少林足球

【8.8】1、重新再看，依旧好看，星爷就是星爷2、剧情紧凑不拖泥带水，很有想象力，把少林功夫与足球结合起来了，如果足球场上真能这么踢，那也是很炸裂的。

而且反派虽然哇哇叫，但确实有实力，通过在水中练习踢足球来提升爆发力，还用上了美国的新药（这个是个老梗了）3、是兄弟们也是一个二个很有趣，最胖的是轻功水上漂，还有那个吃鸡蛋的，被胖子多次压在身下，最后还挺身而出、英勇就义（没死）4、星爷的女朋友，居然能这么变，三次出场，装扮很不一样5、甜在心里头馒头铺——用太极揉面团（相信很多人看过这个电影后在揉面团的时候模仿）、酱爆的舞蹈、那双破鞋和上面的两次补丁6、不要放弃梦想、也不要丢下爱人、人也要尊严，这是这个电影想表达的吧？

7、星爷真是人民的艺术家，不刻意精致，棕色的皮肤

猖狂少年，颓废青年，不惑中年，自始至终心怀梦想，前足球员黄金右脚，无疑是这部电影中的真正主角。

这部剧中，只有三个角色有名字，一个是黄金右脚风哥，一个是太极少女阿梅，还有一个是大反派强雄。

故事开头，扬名天下的黄金右脚，迷失在春风得意中，他有了名气后，进而希望名利双收，于是当机会到来，他只犹豫了片刻，便收下了支票，选择踢假球，欺骗观众。

不幸的是，他原本只是想挥霍一点球迷对自己的支持和喜爱，没想到被人暗算，右腿被打断，从此告别踢球，赔个倾家荡产，永无弥补球迷的机会了。

然后，画面直接切换到许多年后，风哥和强雄角色互换，相待亦如从前那般。

故事没有言明，这些年间发生了什么事，可想而知的是，黄金右脚地位的转变，不明原委的是，他为什么还留在强雄身边？

他心高气傲，怎能忍受别人踩在头上？

细细思量，原因只有一个——他对足球的热爱高于自尊心。

“我养了你二十年，便当钱也不少了。

”终于，这句话说完，黄金右脚心头的一把火，支持他活下来的唯一凭证，彻底被浇灭。

他终于选择离开强雄，由此可见，他确实不是为了一口吃的委曲求全这么多年。

随后周星驰登场，周星驰热爱功夫，黄金右脚热爱足球，拼在一起，片名“功夫足球”落得圆满。

在电影最末，一张宣传海报上写道：“再次勇夺，世界保龄球冠军。

”由此可见，周星驰在遇见黄金右脚时，所说的话：“功夫更应该发扬光大。

”这是他的吹嘘，也是他的执着，从唱歌跳舞，到功夫足球，再到其他竞技项目。

自始至终，他真正的热爱只有功夫。

他下一步电影《功夫》，也足以说明，戏里戏外，他对功夫的热爱。

守门员的样貌、装扮、举止，像极了李小龙。

决赛场上，他被踢伤下台，周星驰对躺在担架上的他说：“你只是人离开了，精神永远都在。

”这话是对守门员说的，是对师弟说的，更是对李小龙本人的表白，是迷恋者对偶像早逝表达的惋惜哀恸之情。

周星驰的角色，绰号“大力金刚腿”，按照金庸武学理论，这是纯阳至刚的武功。

魔鬼队的武功不外如是。

唯独以柔克刚的太极拳方能应对，这个伏笔从头埋藏至尾，周星驰仍不满足，非要在和盘托出之前，让赵薇连续出丑两次，先撞门柱，后站反位，引得哄堂大笑。

然后转瞬之际，赵薇却一反窘态，以太极拳法将百炼钢化成绕指柔，从蹩脚生硬的举止，到圆转如意的蹁跹姿态，形成强烈的反差，令观众猝不及防，却又热血沸腾。

紧接着，周星驰鱼跃空中，眼神中勇武坚毅，表情似风轻云淡，使出一招无限回旋倒挂金钩旋风踢，将心中的热爱、愧疚、苦涩、希望等等人类最复杂又最基本的情感，集中于鞋面那张爱心的补丁上，如同狂风骤雨，电闪雷鸣，激射而出，将一切黑暗击得粉碎。

