今天一整天都充满疲惫。
早上心中就充满了烦躁,4点多好困去楼下买了一杯咖啡,回到家好累躺在床上耍虎扑,心里很丧,想睡觉又想看电影,挣扎中看了电影,电影给我力量,治愈我当时的心情。
随便找的一部电影,甚至剧情与我想象的完全不一样,没有想到会给我启发。
里面好多观点我都蛮认可,社交软件只是短暂的给你刺激or快乐,你并不是想找一个男人,你只是想找一个对你有意义的人;要去遇到一个人之前,先处理好自己的事情;身边其实有很多美好的事情和人,但是被自己内心的孤单和焦虑给蒙蔽住了;我们不要愧疚不应该愧疚的,不要为了害怕分离而去一味迎合,我们有权利快乐,做自己想做的事情;接受过去的事情,然后才能继续走下去;如果想要解决现在的处境,那就要先发现问题;两个人是我们,也是两个自己。
在现在的年代,物质条件越来越好,但是有时候或多或少都会感觉孤独和焦虑。
侯麦的电影里都是60-90年代的人,他们总是偶遇侃侃而谈,继而展开生活中的故事。
他们没有社交软件,总是不期而遇,感情(友情or爱情)也是自然而然产生,我不知道社交软件是好是坏,反正我也不用,比起这种特定看着外貌和条件去刷——我不喜欢,我喜欢自然而然和不期而遇——所谓的缘份。
1、开头的音乐和BGM真的不错,带感,不管后续卖相如何,前面就吸引了年轻观众继续往下;然后看完全片,一看导演,好了嘛,《西班牙公寓》的导演,难怪我会特别喜欢他这轻快的音乐和节奏,有种似曾相识的感觉,又有点青春就应该是这样的即视感。
2、色彩上完全不同之前的几部,我更喜欢现在的色彩,问了专业导演,说是“日本小抽色”,很考究本身拍摄的配色,确实如此,心理咨询室前的那墙的颜色外加法式绿色的小棉凳,小清新的感觉扑面而来,使得整体的色彩很容易击穿一个中年前青年的眼球。
3、但是内容上却没有《西班牙公寓》的那种青春即视感和凉风吹抚后挽一挽头发望向天空的飒爽,有一股浓浓的《向左走,向右走》,治愈的过程也就暗示着他们最后会在一起,两线穿插并行的方式也验证于此,剪辑得不错,没有两条线的感觉。
长期身处于快节奏的生活中,我们都逐渐失去那个怀抱理想、乐观的自己。
《某处,某人》看似为一对男女之间在都市里找到彼此的爱情故事,电影事实上透过他们两人日常生活与心理状态,来讲述现代社会人们都可能碰上的问题。
电影把故事聚焦在两位明明住在隔壁,却从未发生过交集的男女主身上,通过他们生活状况的描写来呈现心理压力,都是孤独与对自身逃避所造成的睡眠障碍中,让这两个从未见面的灵魂,因心理治疗而相见。
《某处,某人》给予所有迷失在现实社会中的灵魂鼓励,并带来深层省思的空间与机会。
我好像从银幕上看见了另一个自己,从独自生活到最终走出并看见这个城市美好的另一面,或许我们都不必着急,因为在遇见那个对的人之前,我们要成为更好的自己。
不是不相信灵魂伴侣真爱一线牵、而是知道他明明身处在世界的某个角落、却不知我们今生是否能够遇见、我们或许常常去同一家便利店、看过同一位医生、甚至触摸过同一只小动物、但我们就是无法与彼此四目相对、庆幸他们在片尾的舞池里遇见了彼此、而现实中的我们又有多少人与真爱失之交臂、别人与你甚至意外、哪一个会先来。
朋友微博上发了照片,是一小串通体紫色的葡萄,饱满圆润,配文,这可能是最葡萄的葡萄了。
这样的表述乍看新奇,实则不难理解。
