我知道这是真的

距离《复联4》播出已经一年多了，最近许多漫威英雄好像约好了集体出来刷存在感。

“寡姐”斯嘉丽·约翰逊凭借《婚姻故事》《乔乔的异想世界》接连提名奥斯卡最佳女主、最佳女配。

“美队”克里斯·埃文斯在《利刃出鞘》中惊艳亮相，最近又和电影中的小男孩合作了一部新剧《捍卫雅各布》。

而和美队新剧同一天上线的还有“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯的新电影《惊天营救》。

这部影片号称是“2020年第一部爽片”，影片中锤哥的动作戏非常多，赤身肉搏，青筋绷现，硬汉气息十足。

同时这部片也请来执导过《复仇者联盟3、4》和《美国队长2、3》的乔·罗素来做编剧，《复联》动作指导山姆·哈格雷夫当导演。

影片里不管是肉搏、枪战、直升机扫射等劲爆场面，亦或是最经典的那场长达11分钟的追逐戏，分分钟都让人肾上腺素飙升。

看着漫威演员们个个都在尝试转型，“绿巨人”马克·鲁弗洛当然也不能落下。

2019年刚凭一部《黑水》被提名第24届金卫星奖剧情片最佳男主角，如今又带着他的新剧来了——《我知道这是真的》

这部由马克·鲁弗洛主演的HBO新剧《我知道这是真的》改编自同名畅销小说，由《蓝色情人节》《松林外》导演德里克·斯安弗朗斯执导并编写剧本。

该剧一共6集，目前在仅播出一集的情况，豆瓣评分已经飙到了8.4分。

在剧中，马克叔一人分饰一对双胞胎：弟弟多米尼克，哥哥托马斯。

由于两人的体型不同，马克叔先减重了20磅演多米尼克。

然后演托马斯的时候又在5周内大量饮食，在最初的基础上再增重20磅。

相当于前后差了40磅（36斤）的重量，不得不说马克叔真的太敬业了！

其实大家看过的有关双胞胎的影视作品也不少，大多是走平淡的温情套路。

但《我这到这是真的》却不按套路出牌，开场就来了爆炸性的一幕。

1990年，康涅狄格州的三河。

托马斯进入了当地的公共图书馆，在这里祈求上帝接受他即将做出的献祭。

接着他砍下了自己的右手，被送进了医院。

院方本来想把托马斯的手接回去，但托马斯即使处在剧痛中，依然坚决拒绝接回断手。

连医生都举手投降：“我真的对他的决心很叹服……”

