贪吃树

feliapple 发布于： 2013-11-30 23:26不得不感慨导演真是神人啊！

纯属剧透，不喜勿看。

无比恶心。

先是被标题“寓意深远的经典之作”和海报那女的抱着枯树干的画面吸引所以才看的。

说说那个枯树干。

没有眼睛，整个“面部”只有空洞的嘴，四肢是粗糙的树干。

躯干是枯萎的深褐色，穿上婴儿的衣物真是恶心到了极致。

本来是木头，险些被他爹劈死，后来却不可思议的开始会动会哭喊会吃东西。

食量巨大无比，面部的洞里是肮脏的牙齿，不时还会转过来萎黄色的一个眼球，眼皮如同腐烂的皮肤，并且吞噬了黑猫了一票各种人。

猫咪骨头那一段我都快吐了。。。

看过最最恶心的第一部就是人兽杂交，这一部怎么也排上第二了。

太扭曲的设定、每个人物都那么变态。

包括那个小姑凉——舔个蛋黄都令人嫌恶至极。

这个也是关键角色，隐喻充满了青春少女的羞怯、阴谋和尴尬。

看的那些书就先不说啥可以用好奇解释，但尤其是她明明发现了树婴的真相，发现那对夫妇抛弃了木头，发现木头吃人了等等，她采取的并不是正常人的行为。

每一个人物、每一个细节，道具，场景，甚至每一句话每一个动作都是有目的的，包括选取的古旧楼梯，婴儿衣物清一色的粉白秀气，配角啰嗦的小姑凉她妈，不管事的她爸，猥琐老头，固执的邮递员和社会工作者（顺便说明固执的人最后都会被吃掉），种卷心菜的汉纸大妈。

恶心底下的寓意不外乎贪婪 索取 溺爱 望子心切所以幻听幻觉精神崩溃，欲望升级至无边索求。

这些就不细说了看了的人都知道。

只是想感叹下那么恶心的东西居然还是挺有吸引力的！

我不认为恐怖片会让我发怵，也不认为童话故事还对成年人有所启发。

所以既不看恐怖片也不看童话。

看这部片子完全是因为它被同时贴上这两个标签，还有比这更离谱的么？

导演是第一次听说但足以让我记住，此片深深地教育了我，因为贪吃树使我感到心悸了。

那些食物仿佛一下子会从桌子上跳起来吃了你一样，同样还有你的贪念，种种。

大片阴郁的黑色笼罩着我，而它分明是个童话坯子，以成人的思维诠释童话，让丑陋尽情地丑陋，肮脏无休止地肮脏。

童话到最后都会有一个皆大欢喜的结局，而成人版童话却必须付出惨痛代价。

这是对在童话的熏陶下长大之后，屡教不改的成人所发出的最有震慑力的声音。

导演巧妙地选择了观众熟知的童话故事作为蓝本，勾起他们心底的灵魂，在现实与童话的不断切换中找回你自己。

如果童话不再能够打动你心，你可以去看爱情片，如果爱情不能让你感动，那么就去看动作片，如果还不能满足，或许就只有看恐怖片了，如果你是个愣头青如我一样对所有电影都不再感冒，贪吃树没准会让你意外。

忍不住再次对导演选题与风格表达敬佩之意。

第一次写评价，虽然写不好但还是要表达一个我，犹如一个犯了错误的孩子遇到了一位良师，可是我真的能得救吗？

这可不是童话，吃了就不会吐出来的！

to be or not to be?

