旺角藏龙

情感细腻隐忍，步调沉稳克制，情绪推进平和而充满力量，将撒狗血和矛盾冲突的桥段做减法，将眼神传递和细微末节放至最大化，故事的戏剧性和反转的张力已经满溢，却悄无声息的埋藏在字里行间，游走在角色关系渐变中，如翻腾的洪水筑坝成惆怅的细流，结尾父子离别的戏，有和解有释然，欲言又止却恰到好处！

深夜里轻柔的拥抱，晨光中安静的听诊，分别时盈满爱与感激的眼神，一次次细腻无声的交汇让人眼眶湿润。

演员、画面、配乐以及营造出来的氛围很迷人。

本来嫌美国流水线电影匠气太重想着换换口味，结果被本片无情打脸。

好莱坞之所以称霸世界真的是有原因的，世界第一的美国就是会吸引世界第一的人才，包括电影相关从业者。

说回本片。

很俗套的找爸爸的故事。

后期的转折确实没想到，但本应以细腻温情为主的片子变质成了用悬念吸引观众，实在有些黔驴技穷之感。

而且为了使谜底出人意料花大力气描绘捞尸体那段，但很多情节都是一次性和无用的。

比如两个哥哥的争吵斗殴，后面再没出现过任何照应，到男主走都没再见过他俩。

为了强行圆满结局把老头的妻子塑造成一个绿帽子扣头几十年还能坚强伟大的恳求一个私生子劝绝症老公治疗的母神形象，令人哂笑的同时瞬间出戏。

看着机场送别时剩下的三人默默举起小手告别我直接笑喷了，那女儿估计还对亲生哥哥充满暧昧的情愫吧。

还有真相揭晓后父子二人的迷之淡定。

我知道导演给了很多眼神戏企图偷懒说明一切，但男主之前挺固执一人，三番五次要给自己俩哥打电话见面，这终于找着亲生父亲反而哑巴了，一溜烟回法国了，也不知道图啥。

爹吧知道自己时日无多终于鼓起勇气联系儿子了，真相大白之后最激烈的行为就是拿着听诊器对儿子按来按去，就没别的了。

总之，本片类型不明（在悬疑和家庭之间摇摆），情节老套而拖沓，人物行为逻辑混乱，女性仍只是男权视角下的工具人。

除了小众标签带来的一些优越感，其他都被英美甩十条街。

不吐不快，欢迎讨论。

总有人因为责任因为...因为...作出以为是对的选择和决定。

其实只要不是以爱为基础的所谓的责任多少都是对自己的自欺和对身边人的欺骗。

只是，所有的一切都会在生命即将终结的时候有些言行才会显得那么的美好与温情。

人生苦短，终究爱是温暖的有力的！

剧本在细节和冲突上处理的极好。

有几场戏很有意外的精彩！

皮埃尔处心积虑地过着自己设计和选择的人生。

好在他心里一直有爱。

《约翰之子》是哈维尔·多兰继《我杀了我妈妈》、《假期》等作品之后自编自导自演的一部电影。

电影讲述了一个单亲家庭的故事，四个孩子在一夜之间失去母亲，父亲决定放弃工作来照顾他们。

整部电影呈现出一种荒诞与悲伤交织的氛围，展现了家庭成员之间复杂而微妙的关系。

首先，电影的剧情非常引人入胜。

在一个看似平静的夜晚，四个孩子突然失去了母亲，这让原本就充满矛盾的家庭关系变得更加紧张。

父亲约翰在悲痛之余，决定放弃工作来照顾四个孩子，这让他的生活陷入了前所未有的困境。

然而，这种困境并没有让家庭变得更加团结，反而加剧了孩子们之间的矛盾和冲突。

在这个过程中，父亲约翰也在不断地尝试寻找解决问题的方法，希望能够重建家庭的和谐。

其次，导演哈维尔·多兰的功力不容小觑。

他通过细腻的画面和精湛的演技，将角色之间的情感纠葛展现得淋漓尽致。

同时，他还巧妙地运用了一些象征性的元素，如镜子、玻璃等，来表现人物内心的挣扎和困惑。

此外，电影中的音乐也非常出色，为观众带来了一种独特的视听体验。

