苍山

冲郭柯宇来的，可惜导演只想让主角这么平面，仿佛塑造一位立体复杂的人物会被枪毙？

当然，也有可能导演不知道该咋弄……也不止主角，所有的角色都是工具人，像极了电脑程序，ai（我上我也行）。

摄影平庸，无论静景还是远景，被贾科长玩烂的东西还捡起来继续耍，毕赣就比您美多了。

唯一觉得不错的镜头就是替两姑娘拍照，体现了一下角色的内心。

剧情交待了业余爱好摄影，从宋先生的支线也能反映出对自己的道德要求标准挺高，可惜像这样的镜头就没了。

最受不了的是事无巨细交待的清清楚楚。

无论是影片开始回老家和孩他爸上地标建筑高塔的对话，中间幸幸和萱萱在街上的对话，还是最后登上舞台送别老娘闪回到上海弄堂母亲的吟唱，都能感受到导演生怕观众错过任何剧情，生生的硬喂，要不您再来点旁白？

您也不想想，能静下心来看非商业影片的人有几个是冲说故事去的……您的故事没有冲突，美也没。

形婚是一种生活方式，这个想法成型与我15岁的初中，如今我已35岁，做了父亲之后，这个观点有了一些变化，现在我更倾向于认为形婚是一种虐恋。

关于王家卫的《花样年华》，他本人在2025年重映时强调，不希望人们只看到婚外情，更希望大家关注故事中寻找真实自我的过程。

我两次看这部片：上大学时完全看不懂，不理解张曼玉每晚精心打扮等待梁朝伟下楼的那种扭捏唯美。

工作后连同之前看的那些，再看《花样年华》竟感到一丝遗憾，感觉两人各自被伴侣背叛，他们在一起很正当。

后来《2046》里巩俐的角色接替张曼玉，似乎也圆满了。

今年重映据说加了新片段，本想和妻子一起去，但没成行。

这件事或许本身就很难探讨：人该遵循形式，还是内心所想？

但今晚看完《苍山》后，我觉得婚姻不只是一种生活方式，甚至有点像一种唯美、需要用心感受的仪式。

形婚是一种生活方式《苍山》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 时代变迁今天是2025年6月9日，下班的地铁上看了电影《苍山》。