我们谈论花,月,树,鸟,明知是泛指,却挡不住脑海中浮现的一幕幕图像,原本空泛的概念,始终脱不出那个被赋予的内核——为社会文化所塑造推广,继而为普罗大众所熟知的——最直接、最不容犹疑的联想答案。
爱情也是如此。
曾几何时,风花雪月的曼妙柔情,缘分牵绊的得失悲欢(比如鸳鸯蝴蝶派、琼瑶等擅长的爱恨纠葛、多角恋之类),构成了最实在、最关切的描绘。
历经语言学转向,“爱情”一词作为文字的力量,已经被大大削弱,仿佛有无尽新鲜的东西,可以趁机从概念的躯壳中逸出,也为重新思考“爱情”的本质,提供了多元的可能。
比如今天这部电影,爱情俨然从男女间汹涌的荷尔蒙反应中跳出来,落到了每个个体面对自己、面对生活的态度中来。
这种思考带着强烈的时代色彩,故事中的巴黎,可以换成当下世界上每个灯红酒绿的城市,工作的焦虑、租房生活的孤独等等,足以引发不少青年人的共鸣。
故事里,主人公对内心世界的探索不断推进,也吸引观众进入角色,反思自己,从中得到有关生活的启发。
从叙事情节而言,这是一部“非典型”的爱情片。
是爱情来临的前夜,而非爱情本身,构成了这个故事的全部。
这种表达的巧妙之处,在于两个相爱的主体,不再被置于“爱情”的传统印象里,而是呈现着各自灵魂独立且高贵的一面。
独立对应着孤独,高贵对应着坚韧。
故事开篇,两个主人公各自陷入紧张焦虑的状态难以自拔,他们住在巴黎郊区的窄小阁楼间里,外面是轰鸣的火车,嗜睡或失眠,一个人生活,郁郁寡欢。
他们去同一家药房,药物介入失效后,又分别预约了心理医生,笨拙生涩地,尝试对着心理医生吐露烦恼。
观众几乎可以从这些小心翼翼地试探中,代入当下的自己,一样的焦虑,一样的莫名,不知道哪里出了问题,但终日浑浑噩噩颓丧乏力。
更可怕的是,放眼望去,几乎找不到人来拯救自己逃出这种状态,唯独剩下一无所知的自己。
毫无疑问地,心理医生的开导产生了很重要的意义。
他们引导着故事的主人公反思自己,内省焦虑的来源,正视自己的感受。
那些被掩饰或者忽略的情感,那些不被理解或是无法释怀的遗憾,都在逐渐被挖掘出来。
在重新面对这些深埋的痛苦时,新的力量涌出,阳光透入。
生活也回到正轨,仿佛又可以恢复到生机勃勃的样子。
和美好的相遇,不期而至,又如约而来。
尽管叙事新奇,但整个电影的节奏是很古典式的,开篇对“忧郁症”的诊断构成一个主要“设定”,全部情节在此基础上展开,算得上简洁明了,观感上很容易为观众所接受。
两个主人公的故事线交错穿插,但始终同一步调,和谐地让人舒服。
然后便是层层推进的情节,接受心理治疗是重要的情节发展,伴随着自己的怀疑和亲友的不解,各种方式的自我拯救,猫咪的出现,穿插着美洲裔(SABBAH巴西)超市老板的强势推销,再到火灾,很多自我剖析到此露出眉目,故事奔向高潮,一面是雷米回到家乡哀悼七岁时死去的妹妹,一面是女主终于放下心结跟母亲通了电话(当代精神分析的最终归宿仿佛都脱不了童年的阴影。
)最后便是铺陈已久的那个伏笔,两人在舞馆相遇。
通过“自我疗愈”这场主线的牵引,故事有条不紊地推进,最后抵达二人相遇的瞬间,完成了“最好的爱是以接受自己为前提”的升华,爱情的甜美不在于两人的电光火石,而是已经做好了悦纳自己的准备。
(我不喜欢悦纳这个词,但这部电影差不多是这意思)构图,音乐,选景,剪辑的节奏,都是很得心应手的样子,这种纯熟技艺的呈现,无疑能给观感带来极大的舒适。
在脱掉概念之后,爱情还可以是什么?