因为托马斯本人的拒绝，院方只好通知了托马斯的双胞胎兄弟多米尼克赶到医院，签手术同意书。

其实托马斯原来就患有妄想型精神分裂症，不过通过药物治疗，他已经能够正常在咖啡店中工作。

可是由于3年前母亲的离世，托马斯的病情又开始逐渐恶化，常常发作。

这次断手是最严重的一次，托马斯认为可以通过砍掉自己右手的“献祭”行为，来阻止中东地区战事的爆发。

托马斯的自残事件马上在小镇上引起了巨大的风波，各大媒体争相报道，对双胞胎兄弟穷追猛打。

甚至有无良记者联系上了多米尼克，希望能购买托马斯的照片，来满足读者的猎奇心：近期照片300美金，如果有断手的给1000美金。

托马斯的突然自残，再加上媒体的骚扰让多米尼克身处痛苦之中，充满疲惫。

然而噩耗又不停传来，托马斯原本应该送进之前给他做过精神治疗的医院，但却被警方强制押送到了最高安全级别的监护机构。

多米尼克虽然想阻止，却被警卫打倒在地，只能眼睁睁看着兄弟被带走。

其实托马斯的精神病，和家庭带来的负面影响脱不了关系。

这对双胞胎从出生后就没见过自己的生父，而继父更是有着严重的家暴倾向。

只要继父在家，双胞胎的行动就必须小心翼翼，防止惹他生气。

吃饭时托马斯把胳膊放在桌上，继父马上狠狠地将托马斯的手砸到桌子上。

托马斯就算痛得要死，也怕继父发飙，只能咬牙忍着不敢哭出来。

因为从小在这种压抑并且充满暴力的环境下长大，托马斯的心理有很严重的问题，长大后患上了精神分裂症。

而多米尼克尽管表面乖巧，但也一直恨着自己的继父，认为他是娶了母亲闯进了自己家的外人。

双胞胎的人生让我们看到了原生家庭带来的悲剧，家庭生而有之，无法选择。

有人从小就被父母捧在掌心，懂得爱和被爱，人生充满温暖和善意。

但托马斯和多米尼克却出生在了一个破碎的家庭，身体和心理都受到了重大的创伤。

多米尼克精神上的状态尽管比托马斯要正常，但生活也接连受到了重创。

和前妻的唯一孩子因为婴儿猝死综合征死亡后，两人原本美好的婚姻也随之破碎。

婚姻破碎后，多米尼克遇到了现在的同居女友乔伊，但没想到乔伊身上也带有一堆麻烦。

在和多米尼克同居时，还背着他暗地里和自己的双性恋叔叔约会。

不仅给多米尼克带绿帽，甚至邀请了叔叔来观看自己和多米尼克的激情动作戏。

可以说这对双胞胎的人生，简直就是大写的悲剧。

从目前的观感来看，《我知道这是真的》的剧情虽然有些抓马，但因为氛围营造整体较压抑，所以并不会让人觉得夸张，反而令整部剧染上了一层哀伤。

同时马克叔的表现也非常克制，特别是在饰演托马斯的时候，情绪把握得恰到好处。

既表现出了托马斯处在崩溃边缘的精神状态，演技又不过分浮夸。

让网友感叹：“分饰两角不少见，精神分裂也不少见，能不‘炸裂’表演出来的没几个，给马克叔颁奖吧！

”。

剧情有看头，演员演技也无可挑剔，只要后续能继续保持，相信这部HBO的新剧会成为2020年美剧的一大黑马！

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马克·鲁法洛将主演HBO新8集限定剧《我知道这是真的》(I Know This Much Is True)，同时担任执行制片。

《蓝色情人节》《松林外》导演德里克·斯安弗朗斯执导并编写剧本，根据Wally Lamb所著同名畅销小说改编，描述为“史诗般的家庭传奇故事”，聚焦孪生兄弟Dominick与Thomas Birdsey之间的故事，关于身份的探索与人性的挖掘。

鲁法洛将一人分饰两角。

　　背景设定在20世纪康涅狄格州的三河，Dominick的兄弟Thomas患有妄想型精神分裂症，通过药物治疗，他能正常在咖啡店工作，但病情时不时会发作。

Thomas认为他能做出反抗牺牲来阻止中东战争，在一所公立图书馆割断了自己的右手。

Dominick看透过了他并没有将手接回去的打算，代表他将他从一所压抑的、治疗危险精神病患者的医院释放。

距离《复联4：终局之战》上映，已经过去一年多了。

众多英雄们也走上了下岗再就业的道路。

“美队”克里斯·埃文斯主演新片《利刃出鞘》之后，又主演了新剧《捍卫雅各布》，失去了“美队”的光环，但是，桃总也表现出了独特的魅力，角色的层次感丰富感跃然荧屏。

“雷神”克里斯·海姆斯沃斯也主演了一部动作新片《惊天营救》，锤哥动作戏依然很漂亮。

“绿巨人”马克·鲁弗洛也参与到了HBO的一部限定剧中，并为观众贡献了堪称惊艳的炸裂表演。

《我知道这是真的》I Know This Much Is True

共6集HBO六集限定剧。

马克·鲁法洛主演，并担任执行制片。

剧集改编自Wally Lamb所著同名畅销小说，小说被描述为“史诗般的家庭传奇故事”。

故事发生在一对孪生兄弟Dominick与Thomas之间。

鲁法洛挑战演技，一人分饰孪生兄弟两角。

Dominick和Thomas分别出生于二十世纪的前后，自幼跟随母亲和继父生活在一起。

继父对他们十分严格，母亲也从未告诉过关于他们生父的真实身份。

只是抱着这个秘密，守了一辈子。

Dominick是哥哥，一个正常的、成熟的中年人，和妻子已经离异。

Thomas是他患有精神疾病的孪生弟弟，病情时有发作，但是还能做些简单的工作。

自从母亲生病之后，Thomas的病情也逐渐加重。

在母亲去世三年后，Thomas前往一所公立图书馆，公然地割掉了自己的右手。

一刀接一刀的，吓跑了图书馆所有人。

他把断手定义为献祭，并认为他的牺牲能阻止中东战争。

在医院中，医生要求Dominick同意弟弟缝合手术并签字。

但是，Thomas嘶吼着嗓子恳求哥哥不要签字，这是他自愿的。

面对自己患有妄想型精神疾病的弟弟，Dominick心软了，心疼了，妥协了。

Dominick没有在手术单上签字，Thomas也彻底失去了右手。

这也彻底改变了Thomas的今后。

关于Dominick和Thomas的母亲，守着一个秘密直到死去，也从未告诉过Dominick。

还有他们的外公，留下了一份意大利文的自传手稿。

Dominick本想将这份手稿作为礼物献给母亲，而翻译者却这样评价他们的外公：“我没办法忍受他，他是一个该死的沙猪，极度自恋，我不懂他为什么写下这些……如果我有孩子，我绝对不会让他靠近我的孩子。

”

关于过去，这里面到底有什么秘密呢？

能让母亲缄默至死的秘密，到底是什么。

HBO在剧本挑选上向来眼光独特，对于过去那些隐秘的故事，天天是抱着很大的期待。

关于未来，Dominick和Thomas已经面临了巨大的难关，Thomas因为公然伤害，要被转送到哈区鉴识机构。

这个机构显然不是什么好地方，Dominick为了挽救弟弟，不惜被警察胖揍。

而这之后，他的人生中还会有更多的打击、失败、悔恨……HBO这一把估计是要虐死观众了。

而马克·鲁弗洛的表演也算是教科书级别。

Dominick和Thomas两人貌相似神不同，一个在现实中苦苦煎熬度日，一个在精神世界里扭曲卑怯。

要区别两个人太简单了。

为了更准确的诠释角色，马克·鲁弗洛先是花了15周拍摄了比较瘦的Dominick的戏份。

之后，在5周时间内增肥30磅。

再拍摄 Thomas 的镜头，因为Thomas 患有精神疾病多年来依赖药物治疗，肥胖可以更加准确展现药物和“情绪稳定剂”对人体的影响。

马克·鲁弗洛的敬业精神可见一斑。

外表形态之外，更加可贵的是马克·鲁弗洛把Dominick的种种挣扎之后的疲惫感、无力感也传达给了观众。

《我知道这是真的》显然不是一部让人轻松带来快乐的剧集，讲述是爱和痛苦，那些深刻的直达内心的故事。

目前HBO仅播出一集，而这仅仅是冰山一角。

剩下五集我们瞧好了公众号【天天美剧吧】，40w美剧迷已集结，带你get追剧新技能

LOVE IS FROM FORGIVENESS. 就像心理治疗师说的要学会放下，但总有人放不下，幸好Ray最后没有被疾病带走，不然domi一辈子都会在懊悔中度过吧。