在演员方面，哈维尔·多兰自编自导自演的本片也是一大看点。

他成功地塑造了一个既坚强又脆弱的父亲形象，让观众为之动容。

此外，安娜·玛丽亚·西克拉克、卢卡斯·布莱克等演员也都有出色的表现，他们成功地塑造了各自的角色形象，使得观众能够更好地理解他们的内心世界。

最后，我想谈谈个人的观影感受。

《约翰之子》是一部让人深思的电影。

它让我们看到了家庭成员之间的爱与矛盾，也让我们看到了人性的复杂与脆弱。

在这个过程中，我们不禁会问自己：在面对困境时，我们是否能够像约翰一样坚强地承担起责任？

是否能够在冲突中找到和解的途径？

这部电影无疑为我们提供了一个反思的契机，让我们更加珍惜与家人相处的时光。

总之，《约翰之子》是一部值得一看的电影。

它以荒诞与悲伤交织的剧情，展现了家庭成员之间复杂而微妙的关系。

导演哈维尔·多兰的功力、演员们的出色表现以及音乐都为这部电影增色不少。

希望这部作品能够引起观众的共鸣，让我们在观影过程中得到启示与感悟。

有剧透有剧透有剧透这里只是尝试从他们话语间透露出的点滴，还原一下35年前发生了什么。

第一，男主的生父，皮埃尔，自己对这段感情的定义是，如果我先认识的你母亲，那么故事结果就完全不一样，可见男主母亲和皮埃尔是相爱的。

间接说明喜欢男主母亲比原配更多。

第二，我开始以为编造男主父亲是jean这个谎言，只是为了骗男主。

实际上，当年皮埃尔接触男主母亲时就是借用的jean的身份。

男主母亲也一直以为孩子的生父是jean。

皮埃尔打电话时，根本不知道男主母亲已经去世，他就是直接找男主母亲的。

所以这个谎言35年前就存在了。

第三，皮埃尔当年虽然爱上了男主母亲，但是他自己完全没有打算过要跟她在一起，毕竟已经结婚有小孩了。

所以他没有用真名而是借用了好兄弟jean的身份。

反正jean的人设就是花心萝卜，就算曝光了，大家也完全觉得ok。

第四，皮埃尔的原配，从一开始就知道男主是皮埃尔的私生子。

从她恳求男主劝说皮埃尔接受治疗时说的话就能明白。

而且她不仅知道男主的真实身份，她还跟着丈夫一起撒谎，说男主是jean的儿子，说明她对当年皮埃尔和男主母亲的事情也是一清二楚。

第五，皮埃尔的原配和男主可以在一起，平静的家长里短。

作为一个女人，这么大一顶绿帽子，需要很长的时间来消化。

但35年一定够了。

何况她男人还得了绝症。

第六，皮埃尔给男主讲述当年的事情。

在巴黎认识，发生关系。

反复告知男主母亲，自己已经结婚，且有小孩。

但是男主母亲执意要把男主生下来。

然后等孩子生了，再打电话告诉皮埃尔。

接着皮埃尔告诉男主，知道这个消息后，他过了八天买了张机票想飞巴黎。

但是最后放弃直接回家了。

这里我觉得比较奇怪，为什么要过八天才有飞巴黎的打算。

这八天发生了什么？

第七，前面说了皮埃尔的原配是知道35年前的事的，是谁告诉她的呢？

从皮埃尔一开始借用jean的身份接触男主母亲这个举动，说明皮埃尔是没打算让人知道这件事的。

那么告诉她的只能是男主的母亲。

也许她天真的认为，把皮埃尔的婚姻弄坏，他们就能在一起了。

这样，八天就好理解了。

皮埃尔必须在家里安抚暴走的老婆，照顾孩子，折腾了八天，稍微平静了一点，才打算飞巴黎去看看儿子。

当然最后他没去，他知道这一飞过去就万劫不复了。

第八，皮埃尔选择了原配，当然就只能和男主母亲老死不相往来了。