整个一格林童话真实版。

又是一位恶趣味的导演。

单从演员的挑选上便能看出这位筒子别有用心。

丈夫那神经质的双眼就如同严重精神病患者的标记，如果不是预示着剧情的荒谬与不可收拾，谁会挑这样的人来扮演男主角？

早熟的邻居小女孩肥胖而木讷，就像她们家餐桌上的食物一般令人抗拒，甚至厌恶；恋童癖的老头子，体型巨硕的社会福利工作者，怀疑他们是否刚从蒂姆·伯顿的电影里偷跑出来……至于导演筒子的摄影风格，那就更是居心不良。

镜头满到似乎下一秒就要溢出来，反常的大量大特写使得最可亲近的事物也变得面目可憎，尤其是食物——看来导演筒子铁定是个厌食症患者，且对人类无休止的欲望怀有刻骨的仇恨，要不然也不会逆转了观众的逻辑思维，将本有机会扮演英雄的小女孩摇身变作荒谬版小红帽，竟以抽签的方式决定父母邻居谁是Otik的下一顿美餐。

佩服导演不怕被人戳脊梁骨的定力，嘿嘿。

或许，对任何事，任何人，过分执着都不是件好事。

捷克女人。

捷克男人。

捷克人的家。

捷克人的电影。

不明白Alžbětka为什么让Otík吃人。

为什么她两只手都戴着戒指。

不明白。

不明白。

我为什么要看这样压抑的电影。

希望没有结局的结局就是书中所写的那个结局。

我还是喜欢捷克人的。

Já jsem Shine Čechova.

黑色，荒芜——《树婴》观后史云梅耶的代表作，但实际上，这部电影并不令人愉快。

患有不育症的夫妻，把一个人形树根作为自己的孩子。

某一天，小树婴活了，像正常的小孩子一样哭喊笑闹。

小树婴的食量大得惊人，当牛奶米糊无法满足他时，推开树婴的房门，只看到满地碎骨。

不见了的猫咪，失踪的邮递员，消失的社会工作者，老人，直至树婴的父母，他们去了那里？

一条夸张的长舌，一颗摄人的眼珠，穿插其中的童话故事，无法预知的结局。

一张又一张近在咫尺的脸，手，口……电影中有大量的特写镜头，放大了所有事物本身的缺憾。

而且，这样的特写似乎把人潜在的龌龊欲望毫不留情的暴露出来！

当特写出现在眼前时，究竟是我们在审视电影，还是电影在审视我们的内心！

史云梅耶是喜欢而且擅长隐喻的。

虽然片中很多的隐喻象征晦涩难懂，但却让影片本身充满了神秘和荒诞。

对于同一事物，每个人的认知都不相同。

史云梅耶正是利用了这一点，他仿佛随笔甩出几滴墨汁，而对于墨汁形成的形状，不同的人有着不同的猜测，趣味性就在于寻找答案的过程，他并不帮助我们解读任何东西，发掘的主动权抓在每一个观者的手中。

