我是这样想的:男主角优一和他的前任仁朗是双胞胎,仁朗被水素枪杀后在另一个公司(另一个世界)化作一个元神,即教主。
两个世界实际上没什么不同,都是永恒的,都是没有个性的,但人们总出于对这个世界(这个公司)的不满而盲目的渴望逃脱到另一个世界。
而正是水素和仁朗(教父)对真实爱情的渴望,使他们变得战斗力极强。
是的,这是一场真实与非真实之间的战争,是真实绞杀非真实的屠场。
水素杀了前爱人仁朗,她也失去了被杀的机会,从而要求现任爱人优一枪杀自己,而优一没有这样做,因为他在看到顶替白发飞行员的合原折叠报纸的动作中悟出轮回的命运,逃避是无效的。
所以他要她等待有所改变的时候。
之后优一就战死了,像他的双胞胎兄弟仁朗一样(同样是死,但仁朗选择死于爱人之手)。
水素不能自杀,因为两个世界都不会应为她的死而有所改变,自杀是无意义的。
分处两个世界的水素和前爱人仁朗,他们鹊桥相见的方式就是近身肉搏战,所以一次敌对公司出乎计划的派出了三架飞机(而不是原定的两架),这是死去的仁朗一方的尝试,之后水素又单挑教父,这是水素一方的努力,她不会战死,因为交战只是他们亲近的方式,战后水素的惨象只是她高潮后的疲惫。
水素和风子是双胞胎,因为风子不是战士不会战死,所以水素也不会死,不会去另一个公司(世界)。
风子对轮流和她上床的男人不感兴趣,但自从第一次见到水素,就有心被撞痛的感觉,所以命运往往驱使她出现在水素最软弱的时刻。
和风子很像,水素对身边的男人仁朗、优一都没有兴趣,他们都是她和教父的“鹊桥”,通过他们的战死,水素与教父取得了一种间接的联系。
所以优一死后,新人上任时,水素心情大好。
因为与爱人间接的交流是安全的,而不用生死肉搏。
风子的荒郊别墅像一个巨大的棺椁,盛放着现世永恒的时光。
这就是这部电影中令人窒息的世界,男女的肉体之爱是不真实的,柏拉图式的精神依赖是唯一可行的,而水素需要的只是一次真实的性交。
我倾向将这部电影看做一个纯粹的爱情故事。
转载一段类似的影评:2009-03-27 21:37:04: 塔驹http://movie.douban.com/subject/2135983/discussion/13234952/ 掌握自己的终结,函南优一做到了。
最后水素带着微笑迎来了新一任驾驶员,仿佛看到了希望。
不是解除这轮回的诅咒。
而是关于活着的意义,死去的意义,爱情的意义。
其实那个驾驶TEACHER的男人,杀戮奴们曾经的上司,才是正真打破轮回的人。
联系着孩子们的前世与今生,成为不败传说只为等待被击坠的那一天。
以及水素的女儿,“杀戮奴”是时代的悲剧,他们的孩子,将是结束和铭记这个时代的人。
首先,这是一部非常日本的动画,它不是功夫熊猫、WALL·E那种普世文化的作品。
但是今天的日本就是昨天的欧洲,明天的中国,所以这部动画对于中国观众来说是也是有价值的。
其次,这是一部非常押井的动画,我一开始看到人设的时候也很失望,但是老鸭子要讲的是人生和理想,这才是他的特长,人设对这部动画可能没有太多加分,但是绝对没有减分,请不要因为这个问题而放弃。
The Sky Crawlers的故事发生在一个架空历史的世界中,这个世界已经拥有了和平,为了让世人深刻理解和平的珍贵,光有历史书是不够的,于是欧盟等出资方资助战争公司进行空中战争表演,用持续的“真实”的牺牲来维持世人对和平的渴望。
这只对我们今天生活的这个世界进行了简单的包装而已,以色列在表演战争,非洲在表演饥饿,中国在表演GFW,所有这一切,都与日本无关。
日本人,则干着类似Sky Crawler的完美工作,待遇丰厚,无限复活,简直就是人间天堂,但是,天堂的生活会很无聊。
在解决了所有的问题之后,如何解决“感觉不到生活的实感”这个问题?
