大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾,娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣,手提一个大行李箱,追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。
这让程宫感到意外又惊喜。
女主看着一脸惊诧的他,“怎么着,难道北京是你们家开的吗?
就只允许你一个人当北漂?
”这个时候,“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分,被赋予了非常神圣的意义。
通常,当我们谈及“北漂”,这个词给我们的体验是什么?
是一种漂泊不定的生活,是身份感的缺失,是一种对自我认同的调侃,还略微带点自黑与自嘲。
但是大鹏打破了这种绵软无力。
当他说出“北漂”这个词时,他是如此理直气壮,语气中充满自豪。
这皆因一个词——梦想。
梦想这个词听起来俗烂又煽情。
但大鹏还是想用一部电影的时间,狠狠地再说一遍:有梦想的人就是牛逼。
一个潦倒失败的音乐经纪人,一个心怀摇滚梦的歌手,一个情场失意、与父亲闹到剑拔弩张的女文青,一个暗恋对象不知所踪的不靠谱青年,一个曾经摇滚的老妇科大夫,一个迫于妈妈威势、只能偷偷喜欢音乐的小女孩,组成了一支摇滚乐队。
没错,《缝纫机乐队》讲的就是这样一群“乌合之众”的故事。
如同不少电影里呈现的那样,他们对于摇滚的理想主义情怀,被置于一种不可阻挡的商业化浪潮之下——那个象征着城市图腾的大吉他雕塑,和很多的老建筑老厂房一样,即将葬身于开发商的推土机下。
主人公们组乐队,筹办演出,为的就是发出声音,保住他们心目中的那块圣地。
但敌人的外部压力和内部瓦解之下,大吉他这个城市图腾并没有保住。
在废墟之上,他们依然进行了演出——即便不能保有梦想,也要与曾经的梦想好好地告别。
然后,废墟里又开出新的理想之花。
电影情节并不太复杂。
和上一部《煎饼侠》一样,《缝纫机乐队》还是一部大鹏写大鹏的电影。
拍摄《屌丝男士》红了之后,大鹏收到很多人送来的现成剧本,但他不愿意用,即便这些剧本写得有多么精巧、多么戏剧化。
他的电影,是独属于他的造梦机器。
他迫切地想要表达自我,使自己在电影里不可替代。
《煎饼侠》里,大鹏就是大鹏,柳岩就是柳岩,吴君如就是吴君如,小岳岳就是小岳岳。
到了《缝纫机乐队》,角色有了他们虚构的名字,不再是演员们自己,但大鹏的个人色彩仍然浓厚。
大鹏年少时就喜欢音乐,但在父母看来,音乐是一个不靠谱的梦想。
他不敢违抗父母之命,偷偷地喜欢着音乐,但学习上也丝毫不敢懈怠,努力地做着所有人眼中的好学生。
他的音乐梦想是在家里的一台缝纫机上开始的。
缝纫机就是他的书桌,他在上面开始了最初的创作。
所以即便“缝纫机乐队”这个片名被人批评不够商业,他却一定要坚持。
同样,摇滚乐这个一小撮艺术青年们热爱并为之献身的音乐形式,在大鹏的情感投射之下,也具有了普世色彩。
它能打动代乐乐饰演的强悍母亲,不再阻止女儿的音乐梦想;能打动唯利是图的无良商人,弥合父女关系;也能使黑帮小混混们为之缴械;令整座城市——大鹏出生并成长的小城吉安——为之倾倒、为之热血沸腾。
尽管这具有乌托邦色彩,尽管为了追秀喜剧桥段和戏剧化效果,这部电影在很多环节上都做得比较糙。
但当大鹏在舞台上忘情演唱,向自小追慕的beyond致敬时,那一股不忘初心的真诚和情怀,依然打动了我。
大鹏在一个演讲里说,自己严谨、刻板,缺乏安全感。
工作上,他并非总是游刃有余;创作上,也并非天才。
他大学在父母授意下学建筑,之后进搜狐当音乐编辑、做主持人、做自制节目、拍电影……虽然不乏艰难,但他心中始终拥有梦想,并朝着正确的方向不断努力。
“梦想就是一股劲,有了它,盼着每天都赶快开始,没有了它,盼着每天都赶快结束”,在《缝纫机乐队》里,他说。
但是坚持梦想,真的不是一件容易的事。
因为梦想和现实,总是不断地冲突、不断地角力。
每个心怀远方的人,毕竟也要脚踩大地。
那些放弃家乡的安稳生活、远离父母亲人的北漂一族,既享受着这个城市的新鲜、活力与多元,同样也承担着“长安居,大不易”的各种社会压力。
每天被挤上公交车、在地铁里面贴面呼吸,忍受着这里的脏空气,还有家住通州、单位在中关村的上班族,钟摆一样的燕郊党们……在这个城市里疲于奔命,但梦想并未靠近,而是每一天,似乎离得又远了一些。
这时候,你犹豫着要不要离开。
记得《奇葩说》里曾经有一个辩题:当你的好朋友执着于一个不靠谱的梦想,你要不要劝阻Ta?
