魔力麦克3：最后之舞

就本片来说实在不好看，情节拖沓，节奏混乱，笑点也是有点让人摸不着头脑，但是，为什么这样一部作品，刘小姐要练拳半年，打到一身肌肉去拍摄？

那是因为本来黄先生是想拍一部关于女性拳击手的文艺片，而不是喜剧，黄先生有自己的想法，因此才甘愿卖楼筹钱去开拍此片，因此刘小姐才愿意用半年时间去正真的练习拳击。

可惜事与愿违，因为一些不能说的原因，原剧本不能开拍，面对着早已筹备的一群工作人员，和已经花费半年时间训练的刘小姐，黄先生只有两条路，一、解散剧组，及时止损；二、用仅剩的一个月时间重写一个关于拳击手的剧本来开拍；当一个项目进入流水线的时候，很多东西就已经不是导演黄先生一个人的事了，也许是为了投资者或是电影从业人员的生计，又或是不想辜负刘小姐的一身肌肉，最终呈现出的影片就是现在这部《乜代宗师》。

也许这部电影在很多观众心中不怎么样，但和很多影片一样，它已经完成了它自有的一些项目责任。

当支撑你整个人生的基石被证明是子虚乌有，当包裹住你的梦幻泡泡被戳破，当信仰的大厦崩塌，身处瓦砾之中，你应该点。

是自行了断，是试图维持虚假的繁荣，抑或是直面惨淡的人生，在绝望中寻找解决问题的办法。

子华的答案是上善若水，不输不赢不平。

片中上善若水有哪些层次的隐喻，子华似乎只亮出部分明牌，比如不必在乎一时输赢结果，重在吸收经验教训不断进步，既要立足自我，又要兼容并蓄取百家之长，不固步自封。

水这个意象带有很明显的东方智慧的印记，一些埋藏更深的隐喻也给了观众一些遐想的空间。

放在近几年香港社会甚至人类文明发展的大背景下，电影的内核显然是子华对一些问题的思考。

内核外的喜剧包装和电影节奏虽然有失手的地方，但整体观影体验比一蚊鸡好很多，最好笑的是小哥在小巴上扶住青龙偃月刀把。

从艺术表达来讲，电影比栋笃笑能给创作者提供更丰富的表达维度和立面，这也许是子华执着于拍电影的目的。

期待他在不远的将来触到拍电影的新高度。

哈哈哈哈哈哈哈原来19日度出来救火剧本

首发自公众号:star2电影黄子华的短片《旋风腿》虽然被忽视，却显示了他在影像表达上的才能。

他的新作《乜代宗师》延续了通过画面构建喜剧感的手法，与许多港产喜剧相比，更胜一筹。

该片虽合格但缺乏惊喜，如果观众只是寻求欢笑，评分可能会更高。

黄子华通过电影传达香港精神，如“Be Water”象征能伸能缩，输赢不重要。

尽管电影未强调敏感话题，但黄子华的演技和作品已表达许多港人关心的事。

电影上映前，有人因他未对社会事件发声而罢看，但作为艺人，他通过作品表达的内容值得尊重。

《乜代宗师》应以作品本身评价，若视黄子华为创作者，就从作品出发考虑是否支持。

另一方面，有观点认为《乜代宗师》是一部烂片，从头尬到尾，让人如坐针毡。

该片由黄子华自编自导自演，但故事、剧本、导演、表演全都不尽人意。

黄子华被认为缺乏喜感和幽默感，却试图模仿周星驰的无厘头喜剧。

影片长达117分钟，被认为浪费观众时间，且在2024年才在国内上映，让人质疑其意义和价值。

有观众表示，这部电影连影评都不想多写，因为观看已经浪费了时间，不愿意再在这种烂片上浪费更多时间。

看了开头就过来评论了，开始以为是因为马保国的视频才拍的，原来这个还在那个之前；我觉得高校部分挺好的，可能是我在广州待的时间足够长了，会开始喜欢听粤语原声。

目前国内电影的豆瓣评分基本没法信，很多都是感情分；最近几个月看了不少国内的电视剧（陪女友看），那种最多6分的评分都是8分以上，而且那些设定的逻辑大多都在侮辱我的智商，只能说一言难尽啊；

