剧场前

극장전,剧场传,电影院的故事,电影故事,Tale of Cinema

主演:李己雨,金相庆,严志媛,金明秀,李镜珍

类型:电影地区:韩国语言:韩语年份:2005

《剧场前》剧照

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《剧场前》剧情介绍

剧场前电影免费高清在线观看全集。
怀才不遇的导演金东秀(金相庆 饰)每天都流连在戏院前,沉醉在自己的思维里。最近他刚好看了好友的一部电影,他会觉得电影的情节便是自己的故事。与此同时。他遇到了电影中的女主角崔英实(严智媛 饰)。后来东秀在出席一个电影人聚会的路上,再次遇到了崔英实。 英实正被影迷索要签名,东秀终于鼓起勇气上前问候。热播电视剧最新电影还没爱够我是复仇者2明太子夫妇:幸福奇迹芭芭拉遇上了艾伦亲切的警察小题大做轮廓中的真相猎杀无人区热血大画师三叠纪小队不法之徒约翰尼·布莱克痞子校花变身记亚历山大大帝M3黑色之钢陈翔六点半之废话少说巴霍巴利王:开端托尔金上帝之鸟回家的收获孤独的人美国颂歌从天而降的“漫撕男”第六个孩子一锁五十年活尸电梯海底小纵队:洞穴大冒险欲望快键键强尼凯克幕起幕落纳尼亚传奇3:黎明踏浪号

《剧场前》长篇影评

 1 ) 【译】《Cine21》采访《剧场前》拍摄中的洪导

“观察电影带来的影响很有趣”——拍摄新作中的洪常秀导演原载于《Cine21》2005-01-11 摄影:오계옥,文:정한석 自己翻着玩,非专业人士,应该有错译……原文标题:“영화가 주는 영향을 보는 게 흥미로웠다”——신작 촬영 중인 홍상수 감독 인터뷰,链接:http://m.cine21.com/news/view/?mag_id=28125,http://m.cine21.com/news/view/?mag_id=28126

(首二段略)乍一看依然是重演两个男人和一个女人的故事。

但《剧场前》中有很多新的尝试。

洪尚秀首次开了制片公司“田园社”[전원사](说是因为公司前面有一个庭院),将过去平均两年一部的周期缩短了一半,在《女人是男人的未来》之后仅时隔1年再拍新片。

还打破以前只和新演员一起合作的规则,继《生活的发现》之后和金相庆二度合作,这或许会成为《剧场前》可以预想到的关键词。

另外两位主角李己雨和严志媛饰演了洪尚秀电影中年龄最小的角色。

此外,原来固定的框架现在开始奔放地动起来。

这不是指《女人是男人的未来》的摇镜(panning) [注],而是眩晕的变焦镜头(zoom lens)(虽然很难想象……)。

不仅大胆使用大家嫌土气而弃之的变焦镜头,还用了看起来有特色的旁白(voice-over narration)。

洪尚秀的电影之前不讲述人物内心,如今终于有了echo。

译注:panning,将摄影机固定在三角架上,跟着移动中的拍摄对象,让摄影机水平转动。

原来片头这个是洪的制片公司logo,手画的,似乎每次都不一样无论从哪个角度看,《剧场前》都很有趣。

但不可预测。

因为连正在拍片的他也还有很多事要碰上再说。

“拍电影之前好像说太多了。

如果拍得不好,也有可能是胡言乱语。

”洪尚秀说。

因为剩下约24次的拍摄都是这种发现的过程。

虽然惆怅但也只能慢慢等了。

-因为刚开拍,请大概介绍下新电影《剧场前》吧。

=有时看完电影从电影院出来后,某种程度上,短则几分钟、长则一整天,会沉浸在片子带来的影响之中。

好像感觉那种反复的日常经验有一天会变成电影的素材。

一直有这种感觉。

津津有味地看完很tough的硬汉电影(마초영화)出来,我也曾像主人公那样猛抽烟。

那样的自己挺滑稽的。

就会想:啊,还有这样的啊,其他人也会这样吧。

这次想做做这种东西。

观察片子带来的影响会如何显现,这本身就值得回味,因为随着模仿不断加深,自我重复是有结构的,也很有趣。

我自己对这个结构中最终需要拥抱并表露的人际关系的想法和态度,正在一点点丰富和形成的过程中。

-之前的电影标题与内容保持了距离,只在感觉上有连接,而《剧场前》这个标题则有所不同,比较能预想到内容,更具可读性。

=因为担心被理解为是"Meta电影"(메타영화),会感觉有负担,而且对现有的Meta电影好像也有抵触感。

对此我决定甩开负担感,即便别人是这么看的,那我不这么做就行了。

反正《剧场前》标题里要有“剧场”,想把这两个字放进去。

词汇带来的感觉、读起来的味道,或者以前在哪里读过、熟悉过,残存的词汇音感、韵律之类的,似乎都会影响选择。

我自己想了一下,以前好像有好好读过名为《万岁前》[注] 的小说。

大概是因为这个关联,所以出来了《剧场前》这个题目。

时间上的“前”,剧场前面的“前”,讲故事的“传” [注] 。

像是个好题目,就定了,但直到印刷出来之前,还只是暂定标题。

也有可能会起其他标题。

但就这样吧。

译注:《万岁前》是作家廉想涉1924年发表的中篇小说,描绘了三一运动之前的朝鲜社会现实。

小说采取东京-神户-下关-釜山-金泉-大田-首尔的纪行结构,一路上对殖民地社会和时代精神做了逼真的观察。

译注:汉字“前”“传”在韩语中同音,都是전。

故<극장전>兼有《剧场前》和《剧场传》的意思。

-虽然角色还在创造过程中,但希望可以解说下现阶段《剧场前》主人公东秀(동수)、尚原(상원)和英实(영실)。

=剧中剧里的角色是尚原(李己雨饰)和演员英实(严志媛饰)饰演的女子,电影中的现实里的角色是演员英实和电影导演东秀。

剧中剧里,尚原刚开始复读,而英实从高中退学,在眼镜店工作,打算参加高中同等学历考试。

电影中的现实里,东秀的设定是,为了当导演准备了很久,差不多有8到10年,但没有拍出长片。

性格或关系等都是写剧本摘要(treatment)[注] 的时候定的,随着与演员的见面和拍摄,会逐渐变得具体化,所以现阶段说起来有点草率。

译注:剧本摘要(treatment) 是为了让观众明确了解电影的内容和情绪号召力而制作的说明文,省去剧本(scenario)的专业和繁杂,描述登场人物、情节和预算的一种电影制作企划案。