你可能不假思索地回答“要”,但再想想,这个辩题的两难性在于,梦想的靠谱与否,真的很难真正去界定。
我的意见是,即便梦想看起来那么遥远,也不要轻易去叫醒那个人。
就像大鹏说的,梦想不是用来实现的,而是用来追逐的。
追逐一个更好的自己。
大鹏的喜剧观很有意思。
“非常认真和正经的一个人,沉浸在自己无比相信的一件事情当中,并不是说表情和动作非要夸张到逗乐大家。
”看到这样的表述,我眼前立刻浮现的是《将军号》中巴斯特·基顿那张脸,别人为他前仰后合,但他永远沉浸在自己醉心的事物里头。
脸上的那种冷静与专注,似乎连岁月都摧毁不了。
——不论他沉浸于的那件事,到底是对是错,到底是不是很荒谬。
俗话说,当局者迷。
可是,迷未必不好,迷就是人生啊。
所以我还是要挺一下大鹏——正因为梦想很难,所以关于梦想的主题,值得被一遍遍地诉说。
电影温暖而执着地提醒我:真正使你在这个城市有根的,不是那一纸户口,而仍然是那个叫做梦想的东西。
大家好,我们是伪摇检验机乐队 1.真正不可抗拒的,是金钱和女人影片一开头,作为男主角乔杉爱上摇滚乐的初心,作为摇滚精神导师出现的破吉他乐队登场。
你可以在破吉他乐队上看见唐朝乐队(外形风格气质)或者beyond乐队(精神导师、摇滚初心)的影子,但导演找来了宋小宝、王小利这帮人来演,一张嘴还是那套二人转风格的耍宝。
作为笑料出现。
他们备受追捧,是因为他们为家乡争了光。
而在童年胡亮的演讲里,他也想像破吉他乐队一样“为家乡争光”——从一开始便不难看出,相对于摇滚乐,角色还是创作者其实更看重“争光(屌丝逆袭)”。
或者说,利用他们的爱好和事业为阶梯,完成阶级跨越,戏里戏外,这都是大鹏一贯的主题。
可“争光”这事儿,你玩儿摇滚乐还是成为王石,都能实现。
以此为人物驱动力,缝纫机乐队到底比丁建国她爸那个房地产商高尚到哪里去了?
只不过包裹了梦想的糖衣,野心便不那么吃相难看罢了。
行,那么抛开人物动机和内在逻辑问题,破吉他乐队的音乐本身是不是有感染力呢?
他们在舞台上穿铆钉皮夹克,嘶吼,甩着迪克牛仔式长发,他们的形象完美契合一个摇滚乐手的刻板印象,一丁点儿都没有越过。
他们的歌词反复唱着“金钱、女人、心爱、是不可抗拒的”……哦。
2. 流行歌曲啊大鹏带的那个红绿灯哥仨,不想来偶像组合那一套,叛逆,有理想不妥协,想玩儿摇滚乐,趁经纪人大鹏不在不好好练舞,要排练。
哥仨用什么体现他们摇滚呢?
长发,文身,不挣钱。
可是摇滚乐早不是树村那会儿了,高虎谢天笑不都和你大鹏这路人搞合作了吗?
还要消费20年前的摇滚乐手的形象?
可能因为大鹏们也就只认识这些功成名就、干吃老本的所谓“摇滚老炮”,创作生命力尚在延续的真正的摇滚音乐人,大鹏们不了解也不关心吧。
问题是你们摆出了搞摇滚的pose,唱的歌都是流行歌曲啊?
不止红绿灯三兄弟唱的是流行歌曲,缝纫机乐队唱的一样也是流行歌曲啊!
乔杉演一个视摇滚为生命的人,他组乐队、办演出、保卫大吉他……可是在音乐本身呢?
就写出两句歌。
你有这功夫整这些没有用的,咋没工夫写写歌呢?!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
(这句划重点!!!
)自己不好好写歌,一个雕塑被拆了就供起来竖个“摇滚已死”的牌子?
你这到底是热爱音乐本身,还是热爱“大吉他”啊?
然后电影是这么在细节上体现乔杉在生活中非常热爱音乐的——洗澡时忘情唱刘欢;洗澡时大声外放那首“nononononno”的迪厅歌曲……几乎就这俩情节。
这他妈跟摇滚乐有半毛钱关系吗?
你镜子上糊的那些thewho大门乐队还是sex pistol的贴纸是淘宝买的随机福袋吧?
你奉为神明的那些摇滚巨星,合着就认识个黄家驹?
行,你音乐不行,行事作风摇滚也成啊。
前面乔杉接大鹏回家的时候,大鹏嫌你家里乱,你还说,摇滚乐,玩儿的就是个脏范儿,怎么后来面试乐手时看见娜扎和炸药,就说人家“一个拄拐一个破衣啰嗦组乐队还是丐帮文工团”,还嫌弃娜扎“喝大酒的喝大酒”了呢?
这是精神分裂啊……也可能是因为乔杉的女神是柳岩吧。
一个视摇滚为生命的人,把最牛逼的吉他比作“吉他中的柳岩”,我看这乐手也是白当了。
感觉全片摇滚的行为,就是范伟老师拿秋裤抵投资了。
退一万步说,组乐队我就是纯搞流行歌也没毛病。
问题在于又当又立——你不能用流行歌曲围剿观众的同时,又打着摇滚精神的旗号卖人设卖情怀。
特别是为了制造笑点而丑化摇滚乐手,把摇滚乐当马戏团,把乐手当猴耍。
3. 不服娜扎跟乔杉谈恋爱就是“献爱心”(发财总的台词),亲大鹏就不是了???
行,娜扎不看脸就算了,去各单位演出那段,那么多中年大妈,凭什么放过炸药一个小鲜肉,去摸大鹏大腿?
大鹏老师,强行往自己脸上贴金也要讲基本法啊。
4.假高潮没看懂?
消防车大战当真不是在强行假高潮?
最大的bug在于既然建国总在,发财总为啥还要打人?
啥意思,建国总说话不好使呗?