前一陣子才看了黃子華好幾年前的短片《旋風腿》，裏面劉青雲一角的對白，「做人無公關，食得屎㗎啦」，不僅是一時熱話，而且大有可能傳頌千古，可惜大概也不是很多人知道此句乃是出自這部短片。

而很多人可能也忽略了，那部短片也許是子華至今為止拍得最好的一部影片，無論是在劇情的編排、主題的深意，還是在影像的表達手法上。

人們對《旋風腿》的忽略，也導致了對子華在影像表達能力上的忽略。

他是靠說棟篤笑成神的，又常拍爛片，但那部短片卻說明，他其實還是頗懂得通過畫面來建構喜劇感的。

他在新作《乜代宗師》上延續了這種喜劇表達手法，片中有不少笑點都是通過畫面來建立的，比很多港產胡鬧式喜劇要好──有些港產片甚至只要爆爆粗就足以讓觀眾笑得前仰後翻了。

《乜代》也有一些地方可視為是對《旋風腿》的自我致敬，比如一開始子華因為和一老人爭的士而被人拍下放上網絡，遭到公審，需要面對公關問題；又比如子華老是被弄到一身濕。

這是一部合格但缺乏驚喜的喜劇──如果你只是想笑一笑，而對子華沒更多要求，那麼評分可以再更高一點。

把同樣是新年檔的黃百鳴《家有喜事2020》放在一起比較的話，應該就是四分和一分的區別。

之前子華說為了拍一部不需要應付審查的真真正正的香港電影，所以只能自己賣樓投資，我並不懷疑他的誠意，此部電影也的確很香港，但全片其實也沒什麼特別敏感的地方，連床戲都是通過喜劇手法表達的，乾淨得猶如迪士尼動畫，除非……連借用李小龍的Be Water也已經成為了敏感——當然大陸的電影審查連大陸電影人也摸不透。

全片最想向香港人傳達的想法，想必正是這一句Be Water，主角馬飛龍（黃子華飾）對於自己老是被濕身領悟出來的道理，就是做人可以能伸能縮，「水往低處流」，輸贏不要緊——這就無異於說「香港加油」了，放在當下，還不夠敏感嗎？

《乜代宗師》的海報和宣傳語（真作假時乜都假），顯然沒有在這方面作出特別的強調。

黃子華的演技沒什麼特別好說的，是他一貫的水平而已。

至於劉心悠，因為胖了一點、黑了一點，減少了花瓶感，倒是比以前更討喜一點。

電影上映前，很多人說要罷看，因為子華在過去半年沒有對社會發生的的事情發表任何看法。

為了緩衝罷看風潮，他少有地作出了回應（不過只是回應了罷看電影的部分）。

我的看法是，他始終是一個藝人（或創作者），我更看重他通過作品表達的東西，而他過去已經在自己的作品裏表達過港人所關心的很多事情（篤棟笑也是他的作品，而非發表意見的平台）。

他過去所表達過的，以及帶來的影響，可能比演藝圈中至今仍沉默着的那些人一輩子所表達的還要多了，我覺得自己實在沒有權利要求他做更多。

所以對待《乜代宗師》，還是應該回到電影上來，如果你視他為創作者，而不是意見領袖，那就從作品值不值得看，去考慮要不要買票支持吧。

今天闲着无事逛一个电影网站，惊奇得发现，终于有了《乜代宗师》的资源，要知道一两个月之前我已经在找了。

如果说前一个十五年，我的偶像是dicky的话，在这一个十五年，子华神是我第二个偶像，栋笃笑看了又看，电视剧也差不多。

但唯独电影这块，子华神的电影我完整看完了三部，排名是：1.《情人知己》，2.《栋笃特工》，3.《乜代宗师》。

我非常同意短评里的一句话，《乜代宗师》这部戏的概念很不错，但是子华的完成度很低。

子华想讲一个“乜做假时真亦假”的偏哲学概念，我看了子华对于这部戏的一个访问，他有这部戏的想法也是觉得，“一个人如果假到他自己都觉得是真的，他的功夫，他的生活等等”，这拍出来会是一个很好的故事。