一切都上了轨道,意味着一切都是循规蹈矩,战争表演永远不会结束,孩子永远打不过大人,在这些无法打破的规则里感觉不到自己存在的价值,成为了困扰当今日本人最大的问题。
《穿越时空的少女》里面表现的爱情固然可以让人麻痹一下自己,但是爱情过后呢,55岁的老鸭子跑完人生的第一圈,开始跑第二圈之后,给出的答案是等待改变。
“你要活下去,在获得改变之前”,老鸭子苦苦思索之后并没有找到改变的方法,孩子还是打不过大人,但是他又不愿意说“好好活着,一切都会好起来”这种P话,只好选择了保持希望等待改变这个说法。
还在跑人生第一圈的我们也许会想,这个说法和没说法差不多,反正改变不了现状。
对于开始跑人生第二圈的老鸭子来说,有希望的跑下去和没希望的重复一圈肯定有着本质的不同,他自己也开始尝试一些改变,在动画中引入商业元素,引入催泪编剧,引入巴别塔中扮演聋哑人的演员配音,这些有诚意的示范就是他想要传达的东西,他希望我们在第一圈就能跑的精彩。
“如果今天和昨天相比变得不一样了, 那么明天也会与今天不同吧, 如此,我就可以怀着希望生活下去。
”
战争这是一场没有源头,没有结尾的战争。
战争没有目标,没有最终的胜利者和失败者。
战争本身就是意义,杀戮成为一场华丽而怀旧的表演。
因此,teacher本身就是不可战胜的神话,永恒之子成为持续这场永恒战争的载体。
草薙水素、函南优一及其他所有的飞行员都是这场游戏中的微不足道的小角色,他们一次又一次的死去。
死去就是他们存在的终极意义,这场战争的意义就是为了真实而可以触碰的血腥。
有时候,战争中没有华丽而怀旧的战争武器,通过财富、文件、产品或者各种饶口的投资基金等各种手段,在这个社会的各个角落,无处不在进行着“战争”。
这是一场资本的战争,少数人进行着这场游戏。
当这个社会早已有不再为温饱而忧愁的能力,追求胜利的成就感、显赫的虚荣心与追求杀戮的血腥似乎也没什么不同。
都是小人物,在大人物的游戏中生活,为了生活而工作,工作的意义就是为游戏者展现一场看不见的杀戮。
轮回永恒之子,在这场战争中生活,犹如舞台上的演员按照剧本重复着表演。
他们自身在这个世界不断的轮回,每个人都只能依稀感觉到前世,今生却也宛如梦幻一般。
生命长者从身边的轮回中感到绝望,绝望者希望打破这一成不变的宿命。
而旁观者更是默默无语的看这这一出出略有不同的戏剧。
这是世界间游戏的轮回,也是每个人生活的轮回。
有人一遍又一遍的经历着似曾相识的剧本,有人在一部剧本之中通过身边的战友恍惚感觉到自己的过去和未来。
轮回对于无论是前者还是后者都是绝望的宿命。
宿命宿命这个主题从古希腊到现在一直不衰,因为它跨越了人类一生的时间来展示出一种结果的无能为力和过程中的激情、挣扎和绝望。
当参观者到基地中嘻嘻哈哈的合影、好奇的提些毫无意义的问题时,被参观者的厌恶是因为感到自身绝望和残酷宿命不过是为那些财富上的成功者们的表演而已。
汤田川对这宿命讳莫如深的坦然,土崎野则是玩世不恭的麻痹,还有挣扎到绝望和草薙水素,三矢和函南对这宿命的感觉都是从若隐若现到不得不面对。
草薙水素挣扎的改变从孕育生命到自己杀戮生命,甚至自杀,也许人最终挣扎的表达形式一定是生命。
三矢在这个宿命中,显得绝望而不知所措,通过城中孩子们的童年来逃避自己的过去和未来。
只有函南在发现这宿命后仍然充满了生活的热情。
我想到宫崎骏和押井手,都是人到中年时分别拍摄了红猪和空中杀手这两部关于飞行员的作品。
宫崎骏面对自己的过去,通过红猪展现一个中年人的彷徨,最终给出一个童话般的结尾。
而押井受面对人生的宿命最终说出:即使是走过无数次的路,也能走到从未踏足过的地方,正因为是走过无数次的路,景色才会变换万千,光是这样还不足够么?
因为只是这样,所以才不足够么?
正因为是走过无数次的路,景色才会变幻万千,光是这样还不足够么?
