦,还是给她吃了药。
为什么口碑这么差,拍得不是挺好么。
小婵和她妈妈死的时候,正好周杰伦带着黄金兵杀过来,那色调,那氛围,好悲壮。
儿子,一个很有前途的儿子,为了母亲,反自己父亲,那种感觉,那种矛盾。
雷雨,满城尽带黄金甲,都让我觉得男人狠起来真可怕。
父权,男权的恐怖。
我更敬佩武则天了。
死了那么多人,转眼又是歌舞升平,转眼周润发又要巩俐喝药。
一切如常。
皇家的残酷。
看完黄金甲,马上想到崔健的一句歌词“老头更有力量”,由此看出了《黄金甲》的政治文化隐喻。
崔建歌词里的老头,是当时的邓小平。
周润发演的皇帝,就是现在的执政者。
他成熟老到,武艺高强。
有很强的控制力维持稳定,却很无奈地应对皇后的政变和三子的死去。
巩俐演的皇后,代表着世世相传的官僚文化。
狡猾,疯狂,狭隘,自私。
而且,危险。
就象皇帝创国之初休妻携子与巩俐政治联姻一样,中国历代执政者都必须与这个世世相传的官僚文化联姻。
皇帝想治死她,却只能让她慢慢地死,就象执政者对官僚腐败的惩治。
全片只有皇后的政变真正对皇位构成了威胁,三个王子,一个懦弱,一个有出息,一个幼稚,都不及官僚文化对执政者的威胁。
大王子,软弱无力,病入膏肓,代表着传统文化。
他曾经跟官僚文化通奸,又想去追求自由幸福,却没有一点魄力和雄心。
执政者很疼爱他,也知道这是捧不起的刘阿斗,只能废了他的太子。
先说三王子,这个幼稚的儿子,就象当年的学运。
一部《河殇》刺死了传统文化,想要逼宫,自己继位,却忘记了老头手里的权杖,被老头含着眼泪活活抽死。
有观众发现,如果这个三王子沉着等待,那么大王子病死,二王子自杀,最后顺理成章地是他继承王位。
这个假设也适合三王子的隐喻。
二王子周杰伦,是最具个性的人物,有能力,有情义,但也是最具悲剧色彩的人物。
他的死是殉情,却很不值得地为一个疯女人殉情。
很有意思的是这个角色是个台湾人演的,他所代表的就是台湾的民主实验,一开始生机勃勃,有声有色,却心甘情愿地死在官僚文化前面。
一场宫廷斗争下来,三个可能的继承人都死掉了,留下来的是有力量的老头,和继续喝药、还没死掉的皇后,王国的未来将无以为继。
如果编导真有此隐喻,那么这个结论真的很悲观。
也许有自由主义者会认为这是个乐观的结局,因为不再有皇帝。
但是,看着台上穿着整齐、高效清理碎菊花盆的宫女太监,和台下对乳房美丑津津乐道、并为周杰伦的死欢呼的观众,我却无法乐观。
以我个人逻辑看来,世界上许多事物往往都是以各种古怪的方式相互联系的,比如我最早一次以纯爱好者的身份参加一个电影版版聚,就厚着脸皮宣扬电影是与科幻密不可分的,并举了电影史上众多著名八卦来作为例子;后来参加研究生面试的时候,又当着一屋子搞电影的大牛振振有词地说,电影本身就是关于时间的艺术,跟时间有关就是科幻。
直到不久前跟着一帮同学们集体观摩了《满城尽带黄金甲》,我走出影院便回头激动地高呼:“这可是科幻大片啊!
”同学做不解状,说你上次硬说《无极》是奇幻我们就忍了,这黄金甲里花花绿绿的尽是男男女女打打杀杀,咋就没看出哪里科幻了捏。
我神秘地微微一笑,压低声音谨慎地说:“你听说过‘人力朋克’没有?
