知晓天空之蓝的人啊

偶然看到一些评论观点是：孤独摇滚既不孤独也不摇滚。

1.孤独摇滚是bocchi the rock的翻译，bocchi是后藤一里的外号“小孤独”的音译，在标题为孤独摇滚的一话中，虹夏说小孤独的摇滚也就是孤独摇滚，所以这里的孤独是波奇的意思，而波奇叫小孤独是因为“她有社恐，表现得很孤独（从小孤僻，遇见乐队成员之前身边是没有朋友的）”。

因此在这种意义上，孤独摇滚所说的并不是一个孤独的故事。

波奇有支持理解她的父母（并且家庭可以说是富裕了），有自己的实力吸引到的网络粉丝，有无恶意的同班同学，有互相鼓励的乐队，只是她有“社交恐惧症”，并没有发现，而是沉浸在自己的世界。

我认为有些人因为标题而造成一些印象偏差，发现主人公其实并不“孤独”，未能引起共鸣。

而且这部番大致走向是轻松、生活、抽象玩梗，（个人认为）重点是乐队的成长和抽象的搞笑，后藤并不“惨淡”的背景也很合理了。

当然其实我不太认可“这就是社恐人的写照啊”的发言，虽然波奇的内心独白、幻想和举动是很贴切的，但是大部分人很少有她这样的条件吧。

我作为一个社恐，确实没有她那么强的吉他技艺，我并不会什么才艺，并且念书也是普通中流，也不能很帅气地临场发挥，遇到突发事件会着急手足无措，但波奇能做到，她在进步，她在克服自己的社恐，这很打动我。

2.对于音乐一切专业的事情我不是很了解，但是摇滚并不只有死核那种吧，jrock给我的感觉就是结束乐队所呈现给我的那样的。

三星给漫画原作了，对我来说芳文社真的是一家很平庸的动漫公司。

期待了很久这部作品，但给我的年末带来的只有遗憾，如果换一家制作公司该多好。

一群在女主角身上找认同感的人已经很难绷了，换个lgbt主角就被懂哥喷烂，这两者有区别？

本质上和《在异世界获得超强能力的我，在现实世界照样无敌》这种番一样，制作拉满了，但内容太差了。

孤独摇滚内容差指的是，作为一部音乐为主的动漫，音乐太差了。

在漫画这种无声的载体下写音乐故事那么剧本肯定没啥问题的。

关键是芳文社作为动漫制作公司，你需要做的最重要的就是为这部动漫找到最合适的乐队来配乐，日本本就拥有数不清的大大小小各种风格的小众乐队，但最终呈现的是“乐队版摇曳露营”，这操蛋的动漫制作公司是不是觉得二次元没人会听歌是吧？

别小看乐迷和日本音乐的水平。

感觉在豆瓣写这些东西已经没啥意义了，如果有人能看到这篇文章，建议去看看《beck》吧，同样的漫改音乐番，把有限的资金几乎都用在了音乐上，原声专辑把芳文社这部“摇曳乐队”秒成渣。

真的吃点好的吧，你的播放器没有墙。

观看《孤独摇滚》的过程中，我始终在思索一个这部动漫终将直面的问题：后藤一里(後藤 ひとり)的社恐人设究竟在何时能够得到一场完整的解构。

但随着第一季的正式完结，一切都在礼花掌声之间落幕。

片尾少女背起新购得的吉他，一如往常，向着远方孑然远去。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)漫长的等待终究只是给予一个模糊的形象。

导演非常聪明地将角色在一次次画风异变的场景中隐去，而最后我们似乎都能在朦胧的性格图像之间将自己穿插而入，从而达到所谓的契合，并进一步将"波奇"塑造成一类群体的名片甚至是景点。