我想了很久这个问题,大概做一个形容。
就像一个人照镜子,他对着镜子笑,镜中的人看起来是很开心的样子。
同样,他对着镜子哭,镜中的人自然看起来一副伤心的模样。
看起来开心或伤心的样子,就是“爱情”,哭和笑,每个人都曾有过,但每个人的表情都不一样,感受也都不一样。
爱情就是这么一个抽象的东西,它关乎人的体验和感知。
为什么要有一镜之隔?
大概因为刚好隔了这个概念。
当人们把某样情绪体验称之为“爱情”的时候,就已经用文字的“魔力”把主观的感受客体化了(即便是自称也会如此,因为文字是被社会定义的,而非个体)。
那为什么要尝试脱掉概念呢。
因为我们憧憬美好的爱情,渴望浪漫而甜蜜的爱情体验,可如果真的想实现,非得明白爱情附身的主体不可。
因为一个镜花水月的爱情概念,可能是海报、广告上美女们毫无瑕疵的笑颜,可能是电影电视里帅哥们全身无死角的精致模样,但那个远不是爱情的真正参照物,因为笑和哭的样子,往往还得取决于那个人本来的样子。
从概念脱出,更像是一次拨乱反正,不用刻意营造“爱情”的模样,你什么样,爱情就什么样。
好像这才是这部影片给到的启发。
害,都是瞎说的,莫怪。
没想到评论区里那么多人记得向左走向右走,明明也是二十年前的老片了。
故事本身司空见惯,在香港或者在纽约或者在巴黎,从Lost in translation到 Sleepless in Seattle ,或者小清新的500days of Summer.......大城市里独活的空心人嘛,即使再过上二十年,人会一茬茬地来来去去,但是故事永远是一样。
就像此刻,我就在一个不大不小的公寓里,一个人翘着脚抽烟喝酒,感恩技术的发展让生活里终于出现了GPT这样能正经聊天的对象。
是的,从小黄鸡开始,到Siri,到Alexa,现在终于出现一个能基本交流的。
估计再过五年,语音模式也会有,那时候会是什么?
【Her】?至于故事本身,似乎生活里最主要的麻烦就是自己想不开,是某个幼年的创伤,是只要”治愈了自己“就会一切欣欣向荣的超级马里奥终关小怪兽,这.....算是讲故事的人偷懒呢?
还是说白人的第一世界烦恼也就这点了?
毕竟,这世界上更多得是生活不好不坏,没啥大毛病但就是.....不对劲,的人。
这些人的生命在时间中一点点消磨,没有起色却也不至于完蛋,拖拖沓沓地向生命的终点磨蹭着.....心理咨询师可没有用处。
心理咨询,是有闲阶级们的点缀。
而相遇的故事,也只有在年轻人身上才是好看的。
放在中年人身上,光是想想就已经显得面目可憎了。
隔着墙壁听音乐的画面,让我想起在MontFavet的公寓里听见隔壁传来的古巴音乐的那个午后。
当时我什么也没做,后来倒还是认识了邻居且还经常去探访,一个独身的生活有些优雅但也确实挺惨的老头,在孤独中变得有些疯疯癫癫,et voila,cest ca mon avenircest ca la realite
2019年最后一天,看了一场小众电影《Someone, Somewhere》,很喜欢,平平淡淡的告别了这一年。
这是一部欧洲电影,有着完全不同于好莱坞爆米花的观影体验。
没有视觉刺激,没有复杂的剧情,有的更多是情绪讲述。
男主角是一个因为失业而PANIC到连话都说不清、在地铁里会晕倒的年轻人,女主角是一个因为工作上项目汇报的压力而焦虑的年轻人。
他们都有睡眠问题,他们都去寻求心理医生的帮助,他们经常站在阳台上抽烟/发呆,他们都会去同一家超市,他们甚至养了同一只猫。