”对于科幻迷朋友来说,关于“人力朋克”的概念倒也不见得特别陌生,西方科幻有塞伯朋克(cyberpunk)这一潮流,从著名的《神经浪游者》到科幻电影经典《黑客帝国》(Matrix),用虚拟世界中的庞大混乱与无规则来表现后工业社会发展对整个秩序与理念世界的解构;2005年大友克洋的《蒸汽男孩》(Steam boy)带来了新一波有关蒸汽朋克的宏大表述,同样是一种属于大工业时代的想象力在这个逐渐分崩离析的社会现实下盛开出的铁锈色花朵;拉拉的《周天》系列(登载于第二期《幻想1+1》上),描述了一个用仙术驱动的上古机械世界(在我看来很像藤崎龙的《封神演义》),也被尊上“仙力朋克”的标题。
那么从这些东西中,我们多少可以看到某些共同点:巨大的城市和机械,掩盖在混乱无序下某种虚拟出的规则运行并驱动事件发展,这是纯粹用想象力和理念建构出的世界,华丽的,阴郁的想象力。
而关于“人力朋克”,目前似乎还没有成形的作品,最好的注解大概来源于刘慈欣的《三体》中,关于人力计算机的狂野想象:几人为一组,按照最简单的逻辑组成一个个基本电路元件,再用不同的方式组装为加法器、寄存器、堆栈存贮器,内存,硬盘,显示系统等等,三千万人组成的庞大计算机队列,便可以计算三体运转这样复杂的问题。
长铗的《洪荒孑遗》也有一个类似构思:来自外太空的智慧生物对地球上原始的人类进行改造,通过简单的指令来控制他们的行为,从而令他们像蚁群一样有序地建造起庞大的建筑。
同样是华丽而阴郁的想象,然而主题是人类自身,把人类还原到最简单的道具级别去搭建新的庞大体系,在震撼之余也就多了一分解构与黑色幽默。
那么在黄金甲这部片子中,我们又看到了什么呢。
导演颇为大手笔地向我们展示了一场奢华的视听盛宴,这是观众和影评人们必然会提起的,然而比起之前的《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》等等,黄金甲在奢华之下又别有一种不同寻常的运转模式,仿佛镶金嵌玉的古董钟表内无数严丝合缝的发条齿轮默默运转,将时间线有序而精确地向前推进。
从影片开头我们便看到几百宫女随着更鼓声起床洗漱的场面,其程序化与熟练程度远胜于军训时的女生宿舍。
张艺谋从来是有虚构民俗的偏好的,他迷恋那些仪式化的场面,并擅于把这些想象中无比精细复杂的程序用视听方式细致入微地呈现出来,但在这部片子中,此种迷恋显然在规模和精细程度上都达到了空前绝后的地步。
大到几万人在狭小的广场上按照不同的口号对战,小到皇后梳妆时那一套套琳琅满目的黄金配饰,当然还有定时定点精确无比的打更队伍,药房里仿佛流水线一般井然有序的劳作过程,重阳节晚宴上一套套礼仪和最后宏大的焰火晚会,那些仿佛生活在天花板夹层里无所不在的黑衣刺客,甚至那些争议颇多一律被挤压变形的胸部。
导演其实早已通过剧中人物之口说出了他真正下苦功夫所要展现的那一套东西:规矩。
一切都由所谓规矩支配运转,指挥人们日常生活中每一处大大小小的事务所应该遵循的方式,或明或暗,而这一切都是通过皇宫这个巨大幽闭的空间来展现的。
或许一些观众会发觉,整部片子很少去表现皇宫外部的事件,甚至很少考虑镜头外部的合理性,譬如那些黄金战士们怎么就会突然出现在宫里,戴着菊花又究竟有何意义,其实这一切并不重要,就如同京剧舞台上的高度虚拟性和假定性,你大可以把它看作一场盛大的仪式,我们所需要看到的,只是导演如何调度安排这一切,以及那些繁复华美的规则所带来的阴暗美感。
实际上,这同样是理念构建出的世界,却也是有根可循的理念。
虽然伪托历史宫廷,然而在五代十国,乃至在新中国成立前的任何一个时代,我们都绝对无法看到如此高度秩序化的场面。
正如资深影评人们喜欢在文章中引述的一句话:“重要的不是话语讲述的时代,而是讲述话语的时代。
”电影的故事线和人物关系虽然是《雷雨》的,但其运行方式却绝对是张艺谋的,最终造成人物悲剧命运以及观众痛苦体验的一整套运行模式,既不是属于封建王权的,也不是万恶的旧社会的,而恰恰是我们身处的这个时代投射在每个人内心深处梦魇一般的意象:华丽,精致,就仿佛那黄金的铠甲般坚不可摧,深入我们生活的每一个角落,无可逃避也无处反抗。