这个立意怎么会不好。

但是实际整出戏里，这个概念的讨论很浅，开头一段质疑自己功夫的时候有一小段，最后赢了拳赛后有个总结性发言，也点了下题。

但是，也仅仅只是这样了，只在表面游走。

本片第二个最大的问题是，作为一部喜剧片，真的不够好笑。

全片看下来，我笑的次数一只手数的过来，已经算上了微笑。

子华的表演不过不失，虾头和泰臣的戏还是太过，尤其是泰臣。

唯一一个有喜剧感的是，子华的那个萌蠢徒弟。

台词方面，部分台词体现出了子华神栋笃笑的水准，但瑜不掩瑕。

全片我给2.5分，除了子华神的一分，其他配角的半分，还有一分，必须要给女主角，刘心悠。

一方面颜值即是正义，刘小姐的小表情很萌啊；另一方面刘心悠演女拳手真的有型有款，有一场戏是子华跟心悠各自练拳的混合剪辑，心悠那几个打拳动作A爆了！

我看了这部戏上映前的采访，刘小姐泪洒当场，好像提前半年就在练拳。

子华也说，如果没有刘心悠，这部戏可能开不成。

这部戏的票房过了三千万，应该赚了少少，不过我觉得没有到达子华神的预期。

虽然这部戏整体来说我挺失望的，但是我还是会继续支持子华神的下一部导演作品，毕竟是死粉，子华神下次继续努力啊！

u1s1，电影真的难看。

尽管看到花絮，黄生是花了时间金钱精力去做这部电影，但是，故事真的是硬伤。

不行就是不行，我觉得可能正常90分钟都很拖沓，故事根本支撑不了整部电影时间。

硬生生塞了很多有的没的进去。

看了一小时都不觉得有电影主线，感觉黄生不太会用电影说故事。

正如热评说的，像《旋风腿》那样短时间小故事，说不定有微妙的效果。

开头的MV让我想起了《一文鸡保镖》的那段广告，还是8万5这个梗，黄生跟董生还是过不去哈（笑）。

其次是女主尽管训练过，但是最重要的是跟黄生没有任何喜剧效果（起码我是这么举得），女主的喜剧细胞这不太行，看得我好尴尬。

就像《my盛lady》跟徐子珊般的组合，没有什么火花。

查了下，这部电影居然上映在马保国擂台战几个月前，2020年一月上映，2020年五月擂台战，难道是看了电影的启发，才有此一战吗？

那么这部戏的现在价值，对现代人生活的观察，太有意思了吧！

看了抖音的片段，对比了马保国视频，太讽刺了，要去看看！

子华要多出作品，很多生活的观察在他讲来很有意思！

有趣！

最近几年黄子华的电影在香港的票房都还挺不错的，比如说《毒蛇律师》，比如说今年的《破·地狱》，还有之前的《饭戏攻心》等等，在香港的票房都创造了很多记录。

甚至今年的《破·地狱》还获得了香港2024年度票房冠军。

很多人可能不知道，黄子华已经64岁了哦，大家对黄子华比较熟悉的应该是栋笃笑，还有在TVB拍摄的一些剧集，比如《男亲女爱》、《栋笃特工》等等，收视率都很不错，但是呢，后来黄子华去转行拍电影，2002年，他自导自演的《一蚊鸡保镖》，尝试走属于自己黄子华的喜剧路线，但是缺失败了，当时票房只有11万港元。

而直到2022年的，《饭戏攻心》电影破了香港记录，收获7700多万的票房后，这三四年来，黄子华每一年推出的作品，票房宗师能在香港破记录，比如说《毒舌大状》，居然破亿了。

神奇不？

当然，我看过《毒舌大状》我认为，黄子华的这个大状，并不毒舌，而且也没什么毒舌的桥头，能破亿，我也不明白其中究竟。

但是呢，《破·地狱》黄子华又破了自己的记录，票房现在已经突破1.3亿港元，我还没看过《破·地狱》，不知道质量如何，但是我选择了看2020年黄子华自编自导自演的《乜代宗师》，这部电影是一部喜剧电影。