“一花一世界”！

树婴最可怕之处就在于“吃”。

而这部电影中，吃的镜头极多，各种食物，不同的吃法。

说到这里，可能有人会误以为本片是美食电影。

恰恰想法，树婴中的吃令人作呕。

不论是嘴角的奶油还是舌尖上的蛋黄，史云梅耶对吃夸张的直白表现，都让这项必不可少的活动毫无美感。

而另一方面，史云梅耶把食物和性连接在一起，男人看着盘中食物的蠕动，电视广告中晦涩的性隐喻，或许两者都是一种满足，强大的需要背后是无法掩饰的肮脏淫邪。

电影中时时穿插的童话动画，线条简约，色彩明快，突出的牙齿和眼睛直接把刺激传到心里最幽深的地方。

因为童话的存在，更对比出现实的残酷。

看史云梅耶的这部电影，我有种置身黑暗洞穴中的感觉，好像换上了幽闭恐惧症，急切地想找到出口，奔逃。

“影迷被分成了两类，一类是从来没有听说过杨·史云梅耶的，一类是看过他的作品并知道自己遇到了天才的。

”　　 ——《纽约客》“以超现实风格对人生和世界进行悲观诠释的人，文学界只有卡夫卡可以和他媲美。

”——法国《电影手册》对史云梅耶的评价一切都在史云梅耶的电影中赤裸裸的暴露，继而荒芜……

捷克影片，导演是杨·史云梅耶。

这是我第一次接触这位大师的片子。

诡异，战栗，厌恶，但是又很想继续看下去。

这是我看《树婴》的最大感觉。

故事讲一对想要孩子的夫妇拿一段树根做自己的孩子，起初是心理安慰，没想到后来它真的活了，还有硕大无比的胃口。

买来的东西不够它吃，它便先后吃掉了来送信的邮递员、想一探究竟的社会工作者、每天取煤上楼的老大爷、终于下定决心消除它的“爸爸”……故事来源于捷克的民间童话，但用影像表现出来更多了血腥和残酷。

树婴的胃口不断增大，似乎人的欲望一样，没有休止的时候。

总不满足，总要更多。

当有人纵容的时候，这欲望就膨胀的更加厉害，仿佛成了合理的要求，别人都有满足你的义务。

这样的题材，在史云梅耶的手法下更加匪夷所思和印象深刻。

导演的用光、拍摄角度、焦距都超乎常理，片子一开始就沾染上诡异的色彩。

从那个有着神经质眼神的父亲开始，你在几秒钟内便知道不要用正常的逻辑去观看。

在秤钩上、西瓜里幻想着婴儿的父亲，对孩子有着近乎疯狂痴迷的母亲，肥胖、略显呆滞但叵测的邻居女孩，衰老又极度恋童的老大爷……这些人组成的世界让人不寒而栗，但或许，这只是对现实略有夸张罢了。

印象最深的镜头语言，毫无疑问是导演对于食物一成不变的垂直俯拍，仿佛下一秒钟那些软塌塌的东西就会四溢出来，令人厌恶起任何进食的场景。

然而还是想看下去，想看它究竟是怎样的结局，想看人的欲望会膨胀到何处才被抑制。

民间的童话里树婴遇到拿锄头的老大娘，勇敢的砍破它的肚皮，于是吞噬就此结束。

可是在现实世界里呢？

你能靠谁帮你节制？

捷克老电影，定格电影，这是我看杨·史云梅耶导演的第二部作品。

很强烈的个人风格，食物中出现钉子，唇部特写，各种近景特写镜头。

脏脏旧旧充满年代感的镜头画面。

电影内容改编于童话。

看史云梅耶的第一部作品是爱丽丝漫游仙境，充满个人风格的名著再演绎。

这一部贪吃树（又名树婴）则是导演改编的一部捷克童话，小众口味的暗黑童话。

很喜欢这种暗黑风格的童话，邪恶和纯真交织，用无邪的语言讲诉着残忍的事实，用懵懂的是非观和最原始的方法评判着善恶。

画面和拍摄手法营造出来的神秘而粗糙的质感，反而给想象留下了更多余地，让感受更加鲜明、细腻。

当刺激变得单一、集中的时候，我们的印象也会更集中、强烈、鲜明。

贪吃树的拍摄中有很多隐喻暗示的手法，许多细节都经得起一再推敲，提示和线索贯穿全剧，和谐流畅，前后呼应。

小女孩一开始就表现出了任性自私，早熟机智和强烈的好奇心，她说想要一个朋友，她喜欢阅读各种奇怪深奥的书籍，其中便有揭露了故事主题的怪诞树婴童话，为后面她发现树婴的存在，饲养树婴，全力保护它做了充分的铺垫。