这确实是一种成功，毕竟当下，“社恐”所代表的人设确实能在广大群体内得到积极响应。

况且，我们对于一种个性的认可主要在于两点∶细节的处理以及个性的外延。

诚然，本作确实没有偏离预设的轨道，将后藤一里的怯懦嵌入每一段插曲与对白中。

每一次登上舞台的踌躇，每一次主动的搭话，每一次去留的迷惘，都是一场值得记录的节点。

此外，主角的社恐人格也在后续的歌曲创作中达成了合乎心意的外延，自然也成为推进情节的利器。

波奇酱的人格在一次次的锻炼之中获得解构，在众多人物的向内的影响之中获得自我的认同感。

恰好符合了大众预设的期待，也并未辜负本剧扣紧的主题。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)然而反观回叙事本身，《孤独摇滚》解构“孤独”的过程却异常的漫长，过量的插入梗以及不重要的矛盾淡化了本剧的演映初衷，当它又回过头来拾起这个命题时，观众的注意点早已被撕扯得四分五裂。

利用喜剧的形式去解构固然无错，这毕竟也是一部Commercial Comic的选择，但既然你的命题已经指向了部分Target Audience，那也必然要承担更多的审视。

但这审视无关角色本身，而是一种对于角色透露问题的审视。

令人深表遗憾的是，后藤一里最后恰恰只是成为一个符号的人物，把自己的灵魂彻底丢失了。

她总是在责怪自己，但我们始终不理解她到底因何责怪，甚至她趋向病态的行为已经脱离了观众所能承受的阈值。

反观《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的情节刻画，在一次次有意识或无意识的伤害与被伤害之中，我们能清晰地透过人物深层次的“传达”逐渐拼凑出不同个体呼应或排斥的内在。

在不断加剧的冲突之下，诞生了全剧的最高潮——「詩超絆」。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)

BanG Dream! It's MyGO!!!!!(2023)而《孤独摇滚》的顺遂在葬送人物的过程中恰恰也葬送了自己的音乐，曲终人散，没有人还记得那个“孤独的蓝色星球”，但一定会为演奏者的热泪盈眶所打动。

不论它的创作初衷如何，为短视频所深刻影响的我们也逐渐习惯不同名词的解构，毕竟从广度来说，许多东西都是静止不变的，如同《葬送的芙莉莲》所呈现的那般。

而那些注定会改变的总会在不经意间发生巨变。

所以我们能做的只有做好自己，拒绝影像里的那些无效引导，反对层出不穷的「世另我」的谎言。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)评分:2-/5影名:《孤独摇滚！

》(2022)

一里完全演我本人，不敢与别人交流，但是又期待别人和我讲话，所以把周边挂在书包上，希望有同好来找我聊天；但是当真的有人来搭话的时候又会很害羞，恨不得把自己藏起来；会幻想自己成为大明星，让以前看不起我的人都惊讶；社恐的时候，恨不得让自己马上蒸发；喜欢阴暗黑暗的地方，喜欢躲在衣柜里，偶尔看着天空也在想，要是第二天就是世界末日就好了…网上有自己的小天地，看到别人给自己点赞会很开心，但是看到一个恶评就会立刻反思自己做的是不是不够好；突然的，也会想自己以后的一眼望到头的人生，感叹自己真是没救了啊……感觉导演把边缘人的想法真的诠释地很好，比如突然降维，蒸发成空气，画风突变之类的，让我知道，就算是边缘人，也有闪光点，也会闪闪发光啊而且，在追梦途中遇到这么多善良的人真的太好了，郁代，凉，虹夏还有菊理姐，在一里又陷入自己小世界的时候能及时把她拉回来，鼓励她。