看完后立刻联系了推荐这部电影的同学。

他推荐时说是想让我了解他的家乡，因为我在做电影相关的频道。

这次联系时他说自己也没看懂。

我长舒一口气，幸好他没看懂。

在我心里，他是个特别稳定、积极健康的人，如果他看懂了《苍山》，我的世界可能会崩塌。

当然，这只是我对他的一种刻板印象。

为什么我不希望他看懂，因为说出"形婚是一种生活方式"本身就是挑战底线的行为，在街上写这么个条幅甚至会被扔鸡蛋。

因为这代表着你过着与世俗标准不同的家庭生活，无论是原生家庭还是自己的婚姻。

但我觉得中国电影发展到2025年，主角不一定要正义扬善，也可以为了私心或复仇行动。

这两年电影院的尺度变化很大，暴力、血浆、魔幻元素远超以往，类型也更加多元，不再是某部电影独揽票房的时代，《哪吒之魔童闹海》除外。

2024年甚至可以说是"大女主之年"，女性题材占据重要地位。

以前有个不成文的规定："小三不得幸福"，但现在很多东西都被突破了。

《北京遇上西雅图》时还明确强调这一点，汤唯的角色就是典型。

而《苍山》关心的不再是"小三"是否幸福，而是那些选择婚内出轨的人过得如何。

这样的主题以前根本不可能出现在银幕上，现在却可以坦然展现。

谈恋爱时，我媳妇曾问我一个"送命题"："结婚后你会不会出轨？

"当时最简单的回答当然是信誓旦旦地保证忠诚，但我给了个更现实的答案：我是个很实际的人，出轨带来的麻烦和那点刺激感相比，根本不值得。

我更愿意把时间花在电影、设计这些让我着迷的事情上，与其担心我出轨，不如担心我跟电影"出轨"。

我国的影视作品长期忽视了一个重要话题：婚内出轨对家庭的伤害该如何修复？

这难道不是现实中普遍存在的问题吗？

我今年35岁，无论你是正在上学的青少年，还是经历过婚姻的中年人，你能说这种事情不存在吗？

为什么这么普遍的现象，影视作品却很少触及？

当然，电影作为具有引导作用的文艺形式，确实需要传递积极价值观。

但在正能量宣传足够多之后，是不是也该关注那些"上不了台面"的真实困境？

《苍山》这部电影就难得地展现了出轨家庭面临的困境，以及他们如何尝试修补这些裂痕。

这部电影的氛围极为压抑，其诸多场景的呈现方式，无论是编剧、导演还是演员，都未采用那种跌宕起伏、充满戏剧冲突的“狗血”手法，将情节生硬地抛给观众。

影片没有刻意渲染当年遭遇了哪些事，才不得不独自前往上海，带着孩子学大提琴”这类直白的情感宣泄。

然而，观众却能从那些看似平静的细节中，敏锐地感知到问题的严重性。

片中一共出现了四次吕剧段落。

第一次是在三姐妹中二姐孩子的百天宴上，家中搭起戏台，唱起了吕剧。

剧中角色是一个窝囊的男人，既不会做饭也不会和面，夹在母亲与媳妇之间，活脱脱一个软蛋形象。

第二次吕剧段落出现时，剧情围绕着一个女孩与男孩订婚的故事展开。

男孩家境贫寒，为筹集赶考费用，未告知女孩家长，偷偷找到女孩借钱。

女孩把钱转交给他后，却发生了一系列阴差阳错的事情，家里误以为钱被偷了。

此后，男孩与两个家庭都失去了联系，包括与他订婚的准媳妇。

准媳妇在家中日夜焦急等待。

这段故事后续还与姥姥在上海和楼下邻居一起唱吕剧时所提及的情节相互呼应。

最终，误会解除，原来钱并未丢失，而是提前被男孩拿走了。

这些吕剧段落看似独立，实则与影片中妈妈和爸爸的故事紧密相连。

创作者没有采用“狗血”的叙事方式，或许是一种不忍心，毕竟生活并非总是充满戏剧性的冲突；也可能是因为这类问题在现实中太过普遍，懂的人自然懂，无需将伤口彻底撕开。

从百天宴的情节中，我们得知妈妈不愿从上海回来的原因，是她不想再见到丈夫，也就是孩子的爸爸。

然而，在像百天宴这样的红白喜事等重大场合，爸爸作为妹夫，即便内心极不情愿，也不得不出席。

尽管他满脸写着不爽，但观众还是能从这些细节中，察觉到他们夫妻之间存在的问题。

妈妈选择躲在上海，独自带着孩子，守护孩子成长。

2. 出轨共情妈妈在上海的生活里，不断扮演着他人生活中缺失的女性角色，编剧的这一设定颇为巧妙。