如果需要用一句话来总结,那么我们可以贸然地说,黄金甲展现的是某种后工业时代狂想在皇城梦幻中的投射,是通过虚拟的情景而表达了在这个分崩离析的混乱时代,人类的异化与浮躁状态。
不管导演是否有意为之,在几百万人一窝蜂地涌进电影院看完这部片子后,相信这样一种意念已经深深地刻在无数人心中,刻在这样人们的集体意识之上。
我们感受到的,是令人惊叹的庞大人群在规则支配之下制造了种种奇观,最终纷纷倒下死亡的过程。
集体战争,集体舞蹈,集体死亡,其实不过是我们在长大成人的过程中早已司空见惯的东西。
我们无一例外地在十几亿人群中被抹杀了个人存在的意义,我们充其量也只能做人力计算机中一个只能判断0、1状态的元件,做大片倒下的黄金战士中某个模糊不清的面孔。
而张艺谋,我想他只是花了很大一笔钱,用他擅长的人力朋克把心中深埋的焦虑表现出来,并调成一杯浓厚无比的毒药,逼着大家纷纷喝下去而已。
看过黄金甲之后,你也许会被这部影片恶心到并在网络上发出愤怒的咆哮,但是你也不妨同时想一想这一切的原因究竟是为什么,也许不仅仅是因为那些暴突的胸部。
好的评价是:我们错怪了陈凯歌和无极,那不是中国最烂的大片。
整个片子,还真是周董比较靠谱,靠谱的原因是因为戏份比较少。
虽然一副孙悟空扮相,还拿着金箍棒。
但这些都不能怪他。
坏的评价是:满屏幕上面充盈的都是酥胸,从宫女到王后,挺胸抬头。
向好莱坞昭示:中国女性也有好身材。
见面就打,所有的人都会武功,金光闪闪,金碧辉煌,向全世界昭示:我们中国人富裕了遍地全是黄金!
没事就掉眼泪,并且感情来得相当的突兀。
最后的大决战,蚂蚁军团大胜蜜蜂军团。
密密麻麻,乌秧乌秧的。
后《英雄》对白,周杰伦一挥刀,士兵们就齐刷刷地喊一声“攻!
”,走一会队停了下来齐刷刷地喊一声“止”。
还记得《英雄》喊的“大风”和“大王,杀不杀,杀不杀”。
想到了这些,再看接下来的画面就顺理成章了:周润发的士兵用铁铸的城墙一样的装备挤死周杰伦的手下的时候,很整齐地喊了一声“迫!
”,周杰伦从空中掉下来的时候,他的手下们把他接住的时候同样整齐地喊了一声“承!
”,周润发露面的时候,跪下来的士兵一起喊“参!
”,起身的时候又一起喊“兴!
”。
当演员们集体喊“控!
”的时候,影院里有两个男同志忍不住不约而同地嘀咕了一声“操!
”,于是观众笑做一团。
——上段来自老罗 看完最后围宫那场戏,我脑子里第一个想到的是我们的2008开幕式,张大导演是不是在为那时候做准备?
真希望看到点儿清新的,脱俗的,有创意的,不是现在这样,砸钱的,闹哄哄的,大红大绿大黄的。
现在丢丢人也就算了,都是自己家人,我打心眼里还是支持国产电影的,以后有大烂片我没准脑袋发热还是去看的。
但奥运会,求求您了,别在世界人民面前这样子了。
呜呼哀哉,或许其实也许大概并没有那么差,但毕竟看英雄的时候还新鲜,十面埋伏有小金,夜宴我没去电影院。
所以对这部地反映及其的强烈。
王小波说,这世界上没有比做价值判断更轻松的事情了。
没错,好或者坏,我喜欢,我不喜欢,脱口而出这是最简单的事儿,不用负一点责任,不用出一点努力。
但我是消费者,我不是买了张盗版碟,擦擦嘴上油惺,上网开始愤青一般开骂:国产电影不行啊,国产电影完蛋了姐姐我在电影院看了无极、如果爱、十面埋伏、英雄……白花花的钞票就这样流进了片商的口袋,难道我没有权利说说么?
我有。
我怎么没有?
群众都是可爱的,群众都是愚蠢的,群众都是揭竿而起、对被愚弄后知后觉的……然而当群众如我,在被愚之后,实在无法保持客观冷静,因为花的是血汗钱,没过着眼瘾,还不让咱过过嘴瘾了?
我就是一个无产阶级小俗人,看不了高深莫测的电影,平时观影只求会心一笑和感动一哭。
像《独自等待》夏雨脱衣服那段,自己对这电脑笑了好长时间,像《我们俩》看到老奶奶孤单的样子也不禁流眼泪。
为什么中国的大片,总有着强烈的小农意识?