先来说一下主观观点，我个人还是挺喜欢孤独摇滚这部番的，我觉得这部番是值得9分左右的评分的。

但是，不管是在豆瓣还是bungumi甚至是b站都出现了一些对孤独摇滚取得如此高的评分的质疑。

不可否认的一点是孤独摇滚正值刚刚完结，热度和讨论度十分高的阶段，这一阶段会有评分虚高的现象是很正常的，所以对评分过高的质疑是有道理的。

但是为此去给出一些比较牵强的批评意见是没有必要的。

我真心希望后来的观看者们能够带着像我们追番一样的心情，轻松而又带着期待地欣赏这部番，而不是带着“神作”的沉重光环或是“过誉”“虚高”的先行印象。

那么接下来我就来说一说那些我认为牵强的批评意见，以及我的看法吧。

首先是“消费社恐”以及“演出过度”。

主要观点是说这部番在刻画社恐形象上过于用力，一些行为脱离实际。

社恐形象成为了大家取乐的对象而导致大家没有同情之心，对实际的社恐可能造成伤害。

我的观点是波奇的社恐形象是全篇的核心之一，围绕这个核心的演出再天马行空都不算过分，甚至可以说这正是大家喜闻乐见的欢乐部分，是大家追番的快乐源泉之一，而且是这部番有别于其他芳文轻百日常的特色。

观看波奇各种幻想，尴尬，扭曲的大家，在生活中可能并不会有那么严重的社恐。

但正是这种源于现实的细节，又略显夸张的演出才让大家产生了共鸣的同时又不至于过分代入，从而保持快乐的看番体验。

在这种体验之下，大家也自然喜欢了波奇酱这个有趣的角色。

我觉得相比于“同情”或是“尊重”，社恐们更加希望能得到大家的喜爱和称赞吧，而孤独摇滚这部番无疑做到了这一点。

如此又怎么能说它是在“过度演出”“消费社恐”呢？

其次是“剧情不足”“主线不明”。

主要是说孤独摇滚没有吸引人的剧情和明确的主线故事，导致了叙事单薄，只能靠整活来吸引眼球。

我的观点是孤独摇滚确实不是一部剧情见长的作品，不说和《odd taxi》《夏日重现》这种本就是偏重剧情展开引人入胜的作品相比，就是和《赛马娘2》这种略显套路的王道热血催泪剧情相比都不算出色。