在一位做直播的小女孩家中，她其实是在扮演小女孩妈妈的形象。

这个小女孩十分现实，三十几岁了，决定回家结婚，因为家里给她找了个更有钱的对象。

临走时，小女孩把围巾送给了她，这段短暂的相处里，她填补了小女孩心中对母爱的渴望。

在自己的房东家里，她实际上是在扮演女儿的角色，帮房东贴春联，甚至邀请到家里过年，但家里已经有一个姥姥了。

而影片中还有一条核心故事线，是她扮演妻子的角色。

在给一位画家收拾画室时，她逐渐察觉到画家对她的欣赏。

很多人初次看到那个场景，伴随着悠扬的音乐，发现自己的照片竟被挂在画室里，或许会猜测，难道她的知识产权受到侵害，所以要捍卫自己的摄影作品不被他人盗用？

其实不然，即便她有这样的想法，也未必觉得有必要付诸行动。

她之所以不愿再与画家接触，是因为这个男人对她的情感，已经从雇佣她打扫房间，升华到了在艺术、心理层面的共鸣。

她拍摄那张照片时，望着太阳，伸手想要触摸，那是一种对回不去的家乡或者伴侣的眷恋与怅惘，而这个男人却读懂了她的这份心境。

并且，这个男人家中也有老人在医院，他的情感并非出于不轨，而是与她产生了真挚的心灵共鸣。

这怎能不让她感到惶恐？

所以，妈妈不敢再去画家那里打扫房间，不愿再扮演那个为他收拾家里的妻子角色。

然而，这件事也促使妈妈开始反思。

她想到了那个守在老家却不愿与她离婚的爸爸，当年在柴米油盐的琐碎生活中，当出现一个与自己在灵魂上产生共鸣的人时，他又能有多大的定力坚守呢？

妈妈经历了这样一次考验后，开始理解当年出轨的丈夫。

当然，当年她丈夫出轨的程度，以及事情闹到了何种地步，我相信在《苍山》这部作品里，编剧的人物小传不会呈现得过于狗血。

或许只是村里的一些流言蜚语，或许只是一封信、一个眼神，又或许只是多说了几句话，便成了不争的事实。

关键是，对于一个道德标准极高的男人来说，即便只是这样微不足道的情感波动，他内心也会难以释怀。

当双方都有着极高的道德准则，在生活中都力求做到尽善尽美，不允许出现一丝差错时，却突然对柴米油盐生活之外的美好事物产生了一丝憧憬，这该如何是好？

很多人会选择沉迷于自己热爱的事情，比如工作、电影等，以此来缓解生活的压力。

但也有人会选择另寻寄托。

我们不清楚这位爸爸当年究竟做到了什么程度，但从影片中一直穿插的吕剧段落来看，他在婆媳关系中表现得不够坚定，性格十分软弱。

这是促使妈妈回心转意的第一个原因，她开始理解丈夫当年的处境。

但这并非她彻底放下的根本原因。

领导讲话一般说三点，下面来详细阐述第二点原因。

这位妈妈之所以在心态上有了重大转变，第二点关键因素源于她目睹了儿子在路上与一个女孩聊天，进而了解到这个女孩妈妈的遭遇。

女孩的爸爸和苏州的一个女人结婚后，女孩的妈妈选择了喝药。

在苍山的方言体系里，“吃药”和“喝药”有着不同的含义，“喝药”指的是喝农药自杀。

而在山西“吃药”通常指的是吃健胃消食片、钙片这类用于治疗或保健的药片，“喝药”就是治病的意思。

但我在当地上学时，当地同学多次纠正我，“喝药”往往意味着要自杀。

当这位妈妈看到另一个妈妈走上如此极端的道路后，她仿佛从那个女孩妈妈的身上，看到了自己如果继续执拗下去，未来可能会呈现的影子。

她深知，如果自己继续事无巨细地盯着孩子的生活、学习，过度干涉孩子是否谈女朋友等所有事情，很可能会给孩子带来像那个女孩一样严重的心理创伤。

所以，她意识到自己必须做出改变。

她应该给予孩子适当的信任感，然后过好自己的生活，孩子才开心。

姥姥的情感线，也包含了出轨的内容，这条故事线看似隐晦，实则暗藏深意，成为妈妈走出丈夫婚内出轨阴影的关键因素之一。

乍一看，姥姥在有点老年痴呆后，和楼下邻居唱起“你去南京赶考，书也不写信也不回，我相思你”，很容易让人觉得这是她对亡夫的挂念。

然而，当我们仔细回味电影中的细节，会发现另有隐情。