尽量善良吧，无愧于自己地做些什么，不然会被所谓的“诅咒”裹挟。

当你不再寻找的时候，你就学会了找到，很适用于domi，也适用于我们所有人，但万幸仍总有人一直在寻找。

最喜欢的一个镜头是第四集domi受伤去换百叶窗，塞满镜头的树沙沙地响，和domi的心一样在晃，我好像闻到了温暖席卷着凛冽的秋风，闻到了渐黄的落叶。

这部片子让我思考的是精神疾病患者在潜伏期，发病期，以及预后当中的家庭、社会因素的作用，要如何扮演好角色，给予关怀才能让患者变得更好，或者说至少不要变得更差。

另外所有精神疾病的发病成因亟待挖掘，脑机制等十分重要。

在我们的眼中精神疾病患者是偏离正常的，但在他们的眼中，我们不也是偏离正常的吗。

那孰是孰非又如何判定呢？

他们如果懂彼此的话，他们便就是一个小社会，我们凭什么认定他们就是偏离正常的呢。

但这些都是我的随意设想，不具有普遍性及科学性。

期望十年二十年之后，我们会揭开一个个谜题。

父亲和Mark的演技太好了！

这部剧很现实的反映了中下阶层家庭的现状，一个人的悲剧往往带动一家人一生几乎无法安宁。

而这部剧里的每个人都带有个人悲剧色彩，可想而之。

看剧的时候，我一度被带入情景，联想到自己家庭的种种，那种挥之不去的焦虑不安甚至让我的心焦灼到连累了中途打来电话问我快递让我怒吼吼的呛回去的父亲，无辜的他被我一顿说，悻悻的挂了电话，而他几乎从来没有主动挂过我的电话。

所以我想表达的是，演的很真实，现实对于那种出生平凡面对命运的安排不想妥协却又只能靠意志力生存下去的普通人就是这样残酷，即使在身体和心理极度痛苦和高压之下还是要把自己再往前推一点点，按照那个设定的时间把漫长的24h过完，而越是这样，就容易雪上加霜，screw up everthing，然后再退回更远的起点，重来。

6集的电视剧其实没有跨度很长时间，就是哥哥去监禁和出来后7-8个月的时间，还穿插了很多外祖父和兄弟俩个小时候的回忆，但是我却感觉每一秒都那么难熬，心理难受个不停，就像油煎了一样的撕裂感，让人无所适从。

在你最终费尽力气努力找到一个出路以为可以喘口气稍微停歇的时候，你的悲剧源头再给你当头一棒，你只能当自己歇斯底里的把无论事实是不是这么糟的心里话抛给世人听，把不堪都掀开让人看，因为此时此刻的我们已经精疲力尽的完全不在乎别人的想法看法了，好像也只有这样就能减轻负担，才能共同毁灭，才能把弹出最远的簧崩回来。

但是电视剧结尾还是说了，爱才能治愈一切，如果不是祖父对妈妈的爱，即使他再烂，如果不是母亲的爱，即使她再懦弱，如果不是继父的爱，即使他再心理不平衡，如果不是前妻的爱，即使她想再要个孩子去捂住伤疤，如果不是弟弟对哥哥的爱，即使他再想要自己的生活，如果不是社工的爱，即使她再强势，如果不是医生的爱，即使她再可以冷艳旁观别人的生活。

他们所有人都付出了自己的一点点爱去治愈和理解别人，所以魔咒才会消失，所以多米尼克才能从暗处走向那在阳光里和他招手的婴儿房再一次面对自己面对前妻和面对生活。

希望我们每个人都有面对过去和重振生活的耐心和勇气💙

HBO的这部宗教背景的限定剧，小众却耐看。

人间如此复杂、艰难又险恶，人们却又如此深刻的相连彼此——这是真的。

一个像托马斯一样的纯粹的"善灵"，因为精神障碍更因为彻底的宗教虔诚，其遭遇必定比常人更艰难。

你大概无法理解，一个从未伤害过任何人的人，竟然会砍断自己的手臂作为献祭——为了美国的原罪（战争、屠杀）而赎罪。

比起任由某种主宰，成为一个有自由意志的人，当然不是更容易而是更难。

我不了解宗教是怎样控制人的头脑的，但现实中的“组织”就可以做到，比如轻而易举地就能控制人群，只要宣布那是“敌人”。

善恶皆有代价。

虽然痛苦，也要承担。

忍受的只是命运或“诅咒”，而承担才能让你成为一个“人”。

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我知道这是真的 | 赎罪百年作者：特洛伊微博/豆瓣：@dasisttroy根据沃利·兰姆原著改编的《我知道这是真的》（I Know This Much Is True）于今年五月登陆HBO。