生活押井受最终把答案交给了生活,于是他刻画了飞行员。
天空和云朵,每次都一样又不同,如同生活一样。
在生活中,有妈妈一样的维修阿姨,有好吃的肉饼,有在机场等待的长耳朵狗,有家庭,有对函南拥有蒙浓情感的三矢,有让土崎野留恋的咖啡屋,有坐在咖啡店门口的老人,有热情的老板,有深爱着飞行员的妓女,有电视,有保龄球馆,有一群面对宿命而各不相同朋友和战友,有一个不可战胜的teacher......,还有一个深深纠结着的草薙水素,和一个爱她的函南。
当草薙水素走出画面,留下一整片空旷无垠的晴空白云时,便有了这一种预感。
这感觉就如同前不久重温《攻壳机动队2.0》的时候,镜头离开素子稚嫩的背影拉向山下如织的车水马龙、无数灯影活动渐渐连起的无形网络的时候,黑屏、白色大字体字幕、以及在影片中被无数次反复播放的THEME音乐。
也难怪,这一向是押井守的惯用风格,平静地铺陈完整个故事,又或许是故事的一小部分,然后适时地噶然而止,留下一地支离破碎的闪烁片段。
期待已久的押井守的动画新作,改编自森博嗣的原作小说,却依然有着属于自己的天马行空的智慧想像。
特地去了那家片源有所保证的我的最后那家保留店淘了碟,封面上的简介写得很小儿科,任凭谁都能随便瞎编得出来的故事设定,兴致顿损大半,毕竟押井守也拍过一些烂片,但凡脱离了动画的表现手法,他的真人执导水准也就大多停留在二流到三流的阶段,让人不忍一睹。
另外,《空中杀手》的人物设定也相当“复古”全无立体感,长相都很类似。
只有那一片碧蓝色的天空,叫人心旷神怡。
影片的前60分钟。
依旧是相当唯美写实的画面感官,静态物体与景色逼真炫烂的刻画要远比单用摄像机拍摄出来的实景叫人喜爱;而动态时的空战场景则是这部动画影片最大的成就。
在这部影片之前,叫我叹服的是《战斗妖精雪风》,看过制作这部片子的花絮完全是实地取材,成品的画面动感十足,尤其是视角的切换和飞行时视野的真实感官被完全地记录下来,这是任何一部真人版空战影片所不能企及的。
而《空中杀手》更是将这一动画片天生俱来的优越性发挥得更为淋漓尽致。
依托 CG技术的日趋进步,我们可以在这部片子里看到最酣畅淋漓的空战场面,1V1,还有群殴,完美的处理,逼真到无可挑剔的画面感受,有时你甚至会怀疑这并不是部动画片。
刚一初始听到影片的THEME时,第一反应就是95年的首部攻壳,两首曲子,实在是太为相像了。
GOOGLE了下,果然出自同一人之手川井宪次。
结合了民族曲风的元素,使得THEME听起来更为大气滂沱,如果说95年的那首听上去有些神秘感的话,那么今次的这首则在我最后一遍听它缓缓响起时,感受到了那么一丝哀伤。
而那哀伤竟然亦随着影片的最后进行而渐渐膨胀开来,变得悲伤起来了。
影片的后60分钟。
押井守想要表达的真正思想开始逐渐浮现出来,故事从每个人只字片语的旁白中被拼凑起来,其中最为重要的两段冗长独白是在酒吧里水素对函南说的;在寝室里三矢对函南说的。
后者告诉了我们这个世界背景的成因,后者告诉了我们押井守的这个故事的逻辑。
只是,一切都太过模糊,水素挣扎于这个8年轮回的漫长而看不见终际,三矢的口吻中大半是不确定或是太过主观的猜想和臆断。
这群没有记忆的“基尔多雷”们只能像提线木偶一样日复一日地干着自己的工作,在天空中杀人、或者被杀。
但是却没有人愿意去思考自己的命运,于是假装着与这位新来的熟悉的陌生人“函南”的相处,每日里在休息室里等待迟归或者再也不会回来的战友,没有太多的悲伤,又或许悲伤的只是那些天里和他积累的那些点点滴滴的交织又或是感情。
因为马上,他还会回来,用他的“前任”一样的方式叠报、用他的“前任”一样的方式折断火柴。
所以机修师才会对三矢这样咆哮道“水素也是为了要尽量保护你们不作牺牲啊!”原来这是一个有关“前世今生”的惨美爱情故事。
我不知道在这8年里,水素有多少次失去了自己的爱人,又或者是不是每一次,她呆望着天空用手颤抖着无法点燃自己手中的香烟,又或者是不是每一次,她都能异常平静地面对“函南”说:我已经等你很久了。
她努力压抑着内心的悲伤和随时又要可能失去面前爱人的恐惧。
所以我们才会在影片的前半部分看到她的“轻浮”;在影片的后半部分看到她的酒后放纵。
当时,函南无法理解,谁都无法理解,她内心的痛苦和挣扎。
终于,水素再也无法忍受内心的煎熬。
她举起枪对准“函南”,她要结束这毫无边际的轮回,同时也结束自己的“无数次”爱情。
可函南还是回来了,甚至还不依不饶地追问起自己座驾的前任的事情。
而恰巧碰到个大嘴巴土岐野,吐露了真相,于是,在这一个轮回里,起了波澜。
影片的最大悬念就是敌方王牌,身为成年男子的TEACHER的真实身份。
看了好多网上有关他的推测,其中有一条呼声最高我也认为是比较靠谱的。
那就是 TEACHER是类似于GM那般地存在。
他是成年男子,所以可以不断累积空战经验,做出基尔多雷无法做出的动作和撒手锏,而水素的目标就如同她亲口所说的那样“我是不会允许别人杀死TEACHER的”以此来保护她的基尔多雷,同时又忍受积累了8年之久。
当身心俱疲的水素对着函南低吟道“杀了我,就如同我杀了你一样”,函南作出了抉择碧蓝色的天空堆积着厚重的白云,阻挡着望向远处的视线,水素终究还是没有点燃手中的香烟,命运要她继续一个人坚强地生存下去,直到,可以打败TEACHER的那一天。
感觉影片始终有着攻壳的影子,除了类似的THEME之外,还有近乎相同的女主角的名字,还有那条曾经是巴特的长耳朵狗,可能,这里头又是押井守的一些个人爱好吧?