最后他们参加了同一个舞蹈培训班,成为了舞伴。
故事到此为止。
不是为了讲相遇而相遇,不是为了讲孤独而孤独,但每一个情节都能让我想到自己或身边的人。
细腻、平凡、精致、生动,背景音乐很好听,是我喜欢的文艺调调。
我不是个喜欢宠物的人,但里面的猫猫让我一下爱上了,也想养一只。
因为它太活泼可爱、通人性、很疗愈。
现在忽然可以理解为什么有人不想养孩子而要宠物了。
和心理医生的交谈,也就是自我探索,让女主角发现,只有先学会爱自己多一些才能爱别人。
而男主角的恐慌,可能是来自妹妹当年去世的阴影。
他们都必须放下对过去的纠结,才能勇敢地面对未来。
高科技带来的便利,并没有让我们更容易地建立有意义的人际关系,反而使人与人之间的关系变得肤浅。
一直都喜欢以城市为背景的电影。
每个城市都有独一无二的性格。
巴黎的日与夜,光与影,既古老又现代。
虽然主人公都抑郁,但整个影片的颜色并不是灰暗色,而是有着浪漫的蓝绿色的房间,温馨的暗黄色的超市。
这是个有温度的城市。
把故事聚焦在两位明明住在隔壁,却不认识且从未讲过话的男女主角雷米和梅兰妮身上,电影从开场之后就利用对他们生活现状的描写呈现内心存在的心理压力,无论是担心被自己取代的工作困境,或者被交付重要任务时缺乏信心而产生的焦虑,都在孤独与对自身逃避所造成的睡眠障碍中,让这两个迷失在都市丛林里的灵魂,因为展开心理治疗而有了相见的机会。
全片铺垫,直到最后一刻才牵手,我想说,我喜欢这样的爱情故事,节奏和缓,不会给人压迫感,水到渠成的自然与和谐,有缘人终会相聚,这部电影中的这对男女是这个世界上大多数青年男女们的代表。
他们在大城市中打工,没有亲近的朋友交谈,他们受到了巨大的压力,无法排解积聚的苦闷,进而导致一系列心理疾病。
他们来到城市中并不仅仅是为了赚钱,但实际上,他们来到城市中后只有赚钱才能带来快乐,没有其他可供他们选择的余地与空间,他们所赚的钱也会逐渐消弭在所处的城市中,没有积蓄,被压榨一空,只有迷惑与不甘相伴。
他们与城市有天然的距离感,随着日渐加深的理解,他们深刻地明白自己只是过客,迷失在这座巨大的迷宫中,直到无法呼吸。
发生在身边的事件或触景伤情,或深刻改变,使得人与人之间的距离没有被拉近,反而越离越远。
网络社交只会加深空匮,无法真正改善,只有找到自己,才会找到对的人。
找到自身的位置,摆正心态,静下来,找寻平衡点,那才是真正的自己,不要被信息洪流淹没,需要提炼那些有用的内容。
适当的压力使得人生有所求,没有压力与目标就会迷茫、懒散、浪费生命。
平衡点真的很难找,我至今还处于迷雾中,没有找到自己的定位与目标,未来对我来说太过遥远,希望一直在梦中不要醒来。
梅兰妮是医学中心研究员,沉溺在被滥情男友抛弃的痛苦中,她喜欢跟他在一起时超越现实的不切实际感觉:看球赛打游戏。
但是碰触到现实的饮食日常就无法持久,即使她对男友无限顺从。
(这是只能玩乐的朋友,不适合建立饮食男女亲密关系的人。
)这件事更久远地与父亲抛弃幼小的她们联系在一起。
感觉到被放弃的人,总是担心被放弃,没有安全感,很黏人。
心理医生告诉她:“有快乐的权利;更多地爱自己才能得到爱;告别一段关系是把它纳入自己的人生,并且不成为负担。
”她走出去了,结束了网络交友那短暂的快乐。
雷米是工程师,有自责的负担,一直觉得自己不配得到好东西,把自己看成身边人的灾星,因为他总是幸运的那一个。
