一出好戏

[一出好戏]上映前，我是奔着喜剧去的。

我揉揉脸，放松脸部肌肉。

上岁数了，不拉伸不行。

我这腮帮子，就是看黄渤的喜剧给笑大的。

进了影院……哎，黄渤导演处女作，还真不满足于他擅长的逗你乐。

影片格局之大，出乎意料。

一群人流落荒岛，四面环海，与外界断了联系，人类文明可能已经消失。

几方势力试图重新建立社会秩序，重演了一遍勾心斗角的人类文明史。

这是一部反乌托邦电影。

我得想想我的眼镜儿是什么时候惊掉的。

是小王(王宝强饰)成了山大王，扬起鞭子拿马进(黄渤饰)耍猴？

毕竟，任何一个优秀的表演艺术家，一生至少要演一次猴。

当一个演员的演技，突破生物学的限制，我百无一用的码字儿人，已经失去了评价的资格。

但渤哥也演过猴了，所以也不算石破惊天。

还有一次惊天地泣鬼神的出演在[西游降魔篇]中。

人家都说孙悟空是美猴王，却只有渤哥，演出了那个大闹天宫，不屑如来不屑卿的狠戾孙猴。

渤就是这个岛最帅的猴那么是天降“大鱼”，差点没把渤哥和张艺兴砸昏过去？

毕竟，好莱坞铁律，不要和小孩、动物搭戏，谁搭谁流弊。

[一出好戏]里，他们还再三和鱼演对手戏，对方还不会给你眼神交流，只知道翻个死鱼眼，情绪全靠自己体会。

但是渤哥和鱼的默契，也存疑。

咬一口死鱼，鱼嘴bia叽一声，吓得渤哥以为死鱼还魂，三魂丢了七魄真正让我惊叹渤哥野心抱负的一幕，发生于影片中段。

当马进以一番慷慨激昂的演讲，试图重新建立荒岛秩序，《查拉图斯特拉如是说》响起了。

《查拉图斯特拉如是说》一支令人哆嗦的曲子《查拉图斯特拉如是说》是这样一种乐曲：无论什么时候，只要听到它，都会让人觉得，自己只是一只渺小的猴，而身处的宇宙，大概有1600亿光年那么宽。