短短六集限定剧通过聚焦一个意大利移民家庭三代的故事，穿梭于亲情、爱情和友情之间，纵向地向我们展示了这个家庭和美国社会跨越百年的赎罪历史。

《我知道这是真的》剧照剧情逐渐发展，接二连三的惨案、悲剧被慢慢揭开时，剧集的核心也相映出现——赎罪与被原谅。

跨越三代的家族史中，每一代人都拥有自己的罪恶，也因上一代的罪恶而承受着不同的惩罚，行在不同的赎罪路途上。

《我知道这是真的》通过运用以小见大的手法，将美国近一百年的罪恶浓缩在一个家族的变更中，告诉我们，谁犯下了什么错？

又需要以怎样的方式去偿还？

种族之罪故事中多米尼克祖父的手稿日记是衔接故事的纽扣，也是多米尼克寻找生父的重要线索。

在我们慢慢得知多米尼克祖父日记的内容后，剧集的第一个罪浮出水面——种族之罪。

多米尼克家族移民自意大利，他们的祖父是家族在美国的第一代移民。

20世纪30年代的美洲大陆宣扬白人至上主义，祖父多米尼克正是该时期的得益者。

多米尼克运用金钱选购妻子，并一再强调要求纯正的意大利血统，避免美洲本土的印第安纳血统。

种族上的苛刻流淌在家族的血液里。

在多米尼克上小学时，同班里有另一对孪生印第安裔双胞胎，但多米尼克内心始终认为只有他和他哥哥是“纯正”的，这对印第安裔双胞胎是“肮脏”的，便撒谎祸害其中的姐姐，而最后这位印第安裔女生因为压力，自杀身亡。

对不同种族、民族的包容是美国社会长期拥有的社会问题之一。

《我知道这是真的》剧照在所谓先进、发达的资本主义社会里，美国人民本以为经过几百年的发展，已经能以平常心对待种族问题，但就像多米尼克和他祖父一样，对原始本土种族的鄙夷和憎恶是根生蒂固的。

这是编剧和原著作者对观众，特别是对美国观众，提出的一个问题，生活于21世纪的你，真的能够包容其他种族吗？

剧集本身所带有的政治和历史，在当今的美国社会中重演，再次为美国民众上了一堂历史课，告诫他们，如何在这样的敏感话题里寻找答案。

这样具有社会探讨意义的话题作为副线，一直支持着“多米尼克拯救哥哥”这条主线的发展。

在结尾我们得知，多米尼克和托马斯的生父正是印第安裔双胞胎的父亲，他们自己也拥有一半的印第安纳血统，届时，这条“寻找生父”的副线上升为故事主线，将这份“美国原罪”与亲情相结合，为从多米尼克祖父开始的赎罪路途画上一个句号。

句号的另一面是亲情，换而言之，是无私的爱，这份来自家人的亲情能打破家族的诅咒，也能降解跨越百年的罪，同时也为当下的美国社会重拾这个被遗忘的、古典的方法论。

性别之罪剧集中的女性角色戏份不多，但个个角色鲜明，代表了不同的女性声音，群像地描绘出女性在美国近百年来里所受的误解和灾难。

无论是祖父的意大利妻子，多米尼克的母亲，多米尼可的第一任妻子还是他的女友，他们分别发表了女性在爱情、婚姻、家庭和生育上的“独立宣言”。

美国女性的地位在20世纪50年代才逐渐被社会认可，在这个一直被白人男性支配的社会当中，女性的权利和自由一直处于“囚禁”状态，正如剧集里刻画的，女性在婚姻、家庭和生育中没有选择的权利，一切由男性决定。

《我知道这是真的》剧照这也是多米尼克家族和美国社会赎罪百年的第二个罪——性别之罪。

这种“囚禁”同样存在于男性群体中，多米尼克的哥哥托马斯，则是一个囚徒。

托马斯的行为因为精神分裂症时常不自理，而他的不自理和相对软弱则被养父看作为雄性基因的缺失，男性的败类。

受挫于养父的家庭暴力，托马斯的病一度加重，而母亲，也因受到来自养父的暴力威胁，不得不在这类男性极权前妥协。

一代又一代，多米尼克家族中的女性分别想运用自己的力量打破这个枷锁，直到结尾，也是因为多米尼克的低头，才化解了这个罪。

但是这样的答案是不完整的，因为它来自男性这一对立面，并非是女性本身的解放，编剧和作者无不警惕着观众，女性自身的解放之路，任重而道远，还需时间。

信仰之罪剧集开始于托马斯在公共图书馆拿刀砍下自己右手，宣称自己在向上帝赎罪，以此来阻止海湾战争的爆发。

在闪回片段中，托马斯也经常提起“越南战争”、“美国入侵阿富汗”这一类历史事件。

他认为他的信仰能够带来和平，能够普及给更多美国民众，让他们在慌乱中重拾信仰，这也是剧集的第三个罪——信仰之罪。

20世纪的新一代美国梦成为了美国霸权主义的泡沫，在这层泡沫的掩饰下，美国民众生活在纸醉金迷中，逐渐在文化侵略和政治扩张中失去了自己的信仰。

托马斯则是美国20世纪新一代的传教士，他们不被社会认可，时常被社会唾弃，因为他们是行走的指示牌，大声宣传着美国政府的罪恶。

他们甚至会牺牲自己，来避免这场信仰危机，而这样的异样行为则给他们带了灾难。

除开信仰，这同样是一场个人主义与集体主义之间的搏斗，他对美国的“崇尚自由”、“个人至上”的清教精神提出反驳，因为在美国历史中，个人主义始终占领上风，以托马斯为例的强调牺牲、集体和原谅的精神是少数。