就是那种感觉咱可算有钱了,可算大投资了,一定全塞在屏幕里,惟恐别人看不到的样子。
所以把金子穿在身上,带在头上,贴在墙上,踩在脚下。
如果一个爆发户这样做且走在大街上,人们一定笑死了,但放在屏幕上,就有人敢把这个叫大制作大艺术了。
真让我迷惑。
以下说的和本片基本无关。
老谋子功课做得十足,交了份水准以上的答卷。
中国韵味是传出去了,就是不知国际友人们懂了没。
开幕很赞,圭臬和缶十足让人惊艳。
之后的画卷贯穿全场也很好。
中间既梦幻又大气。
印象系列和《满城尽带黄金甲》让老谋子磨练好了,不愧是广告风光片导演。
不过全是人海战术未免让人生厌,吃大餐还要附小点呢。
还带出一股子春晚的劲,当然可能和我看的央视转播有关系,解说词有些真是不世界忒中国特色。
那什么人体作画十足十让我想起《唐伯虎点秋香》里祝枝山被折腾的惨状。
主题歌旋律太悠扬,短,不容易上口。
体现的历史还是大汉族情节比较严重,当然区区一小时能编排到此种地步已经可以给他竖大拇指了。
中国的文化元素那么多,我们当然要重点挑选对世界具有广泛影响的和中国最核心的来展示,总体说,就是“和”。
奥运是最具有包容性的国际赛事,和平、和而不同、和为贵,这就是我们所要传达的奥运人文精神。
对于点燃火炬仪式……我就不说什么没创意的话了,毕竟悉尼的水火交融已经成为一个很难被超越的经典。
飞人点燃火炬和之前的表演结合就算不是浑然天成,也是严丝合缝对上了。
不过当我知道最后一棒是李宁时,脑袋里居然蹦出他用臂力绕吊环旋转上升点燃火炬的歪脑筋(……),而且一开始看到他的钢丝时真还激动了下,可惜是机器带他飞上去的……很佩服李宁的腰力腿力胆力,那步伐真叫矫健,不愧是最后一棒的体操王子啊!
总体来说离完美并不太远,祝奥运成功!
加油中国!
PS,小小怀疑下:我感觉在社会主义的古巴和北朝鲜入场时观众呼声很高啊……老谋子一定是萝莉控也许是正太控!
摄像师导播一定是男的,你看看那镜头就追着美女的脸蛋和小腿……北京人,虽然烟火真的是很绚丽,但今晚的空气你们还呼吸得惯么?
原载:http://blog.163.com/catherine_koo/blog/static/60676820087912750570/,欢迎去看
又是张导的大制作,最近看了两部张导的电影分别是长城和满城尽带黄金甲。
这两部作品有个最大的相同点就是场面盛大,人员多并且动作整齐划一,就想08年奥运会给人的感觉一样。
看多了觉得一点没新意,很生硬就像那冰凉的盔甲一样,没有生命。
虽然有巩俐和发哥等大牌并且演技也不错但也挽救不了没有灵魂的题材。
希望张导不要过于追求视觉效果,多走走心。
06年这部电影上映时,这部片子好像是被群嘲的。
大家批评的点无外乎几个,一是启用了不会演戏但火遍亚洲的周杰伦,似乎是为了保证票房的妥协;二是在于狗血的人物关系;三是满屏饱和鲜艳的色彩及极度奢华淫秽的表现;四则是故事剧情仿佛是以雷雨为框架,大家认为一个众所周知的简单故事,张艺谋却要大费笔墨的用尽场面,显得很粗浅很俗气。
当时的豆瓣也是出了名的挑剔,好像对于作品的严要求才能显出自己多有文化审美似的,这也导致当时的评论或多或少影响了后来观者对于这部作品的认识。
可是当我们抛开这些批评,认真的看这部电影,它真的只配这点分数吗?
虽然我不知道张艺谋导演当时的是否是想表达一些隐喻,但是我认为我在里面看到了一些隐喻,这种从隐喻带给我们的反思就代表它不应该是这个分数。
我想从人物来看这个隐喻。
皇后她是别国公主,但是她最核心的作用是保证了皇帝权力的合法性,我们如果把她看作是人民或者民众赋予统治合法性的一种象征,那么这个故事的内核就精彩多了。
皇帝一开始是篡位取得的皇位,意味着他想要巩固他的统治,必须依靠着皇后背后所代表的宝贵资源。
我但是当他迎娶了这位皇后之后,取得了他权力合法性和稳固性之后呢?
他掌握了无上权力后,对皇后表现出的却是冷漠,一种必须皇后服从的压迫。
这种压迫使得本来从顺应天性的角度没有问题的皇后与大皇子的爱情,变成了一种乱伦,变成了一种禁忌,变成了一种宫廷道德上的不正确。
但我们要知道,没有联姻,大皇子与皇后的爱情有何不妥,把他变成不妥的,完全是捆绑在皇后与皇帝之间的枷锁导致的,而这种畸形的感情又进一步发展成扭曲的情感。
因为这种压抑和扭曲,是否一定程度上导致皇后病了?