可以出售给电影公司,也可以在拥有企划案权利的同时发展成剧本(scenario)。

-目前为止(你)电影中最年轻的人物出现了。

=虽然也会有剧中剧的结构上的反复,但电影中的现实里的角色东秀也会受到剧中剧的情绪上的反应。

是所谓少年变成男人的视角吗,那种原型故事是什么呢?

会这样思考。

-这是您和金相庆合作的第二部作品,是第一次与同一演员重新合作。

=设定为走出电影院的人后,接着就想故事,想到准备当电影导演的人这个人物的同时,就想到金相庆了。

《生活的发现》结束后还和金相庆保持联系,有信任感吧。

他对我所做的事情表现出共鸣,增进了亲密感和情谊,作为人也有和我相投之处。

以前是去见照片或电影中的演员,以初见感觉到的新鲜感开始工作,不知从什么时候开始,逐渐好奇和合作过的人再合作会如何。

虽然金相庆在《生活的发现》里已经做了非常多,还是非常期待他这次会怎么做。

有些会重复之前做过的,也会发现并混入之前没有展示过的东西。

-有没有想过其他演员?=没有。

剧中剧有一个场面,大纲和《生活的发现》中金相庆演的差不多。

我意思不是说要看完我之前所有电影,可能对观众来说不那么重要,但对我来说(二者)有关联是很有意思的。

《剧场前》剧中剧的这一幕似乎在《生活的发现》的那一幕之前就发生过,可以这么说吗。

那种联系让我觉得很有趣,是说得通的。

-看过《生活的发现》的人应该知道是哪一幕。

=今天要拍戏,能不能清楚地展现出来、到底如何,要拍出来才知道。

-那么可以说模仿和反复的主题(motive)这次也是很重要的?

=我在构造什么的时候,并非因为我觉得模仿或重复是重要的框架而去做,而是活着活着,发现自己在使用那个框架。

解释日常现象时需要一个框架,可以是好莱坞的剧作法(Dramaturgy),也可以是既存社会通用的各种信息和意识形态。

我呢,想在二者之间的自由状态中开始和完成电影。

好莱坞的剧作法往其中插入素材时,好像有种有意无意被迫的意识形态;另外,既存的意识形态不是说它本身好不好,而是先确定后,再把素材编排进去,这样出来的效果不会让我有发现了什么的感觉。

首先,是不是应该从这点开始就自由地采用能解释所谓生活和经验的最低限度的框架呢?

带着这样的目标去做结构,偶然出现的框架就是反复和模仿。

试过几次之后,虽然认识到了这一点,但并不是有意为之。

对我来说,解释生活这块疙瘩的框架是很有用的。

-如果说《生活的发现》感觉像层层反复的结构的完成的话,《女人是男人的未来》则如你之前所说,是一部“在单线中插入形式”的电影。

这次是像前作(《女人是…》)一样,还是像《生活的发现》一样把几个碎片放在一起,你有决定吗?

=结构上仅就目前的剧本摘要来看,好像与《生活的发现》更类似。

对仗更加工整,更有一种融合在一起而结束的感觉。

稍微不同的是速度感。

会更多使用zoom-in/out,也会加入旁白,剧中剧里的人物的年纪远比我之前拍过的人物年轻,因为这些,会不会产生不同的效果呢。

《女人是男人的未来》则是,一开始有某种情况,对此首先立马浮现的是我的情绪反应,接着又对那种反应有点怀疑。

应该重新回味生活中无数次浮现的情绪反应,《女人是男人的未来》是出于这样的想法。

这部电影的起点则有所不同。

某种情况出现时,很奇怪,它自己具有形成完整结构的形态。

这种形态已经具备完整性。

有的电影需要好好选择其中出现的素材,这就是《剧场前》。

当然,如果全部做出来的话,会是一模一样的电影,也会有情绪反应,但在起点上就存在这样的差异。

-从技术上来看,也是第一次尝试变焦镜头(zoom lens)和画外音(voice-over narration)。

=前面的作品也准备了zoom-in但没做,对旁白是早就有兴趣的。

好像是时候实践想做的东西了。

看剧本摘要时也觉得对了。

-为什么不用移动推车(달리,dolly)或轨道(tracking)而是zoom或旁白呢?