这是今年我第二次遭受这支曲子的精神攻击。

头一次，是上海电影节上，大银幕上看[2001太空漫游]。

巨大的星球升起，画面和乐曲一起，对人类自负进行了一次碾压一定是音响声太大了，让我震出了一点生理性泪水。

我心里虚虚地想，这银幕可真大，跟它一比，我连粒沙都不算。

它名为《日出》的开场小号，也因为[2001太空漫游]，而广为人知。

1896年，理查德·施特劳斯读尼采的《查拉图斯特拉如是说》后，也承受了类似的精神攻击：人真是渺小啊，我真是啥都不算啊。

抱着“我不能一个人痛苦”的心情，施特劳斯写下了同名乐曲。

它极尽恢弘，恨不能把宇宙洪荒全包含其中，就是想叫所有人和他一样，瑟瑟发抖。

库布里克接棒，将其用在[2001太空漫游]中，让人类骄子的挫败感影像化。

本来另一名作曲家阿历克斯·诺斯，已经写好了配乐，库布里克却没打招呼，就换成了《查拉图斯特拉如是说》。

阿历克斯·诺斯式摊手诺斯到死都坚信，自己的配乐版本更好。

可是，他不是败给库布里克的任性，而是败给了尼采啊。

尼采在《查拉图斯特拉如是说》中写道：人类是一根系在动物和超人之间的绳索，一根悬在深谷上的绳索。

往彼端去是危险的，停在半途是危险的，向后望也是危险的，战栗或者不前进，都是危险的。

而[2001太空漫游]的始终，无论是猿猴还是人类，都只是愚蠢地原地打转。

人类引以为豪的进化史、文明史，不过是卡在深谷上的绳索。

正是自满而不自知，将自己拦在成为超人的门槛外。

猿猴，在为了填饱肚子瞎叫唤

人类，人模狗样说着似是而非的话人类狭隘，自负。

人间不值得，没意义啊。

[一出好戏]一出笑得鲜血淋漓的电影而[一出好戏]，以一出荒诞的荒岛余生，向[2001太空漫游]致敬，再现了这个无意义的过程。

《查拉图斯特拉如是说》的出现，惊喜，却也是情理之中。

[2001太空漫游]的世界之初，猿猴们窝在洞穴里，只图温饱

[一出好戏]落难的“岛民”在洞穴里的绝望眼神，像极朝不保夕的猿猴第一个阶段，小王成了“王”，用驯猴的方式，粗暴地对待同伴。

听话就有果子吃，不听话就挨打、做苦力。

他介乎奴隶主和地主之间第二个阶段，张总(于和伟饰)始终是你张总。

他在岛上占有了“生产资料”渔网，完成了对鱼的“原始资本积累”，用扑克牌充当货币，重新建立了交换体系。

资本家到哪儿都有利可图[一出好戏]，用荒岛上的洞穴寓言，重演了一遍人类历史。

在极端的环境下，没有人知道未来在哪里，不知道怎么活下去，人性的善与恶，上演了一出大戏。

它看似是喜剧，却充满了人类的阴暗。

为了活命，人们可以拉帮结派，排除异己。

黄渤这回给观众的笑容，夹枪带棒，鲜血淋漓。

而《查拉图斯特拉如是说》一响起，什么第一阶段第二阶段，什么社会秩序，都不重要了。

这段乐曲，让先前两拨人马勾心斗角的一切，都与[2001太空漫游]里猿猴们嗷嗷乱叫无异。

管他是粗陋版的奴隶社会还是资本主义社会，管他喊的口号，是求温饱，还是求尊严，都只是跟这荒岛偷口饭吃。

都只是猿猴找食儿甚至在《查拉图斯特拉如是说》场景的前夕，真的出现了水源地两边，两拨人打架争食的画面。

而[2001太空漫游]中，猿猴学会使用工具后，首先就是水源地狭路相逢，打了个爽。

渤哥真是调皮，人不如猴啊(上[一出好戏]下[2001太空漫游])另一个具有深意的细节，是《查拉图斯特拉如是说》响起的时刻，伴随着“岛民”重新获得了电力。

而众所周知，[2001太空漫游]最重要的转折，就在猿猴学会使用工具，将那根骨头扔上了天。

影史最伟大转场[一出好戏]的气象，立刻不一样了。

整部电影被这支曲子分成两半，前面是兽野蛮的斗，后面是人虚伪的争。

“过去那个世界没我们，现在因为我们，才有了这个世界。

”目光短浅的膨胀，被黄渤收入这个句子中。

电力或工具，都象征着一种跃进。

虽然，在《查拉图斯特拉如是说》的映衬下，这种跃进，也不值得沾沾自喜。

黄渤一位天下第四的导演黄渤没有像人们以为的那样，选择他作为演员得心应手的喜剧，而是选择了一个伟大的榜样，选择了一个引人深思的题材。

故事起意于2011年。

最早的剧本，是不折不扣的喜剧。

但黄渤犹豫了。

能做好喜剧是一件很了不起的事，我也喜欢。

可如果只是做成一个简单的情节喜剧，那可能不是我要表达的。

我心里的那个故事可以以喜剧方式呈现，但应该没有那么简单。

我不是不喜欢喜剧，而是不喜欢简单重复。

虽然致敬[2001太空漫游]，但他没有讨论高深莫测的超人哲学。

库布里克在电影里放上玄乎的黑石碑，他则让荒岛外传出诡异的呼啸声。

黑石碑带人走向超人境界，呼啸声则带人回归人类文明。

在这个荒岛上，他看破了金钱没意义，人性经不起推敲，社会秩序更像是瞎胡闹，人类总是为苟且争个你死我活。

但最终他还是要回去，还是要相信，真相是真，待人以诚，拒绝恶念。

他要成为普罗米修斯，一把火烧出一个新天地。

虽然这个新天地里，人依然只是一根悬在动物与超人之间的绳索，但至少学会了颤抖。

你可以说，他终究不是一个哲人，他的电影终究是俗世的电影。

但他未必是看不破。

一次采访中，他说，想做天下第四。

天下第一，注定所有的压力和目光都在你这儿，不是一个太舒服的状态。

T台上闪耀一下可以，当把整个生活都变成了T台，所有人都在注视着你，这就变成了一件很讨厌的事儿。

天下第二，你还想玩命超过第一，天下第三也有这个心态，压力依然会比较大。

做天下第四，要到第一可能性没有那么大，但同时你也有了一定的高度，也没有人把压力给第四。

没有那么差，也不用那么集中的好。

[一出好戏]那么有野心，但黄渤在最后，又退了一步，悠哉游哉。

再听到《查拉图斯特拉如是说》，我可能不会那么害怕了。

-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒转载需授权

1. 真的不是喜剧，基本没有笑点2. 王宝强的演技还是只会聒噪，好吵3. 舒淇的角色塑造失败到透明4. 黄渤的角色随着内心斗争也摇摆了好几次，但每次都挺生硬挺没道理5. 一个水陆两用公共车能在海水下还不马上被灌满海水？

6. 张艺兴都黑化了居然还留了王宝强活口？

在荒岛上大家你死我活地天天捱命还保持这么正能量？

7. 一群没有生存技能的人遭遇海难，从头到尾内部各种矛盾，内忧外患，结果没人死，没人病，甚至搏命都最多皮外伤？

弱肉强食茹毛饮血的原始社会这么和谐的嘛？

8. 放火就一定要烧船？

不能烧树吗？

9. 对于沉浮商海多年的商人，一个自己孩子的视频就足以让他心甘情愿让出所有家当？

大家都是充满爱心的圣母？

10. 一开始在岛上没鱼吃没饿死人，度过来开始的艰难时期，大家越来越会抓鱼了，反而没鱼吃了要死去活来地抢？

11. 轮船都底朝天了里面的瓷器还完好无损地摆在吧台上12. 张艺兴3个月不长胡子？

13. 舒淇最后在不知黄渤死活的情况下自愿一个人留在岛上是什么情况？

用爱发电？

14. 故事叙述太拖沓，90分钟可以解决硬用了2个多小时，中途就想走15. 大家似乎很容易被煽动和控制，黄渤一个3分钟的振奋人心的说教，就马上变成领袖了。

也许在那种极端情况下人性是这样，但你电影有责任把这种人性的扭曲演明白了

表明态度：我不是说《一出好戏》是烂片的！

我不是说《一出好戏》是烂片的！

我不是说《一出好戏》是烂片的！

我不是说《一出好戏》是烂片的！

我不是说《一出好戏》是烂片的！

说五遍！！！

（有强烈剧透！！！

）写这篇的最初动机是好奇为什么口碑会两极分化，后来发现每个人的审美标准不同，只要观点不同先扣上水军的帽子，这里的水军起码够攒一个航母编队了......喜欢这部片的认为具有极深的寓言和可供挖掘的潜能，不喜欢这部片的认为很俗套，还没讲清楚。