但是经历了《轻音少女》的成功，经历了之前一系列的芳文轻百作品，我们应该知道剧情是否优秀不是衡量一部作品是否优秀的唯一标准。

《孤独摇滚》确实拿下了比之前那些芳文轻百都要高的评分，但我觉得对于这样一部有所突破创新的作品来说，不应该单以剧情的不足就定性它不能取得如此成就。

而且孤独摇滚并不是没有主线，随着一话又一话的推进，我们切实的看到乐队四人的默契在逐渐建立。

从一开始波奇的吉他游离在乐队之外，喜多主唱抢拍，到最终话的断弦事故处理中，虹夏更换原定节奏方便喜多顶上solo，波奇急中生智滑弦切入。

大家从最开始的“临时拼凑”，逐渐变成了默契的乐队伙伴，不也是主线推进吗？

最后是“萌豚刷分”“现充涌入”。

主要是说孤独摇滚过于出圈，导致大量人无脑跟风刷分。

我的观点是不管评分的人是谁，是最近开始看番的新观众，还是只喜欢芳文轻百的萌萌人，只要是结合自己的观看体验，认真给出了自己的评价，都应该被尊重。

动漫本身并不是特别高雅的文艺作品，一部动漫能给人带来快乐是最重要的。

而对于孤独摇滚，如果要我用最简单的词来评价，那就是“有趣”“好看”，而这样，我觉得就足够了。

再来说点客观的，孤独摇滚在b站的播放量是8千万，考虑到b站播放有三集的延迟，会有一部分播放量流失，我们直接翻倍来算1.6亿的播放。

这个播放确实远超一般的芳文轻百，但要说流量爆炸也还差一些。

作为参考，夏日重现在同样有更新延迟的情况下，b站播放量有2亿，公认的流量爆款间谍过家家更是有接近7亿的播放量。

也就是说，孤独摇滚确实冲破了芳文轻百这个小圈，但也仅限于看动漫的大圈内人人皆知，而没有破圈到社会广泛流传的间谍过家家这种程度。

所以来看孤独摇滚的观众，大部分还是看过一些番的观众，大家认为的“好看”也没有那么水。

最后的最后是我的主观情感抒发，孤独摇滚真的是一部值得一看的好作品，希望大家多多支持！

正如其他评论说的，这片既不孤独也不摇滚，在我看来，甚至都算不上乐队番。

本片大量演出资源都堆给了女主心理话和卖萌日常，作为乐队番核心的live和歌曲平淡到可怕。

虽然乍一看是乐队题材，但其实所有人平时的行动只是不停在玩女主“孤独”的梗而已，连练习画面都没多少，在这种情况下让我共情女主通过玩乐队改变了孤独实在是有点困难吧。

其实换成学习小组社团活动都一样啊，填几个热情的美少女就ok了。

同时，女主的内心活动也是极其灾难的，编剧没有塑造出一个复杂人物的能力。

乍一看很多心里话的演出好好笑啊，好可爱啊，但其实没多少信息量，只是在用各种搞笑的方式说女主害怕而已。

此外，女主的人物塑造对我来说不能信服，社交恐惧带来的的被害妄想，因为自厌自卑所以拒绝接触人，又有对人的依恋。

这些特质女主身上都出现过，但她的家庭，她周围的环境和这些特质并不吻合（我理解此片基调是轻松日常向，但简单解释一下，分出几个开玩笑的演出都做不到吗？

像阴晴不定大哥哥那样搞笑日常番里角色给角色有点悲催的特质，以此来引起观众的共鸣，贡献笑点，也不是很难的事情啊。

）看到这里我才意识到，“孤独”属性其实只是个编剧用来提高人物分辨度的标签而已。

所以新的问题出现了，本片的底层逻辑产生了左右互搏：孤独是女主的成长主线，是应该“改掉”的，而同时孤独这个属性又是女主必须保留的，因为去掉了后角色就没有辨识度了，在二次元里萌属性也是不能去掉的。

不是说真的不能写，但很显然编剧没有这个笔力。

那么编剧的解决方法是什么呢？

没错，就是用大量的角色卖萌和眼花缭乱的演出来逗观众笑，好让观众无视这点。

说真的，作为乐队番女主表情包的经费比live多这么多，没人觉得很奇怪吗。

又是一部德不配位的番，又是一部美工辛苦了的番。

呃，豆瓣影评区并没有书评区那样的“读书笔记”可发，所以只能把这样发癫的内容直接当影评发出来了。

虽然本文的主题只能评为“发癫”，但我觉得发癫也未必完全没有可取之处，人发癫也可以发得有理有据，引人深思！

昨天凌晨三点也没睡着，在B站上乱刷视频，于是刷到了如下四个视频：（1）从社恐到“社恐”，一个视频教会你怎么把波奇酱娶回家！

【专 业 分 析】从社恐到“社恐”一个视频教会你怎么把波奇酱娶回家！

_哔哩哔哩_bilibili（2）怎么跟喜多郁代从恋爱走到结婚？

【正经论述】怎么跟喜多郁代从恋爱走到结婚？

_哔哩哔哩_bilibili（3）一个视频教会你怎么跟山田凉谈恋爱并结婚！

【专 业 分 析】我把你当兄弟，你却……一个视频教会你怎么跟山田凉谈恋爱并结婚！

_哔哩哔哩_bilibili（4）怎么把虹夏娶回家？

结婚之后要干些什么？

【真实系】怎么把虹夏娶回家？

结婚之后要干些什么？

孩子的名字好像还没取……_哔哩哔哩_bilibili我本来以为这都是纯发癫视频，看完以后反而觉得对人物性格分析有很大启发，而且还学到了一点心理学，所以不如我现在也开始幻想一下吧！

（幻想时间立刻开始！

）（幻想时间火速结束！

）我本来真的认真幻想了一下，然后也真的想认真写一下，后来还是放弃了，因为这不免太死宅而无聊了。

而且，每个观众肯定都对角色性格有自己的思考（发癫），关于如何与每个角色结婚也有自己的幻想，这种隐秘的幻想留在自己脑子里就好了，何必互相分享？

那过程就不写了，直接写结论吧。

无论怎么幻想，我的幻想最后总会遁入现实，开始考虑各种严肃无聊的现实问题，比如思考我究竟是一个什么样的人，以我自己毫不掩饰的个性到底有没有可能追求到任何一个人，以及这到底有什么意义。