=用zoom-in的场面,不管是用cut还是用推车、轨道,现在都没什么排斥感了。

这部作品里虽然用了zoom-in,但我认为也可以用cut。

曾经觉得有区别的差异和态度,像烟雾一样消失了。

如果说以前认为应该用长镜头(long-take),角度(angle)也该扩宽些,无论如何都要坚持的是既给我紧张感又有趣的话,那么好像从《女人是男人的未来》起就松弛下来了。

而且做得多了当然就想试试别的,可以说已经做够了,感觉在那个角度呆了很久了。

几个zoom-in,可以是像其他电影一样,是为了放大情绪反应,但对我来说《剧场前》中zoom-in的使用90%以上是实用性的。

用zoom-in代替cut。

至于旁白,可以迅速消化你想放进去的信息,缓解紧张感,是动作和台词之外的另一个选项。

-听说镜次(take)的数量减少了很多。

那么导演方式也会有所差异。

=作为导演,我对电影的节奏(pace)、演技的鲜明性、察觉不出来的小失误的宽容度是不一样的。

但我觉得那都很好。

再拍10次,拍出来的微小差异,在大荧幕上一闪而过时,是不是感觉得出来,投入了这么多精力得到的结果,是不是一种浪费,对此我好像有自己的判断。

有的镜头可以拍20遍,而有的镜头没有必要微调。

那么给演员导戏说的话也会有所不同吧。

如果说,在没人的地方久久地凝视、欣赏某张照片的方式,跟欣赏电影这样的动态影像的方式是不同的,长时间凝视照片,似乎会产生某种倾向。

这种倾向拍成电影,似乎会让我执迷于细节...但考虑到观众的反应,会很实际地想:‘把精力用在别的地方吧’。

-《生活的发现》是7天,《女人是男人的未来》是48小时,电影的素材通常设定为有限的时间内的事。

这次也对戏中戏和戏中的现实设置了时间限制,因此很好奇会不会增加其他什么要素的密度呢?

=那也是直观上是那么回事,好像也挺值得分析的。

但是没分析过。

因为电影的时间比较短,这样的好处是日常琐碎的行动可以自然而然地连着走。

想用所谓并不具戏剧性的场景(scene)来解释生活,因此好像电影时间越短越好。

开始构思的时候,应该在这里开始,在这里结束,就是这样想的。

人物也是如此,通过人物表现出来的矛盾或困境也是如此,似乎自己有可选择的种类或局限。

不过这个问题什么时候无聊的时候,我得考虑一下。

(笑)

-你一直对日常中运作的某种幻想性保持警惕,从某种意义上说,电影对人们的影响即是如此。

看完某部电影后受到的影响,就是被其中的幻想性所吸引,稍微丢掉了自己的东西,而这次却以这个过程作为故事素材。

之前警惕的东西,在这部电影中被正面讨论。

那我想知道,这是从日常的角度来表现幻想,还是你转而承认幻想和现实是相互影响的?

=我想可以谈两点。

在这部电影里,电影被称之为一种简单化的幻想,想一下这和电影中的现实里的人物的感受,好像不会采用用台词直接提到的方式,而是,如果人物看完什么电影出来,电影具体的样子和具体的关系就有了。

这样就会出现很多角度的评论。

看了那部电影后,会有常见的评论,也会有以电影中的电影和现实人物之间的具体关系为基础的评论,也会有人在结尾的时候再做判断。

虽然很难说清楚,但这好像是我会收集到的回答。

第二,从幻想和现实的关系来说,我觉得人不可能完全掌握现实。

实质是某种你永远无法了解的东西。

没人能全部了解,不是吗? 对幻想的警惕是相对的,有限度的,如果一定要追究的话,在人生必要的时候打破让尽可能压抑自己,让自己无谓地变得残忍或愚蠢的幻想机制,赋予我们这种能力的不正是文化吗。

电影就是这种东西。

并非所有的幻想都是不必要的。

说白了,即便是庸俗的幻想,但如果它能给那些太辛苦的战场士兵,或者那些只能做苦工的人带来眼前的幸福感,那也是好的。

并不是说幻想本身不好,而要是警惕压迫着人门的幻想。

-有人说,《女人是男人的未来》之后否定的能量(energy)是不是再次增强了?

那这次电影会怎么样? =目标和原则之类的没有变化。

打个比方,我遇到A后再遇到B,各自会不会做出不同的行为,有没有这类的差异呢? 有直观选择的素材和由此产生的形式,有演员们,跟着这个形态去尝试,然后从中收集东西。

 2 ) 不懂电影,也不懂现实

“只要电影里有一点相似的地方,有的人心里就会说,那像自己的故事。

毕竟我们都太爱自己了”。

“只有思考可以救得了我。

” 这是影片中的台词,印象深刻。

平时比较少接触洪尚秀的电影,仅知道他被誉为韩国最具实验精神的独立电影导演,独具特色的推拉镜头多次被运用到每场戏中。

对于《剧场前》的兴趣来源于海报的吸引,这是男人与女人之间的话题。

电影看到一半时间才发现这是电影中的电影,电影中的电影还上演了一场话剧。

整部电影的节奏很慢,配乐有些诡异。

喝酒、莫名其妙的上床、自杀、不痛不痒的碎碎念。

当你看明白这部片子并不是两个男人和一个女人的故事后,也就清楚片中一切的不合理在电影中都变成了合理。

戏中戏很精彩,也很好的诠释了“现代人的孤独感和游离感”。

“我已经很久没有看电影了。

过去几个月,自己不只一次和别人说过这话。

想来总是有些不可思议,曾经日夜颠倒、放纵沉溺其间,而这种短暂的疯狂终于在不经意中就被自己丢弃。

”在看到女主说这句话的时候,我竟莫名的有一丝触动。

年轻大学生在生活中感情脆弱,缺乏成就感。

在与女主崔英实相遇后相约自杀,却在吞下安眠药后抱头痛哭。

其实他们都惧怕死亡,但又无法抽离现实。

这是剧中剧的情节。

怀才不遇的导演金东秀在街上遇上了电影中美丽的演员崔英实,跟踪其后,当他耳机中拉德斯基进行曲响起的时候我却觉得很有喜感。

这是故事的第二部分的开始,也是残酷的现实生活。

崔英实是一个演员,脱离电影她就是现实中的女人。

现实和电影被她划分得很清楚。

金东秀是一个颓废的男人,每日都在电影院寻求安慰。

他的消极兴许让电影中的自杀情节变得不那么牵强。

“你好像没看明白那场电影”给了金东秀一记耳光。

故事结束在一段轻快的音乐中。

电影终是幻象,总得抽身离开。

或许他在反思,或许他已醒悟。

我们终不得而知。

ps:金相庆的表演太加分了。

 3 ) 你喜欢我什么呢

在电影的电影里,他主动和她说要一起去死。

吃安眠药前,旁白说想过一个人把药全吃了,而他没有;时间往前推移,他推着她进了出租屋,而她问他,为什么做这么多次;在更早些的时候,他抛下她一个人去赴死,旁白里说一起去死对她太不公平了——实际上,是他内心里并不愿去赴死——后来康复了,竟然说捡了一条命,很开心;看着漂亮的护士,又想着康复后会和这样美的人谈恋爱——所以爱是什么呢?