另外,森博嗣的确是位让人通常能大吃一惊的作家。
当年他的《全部成为F》就大打伦理和畸恋牌,结果大获成功,在有限的描述中堆彻无形的线索也是他的拿手好戏。
虽然不知道此次改编过程中保留了多少他的经典元素,但仍然可以在剧情中见到他的一贯笔触。
在他的原著小说中是以函南为第一人称进行描述的,在这里转贴一下该书的简介“我身為戰鬥機的飛行員,開飛機是日常生活的一部分,而殺人則是最重要的工作。
我用殺害人命的手指玩保齡球,拿漢堡和飲料。
在廣大的天空中,生和死都只是一瞬間的事情。
”
『即便是同样的道路,也可以在不同的地方落脚。
正因为是同样的道路,才有不同的景色——这样还不够吗?
——还是说,正因为这样,才不够吗?
』——函南“children”(永恒之子)的命运微茫,如同对于一座宏伟的建筑,渺小的建造者们无法看到其全貌,一旦看到,其使命也随之结束。
他们只是依据命定的轨迹,在碧蓝的天空滑翔,无论多么美妙,终究要被地心引力拉入死亡的谷底。
战胜“teacher”(教父)后,命运极限真的会改变吗?
回答这个问题,关键之处在于“teacher”为什么“不可战胜”。
在这个个不得不进行下去的游戏中,规则之一是“一个不可战胜的敌人”。
凡是目击到黑豹头标志,就不可能活着回来。
“teacher”如同一幅冰冷腐臭的裹尸布,缠绕着所有“children”的热血心灵。
从出场的第一刻起,我们就对他神化般的杀人术和冷血所侧目,在这个残酷的阴影的笼罩下,草薙和函南的爱情也饱受煎熬。
“teacher”实际是这个游戏唯一被官方允许有记忆功能的人,可以积累经验,甚至可以深入游戏后台,探知每个王牌驾驶员的绝活,分析其弱点,这些都赋予了他金刚不坏之身,当他与任何“永恒之子”对决之时,所作的知识机械般的套用程序,致人死地。
他不允许任何人或者从他手底下溜走,因为这样,幸存者就有了至少一次经验积累。
这也是草薙为什么能够活着回来,还有函南要她活下去的原因。
这个世界里,只有战胜“teacher”,“children”们的战争才能够结束。
而爱情是函南那颗打碎玻璃窗的子弹。
“children”原本是公司意料之外的产品,得以苟延残喘,只因人类可以通过他们的死亡,认知战争的残酷性和真实感,获知和平的难能可贵。
因此,他们可以死而复生,公司克隆了他们优秀的驾驶术和人格。
死亡成为解脱。
草薙的反叛是活着逃离“teacher”的瞄准镜后,生下一个唧唧喳喳的女儿,打死孩子的父亲,又与爱人的克隆体相知相守……在上个轮回中,我杀死了你,“这次,轮到你杀死我了。
”函南的子弹破空而出——“你要活下去,在求得改变之前。
”——打碎了草薙最后一丝对命运的温情。
成长是什么呢?
函南对瑞季说:“不是无法成为,而是不成为”。
明天就要死去的有必要成为大人吗?
既然死亡就在眼前,没有轮回的我们,还要无意义的用心刻画生命的标志吗?
首先这当然是一部押井守作品,然后这也不像是押井守作品。
从攻壳机动队到人狼,凡是和押井守扯上关系的电影,通常的评价就是“闷”、“看不懂”、“莫名其妙”。
然而这并不妨碍他的作品能赢得各种赞誉以及疑似有受虐倾向的fans。
所以呢,我是带着这种觉悟去看《空中杀手》的。
无数人在看过之后哀嚎:什么空战啊!
什么爱情啊!
鸭嘴兽你赔我时间!