在二女儿孩子的百天宴上，有一位老伯伯坐在姥姥身旁，而在姥姥的葬礼上，大女儿或三女儿提到：“叔叔呢，今天实在是有什么原因，不能来给咱们唱两嗓子了。

”这些细节都暗示着，姥姥真正深爱的人，其实是这位会唱戏的老爷爷。

这就引发了一系列值得思考的问题：姥姥究竟是如何处理自己丈夫和这位爱唱戏的人之间的关系的？

她是在丈夫去世后才喜欢上这个唱戏的人，还是在丈夫在世时就已心有所属？

其实，这些问题或许并没有那么重要。

就像法国对怀孕伴侣结婚后生下的孩子不做亲子鉴定的规定一样，孩子是一种生活方式的选择，而非成果或战利品，不存在归属的争执。

姥姥的感情归属，同样不应被过度纠结。

从几个女儿的态度中，我们也能看出端倪。

她们其实都知道姥姥心里有过这个唱戏的人。

三女儿或许曾经对母亲的这段感情心怀怨恨，但在母亲的葬礼上，她却走上戏台，重新唱了一遍前面戏词里没有提到的那段相思部分。

这一行为，无疑是她对母亲当年选择的一种认可。

正是姥姥的这段情感经历，让妈妈深受触动。

她看到了姥姥在感情中的挣扎与选择，也明白了感情之事复杂而微妙。

姥姥的故事让她意识到，每个人都有自己的情感轨迹，不能简单地用对错来评判。

这种理解，成为她从丈夫婚内出轨的阴影中走出来的第三个重要原因。

3. 文化反思我作为一个男性来讲这些，或许有人会觉得我是在给女性做规训，要求她们忍让。

但我想强调，我的视角并非如此。

视频开头我就提到，形婚是一种生活方式，这在我十几岁时就有所认知。

所以我对形婚更多的是期望一种解放，而不是要求别人这样做下去。

如今自己组建了家庭、有了孩子，我不在期待他们能解放，但回望过去那些把形婚当作生活方式的人，我感受到了他们内心的坚守。

在我看来，形婚某种程度上是一种虐恋。

对于我，我虽无法预知自己未来生活会走向何方，但我能确定的是，我不会让自己陷入那样的境地。

即便生活中有不如意，我也会积极处理、努力解决。

我组建家庭，并非出于生理冲动，也不是父母的逼迫，甚至父母在一定程度上还起到了反作用。

促使我迈出这一步的，只有我心甘情愿的意愿，这是我内心真正想做的事。

大约五年前谈恋爱时，我曾发表过一个看似“逆天”的言论：结婚就结呗，我愿意结婚，是因为我觉得结婚和出家本质相似。

有人出家是对周围的人失去信任，转而信任铜像；而我选择结婚，是把信任寄托在伴侣身上。

这不是被激素驱使，也不是受世俗规训，而是一种纯粹的选择。

有了孩子之后，我们的生活发生了翻天覆地的变化。

我跟我媳妇说，养孩子是一种生活方式，而非一个需要解决的问题。

很多人觉得解决了孩子成长过程中的各种问题，孩子就能健康长大、考上大学、经济独立。

但我认为，养孩子本身就是一种全新的生活方式，我们再也无法回到过去那种可以整天悠闲玩手机、上班毫无顾虑的日子。

选择有孩子的生活方式，就如同又选择了一尊新的“铜佛像”，我们心甘情愿地接受这种改变，无怨无悔。

回到电影《苍山》，最终妈妈回到了苍山，把自己房子的钥匙给了曾经犯过错的老公。

然而，此时的老公已经变卖了自己的东西，退了租的房子，贷款买了一辆卡车，准备当货车司机。

即便妈妈把钥匙给他，两人也无法像从前一样朝夕相伴，依旧是聚少离多。

岁月流转，两人从血气方刚的年纪一路走来，争争吵吵多年，身体也不如从前。

孩子也从曾经可爱懵懂的小朋友，成长为考上大学后不常回家的青年。

这大概就是电影取名一个不存在的行政区划《苍山》的原因，物是人非，一切都已改变。

看完《苍山》这部电影，我和同学交流时，直言它有些刻意。

这种刻意体现在故事发生地的选择以及诸多文化元素的穿插上。

仔细琢磨，会发现“苍山”背后似乎隐约指向着荀子所代表的当地社会条文与规训内容。

但其实，儒家思想在苍山这片土地上有着深厚的根基，它长期影响着当地的社会秩序和人们的生活方式。

我认为电影上升到信仰的层面，是因为片中有一场戏，妈妈在上海路边遇到两个玩cosplay的二次元女孩，让她帮忙拍照。