不过是原始的冲动。

爱,不过是想做爱罢了;会有一同赴死的爱吗?

会有——不过那必定不是本心——本心,不过是做爱罢了——这是短剧里虚构的导演的想法吧?

在电影里,他跟着她,死缠烂打地拽着她进了出租屋,他说他爱她,还问她会不会再来——可是爱不过是做爱罢了,所以,他一定没有看懂那部电影,却又对自己模仿短剧导演这件事都不敢承认——更何况像临终之人说出“我不想死”呢——又怎么会真的付出什么,甚至为爱赴死呢?

“你喜欢我什么呢?

”一起做爱吧——这是导演洪常秀的想法吧。

这是近二十年前的电影了,一个半小时,与现在的电影比,节奏很慢,却讲了很多东西,角色也塑造的很成功。

真的很喜欢女主呢,像一个朋友——一个可能再也没机会见面的朋友。

 4 ) 既然没有自杀,那就好好活着。

作为洪尚秀的影迷,看他的每部电影我都带着极其主观的色彩和浓厚的兴趣:突然的拉近远焦镜头,把话筒故意放在画面的角落里晃来晃去,梦境和现实的直接切换,还有让人始料未及的做爱镜头等等等,让我叹为观止,无不佩服洪尚秀独立而坚持的品质。

我认为洪尚秀是一个极其尊重观众的导演,在他的电影作品里,长镜头的运用,演员生活化的表现,以及导演刻意的拉焦指示,不仅让观众融入剧情,而且能让观众清醒地知晓这只是电影,不可以轻易站在哪个角色的立场上来感同身受,在《江原道之力》里毛茸茸的话筒调皮地在画面的角落里晃来晃去正应证了如此。

《剧场前》与洪尚秀经常在影片里反映男女关系的主题显然不同。

这部电影则瞄准了猥琐文艺男子的独角戏,其他都沦为配衬,连和她上床的女主角也只是生活的一个过客,他进行感受和思考的一个棋子而已。

所以说在这部电影里,没有互动,只有体验。

没有互动的体验却是最痛苦最孤独的,因此导演只好在前四十分钟用一个“片中的电影”来铺垫男主人公的情绪,这着实把观众都忽悠了一把,我想,一般观影的观众谁愿意把“片中的电影”男主角的情感体验转接到真正的男主角身上呢?

而也正是这种非主流的转接,也恰恰说明了片中都市人物游离状态。

男主角似乎一直在游离,从被朋友嫌弃,想勾搭妹纸,参加同学会,和妹纸上床,和妹纸诉苦、控诉李导演想并和妹纸一起自杀,妹纸不鸟男主角,最后男主角对着李导演痛哭流涕。

这一切发生完,又改变不了什么,妹纸还狠狠地告诉他:“我看你没看懂这部电影。

”这不是他的亲身经历吗,怎么会没看懂呢。

喔,也许他真的没看懂。

我们每个人能体验到的自己的快乐悲伤忧愁烦恼,并陷入自己的世界无法自拔,我们认为我们很懂自己,而别人看我们的情感体验时,会这样认为吗?