对此我唯有冷笑了,毕竟如果押井守要真的做爱情片和空战片,哀嚎的就不只是天朝的下载党,日本那边恐怕会有人感叹市场经济的大潮终于让押井守也屈服了……实际上,说他不像是押井守的作品,就是因为他对商业和观众做了妥协,比如请了大牌演员做声优,以及宣传上号称要写爱情故事。
但以上的那些噱头不过是个谎言,或许能骗骗几个小情侣到电影院分享空中的浪漫,但是那些令人绝望的静止画面和生硬到风格的剪切才蕴含了导演真正要表达的东西。
从这个意义上讲,这又是典型的押井守作品。
综合起来看,《The Sky Crawlers》是押井守这匹狼皮上了羊皮后的杰作。
先是以人畜无害的嘴脸示人,等到毫无经验的观众接近后,才露出其血盆大口。
现在来谈谈影片本身。
“一群长不大的小孩子的战争”,面对这个命题,你会有什么样的联想呢?
说是小孩子,但是抽咽喝酒逛窑子,一样也不落下。
只是,无论是酒馆的老板,基地的整备员大妈,甚至是窑姐们,都用着哀怜和同情的眼神看待他们。
因为这些人是“大人”,是这场游戏的局外人,是付钱买票的观众。
那些无所事事观看战争新闻的人,每个人都在为罗斯托克和劳特恩公司的战争事业尽一把力。
那些参战的“空中杀手”们,只是单纯的像公司职员一样,起飞,战斗,降落(如果没有被杀),生活。
一群青少年,叛逆又冲动,会对着围观战斗机残骸的人大喊:“不要用可怜这种词来侮辱他们”。
方生方死,方死方生,过着一成不变的生活。
teacher是他们永远不能超越的极限,一个以“大人”的身份神一般的存在。
“长不大……”不是不能长大,而是不愿意长大,面对明天可能就死掉的命运,长大这种事,有什么意义么?
草剃水素生了孩子,作为孩子的她居然生了孩子,她活了至少8年,做了8年疲惫的青少年。
可是命运呢?
孩子的命运是长大,但是对于基尔特连来说,他们的命运就是战斗,然后死去,以孩子的身份复活,继续战斗。
生了孩子又怎么样呢?
活得比同伴久又能怎么样呢?
“在什么东西获得改变之前,你必须活下去”但是活下去就意味着见证一次又一次的轮回,而轮回的终点,就算teacher被击落了,事情会有所改变么?
学生总是想反叛老师,可是反叛到最后不也是要毕业、要成为“大人”么?
“即使是走过无数次的路,也能到从未踏足的地方”“正因为是走过无数次的路,才会景色变幻万千”“只是这样,还不满足么?
”“因为只是这样,所以才不足够么?
”但对于我们这些观众来讲,这条路只能走一次。
这算是幸运还是不幸呢?
说起来这片子看着很闷,但我又着实的恐慌着,因为下午的时候看网易新闻,说有个男的因为电脑座椅爆炸菊爆而死,说的是座椅气泵质量太差导致的。
我现在所坐的旋转座椅也是气泵的,太可怕了,一晚上都在恐慌中度过,但又不得不坐在它上面。
关于真正的,或者是表演的战争,在我看来似乎没有一点存在的意义,打着任何旗号的杀人,或者被杀都是一种残酷的非正义行为。
正义?
正义就是为自己的利益而剥夺别人利益的最佳借口。
有人需要通过战争来引人注目,有人需要通过战争来实现自我,但战争从来都是被人利用来做杀人的兵器。
只有孩子是最适合被用来当作杀人的武器,他们从不害怕,无所畏惧,无所牵挂,上手快,没负担。
他们从一出生就被设定为一个角色,成年人通过种种途径把他们推向舞台的中心,让他们表演那些已经安排好的节目。
不同的是,这场战争片,死亡和损害都是稀松平常的,而且恶魔们还充当粉丝,支持这些非正义的战争继续打下去。
他们的欣喜,悲伤,因战争而来,但他们却不明白战争的目的。
这场巨大的秀,牺牲一个又一个的复制人,他们轮回在永远不老不死的神话中,并非他们真的不老,不死,而是他们一生下来就注定了在那个时候被杀。
我突然间想到小时候完魂斗罗游戏,一开始就只有几个人的时候总是无法通关,后来出了破解版可以有无限人的时候通关就变的简单起来。
每一死掉一个战士,就马上会有新人出现,他跟前任一样勇猛无敌,前赴后继,死而无憾。
虽然到达终点通关的那一个人绝对不会是第一个,但他的成功可以瞬间将前面无数个人的努力都消灭掉,他才是英雄,我也为他而喜悦。
看完电影我眼前始终闪现草剃水素手中握着手枪跟函南优一在车中激吻的那一幕,优一大拇指扣着扳机,要不然就会脑袋开花。
没人会在这场可怕的轮回当中声称不满,除了了水素会跟长官大声嚷嚷几句。
他们更多的是认同这个奇怪世界的规则,默默的、按部就班的就这么过下去,战死在天上,或者还能活着回来。
人生何处不是这么一场以生命为代价的秀呢?