第九，故事里的每一个人，都过得很糟糕。

皮埃尔有两个女儿，另外一个女儿嫁到澳大利亚就再也不回来了。

这个女儿很有可能是年纪较大的一个，目睹了当年的一切。

皮埃尔自己也说过，他那之后过得相当糟糕。

男主的母亲八年前就去世了，仔细算算年龄也不算太大。

男主和继父关系不好。

和老婆又分居了。

所以一听说自己可能还有两个兄弟就马上飞过去想见见他们。

他的孤独可想而知。

活到至今看了上百部电影，第一次尝试写影评。

电影讲的是男主从小就没见过亲生父亲，人到中年突然收到父亲好友的信息，说父亲临终前交待好友自己去世后讲一个东西转交男主。

就这样男主启程准备参加父亲的葬礼... 然鹅... 电影有趣的地方就在这里，一切都看起来平淡无奇，然后情节会在你想象不到的地方转折。

有几个地方很有意思：1、父亲好友的妻子很多细节演的非常巧妙，或者说导演的非常巧妙。

2、男主老婆蛮漂亮的，而且他们的关系很微妙。

还像家人一样分享“自己要去见亲生父亲”这样的事情。

3、男主和父亲好友的女儿是差点搞到一起吗？

在电影尾声部分男主说和妻子已经分居，理由是没兴趣了。

还有父亲好友的女儿，她一对双胞胎的父亲在怀孕时临阵逃脱，留下她一个人。

电影主线也是男主父亲在已有家庭的情况下和女主母亲发生了爱情，父亲回归家庭，留下男主和母亲。

电影似乎在批判那些四处留情的男人们。

导演是女的吗？

这是我第一想法。

但是转念我又否定了。

也许男人才更懂男人。

主线虽然是“找父亲”但让我思考更多的是爱情和婚姻。

爱情是父亲和男主母亲责任是父亲与已有的家庭婚姻是父亲好友的妻子在后视镜中的一瞥那谁和谁又不是爱情呢？

相爱容易相守不易

沉稳细腻，克制深沉，点到即止。

如眼前冰冷平静的湖面，又像身后跳动燃烧的篝火，丧中带暖，这部片很符合我的胃口。

预定本月最佳三甲。

男人之间的关系中，父与子的感情最为奇妙，它不像母女俗称“小棉袄”那样的贴心亲近，“严父”是惯有的印象和距离。

它有时候显得很生疏遥远，父子如敌。

但旁人看来，两人的性格举止时常有复刻般的相似相近，提示着一脉相承的血溶于水。

即使这个人从来没有出现过在你之前的生命里，但他的心意却能悄然无声间传递，精准又沉甸甸的落在心头。

——————————以下剧透——————————电影剧情简单，可代入感很强。

从儿子接到那通来自大西洋彼岸的电话开始，这个记忆中空白的父亲到底是个怎样的人，一份包裹为何一定要万里迢迢的让他亲自收取，谜团悬念就开始在心尖萦绕。

母亲过世八年了，和亲生父亲的初识相遇竟然要在葬礼上，这已经是人生的大不幸，更让人沮丧的是失踪的父亲遗体竟然找不到，他在钓鱼时心脏病突发，恐怕沉尸体湖底。

和两个同父异母的“兄弟”见面后，一个酗酒成性一个贪婪钱财，听着他们数落父亲生前的那些风流艳史，和兄弟俩格格不入的性格差异让他在异国他乡更显得郁结苦闷，又想念家中的儿子，巴不得尽早离开。

丧意满满的转折点发生在那个包裹身上，这是一副名贵的人像油画，至少价值几万美金。

虽然说是遗产，但和父亲素昧平生萍水未相逢的儿子感到分外沉重。

情浅而礼重，则难堪，不如转交给那个视财如命的哥哥算了。

唯一感到心宽的是迎接他的老头，一家人待客热情，相处融洽。

也许是同病相怜吧，在客气的寒暄和你来我往间悄悄打开了心扉，与妻子分居的他和老头的女儿，一个独自抚养双胞胎的单亲妈妈之间，还发生了一些说不清的暧昧情愫，两人的感情开始急剧升温。