当然,这是一个辩证的命题了。

这个电影我认为是洪尚秀叙事较为薄弱的一部,当然,如果他只是想去讲人的一种状态,一种心境,我们大可不必怪罪。

也许,洪导演当时正处于一个孤独而焦灼的状态呢。

他拍了一部电影,想告诉感同身受的人们,你们应该好好思考下自己最近的行为了。

既然没有自杀,那就好好活着。

 5 ) 你好象没有看明白那部电影

我已经很久没有看电影了。

过去几个月,自己不只一次和别人说过这话。

想来总是有些不可思议,曾经日夜颠倒、放纵沉溺其间,而这种短暂的疯狂终于在不经意中就被自己丢弃。

再一次听到这话,不是自言自语,而是《剧场前》严智媛饰演的崔英实在唱歌前提起的一句话,虽然场合各异、心境不一,但依然仿佛被什么东西扎了下,有点颤抖。

只要有一点相似的地方,有的人心里就会说,那像自己的故事。

细腻的观众可能会因为某个场景被触动,继而在影片接近现实的刹那,产生某种难以理解的亲切。

一首无关痛痒的情歌,因为真情流露的演唱,突然爆发出一种令自己难以承受的悲哀,实在有些莫名其妙。

确切说,我想起了在与电影相伴的那些日子里,电影带给自己的莫大欢乐,当意识到离开也许是将来无法逃避的一个现实,我进而产生更多离奇的想法,但都是一闪而过。

在电影与生活之间,也许它们依然要结伴前行。

于是乎,很庆幸看到了洪尚秀的《剧场前》,以前对导演作品并无太多关注:即使他的片子在戛纳电影节上被打出过尴尬的低分,听闻过与他有关的韩国电影“三人三色”。

当然有一部分人坚持认为他是韩国最具有实验精神的导演,只是对于经受了太多搞笑爱情韩片的国人而言,不论李沧东或是洪尚秀,总会隐约觉得他们的作者电影实在显得底气不足。

除此之外,还有人对韩片有强烈的排斥心理,这些都是后话。

了解韩片也无非是几年间的事情,2004年韩国电影的风光无限自然与洪尚秀无缘,这一年是光彩夺目的金基德和朴赞旭。

其实影片吸引我的原因并非是对日韩片的几分偏好,而是电影海报上一对陌生的男女。

扫了几眼介绍后,影片的“戏中戏”显然让自己对它多了几分额外好奇。

看完之后,又懊恼着轻信了不负责任的介绍。

《剧场前》并非是两个男人和一个女人的故事,与电影院也并无太多瓜葛,非要强加个概括,它是关于电影与现实的思考。

《剧场前》分为两部分,前一部分为电影中的电影,后一部分由这个故事所引发而出,一男一女被安排在了虚拟与现实场景中前后出现。

和洪尚秀以往风格一样,画面平淡中夹杂着不厌其烦的对白,看似依然在熟悉的无聊小事上作些文章。

电影里的音乐有些怪异,电影里的故事结束时竟是轻快小调,而东秀街上追随英实时又是慷慨激昂。

惟独两处情歌响起,微有了伤感的迹象。

影片时间跨度只有两天,东秀那身衣服甚至都没换过。

导演把很大篇幅都用在了对话、吃饭、交谈的琐碎凌乱,极尽生活困乏中的无聊。

曾有人说洪尚秀的《女人是男人的未来》里是最贴近韩国现实社会的男女,老实说我不喜欢这个有点执拗的片名,于内容本身并不怀疑。

因而作为导演最为擅长或者说最着力去表现的东西,贴近现实在《剧场前》里一样得到体现和发挥。

当然《剧场前》依然少不了情爱场面,有人说这一类场面是累赘,完全可以隐去。

可能在大多数人看来,暴露的情色场面已然成为吸引观众眼球的噱头,或者对于韩国电影而言,类似东西让不少人已经深恶痛绝。

非要坦言,洪尚秀电影里的情欲并不故作缠绵亲热,相反总是会有让人意想不到的冷漠,这也可用来理解电影里的男女,偎依取暖却总要面对分离,床戏用以取悦观众的理由并不充分。

不少忠于洪尚秀的影迷指出《剧场前》故事相当随意,并且抱怨节奏太慢。

前半部分将近40分钟——电影里的故事,年轻大学生和昔日同窗在街边久别重逢,随后俩人愉快地约会见面,吃饭散步,突然心灰意冷决定一起服药自杀。

随意的地方出现了,至少在两个年轻人身上,我们尚难以察觉他们厌世轻生的迹象,只好相信这不过是情侣间善意的玩笑。

耐人寻味的是洪尚秀在自杀前后扯带出的一大堆缘由:年轻大学生几次畏缩逃避到最后一刻终于吞服下药片,而甘心追随的女孩逃离了生死约定。

年轻人对于生死不谓轻重,最后落了个无奈好笑的收场。

“干干净净地离开这个世界”,这种消极颓废在现实层面有一定的代表性,只是在40分钟故事里,主角的思想转变和心理冲突缺乏必要的逻辑,有点难以置信。

而随后,电影告诉我们,那只是一部电影,我们陪主人公看了一场电影。

出场的主人公金东秀是个对生活无甚渴念的失意人,唯一让他有所眷念的是电影本身。

他对老同学导演的电影产生了浓厚兴趣,并且认为对方有意的利用了自己经历。

当东秀遇见了电影故事里的女演员崔英实,他犹如抓住了一根救命稻草般。

虚幻与真实交汇的那一刻,恐怕也是很多人所幻想的,他不可避免地寻求角色代入。

在其他场合,东秀与周围总是显得格格不入,编织寻找的借口也是苍白无力,和朋友碰面后的表现更让人哭笑不得。

同学会上,他遭到了冷嘲热讽,人际交往糟糕不堪。

对老同学病情无甚挂念,对旧交故友的处境漠不关心——如此一个颓废沮丧的男子,却在电影里寻求着莫大的安慰,用以填补面对现实世界时的无力困乏。

剧情也顺水推舟,让他和英实交谈、喝酒、住进小旅馆。

只是影片用英实的一句话来回答了东秀:你好象没有看明白那部电影。

洪尚秀依然在《剧场前》放置了男女关系的话题,只是故事里的男女主角截然相反。

如果说东秀的消极因为终日沉湎于虚幻猜想,他的冷漠是因为遭遇到了是非不公,那么以整个影片来看,在大致清楚了东秀的性格背景后,回头去看他“自己的故事”,自杀终于不会显得那么牵强了。

但故事本身真是他的真实经历,这点还是难以琢磨。

当英实在东秀老同学的聚会上,带着哭腔地唱起了电影里的歌曲,她的情真意切更多是在感谢导演的知遇之恩。

毕竟她说,我已经很久没有看电影了。

她的身份不过是一个演员,故事的设定、离奇的情节,对她而言只是一次偶遇。

离开电影她依然是现实中的女人,现实与电影的界限被她划得很清楚。

这跟她在故事里作为“东秀”多年前的情人一样,权衡过生死轻重后选择了离去,理性而独立,难怪有人说英实这个角色是电影里最耐人寻味的。

对那名惟利是图的导演(东秀的老同学),她颇有怨言,又因为感恩动容。

故事里的英实从年少无知、未谙世事的冲动到适时的抽身离开,而现实里作为演员的英实独立自主,伤心买醉却断然拒绝了东秀的纠缠。

电影阐释的因由不能拿来解决现实里的复杂,电影里的男女尚且惧怕死亡,而恍惚迷糊中的东秀为眼前景象困惑,冒出的痴人梦语只是个天真笑话。

病入膏肓的导演害怕死去在床上失声痛哭,而戏外的英实在床上无非也是一个活生生的现实女人罢。

电影里延续下来的情绪让东秀得到了满足,但最后现实却不忘抽他一记耳光。

最后,东秀也在老友的痛哭声中深省,生活又将带给他什么发现,是否他还继续着电影里的情绪与冲动,这些不得而知。

【2005 09/15】

 6 ) 逃避与距离

朋友对东洙提到他与形秀:“你们俩有很多相像的地方。

”东洙脸上露出不满的神色,随后朋友举了些例子:“耍酷,还有都很喜欢女人,另外,这次准备拍的电影也很相似,不是吗?