好故事并不在于故事格局有多么的宏大、结构有多么复杂，而是在于精巧。

内容格局宏大又不失精巧，自然让人惊叹，但故事简单而精巧，更让人印象深刻。

简单的力量，更直达灵魂。

就像重要的东西总是需要反反复复强调。

童话通常就具有这样的特点，故事简单结构完整内容反复，所以童话很适合小孩子阅读，便于儿童理解记忆并复述。

贪吃树的灵感是来源于一个捷克童话，将童话故事中怪诞的树婴复刻到现实中，让一对不孕不育，极度渴望拥有自己孩子的夫妻重复童话故事的发展轨迹。

丈夫在庭院中挖出了一根形状很像婴儿的树根时心神恍惚，欣喜若狂。

那是一个带着细细的金边眼镜，一身西装不苟言笑略显呆滞的公务员形象的男主，他看着木头出现了幻觉，仿佛看到了树根挥动四肢活了过来，犹如可爱的（确定不是惊悚？

）婴孩一般。

他高兴地把木头带回屋子，藏起来，想给妻子一个惊喜。

后来妻子发现后确实喜出望外，然而妻子的狂喜是不正常，神经质的，她完全陷入了狂热的幻想中，她把它当做自己真正的孩子一样照顾，给它扑粉，包尿片，绑婴儿帽，这让丈夫觉得恼火，然而因为面对残酷的现实，看着可怜的妻子仅有的这么点微弱的慰藉，最终还是无奈的接受了。

选择妥协。

其实抛开荒诞的剧情，我觉得丈夫真的是个不错的丈夫，虽然看上去很古板，但保持着理智的他却包容着妻子的疯癫，努力工作，小心翼翼地保护着家庭，认真专一，你犯错了我给你掩护，你捅的篓子我给你收拾，你挖的坑我给你补。

关于楼道里的变态恋童老头，一看到小女孩就要戴眼镜细看，看到小女孩的白嫩的腿和露出来的胖次时，老头就会瞪大眼睛喘着粗气激动不已。

这时就会出现这样的场景——老头裤裆的拉链被拉开，一只手从裤裆中伸出来——用这样奇异晦暗的画面来表现了性暗示。

微妙地形象。

关于食物特写和电视广告，小女孩的爸爸是个比较大男子主义，粗糙的大老爷，总是动不动就凶小女孩。

平时很喜欢看电视，电视里的广告是各种奇特的定格动画，而且画面和剧情有着若有似无的联系，也是一种暗喻手法。

故事逻辑不强，怪诞的童话色彩强烈，拍摄手法是一种有趣的艺术表现形式。

粗糙古旧的昏黄褪色感让人观看后在脑海中留下犹如晦暗不明的纸板上的猛力抓痕。

对导演杨·史云梅耶熟悉的朋友，大概会觉得此片算是其电影风格的一次很好的诠释：怪诞的人物设定、夸张故事剧情、以及对镜头剪切的运用和构图上的个性，都使得这部影片在电影影像上给人很深刻的印象。

但是，寡人以为，在表象之下，影片自觉或不自觉的，映照着社会的现实和意识形态上的深刻痛楚，与其说导演在玩味着个人导演风格，不如说导演将其国家的命运运隐喻的方式进行了一次再现。