那一瞬间，笔者胸口数度哽咽，热泪盈眶，竟激动得说不出话来。

回看周星驰与赵薇初遇的那场戏，周星驰真挚地道出：“好靓啊。

”不妨细想，如果在街头看到如此丑女，多数男性同胞唯恐避之不及，怎会上前主动搭话？

所以周星驰这个角色个性是有些超脱的。

能够将注意力集中在喜欢的物事上，忽略其他外因后果，这就是超脱。

可是他还是说出了那句，伤透蠢蠢欲动少女心的话：“鞋子破了，我就丢掉啦，人总要向前看嘛，我再也不要穿破鞋子了。

”引得赵薇伤心欲绝，因为她的自卑心告诉她，从此以后，她再也不能为喜欢的人做什么了。

从捡破烂的乞丐，到声名鹊起，这个过程周星驰也曾迷失过，不过他很快将注意力转移回功夫足球上，捡起脏馒头涮涮吃掉，一颗心就算正式回归了。

从专心致志做馒头，完全不敢企及风花雪月，到受到鼓励，为了爱人去美容，结果整成如花，最后剃光头，除去一切外在，赵薇最后也回归本心。

这对神雕侠侣在个性方面，真可谓天造地设的一双。

而到了《功夫》里面，另一对神雕侠侣以夫妻状态示人，虽另有一番情意在，可是每每令人啼笑皆非。

剧中最美的眼神，是踩香蕉皮摔在地上的那个女士最后的惊鸿一瞥。

最滑稽的是酱爆在那个moment，爆浆了，so mi so dou ruai一脸严肃的搞笑。

最唏嘘的是“鬼影擒拿手”出场时溜须拍马的言行举止。

最感人的是天台上师兄弟汇聚，携手同心，其后球场集体归位的震撼。

最同情的是大师兄瘟神附体，连遭厄难。

最动人的是最后周星驰排除杂念，人神合一的破门前段。

最不怕冷的是那只排骨，然后是周星驰，最后是肥仔聪，奇特的是他们均没有纹身。

走出电影，以现实的视角，可以感受到一件事——人无天生废柴。

所以那些中考、高考、事业、家庭、婚姻不如意的人，值得反思自己，是否位置站得不对？

目标定位过低？

方向选择有误？

梦想不够坚持？

《大话西游》里有一句话：你没有成为托世孙悟空，是因为没有遇到给你三颗痣的人。

那么这个能够给你三颗痣的人究竟是谁呢？

还记得最后是谁为至尊宝戴上金箍的？

答案是他自己。

所以不要怨天尤人了，你就是最棒的，只是你尚未知晓答案，尚未发掘本质。

多说一句，引发至尊宝舍弃情爱，甘愿取经的诱因是什么呢？

答案在《西游降魔篇》给出——世间大爱、小爱、情爱皆无分别。

此外剧中秒秒有亮点，任何人物的任何举动都无可挑剔，是港产电影的瑰宝，华语电影的骄傲。

香港电影黄金时代的代表作之一，由鬼才导演周星驰执导，并与他的黄金搭档吴孟达等一众明星共同演绎。

这部电影以其独特的风格和深入人心的主题，一经上映便在国内外引起了巨大的反响。

故事发生在二十年前，当时有“黄金右脚”之称的明锋（吴孟达饰）因一场被师兄强雄（谢贤饰）设计陷害的比赛而断了右脚，名誉扫地。

机缘巧合之下，他认识了有着惊人脚力的星（周星驰饰），并说服对方练习足球，参加不久后举行的“全国超级杯足球大赛”。

《少林足球》的独特之处在于它不仅仅是一部关于足球的电影，更是一部关于梦想、友情和坚持的电影。

影片中的角色们虽然身怀绝技，但他们的生活并不一帆风顺。

他们有的曾被陷害，有的曾遭遇挫折，但他们都选择了重新站起来，用自己的方式去追求梦想。

周星驰的电影风格在这部作品中得到了充分的体现。

他以自己独特的幽默感和细腻的情感描绘，将一个看似简单的故事情节变得丰富多彩。

每一个角色都有自己的故事和性格特点，他们的喜怒哀乐都让人感同身受。