更别提下一个段落,电影中的真·假高潮:在大吉他遗址开演唱会直接“致敬”网络病毒视频了。
怎么着,欺负大陆观众没看过“千人乐队合奏涅槃《 Smells Like Teen Spirit》”?
随手甩个链接不用谢:http://www.bilibili.com/video/av8279633/ 重点是,消防车大战怎么搞定的?
一个一直强调摇滚精神,打着杂牌军宣扬草根精神的底层乐队,危机关头还是靠有权有势的长辈——建国爹和希希妈来平事儿。
给力的不是他们的摇滚精神,是建国爹的“有人儿”和希希妈的拳头啊。
对,大鹏们还是难掩对建国她爹这类人的认同和臣服。
如果说这片子里真正名利双收的人生赢家是谁?
毫无疑问就是建国她爹。
年轻时搞乐队有情怀,老了功成名就有权有势;影片结尾支持女儿追逐梦想和女儿和解,替女儿平了消防车大战还他妈当了回英雄!
最让人细思极恐的是,电影结尾都“燃到自焚了”,可赢的还是房地产商啊朋友们!
他们最终还是拿下这块儿地皮了啊你们都在那块瞎傻乐呵什么呢?
强拆头子最后成了此片最道义的一个文明人儿。
这种对建国爹全方位的认同说明这片子最终歌颂的还是这类人!
说白了就是歌颂钱。
没看出来梦想到底有多了不起,能赚大钱才是坐收名利的前提。
这种歌颂多半是创作者下意识的了,属于跪长了就不会站的那种,一不小心就泄露了马脚。
5.对中国摇滚乐最大的贡献中国人拍摇滚乐一大俗,就是非得把摇滚乐和成功人士二元对立。
一个房地产商一定是放弃了摇滚乐才走上发家致富的康庄大道,但凡出现一个摇滚乐手,人设就都是一个套路的,看都不用往下看了,感谢大鹏们,在他们的努力下,满大街的普通群众都知道了,摇滚乐手就是跟可笑的失败者划等号,音乐穷三代摇滚毁一生。
对,《缝纫机乐队》对中国摇滚乐的贡献,就是大大的强化了主流对摇滚乐手都是“长发嘶吼、穷逼社会底层loser、神经病瞎逼作……”的偏见。
大鹏不是玩儿乐队出身吗?
照理说不应该把摇滚乐手这类人呈现到这种扁平得近乎丑化的地步啊。
但这也不难理解。
始终觉得大鹏是个实在人(无贬义或者讽刺),他可能很务实,对身边的工作伙伴仗义,对工作本身踏实努力,但这些并不妨碍电影还是摇滚乐,只是他们跃升阶级、屌丝逆袭的工具。
哪怕这种“利用”甚至是他们无意识的。
因为是工具,所以没法儿动人。
贩卖情怀是好用,但这一次还能不能起效还真不好说——如果你们把那些对摇滚乐有情怀的群体作为你们的消费者,那么真正的摇滚乐迷,是不可能喜欢这种把摇滚乐手都拍成了杀马特的电影的。
——————————我是怕被打的分割线--别问我为什么披马甲。
还真没想到,大鹏们居然先于总局,开始剥夺人们自由发声的权利了。
(文/杨时旸)既没有什么所谓燃爆,也并不觉得哪里搞笑,这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。
这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。
很明显,这是一部企图以喜剧打底,但终究要贩卖情怀和梦想的电影,但遗憾的是,这二者最终彼此抵消,使劲挠痒但终不得法,努力煽情也事与愿违。
单独看喜剧设定的那些桥段,甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》,《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。
当年,大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴,卖弄小聪明云云,但不可否认,那个故事充满密集又扎实的笑点,更重要的是,即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。
那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼,啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神,维系骨子里坚挺的理想,他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切,但是却散失了魂魄,徒留空壳,《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落,最终导向一个更无悬念的结尾。
如果放在15年前,哪怕是10年前,用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解,但是21世纪都已经走过了17年,在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教,一切都显得那么莫名其妙,而且,把这一切都安排在小城集安,这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告,而不像一个可信的故事。
作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道,曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。
1990年代中期直至2000年之后的一小段时间,死磕仍然被认作是一种精神力量,一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。
北京的树村、霍营和东北旺,那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村,吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手,他们企图对抗一些事情,建立另一些事情,虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明,但是那种抵抗的姿态感染了自己。
日后,这些人中,有的进入了商业系统,有的下落不明,但无论怎样,人们都不再提及所谓的死磕,并不是因为什么摇滚精神的衰落,而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”,互联网改变了很多东西,让一切变得琐碎、漂浮,但是也让很多事变得丰富和多元,比如乐迷和渠道,即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众,乐手们早已不再需要对谁拔刀相向,在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事,胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人,只写出了两句歌词,却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人,要求对方为自己打造乐队?
大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在?
这个人物的价值是什么?
他的出现推动了什么?
既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手,既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手,为什么还要倾家荡产地把程宫找来?
难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗?
这个故事的根基本身就很可疑,几乎是不成立的。
故事中对“摇滚公园”的征地也好,对于吉他图腾的拆除也罢,这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬,而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出,让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死,从而收回开发那片土地的经济计划。
这又是怎样的一种逻辑呢?
这是执着还是痴傻?
一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗?
更何况,摇滚乐这个东西,什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过?
这到底还是不是一个现实主义的故事?