每天所做的一切重复又重复的事情,都像是优一驾驶着飞机在天空中巡查。
成功起飞只是第一步,每天安全回基地,遇到危险能靠着高超的技巧化险为夷是关键,但最最重要的却是,每一个任务都安全完成。
这难度太高了。
世俗的生活中并非每场战斗都能胜利,命运注定了“教父”是不可击败的,就像所有游戏都设定有终极大BOSS一样,这一关会是一个瓶颈,通关就意味着此后再无高潮,但不通关的话,轮回将会继续。
像上述的一样打完大BOSS就GAME OVER还算是好的,但身处千变万化的社会中时,你怎么知道这个老怪就是最后的那一个?
事实证明,小老怪打完还有中老怪,中老怪打完还有大老怪,大老怪打完还有大大老怪……只要你还没有去见上帝,这场打怪游戏就没有一个句号。
因为你早已被父母、老师、老板、朋友设定为是那个魂斗罗里面英勇而又肌肉发达的小小人了,没有别的选择,打怪、升级、通关、获得心理的满足。
轮回的过程就是这样的,人真的好狭隘。
我想请问上帝有没有答案B可以选择?
首先我要说我真的不是因为押井守挑了谷原章介配三号男才大力推荐本片的,咳咳。
虽然从娑婆气起我憧憬他在2D献声已久,但俗话说金子总会发光,区别是谁捡起它。
下面有剧透,没看过的同学慎入吧=v=胡说八道,姑且一看。
若有错误,算我小白。
SKY CRAWLERS。
朗文十万词说CRAWLER指移动缓慢的人或重型车辆,而CRAWLERS作为一个复数形名词则与ROMPERS同义。
ROMPERS,婴儿穿的连衫裤。
我选后一个意思。
天空中翱翔的战斗机迅如风雷,而驾驶员除了传说中的“teacher”都是孩子。
连衫裤也是飞行员的制服,一群孩子在天空中互相开火,观众们在电视前看实况新闻。
没有战争,人类便没有生存的实感,女主角如是说。
豆瓣上的评论都在严肃地谈轮回或克隆人,当草薙水素说“这一次你来杀死我吧”,我的思维不受控制地奔驰到了高三的某一天,躲在桌子下面看《吸血少女》被震撼得不行的瞬间。
押井守自己也是玩悖论的高手,攻壳系列的哲学思想我等小辈根本说不清楚而只能以“很强!
去看!
”来概括。
其实克隆人只是一个幌子,函南也好栗田也罢,统统只是浮泛世界里的你我他。
有没有害怕?
有没有恐慌?
你的生活是不是在重复里像滚筒洗衣机里的衣服湿了又干,终于陈旧褪色化为齑粉?
所以,与其遵守规则而死去,不如打破规则而自杀。
栗田让草薙杀了他,也许好过像三矢说的那样,作为“兵器”而死。
草薙也一早就挑明teacher是无可战胜,体制之内,必然如此。
函南的战斗多少有点苍白无力,况且人人看他又都带着一副心知肚明的表情。
他自己也目睹了一次汤田川变成合原的过程,不过是另外一个折报纸强迫症患者,外加把刘海往中间撩。
这群孩子的人生就是战斗,被杀,再战斗。
如果被击落,则机体无存,但驾驶员可以再造。
草薙在这场游戏中“活得久一些”,所以开始“干涉自己和他人的人生”,但是她仍无法阻止函南冲向teacher,走向死亡。
规则是无形而强大的,想要打破它,只会无从下手。
死在爱人手里,未尝不是好的选择。
那么,函南为什么要说着“你要好好活下去”,拥抱草薙之后,奋不顾身地死去?
押井守是脑子倒退了想拍泰坦X克?
既然这样双剑合璧灭了teacher不是很好?
嘛,看一看标题,孩子有孩子的权利。
CAST的第一位是草薙,但真正的主角是函南。
草薙的抗争始于生下了孩子,函南的抗争始于打破了玻璃而不是草薙的头。
三矢崩溃地说,小孩生了小孩,大家为什么装作不知道,为什么不觉得奇怪?
因为选择生小孩的小孩不再是小孩,就算她有万年十五岁少女的身体(我要说,想看素子姐姐少女时代的人都很高兴吧=_,=)。
函南死了,死于轮回,但他没有让所爱之人收到一颗子弹,而是选择自己冲击极限。
那个不可能到来的,击落teacher的极限。
从某种意义上,轮回被打破了,而规则还运转着。
teacher击落了一个少年,从而产生一个新的少年。
草薙则得以延续比同伴们稍长的生命,迎接新的——或者也是旧的——同伴。
游戏继续心照不宣地往下玩,下一个会怎么死,死在谁手里,不知道。
身为孩子,他们能做的只有服从,或任性。
然后,就是继续理论上不可能的成长。
成长是怎么回事呢,函南对瑞季说,“不是无法成为,是不成为”。
接着为了明了这个问题押井守又让函南问了一句“你想成为大人吗?