此外，《少林足球》还展现了周星驰对细节的把控和对创新的追求。

电影中的特效和音效处理都让人眼前一亮，而他对足球比赛的描绘更是让人热血沸腾。

影片中的每一个细节都让人感受到他对电影的热爱和对艺术的追求。

虽然《少林足球》在2001年因为某些原因在大陆被禁，但这并没有影响它在全球范围内的影响力。

这部电影在香港和其他地区的票房都取得了不俗的成绩，并获得了多项奖项的认可。

此外，《少林足球》还因其独特的风格和深刻的主题而被称为周星驰作品序列中最被低估的电影之一。

二十年过去了，《少林足球》的影响力依然不减。

这部电影不仅让人们看到了足球比赛的魅力，更让人们看到了坚持梦想、友情和勇气的重要性。

它是一部充满激情和感动的电影，让人们永远不会忘记那些曾经追求梦想的日子。

总的来说，《少林足球》是一部充满创意和激情的电影，它以独特的方式展现了足球比赛的魅力和追求梦想的重要性。

无论你是足球迷还是电影爱好者，都不应该错过这部作品。

人生如果没有梦想，那和咸鱼有什么区别？

在电影公映十八年后，在神级编曲 安念Lanny 演绎下，让这位从来没有放弃过成为一名伟大作曲家梦想的酱爆，真正成为了一名伟大作曲家。

这是影片的剧情还是现实？

结合星爷一直以来小人物英雄之路的剧情，很感动。

而今30岁的我在实用主义、现实主义甚至犬儒主义浸淫已久，能在此刻唤起少年时代的理想和热血，感慨万千。

我不知道为什么众多星迷给这部片的评价反而不高,但是我个人却是非常的推祟,我想很多人都没看过粤语原版,我只能说你完全不了星爷的真正魅力,很多人把石班瑜神话了,却忽视了原创性和粤语特有的幽默感.同时国语版同样遭到了万恶的GDZJ的大刀阔斧,甚至有些很细微的插曲都被CUT了,表面上无伤大雅,实则完全影响了整体性.我摧祟这部片的另一个重要原因是,这不是星爷一个人的电影,他让所有配角都发光发热,所以我觉得作为导演,星爷也没有让大家失望!

《少林足球》冷知识2001年《少林足球》上映，但因为要照顾国足的士气和球员的自尊心，在大陆被禁。

同时上映后口碑褒贬不一，成两极化，豆瓣只有6分多，但无数人为《少林足球》叫冤，认为是星爷作品序列中最被低估的电影。

没想到二十年来，《少林足球》的分数慢慢慢慢从6分多涨到如今的7.9，实现口碑逆袭！

即将突破8分！

那么星爷这部最被低估的功夫喜剧，背后有哪些神来之笔？

听我来表一表。

❶ 周星驰最坎坷的电影这是周星驰唯一一部没有在内地上映的电影，却被20个国家买去版权，被纽约时代周刊列为世界电影史中最优秀的25部体育电影之一，它就是《少林足球》。

起初在拍这部电影时，可以说是一波三折，周星驰四处拉不到投资。

向华强甚至扬言，全香港谁要是给周星驰投资，就是他的敌人。

但好在有了寰宇国际老总 林小明的帮助才拿到了钱，没想到电影上映后 一炮而红！

在金像奖颁奖典礼上，周星驰前无古人、后无来者，一举拿下最佳青年导演、最佳男主角、最佳导演和最佳影片四个大奖。

林小明的太太上台领最佳影片奖时，几乎哭着说少林足球没有做错，主持人曾志伟一看情况不妙，赶紧抢过话筒打断，因为向华强就坐在下面，大佬可惹不起啊。

然而就是这样一部大红的电影，却没有在内地上映，其中一个说法是，当时广电总局在审核影片时，认为少林是个很严肃的词语，不应该和足球出现在一起，于是建议把片子改名为《功夫足球》。