一、设定捷克在近代，作为欧洲的中心，自东欧巨变之前，一直属于那种不尴不尬的地位。

在苏联的阴影之下，其民族自觉地将“自我”和“非我”分割开来。

“布拉格之春”的出现印证了这一事实：对于苏联，捷克人是抱有抵触情绪的。

而在本片里，导演借由“树婴”的形象，代指苏联，这个外来者。

影片开始的不孕夫妇，一个是一般的家庭主妇，另一个是老实八较的小职员，其社会身份也具有普遍意义。

在影片一开始，就是医院宣告这对夫妇，其双双患有不育症的噩耗。

而在这样一个备受打击的家庭面前，“树婴”——背后指代的苏联——成为其精神的重要寄托。

对于“树婴”，夫的态度要客观冷静得多。

而最耐人寻味的是：是其一手将树婴带入了其家庭，旋即对其存在加以否定。

我们不难看出某些我们熟悉的“历史的影子”…妻子在丧失了正常的“生理功能”后对于树婴的移情，更多的像是病态的燥狂。

而病态的燥狂并不仅仅是“母亲”，更是青少年,对于小女孩儿，如果简单的认为是儿童，十分不恰当。

当其卖弄风骚勾引有恋童癖的老头的时候，其心理年龄指向的是没有社会阅历的青年。

这些青年在一个看似完美的家庭中度过自己的童年，依靠书本上的所谓知识了解着人生。

他们知道故事的结局，而却破坏着，或者说耽误着故事的结局。

而理由却是需要一个“玩伴”，一个精神上的“家庭”。

在其身上，多少有点儿我朝“吕后”的影子。

对反抗者的镇压实在让人瞠目结舌，一个小女孩儿对于其亲人和邻居的感情，不如一个木头疙瘩，一个“人造的偶像”？

大家能想到的是什么？

对于最后结局的设置，导演也算是“冷静、客观”。

将结束这场闹剧的使命交给了一个始终在影片中辛勤耕作的老太太。

小女孩儿在“谋杀”了三个人之后，却在老太太面前不堪一击。

勿论，这个老太太象征着社会变革——或者按官方说辞——“倒退”，的根本力量，农民。

二、影像风格在影片里，不可否认的是导演在使用，人物面部特写和无过度的剪结实在是一个创举。

不同于希区柯克的剪结是在特定时间强调冲突，杨氏将这种剪结方式，当成了影片“日常性”的语言。

观看影片的过程，观者始终保持着提心吊胆的状态。

而所谓的戏剧冲突，却又显得那么的波澜不惊。

此举映射着当时社会中人民生活的不安。

《树婴》。

2小时20分钟。

捷克魔鬼导演杨·史云梅耶最著名的长片。

也是我在网上唯一能搜到的史云梅耶作品。

前40分钟臭臭是自己看，之后的100分钟因过度恐惧开着最亮的灯拉着妈妈一起看（虽然妈妈说一点也不口怕）。

直到现在键盘上敲打这些文字的时候我仍然在神情恍惚。

第二次看史云梅耶的作品。

第一次是在欧洲大师短片的DVD上，那是他最擅长的动画短片。

短片的名字我已不记得，但是房间里那些混乱的图案纹理、毫无章法的马赛克拼凑、被搅碎的古董、血肉模糊的羹汤、墙上那些诡谲到极致的人物肖像、光线的被阉割感……完全失控地一股脑混杂在那种最压迫神经让人癫狂的节奏里，糜乱喑哑让人莫名慌张惊惧的配乐中——妖化成我每次回想起时都战栗的梦魇和窒息。

是的。

尽管如此，在史云梅耶的第一部10分钟内的短片的时候他已经操纵了我，将我变成了他随时会撕烂的木偶。

他从第一次就成了我最崇拜和敬畏的大师。

是的，没有之一。

电影界流传过这样一句话：影迷被分成两类，一类是没有听过史云梅耶名字的；另一类是看过他的电影并知道自己遇到了真正的天才的。

在我来说，他是一个恶魔。

《树婴》的人物并不多。

故事都是发生在邻居间。

开场是一段剪辑凌厉的特写蒙太奇，最后镜头在一排孕妇隆起的肚子上平稳横拉，我们发现这是一个戴眼镜的斯文男人滑过的一道目光。

开场的速度很强硬，但是观众们很快理解到是一对概率上不可能的夫妇（霍拉克夫妇）渴望有自己的孩子，而他们有一个半大的邻家小女孩也一直渴望着家里能添新丁（她说在学校的那些伙伴都愚蠢之极所以不要和他们成为朋友）。

在他们的一楼，住着一位在庭院种植卷心菜的老农妇。

有着捷克人令对方手足无措的热情和很强的社会责任感。

她的戏份不多，但她是这场惨烈闹剧最终的审判者和执行人。

二楼便是小女孩儿家（斯达德拉偌瓦家）和霍拉克一家。

斯达德拉偌瓦家的热情比起楼下的农妇是有过之而不及，丈夫有点脾气暴躁但是憨厚可爱，喜欢看电视广告喜欢喝醉；老婆有点大大咧咧，好奇心很重。

而她们的小女儿，性格古怪乖张，读过很多少儿不宜的书（她曾波澜不惊的告诫霍拉克太太说你的子宫现在每5分钟紧缩一次），还有，一脑壳你猜不透的天真想法：有次她这样问妈妈：“我想知道你生下我之前有没有先把我掏出来看了看然后又塞了回去。