在结尾，托马斯跳河自杀，这条关于信仰的赎罪之路也被迫中止，不过对于答案的追寻并没有结束，这也是剧集的留白之处，美国如何应对这场21世纪的信仰危机？

美国民众是否应该继续跟随政府的步伐，还是自寻他路？

剧集的维度甚广，以家庭出发，展现一个国家近百年的历史与罪恶。

这类罪恶往往是双向的，国家的、社会的行为始终潜移默化地影响着每个人的行为，而个体的行为则被国家和社会看作一种回应。

这类双向关系在剧集中首先建立于多米尼克与托马斯兄弟关系。

在与社会护工和心理医生的交流中，多米尼克逐渐发现他努力拯救的不仅仅是哥哥，而是自己，兄弟之间单向的拯救和理解，也逐渐升级为双向。

这层双向拯救的关系慢慢上升至国家与个体之间，讲述了群体与个体之间相互影响、相互作用的关系。

国家的罪恶被深深嵌入多米尼克的家族里，无论是在种族上、性别上还是信仰上，多米尼克家族所付出的代价都无形地反映出美国接下来的道路。

这类创作手法十分巧妙，他将历史现象架构于个别家庭或者个体中，在一些文学创作比较常见，比如《雷雨》、《百年孤独》和《我的天才女友》，作者通过叙述个体故事，扩展开来，展现一幅历史群像，缓缓道出历史中社会的过错、国家的兴衰。

该类故事穿梭于宏观与微观之间，使得这层双向关系不僵硬，非常自然。

《我的天才女友》剧照剧集以多米尼克第一人称视角进行叙述，这不仅增强了故事的情感色彩，同时加强了故事的文学性，保留了原著的文学色彩。

自序式的手法在电影中比较常见，比如在王家卫导演的大部分作品里，他都倾向运用主人公视角的叙述来推进作品与观众在情感上的互动。

以亲情为载体，导演德里克通过运用这种叙述手法，为观众营造了多层次的情感氛围，在剧情转载点和高潮部分，让观众能够沉浸在剧集所营造的忧愁氛围里。

同样，德里克多次运用时间交叉和蒙太奇手法，在时间上不断跳跃、闪回，在剧情上不断穿插、重现，垮经纬度地建设各个人物，从而多角度地刻画剧集的核心人物。

德里克的优点在于，他总能捕捉到亲情中最细微的变化和最不起眼的动作，转译为这份情感变质的根本。

无论是两兄弟幼时在家里的互帮互助，在大学时期的分道扬镳，还是中年时期的长情陪伴，这些不同时期的碎片，在六集里一点点拼凑成一幅完整的命运双生的感人画面。

对于家庭和亲情的刻画，是德里克擅长的。

在他2010年的作品《蓝色情人节》里，他运用了同种表现手法，不断闪回，描绘了男主角迪恩和女主角辛迪逐渐支离破碎的婚姻。

镜头语言的切换也是《我知道这是真的》如此出彩的另一个原因。

在闪回片段里，德里克通常选择手持摄影，跟随角色抖动的镜头仿佛为画面蒙上一层纱，也就如多米尼克脑海深处的记忆一般，时而历历在目，但却模糊不清，看不透究竟是什么改变了他们兄弟的命运。

而在现实片段里，德里克则会选择运用高清特效镜头。

《我知道这是真的》剧照每一帧都清晰可见，无论是托马斯在精神病院里的嘶吼，还是多米尼克因女友乔伊出轨，意外怀孕而转身愤怒离开，现实中的惨痛经历是这样真实，这样直击人心。

手持与高清，仿佛为故事构造了两种不同的情感基调，一种是模糊的，为剧情打造了一座迷宫，让主人公深陷其中，探索命运的路途；另一种是清晰的，为故事安置了一面镜子，让主人公直面人生，发掘困境的出路。

全程冷色的美术配合上康涅狄格州的取景，为潮湿的景象披上了一层独特的哀伤，画面与剧情相互贯通，与《奥利芙·基特里奇》一般，让观众每分每秒都沉浸在纯属这部剧集的冷色氛围里。