另一个说法是，当时达叔饰演的黄金右脚在片子里踢假球，他参加的比赛就叫“全国超级杯足球赛”，而周星驰饰演的角色说了一句：“球不是这么踢滴”。

这让很多人隐隐约约觉得，片子在讽刺国足。

而当时，正是国足备战冲击世界杯的关键时期，国足备受球迷吐槽，为了不打击士气，保护球员们的自尊心，所以就没让少林足球上映。

然而国足没打进世界杯，少林足球却打进了。

这是怎么回事呢？

❷踢进世界杯的电影国足没踢进世界杯，少林足球替他们踢进去了。

当年少林足球上映时，正值国足备战世界杯，为了不打击球员们的信心，就没让少林足球在内地上映，然而国足大意了！

《少林足球》“不讲武德”，先他们一步闯进了世界杯。

为什么这么说呢？

在2002年韩日世界杯的时候，很多日本球迷没有去球场看球，反而是选择了去电影院看《少林足球》。

《少林足球》在日本上映后，直接击败了《指环王》《美丽心灵》等一系列好莱坞大片，创下票房神话。

日本人因为对这部影片的喜爱，直接把周星驰请来，又找来当时大热的星女郎张雨绮翻拍了一部《少林少女》。

后来，西方20多个国家争着买《少林足球》的版权。

2006年德国世界杯就买下了《少林足球》的版权，并在比赛现场循环播放电影里的精彩镜头。

除此之外，《少林足球》还是一部同时获得了世界杯和欧洲杯两个官方认可的电影。

2008年，欧洲杯比赛，组委会也买下了版权，并在联合举办地奥地利和瑞士两国的电视台上反复播放。

三年后《时代》周刊杂志评选出“世界影史最优秀25部体育电影”，《少林足球》就排在第21位 。

国足没进的世界杯，星爷替你们进啦！

❸特效？

实拍？

傻傻分不清在《少林足球》里，你以为的功夫是特效，而你以为的特效其实是真的！

片子里最后和魔鬼队大战这场戏里，原本体育场里要坐满四万名观众，可是要雇四万名群演，光是每人五十块钱，一天就要花去200万了！

俗话说得好，不会给剧组省钱的导演不是好演员。

星爷就想出一个办法，结果一分钱没花。

原来剧组当时利用了周星驰的热度，在体育场周围发传单，声称可以来看星爷演戏，并且没有门票，看完之后还可以和星爷合影。

这倒好，周围小区的影迷观众一听能和星爷照相，足足来了有好几千人。

你要是仔细看看，看台上还有择菜的、织毛衣的，都是附近的一些居民。

据说拍完这场戏后 星爷和这些观众光拍合影就拍了两天。

除此之外，还是一些特效让你看不出是特效。

这场戏里，星爷大力出奇迹，把易拉罐踢进了墙里，仔细看看这面墙，看起来是真墙。

还有这个，

但其实除了易拉罐和球全部都是假的！

不过，影片里也还有真功夫高手的，二师兄那段旋风地堂腿看起来很像特效。

但其实这段是实拍。

扮演二师兄的演员叫莫美林，原先是个体操运动员，在比赛里一直拿不到奖，最后在体操界实在是混不下去了，于是转行来拍电影。

这段旋风腿就是实打实的真功夫，一点特效都没加。

这些傻傻分不清楚的实拍和特效，是不是感觉之前电影白看了？

❹演员挂彩最多的电影《少林足球》作为一部喜剧片，挂彩记录都要赶上一部武打片了，演员个个心里都留下了不可磨灭的阴影。

星爷在拍电影时，总是会忘了自己是个喜剧演员，而不是功夫演员。

比如说，《少林足球》里演员都是拿出真功夫来拍片子，所以到了最后没有不挂彩的。

先是大师兄黄一飞在表演铁头功倒立的时候，就差点引发了脑溢血。

接着，旋风地堂腿的二师兄手也骨折受伤了，但还是瞒着星爷继续拍摄。

而三师兄金刚罩，也没躲开，先是骨膜受了伤，后来也骨折了。

还有四师兄陈国坤，拍戏过程中直接摔断了一根肋骨。

而六弟肥仔聪，腿也受伤了，细心的观众能发现，最后和魔鬼队对决球员出场时，肥仔聪没在队伍里，到了中间才一瘸一拐的上来。