”东洙啧了一声说:“总之,在我吃过的酱排骨中,你们家的酱排骨是最好吃的。

”此时镜头拉远,友人望向妻子。

当时看到这句台词,这种情景,一瞬间想到村上的且听风吟。

失去小拇指的女孩曾跟我说过她要去旅行,去一个又幽静又凉爽的地方。

一周左右。

她回来时告知了我,并立刻约定了时间见面,“五点钟在YWCA门前”。

暴雨过后,她钻进助手席,我拿了海水浴毛巾递到她手里。

“旅行可愉快?

”我试着问。

“哪里去什么旅行,说谎骗你。

” “为什么说谎?

” “一会儿再告诉你。

”简单吃完饭,要了血腥玛丽和波旁威士忌。

“想听真实的?

”她问。

“去年啊,解剖了一头牛。

”……都是在一个能推动剧情的关键语句后,有人巧妙的避而不谈,转移了话题。

东洙隐藏了他的电影创意被形秀偷窃的事实,为后续在与英实酒后聊天时提出此事作了线索。

这让他讨人厌的形象维持了下来,但后来得知真相的我们,大概会被他维护形秀形象的行为感动吧。

这是否也算是一种耍酷?

我在被女孩欺骗之后,明明能听她阐述缘由,或许拉近两人之间距离,但我却选择避而不谈,而更加无厘头的说起解剖一头牛的事情。

村上用一种更难解的方式,让主人公自身的疏离色彩变得更加浓厚,这种无厘头,也强调了一种刻意,犹如电影中镜头拉远一般的让人的视线注意到此处。

我选择与她保持距离,这是一种村上式的高级,也是他写作中呈现孤独母题的方式。

二者的避而不谈有相似的意味,而拉远镜头与解剖一头牛的荒诞都构成了强调的作用,尽管是电影与文学的差别,洪和村上的手法都足够精妙,以至于达到了相似的程度。

 7 ) 剧场前

190217开学前一天晚上《剧场前》这是第一部我看完之后甚至看的时候就想要二刷的电影。

镜头语言很简洁,开篇的长镜头、简单的推拉、中景与特写等镜头的切换都使人感到简洁,这是经典最初的模样,个人觉得与这部电影风格很匹配并且有很强的写实效果(演员的演技也很高,始终在线,很难出戏,真实性很强)。

配乐我很喜欢,开头是电视塔似的东西,很高,镜头推得很近,被树枝几笔遮挡着,这个意象后来也多次出现,是电影青年们的幻梦,很高,很远,但反复,出现,音乐很欢快俏皮,就像东洙见到崔英实并且走在她身后时听到的情绪激昂的声音,特形象,我都笑了偶尔来几个人声当配乐,也很好听。

剧情太强了!非常好看。

我一直纠结于是不是戏中戏,还是说假戏真做,还是说有太多隐藏部分;《剧场前》这个名字也很有趣在电影中的电影中出现一个戏剧式的舞台,“元电影”的意味可以说是很强了。

关于人性的部分,我想二刷,过于复杂了,再补点电影台词什么的。

看到别人自杀会更难过?前后电影的对照,很有意思,有种想把前面片中的男主换成后者的冲动。

对了,后来的导演和女演员谈话那段,我情不自禁想起了崔永元与冯小刚。。。

很多深邃与精彩的想法似乎在脑中一闪而过,捕捉不到了,渴望有一台机器直接读出我的想法呜呼,以免电影一结束,头脑中的弹幕全部化为乌有,随之ng了。

并且我惊奇地发现,我好像分不清哪个是男主了(可是颜值的缘故?orz

 8 ) 3月1到3月2,属于洪尚秀的24小时

时间线是这个样子的。

先是昨天晚上无意中知道了今年柏林电影节的最佳导演颁给了洪尚秀。

然后上网检索让他获奖的影片《逃跑的女人》,没有资源。

主角仍然是美丽的金敏喜。

我是他俩的CP粉,当然这一点价值观有点不正确。

我陷在我的红色沙发里发呆,想着这两个人真是般配。

郎才女貌,天蝎配双鱼。

洪尚秀看到金敏喜灵魂层面的最大魅力,并将之激活;金敏喜回馈给洪尚秀无穷尽的灵感,诞生了他电影生涯的第二个高峰“后洪尚秀时代”。

金敏喜在柏林电影节封后的时候,冒着天下之大不韪勇敢的说出,洪尚秀导演,我尊敬你,我爱你。

洪尚秀也为了她不惜任何代价的去离婚,虽然最后没离成。

哈,他本人确实跟他电影里唯唯诺诺、思前想后的男主角们,有点那么不一样。

但也有可能是批判的多了,自己总不能还那么做不是。

然后我就想着,不行,我一定要看一部洪尚秀的电影才好。

介于很多都即使情节记得不是那么清楚,也能明白自己隐隐约约看过,选来选去找了一部确定无疑我肯定没有看过的,叫做《剧场前》。

和《这时对那时错》很像,依旧是标准的洪式两分法。

依旧是流水账一般的琐琐碎碎。

但,就是那么好看。

豆瓣上有一个“我们都爱洪尚秀”小组,有一个热门讨论就是为什么国内诞生不了洪尚秀这样的导演。

呵,国内何止诞生不了洪尚秀,侯麦、伍迪艾伦也不太可能啊。

国内主流导演们还走在意大利新现实主义的道路上,心里装的全是家国情怀,悲天悯人,自然看不上小布尔乔亚式的哲学思辨,但是,家国情怀、宏大叙事有的时候反而简单,因为那大多数时候是假的,也因为是假的,所以观众有的时候也能隐隐约约的感觉得到。