我是偏向于后者，所以干脆写一写《一出好戏》在自己心中不能算是五星佳片的原因吧。

这样展现自己的思路，大家要是交流起来也方便的多，骂也骂的有准头。

小兴（张艺兴饰）有一句台词：“要狠”。

这算是人物“黑化”的方向。

但是《一出好戏》本身不够狠。

直接拿结尾来说，如果小兴跳进火海死了，马进（黄渤饰）掉进海里淹死了，剩下的其他人回到正常的生活，还把小岛开房做娱乐产业，最后老潘（王迅饰）总结道：“团结”。

这样的结局会不会更有冲击力？

这时有人会说啦：“总菊不会让过审的啊！

”“保证过审”一直是阻挡我国国产片走上豆瓣巅峰的第一大障碍。

那把结尾保留，推敲推敲别的地方。

小兴、马进找张总（于和伟饰）要鱼，被保镖杨洪（实在不认识这个演员）揍的这一段。

现实生活中社会身份不同的人，最起码相互保留人的底线和尊严，在荒岛上突然依靠武力羞辱性地扇嘴巴子。

两个人与一个人的尊严与生死之斗（没有鱼吃是真饿啊！

挨揍事儿小，饿死事儿大！

），在遍地石头的滩地上，没有捡起石头当头一棒，而是背后给一棍子，棍子还折了，这样的处理力度实在是太弱了。

小王（王宝强饰）和张总那场群架戏也是一样。

一帮人要被饿死，一帮人享福，那是简单的抢劫吗？

那是抢命。

结果龇牙咧嘴打到夜里，最后在聚光灯下的一场鸡汤演讲，带着“皈依我佛”的心大团结了。

现实生活中，一个四人间的宿舍，都要去知乎上问“如何与不喜欢的舍友处关系”，到了影片里三十人的公司关系倒显得单纯又美好，打架都是地上躺一躺，凹个造型，衣服不扯破。

这样有国产青春片“堕胎劈腿打群架”的虚假感。

（自我批评一下先：可能是我太昏暗，看不得太阳光温柔的东西。

）一旦虚假的感觉来了，分析的再深刻也显得虚假了。

归根到底，所谓的“狠”，所谓的“处理力度不够”，是矛盾不够激烈。

没有人与人之间流血丢命的撕扯，设置隔绝困境的意义就没有完全突显出来，犹如隔靴搔痒，差那么一点意思。

一旦影片里出现流血与死人，就意味着斗争激烈了，矛盾复杂了，处理的手法也需要更高明了。

但是《一出好戏》明显把矛盾最激烈的部分采用喜剧的方式乃至闹剧的方式处理掉了，打群架像是商场促销抢衣服、菜市场大妈抢菜似的。

这也是容易逻辑不通和产生舞台化的地方。

前者有高票赞解释道：这是荒诞剧，不需要逻辑。

后者有高票赞解释道：荒诞剧嘛，是舞台剧。

啧。

既然是舞台剧，做成电影的意义何在？

仿效1905年定军山？

（连续两个反问句，是我情感失控了，自我批评一下。

）要说出人命太血腥不过审，那《龙虾刑警》里面死的人后台太硬了。

所以说《一出好戏》在我心中没有达到五星的地方在于这里：矛盾处理过于简单化，也过于容易了。

可能没说清楚，不过还是尽力把自己想说的点说出来了，希望大家多批评，给我一些新的启发。

PS:《一出好戏》一开始就让我觉得基调暧昧温和的地方在于马进索吻姗姗的那场戏。

一个女生（女人、离过婚的女人）面对不喜欢的人凑过来噘着嘴强行亲吻，第一反应不应该是甩给大嘴巴子吗？

抱胸是几个意思？

欲拒还迎还是什么的？

这条感情线一开始就不清不楚，基本上反应了这部电影在表达上的不清不楚。

当“情怀”被用烂的时候，我们再想夸一部感觉不错的片子，就得用“用心”了。

这篇观后感就不咋用心，写的没啥灵魂。

第一次抽中豆瓣的点映，感恩～说实话去之前我还是蛮忐忑的，因为本就特别喜欢黄渤，所以更怕他当演员当得好好的被“导演”砸了招牌......看到一半的时候松了一口气，吊着一口气被剧情吸引，觉得差不离了。

后来，比较难得的是剧情多次反转，各种穿插着展现了不同的人性黑暗面......隐喻非常多，细节控一定喜欢，还有一些翻转镜头的拍摄手法以及背景音乐的小心机，惊艳！

为了这些他想讽刺但是没说出口的话，我都可以把其他那些瑕疵忽略（尤其是美团和快手的广告太扎眼）......结束以后，黄渤带着艺兴王迅等主创来见面，拼命举手没抢到提问的机会...（可能是我头发太乱了，一进场就把头发散了啊哈哈哈后来他挑了另外一位“长得漂亮的姑娘”...）听他回答了两个问题之后，有点感慨。

一个新导演，一出手就选了这样复杂不讨好的题材，明明选一个喜大普奔的喜剧肯定保本啊～也正是因为这样，他才是我喜欢的黄渤了，野心勃勃，展现了自己的实力。

最后结局的时候，我以为是大悲剧，没想到镜头一转却给了个很美的感觉......那一刻，突然觉得，那一瞬间就是最美好的。

感谢黄渤！

看完以后超想去二刷，期待黄渤继续导下去！

（我应该没剧透吧......