芥川龙之介在《河童》中曾写道：你自己的罪恶要自己去说，说了罪恶就会自行消失。

多米尼克最后说出了自己的罪恶，那么社会呢？

赎罪与被原谅，答案其实一直都在每个人的心中。

根据沃利·兰姆原著改编的《我知道这是真的》（I Know This Much Is True）于今年五月登陆HBO。

短短六集限定剧通过聚焦一个意大利移民家庭三代的故事，穿梭于亲情、爱情和友情之间，纵向地向我们展示了这个家庭和美国社会跨越百年的赎罪历史。

《我知道这是真的》剧照剧情逐渐发展，接二连三的惨案、悲剧被慢慢揭开时，剧集的核心也相映出现——赎罪与被原谅。

跨越三代的家族史中，每一代人都拥有自己的罪恶，也因上一代的罪恶而承受着不同的惩罚，行在不同的赎罪路途上。

《我知道这是真的》通过运用以小见大的手法，将美国近一百年的罪恶浓缩在一个家族的变更中，告诉我们，谁犯下了什么错？

又需要以怎样的方式去偿还？

种族之罪故事中多米尼克祖父的手稿日记是衔接故事的纽扣，也是多米尼克寻找生父的重要线索。

在我们慢慢得知多米尼克祖父日记的内容后，剧集的第一个罪浮出水面——种族之罪。

多米尼克家族移民自意大利，他们的祖父是家族在美国的第一代移民。

20世纪30年代的美洲大陆宣扬白人至上主义，祖父多米尼克正是该时期的得益者。

多米尼克运用金钱选购妻子，并一再强调要求纯正的意大利血统，避免美洲本土的印第安纳血统。

种族上的苛刻流淌在家族的血液里。

在多米尼克上小学时，同班里有另一对孪生印第安裔双胞胎，但多米尼克内心始终认为只有他和他哥哥是“纯正”的，这对印第安裔双胞胎是“肮脏”的，便撒谎祸害其中的姐姐，而最后这位印第安裔女生因为压力，自杀身亡。

对不同种族、民族的包容是美国社会长期拥有的社会问题之一。

《我知道这是真的》剧照在所谓先进、发达的资本主义社会里，美国人民本以为经过几百年的发展，已经能以平常心对待种族问题，但就像多米尼克和他祖父一样，对原始本土种族的鄙夷和憎恶是根生蒂固的。

这是编剧和原著作者对观众，特别是对美国观众，提出的一个问题，生活于21世纪的你，真的能够包容其他种族吗？

剧集本身所带有的政治和历史，在当今的美国社会中重演，再次为美国民众上了一堂历史课，告诫他们，如何在这样的敏感话题里寻找答案。

这样具有社会探讨意义的话题作为副线，一直支持着“多米尼克拯救哥哥”这条主线的发展。

在结尾我们得知，多米尼克和托马斯的生父正是印第安裔双胞胎的父亲，他们自己也拥有一半的印第安纳血统，届时，这条“寻找生父”的副线上升为故事主线，将这份“美国原罪”与亲情相结合，为从多米尼克祖父开始的赎罪路途画上一个句号。

句号的另一面是亲情，换而言之，是无私的爱，这份来自家人的亲情能打破家族的诅咒，也能降解跨越百年的罪，同时也为当下的美国社会重拾这个被遗忘的、古典的方法论。

性别之罪剧集中的女性角色戏份不多，但个个角色鲜明，代表了不同的女性声音，群像地描绘出女性在美国近百年来里所受的误解和灾难。

无论是祖父的意大利妻子，多米尼克的母亲，多米尼可的第一任妻子还是他的女友，他们分别发表了女性在爱情、婚姻、家庭和生育上的“独立宣言”。

美国女性的地位在20世纪50年代才逐渐被社会认可，在这个一直被白人男性支配的社会当中，女性的权利和自由一直处于“囚禁”状态，正如剧集里刻画的，女性在婚姻、家庭和生育中没有选择的权利，一切由男性决定。

《我知道这是真的》剧照这也是多米尼克家族和美国社会赎罪百年的第二个罪——性别之罪。

这种“囚禁”同样存在于男性群体中，多米尼克的哥哥托马斯，则是一个囚徒。

托马斯的行为因为精神分裂症时常不自理，而他的不自理和相对软弱则被养父看作为雄性基因的缺失，男性的败类。

受挫于养父的家庭暴力，托马斯的病一度加重，而母亲，也因受到来自养父的暴力威胁，不得不在这类男性极权前妥协。

一代又一代，多米尼克家族中的女性分别想运用自己的力量打破这个枷锁，直到结尾，也是因为多米尼克的低头，才化解了这个罪。

但是这样的答案是不完整的，因为它来自男性这一对立面，并非是女性本身的解放，编剧和作者无不警惕着观众，女性自身的解放之路，任重而道远，还需时间。

信仰之罪剧集开始于托马斯在公共图书馆拿刀砍下自己右手，宣称自己在向上帝赎罪，以此来阻止海湾战争的爆发。

在闪回片段中，托马斯也经常提起“越南战争”、“美国入侵阿富汗”这一类历史事件。

他认为他的信仰能够带来和平，能够普及给更多美国民众，让他们在慌乱中重拾信仰，这也是剧集的第三个罪——信仰之罪。

20世纪的新一代美国梦成为了美国霸权主义的泡沫，在这层泡沫的掩饰下，美国民众生活在纸醉金迷中，逐渐在文化侵略和政治扩张中失去了自己的信仰。

托马斯则是美国20世纪新一代的传教士，他们不被社会认可，时常被社会唾弃，因为他们是行走的指示牌，大声宣传着美国政府的罪恶。

他们甚至会牺牲自己，来避免这场信仰危机，而这样的异样行为则给他们带了灾难。

除开信仰，这同样是一场个人主义与集体主义之间的搏斗，他对美国的“崇尚自由”、“个人至上”的清教精神提出反驳，因为在美国历史中，个人主义始终占领上风，以托马斯为例的强调牺牲、集体和原谅的精神是少数。