大鹏的一些作品,之所以能够迅速吸引人,是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力,但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见,到处都是逻辑漏洞,这部电影更像是一个主题先行,类型既定,再随后进行故事罗织的创作方式。
为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗,从而陷入了臆想。
抛开主题和故事构建,再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结,一切就显得更加暧昧不明,这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢?
大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节,那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏,有AC/DC乐队名字巧妙的融入,有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋,对于真正的乐迷来说,浅显得像个笑话,而对于普通观众而言,又显然无从代入,更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段,就更显得莫名其妙,所以,这一切又一次尴尬了起来,就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。
中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌,也从未像他们描述的那样面临死亡,说到底,这就是一部隔膜的电影,和真正的现实隔膜,和中国摇滚乐隔膜。
或许,为数不多的对于摇滚的敬意只在于,大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指,可问题又来了,这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系?
一群喊着摇滚不死的人,愿意用生命去捍卫摇滚的人,最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌,这或许是对这部电影最微妙的反讽。
(本文首发“枪稿”公众号)
情节不堪分析,当然我看这个就是来放松的,清节不流畅没逻辑我就不管了,看之前有人说这电影不是那么烂,我就信了。
结果我在影院里笑了不止一次,当然我看一个小品也能不止笑一次,里面的梗有的赞,有的很肤浅,好笑的有,低俗的扯淡的也有,相比导演的逗人笑的目的,我不能理解现场观众那么容易被逗笑。
先不说我旁边的哥们全程口臭夹杂着爆米花的气味让我迷之沉醉了,基本没有全场一块笑的笑点,有的是密集的各自的尬笑。
好几个女的在其他人安静的时候突然就嘿嘿笑了,仔细一看应该是被刚才刻意设置的梗逗的,估计是平时不怎么看喜剧电影的观众吧,我也理解。
不过还是得多少说一下剧情,有的都被影评人说破嘴了,但是看电影明显感觉别扭。
那我就说了啊:1、为什么建国会喜欢一个没理想的经纪人,就因为之前有过不幸的经历?
感情太肤浅。
2、为啥一定要在大吉他下面搞演唱会,不在这搞在别的地方搞就不能火?
就一个地方能实现摇滚梦?
3、为啥乔杉要做一个同性恋的造型,这种设计适合逗别人笑吗?
性取向有什么可笑的吗?
4、整个电影乔杉就写了一首歌,还是磨磨唧唧的写出来的,就这还是乐队主唱吉他手。
5、关于搞演唱会的事,就不能跟开发商商量下??
非得阻止人家开发?
在拆了吉他之前在那好好的开个送别演唱会也行啊,说不定还能获得赞助。
6、所有的乐队排练的时候连什么歌都不提前说好,一下子就合奏起来,请问哪儿来的默契感?
7、最后在废墟前面演奏,总共唱了两首歌,这就当场感慨成功了???
还有成功感言??
观众也不知道哪儿冒出来的,本来就不打算唱的,怎么就跑出来了,不怕扑空?
8、整个电影,包括大鹏以前的电影充满着满足大鹏玩票心态的情景,所有情节都是为了让大鹏成为主角,这个设置一点也不自然,也让观众喜欢不起来。
当然我还是笑了,看得很轻松,当前电影市场,还能要求电影品质多少呢,现在我看电影院越来越少,也就多看看有点看头而不是优秀的电影了。
因为前面有煎饼侠的托衬,我觉得大鹏导的这部电影有情怀多了,起码有一个衬托的梦想在这里面。
算是比较励志的片子。
但是还是逃脱不了大鹏屌丝男士的范围。
但真的好太多了。
其中娜扎反而让我感觉对她有了全新的认识,不管是建国这个像男生一样的名字,还是她帅气的姿势,都让我对她有了新的感观。
其它几个人物的塑造也都挺出彩的,把小人物追逐梦想的经历跟过程也都表现出来了。
最后真心的说一句,:大鹏,你的发型太丑了,本来人丑就不说什么了,还弄个这么丑的发型,瞬间让你老上十岁,让人瞬间出戏到你是一个老头的感觉,虽然也许你是为了塑造喜剧的气氛。
来张照片镇楼
80、90年代是中国摇滚的兴盛时期。
当黄贯中和叶世荣在电影《缝纫机乐队》的片尾露脸上,还是难免引得影厅里观众席上一阵惊呼的抽气声。
逛影评的时候,在评论区看到两个人在争论,一个说大鹏又从香港请来beyond,蹭摇滚的热度,卖情怀一个说 摇滚现在还真有热度么,你看看自己周围有人听摇滚么……提到摇滚圈,最常看到的是什么……王菲很多年前有个男朋友,叫窦唯;拿无人机跟章子怡求婚的那个,是汪峰;紫霞朱茵最后离开了至尊宝,成了黄贯中的亲密爱人;到4月1日就定时刷“哥哥”的那群人,到6月30日,还要再刷一波“永远的黄家驹”和“难忘的beyond”