第一层思考：人生的目的是什么小王说，人生的目的就是生存、生存、生存。

一开始，或者说在原始的社会，人类初初来到这个世界上，面对险恶的世界，无法预知的危险，灾难、贫瘠、饥饿，人们只有一个目的，那就是活着，不管用什么方法，只要能活着就可以。

人们发明了火，昭示着人类文明的开始。

那个社会，是靠体力决定的社会，要生存就得干活，谁能找到最多的果实谁就是强者，就有话语权。

张总的目的，是活得更好，这是在活下来之后人类更高的追求。

于是他建立了规则，建立了社会秩序，人们开始交换物资，开始贸易，这个时候才真正有了人类社会。

马进带着小兴，运用专业知识发明了电，给黑夜带来光明，也给身处黑暗的人们带来希望和梦想，这是工业革命，是人类进步的又一个里程碑，也是最具时代意义的里程碑。

什么是活着？

故事到这里，人生的目的，从活着，到活得好，再到带着梦想地活着。

第二层思考：什么是真实影片开端铺垫的科学家的预测，关于陨石的说法，坠入海中会掀起100米高的浪，所有人都觉得这是假的，不可能发生，但片中众人却真的遭遇了海难，流落荒岛。

后来当所有人都接受了世界已经毁灭的事实，那艘救赎的游艇带着彩灯和烟花出现在人们视野，世界并没有毁灭，外面的世界依旧存在甚至依旧如常。

小王兴奋地跟大家说游艇的事，却被当成疯子，正如被视为异端而烧死的布鲁诺、以及被软禁的伽利略。

有时候真理掌握在少数人手里。

为了维护自身的权威，统治阶层甚至会不惜泯灭良知、颠倒黑白，那时整个世界都倒过来了，愚昧的人们不知道什么是真什么是假，自以为知道真相，却不知道自己知道的只是别人想让你知道的“真相”。

第三层思考：人性没有绝对的善，也没有绝对的恶。

这就是人性。

最开始带领大家生存，一马当先爬上树摘果子的是小王；后来采取铁血政策统治众人，说一不二的也是小王。

张总可以悠哉悠哉地看着别人挨打丝毫没有同情心，也可以交换任何物资，只要付出相应的代价；他建立规则和秩序让大家文明生活，同时也私藏了利益确保自己的主宰地位。

姗姗开始看不上马进，也一度如张总所言留在张总身边，她知道马进的心思却保持着暧昧的态度，一边接受着一边拒绝着，可能她自己也不明白自己的心，直到后来终于看清，却以为马进拒绝了自己。

马进说他一定会带她出去，说会开着三层大游艇来接她，这些对未来生活的承诺她相信了几分？

信任或不信任这个问题，她一直犹豫着直到抛出火炬的那一刻。

小兴一直陪着马进信任马进，跟随马进出海奋不顾身，后来要求马进陪伴要求马进信任；和马进一起被众人抛弃，后面选择抛弃所有人；马进不想离开小岛于是他说谎让所有人以为小王疯了，马进害怕出去之后自己的地位不再 财富全失于是他不惜威逼让张总签下让楼让地的不平等条约。

他背叛了所有人却没有背叛他哥。

马进揣着6千万的彩票上岛，即使面对世界末日一般的处境他也死死攥着那张纸，甚至瞒着最亲密的弟弟。

别人已经开始着眼当下，他却一直看着虚无的远方，不肯放弃6千万的梦，甚至不惜豁出生命去冒险。

当梦破灭后他终于看清现实，使出各种阴谋阳谋，为大家编织美梦，爬到顶峰。

大船的出现让他美梦再次破灭他选择隐瞒，隐瞒之后忍受不了良心的折磨又开始动摇。

他教小兴放弃天真，教小兴如何为恶，却又在小兴黑化之后追悔莫及。

人性是矛盾，人性是善变，而正是因为这些矛盾与善变产生了选择，因为一次次的选择造就了这个人。

#为什么大家都在笑，笑点在哪？

那么生硬的梗，用力过度的脸谱化的表演，到底哪里好笑？

#导演的表达欲说教欲超强的，都快到冲破屏幕塞给你吃#人类简史？

那么庸俗低级又冗长无聊？

#女性存在的意义就是随大流出卖色相只谈恋爱？

生存，建立秩序，寻找出路都是男人的事？

#充满了导演的自恋——我就知道你们爱看这套，所以动起来一起狂欢，爱情是我最后的救赎，不动脑子只要有人带头啥都行，鼓掌吧拥护吧说世界是假的就是假的吧，我让你笑就笑吧，不用思考的？

#当脑残粉在张艺兴每被打一次都要大呼我艹时，对这部电影的感官只剩下恶心了。

#这部电影的确如它点题：像冰冻了的屎，融化了，恶心百倍。

周三去看了《一出好戏》的首映，9点开始，11点多结束，看到了匆匆赶来的黄渤、舒淇、王宝强、于和伟和王迅。

路演的衣服也精心设计过，是他们在电影做的衣服。

处女座，心思重，做事善筹谋，为电影的宣传几个月前就开始了。

6月爆款《创造101》，黄渤不仅和姜文去了决赛，前期排位赛的时候，也成了众位小姐姐的心灵导师

前两天《幻乐之城》上演的时候，也再卖力的宣传自己的影片

开始我觉得略有用力，但是看完电影才知道，emmmm，处女座黄渤，是把自己对社会的观察和理解，都放在这部戏里了。

而戏里，对权力的来源，合法性的拆解，通俗易懂，直白露骨。

那一刻，我仿佛看到了中国也能拍出legal high 这样荒诞的揭露人性的片子的希望。

胜者即是正义 (2012)9.42012 / 日本 / 剧情 喜剧 犯罪 / 石川淳一 城宝秀则 / 堺雅人 新垣结衣电影开始10分钟，混搭了陨石撞地球的科幻元素，屌丝苦恋女神的爱情元素，以及要团建出游，这种公路片元素，还有车上发现自己中了6000万彩票这种屌丝逆袭元素。