皇帝是个什么样的人,他视权如命,他冷漠残忍,他控制欲极强。
他可以代表一种极权或者强权政治。
他不爱皇后,但是他不允许皇后有自己的反抗,所以他给皇后灌慢性毒药,并必须让皇后按皇帝自己的意志服从,定时的服药,不允许少喝,并接近洗脑的告诉皇后,你感染的就是风寒。
这种从思想到执行的极端控制,使得皇后在每日的极度忧惧中产生想挣脱的极度渴望。
而他最终的目的是达到其统治的永久稳固。
皇后的反抗其实有四个层次,第一个层次她与大皇子的偷情是长期压抑的性情对皇帝的反抗。
第二个层次是那口故意剩下的药汤。
第三个层次是鼓动二皇子的起义。
第四个层次才是最终明面上的打翻了皇帝给她的药碗。
第一层次的反抗是通过大皇子完成的,大皇子是皇帝喜爱的生母一直带在身边的宝贵儿子,她通过与大皇子交好释放自己的压抑痛苦,她只是释放她的情绪,但是依然是服从的。
第一层反抗就好像是一种潜意识的反抗,或者内心不自知的反抗。
就好像就像人长时间不能表达自己思想,所以找个地方发泄一吐为快,但是皇后并没有意识到问题是什么造成的一样。
但这个方法很快就失败了,因为大皇子懦弱,他不敢与父王正面对抗。
大皇子这个角色有什么隐喻呢?
他懦弱,但是他有皇帝的血统,他不喜争斗,不敢违背父子道德。
所以他首先服从皇帝的皇子,其次才是那个爱人的人。
他每次想的都是置身权力之外,置身肮脏之外。
但是他没想到的是,皇帝过去带有的肮脏,是他无法摆脱的,最终导致他不经意间却做了最肮脏的事——与自己同母异父的妹妹乱伦。
如果我们把这个角色理解成强权之下的知识分子或者是强权之下的资产阶级或者说是与皇帝一起的统治内部的温和改良派,这个角色就又有更深刻的含义了。
人民更自觉的会爱上统治集团中相对温和的分子,仅是因为压抑的东西被该温和的东西缓解了。
皇后的第二层次反抗是那故意剩下的药汤。
第二层反抗是一种消极反抗,一种不配合。
皇后想少屈服一些,虽然毒药照喝,但是她不喝到底。
但是最后呢?
还是以失败告终,皇帝的压迫窒息感在于,即使是她喝了药很不舒服,想阳奉阴违的少喝点从而让她自己不那么痛苦,可是仅仅只是少喝了一口而不是不喝,动作都要受到严厉的教育和批评。
在这个时候,大皇子和她的后代三皇子,首先做的逼自己的母亲喝药。
而只有二皇子站出来劝权力的最高掌控者。
这里的后代三皇子,他也有非常深刻的隐喻,他代表着耳濡目染的皇室洗脑中,失去自己判断的后代力量。
他看到的东西是片面的,他只看到母亲的乱伦,但是看不到母亲受到的迫害。
他只看到反叛,但是他看不到反叛对于他的意义。
他只看到皇室只有一条继承之路,所以他更残暴的杀死了温和的力量——大皇子。
但是他是被父亲洗脑同时被信息误导的可怜虫,最终也在片面的极端中死于自己父亲代表的强权的鞭挞之下。
第三次反抗是拉动新兴力量进行的正面反抗。
二皇子代表着什么,他代表着美好品质以及美好治理的愿景或者说先进的力量。
首先是他爱他的母亲,他有道德,能够体谅母亲的苦闷。
二皇子其实是有合法的地位的,他代表着,极权的象征终究会在适当的时机将权力过渡给他。
但是这种过渡显得太缓慢了,因为还没等过渡完成,二皇子的母亲就要先因为毒而死去。
所以第三次反抗是压抑已久迫切的反抗。
皇帝说:“我不给的东西,你不能抢。
”二皇子回的是:“我只是不想看母亲再继续受苦。
”那么这次失败也必然失败。
因为皇子的力量还不成熟,他有理想,他有品质,但是还没有能力,没有足够的力量。
皇后说“花总得开一次。
”其实二皇子也意识到反抗的必然失败,但是时间迫切,氛围已到,总得开一次,不是吗?