此时剧情的走向开始有点捉摸不定，当年他的亲生父亲就是在法国邂逅了母亲，一见钟情。

在已有家室的情况下还与母亲偷情，而后音讯全无。

他是私生子，是一夜风流的产物。

而如今他又在没有离婚的前提之下，和这个单亲妈妈卿卿我我的耳鬓厮磨，眼看就要擦枪走火，难道父子真是如出一辙，重蹈覆辙？

还好故事不是朝那个最俗套的方向延续，悬崖勒马。

对话间儿子吃惊的发现，那幅价值不菲的油画竟然是老头自己买的，结合一些蛛丝马迹，兜兜转转半天，一直在身边的他才是自己的亲生父亲。

老头策划和扮演了一个影子的角色，一路在旁敲侧击的试探儿子的心意。

儿子还说自己的兴趣是写作，尤其是侦探小说。

如父如子，果然父子的兴趣爱好都相同啊。

父与子都是沉默寡言的闷骚类型，有着倔脾气和与生俱来吸引女人的魅力。

儿子假意不舒服，老头让他脱去上衣，自己在背后聆听心率心跳。

这是意向明显的“坦诚相见”的一幕，终于真相大白。

儿子问道，为什么一直不来找我？

三十年了。

患癌的老父只是重复着那句，现在时间到了。

一个是自知大限将至时不我待，另一个是，好友的失踪成了一个天赐良机，他终于找到了父子相逢的一个绝妙的借口，能不留痕迹的了却这件耿耿于怀一辈子的心事。

非常喜欢电影里人物间的那种不说透的关系，还有许多事后恍然大悟的细节铺垫。

那顶在湖边找到的黄帽子，是那个未曾现身父亲的形象，去机场的路上老头把帽子戴上，父子相视一笑。

妻子戏份不多，台词寥寥，这也是一个智睿坚忍的角色。

丈夫患癌，她把这份担忧和恐惧独自承担，发现丈夫出轨，她也默默的接受和宽恕了一切。

大半辈子夫妻，两人早已默契如一。

丈夫因为家庭的责任所在不能多言，显得踌躇，她都看在眼里心明如镜。

不忠的愤怒终将被岁月掩盖，被爱抚平，大家都在沉默里，心照不宣小心翼翼的守护着一层随时可能破裂的难堪。

父亲舐犊情深的真情流露，像缓缓的河流，隐忍无声下蕴含着深切的爱。

父亲希望儿子能趁着年轻，把画卖了换取时间多发展一下自我潜能，儿子希望父亲能及时治病，多活几年来巴黎看孙子。

时间，成了他们最紧缺的东西。

男人之间的感情不需要太多语言去传达，一言一语，看似平淡无奇的对话，背后都是叮咛和承诺。

机场入关前儿子再三止步回首，父亲挥手致意，一段原本以为死亡的关系就这样展开了新篇。

父子相认得美好，又相认得太迟。

两人对视带着坦然，还带着多少慌张，这一转身从此恐怕一别生死茫茫。

父爱如山，厚重得让人泪目。

—————————写点天花乱坠—————————油画是最大的转折点，设定的偏差，这部片可以拍着截然不同的故事和结局。

1.油画背后有玄机，揭出这是一场兄弟阋墙，弑父夺产的凶杀案。

最后失踪的父亲还可以选择出不出现，作为反转。

2.没有注意到油画，情难自制下和同父异母的妹妹上床，意外怀孕，天道循环，伦理悲剧。

3.油画上是他的另一个弟弟。

(那就可以拍连续剧了)

患前列腺癌症的医生皮埃尔以老友让的名义给自己的私生子马修打电话并寄了一幅昂贵的画，马修从法国飞到加拿大想参加父亲的追悼会并看看自己的哥哥。

结果发现自己并不喜欢让的两个儿子自己的哥哥。

通过皮埃尔的女儿，马修意识到皮埃尔才是自己的父亲，父亲讲述了与他母亲相识相爱的过程和一辈子受良心煎熬的情况，其实继母和皮埃尔女儿对马修都很友好，马修还受继母委托成功说服皮埃尔进行化疗。

所有都在不言中。

国外电影中家庭中夫妻和父子的关系充满着尊重，从小就有人权意识？

一个父亲对私生子的爱不被允许，但一生受折磨。

妻子和女儿更早发现了真相，很明显，他们都很爱皮埃尔，愿意让儿子亲近他。

通过自己父亲的遭遇，主人公更加珍惜自己对儿子的爱。

看似波澜不惊的电影，却暗流涌动，这样的电影，没有大场面的渲染，没有豪言壮语的粉墨，却能让你久久回味，克制的表达却是最深的告白。

看了三部德隆尚的电影了，深深为这个演员在电影里的神态、语言、眼神所着迷，非常让人难忘，这样的演员在国内，反观，真的太少了。

期待他日后的每一部电影，是金子总会发光！

爱他

一通来自加拿大的电话，在巴黎工作的主人公马修飞到了多伦多——参加父亲葬礼，见见从未见过的哥哥们。

在他父亲生前好友皮埃尔的帮助下，马修去了哥哥开的摩托车店，住在皮埃尔家中，见了两位哥哥，去了父亲失踪的湖寻找父亲遗体。

他尽可能的想从父亲好友、哥哥口中，去猜测、去了解那位素未谋面的父亲。

马修的“寻找”总带着些悲凉感，他好像始终是个外人，只不过是一个一夜情后，一位固执的母亲的产物。

在找父亲遗体未果，对两位哥哥失望之后，我以为这部淡淡的电影，会像日本电影那样，带着点点的失望与遗憾，马修就这样回到巴黎。

马修回到皮埃尔家中，在皮埃尔的钢琴声中，母女相视一笑，马修看着皮埃尔的背影看入了神，在这一刻，我觉得，比起那个素未谋面的好色父亲，眼前这位才是父亲该有多好。

果然。

画是皮埃尔的、听诊器也是皮埃尔的。

马修心里有了答案。

皮埃尔越来越明显的情感，镜中两人的几番对比。

索菲亚心里也有了答案。

听诊时，马修的不解、愤怒。

汽车加油时，索菲亚的那一句“他欠你的”。

送别时，皮埃尔沉默的驻足停留与哽咽。

三人心中其实早有了答案，但却看透不说透，着实给人一种点到为止的东方美。

但在这美之下，是各自无奈。

同样是对家庭人物关系之间的拿捏，《约翰之子》少了点日式碎碎念，也不像《一一》充满着生活气。

但导演将每个人物内心的涌动，埋藏在了时间推动着的生活之下，如温热的风静静吹过。