眼见着要刹不住车，却因为一场海啸，把一切元素收敛到孤岛求生这个很典型的戏剧场景里来。

一场好戏就在这个极端逼仄的空间里，慢慢展开。

而前面的各种元素，成了荒岛求生的底色。

男猪脚——黄渤演的马进，是一个卢瑟，在公司里无足轻重，暗恋舒淇演的姗姗。

👇

公司老板，于和伟演的张总，是一个公司即将IPO的中型老板，市里有一层商业办公楼，有即将上市价值3个亿的公司，还有可爱的妻女，典型的人生赢家。

团建导游，王宝强演的小王，是一个退伍士兵，靠当导游养家糊口，是个社会小人物，边导游边讹钱，信仰原始的丛林法则。

三种人生，代表了三种世界观。

也因为各自的层次不同，展示了不同的重新建立秩序的威力。

黄渤把三种人放在孤岛上，看起来是个荒岛求生的电影，实际是在说自己对社会运行的理解。

人是社会的动物，这一点很奇妙。

社会秩序的建立，就更奇妙了。

在人类还在大自然中的时候，要生存下去，首先需要的是原始的能力——更强的体魄，更矫健的身姿，更敏锐的感官能力，最后才能生存下去，让自己的DNA得以传播。

一队现代人被冲到孤岛上去的时候，就进入了社会秩序的重建过程中。

原始社会起点一定是生存，于是，很快的，王宝强代表的自然健壮派就脱颖而出。

他依靠寻找食物的能力，获得了大家的追随 —— 因为跟着我，有鱼吃。

而随着他的权威建立，他连名字都改了，不叫小王了，而直接改叫“王”影片中有个很有趣的桥段，张总的一个朋友，x总，要求原来公司的保安给自己倒点水。

公司保安转念一想，立即不干了，将原来现代社会处于食物链上层的x总，暴打一顿，铐在了地上。

因为在孤岛环境里，膘肥体胖的x总的生存能力是比不过精壮的保安小哥的，更何况小哥还有手铐这种武器。

至此，第一轮排位赛结束，体力值爆表的导游小王赢得了比赛。

人是社会的动物，再次强调这一点。

人的社会性，不光提现在有组织上，否则狼群也能进化成人。

人的社会性，还表现在只有人对“比较优势”有的利用和理解。

所以不精壮的男子可以不去打猎，而可以去种地，不擅长采摘的女子可以去织布，让大家穿暖。

大家可以简单的想一想，在传统模式下，胜出者只有唯一一个，所谓武无第二，种群留下来的都是精壮的男子，最后只能进化成最凶猛但没脑子的霸王龙。

而比较优势模式下，不仅能榨取了当下人类最多的价值，并且人类种群的多样性得以保证，而由多样性带来的可能性，则代表了未来。

所以，比较优势 比 丛林法则 先进和文明。

于是，体能弱鸡的张总，振臂一呼，要求文明。

张总，利用马进对其的信任，再加上发现了一艘废弃游轮的机会和物质杠杆，开始建立了以交换为基础的新社会秩序。

新的社会秩序显然比旧的秩序效率更高，人类幸福指数也更高。

新社会秩序下，如果以物换物，估计社会会进化成老子梦想的小国寡民的境地。

而张总是谁，他是准·上市公司老板，立即用扑克牌作为岛上的一般等价物，开始制定规则。

一般等价物的出现，一定会加速流通，继而甙类来物质更高效的生产。

而那个规则制定者，则就会暗搓搓的从中攫取劳动之外的利益。

所以发币权是现代社会最大的权力。

国家不允许私人印钞票。

目前建立起来的全球以美元为一般等价物的体系，也基本上代表了全球的秩序。

当然了，资本主义的发币人，会以自己冒了风险把大家带上船来合理化自己超额利益的来源。

这个“冒风险“和辛苦劳作之间如何换算利益分配，问题至今无解，否则就不会有占领华尔街的运动了。

张总是高明的。

但是如同所有资本家都带着原罪一样，张总也有原罪。

他欺骗了有猪脚光环的马进，通过承诺要跟他一起找回家的路，获得了第一批支持者，后来却不履行自己的诺言，扔给了马进一个初创团队赢得的两张10点扑克牌。

在张总看来，给co-founder 分红，就是对他的最大的尊重了。

“有就不错了，多少看我的心情”，这很像是当代互联网的写照。

很多员工喜滋滋的拿着公司发的所谓的期权，但是最后期权是否被兑现，如何被兑现，兑现后能有多少，其实200%取决于老板。

另外，一旦有兑现机会，一般都是老板优先。

——🙂。

于是马进带着对张总的愤怒，开始了屌丝逆袭夺权的过程。

他的最大筹码是 —— 精神，信仰 和 造神。

屌丝逆袭也要第一桶金。

马进的第一桶金来自上天下的鱼雨。

有了鱼，就能换扑克牌，马进在经济上算是富人了，但是离权力顶端，还差着十万八千里。

影片里，马进问张总，为什么自己卖鱼收到了三张“2”，张总露出蜜汁微笑，说因为扑克牌是自己发的。

瞬间揭露了真相。

好在马进没有因为发现社会运行的真相后发疯，开始继续寻找解法。

他通过交换，获得了大量的岛上居民现在不需要，但是岛上未来不会再有的东西 —— 手机。

而各人的手机里，存有大量的影视资料。

马进逆袭的第一步，就是开影院，给岛上居民放手机里的图片，视频。