星爷也是，这场翻跟头踢球也没用替身，都是星爷一个一个翻出来的。

都知道星爷戏比天大，一场戏一定要拍到完美才罢休。

在电影里，陈国坤一个开门的动作前前后后拍了37次，星爷和达叔也配合了他37次。

而为了让馒头铺的阿梅这个形象更立体，赵薇也尝试了90多种做馒头的手法。

大师兄黄一飞在影片里有这样一句台词：“放我条生路吧”据说就这一句台词因为没说到星爷心坎儿里，全剧组陪着拍了30个小时。

所以最后这句台词不仅仅是台词，也是大师兄的发自肺腑的独白啊！

❺“最丑”星女郎从张敏、张柏芝、朱茵到张雨绮、林允，星爷捧出了无数个貌美如花的星女郎。

当然，还有“最丑”星女郎，赵薇。

当年拍《少林足球》星爷看中了赵薇，于是邀请她出演丑女阿梅这个角色。

然而赵薇不知道的是，周星驰拍片不用剧本 ，而最后阿梅有场要剃光头的戏。

可赵薇当时还是当红小花，说什么也不肯剃光头，于是周星驰开出天价片酬让赵薇剃头，但她觉得太丑了，没有答应。

最后只好做了个假光头，结果因为效果实在是太假，星爷为了缓解尴尬，临时加了一句台词：你怎么弄的跟外星人一样，快点回火星吧！

没想到就是这句临时加的台词，反而成了经典。

但在影片上映时，琼瑶阿姨看见自己的琼女郎丑成这个样子巨不高兴，一个电话打打到赵薇那里，说自己把她拍的那么美，结果全毁在星爷这部电影上。

❻向经典致敬都知道星爷拍戏细致，一个镜头里藏着好几处的细节，埋了无数梗，但你看出来《少林足球》里都致敬了哪些影片吗？

首先是开头，这个画面就是致敬了库布里克的经典电影《2001太空漫游》。

还有这场戏中，当少林足球队被汽车维修员打倒在地时，星爷脑补的这个画面，就致敬了斯皮尔伯格的经典战争电影《拯救大兵瑞恩》。

作为一个功夫迷和李小龙粉丝，星爷当然也要致敬自己的偶像。

先是找来陈国坤饰演四师兄，让他穿上李小龙经典的黄色运动装，再让他当守门员时用李小龙招牌动作接球挡球，然后在星爷去找阿梅时，说的这几句台词也是出自李小龙的《精武门》。

除此之外，片子里还有很多梗，比如六弟肥仔聪拿出自己年轻时候的照片，这张照片大家有没有似曾相识？

没错！

就是木村拓哉。

只不过星爷把肥仔聪的脸和木村拓哉互换了，这么一看，好像也没什么违和感嘛。

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星爷的经典作开端各种狗血、夸张的做作做开场白……也算是标新立异草根的“人间疾苦”辛辣描述，让你心酸的时候不忘记笑，这是星爷的绝妙之一，什么《樱桃》苦情垃圾，星爷就是让你流泪的时候同时流露微笑甚至大笑……小高潮一：达叔：我还没准备好！

星爷：还等？

再等太阳就要落山了星爷普度众生啊，还等什么，心里有梦想就要赶快实现，否则就是白 了少年头空悲切啊中高潮二：人要是没理想和咸鱼有什么区别？

振聋发聩啊！

或许你有梦想，但是往往是那句话，我们走的太远，忘记了出发的初衷！

高潮三：召集各师兄弟每个人都有自己的闪光点。

酒店的小弟曾经是盖世的铁头功英雄，卖股票的下三滥是曾经的大侠，混吃等死的胖子曾经是草上飞……因为该死的世俗，因为让人无力的命运，因为这混混沌沌的世界（鲁达语哈哈）遮蔽了你的慧眼，多数芸芸众生忘记曾经那个火热的自己直到星爷这种出淤泥而不染的异类唤醒你好在他的师兄弟和猪肉佬、街边的神经病青年们都还没忘记自己的梦想，好在有的人还能坚持，但即使你有梦想又能坚持下去吗？

会因为无赖在球场的就干扰退缩吗？

是的，除非你心里有那种信念，“是大师兄回来了”，那不是阿弥陀佛而是你心里坚信的美好，希望一直就在你心里，特别是在艰难困苦的时候别忘记心里那个“大师兄”最后和魔鬼的PK再次显示了坚持的力量，成功原来只和失败差那么一点点，你坚持到最后了吗？