最终失败是那么惨烈,而帝国的繁荣又是那么表面。
广场上上一秒沾满鲜血,下一秒靠集体的力量可以清洗干净,不留痕迹,仿佛事实没有发生一样,仿佛可以将历史抹去的不留痕迹。
最后,代表着希望的二皇子自刎而死,原因只是他不愿做强权的刽子手去伤害他的母亲,因为他的力量来自善良,善良的人如何做危害本心的事而换取后面的权力接替呢,如果做了这件事,他又与强权何差?
最后的最后,皇后迎来了最后一次反抗,她把药碗打翻在地。
这第四次,她不再依赖任何人,她靠她自己的力量,正面表达了她的反抗。
不再喝药,是不再妥协。
结局如何,导演没有给我们答案,只只留一朵腐蚀的菊花,像徽章一样的菊花。
帝国在重阳节的面前,还是极具繁华,极具辉煌,璀璨。
但是内核已空无一物,腐烂变质。
接下来,迎接这个帝国的是什么呢?
还剩什么呢?
张艺谋世界上最重要的电影艺术家之一。
他的早期电影并不仅仅是关于个人的艰难挣扎,还探索了人类渴望的深层本质,并在全球范围内引起了共鸣。
但在他的职业生涯达到顶峰后,他开始尝试古代武侠电影,如《英雄》《十面埋伏》。
《满城尽带黄金甲》是他第三次尝试这种电影风格,这一次,张恢复了他的艺术气质,并成功地媲美了他的早期作品。
“忠孝礼义”是儒家思想的四大美德,本质是好的,一直是传统社会的道德指南,却也被封建君主用来剥削普罗大众。
这四种美德都提倡在实现家国愿景之前,克制个人欲望。
这种观念的衍生结果是张艺谋的《满城尽带黄金甲》的一个潜在主题,这也纠正了他在《英雄》中所表达的观点。
这是一部杰作,也是一部黑暗的、令人不安的作品,张巧妙的传达了一种阴郁和绝望的感觉。
电影剧本改编自曹禺1934年的《雷雨》,这部剧作关注近代中国社会的道德缺失。
不过,张将这个故事搬回了928年的五代后唐时期,故事围绕着一位古代大王的王宫展开。
情节没有清晰的结构,但我将它分为四个主要的阶段或“行为”,如下:
大王和他的王宫电影开始,偌大的王宫由数千名侍从管理,他们的工作机械而同步。
此时大王正率领的一支帝国军队在外征战三年后返回京城,同时归来的还有二王子元杰。
当大王迎接他时,通过比武后,很明显大王仍然是一个令人敬畏的剑客。
然而,一个故事冲突很快被揭露出来。
太子元祥三年来一直与并非其生母的王后私通。
此外,王后还患有一些奇怪的疾病,这是由于蒋太医遵照大王的秘令在王后的常规药物加了毒药造成的。
这种毒药会破坏王后的心智。
为了保护自己的地位,蒋太医还利用他的女儿、王后的女仆蒋婵,与太子私通。
在大王召见皇室成员时,我们看到了他的统治“规矩”。
看到王后不愿意服用指定的药物剂量,他提醒她必须遵循王命:“服药有量,做事有度!
”。
事实上,他认为在自己的家庭中维护法律和秩序是他的责任,以便为整个国家树立榜样。
这符合封建专制的传统,大王的命令必须严格遵守儒家的传统,前提是大王被认为“君权神授”。
大王坐在等级制度的顶端,必须体现和执行儒家以“规矩”为基础的制度,让所有人都遵守。
所以王后的故事都是如何在这种压迫下苟延残喘。
蒋家阴谋王后偶遇了太子和蒋婵的幽会,得知了他们之间的风流韵事。
从与蒋太医的妻子的秘密会面中,她也了解到正在给她喝毒药。
但在这次会面之后,蒋夫人被宫廷守卫抓住,带到大王面前,大王认出她是他25年前的原配夫人。
而且从蒋夫人那里得知,当时大王只是一名小小的都尉,曾与梁王密谋篡夺王位,并娶了他的女儿,即当今王后为妻。
大王当时还命令毁掉他发妻的家庭,但他不知道,发妻逃跑了,嫁给了蒋太医。
鉴于太子并非王后亲生,而蒋夫人就是他的生母。
这意味着蒋禅的关系是乱伦的。
无论如何,为了摆脱蒋家造成的混乱,大王派蒋太医立即举家前往肃州上任刺史。
到目前为止,王后一直被认为是无能为力的,但现在她正秘密计划发动叛乱。