这是一张beyond赴日本宣传期间的合照,上面每一个人都年轻的不像话,个个挡不住的英姿勃发。
到现在,KTV里的《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》还是必点的经典曲目,后来又增加了一个《喜欢你》……《缝纫机乐队》在影院上映后,这些金曲歌单里可能还会再增加一首《不再犹豫》和《再见理想》 。
那支电影里的乐队最后站在大吉他雕塑的废墟前,唱了首《不再犹豫》,请来了200多支乐队,以及在网上传遍的——半个摇滚圈的老炮儿们。
80-90年代,除了beyond,还有很多至今令人难忘的摇滚人和他们的乐队们赵明义的保温杯和“摇滚钉子户”让赵明义和黑豹乐队重新进入大众视线的,是他的保温杯。
1987年,在组建唐朝乐队之前,丁武找到李彤、成立了黑豹乐队。
一年后,丁武退出黑豹乐队,随后窦唯加入,成为了乐队的新晋主唱,在1988年-1991年的三年时间里,给乐队留下了令人难以忘怀的《Don'l Break My Heart》、《无地自容》,也给此后近30年的大小娱乐报纸、八卦博文留下了永远嚼不干的话题。
1991年,窦唯退出,黑豹乐队的成员几经更迭,从栾树、张克芃、到最后的张淇,前后经历了近10位主唱。
但作为乐队鼓手,赵明义依旧坚挺。
从1989年部队转业加入黑豹后,直到今天,都没离开过。
这种精神应该算是摇滚圈的钉子户了。
赵明义在电影《缝纫机乐队》里也饰演了一位钉子户,举着铁锹站在养殖场门口,跟地产开发商叫嚣抗争的那种,导演大鹏算是很聪明了,把一位摇滚乐手的坚守精神在银幕内外贯穿到了底。
跟赵明义一样坚挺的,是黑豹乐队。
在成员屡经变动的情况下,依旧保持着稳定的音乐产出、并积极活跃在国内外的大小摇滚舞台上。
就在2017年1月,还参加了在国家体育馆水立方场馆内举办的“跨年全球歌会”,演唱了歌曲 《How Do We Find A Way》。
除了乐队鼓手外,赵明义从1996年起,扛起了黑豹乐队经纪人的重任,在演出的同时还悉心打理乐队各类演出事务,使得黑豹始终保持着良好的发展态势。
但估计赵明义自己也没想到,比起数十年如一日坚守鼓手岗位、苦心打理乐队更让人们感动的,是他的保温杯。
这位用了20年保温杯的鼓手,已经陪伴黑豹乐队走过了近30年头。
这些年,赵明义出门都会带保温杯,还会根据季节不同,交替泡茉莉花茶和普洱。
现在黑豹乐队的五位成员里,赵明义和吉他手李彤、贝斯手王文杰,都是60年代生人,50岁左右。
键盘手惠鹏和主唱张淇,一个35岁,一个37岁。
看来,生活在继续,茉莉花茶要泡,摇滚也要接着躁。
那些曾经的传奇现在在何方继续传奇?
唐朝乐队 刘义军离开黑豹乐队后,丁武和朋友在1988年成立了唐朝乐队,一年后,刘义军在他的邀请下加入“唐朝乐队”,担纲主音吉他手。
刘义军最早学习的是古琴。
14岁,他拿到了人生中的第一把吉他,此后便在父亲的反对声中,开始了一天15小时的练琴生活。
唐朝乐队首张专辑《梦回唐朝》在亚洲范围内大获成功,“老五”刘义军还一度被《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”。
此后的漫长时光中,“唐朝老五”名字便伴随他在摇滚圈浮浮沉沉。
在电影《缝纫机乐队》中,刘义军客串了一位外科医生,一头潇洒的长发被蓝手术帽裹了个严实实,握着手术刀的他、神色严肃而冷漠,完全跟舞台上弹起吉他兴风作浪的样子判若两人。
“唐朝老五”的绰号在当时的国内音乐圈叫得很响,有“北有老五,南有捞仔”的说法。
这位手速极快的吉他手,被业内评价“神龙见首不见尾”,不仅技艺高超,更是满含创意和情感。
因音乐观念上的差异,在两进两出乐队后、刘义军以“唐朝老五”的名字继续从事音乐创作和独奏表演。
刘义军曾说过,吉他是一件非常独特且内涵丰富的乐器,琢磨起来没有止境。
在个人专辑《再度归来》中,他所使用的吉他就是一把“怪琴”。
据说,他还要继续把琴弦的条数增多,希望到老一点的时候,能搞出一把有40根弦的吉他。
鲍家街43号乐队龙隆比乐队名字更响亮的,恐怕是用无人机向章子怡求婚的汪峰。
成立于1993年的鲍家街43号乐队,大部分成员都来自于中央音乐学院,乐队名字用的是学校的门牌号码,可以说是摇滚青年中文艺派的典型代表了。
1994年,乐队还与中央实验话剧院合作,负责了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。
此后三年,乐队参加了大小数百场积累名望,很快成为了北京“新音乐”中的一颗耀眼新星。
1997年,乐队也迎来了首张同名专辑。
2000年,随着汪峰签约华纳音乐,乐队不久便随即解散。
乐队的主音吉他手龙隆在电影《缝纫机乐队》里卖起了秋裤,分颜色、分型号、还带“开天眼”的那种。
这位汪峰的同校同门同窗,也毕业于中央音乐学院中提琴专业。
乐队解散后,龙隆成了一名独立音乐制作人,参与制作了周迅、王菲、叶蓓、老狼、斯琴格日勒、窦唯、羽泉、等众多歌手的音乐专辑与单曲,后与内地音乐制作人卢中强、资深民谣音乐人洪启一道组建了独立厂牌——十三月唱片公司。
那些搞起摇滚来,又妖又美的女人们骑士乐队斯琴格日乐《缝纫机乐队》开场,一个梳着两只马尾辫、穿着连衣裙的女主持人站在小学礼堂的讲台上报了幕,电影里的故事也就由此正式开始。
很难有人把这个形象和10多年前留着蓬松短发、手握贝斯高歌的小个子姑娘联系起来,她是斯琴格日乐。
新世纪之交,国内乐坛窜出了几匹黑马,斯琴格日乐就是其中一个。
斯琴格日乐,在蒙语里是“智慧之光”的意思。
2000年,短发蓬蓬的姑娘、肩挎一把拉风的贝斯,带着少数民族特有的极强穿透力嗓音,和臧天朔一起站在舞台上嘶吼出了一片新天地。