”其实话已经挑明了:不是当不了大人,是不用当/不想当大人。
函南也问过部长的秘书(还是下属……)“你觉得明天就要死去的人有必要成为大人吗?
”此所谓只有死者永远十七岁……扯远了,关于大人和少年,日本文学影视有无数作品在探讨。
押井守也许只是想说,当不当大人是可以选择的。
即使你没有办法具备某些硬性指标,比如外表,比如工作,比如别人的认同,也可以成长,与人相爱,生下孩子,然后没有衰老地死亡。
当飞行员被击落的时候,草薙说,不要用同情侮辱他!
她所反抗的正是大人世界为了刺激而创造出的少年相残。
函南则显得非常迷糊,对小店老板娘的关切和风子的暧昧都报以直率的反问。
土崎野君就日日笙歌不问生死。
说来这个角色相当坦然,算是谷原章介大叔难得的不扭曲不变态作品(泪)。
在这种时候,在大人创造出来的给孩子互相搏杀的世界里,或者反抗,或者逃避,或者接受。
孩子从来只有这三种选择。
想想EVA,想想三个驾驶员,想想SPECIAL THANKS里打头的庵野秀明……(我又跑题了对不起POPGO把teacher翻译成教父,话说这真是teacher吗= =田中坑王说学生的成长是从不信任老师开始的,一针见血。
老师可以修理出格的学生,学生在体制中是无法反抗的。
看到黑豹就离死不远了,跟看到教导主任的鞋子就等着写检查吧,这感觉着实相似。
老师永远比学生棋高一着,名师出高徒,仅限于这个徒弟确实毕业的情况。
而本片的所有驾驶员,除了teacher都是学生,管他什么ACE,到了teacher面前全得低头认错。
没有人可以击落他。
成年男性是再明显不过的大人代表。
函南冲向他的时候在频道里喊“这是我的战争”(话说为什么上天就要讲英语,和国际接轨?
)。
惨烈的自杀性冲阵是少年本人对于无力反抗的规则最大声的呐喊,你们可以要我死去千百次,但这一次我要选择我死去的方式。
这就是我一个人,永远,没有屈服妥协的战争。
片末,草薙走了,瑞季走了,短腿小猎犬(啊,它才是本片最大牌啊XD)也走了。
只有天空笼罩着地面。
只有天空俯瞰着人类的悲剧。
也只有天空才能留住栗田或函南那颗迷糊的,不知丢到哪里去的心。
草薙代表的“少女”在地面上扎住了根,并以生育的方式宣告自己成为“女性”。
而少年们还在空中飞翔,直到服从重力而坠落。
简介说,这是森博嗣(0301修正,谢谢尸男指出)忧心于NEET等社会问题而创作的作品。
就算没有NEET这样明确的靶子,这作品同样精彩。
每个时代的少年都在厌世,都困惑于与他人无异的人生究竟有什么存在必要。
同样的路走上千百次,风景才会变化;即使是同样的路,也能走到不一样的地方。
身为孩子,你可以选择永远当个孩子,混沌地活着;同样也可以选择成为大人,在一次死亡或一次新生之后。
这样的命题,在广阔无垠的蓝天和海洋中间,在干净忧郁的欧洲大陆上展开,很美。
川井宪次的音乐和Production I.G的画面,流畅的长镜头和几近无可挑剔的音效,押井守做出了可以忽略一切主题,单纯享受动画魅力本身的东西。
但是我喜欢这个主题。
十几岁是一定得告别的东西,只是在你心里奔跑的那个少年,没有人可以阻止。
END感谢各位不嫌啰嗦地读完,谢谢=w=期待强人来分析画面音乐情节细节呀(摇旗呐喊
3D是壮美的2D是纸片的空战是华丽的情节是沉闷的飞机是怀旧的二战是怨念的雷电是刺激的彩京是很难的可惜是YY的人设是熟悉的画工是很丑的サービス是没有的宅男是愤怒的御姐是很酷的可惜是冒牌的本质是萝莉的而且是人妻的正太是不死的命运是循环的游戏是真人的但是有作弊的押井是说教的用心是良苦的装B是很累的不如看狗狗的押犬是招牌的每集都出场的
单纯被片名吸引过来——《空中杀手》,又是动画,不由的脑中跳出一幅幅的画面:亚得里亚海上的红猪,那些恪守着骑士精神的空中斗士们,超时空要塞中恢弘大气的场景,华丽的空战。
两个小时的影片似乎偏离了电影本身,与空战有关的内容很少,大多的场景是停机坪以及一次次的战机起降,飞行员们出没的酒吧和他们的日常生活,娓娓道来中多少显得有些沉闷,似乎让人忘记了他们的职业:杀人与被杀,这一注定了的命运。
在第二次才下决心看完。
突然想说,这是一个荒唐的世界。
也许某一天真的世界就是如此,战争、空战、打斗全变成了人们用了消遣或是回忆过往的乐子,这个世界变的如此荒谬可笑,就连片中最为宏大的那场“战争”,仿佛再现了二战时的欧陆战场,或是太平洋上空的血战,战斗机、俯冲轰炸机、同温层堡垒、巨大的飞翼悉数登场,飞行员们在天空中你死我活之际,却被突然的一个命令制止,两公司均损失惨重,任务结束,换句话说,游戏结束了。
普通的人们在电视中看着转播就如同在关注激战正酣的NBA决赛或是一场欧冠的比赛,多么的戏谑,然而死去的人就这样死去了,随着自己的驾机被打成塞子,消亡于空际。
我忘不了那一个场景,当主人公急匆匆的赶回基地,驾机迎敌时,酒馆的婆婆说了一句“多加小心”,疑惑的主人公回头答道:“小心什么?