她告诉元杰,她想强迫大王传位给他,而不是太子。
元杰表示需要遵守“忠孝礼义”,不能背叛他的父亲。
但看到母亲慢慢被大王毒死,他决定违背“规矩”,按照他对母亲的同情心行事。
与此同时,太子骑上马去肃州的路上追他的爱人蒋婵。
他在路边的一家驿馆见到了她,并从那里得知王后正在与军队勾结,于是他跑回了京城,希望阻止此事。
当蒋婵的母亲担心乱伦,隐晦地告诉她不要再想太子了,但她也冲回了王宫。
就在这时,一些神秘的黑衣武士来到蒋太医的驿馆,杀光了所有人。
很明显,大王的意图是消灭蒋家,只有蒋夫人逃回了京城。
反抗与真相回到宫殿,恐惧的太子与王后争执起她的叛乱计划。
当他的担心得到证实时,太子愤怒地刺伤了自己,但不是致命的。
大王走到他儿子的床边并告诉他,他一直知道他与王后的风流韵事,但一切都在掌握之中。
当天晚上,在一个皇家宴会上,蒋婵和她的母亲被守卫抓住,带到大王面前。
所有的参与者最终都直面对方,愤怒的真相被揭露出来。
太子和蒋婵被告知他们的乱伦关系。
大王告诉蒋婵和她母亲,他们知道的太多了,必须消灭他们。
她们试图逃跑,但黑衣武士迅速而又悄无声息地杀死了蒋婵和蒋夫人。
武装叛乱至此,故事中的高潮事件发生了。
随着大部分秘密被揭露,武装叛乱开始了,元杰带着一万名金甲勇士试图冲进宫殿。
令所有人吃惊的是,在宫内,平日里毫不起眼的三王子元成突然杀死了自己的哥哥太子元祥,并试图篡夺王位。
但大王的黑衣武士再一次出现并迅速控制了局面,然后大王脱掉了他的腰带狠狠地抽打元成。
与此同时,元杰的攻击仍在继续。
虽然他的部队最初是成功的,但大王已经得到元祥的警告,并准备了一个庞大的帝国军队,压制并彻底歼灭了元杰的部队。
元杰被生擒并带到大王面前,大王告诉他,对他的惩罚是亲自给他的母亲下毒药,元杰不愿屈服,便选择自杀。
最后,残暴的大王再次下令给王后喝毒药。
这是一场莎士比亚似的悲剧,它在通往理想目的地的路上充满了屠杀和悲伤,总有各种各样的障碍、失去与敌人。
在张艺谋的电影中,主人公的目标很少能实现,如《菊豆》、《大红灯笼高高挂》中,甚至连生存都被否定了:所有的一切都失去了,所有的希望都破灭了,主人公被消灭了,但《满城尽带黄金甲》的规模更宏大。
就电影的表现力而言,张艺谋竭尽全力营造一个压迫、威胁的环境,使王宫成为一个豪华的监狱。
电影技术也有武打剑术的部分,不过剑术动作虽然精湛但场面很小,没有创造出这部电影真正想要的表现氛围。
而正是这部电影更大的拍摄范围和涉及数千人的长镜头营造了一种无情的被禁锢和毁灭的感觉。
周润发扮演的“大王”是一个精于算计的残忍化身,处于专制体系的顶端。
他的举止和风度并不恐怖,但他逐渐被视为某种神秘的黑暗力量的表征,这也体现在那些黑衣武士中,他们突然从天而降,迅速消灭所有目标。
这些“非人”的杀手默默地工作着,似乎代表着某种人类无法理解的邪恶力量。
从这个意义上说,他们就像幽灵或精神上的恶魔,无法逃脱。
元杰的军队被摧毁的战斗场景就是一个典型的例子。
巨大的移动金属围墙囚禁了元杰的军队,这创造了幽闭恐惧症的感觉,叛军无法进行他们所准备的剑术,相反,他们很快就被围墙外射出的“箭雨”消灭了,在这里我们看到人类的力量被深不可测的机械力量所摧毁。
在叛军被歼灭后,成千上万勤劳的侍从开始粉饰太平,迅速将所有的尸体移走,并将菊花重新种在宫院的院子里,让它像之前一模一样。
任何抵抗大王统治的迹象都不允许存在。
从《满城尽带黄金甲》最早期的场景中,我们可以看到帝国系统机械地运作,人们被迫压抑自己的个性,与周围的人同步行动。
他们的人性已经丧失,成为一个机器的一部分。
为了支持这种对人性的压制,儒家的“忠孝礼义”四美德被用来促进对统治阶级的盲目服从。
张将这种对专制的盲目服从描述为一种难以言表的恐惧,这与他在《英雄》中所倡导的为了社会秩序而盲目服从全能统治者的思想是截然相反的。