亲爱的朋友多年之后再次回味星爷的片子，泪流满面，曾经年少的轻狂，只看到星爷的搞笑和赵薇的大眼睛感谢星爷，星爷万岁！

当周星星与吴孟达在电影《少林足球》中邂逅在人潮拥挤的大街上时，周星星用没来由的自信热切的推销他的武功成功学，不小心提到“瘸子也可以练功夫呀”，被触碰到了最痛的那根神经的达叔顿时怒不可赦道：“瘸什么瘸，你有的瘸吗？

”一语既出，惊世骇俗，那一声“你有的瘸吗”，壮山河，耸入云。

原来瘸也可以是居家旅行、“杀人灭口”之必备利器。

别人常说，你自信了，就没人敢小瞧你，而我们知道，自信大多来源于过去的成就感，而成就感大多来自于在主流事务上取得在人群中高等序列性的成就，所以，这不是你说自信就能自信了的。

说白了，你有的瘸了，真的可能只是弱者的自慰，尽管叫的底气很足。

等等，什么是高等序列性，谁规定成就感就必须跟高等序列挂钩？

你会说，主流，但是主流也是有失灵的时候呀，比如说07年股市的非理性繁荣，看上去很美。

但你可能又会说，绝大部分时候，得，这回没招了。

我们总结一下，人的自信来源于在主流事务上在主流人群中取得绝大多数时间人们觉得可以称之为高等的序列的成绩。

难道，人只有这种活法吗？

只有“顶层”的那几位才活的像个人样吗？

法国的一位画家保罗•高更，在他三十而立之年的时候抛家弃子从零开始学画画，结果四十多岁便带着一身病死掉。

观察高更的画，你会感觉他的画法随时间的推移逐日变的质朴，慢慢告别了刚入行时主流的一些技法，特别是在大溪地岛画的几幅图，更富有神秘与宗教的意味。

后期放荡不羁的画法，因太不符合主流的胃口（也可以说是太过于超前），以至于无人问津，物质收入近乎匮乏，不久他也就远离人世了。

讽刺的是，2015年的2月份，高更的《你何时嫁人》画作以3亿美元成交，创下当今世界艺术品最昂贵价格成交纪录。

他没有迎合主流，一味寻求新的画法，力求创新，哪怕不合群，哪怕远离社会文明，去土著岛生活。

我想，也许世俗的时间对他没有意义，因为他找到了自己生存的价值与意义，而不需要他人的肯定。

《通往奴役之路》中哈耶克论述了如下两段，“对我们而言，根本点在于根本就不存在这种完整的伦理准则（人类的各种不同的价值都适得其所）”，根据一个单一计划指导各种经济活动，这种企图会引起无数问题，这些问题的答案只能由一个道德条规提供，而现存的道德根本回答不了这些问题，况且对人们应该做些什么也根本不存在一致的看法。

” “在限定的范围内，应该允许个人遵循自己的而不是别人的价值和偏好，而且，在这些领域内，个人的目标体系应该至高无上而不屈从于他人的指令。

”一个普通天赋的人（30来岁在法国巴黎也就做个证券经纪人，30岁了才知道画画），做了非主流的事，在非主流的事务中找到自己的序列（尽管我就觉得他画的很丑），然后活的逍遥自在（精神上），我们还有什么理由否定他的人生选择与价值呢？

BBC于1959年采访英国哲学家罗素时，问倘若这段录像如同死海古卷一般，在一千年后被人看见，您觉得有什么该对他们那一代人说的呢？

在道德方面，罗素前辈道：“爱是明智的，恨是愚蠢的。

在这个日益相连的世界，我们必须学会容忍彼此，我们必须接受这样一个事实：总有人说出我们不想听的话。

只有这样，我们才有可能共同生存，而假如我们想要共存，而非共亡，我们就必须学会这种宽容与忍让，因为它们对于人类在这个星球上的存续，是至关重要的。

”瘸与不瘸，并不是我们百分百能决定的，况且也不是人人都能像罗素这样的翩翩佳君子待人和气善良，总有一部分等级观念强盛的人喜欢看着别人不爽来找幸福，如果非得有些人执拗于自己的价值观至上而弃他人于不顾，那么你也可以大声说道：“嘿，小子，你有的瘸吗？！