我觉得这部电影一开始还是有喜剧成分的，就是说，黄子华的这个概念，一定是取材于我们内地网红马保国事件，相信很多人都曾经或多或少刷到过马保国的视频。

也子城是宗师。

那么电影一开始，就是这样，黄子华自称是一代宗师，然后开武馆教武术。

直到有一天，在路上遇到了一个人冤枉他打人，刘心悠饰演的陈真，就路见不平，觉得黄子华欺负人家，就打了黄子华。

被陈真一个女的打之前，黄子华饰演的马飞龙，是一个网红，很多人都以为他很厉害，可是被一个女的一拳打败，于是大家纷纷发现他不会武功，是个骗子。

而在这个时候，马飞龙的亲戚还骗他，继续和徒弟表演，好像他很厉害一样。

黄子华的喜剧在一开始的时候，确实有笑点，也有讽刺的味道在里面，可是剧情走到后面，就完全乱了套，就是最后，为了保住自己的名声，硬着头皮答应和陈真进行比赛，可黄子华和刘心悠，最后居然搞到了一起，你说是不是编着编着，黄子华乱了套？

无论在剧中陈真是多少岁，黄子华是多少岁，黄子华看上去也是50多岁的男人了，但是刘心悠怎么看也是30左右，你说，可以当自己爸爸的人，刘心悠是怎么突然喜欢对方的呢？

看上对方哪一点呢？

一直都觉得马飞龙不是个好人，怎么就突然转性了呢？

虽然《乜代宗师》在香港地区收入总票房超过3000万，但是在内地今年5月份上映，最终票房一千万都没，甚至600万都没超过，只有570多万。

那么我看完后，我觉得这部电影以讽刺马保国事件开始，是很新颖的题材。

因为内地没人敢拍。

但是这样的好题材的最后，我觉得最后的什么上善若水，什么不输不赢不和，我不认为有怎样的隐喻，我更加觉得看完这部电影，不知道它想表达的是什么，如果是周星驰无厘头喜剧，至少我们可以一直哈哈大笑，可是黄子华的，开头笑过后，中间到结尾，完全不知道想表达什么。

我觉得豆瓣的4.8分，很合理。

至于香港为什么能那么高票房，我想和我们内地一些烂片一样吧，明明很烂，票房，排片却高的出奇。

我就不建议去花2个小时去看《乜代宗师》了，因为我只给3分。

作者：龚翔图片：网络编辑：龚翔审核：龚翔字数：1300+联系邮箱：[email protected]

《乜代宗师》在调侃功夫之余，更应拓展到两性议题之前三年五月的评述链接https://www.douban.com/people/1180239/reviews 以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（计算机页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（“练家子”中的“败家仔”“子华神”自编自导自己投资的《乜代宗师》，曾是2020年香港地区的华语片票房冠军，时隔四年，终于在内地上映，片名当然是调侃《一代宗师》，而马家雷拳，没准也容易让人联想起2017年和“雷公太极”有关的那场武林闹剧。

其实就算在过往的电影故事里，一开始自认功夫了得的“练家子”也很多，比如《败家仔》中元彪饰演的梁赞，因是九代单传的独子，于是他爹虽然给这个武痴儿子找来了不少师父，但都被买通，练武时假装被打败，于是梁赞得意忘形，自认“打通街”，直到遇上林正英饰演的梁二娣，才被打出了“原形”……不过接下来的故事发展，也很套路，无非是“浪子回头”，拜师学艺，习得真传，终成一代宗师。

而黄子华的《乜代宗师》从整体结构上，也不脱这个套路，于是与其说接近周星驰那部小人物逆袭的《破坏之王》，还不如说更像是“堕落天使下凡”的《食神》。

不过，《败家仔》中元彪的角色一开始是因为年少无知，再加上九代单传，老爹呵护有加，于是让师父作假，还情有可原的话，那《乜代宗师》中黄子华饰演的马飞龙，当掌门这么多年还不自知，门下俩徒弟也跟着一起“作假”，就有点太过“无厘头”。

而之所以有这样的问题，应该都在于子华神的创作思路，通常是从真实的社会新闻中找灵感，既而撰写栋笃笑的段子，以及电影故事。

但真实事件虽然鲜活，却未必系统，常常是没有鲜明的来龙去脉，只是一个现象本身，就好比雷公太极的创始人雷雷，好象来头也不小，还扬言可以单手破解搏击术的裸绞，在真上场后却是不堪一击，那他为什么如此缺乏自知之明呢？