小布尔乔亚式的哲学思辨,固然小,但是真诚的反思自己,观众更买这份真诚的账。

这也就是为啥伍迪艾伦这个小老头唠唠叨叨的说,我真的很怕死,洪尚秀的主角们看着美女,搓着手说真漂亮啊,想泡又担心麻烦时,我们感觉那么亲近。

可能对于国内的导演们来说,真诚真的挺难吧,怕真诚了,就跌份儿了。

今天下班回来的时候,下雨了,密密细细的小雨,让这条五环外的生硬大马路温柔了很多。

但这不会是出现在洪尚秀电影里的路。

他电影里的路都是高高低低、挤挤插插的,路两旁形形色色的招牌,让镜头和构图不那么干净,男女主人公挤在一起缩着脖子走路。

往往并不知道要去干什么,男人心里一套想法,女人心里一套想法。

然后观众的想法是,他们应该会找个地方喝烧酒,然后到一个破旅馆去。

那一般剧情就会按照观众的想法走。

《剧场前》前半部分接近40分钟,是一段电影中的电影。

但其实看的时候并不知道这一点。

年轻的大学生刚刚考上学校,漫无目的路上闲逛偶遇昔日的情人。

大家高兴于重聚,约定吃晚饭。

等待女孩下班的过程中,大学生在剧场看了一部叫做《母亲》的话剧,讲了一个极为热爱孩子的母亲。

偶然看的剧导致了大学生心理的微妙变化,结合后面的情节,我猜那时候他做了一个决定。

晚上和女孩喝的醉醺醺之后,两人去旅馆开房。

第二天男大学生前脚还在思索旅馆老板多收了他半天的房费,后脚就和女孩跑了四家药店买了80片安眠药。

WTF???

看来,他们做了要自杀的决定。

后面的情节是男大学生突然跑路了,被女孩追了回来。

两人晚上又去开房自杀。

路上途径小卖部,大学生特别想买自己常抽的红色万宝路,但是没有货。

到了旅馆,两个人洗澡,准备“干干净净的走”。

一把鼻涕一把泪的就着烧酒往嘴里塞药。

躺了一会儿女孩呕吐,把药片都吐了出来,而大学生陷入了昏迷。

女孩拿起他的手机通知他家人过来救人。

后面大学生回家之后,被他母亲严厉的责骂,似乎忘了这是一个刚自杀过的儿子。

大学生哭着说,让我说一下理由吧,就是妈妈你对我太严厉了。

结果他妈妈更生气了。

大学生就愤怒的跑出家门,冲到屋顶。

他往楼下看了一下,那么高。

往身后看了一下,没有人追上来。

他心里说,并没有人在乎我。

这时太阳升起来了,欢快的音乐响起。

随后,电影告诉我们,刚才发生的是一部电影,是我们陪真正的主人公看了一场电影。

出场的主人公叫做金东秀,是个失败的导演。

他看的这部电影是他同学俊熙的作品。

从剧场出来的人群中,金东秀还看到了电影中女孩的饰演者崔英实。

他同学俊熙作为一个小有名气的导演身患绝症,在医院随时都有可能死去。

于是这个回顾展之后,电影学院的同班同学们晚上还有一个募捐聚会。

金东秀也没想好是去还是不去,毕竟他一事无成,对于俊熙的病情他也漠不关心。

但是偶然的,另外一个老同学在散场的人群中发现了他,跟他聊天并请他吃午饭。

穷困的金东秀乐意蹭吃蹭喝。

吃完饭,老同学问金东秀去哪儿,他也不知道,随便坐了一程,因为想抽烟下了车。

结果意外偶遇崔英实。

金东秀鼓起勇气搭讪,还说自己是俊熙的同学,也想找她拍电影。

崔英实无法确认他说的是真是假,只好推脱说,那晚上为俊熙开的募捐聚会再说吧。

金东秀这才决定晚上也出席聚会。

聚会后,金东秀粘上崔英实,问她去哪里,她说要去医院看俊熙。

这个时候又发生了一个偶然性因素,俊熙的病情出现了危机,大夫透露可能挺不过当晚。

这导致了崔英实情绪的波动,并让她愿意去和金东秀喝酒聊天。

紧接着发生了一个很有意思的情节,金东秀对崔英实说,俊熙这部电影的想法抄袭了他的故事。

他列举了很多例证,其中一个是红色万宝路的情节。

崔英实说,这真的很巧合,但你不能因为有巧合就说是你的故事不是么?

木卫二在影评中说,虽然场合各异、心境不一、但依然仿佛被什么东西扎了下,有点颤抖。

只要有一点相似的地方,有的人心里就会说,那像自己的故事,细腻的观众可能会因为某个场景被触动,继而在影片接近现实的刹那,产生某种难以理解的亲切。

我的理解是,这个电影只是又一次重复洪尚秀的“母题”——偶然。

偶然触发的一个又一个事件,让事情的发展朝着不可预测的方向发展。

这是真正有意思的地方。

如果大学生没有看那个关于母亲的话剧,可能不会触发他因为自己难以忍受的母亲,而要去和重逢的昔日情人共同赴死这个决定,如果小卖部有红色万宝路出售,男孩就不会另购鱿鱼干,女孩就不会恶心的呕吐,可能这个荒唐的决定就成了真,两个人就真的都死掉了。

后面的“现实”情节中,金东秀如果不是偶然想抽烟下车,就不会再次碰到英实,俊熙的病情如果不是突然转差,英实也不会和金东秀去喝酒,也不会有后面的开房。

但是在开房的时候,金东秀突然无礼的提出,让英实和他一起自杀殉情。

英实投来一个轻蔑的眼神,甩出来一句话:“你根本就没看懂那个电影”。

对哈,电影讲得是偶然对事物的推动,而金东秀想用必然的模仿去规划偶然的人生,那不就是没看懂么。

洪尚秀在采访中,一再强调偶然对于自己的电影,对于自己人生的重要性。

然后他跟金敏喜的相遇相知相爱,也是偶然喽。

我本来想把这个片子里提到的与女人相约自杀这件事,和著名的总是连累女伴,自己却不死直到第五次自杀才死成的太宰治比对一下,写写殉情相关事宜。

可是写着写着就写成个日记流水账了。

但是,就像洪尚秀说的,写作也是偶然性推动的不是吗?