”这注定是个悲剧,悲伤到无以为继。
请记住海报上两张青涩的面孔,两位有着孩童般面孔的主人公,函南优一与草薙,我想影片在讲述的是一个关乎爱情的故事,是一个无限轮回着的故事。
可我们间到底会不会有结果?
优一是优秀的飞行员,草薙也是,然而就算再王牌的飞行员,你可以很帅很有腔调很有女人缘,却终逃不过命运,因为在敌人一方有一名“教父”,唯一的一名成人飞行员,也是所有青年飞行员的梦魇,无法越过的一道坎。
当人的命运如游戏程序般被他人设定好了之后,该做什么选择,那个未曾露面的教父也许就是一场游戏中的最终boss,当一方太强时,他就会出场,就算怎么抗争,也只有挨打的份,狗一般的被打倒在地,注定了的。
这样的命运摆在你面前,你该如何选择。
永远没有长大,一张青春的模样,不会老去却无比空洞的年华,有的只是伴随自己的座驾战死于空际。
可悲的命运,真就如片中那般被设定成凭空创造出来,不会老去的仿佛生来就会抽烟就已经把开飞机当成了蹬三轮般容易的群体,童年在哪?
过去在哪?
甚至连些许的回忆都没有,没有目标的活着,就算相爱也不会有结果,你到底是谁,是函南优一自己还是别人,沮丧到绝望。
在做出选择前请先好好活着。
“即使是走过无数次的路,也能走到从未踏足过的地方”,“正因为是走过无数次的路,景色才会变换万千”,“光是这样还不足够吗”“因为只是这样,所以才不足够吗......”相信在看过这部影片后会记住这句话,心中至少燃起过哪怕一丝丝希望,然而现于眼前的终究还是绝望。
我只是在思念你。
最后停机坪上走下飞机的,我相信是你。
3.5
谷原章介的声音一如既往delicate
我实在是无法从这种做作的科幻外壳动画里找到共鸣
看过小说再看的电影,以后如果已经先看过原著就绝对不去看电影版了,纯属给自己添堵。看完以后觉得押井守就是个自恋的臭老头,插入了大量个人趣味,也许是商业考虑,内涵比原作肤浅太多。被糟蹋的森博嗣
千明的声音太好听了/加濑亮英语说得好好不愧是富二代/对于所要表达的加缪,电影显得有些心有余而力不足,轮回或克隆人也完全是老生常谈,但如果从孩子的角度思考人生应该还是可以有收获吧。虚假的成长,虚假的热血,不可控又其实毫无区别的未来。
很多人说很烂,却是押井守最触动我内心的一部。空旷的波兰老机场,永生的年轻人,还有马拉松一样冗长而垮掉的青春。
太笨重了,端着的部分一口气吊到尾,悬念和设计被搞得很无味,故作“动画”的部分味太冲
轮回
字幕組夾帶私貨啊,肉派翻譯成肉批。這兩天看完了人狼,機動警察三部曲,和空中殺手。想起之前看到對張藝謀的一個影評,他已經無法面對人物的衰老和欣賞強大的女人了。or更糙一點的說法,他痿了。想把同樣的話送給押井守的digital animation,包括電影攻殼機動隊2。如果90年代押井守的膠片是神的話,那千禧年後他的數字動畫就是屎,還是坨大的。
太慢热了
克隆人 战争游戏
没有看懂。。看了n个月。。只知道很精致!
看不太懂要表达什么,略无聊~
一般般,后来都是拖着进度条看的
没有重复
我忍不了那个人设……
片尾曲好听~~~~~是日本张惠妹么~~~~~
不好受啊不好受啊不好受啊!!!
刚开始的轻音乐很好听
片尾很好听