就算是在幻想中，我也并不认为追求任何一个角色会是很简单的事情，但想办法成为她们的朋友应该没那么难。

至于恋爱结婚，那真是只能看缘分了。

但说到底，为什么要幻想追求一个并不存在的二次元角色呢？

一，因为她们非常可爱，幻想这件事令人十分愉快。

从三维现实中俯视屏幕中的人物时，任何人都会显得很可爱；何况还有画风加成。

二，带着所有已知信息去攻略扁平的二次元角色基本就是俯视和碾压，这样确定性的攻略很爽，比追求现实人物爽多了。

而且，我也想走进作品中那种轻松的高中生活啊。

三，我从她们身上看到了现实中自己的一部分，所以想要用这种方式宽慰自己。

有时我觉得我也像后藤独一样社恐，或像虹夏一样背负了很多沉重的压力，所以，尝试为她们的困境提供解决方案和安慰，就像是在现实中真有人这么帮助我，我可以依赖他们了呀。

当然，最终还是得自己靠自己，想这些并没有用。

四，我从她们身上看到了现实中其他人的一部分，所以想要在幻想中做一个救世主，用这种方式让世界变得更美好。

在现实中我没有能力看清其他人内心最深的困扰，更没有能力看清其他人在什么时候最需要什么样的鼓励，并适时地推他们一把。

我帮不了自己，更帮不了别人，在这两方面，我都一样遁入幻想。

五，回到现实——我觉得这些幻想能够帮助我更好地理解作品本身，以至于现实中的人性和恋爱关系，这使我能够更宽容地看待这个世界、我自己和所有其他人，心灵境界可以借此获得提升。

在本作所有角色中我觉得追求虹夏是最难的，因为她的生活很充实，就一个高中女生而言，已经非常成熟而忙碌，要为家人、事业和朋友负责，在恋爱中恐怕已经没有什么追求。

那其他的就不多写了吧，就这样。

孤独摇滚特别特别特别好看社恐们可以看看，每个片段都戳中我这个资深社恐的心，简直是我的翻版，现实中我连食堂都不敢去(太多人了）每次都麻烦同桌帮忙带饭。

一般人走路都是挑近的路线走的，而我是挑人少的路线走。

我也会在跟不熟的人说话时声音发抖脸红(不分雌雄都会脸红）。

一次在班里做中考前放松小游戏轮到我时全班都看着我，我想保持微笑但脸部肌肉太僵硬就开始自己抽搐抖起来了(不堪回首的黑历史）。

我也会因为第二天要当众讲话(做课前分享、演讲啥的）前一天洗冷水澡吹空调拼命想感冒发烧躲过去。

我想过看心理医生，但是因为要和医生交流害怕就没去，也想过紫砂，这样的人生太窝囊了。

总体来说这部番特别真实，心理描写也完全符合社恐的特征，不过现实中没有那么多好友会帮助你克服社恐，只能说艺术源于生活高于生活。

我无意去冒犯“孤独”的生存方式。

如果可以的话，我也希望去享受“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的远离人世的生活，但现实并没有提供这种选择。

即使曾经恐惧着人群，恐惧着与人频繁交际的未来，我被时间推拉着前进，最终还是闯进了人声嘈杂的社会。

正是因为无可避免，相比起完全的避世，我更愿意相信社恐在当今社会自我实现的方式应该是：不善言谈的自己和嘈杂的外部社会达成和解，以让自己感到舒适的小圈子为界，承受适度的交往交流，但不因为外部世界对于左右逢源的期待而感到自卑。

日式校园作品已经形成了以社团活动、学园祭、运动会、夏日合宿、烟火祭、修学旅行等标志性的事件为底色，讴歌灿烂青春的定式。

即使诞生过像《冰菓》这种被豆瓣漫评称为“新时代的招隐之歌”的作品，也不过是换了一种形式享受青春。

折木奉太郎只是缺少一种享受青春的动机，而我——我们，则是早早有着强烈的动机希望接近人群，却碍于过分的自我意识、笨拙的交际辞令、以及对于未知的他者的恐惧，与人群产生了巨大的隔阂。