她的第一支专辑在2000年的10月发售,就名为《新世纪》,臧天朔任制作人、导演郑浩负责音乐录影带,可谓双倍加持,一举横扫了当年所有的最佳新人奖。
在离开臧天朔的乐队、沉寂两年之后,斯琴格日乐经由正大国际发售了第二张专辑《寻找》,已成为独立制作人的她,带领乐队完成了《幻想》、《什么》、《水中花瓣》三首歌曲的制作,来自亚洲摇滚重镇马来西亚的几位顶级乐手为这张专辑量身制作了《错了对了》、《日子一天一天的过》、《暖吉娅》三首歌,她的音乐透过摇滚重获新生。
此后,在音乐上越发成熟的斯琴格日乐,先后在2005年、2012年推出专辑《我自己》、《山泉》,从词曲、到编曲、演唱,包括配器,几乎全都独立完成。
近两年,斯琴格日乐连续推出了两部颇具特色的少数民族专辑《织谣》、《织谣Ⅱ》,将个人原创风格打到极致。
眼镜蛇乐队肖楠1989年春天,中国第一支全女子摇滚乐队成立,命名为眼镜蛇乐队Cobra。
1990年1月,乐队在四川成都首次公开演出,此后应邀参加了中国摇滚音乐史上划时代的“1990现代音乐演唱会”,与“唐朝”、“ADO”、“1989”、“宝贝兄弟”、“呼吸”等乐队登上了同一片舞台,这场演出也成为中国摇滚史上的第一次大阅兵。
自成立以来,眼镜蛇乐队先后与内地独立音乐厂牌“红星生产社”及“新蜂音乐”合作推出两张专辑。
此外,这支全女子摇滚乐队,还是第一支在欧洲巡演、第一支在纽约CBGB俱乐部登台的中国乐队。
在国内,眼镜蛇不仅是难得的全女子摇滚乐队,更成为了中国女性前卫文化的杰出代表。
乐队经历了数次人员变迁,但始终保持全女子阵容活跃在舞台上,这其中,吉他手兼主唱的肖楠、和鼓手兼主唱的王晓芳从未变过。
肖楠在电影《缝纫机乐队》演了一位铁骑行千里的女摩托车手,潇洒起来甩现在各种搞穷游的小姑娘十条街,就跟她的摇滚一样,从90年代到21世纪的头十年,这股老娘最躁的劲儿还可以再保持到下个30年!
谁说摇滚乐队就不能搞出点新花样二手玫瑰乐队姚澜出生于1980年的姚澜,算是赶上了中国艺术家最好的年代,1995年,他入学到北京工艺美术学校念书,随后开启了乐队生涯,先是进了紫环乐队,后来又从紫环到了二手玫瑰。
这位弹奏风格极富变化和灵性的汉子,被称为中国史上最妖娆的摇滚乐队吉他手。
1999年建军的二手玫瑰,秉着“坚持做中国特色摇滚乐”的宗旨,在舞台造型上把红底绿花的“中华田园棉被风”使用地出神入化,音乐上更是把东北二人转和现代摇滚做了大胆融合,奇幻诡异的风格吸引了一批乐迷的青睐。
乐队里弹起吉他来最“骚”的姚澜,在电影《缝纫机乐队》中束起了一头自来卷,白黄格子衬衫的纽扣系到了最上面的一个,窝在水泄不通二环的出租车上摇头叹气。
2010年,在二手玫瑰新专辑《人人有颗主唱的心》发布会上,这位“出租车司机”以近乎全裸的形象亮相,带来了自己主唱的《昨夜星辰》。
卷曲的黑发、圆框厚底的眼睛、苍白瘦削的肉体,游离沉迷的眼神,这就是姚澜。
骚得不是人,而是吉他。
新裤子乐队彭磊新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》只要一响起来,很多人就开始泪目。
这支算作比较年轻的乐队,成立于1996年,1998年发行了首张专辑《新裤子》,至今共发行了7张专辑,被评价为中国最具现场活力及创造性的偶像摇滚乐队。
有趣的是,乐队跟摩登天空签约后,还把公司电脑设计部的职员庞宽挖进了乐队;庞宽是一名很酷的键盘手,经常使用旧式电子琴音色,台风颇佳,极具煽动性。
在电影《缝纫机乐队》里看起来呆头呆脑的电台接线员,是乐队的主唱彭磊,始终致力与活跃在文艺青年的阵前。
被评价为“形象思维尤其发达,逻辑思维极其混乱”的彭磊,写书、导演话剧、什么都试着干过,不图赚钱,就图乐呵。
乐队也凭借独具一格的复古情怀,始终站在潮流的风口浪尖,被外媒赞誉为“中国最时髦的乐队”。
在电影里出现的摇滚圈半壁江山,还远远不止上面那些:痛仰乐队高虎高虎为电影《路边野餐》作词作曲的《公路之歌》
(成立于1999年的痛仰乐队(Miserable Faith)是当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一)OK KING乐队谢天笑谢天笑最新专辑《那不是我》中的歌曲《乌云的心意》
(1972年12月8日出生,中国著名摇滚歌手,词曲创作人)超载乐队李延亮专辑《生命之诗》Unplugged 现场 非常好听的歌《如果我现在死去》
(超载乐队,成立于1991年9月,中国第一支激流金属摇滚乐队;李延亮吉他非常刁)麦田守望者乐队萧玮专辑《我们的世界》中的歌曲《一意孤行》
面孔乐队欧洋专辑《火的本能》中歌曲《自由人间》
(中国著名摇滚乐队之一 成立时间 1989年)天堂乐队雷刚《有人说摇滚已经死了》
(天堂乐队,1992年底出道,中国元老级摇滚乐队之一,素有摇滚硬汉之称。
)谈起中国摇滚的辉煌时期,虽然是上个世纪的事了,但它不老,它还非常年轻。
未来很长,老炮们一起走。
文章引自@ 漯河贴吧
看到大鹏宣讲时说理想、情怀,感觉是俗套和硬套,其实对煎饼侠的印象很好(不知道为什么这么多人不喜欢),但是第二部这么继续吹理想总以为会很空洞,所以压根没去影院看。
直到视频网站上线了,边看边后悔没去支持。
这部理想片不是空洞的理想和奋斗,有辗转起伏,有爆笑桥段,有超燃点位,当然还有一堆大咖支持,国产影片这么好的热血片真的不容易。
说实话阿米尔汗的摔跤吧爸爸,我觉得也就如此。
大鹏这次真让我刮目相看,之前以为他有些膨胀了,但看完后觉得还是非常认真在做电影,而且还有了几分星爷当导演的气质。
弹幕开屏就说欠账电影票,我以为都是托,看了五分之一就不得不承认,大鹏真欠你两张电影票!