从昨晚十点到现在,正好我的这24个小时,跟洪尚秀有关。

 9 ) 死亡并不能逃避什么

死亡并不能逃避什么死不是那么容易的事情,在真实生活里那么在电影里,死并不稀奇,所以它不是重点刚开始有一半电影时间,于是导演似乎主观地真实地把观众拉出了电影,那么,真实的故事开始,真实的故事就是小事,这小事比前半段电影复杂了、现实了。

你其实并没有看懂这部电影。

你活在电影里,但你并不明白你所存在的电影。

你活着,但你并不知道你活着的意味;思考思考死亡吧,这么现实的事。

剧场内和剧场外。

 10 ) 喜欢金相庆饰演的小导演,演的真是太瘪了。

这部电影用了一半的时间讲了另一个电影,又用了剩下的一半时间讲了现实和那部电影的联系。

喜欢金相庆饰演的小导演,演的真是太瘪了。

《剧场前》短评

金相庆的角色还是觉得太诡异了。。。

10分钟前
  • willamette
  • 还行

洪尚秀 给失误了一把

12分钟前
  • Véronique
  • 较差

该男文青缺乏成就感,脆弱自尊拒绝直面失败,但是乏力感依然侵蚀内心,进而寄情自溺情感,将性偶圣母化情感神圣化,但这种拔高虚伪违心,毁灭性冲动必然出现。女演员摆脱不过唯有因势利导,将自我普通化分析展示,纵其肉欲后飘然而去。男文青在征服欲达成后释放压抑,终于可以去冷静思考鸟~~【8】

17分钟前
  • 吞火海峡
  • 推荐

就算蠻喜歡金相慶也不喜歡這個電影,從根本上我本來就不喜歡洪常秀的風格,非常粗糙的技法和無聊的男女對話,這部電影更是如此。感覺到一種垂死的掙扎,但男人啊,就算要死還是要拉著女人上床再一起死,本質上還是沒膽且懦弱,看不出來思考拯救了他什麼,只是顧影自憐

21分钟前
  • 🍸
  • 较差

风格细腻的情感片

23分钟前
  • 阿德
  • 力荐

这部实在是没劲啊

25分钟前
  • 雷文
  • 较差

疙疙瘩瘩的

26分钟前
  • Angela
  • 还行

金相庆塑造的最好的角色了!!!瘋瘋傻傻的男人!!!真好看吶!!!!!!!!

27分钟前
  • 领导
  • 力荐

消化不良哦 好吃李己雨的颜

29分钟前
  • Common room
  • 较差

。这是啥

30分钟前
  • yuki
  • 较差

片子被工工整整地分为两部分,前半部是虚幻,即戏中戏,后半部分是现实。严智媛饰演的女演员崔英实分别出现在了虚幻和现实中,成为现实到达虚幻的一个入口。对崔英实死缠烂打的金东秀似乎代表了很多人的心态——喜欢将自己代入到别人的故事里,渴望在现实中撬开一扇门,追求虚幻与现实重叠的时刻。

35分钟前
  • 李濛Lemon
  • 推荐

一个想啥就马上去做的人?那应该行动力超强啊,只要思维深度多一点,那一定不会是个loser

37分钟前
  • 光影随行
  • 较差

你好象没有看明白那部电影

41分钟前
  • 推荐

相比洪尚秀后来的作品,这片子在结构上的复杂性真像是洪痞随大流失败的典型(www),在叙事上过于杂糅,也远不如酒桌扯淡发癫来得好玩。anyway,那时候的洪痞还不够痞,稚嫩与理想化写得满满的,大概是酒局非遗这种佐料还没有被找到吧(www

44分钟前
  • 蘇耳
  • 还行

这电影,简直就像是电影和现实中的自导自演,不是很明白这脑回路,看着有点故作深沉,然而电影中的男主思路就觉得有病一样。

49分钟前
  • 就是废话流
  • 较差

戏里戏外,好吧,我不太喜欢。可能是我没看明白这部电影。

51分钟前
  • 兴耀
  • 较差

随意微妙不确定,纷繁杂芜无方向,要论浑然纯熟的境界,还是后期比前期好。

55分钟前
  • 狄飞惊
  • 推荐

令人驚嘆的一部洪尚秀!探索了電影和現實,戲裡戲外的人與地點的對照很有趣。習慣性打開地圖搜尋片中出現的餐館醫院藥店,雖已是十多年前的電影了,居然找到一家藥店它的店名電話13年來都沒有變,令人唏噓。忍不住這樣做的原因也許就是想尋找城市裡變化和不變的證據吧。醫院居然就在不遠回基洞。0526천장관

59分钟前
  • 看守煙霧的人
  • 力荐

两个故事,俩个二货。他哥哥邀请他爬山,他说下次吧!他哥哥给了他20万韩元。他对两面没见偶遇的女同学说了两遍我们一起自杀吧!他们住了一天半,却收了两天的钱。他们住了两次旅馆。在楼顶,他喊叫了两声妈。你有几个孩子?两个。没看懂!

1小时前
  • 巴乔的背影
  • 较差

结构和细节都不错

1小时前
  • ...
  • 较差