同时，还开展了私人收费看片服务，给岛上居民看他们之前亲人的录音、留言和视频。

掌握了信息，就占领了岛上居民的精神世界。

最后连张总都不得不屈服，为了看手机里女儿的录像，把真实世界里的房子、公司转让给了张艺兴演的小兴。

马进在给大家带来精神食粮的时候，不忘疯狂的升华自己，在一场狂欢会之后，他和小兴，大背光灯照着自己，站在高处，向大家灌输自己的理想——寻找新大陆，一如神灵诞生。

至此，他成了岛上居民的准佛祖，是岛上人民的精神支柱，还成了女神心中的大英雄，忙的女神向他求婚。

一旦占领了社会的精神世界，即使没有金钱，也更屹立不倒。

不信的话，想想马云之于阿里，想想任正非之于华为。

对外都宣称自己是精神领袖，而不是绝对控股CEO至此，黄渤想表达的黑暗部分完结了。

影片其实可以到此结束。

但是最后20分钟，还是安排了张艺兴黑化，和黄渤用爱发电解救了岛上所有人回到现实世界的戏码。

一则是为了制造戏剧冲突，二则也是为了给大众一个更安稳温情的交代。

影片结尾，利用张总对女儿的思念，强迫张总签下资产转让协议的张艺兴疯了，张总还在食物链上游，还有人性救赎加成，从一个油腻大款，变成了谦谦君子，霸道总裁。

而黄渤，因为拯救了全公司，日子也过得一天比一天好，回到现实社会，虽然还是屌丝，女神也没有放弃他。

这个结尾，让整部影片变成了成人童话。

这个童话不是鸡肋，让人看到了小绵羊张艺兴也能演出到位黑化感的演技（冲这个大家也得去看看），以及黄渤的善良。

黄渤对自己的电影，还是舍不得丢弃光明，对人性中的真善美充满信任。

正如黄渤一直被赞美的超高情商，滴水不漏，事事圆满。

哪怕在这个童话里，黄渤抛弃了自己在岛上已经站上金字塔顶尖的现实。

电影里有一幕，王宝强扮演的小王最后认可了黄渤，放弃了自己的王位，躺在了岛上的一粒大石头上，晒太阳，说：真轻松啊。

而黄渤放弃一切，回到现实，或许也是对所有名利的态度吧。

真善美对于见过世面的黄渤来说，可能才是最珍贵的东西吧。

1.黄渤对张艺兴绝对是真爱，戏份最多，并且给了很大的发挥空间，幸好张艺兴扛住了，整体没有出戏。

2.最亮眼当属于和伟，实在是帅。

3.王宝强的角色设定，感觉没有充分发挥出他的特色，感觉换个人来演也行。

4.舒淇，虽然还是很美，但是好几处都声音都有点太出戏，体型身材看上去有点臃肿。

演技看多了后有种腻腻的感觉，好感度有降低。

我画的黄渤一人类文明的「蝇王」式困境看了黄渤的《一出好戏》，无端地想起了《蝇王》，虽然这不是他剧本的原型，美剧《迷失》和特稿《太平洋逃杀记》更接近于他对于故事的想象。

但《一出好戏》的剧本结构能与《蝇王》相互参照。

一群人因遭厄运流落到孤岛，被困在前文明的环境里。

两个故事中的人们，起初协力劳作，荜路蓝蒌，以处草莽。

可是脱离人类社会愈久，内心的道德感和约束力量也就愈弱，人的动物性的那面开始浮现，再大同的幻想也终将分崩离析。

电影《一出好戏》《一出好戏》把人类进化史中最隐蔽的那面都模拟了一遍，从最初的氏族社会（以小王为首，大家组织在一起打猎采果为生），到以物易物的商品社会（张总依靠发现的船骸，完成原始资本的积累，建立了岛上的物品交换规则），最后是资本竞争后形成寡头政治（马进和小兴企图抵抗过这个规则，但屡屡挫败，最后利用这个规则的逻辑，垄断了物质资源，反客为主）。

在最后时期，这个岛屿其实与现代社会无异，作为等价物存在的纸牌甚至如我们当下的货币一样开始贬值。

在《蝇王》中，表面和平的孩子团体分裂为两派，为以拉尔夫为代表的讲求理性的「民主派」，和以杰克为首的崇尚本能，以武力夺取权力的「专制派」。

「专制派」对于资源的掠夺和占有后来者居上，战胜了前者。

《蝇王》与《一出好戏》有着不同的故事走向，但隐藏在其下的社会结构大同小异，文明社会的演化大多如此。

电影《一出好戏》《一出好戏》中呜呜咽咽的声音被视为不明力量，在《蝇王》中也出现了造成巨大恐慌的「野兽」。

「野兽」从黑暗中来，从树林中来，从大海中来，《蝇王》从这种自然界神秘力量里挖掘出人最深层最原始的恐惧。

杰克砍下猪头，把它的喉咙插进木棒的尖端，尖端捅穿猪的喉咙直到它的嘴里，血水沿着木棒淌下。

孩子们以此作为献给「野兽」的祭品。

苍蝇从四面八方在猪的内脏上聚成黑团。

猪牙白晃晃，眼睛昏暗。

这就是「蝇王」这个意象的来源，在圣经中被视为「万恶之首」。

「蝇王」的存在，是对现代文明的荒诞反讽。

当生存成为第一要务的时候，所谓的道德，良知，法律，规则都要给它让步，甚至可能荡然无存。

人类仅有的敬畏是未知。

「蝇王」就是在这种畏惧中应运而生的宗教，是我们自原始社会以来的恐惧的外化。

电影《蝇王》树上的祖先们花了几百万年成了最早的人类，而后又用了几千年的时间从原始社会过渡到现代文明，但只要把人类群体在与文明社会隔绝的环境里生存，就能轻易归宗返祖。