绝大部分都不太了解,纯截图凑热闹。
萧玮,麦田守望者乐队的主唱。
当时觉得这个乐队有点熟悉,好像完全是因为那本书。
姚澜,二手玫瑰乐队的吉他手,在这支以骚气妖艳著称的东北二人转风格的摇滚乐队里面,我觉得姚澜穿旗袍是最性感的。
乐队风格太突出,现场氛围太热烈。
李延亮,中国第一吉他手。
超载乐队吉他手。
江湖地位高,江湖人缘好,韩红的初恋情人。
在老狼参加的那届我是歌手中露脸过一次。
彭磊,新裤子乐队主唱。
新裤子乐队是比花儿乐队更早的摇滚朋克。
欧洋,面孔乐队贝斯手。
赵明义,黑豹乐队鼓手。
就是前一段时间端着保温杯泡枸杞的中年大叔。
谢天笑,中国地下摇滚之王。
现在也在活跃中。
雷刚,天堂乐队主唱。
肖楠,眼镜蛇乐队主唱。
高虎,痛仰乐队主唱。
这是一只至今仍然活跃的乐队。
龙隆,鲍家街43号乐队吉他手。
此乐队在2000年左右因为中国摇滚的半壁江山-汪峰的单飞儿解散。
此乐队的那些歌儿真是好听。
刘义军,唐朝乐队吉他手。
黑豹和唐朝是两个江湖地位最高的摇滚乐队了吧。
斯琴格日乐,传唱最广的歌应该是那首《山歌好比春江水》。
和臧天朔有过很多交集。
黄贯中,Beyond乐队吉他手。
也参加了我是歌手。
他的老婆是紫霞仙子朱茵。
叶世荣,Beyond乐队鼓手。
赵英俊,在片中饰演了一个小角色,第一次注意到他,是在《夜店》那部电影中,很搞笑,长得像雪村,雪村更像光头强一些,像光头强这件事情在这部电影中还成了一个梗,谢天笑问他“你是光头强吧?
”。
在大鹏的煎饼侠那部电影中,也和他有过合作。
谢天笑问赵英俊:你是光头强吧?
刘嘉卓,就是让高晓松看完视频后摔吉他,李延亮点赞的那个吉他少年。
大舌头能当乐队主唱吗?
当然可以,唱歌不大舌头就行了啊,胡亮就是这么一个说话大舌头唱歌不大舌头的乐队主唱。
胡亮对于大吉他的热爱,就像个小孩子对他最珍惜的礼物的感情。
他一心组建乐队,居然以只有一个人的乐队忽悠来了经纪人程宫。
无语至极的程宫开始了招募成员,不过这成员也是不一般,喝大酒的喝大酒,面壁的面壁,未成年的未成年,还有一个脑血栓😂“你这吉他再弹几年,很有可能成为下一个我”“成为下一个您?
不可能!
我不可能得脑血栓。
”胡亮是真的不会聊天,能把人气死的聊天方式,没被人打死也是有福气😂大吉他被拆的那一段,不争气的被感动了。
胡亮撕心裂肺的哭喊就像一个孩子失去了他最珍惜的礼物,他像个孩子一样不停地说那些拆了大吉他的是坏人,程宫说“他们不是坏人,他们只是工人,我才是坏人”。
程宫离开了集安,在堵在了路上的出租车里突然听到了缝纫机乐队唱的《都选C》,原来那两个摩托车手不是骗子,他们的确做了两个旗子,也让缝纫机乐队的曲子从集安飘到了更多地方。
这是被感动的第二个地方。
程宫唱起beyond的《不再犹豫》的时候,万人合唱的场面,是被感动的第三个地方,看到beyond成员黄贯中叶世荣出现在电影里的时候,即使我并不是beyond的忠实粉丝也被感动地一塌涂地。
梦想实现时的欣慰、自豪,那一定是一种不一样的感觉,欢喜的同时也会情不自禁的哭泣。
电影最后,摇滚公园的大吉他没了,但集安有了另一个大吉他,希希演讲的地方,那栋楼修成了一个大吉他的形状。
彩蛋很好,鼓手炸药心心念念的丽丽真的出现了,不过其实她叫彤彤,丽丽是谦大爷养的那条狗的名字,彤彤是谦大爷的女儿,缘分真是奇妙。
好玩的地方小岳岳演的希希她爸到底是怎么在头发里藏了银行卡、存折的?