这背后涉及到的，可能就不只是他自己，以及身边一圈人的问题……而这些看起来复杂的因素，很难在电影里，只用一个人设来搞定。

反观《破坏之王》中吴孟达饰演的“魔鬼筋肉人”，初看也是个开小卖部的骗子，唯一的特长就是切蛋来假扮“咸蛋超人”，但只要后面给他一个曾是高手，后被踢断了腿，于是自暴自弃的“出厂设定”，这个人物就又立住了，还能在后来的《少林足球》中反复使用……之所以那么好用，主要还是因为这种“虎落平阳”的设置，只局限于个人，怎么编都可以，而不像没有自知之明的雷公太极，是一个可以不断延伸和放大的社会事件，很难简化，归纳与演绎。

功夫“神化”中的两性问题《乜代宗师》和《败家仔》的共通点，不只是整体结构与主角人设，甚至还包括林正英扮演的梁二娣一角，他原本是在戏班里演旦角的，将六点半棍法融入到了咏春拳器械中，而到了《乜代宗师》里，干脆就真成了一个女角，那便是由刘心悠饰演的陈真，一个职业生涯里只输过一次假拳赛的拳后。

《乜》中有一些将传统武术商业化，泛社会化的桥段，比如开发了马家雷指甲钳，卫生巾等等衍生品，但这显然也不算独特，因为在《食神》中早就有过这样的商业包装思路，而《乜代宗师》恰恰忽视，或者回避了一个最应该演变成电影情节的社会议题，那就是两性问题。

周星驰在《食神》中是败给了谷德昭扮演的唐牛，而不是莫文蔚所演的火鸡，而在《破坏之王》里也是同理，他的对手是林国斌扮演的断水流大师兄，而不会是同样练武，由钟丽缇扮演的阿丽……但《乜代宗师》不同，据说原本黄子华是打算开拍一部文艺片，片中也有一个会打拳的女角，刘心悠为此训练了半年，但临到开拍，突遇变故而取消，他便和监制兼编剧钟继昌商量，如果能在二十天内“度”出一个喜剧剧本，就继续拍，最后在第十九天，想出了《乜代宗师》的故事，还保留了女拳手这个人设。

不过刘心悠这个女角，多少还是被浪费了，因为她充其量只是子华神身边一个欢喜爱情冤家，没费多少周折，便成了“打是疼，骂是爱”，而且和历史上，或者更准确的说，是武侠小说里那种“比武招亲”里的女角，也没有太大的分别，但今时今日，一个“金刚芭比”式的港女主角，难道就只能局限于此，而无法拓展出更多的外延吗？

如果说两性话题在今年贺岁片《热辣滚烫》的电影之外，太被放大，甚至有点“误导”的话，那这一社会议题在四年前的香港贺岁档票房冠军中，恰恰相反，就有点被忽视，或者回避了。

黄子华和刘心悠的角色，不应只是代表自己，而是该延伸出去，涵盖到各自的性别，从而由简单的拳坛，或者门派之争，变成更多元而立体的“性别之战”。

邵氏老片中的男女比拼和《月亮上的男人》其实这样的主题呈现，在过往的港片中也不是毫无端倪……比如，早在上世纪七十年代，邵氏出品，由刘家良导演，倪匡编剧的《洪熙官》《中华丈夫》中便有男女比拼的桥段，不过都局限于夫妻之间，比如洪熙官和方咏春在洞房花烛夜的“二字钳字马”较量，以及何滔和弓子之间有关中日功夫与兵器的比拼。

只不过此二者都只是点到为止，很快故事又回到再传统不过的朝野报仇，和中日对抗上，武侠和战争一样，也“让女人走开”，最后的决战便又落到了洪文定的虎鹤双形，以及和仓田保昭扮演的日本武者对决上。

而在西片中，男女对决的桥段，让我个人印象最为深刻的倒是1999年由《飞越疯人院》导演米洛斯·福尔曼执导，金·凯瑞主演的传记片《月亮上的男人》，讲述美国喜剧怪才安迪·考夫曼不按常理出牌的一生。