”语气像个哲学家。

当她楼上那只邻居老头提着一桶石炭走上楼梯时，老头会特别地戴上眼镜看她。

于是总会幻想这个老头纸的裤裆突然膨大最后破布而出从里面伸出一条手臂。

有一次她忍受不住了就跟妈妈说：我受不了这个糟老头子老是用眼睛强奸我！

一天，霍拉克先生从后院挖出了一只形状很像婴儿的树根。

霍拉克太太看到之后欣喜若狂就将其当做自己的亲生儿子抚养。

后来她完全“入了戏”，甚至制造了整个假孕过程以掩人耳目。

后来树婴出生，成了精，但脸上只有一处裂口，那处裂口有时是眼睛，有时是鼻子，有时是嘴和牙齿。

但绝大多数是嘴。

后来树婴越长越大，胃口也越来越大，先是吃了霍拉克家的黑猫，接着是邮递员、社会活动妇女……小女孩儿在童话故事中读出了树婴的预言（这一点的设置颇有些像《百年孤独》中的羊皮卷）。。。

《电影手册》说：以荒诞的手法想表现出人类生命的悲观本质上上。

只有文学巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并论。

史云梅耶在本片中最风格化的体现莫过于食物特写的视觉轰炸以及大量的嘴部特写，与其他导演不同的是，史云梅耶擅长拍嘴部，尤其是嚼动着的嘴。

让观众们通过每一张嘴看到自身填补不满的丑恶欲望和人性的阴冷。

其次食物。

史云梅耶将食物放大到不可思议不合常理的比例，直到令各种大胃们也会觉得恶心的程度。

传说史云梅耶小的时候曾得过严重的厌食症，后来被送进疗养院强行喂食。

另外就是，史云梅耶的电影，老是有邻居之间互相古怪的桥段。。。

哎呦。。

不行。。

写不下去了。。

偶太困了。。。

改日再议吧⊙﹏⊙b汗哪！

一栋普普通通的公寓，住着一对先天不孕的夫妻、一个恋童癖老头、一家庸俗的三口、一个勤劳又好管闲事的老太太，美好的数字“7”再次得以展现，大家彼此相安无事，以常见的邻里相处方式看似融洽的生活在一处，彼此小心翼翼的揣测窥视，直到这种平衡被打破。

树婴来了，与其说它是一对夫妻对孩子的渴望和念想，倒不如说，它是这栋大厦集体情感意淫的产物。

夫妻得到了孩子、恋童癖老头总算有了堂而皇之下手的机会（小女孩屡屡偷窥时）、小女孩得到了朋友、女孩母亲终于代替跋扈的丈夫成为一家之主（以强硬的姿态保护家庭禁止人出入）、女孩爸爸对吃的欲望因为是个体而显得异类且低俗、老太太有了伸张正义的权利---而这些，都要树婴的出现才得以实现。

它是这栋大厦里每个人心底的欲念集结而成，很像中国神话中的饕餮，都因贪而起。

饕餮因为太能吃最后把自己也吃掉了，树婴也因为贪婪坚决不听小女孩的恐吓而去吃了圆白菜，从而惊动了老太太。

一如大厦里被树婴吃掉的三个人，欲望已经沾染上了浓稠的墨汁，拉扯着他们堕入永劫地狱。

动画片和电影结合的方式让这部影片游离在现实和魔幻之间，丈夫渴望要孩子而屡屡出现的幻觉因为过于真实而惊悚万分，孩子被从水里捕上来报纸一裹便随便卖给了排长队的女人，对生命的渴望和贪婪已经到了不惜亵渎的地步。