《春物》的比企谷八幡、《胰脏物语》的志贺春树也是同理，他们早早取得了内心的释然，只是时候未到，他们还不需要展示自己。

他们与我——我们，正如凉前辈和波奇，相近却不是同路人。

如果没有被作品所呈现，那么一个群体在观众眼中就是“不存在”的，甚至这个群体自己都意识不到自己的“存在”。

而日式校园作品中，大量存在的“阴角”最多只是像折木那样等待一个契机结束“悠长的假期”的人，一旦契机到来，他们便一跃成为被团队所信赖着的团队核心。

像波奇这样的人既憧憬又畏惧青春，既想迈步前进又仿佛与目标相隔千山万水的人恰恰长期缺席。

这种缺席给了观众一种错觉，一方面似乎青春、友好关系、热闹的祭典唾手可得，只是“阴角”还没有迈步迎接；另一方面青春绚烂欢畅不免会引申想象“不能迈步迎接青春是一种浪费光阴”，而无法在作品中找到“存在”的自己更是和“人群”产生疏离感，自怨自艾地在名为社恐的漩涡中越陷越深。

也许正是这种氛围下，波奇也被外部世界所耳濡目染，憧憬成为被人喜爱的“派对咖”。

也正因如此，波奇看到电视节目中的吉他手回忆作为阴角的过去，当即向老爸要来吉他开始自学，三年后带着小小的祈愿背起吉他上学希望接近人群的时候，我突然发现，我可能为这样一部作品的出现等待了太久太久……因为作品中“不存在”而感到沮丧的边缘人反复寻找同类，渴求着认同感。

但是，在孤独的途中我们有过太多次这样的经历——我们一厢情愿地相信那个人是同类，为同病相怜而感到欢欣鼓舞，最后却失望地发现那人竟在我们无法克服的地方有更接近人群的高光时刻，共情似乎只是一厢情愿。

于是，《孤独摇滚》似乎也在这方面受到了批评：“社恐不会这样”、“波奇的家庭背景根本不会产生社恐”、“波奇只是随时能够转换英雄模式的假社恐而已”乃至“孤独摇滚是现充对社恐的嘲讽”……我能够理解这种沮丧的想法，我并不打算为扭转这种想法力争到底。

但是，我在《孤独摇滚》完结的这个星期里强烈地感受到，如果带着这样一种沮丧感而拒绝从正面解读和欣赏《孤独摇滚》，那对于把自己归入社恐漩涡中的人来说将是一件十分遗憾的事情。

我像波奇这么大的时候，班级轮流进行的课题展示，我在台上低头颤声念稿，台下寂静无声；第一次课后找老师请教，我止不住身体发抖。

学校的运动会结束后，现充带着拍立得在校园各处合影，收拾过后空荡荡的看台只剩没有后续活动的我一人，我坐在台阶上望着他们忽然就理解了朱自清的那句“热闹是他们的，我什么都没有”。

为了不将社交上的困窘显露人前，课间没被搭话就装睡，校道上想方设法假装没有看见迎面走来的同学，交谈前脑内反复模拟人前对答……我没有不幸的童年，没有悲情的人生，我唯一的不安就来自于我努力地正常生活却蜷缩着活成了一个阴角。

这样的一种思绪，在《孤独摇滚》之前，是“不存在”的。

阿宅在故事中总是心安理得地孤独，对外部世界的恐惧似有却无。

我却唯恐被发现处在这样一种困境：我和朋友之间隔着无形的壁障，往往是他们兴高采烈地聊着天我在一旁默默听着，想插话却又开不了口，正如《孤独摇滚》第七话家访回那样，我和他们的亲近程度甚至可能不如他们刚认识的自来熟。

不安如影随形，但我没法向谁分享，毕竟，这种层面的想法已经可以说是“大逆不道”的了，一旦说出口来必定招致与朋友恩断义绝的下场，连太宰治在描写这种不安时都用了《人间失格》这样的题目——拥有这种想法的人，是“失去做人的资格”的。