老实说，喜剧演员原本的职业要求，就是得剑走偏锋，而安迪则偏得更厉害，甚至有点邪门，打破一切常规框架，超越套路，出人意表。

其中让人印象最为深刻的，是他公开在电视节目中叫板女性观众，表示愿意放下身段，和她们在摔跤台上一决雌雄，安迪故意表现得比平常还要嚣张，完全触怒了整个女性群体，于是一个个巾帼英雌上台来，不惜一切代价都要痛殴他……虽然最后真正教训他的，还是一位男性职业摔跤手，但安迪对抗的毕竟不只是一个女性对手，而几乎是整个女性群体。

子华神和星爷的喜剧异同黄子华先生职业生涯里最大的关键词，当然还是栋笃笑，在此之余，参与的影视剧，不管成败，都和这一关键词，脱不了干系。

《乜代宗师》是他继2002年的《一蚊鸡保镖》，十八年后再次自编自导，虽然和再之后的电影《还是觉得你最好（饭戏攻心）》和《毒舌律师（大状）》的大获成功相比，尚有一些距离，但不管如何都称得上是一场翻身仗，而子华神自己不管在采访，或者栋笃笑演出中，也从不讳言当年《一》上映时的窘迫，特别是跟同行间的差距。

身为港式喜剧绕不过去的代表人物，他的电影代表作虽然算不上多，但也不可避免要跟“喜剧之王”周星驰加以比较。

星爷的电影比较天马行空，在日漫和粤语长片里不断寻找灵感，虽然在一些小细节上，也会从侧面关联到现实，但整体来说，不会直接去表现社会矛盾与议题，而是自成一个电影世界和宇宙。

同时戏仿也是他最常用的手段与技法，比如《破坏之王》一开始便戏仿《终结者》系列，赤身裸体的星爷完全模仿阿诺·舒华辛力加，不但是整个环境氛围，以及环视的机械眼神也是如出一辙，但这么用心营造的科幻氛围，在下一秒就被自己打破，变成了虽然荒诞，却也能自圆其说的“好人做到底（裤）”的慈善动人故事。

电影最典型的应该就是氛围感，而星爷的电影擅长前一秒营造特定类型的氛围，然后在下一少突然打破，两者间的反差便产生了效果，虽然那常常只是一个桥段，而不是在整部电影中一以贯之。

但这样的处理，在黄子华的喜剧电影中是不常见到的，包括《乜代宗师》中也是如此，而且这通常不是因为成本预算的问题，而是决定于创作思维本身。

因为一般栋笃笑的舞台口头艺术，是不需要这种电影感氛围的破与立，而只关乎包袱的埋设与抖响。

而且虽然子华神是学哲学的，但他的哲学思维更多是运用在一些金句的思辨上，而不常真正表现在“电影语言”中。

反观星爷的电影，除了刘镇伟擅长的一些哲学思辨外，就连王晶《九品芝麻官》这样的电影里，也有达叔把老鼠放到禁锢豹子头的石像里，然后周星驰出场，不是把老鼠弄出来，而是把蛇放进去，要把老鼠吃掉，从而表面上解豹子头之困……这样的“脑筋急转弯”未必有多高明，笑果却非常明显，也不会太过低俗。

刚才提到《月亮上的男人》里安迪在摔跤台上挑战整个女性群体，而最后被一个男性职业选手痛扁的场面，其耍无赖的样子，也很容易让人联想起《乜代宗师》和《破坏之王》里的相关桥段，就是不理会比赛规则，一再消极回避，甚至大玩心理战术的做法。

但要是具体到安迪·考夫曼本人，他在子华神和星爷之间，还是更接近前者，因为《月》虽然是一部传记电影，但安迪本人更多从事的还是电视综艺，以及俱乐部的现场表演，也就是和观众面对面，会实时得到现场反应的那种，而这与电影那种隔着一层“银幕”的演出，是有着不小的区别，甚至是“隔行如隔山”的。

而子华神整体说来，还是更擅长在舞台上，和观众面对面，即时收到现场的反应……电影银幕虽然只是薄薄的一层，而其中蕴藏着的能量和技巧，是需要太多创作者穷其一生去参悟和领会的，不管是乜代，或者一代宗师。

李翼。