而女孩一家吃饭的特写更是让人大倒胃口，顿顿是不知名的稀糊，粘稠带着腐烂的色彩，女孩及父亲吃饭时的吸溜声仿佛因嘴部的特写而扩大。

日常生活被扩大后竟是如此的恶心，这需要一颗多么敏感的心才能有所察觉。

老太太的圆白菜种子已经播种，妻子也终于实现了向圣母的转变，同样都是诞生，同样都是被出生者的无可选择，同样给予了希望和爱夫妻的生理缺陷扩大了心理需求，妻子面对树婴所迸发的疯狂、无理、迅速的母爱是所有母亲可以引起共鸣的，而理性的丈夫从排斥，到接受身边人的祝贺，甚至试图淹死树根又放弃便预示了结局的悲哀，感性角度已经接受了这个儿子的事实，只是理性的世界紊乱了他的思绪，死在儿子手中是最好的结局。

但我一直无法理解，为了以吃为核心的树婴会放过小女孩，甚至学会了饭前要洗手，在吃爸爸前洗干净手这一幕是人性对抗兽性最绝望的比拼。

虽然童话与真实的高度相似给故事的结尾带来难以揣测的模糊，但导演并没有直接指出老太太一定会如童话所写的那样杀死树婴，因为死去的人们不会像童话那样复活过来。

老太太可以说是整栋房屋里欲望最小的人，现代社会过着种菜的田园生活、对于死亡事件主动报案、对于失踪的人报以真切关心的态度，但对于这栋大厦同样无害的邮差大爷是第一个受害者，这也意味着导演对于结局的悲观，老太太不会像童话那样完美逆袭的。

小女孩的性早熟和爱丽丝的性幻想都以一种怪物般的方式表达着导演对这个年龄女孩的感情，片中小女孩不仅偷偷阅读性教育书、把皮球装在衣服里装孕妇、更是对老头的龌龊想法一清二楚，最后在地窖搔首弄姿勾引老头时的娴熟也绝非是一时兴起。

好奇却不恐惧，可笑的模仿又怀疑着成长。

小女孩在影片后半段代替了妈妈的位置，以好友的身份为树婴提供食物，只为了摆脱寂寞和无趣。

她和老太太这两个极端的年龄段人形成鲜明的对比，一边是任性的运用神奇的力量消灭自己不喜欢的人，一边是对生命的尊重和对正义的伸张；一边是涉世未深，邪恶与童真都在萌芽的阶段，一边是世故老练，恐惧与贪婪都在被扼杀殆尽的时候。

女孩种种怪诞的行为直指家庭的教育问题，靠看广告和吃东西度日的父亲只有在打骂妻儿上才能拾起威严，懦弱庸俗的母亲既不敢反抗也无力改变，最重要的是这对夫妻都不认为这种教育是错的。

女孩被骚扰得不到保护、在学校没有朋友的寂寞放大了她这个时期的叛逆和孤独，所以最后以抽火柴的残忍方式决定邻居甚至亲人的生死也就不在话下。

特别是她看书中的男女各种姿势时背景响起的嘈杂、急促的配音（电锯的声音），直接表现了女孩内心火山喷发的变革以及对发泄的渴望。

然而人们都只忙于表现的和谐，甚至是一家人也无暇关注彼此的内心。

片中的面部特写让人相当不舒服，裤子里呼之欲出的欲望、嘴里咀嚼不行的各类食品、无数不知何时不知何处会出现的监视的双眼，这不是黑暗的童话，这是诚实的现状，是每个成人时时刻刻生活着的世界。

导演放大了所有的虚伪和狡猾，简单粗暴的还原真相，像是一个人被剥去了所有的伪装，只好诚恳的携带着自己病变的肌肉和血管去相亲。

电影最后出现的短片是《部屋》，黑白风格更显荒诞。