此时，背后有个拿着书一直在念的人，讲的是希绪弗斯推石头的故事。

希绪弗斯被上天惩罚，永远只能将石头推到顶端又滚落，循环往复。

而他打破这种循环的办法，是在精神上自我胜利，将推石头这件事当作乐事，便不再觉得是惩罚。

这段情节中，能明显感受到本来是西方信仰相关的内容，或许是剧本被改过，拍完以后，用新的音源替换掉了。

所以，上海的街边有西方信仰，苍山的公园有儒家思想。

这表明电影不仅仅是在讲述一个简单的故事，更蕴含着对信仰内容的深入思考。

客观的来看，这些规条曾带领我们走过漫长的岁月，以家为单位构建统治体系，进而发展到以国家为统治单元，儒家思想在历史上发挥了举足轻重的作用。

然而，在现代社会，当我们将目光聚焦于当下时，不禁要问：儒家思想在现代家庭关系中是否也存在一些副作用？

最后，一直没提苍山在哪？

是在山东。

好，以上就是我对电影《苍山》的日记。

《苍山》在我的心里，并不单单是一部电影，它是我从小到大的生活。

在看电影的过程中，几度哽咽，看完电影，有很多感想，却又不知道应该从哪里切点起笔写我的感受。

《苍山》带给我最大的感触就是无目的性的生活化。

中国人一生都在做阅读理解，但生活没有那么多的表现手法。

“我这辈子也就这样了”何尝不是大多数人的现实缩影。

从小到大，从乡镇到县城再到地级市，我的生活轨道只是时间和空间跨度不同的《苍山》。

《苍山》的无目的性并不是指它没有戏剧冲突或情绪起伏，而是冲突后落地生活。

举一个例子，如果我的整个高中生活都是为了高考那一场考试，那么为了高考，我们抗争，我们对抗，我们奋斗。

但《苍山》聚焦的，是高考下的每一天，有选择，有痛苦，但都会归于生活。

不知道是不是每一个从乡镇出来的小孩都会经历一段时间的乡愁羞耻期，把乡村称为老家，仿佛这样，就可以和那个土土的小地方不完全的说拜拜。

怎么说呢，就像是不想承认又不忍割离。

《苍山》引起我思考的有两个层面，一个是家庭，一个是女性。

三儿是个好女儿，幸幸妈是个好妈妈，小妹是个好妹妹。

即使她可能失去了自我，但她也实在是太优秀了，每一个角色都做的很好。

妈妈给我的家和我给孩子的家实在是很难达到一个平衡或者不偏不倚的状态，现实生活中的我们大都是大姨或二姨，为了自己的小家忙碌奔波，忽略了自己的母亲。

我们习惯向母亲给予，在成为母亲后，也学会了给予孩子。

所以，这部电影给了一个很好的视角，去探讨，去思考中国伦理带给我们的固有家庭结构的另一种可能的走向是否存在。

另外，电影《苍山》展现了现实的，落地的女性主义。

《苍山》不能简单的定性为女性主义，但里面实实在在的有许多关于女性的思考。

我从来不认为女性主义就是歌颂苦难，悲催叙事。

当一个质疑能引起反思和深挖，那它就是存在的，深挖的过程也必定是痛苦的。

只看到表象就一味地去抨击，以获得爽感，这没有意义。

现在传播于短视频平台或者其他媒介的，打着女性主义幌子，激起女性群愤或获得女性爽感的视频或言论，是没有意义的女性主义，是悬着半空的女性主义。

电影《苍山》，从某一层面上来讲，是落地的，能引起人反思的女性叙事。

当“看不见”成为“被看见”，隐形的女性成为被直视的女性，电影对于女性的牺牲不再是逃避，而是就像平常的生活一样，自然的呈现给观众。

我是一个才疏学浅的学生，没有多少知识涵养和阅片经验，甚至可能没太有资格说自己是学电影的学生。

对于《苍山》这部我所喜欢的电影，有种心里有很多想要表达但说不出来的无力感。

感谢《苍山》，感想张帆导演，让我再一次醉心于电影的魅力，在路演的时候，张帆老师的那句“你们这么年轻，用心去看，而不是脑子。

”，成为了我前进路上的一盏明灯。

正视自己的不足，坚定自己的热爱。

导演依旧将载体凌驾于自己的思考之上，而不是将思考凌驾于载体随心所欲，并为同样作为山东人，更了解这片土地，陌生化不够和某些为了戏剧拙劣的手法就显得更加明显，我看不太到导演在哪里，这种标准闷片文艺模版我真的看烦了，什么地方都套，自己的语境呢？