”

我记得当时看这部电影的时候我还是一个初中生，跟几个同学看完以后感觉星爷的这部片笑点低了，有一点微微失望的感觉。

但赵薇的那假光头在我的脑子一直挥之不去。

前几天实在闲得发慌，于是想找几部老电影找找感觉，看到《少林足球》后，忍不住想重新回味周星驰与赵薇的奇妙搭档。

这一次看完足足用了我2个多小时， 一些经典的情节总是忍不住回头重放。

几年前，我以为星爷老了，他的作品不再那么搞笑，他的创意不再那么新鲜，而我要为当年的幼稚想法而道歉。

星爷没有老，只是他的周氏幽默更值得去反复回味了。

天赋这东西是个迷思，要说在香港电影里大量使用电脑特技的祖师，当然是徐克，《倩女幽魂》系列和《新蜀山》系列里面都有当时很先进的CG,但老实说，徐老怪并没有这方面的天赋，只是胜在率先而已，长处反而是反过来将动画或漫画的动感与夸张用实景拍摄的方式转化为非常有表现力的电影视听，譬如对威亚和武指的升级和创新都有划时代意义，全球的特效暴潮来临，老怪不甘人后，可总是差强人意，他电影中的CG和他擅长的实景打斗总是难以和谐，分裂感很强，有种“一眼假”的感觉，可是老怪不信邪，总是挟持着巨量资金屡败屡战，而且条条大路通罗马，此路不通，另有他途，如今有了官方资本的加持，可劲儿造，体制是最不在乎投入产出比的机构了，讲的是个态度和资历。

之后的刘伟强也曾试图为香港CG电影开宗立派，他是有点水平的，审美和思想也更现代，《风云》令人眼前一亮，以为中国漫改时代就此开启，但终归雷声大雨点小，后来的《无间道》成为转折点，刘sir走上了写实派的道路。

然而弹丸之地的东方之珠，还真有个使用CG的天赋之人——周星驰，他对于CG在电影中的运用有着独特的敏感与超高的审美，他的CG总是完美融入电影叙事，非常善于因地制宜，因陋就简，技术达不到的地方用手法弥补，譬如像球场上的大招，干脆漫画式处理，恰恰复合本身喜剧片的中二感，没人会觉得突兀。

其实CG的关键无外乎硬件和软件，硬件就是特效的逼真程度，这是硬实力除了国别，更是被时代所限，本片的时期就是这个水准，好莱坞也就那样，所以软件就很重要，说白了就是创意，如何将有限的技术应用到无限的创意中，本片的第一场CG重头戏是周星驰街头大战小流氓团伙，但之前已经有了短促的特效镜头铺垫了，而且是由浅入深的，用搞笑引入的，更聪明的是在技术和资金的投入上，也是按照由轻到重的比例和节奏来的，前面跟吴孟达吹牛用少林武功踩香蕉皮，代客泊车，修剪绿化的特效明显粗糙，但有趣啊，谁也不会较真，踢可乐罐的效果就很好了，但是短，也不费钱，到了街头打架就比较重要了，花了钱和功夫。

影片的高潮是与业余队，还有魔鬼队的比赛，创意层出不穷，而且剧情也是层层递进，以实拍为主，特效主要是补足跟加强，比如二师兄的托马斯回旋，六师弟的轻功，都是真人吊威亚，电脑修一个足球上去就行了，并不觉得假，全片真正全CG的特效，可能只有最后的射门而已，情绪顶到这里了，观众需要一个夸张的宣泄，真不真的，真不重要了。

周星驰就是这么厉害，他对电影的节奏与质感，有着惊人的天然直觉。

随着技术的进步，周星驰后来又贡献出《功夫》，《西游降魔》这样水平又上几个台阶的作品，唯一例外是《西游伏妖篇》，他与徐老怪的强强联合，本身就是个圈钱的噱头，有点像明星的结婚炒作，骗来了关注度，却在这关注里碗砸了真正该做的，周没能克制徐无节制的天马行空，徐也将周的无厘头执行走了形，两种美丽的色彩没有融合为美丽的图画，而成了一滩混乱的涂鸦。