关于这一点,我想说的是,社会混乱是一个根本问题,通过人类机构或者国家机器来减少任意的暴力和混乱是必要的。
然而,这些“美德”、“规矩”、“制度”往往会被顶层统治阶级所利用,以维持他们的统治地位,并在一定程度上压制人类的自主性。
在《菊豆》和《大红灯笼高高挂》等电影里,这种压迫性的社会限制,一种让人类按照非人的、机械的规则运作的制度,就在其中。
但在《满城尽带黄金甲》中,这个压迫性的系统得到了更明确的表现。
这就是蒋家在故事中扮演的角色。
蒋太医不是一个邪恶的人,但他必须发挥自己的作用,为机械化的邪恶做出贡献。
他知道如果他不服从大王的命令,他和他的全家将被消灭。
因此,他和他的女儿同意了这个系统的命令,并参与了毒害王后的行动。
然而最终,他们“知道的太多了”,无论如何都要被消灭。
同样,太子不愿也不敢违背“规矩”。
他把母亲的计划透露给父亲,这使叛乱注定要失败。
然而,有两个人物反抗这种压迫,有趣的是,他们都是女人:王后和蒋夫人。
这两位女主人公明知自己将被毁灭,却公然反抗无法征服的压迫,她们无法抑制自己内心深处对正确的感觉。
王后一度透露,她知道自己最终会被打败,但她不会不战而退,她仍然不顾一切地把药碗扔掉。
最后,元杰王子也被说服接受了这种想法。
在最后一场戏中,他告诉父亲,他的反叛不是为了成为“大王”,而是为了救他的母亲。
他是根据他的良心和内心的真实感情行事的。
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极尽奢华的复古YY,和五代十国何干?
呵呵,有本事查史履籍,一本正经的找个适合改编的历史段子来;这也不是多大难事,是为闭门造车,资源匮乏 语言语气口音问题:建议真想拍经典,还是正经八百的集中训练下,譬如兄弟连、虎门硝烟,闭门熏染、多多切磋砥砺,才能浑然一体;这么散乱,证明导演心浮气躁、控制力弱还是曹禺本子好,戏料足,冲突多,呵呵,刘烨巩俐也很出了些彩为何叫小蝉这么现代而不是蝉儿呢?
关键时刻太医也有十几二十个勤务兵护卫,太医也很能打两下子,而太医的老婆在临终使出了碎喉手九阴白骨抓王后老摸杰伦脸,太医肘撞女儿胸;末尾巩俐周董的假发发质也很有问题,不够飘柔水润;可能没用百年润发护理总的来说,下半段情节丰满,张力十足,还是很有看头的,瑕不掩瑜,不泥成见的说,满好,好过夜宴
垃圾中的绝唱
元杰。
我看了6遍吧在电影院·哎·····那时周董还是我最爱
烂片
太喜剧了……
不能更赞,国家内乱,哪不是浩浩荡荡的。结尾几个画面简直震惊国庆屠反,剐后铺彩。宁死不屈之,菊花献英人。母后什么的也十分有趣,一百年后,华美一章!
傑倫推薦我看的,故事情節還蠻像雷雨的.
没有最烂,只有更烂。
颇有气势
还行,可是依然对不起那么大的投资和炒作。
我才想到我还看过这么一部烂片周润发在里面的造型很像一条雪纳瑞
超级大烂片
一般吧,不太明白一片白花花的肉体除了视觉冲击还有啥意思?
4/10。片头后宫起床梳妆伴随着行军路途象征权力中心向周边辐射,权力象征由无规矩不成方圆的桌子提供了强烈视觉表意,太监清扫尸横遍野、广场摆满花盆的过程森严又舞蹈性,这一历史践踏生命尊严的开阔格局强挤进宫廷内萎缩的叙事空间,混乱嘈杂又不辨细节的画面处理、简单符号化的人伦矮化了悲剧内涵。 @2017-06-04 16:05:18
颜色很美
06年注定是个垃圾电影盛产年。不能看故事,咱看画面、看场面、看杰驴、看一排排波涛胸涌就够了,还不错~
造型很浮夸,也没看出这部电影有什么内涵
格局很小。战争时的人数让人一看就知道电脑制作,没有感觉。绝大部分场景发生在封闭的室内。情节也是家庭纠纷。
我tm 一分都不想给
张国师事业瓶颈悲剧