争点气啊，谁说现实话题就要沉闷，就要监控摄像头，我痛恨闷的原因是在厌倦创作者的疲软，自己不知道要怎么说只能趋炎附势套模版，我看不到思想，只有刻板的重复，文艺片创作者本该承担的责任就是更赤裸和坦诚的思想分享，而不是没有商业片的爽只剩商业片的套路，那个地方的人都有很多不同的习俗风格，但这种模版却摧毁了这些最宝贵的东西，创作者们还是好好提升自己吧，拍摄家乡情感浓度还是这么淡真太无聊了，感觉导演是上海呆久了也没什么真的乡愁，上海部分比山东部分鲜活太多了，还不如拍祖孙相处，跟家乡没链接了太要命了，拍乡土题材没对乡土的思考也是更要命，导得有激情啊，看不敏锐的人拍最需要敏锐的片真的太折磨了，文艺应当是更高的要求而不是遮羞布，不过老人怼脸镜头和网红离去镜子镜头真的特别好是我近几年在电影院都印象深刻的好，这能证明导演是有灵气的，后面越来越好，但是整体看来确实太不行了，我是真不理解导演是咋搞出来前半段冗长乏味，后半段真挚流畅的，后面一下又感觉能抓住那最重要的故事肌理了，奇怪的很，导演真的不如只拍上海，配乐特别好，意象化玩的特别烂，不如不要，但是有几个镜头特别好，真的是那种少见的好，看到最后真是替主人公松口气，结尾是在是有点尬了。

《苍山》，一部质朴的电影，一条关于养老的淡淡的故事线贯穿始终，女主角是一位上有老下有小的与老家的丈夫处于分居状态的沪漂，郭柯宇身上的内敛气质与这个角色融合得恰到好处，45+的阅历，配上本就不俗的表演功厎，为这部电影平添了一抹诗意！

这个年头，不争不抢不计较，有时候会被人贴上“傻瓜”牌标签，但看了这个电影才发觉，不论男女，安静地做事，善良地做人，都是很吸引人的！

恩，喜欢戏里这位心如明镜般的通透的女人！

看到北影节苍山映后活动有戴锦华和郭柯宇两位风格迥异又同样充满魅力的女性就决定了开票要优先抢这场。

但因为是新人导演，观影如同拆盲盒，会是看不懂的沉闷片子吗？

出乎意料，片子娓娓道来，日常如流水划过，而主角在温柔和不争中有一种笃定和韧性，终于，故乡在所有意义上逝去，一轮红日悬在天边。

观众席响起掌声。

从综艺里认识到郭柯宇老师，一直觉得她有点像一位老友，温和感性，但实际应该也是个倔人，和角色里的小妹有很多重合。

当她跟着大姐二姐参观了敬老院后，隔天就领着老妈妈离开家乡推开上海弄堂里的小房子的门；当她发现画家未经她允许把她拍的照片贴在工作室，辗转难眠而辞去这份轻松的工作；当分居两地的丈夫希望和好，劝她回乡，她平静冷淡地说“我不会和你离婚，但也绝对不会和你好。

”映后观众提问环节，有几个很棒的问题是关于“主角是否想回到故乡，是否真实的回到了故乡？

”我心里的答案是，她选择了离开，但故乡又怎是可以【选择】离开的呢？

在记忆里、在情感上，故乡就是一部分的自我，当离开的时候，血肉撕扯，可又不得不，是自我重构的必经过程。

影片中也藏了好多前后呼应的镜头和情节，细腻精巧。

最喜欢的一段是，百日宴上大姐二姐起劲劝说小妹上台唱戏，小妹无动于衷；而老母亲去世白事上，大姐二姐说可惜李叔不能来唱，小妹就径直上台，吟唱起母亲生前喜爱的一段。

唱着唱着，动容落泪。

眼泪禁不住落下来。

虽有点小遗憾，觉得把这里或许不铺背景音乐更好，就停留在小妹唱着故乡戏，纯粹的人声，也是她终于当着众人袒露心声，已足够令人共情与触痛。

戴老师映后问答环节犀利幽默又谦逊，大写的RESPECT，下定决心要看更多戴老师的课程和对谈节目涨知识。

张帆导演第一部作品就这么优秀，84年的，能谦逊地把女性主角写的这么动人，把女主演的能量与气质同时释放出来，非常厉害！

未来可期！

-映后的伴手礼是苍山大蒜，我打算如影片里一样，一粒粒拨开，放在一碟浅浅清水里，待它自由发芽。

如果不是这部电影，大概很少有人会主动去了解兰陵县的历史。

作为山东境内最早设立的县治，兰陵县最早可以追溯到春秋战国时期，楚国占领原属鲁国地区后始设县制，相传由屈原赐名“兰陵”，意为兰花盛开的高地，荀子是早期甚至可能是首任县令，民国年间为纪念“苍山暴动”更名苍山县，2014年，经民政部同意并批复，苍山县复名为兰陵县。