没有人会记得那样的瞬间，也没有人知道我在这个过程中的五味杂陈，更不会有人理解我为走到今天能够正常处理一份社会工作的程度进行了怎样的思想斗争，但我永远记得。

正是《孤独摇滚》给了我——我们这些“不存在”的思绪在日常系作品中登场的机会。

《孤独摇滚》用全新的视角把憧憬人群却碍于主客观因素只能与人群若即若离的阴角展示了出来。

它让我们被更多人看到、讨论，很多人在这个过程中说出自己相似未必相共情的经历。

我们终于有机会共享这样一种感受，有机会告诉世人确实有这样一个群体曾经存在、现在也一直存在着，和常人坐在同样的教室度过相同的日常却不共享悲喜。

对外表现得寡言、冷漠、拘谨，有时会因为言谈反常而把气氛弄得尴尬，但我——我们分明也有细腻复杂的感情、有为了实现愿景奋力追求的意志和勇气、有值得骄傲的高光时刻，而外界却简单地将我们定义为“性格内向”“孤僻”（即使是到了今天，我的领导仍在用这样的词语评价我）。

多年以后我才明白，“性格合群”与否，对于人之为人从未真正重要过。

性格恶劣的人、言谈带刺的人、不懂关怀体恤他人难处的人，分明也在过着怡然自得的生活。

并不是只有完美无瑕才配享有畅快的人生，而我却曾经因为自己的不合群把自己的人生和前途都否定了。

波奇在日常生活的“在场”分明在宣示着：因社恐而离群的我们既不是失去做人资格的怪物，也无须用悲情的人生为自己的“异常”做注脚，更不必再拿《人间失格》这种散发着阴沉气息的“猎奇”作品作为自我的标签，我们和现充一样平等地拥有着享受生活百味的资格，可以昂首面对独属于自己的人生。

除了七色绚烂的青春，平淡如水的简单情谊、平凡生活中灵光一闪的瞬间同样值得赞叹和珍视——即便在社牛眼中，它们过于日常而显得微不足道。

对于《孤独摇滚》的主线来说，波奇诸如背起吉他上学、填好文化祭演出申请表的小小迈步，和乐团三人的接纳同样重要。

我们可能没有登上大舞台的勇气，但在日常生活中总有一个舞台式的场景要求我们站入其中。

那可能是任务式的小组作业和课题展示，可能是工作组遇到了必须有人站出来组织决策的场合，可能是身边熟悉的陌生人临时需要帮助。

我们小小的迈步可能什么都没有改变，和身边人的关系依然点头之交“仿佛苹果挨着梨”，和他者的互动依然略显尴尬，但或许无意中已经更接近了那个憧憬着的被他人接纳的自己。

至第十二话，波奇已经向理想的自我迈出了一大步，在盛大的舞台上已经有了自己的一席之地，一路走来因为社恐闹的笑话已经某种程度上成为了漫长征途中的点缀，但去乐器店仍然会因为和店员打交道而感到紧张。

是的，“孤独”的色彩不会因为曾经站在过大舞台就彻底消失，人不会简单地被朋友接纳就变成天降英雄团队核心。

原生的社恐也好，经由自己的努力和朋友的帮扶而注入的勇气也好，都只是复杂的性格中的一面，是漫长人生的短暂一瞬。

没有什么标签能够永远代表和定义我们。

我真诚地希望那些认为《孤独摇滚》“消费了社恐”的人们能够重新选择一个正面的角度去解读和欣赏它。

Who is Nijika? For the blind, she is vision. For the hungry, she is the chef. For the thirsty, she is water. If Nijika thinks, I agree. If Nijika speaks, I'm listening. If Nijika has a million fans, I am one of them. If Nijika has ten fans, I am one of them.If Nijika has only one fan, that is me. If Nijika has no fans, I no longer exist. If the whole world is against Nijika, I am against the whole world. I will love Nijika until my very last breath.