人与兽的分野仅隔着一线，「蝇王」其实是我们内心的兽性。

当《蝇王》中的西蒙说出「大概野兽就是我们自己」后，他被群体视为疯子迫害至死，《一出好戏》中因说出真相而被奚落为疯癫的小王的境遇与此类似。

文明看似精细巧妙，实则是纸牌搭成的城堡，在某种封闭且孤立的状态里，顷刻就能坍塌，更何况是无法被文明容忍的异端。

面对人类文明的「蝇王」式困境，黄渤的《一出好戏》讲得还算温和。

北野武的《大逃杀》则要极端很多，在资源有限的空间中，杀戮成为生存的唯一信念。

二 何谓反乌托邦反乌托邦，是与乌托邦相对的概念。

对于人类社会的图景，反乌托邦摒弃了柏拉图的《理想国》式的想象，它对人性有着深刻的疑虑。

在反乌托邦的文本中，即便已经到了未来物质技术非常发达的时代，依然充斥着极权，阶级，犯罪，压迫，规驯。

电影《银翼杀手》葡萄牙作家萨拉马戈的《失明症漫记》和《复明症漫记》是非常典型的反乌托邦文本。

这两部小说对我个人的意义，要远大于乔治奥威尔那些经典的作品。

以《失明症漫记》为例，它以一个司机在等红绿灯时突然的失明为开始，失明症像流感一样迅速扩散开，如涓涓细流逐渐把土地泡软，悄然间把整个国家变成一片泽国。

面对惊恐万状且濒临失控的社会，政府把失明者和与失明者有过接触的居民都关进了精神病院。

但随着失明人数以几何级数递增，精神病院成了《蝇王》中的孤岛。

人们尝试过建立规则，但很快被打破。

巧取豪夺者依仗着枪（权力的象征）霸占有限的资源（一日三餐），并强制各个宿舍上缴身上所有的物件，评估它们的价值后，再对食物进行定额发配。

根据《失明症漫记》改编的电影《盲流感》最终这个封闭环境（精神病院）中建立的强权统治，被反抗者们以一种「流血革命」的方式推翻了。

这些被关押者重获自由。

可是，失去抗争意义后的自由轻如鸿毛，外面的世界并不比精神病院好多少，文明的大厦已倾，每个人都战战兢兢，惶惑不安。

当唯一没有失明的医生妻子来到教堂时，她发现所有的神像都被蒙上了眼睛，连救赎的象征也不再被信任。

这个消息在盲人之中造成了不小的混乱，仿若尼采说着「上帝已死」的时代，信仰崩塌。

只不过在杜撰的小说里人们人们因为失明症的肆虐而失明，在尼采的时代，人们在心灵上失明。

萨拉马戈在书中写了这么一段对话：「外面的世界怎么样，戴黑眼罩的老人问；医生的妻子回答说，外边和里边没有区别，这里和那里都一样，少数人和多数人也都一样，我们的现在和未来没有区别；人们呢，人们怎么样，戴墨镜的姑娘问；像幽灵一样，成为幽灵大概就是这样，确信生命存在，因为四个感觉器官这样告诉他们，但他们看不见它。

」

根据《失明症漫记》改编的电影《盲流感》现在和未来没有区别，因为人性从来都是一尘不变的。

加缪的小说《鼠疫》描绘过同样的情形，鼠疫下的城市阿赫兰，如同失明症横行的世界。

社会结构的混乱与失序，仅仅只需要一场失明症，一场鼠疫。

但与加缪的存在主义式的乐观不同，萨拉马戈是悲观的，他认为虽然自己生活得很好，但这个世界却不好，残忍是人类的发明。

这个世界总体而言还是朝向熵增的方向往前进。

《失明症漫记》提供了一种反乌托邦的文本类型，《汉江怪物》，《流感》，《釜山行》，《雪国列车》等电影的剧本策略，和它异曲同工：把人置于绝境，而后考量人性。

电影《流感》这类反乌托邦的文本架空了一部分现实，对人类社会进行了某种极端实验。

它与任何人经历的世界都不像，却又很像。

它在我们的真实世界背后隐现，似乎预兆着我们的未来。

从这个意义上来说，《一出好戏》与《蝇王》、《失明症漫记》、《复明症漫记》、《一九八四》、《动物庄园》等，共同构筑了某种寓言。

当《一出好戏》中的生存较量，扩大到整个人类社会的时候，就有了《失明症漫记》所描绘的现实。

前者没有像后者一样，花大笔墨去描绘「人性恶」的世界，可它依然把世界的丑恶，以一种更柔和的方式说出了。

孟京辉话剧《活着》从演员跨界到导演，是另一种全然不同的状态，但我总觉得一个演出过《斗牛》，话剧《活着》的演员，对悲剧是有着自己的理解的。

黄渤完全可以用更加凌厉的现实来作为结局，但他没有选择去凝视深渊。

尽管我期待黄渤拍出的是一部悲剧，把有价值的东西毁灭给人看，而不是选择大团圆，但这毕竟只是他的处女作，而且是一部商业片，他有着自己对于市场和审查等因素的考虑，毕竟像《大逃杀》这样检阅人性的命题，对于他这样性格温顺忍让的导演，未免太过沉重，这无可厚非。