兰陵县长期是上海重要的农副产品和劳务输入地。

正是因为经历了家乡更名，触动兰陵人张帆创作了本片。

作为一部讲述兰陵人在上海的电影，了解了这段背景，也就更容易理解张帆对这部电影的感情，以及一个简单故事可能荡开的层层涟漪。

小妹（郭柯宇 饰）与丈夫分居多年，带着儿子幸幸（陈嘉阳 饰）在上海生活，幸幸练习大提琴准备考音乐学院，小妹则以家政谋生。

因为母亲的阿尔兹海默症逐渐加重，她回老家苍山与大姐（刘桂红 饰）二姐（曹玉梅 饰）商量。

小妹对家乡的一切都很疏离。

母亲和自己都曾是戏曲演员，现在却提不起兴趣，大姐提议处置母亲的房产她直接说了自己不需要，幸幸爸（李勇 饰）求复合她也拒绝地很干脆。

因为对家人看上的养老院并不满意，小妹决定带母亲去上海，自己照顾母亲。

一边照顾逐渐失去记忆和自理能力的母亲，一边处理与叛逆期的儿子的紧张关系，小妹的生活忙忙碌碌，但这一切看上去都是自己主动的选择。

电影开场是小妹在阳台上，她把夕阳和自己的手放在一起拍了一张照片，回到家乡遇到合适的角度她也会拍照记录。

她也许不懂所谓的“摄影”，但她对美对艺术是有感知有追求的，平凡的生活并没有限制她对独立和自由的追求，尽管实现的程度受到很多限制。

她对生活的期待有一部分也投射到儿子身上，所以她全力支持幸幸考艺术院校，也敏感地约束着幸幸不要早恋，导致母子关系紧张。

幸幸吐槽母亲来上海是为了躲父亲，多次表示想回老家，但在小妹看来，学本领、开眼界是走出去的方式，也是走出去的价值。

在工作中认识的画家宋先生（曲丰国 饰）对小妹很好，欣赏她拍的照片，会在过年时登门拜访，送她护手霜；幸幸喜欢的女孩的妈妈也来自苍山，同样有失败的婚姻同样带着孩子在上海打拼，某一天却服了安眠药送到医院抢救。

姥姥岁数大了，小妹最终决定带母亲回老家，在姥姥的葬礼上，小妹临时起意，唱了一段戏。

丈夫准备跑运输，惦记着儿子快要上大学了，夫妻的关系没有更近也没有更远。

这么多年，小妹失去了什么，得到了什么，她似乎和观众一样懵懂，但拒绝妥协，拒绝低头，是她不变的态度。

电影没有明确展示过小妹和丈夫、姐姐以及亲朋们有何心结，除了母亲她对家乡并没有什么留恋。

上海和兰陵“双城记”，微妙地透露着离开的渴望和隐约的乡愁，荀子公园，大蒜塔，柳琴戏，朗诵西西弗斯的男孩，cosplay的女孩，唱歌剧的中年男子，这些多次出现的明显的文化符号昭示着东方与西方、传统与现代、过去与现在的对撞与交融。

唱传统戏曲的母亲失去了记忆，学西洋乐器的儿子对未来充满忧虑，小妹看着工人把公园的字牌“苍山”换成了“兰陵”，时间只会不停地向前走，但生活永远不会有标准答案。

虽然电影主角是女性，但本片不是单纯的女性电影，至少应该也算一种“小镇电影”，这里既有女性的困境，也有困在狭小空间的人的挣扎。

出走的决心是一次连根拔起的考验，藕断丝连，有时是风雨，有时是彩霞。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

说说《苍山》,年轻的男导演借中年沪漂女小章的生活，讲述了大部分“漂”的处境：小县城日益苍老的老妈，亲密又有距离的姐妹乡亲；和自己在上海、正准备艺考的儿子；还有自己的工作，奔忙在各个不同的雇主之间、看各式各样的人生。