在结尾，托马斯跳河自杀，这条关于信仰的赎罪之路也被迫中止，不过对于答案的追寻并没有结束，这也是剧集的留白之处，美国如何应对这场21世纪的信仰危机？

美国民众是否应该继续跟随政府的步伐，还是自寻他路？

《我知道这是真的》剧照剧集的维度甚广，以家庭出发，展现一个国家近百年的历史与罪恶。

这类罪恶往往是双向的，国家的、社会的行为始终潜移默化地影响着每个人的行为，而个体的行为则被国家和社会看作一种回应。

这类双向关系在剧集中首先建立于多米尼克与托马斯兄弟关系。

在与社会护工和心理医生的交流中，多米尼克逐渐发现他努力拯救的不仅仅是哥哥，而是自己，兄弟之间单向的拯救和理解，也逐渐升级为双向。

这层双向拯救的关系慢慢上升至国家与个体之间，讲述了群体与个体之间相互影响、相互作用的关系。

国家的罪恶被深深嵌入多米尼克的家族里，无论是在种族上、性别上还是信仰上，多米尼克家族所付出的代价都无形地反映出美国接下来的道路。

这类创作手法十分巧妙，他将历史现象架构于个别家庭或者个体中，在一些文学创作比较常见，比如《雷雨》、《百年孤独》和《我的天才女友》，作者通过叙述个体故事，扩展开来，展现一幅历史群像，缓缓道出历史中社会的过错、国家的兴衰。

该类故事穿梭于宏观与微观之间，使得这层双向关系不僵硬，非常自然。

《我的天才女友》剧照剧集以多米尼克第一人称视角进行叙述，这不仅增强了故事的情感色彩，同时加强了故事的文学性，保留了原著的文学色彩。

自序式的手法在电影中比较常见，比如在王家卫导演的大部分作品里，他都倾向运用主人公视角的叙述来推进作品与观众在情感上的互动。

以亲情为载体，导演德里克通过运用这种叙述手法，为观众营造了多层次的情感氛围，在剧情转载点和高潮部分，让观众能够沉浸在剧集所营造的忧愁氛围里。

同样，德里克多次运用时间交叉和蒙太奇手法，在时间上不断跳跃、闪回，在剧情上不断穿插、重现，垮经纬度地建设各个人物，从而多角度地刻画剧集的核心人物。

德里克的优点在于，他总能捕捉到亲情中最细微的变化和最不起眼的动作，转译为这份情感变质的根本。

无论是两兄弟幼时在家里的互帮互助，在大学时期的分道扬镳，还是中年时期的长情陪伴，这些不同时期的碎片，在六集里一点点拼凑成一幅完整的命运双生的感人画面。

对于家庭和亲情的刻画，是德里克擅长的。

在他2010年的作品《蓝色情人节》里，他运用了同种表现手法，不断闪回，描绘了男主角迪恩和女主角辛迪逐渐支离破碎的婚姻。

镜头语言的切换也是《我知道这是真的》如此出彩的另一个原因。

在闪回片段里，德里克通常选择手持摄影，跟随角色抖动的镜头仿佛为画面蒙上一层纱，也就如多米尼克脑海深处的记忆一般，时而历历在目，但却模糊不清，看不透究竟是什么改变了他们兄弟的命运。

而在现实片段里，德里克则会选择运用高清特效镜头。

《我知道这是真的》剧照每一帧都清晰可见，无论是托马斯在精神病院里的嘶吼，还是多米尼克因女友乔伊出轨，意外怀孕而转身愤怒离开，现实中的惨痛经历是这样真实，这样直击人心。

手持与高清，仿佛为故事构造了两种不同的情感基调，一种是模糊的，为剧情打造了一座迷宫，让主人公深陷其中，探索命运的路途；另一种是清晰的，为故事安置了一面镜子，让主人公直面人生，发掘困境的出路。

全程冷色的美术配合上康涅狄格州的取景，为潮湿的景象披上了一层独特的哀伤，画面与剧情相互贯通，与《奥利芙·基特里奇》一般，让观众每分每秒都沉浸在纯属这部剧集的冷色氛围里。

芥川龙之介在《河童》中曾写道：你自己的罪恶要自己去说，说了罪恶就会自行消失。

多米尼克最后说出了自己的罪恶，那么社会呢？

赎罪与被原谅，答案其实一直都在每个人的心中。

【本篇包含剧透】一个人在他的童年犯下的错误，特别是当他受到家庭教育的极大影响时，能否决定他以后的人生？

故事的主人公，多米尼克，似乎从小就是一个自私、冷漠的孩子。

他很聪明，会察言观色，他曾说过，他的继父打骂他的双胞胎哥哥托马斯更多于他，因为他“足够聪明，懂得自保”；而托马斯“当然不懂得这些”“总是惹恼继父”。

不知道是出于家庭教育的缺失，还是深埋血脉的祖上的歧视基因作祟，他“看不惯”班上的印第安龙凤胎中的妹妹的“欺骗行为”，因此编了谎话举报她，间接导致了那个印第安女孩的自杀。