根源在于年幼时,妹妹因病早夭,这件事成为家里的禁忌话题。
但是雷米对妹妹感情深,对自己还活着感到自责。
他把自己封闭起来,独来独往。
心理医生建议他:“正向思考,不能这样评判自己,你有触摸的权利,不要怕接触身边的人或生活。
”雷米回老家,与父母坦诚讲述妹妹事件,看望窄小的墓地。
同一事件是否造成创伤,还是看各人的反应。
梅兰妮的妹妹可能因为年龄更小,没有像姐姐这样的感受,不会因此怨恨、远离妈妈,反而理解妈妈也要有自己生活的要求。
梅兰妮一直没有长大,在心里还是那个被爸爸遗弃的小女孩。
雷米的哥哥也没有他那样无理的自责,可能因为他年龄更大,能理解事情的缘由。
最后男女主在街角超市老板的推荐下,不约而同参加了老板妹夫的舞蹈双人班。
直到影片最后几分钟,男女主才搭上肩搂住腰。
然而他们就住隔壁楼隔墙的同层。
我一直在等男女主相识。
当他们前后脚进药店买助眠药剂时,以为他们会互看一眼;当他们分别注册交友账号时,我意识到他们会网恋;当猫出现时,我认为男女主会以猫为媒;当男主播放女主播过的歌曲时,我觉得他们会音乐传声。
男主进舞蹈班时我横扫全场,没想到女主被挡在后面的角落。
当然最后还是搭上了。
都是经过童年心理创伤的人,都努力挣脱出来,准备开始新的生活,即使不成恋人,也有话可聊吧。
疗愈片
法国版的向左走向右走。只有解决了自己的问题之后,才有能力去遇见某人。男主可爱,撸猫的时候尤其可爱。
倍速看的,本来想看两个人相互疗愈,结果最后五分钟才在一起。心理医生给治好的。🙂
晚上北京飞回来的飞机上看的,慢踏踏的节奏,有点无趣冗长
感觉主角是INTP男INFJ女。本人作为INFJ带点INTP感受到双重代入感。作为一个科研狗全片最让我紧张的部分是女主做presentation那里LOL。
信息传递越趋于完善,人际关系越tmd疏离
太文艺了。同时太真实太致郁。
5/27 向左走向右走的概念,但怎麼拍成這樣啊⋯⋯
喜欢这个主题,而且拍的巴黎的街景让人很有同感,大家都是异乡人多多少少都有那种抽离感,但是这电影也太巧合了吧,让人觉得fake
想想如果自己是一个自信勇敢的人,应该还是会有很多奇遇吧
画面不错,看着非常舒服。猫猫很可爱,很治愈。但相比之下,我还是更喜欢《向左走.向右走》。
最后他推开了一扇门,她也会走进来。际遇总是奇妙,但每一段都这样浪漫和注定该多好。夜夜夜夜他们相隔几步的距离,丢了、获得的猫咪,来来往往的商店,同一首歌曲前后响起,自己磨砺、抚平抑郁,相见的时候都是接纳爱、自信的模样了
#SIFF2020# 09 喜欢的法式小品 喜欢两位主人公struggle一整部后,最后相遇的瞬间 相遇时已经是摒弃了抑郁情绪从痛苦过去 中走出来愿意乐观积极好好生活的自己弗朗索瓦的演技一直就很好
就很boring,根本无法让人产生共情。
北京🛫️廣州的飛行消磨時光
我真的服了,那么黑,这小伙子还想下嘴??那女的玩儿月抛软件还成了好姑娘了??这俩人跳舞整得还挺浪漫。看的难受死了。
完全没交汇只在最后点亮的表达创意还可以,也是我们几乎大部份的真实生活情形,只是这样看实在有点枯燥
每个人都有心情低落的时候。心理健康真的太重要了。法语片总是那么的温暖。
向左走向右走法国版? 寂寞的人最终相遇,或者永远不会相遇。
4.5,还挺有共鸣的,生活在大城市里真的逃不过这种感觉吧,还是要养只猫比较好!