三世界尽头与冷酷仙境村上春树写过一篇有趣的作品，叫《世界尽头与冷酷仙境》。

在这部小说中，「世界尽头」是一个幻想出来的乌托邦的世界。

在这个世界里，有河流，沙洲，柳树，飞鸟，独角兽，有可以被读取的古梦。

人们没有心，于是也就没有诉讼，没有痛苦，没有生老病死，没有贫困和纷争。

它太完美，以至于最后「我」知道这只是「我」臆想的世界后，仍然选择留在这里。

与「世界尽头」不同，「冷酷仙境」则是一个反乌托邦的世界。

在「冷酷仙境」中，「我」是一个计算士，被「组织」审查了大脑，所谓的「意识核」也被保存了副本。

「冷酷仙境」是一个赛博朋客式的世界，人在科技中异化。

「我」在三十五年的人生里，只在最后的二十四小时，才留意到雨后的蜗牛，公园的鸽子，和近在咫尺的外在世界。

小说中「我」的影子逃离了「世界尽头」，毅然回到「冷酷仙境」。

我想象过《一出好戏》的另一个结局：当马进没有觉醒，而是选择留在岛屿上继续欺瞒，欢愉将继续。

岛屿也将是一个美好的乌托邦的范本，像村上小说中的「世界尽头」，或《黑客帝国》中的矩阵。

可是马进选择逃离他口中「一切都是假的」的岛屿。

我们谅解他的抉择后，方才能理解「反乌托邦」的意义。

电影《黑客帝国》一个表象上和平与完美的世界是值得警惕的，因为人向来是浪漫化与功利性并存的矛盾体。

只要人身上还有着功利，自私，贪婪的一面，乌托邦就永远如梦幻泡影。

当一个社会不再暴露丑陋，它势必在以不为人知的方式掩盖这些。

这并不是我们对人性失望，而是我们选择真诚地面对丑与恶，和心底的「蝇王」。

反乌托邦的意义也许就在于展示了美与善的另一面，它们同样不可或缺。

人世间所有的东西都是相对存在的。

没有阴影，我们无法知晓阳光的存在。

有了丑陋，虚伪，痛苦和死亡，幸福和希望才能被体会到，才有了意义。

电影《一出好戏》反乌托邦的作品是荒诞的，可是荒诞隐含了本相。

现实何尝没有荒诞，又何尝不是反乌托邦的变体。

黄渤在影片中用爱情完成了自我救赎。

《大逃杀》中最后幸存的七原和典子也是情侣。

这是导演对现实的温存。

里尔克在《杜伊诺哀歌》中有句诗：「我们在相爱中相互解放，震颤地经受。

」愿我们的一生有足够的爱与善良，来直面现实这个「冷酷仙境」。

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在没有走进影院之前，我就知道黄渤不会只拍一部喜剧。

这个几乎零差评的演员其实身上有很重的担子，这个担子就来自于他的零差评。

所以这注定他不会只拍一部让你哈哈大笑后不用想任何事情的电影。

事实也证明了这一点。

从多数影评都可以看出，这是一部有深度，有反思度的电影。

我们暂不讨论这个深度挖得够不够，反思度强不强烈，至少我们可以肯定，这不单纯是部喜剧。

它还想让你看到其他东西，总结很多影评的一句话，它给你呈现了社会的缩影，或者说更替史。

这些都是大家目前讨论的东西，看完后我也认可这一点。

但我今天想讲的却不是这段社会缩影从原始社会到现在之类的每个场景，每种社会缩影。

因为看完电影以后，我只觉得，这个所谓的社会缩影是完全属于男性的。

这是一个男性视角的社会，这个社会真的是完整的嚒？

真的是和现实等同的嚒？

如果这个答案肯定下来，那这个社会里的女性无疑是悲哀的。

这种悲哀，和电影里的女性一样。

为什么这么说？

那我们来看看这部电影里的女性。

这部电影里给女性划的位置并不低，不算一部完全的男性电影，甚至女性似乎还有着举足轻重的地位，因为明面上爱情推进着男主，可是内里呢？

里面的女性姗姗最开始出场是张证件照，男主最爱的女孩。

我最后开始以为这个角色是未婚的，类似公司受欢迎的少女。

当时我甚至觉得舒淇虽然少女感很好，但始终不是小姑娘了，演这个角色……背景的交代感觉黄渤是非常喜欢女主的，但女主真正出场时，显然对男主全无好感。

这一点可以从饮料那里看出。

这时的女主显得嫌弃男主这个屌丝。

这是剧中第一幕女性出场。

这里最开始看，好像没什么不对。

剧情继续推进，灾难来临后。

劫后余生，女性角色再次出场。

第一是女主被石头压住了脚，第二是在海边小洞口里，一直念经的年长女性。

这时的女性角色在灾难过后，显得无能，至少电影里表达的是这样的。

然后，进入了王宝强带领的所谓原始社会，女性角色再次出现。

是身材妖娆的秘书，被献给王，换取管理者的位置。

这里的女性角色，是祭品一样。

随着张总的资本累计，社会更替，这里居然完全看不到女性角色的踪迹。

不过男女主感情推进，这时我才惊奇的发现，女主的背景设定是个离过婚的女人。

可能男性视角里离过婚的女性应该戒备爱情，所以她不太容易接受男主。

但男性视角里离过婚的女性居然一点自立的痕迹都没有，有点儿可怕哦！

剧情再推进，终于进入男主时代。

这个时代女性角色还是，嗯……，几乎没有。

但男女主感情倒是进了一大步，尤其是男主成为领导者以后，女主突然就看到爱情了！

交代的感情拐点是男主大灯前有理想的讲话。

可是难道离岛这个理想，男主不是一直都有嚒？

怎么就突然打动了，匪夷所思。

而我们反观之前几个社会缩影，有没有发现，女主一直是跟着王者走的。

跟着社会的主导者走，直到男主统治社会，这种跟随变成了爱情？！

而我只觉得其实在这里女性觉得还是个附属品。

这部剧里，唯一在所谓社会缩影上描述女性，只有史教授的交配论。

在这时，女性是个子宫。

而到剧情激化的时候，女性这个角色更悲哀了。

比如男主发现大船后。

他想到的是出去女主就不会和他在一起了。

为什么？

因为他也很清楚，他将回到屌丝，但他居然丝毫不考虑他们经历了劫后余生，经历了相互扶持。

那在他心里女性是什么？

一目了然，是拜金，是跟随王者，是附属品。

所以他选择不说。

等着女主感化，求婚，他又似乎想通了那么一点。

然后要说，要救大家。

小兴黑化。

然后出现了突显女主的一幕，火把落到了女主面前。

女主选择相信！

这里我最不能理解，为什么相信？

难道一个受过伤的女人，第二次被扎一刀，居然还要善良？

为什么？

因为男性要你善良！！

这就是答案，你必须善良，你才是女性！

小兴，因为一次背叛就可以黑化，但你不能！

这就是男性视角里的女性，就像一张纸，我想染你是黑你就是黑，想折你是船，你就是船！

直到电影彩蛋，唯一等男主的女主却没有在伸出手后，得到回应！

如果这部电影是社会，那在男性视角里的社会，女性，真可悲！

全程没有一个女性角色是有自己的想法的。

这真可怕！