希希她妈和丁建国他爸带着一帮人出场的时候,黑白对比分明啊!
吉他大帝的诊所,哇,那设备真是不一般的牛!
《缝纫机乐队》是大鹏的第二部导演作品,延续了小人物逐梦的故事,讲述了一群有趣的摇滚爱好者帮小镇集安重拾音乐梦想的故事。
小镇青年胡亮(乔杉 饰)为守护家乡摇滚公园,高薪请来音乐经纪人程宫(董成鹏 饰)筹办演唱会。
最后集合了鼓手-炸药(李鸿其 饰),贝斯手-丁建国(娜扎 饰),吉他手-杨双树(韩童生 饰),键盘手-希希(曲隽希 饰)组建了“缝纫机乐队”,演出筹备之际,当地房地产大亨为尽快拆除公园,表示愿出高价迫使程宫取消演出。
面对高额诱惑和音乐梦想,程宫该怎么决断,摇滚小镇集安的摇滚公园能否保全,集安人的摇滚梦想又将何去何从的故事,有笑点,有感动,真的挺不错的!
从故事的套路到人物的造型,感觉是对周星驰的恶性复制。和《煎饼侠》几乎没有差别,甚至可以和《唐人街探案》媲美,搞笑和叙事几乎是分离的。几乎所有的人物都是非常表面的,他们的挣扎就更加表面。这不是励志是假鸡汤。一开始演讲的时红配绿的三维既视感美术为何没有延续下去呢,想来也是一时之兴起。
细节处理得还可以 整体衔接奇差无比 看得出来是打算做情怀 但情怀不能失却连贯性 浪费时间浪费胶片的典型 之前公司还和大鹏合作过tvc 现在看看这位的水平真是差到无法再合作第二次 所有演员当中 属韩童生和键盘小女孩水平最高
从韩童生按下抽屉里的按钮开始,这个片就和范伟的热气球一样起飞了。
这个档期的三部电影,英伦剧情暖情,铁拳是喜剧,缝纫机是梦想。大鹏电影越来越好。别放弃,前面还有很多路等着我们呢
直到今年夏天才明白一个道理,不管是男人还是电影,俗到极致也算大魅力。
从某种程度上来说,和《芳华》分别属于一张磁带的AB两面,都讲述了时代洪流中的普通人在信念和理想崩塌后如何选择的故事,大鹏的处理方式更加积极乐观,“机灵”地用一场全民大摇滚规避了这个问题。新裤子《没有理想的人不伤心》选得真是太到位了,歌词和影像高度贴合,让人几欲落泪。
Da Peng should stop making movies
女主出戏
走心了大鹏 请了这么多摇滚外援 笑点和泪点都很爆炸。梦想梗虽然很老了,但这一部依然戳得痛快。
越到后面越是尬,喜剧,强煽,俗气。青春片旗号后当下吹着一股复古风,处理不好就是卖情怀,追随逝去迎合未来。大吉他某种程度看来就是强行的执念,失去了情感动机。毕竟人在哪,理想就在哪。你会见到谢天笑新裤子唐朝黑豹beyond斯琴格日乐麦田守望者露脸,感觉看了一场假的音乐节,仔细找找吧。
上次拍电影,这回组乐队,都带有大鹏一后一前的半自传色彩,这次还回到了大鹏的家乡集安。虽说创作模式是《煎饼侠》的延伸(一帮人一起干成一件事),但有显著进步。保留了明星客串与港片情怀的喜好,做到了去段子化,笑点自然,注重前后反差,用音乐理想拔高,燃!还有歌迷的传承。每首歌的节奏配合情节发展,自然流畅。
没事,缝纫侠票房不佳也没关系的,还有煎饼侠13亿票房撑着(手动滑稽)
缝一个梦想,论客串中老年rocker打扮的重要性
看完乐队的夏天再来看这部电影,就有共鸣了。大鹏这个宫哥的造型就是在cosplay张亚东吧。笑死了😂
无条件支持大鹏
好的地方是拍出了大鹏对家乡和音乐的赤子之心,但作为喜剧片最大的问题是不好笑。电影没有过硬的困境和解脱困境设计,最后的高潮完全是脱离现实逻辑的意淫。另外我不认为唱几首流行歌曲就是摇滚了。观众并没有充分理由为一个喜剧演员的所谓音乐梦想去买单,既没有演员身份的代入感,也跟自己没什么关系
不完美的人物,废墟上的演唱会,还是关于小人物和大梦想,以及梦想与现实的矛盾,换汤不换药的一贯套路。燃的是摇滚的情怀,卖力的演出和比较用心的美术设计。故事完整,主题明确,可惜的是笑点还是维持在原有的水准,没有突破。音乐也一般,和想象中还有一定差距。唯一惊喜的可能就是提到了毕赣的诗。
真的很失望,相当套路并且异想天开的励志片,好多笑料都是强加上去的,走心程度真的不如《煎饼侠》。而且大鹏上次拯救了柳岩和袁姗姗,这一次却没有能力拯救古力娜扎。
比想象的好看太多了。最后的《不再犹豫》非常动人,叶世荣出场直接泪目。还有一个叫娜扎的闺女,怎么这么俊。
还挺好玩的,笑点不错,歌好听,娜扎势真美啊。