人在中年，牵扯她的，是家乡的牵挂吗，还是城市的希望？

或许她把希望和美好寄托于家乡,但每每家人唤她回去、丈夫想要重新开始时,她又婉拒了。

或许寄托于城市?可当别人对她示好时，她只想一码归一码还回去，当陌生人欣赏她、一次次主动接近时,她又会一次次躲得更远。

她在自己的小小美好里自得其乐，也忍不住质疑自己是不是妄想太多;她亲近于每一种细微的善意和美，也疏离其间，只是远远的回忆着当最后终于做出选择时，却发现不仅是自己在逃避故乡、人、期望、依靠……它们也在远离自己是中年困境吗,还是人生困境。

选择与被选择亲近与被亲近，逃避和被逃避，这些会困扰人的一生吗《苍山》用一种旁观视角,平静地借一双女人的眼睛看这个属于每个人议题。

朴素，杂乱，迷茫充斥在生活的每个缝隙里。

无所遁形。

北影节第二部，是新人导演张帆导演，郭柯宇主演的《苍山》。

电影聚焦于自苍山前往上海务工的中年女性，探讨在城乡迁徙之间人的处境和故乡的逝去。

电影的主角身份和影片视角自有高光之处。

影片的前半段一度让我想起韩国导演李沧东的电影作品《诗》，郭饰演的女主章离开故乡苍山，长期在上海从事保洁工作，庸常生活中她却总能发现特别的瞬间，在天台夕阳下起舞的恋人，在桥头朗读《西西弗神话》的男子，在小区里流浪的小橘猫…… 记录生活影像是她的爱好。

在都市的边缘行走，在生活缝隙中寻找光，总觉得这个设定有点像郭柯宇本人，导演找她来演是一个十分聪明的选择。

她的表演也为电影增色不少。

但是，女主章很难像郭柯宇那样自由洒脱，普通人的生活总是重担重重，很多时候可能都没有喘气的时间，最多在坟墓前掩面，在浴室里混着流水声抽泣。

章同时是母亲和女儿，身份带来的羁绊构成了她的生活。

儿子即将艺考，母亲罹患阿尔兹海默症，她把照护二者当作自己的责任。

后来她一重一重脱去这个身份，让儿子自己留在上海学习，带母亲回到故乡后母亲去世，可能此时的她才真正成为她吧。

但是这时故乡也改了名字，从她和母亲记忆中的苍山，改为了古代置县的兰陵。

当故乡归于最初的面貌，摆脱身份的人却变得无处可归了，如果抛却母亲、女儿、妻子的身份，那么她又是谁呢？

ps 有趣的是，片方准备的伴手礼剑走偏锋，一反文艺片给海报给纪念票根的套路，小纸袋里朴实无华，一张感谢卡和一颗大蒜🧄，就是不知道是否是正宗苍山大蒜呢？

这是一个中年女性因为理想、家庭对故乡进行抉择的故事看完片子，作为同样家在小地方的人，深深感受到融不进的异乡和回不去的家乡。

1.离开故乡，自得其乐，但始终融不进异乡家乡不是大城市，在资源上肯定无法满足有追求的人的发展需求，小镇中青年们多数会有这样的感受。

中年再去大城市闯荡，也许会得到离梦想又近一步的快乐，但始终无法融入其中。

小妹虽然是个保洁阿姨，但她是一个有艺术追求的人，片中有不少暗示（支持儿子学艺术，唱戏受好评，热爱摄影照片受艺术家肯定……），她去大城市多少有点心中理想未完成的不甘。

小妹支持儿子学艺术，片中她提到在家乡无法完成艺术学习，所以她义无反顾去上海陪读，感觉她有点将自己的艺术追求投射到孩子身上。

这也是很多小地方文艺青年的无奈，无法在家乡完成艺术梦想。

小妹在参加艺术家聚会时，感觉到自己和他们的差距，也意识到自己的理想无法实现，聚会后加剧了回家的想法。

2.回归家庭放弃幻想家庭是片子最大篇幅的内容，小妹和母亲、小妹和儿子、小妹和姐姐们、小妹和老公，都在影响她抉择是否回家。

小妹的精神境界感觉也是和家乡那边亲友不一致，她道德感很高，自我要求也很高。

她宁愿带母亲去上海挤老破小也不想送她去养老院，她很长一段时间不愿和丈夫一起生活……当小妹选择亲情，最终决定回家，母亲回去后也去世了，丈夫也有了新的想法，家乡也在暗中发生了变化，仿佛对她的抉择开了个玩笑。