他不敢违背继父的命令，哥哥被打骂、囚禁，母亲被打至手臂骨折，他都冷眼旁观。

他哥哥当众出糗，他说“为他感到窘迫、难过”。

上大学之后，他想要摆脱他的原生家庭，摆脱这个哥哥。

他不想继续和哥哥当室友，但是还是应他要求帮他打字并修改了论文。

他不忍心看着哥哥在自己的病情中越陷越深，但是他也没有办法。

人到中年，他仍然努力照顾着托马斯。

他照顾他、安抚他，尊重他自断右手的选择，拼命阻止警察将他关进法医精神病院，等等这些情节，初看真的让我感动不已。

到这里就不得不说编剧的高明之处了，在本剧的第一集里，向观众展示的只是这样一个生活不顺心，却对哥哥一心一意的好弟弟。

但是事情真的是我们看到的这样吗？

在后面的剧集里，随着多米尼克的自述，和他与心理医生的对话，他性格的阴暗面、他遭遇的种种不幸的原因，似乎都被一点点揭晓了。

多米尼克对托马斯的感情里，难道真的只有纯粹的亲情和爱吗？

他为什么把对哥哥的全部责任都揽到自己身上？

为什么他经常如此痛苦？

为什么他即使如此痛苦也要拉他哥哥一把？

他是否因为儿时对哥哥的冷漠和所谓的“霸凌”而心怀愧疚？

如果是，他是否意识到了自己的愧疚？

又是从什么时候起意识到的？

或者说他根本不想也不敢承认自己的愧疚？

我认为，就像他在本剧最后对前妻的道歉中说的那样，他只是“不知道该怎么办了”，他不知道如何去面对自己以前犯下的错误。

他的母亲是由一个暴戾、专横、冷血、自大的意大利人养大的，对人生没有什么自主权和选择权的乖乖女。

她性格温顺，逆来顺受，也因此过得很悲苦。

她经历了两任家暴她的丈夫，没有任何能力反抗。

母亲的软弱和继父的暴戾让多米尼克在童年时期从家庭接受到的教育主要只有两点：向别人示弱就会挨打、凡事都从外界找原因。

难怪多米尼克的前妻望了他良久后，说出“你会变得像他一样”这句话。

他从来不懂得怎么向别人道歉。

他在儿时间接害死了印第安女孩，长大后遇到女孩的胞兄时对此只字不提；他和前妻的女儿不幸夭折后，他独自沉浸在悲伤中忽略了妻子的感受；与他羁绊最深、最让他痛苦不堪的哥哥托马斯，并没有因为儿时的霸凌而埋怨过他，相反一直感谢他对自己的照顾，多米尼克也从来没有真正的为此向托马斯道过歉。

但是我相信他内心深处一直觉得自己愧对于哥哥。

这种内疚感的力量是很大的，足够摧毁一个人。

但多米尼克没有被摧毁。

有人说，他们兄弟俩在同一条船上孤独地漂泊，在苦难的河流中挣扎。

后来，哥哥跳下了船，留给了弟弟一条生路。

多米尼克用了半生时间来拯救托马斯，即使他最后失败了，他失去了他的双胞胎哥哥，但是我想，在此过程中，他也是在拯救他自己。

他在对哥哥的全心全意照料中赎罪。

在托马斯的葬礼过后，他与继父有过一次激烈的争吵，或者说他单方面把多年以来压抑在心底的想法一吐为快了。

他对哥哥的愧疚、对自己的厌恶，在此刻爆发。

他在那一刻真正接受了自己童年的所作所为。

他其实一直是那样的人。

不久后，多米尼克带着祖父的手稿再次去见心理医生。

他此时仍然认为发生在自己和自己家族里的一切不幸都是因为那个“诅咒”。

毕竟“把自己的痛苦归咎于外界原因比自省要容易多了”。

那次的心理咨询应该给了多米尼克深刻的启迪。

或许他的潜意识一早就明白了，只是自己不愿承认。

不管怎样，无论是祖父糟糕的人生经历、哥哥的死亡，还是与前妻、与心理医生的谈话，都在告诫他那些他自己从未承认过的东西。

他宽恕了继父，也得到了前妻的宽恕。

他得知生父的身份后懂得了人与人的连结的巨大力量。

多米尼克四十年来的人生有着太多不幸与错误。

他一路跌跌撞撞，但最终还是走出了自己的黝暗密林，走出了自己家族和国家的黑暗过往。

所有这些经历造就了多米尼克。

我们每个人在人生中都会犯下各种大大小小的错误，但并不是这些错误决定了我们是谁，而是我们如何对待错误。

多米尼克手中掌握着这些用生命中最痛苦的经历换取的真相，将一路向前。

这次，他将不再孤单。

“Why we can’t accept the karma?”“Because it’ so much easier to look outside ourselves to find out explanation for our own pain, our failures and disappointments, rather than looking in them and taking responsibilities for our actions....... it would be so much easier, isn’t it? Luck, or god, genetics or some unthinkable sins or magic spells, just made us who we are. It would be easier, wouldn’t? (Easier than what?) Figuring out who we are on our own. That in fact we can be anything, richfull and kind, strong and weak, terrified and sad, perriveried not afraid to go forward. Intentionally or not, your grandfather was giving you a very valuable gift, I think, a powber of his failure, a failure of his character, the failure of his choices, but he had choices. You believe that a man has choices, right? You have take this gift. You need to use it. You need to learn from it.......”“I’m not a smart man particularly, but one day of all last, stubbing from the dark woods from my own, my family and my country’s past, in my hands is truth, that love grows from forgiveness, that from destruction comes renovation, that the evidence of gods exists in our connections to one another. This much, at least, I figured out. I know this much is true.