人海同游

「人海同游」悄无声息地上映了从平遥电影节开始期待抱着不想错过的态度即便艺联影院排片刁钻还是去看了很小的场 很少的人 很多小虫在灯光里乱飞时不时遮住银幕上 人物的脸看的时候忍不住想到蔡明亮想到「爱情万岁」琢磨着 为什么同样是平淡寡言的电影同样是人在城市中 或行走 或坐 或等待 或落寞「爱情万岁」就能让人看进去这部就稍显…无聊画面当然是好看的 只是问题不在这儿故事过于稀薄 情感推进又不够于是沉默的空镜暂停了叙事就这么迟缓而凝滞地 演到了最后似乎什么也没有发生我们不过观看了一次 私人的梦呓但「爱情万岁」的简洁不是这样其故事本身是很丰富很动态的三人的情感时刻在流转在交战在挣扎都市人生活的困境也借由看似无聊的画面显影最后公园里的乱走与痛苦是情感跋涉全片后的一次畅快宣泄又留下无尽的茫然是冰山理论的删繁就简只能说本片把如今文艺片的要素塞满了长镜头 手持 记忆 梦境 潮湿 雨 寻找似乎任何故事都能成立而正因此显得空心

南边潮湿的黏腻感扑面而来，被台风雨淋得彻彻底底。

先说喜欢的部分：故事性比较弱的剧情片，声音拓展画外空间作用很大，女主下楼时小区的狗叫声、街道上洒水车的音乐、工作工位上四处传来的交流声、打字声、雨林中怪异的鸟叫等等都特别细腻。

当镜头给到城市远景的时候，女主哭声还在延续，随后进配乐点，这一段的情绪给得很到位。

父亲旁白信时，画面是大风摧残荔枝树映射女主平静表面下翻涌的思绪，此处风声响度不断增大，推动情绪，很有感染力。

女主和妈妈在咖啡馆交谈的最后一个镜头，焦点给在窗户玻璃上，环境音被放大，有种沉默震耳欲聋的感觉。

人物卖碟被抓时躲起来，给画外声音留了充足的发挥空间。

画面中有一颗镜头让人印象很深，女主和昔日好友在雨林相拥，画面主体是一颗（也有可能是两颗）扭曲纠缠的大树，和旁边的人相互映照，寓意满满。

然后说说我不理解的：戴上耳机的时候环境音突然消减，但是明明两个人都只带了一边耳机，这个隔音效果未免太好了，并且画面放音乐时观众却听不到音乐内容，是过了很久之后才进配乐点，我个人感觉有点奇怪，但这也许是另一种创新的声音艺术。

还有本来在买东西，为什么突然就去听了那么久戏曲。

女主奔跑和小时候崩、跑交叉剪辑的那一段电子乐感觉有些突兀违和。

整体给我的感觉有点像《记忆》，但没有那么声音实验，扣一颗星还有一个原因就是我个人很讨厌潮湿的黏腻感，但这一定程度上说明影片在这方面渲染得很成功。

整个片子很淡，但回味挺重的。

前半段在去寻找父亲之前的段落其实很好。

把女主家的那种羞耻感拍的很到位，是和爱人走心时会想起逃走的父亲，是母亲会担心改口的时候缺失的父亲，是参与未婚夫那边家庭聚会会展现出的无所适从。

但是去了香港之后，整个片子突然进入了一种超现实的段落，和前半部份的割裂感很强，感觉就像是两波人拍出来的。

在广东的部分更偏向自然一点，不过度渲染的色彩和大量固定的长镜头，而在香港段落无论是从镜头的语言，还是颜色的喜好都出现了极大差异，仿佛刻意地在区分两地的生活。

而香港的段落用的超现实和大量复古的色彩，仿佛也是导演想对这座城市的表达。

如果能接受这种割裂感是为了刻意区分香港和大陆，那么其实这种割裂感还挺有趣的。

但是我觉得结尾女主不应该去找父亲，因为就像穿过了这篇雨林你就不再是你，就像那找不到的破坏噩梦的膜，父亲不如就让他留在想象中吧。

但话又说回来，既然香港的部分都是超现实的手法，那么有没有可能她所谓找到的父亲也是她想象中的找到。

我觉得这个片子对想象和破除想象的表达其实非常有趣。

她妈去过香港之后觉得的也不过如此，她去香港得到的她哥说的你知不知道你妈干了什么。

或许整个片子里真正最美好的就是那段完全想象中的片段，那段在雨林里的探险，那段不用去管拉肚子的雨林里的探险。

但这种完全美好的冒险总是要结束的，就像日记里写的村庄的生活很好，但总归还是要回归城市，以及他爸在告别信中写的十年的时光仿佛一场梦。

那种美好的仿佛梦境的生活终有尽头。

同时整个片子好几下转场的镜头非常有趣，尤其在香港的段落，经常推开一扇门就是另一个世界，尤其是在菜场买完东西之后女主走进，居然是老人们在唱戏，躺下却进入了想象中的雨林。

这种破碎感真的很像梦境，尤其联想到刚到香港那句，你可以收拾好行李离开了，感觉很像某种进入梦境的开端。

整个片子还是蛮有想法的，仿佛是导演给广东，给香港做的一副美丽的梦境。

2024-8-27看

-为什么这种意识流学生电影 还能美其名曰裹上艺术电影的马甲拿投资圈钱。

观众还不能说看不懂不能骂?这比商业电影还不道德。

明明就是故事没讲好，堆砌了很多自以为是的隐喻和镜头技巧光影，让大家猜谜语，这样下去干脆拍默片算了。

-整个故事情节是靠导演映后去回答观众来补充解释的。

因小失大，冲突戏高潮戏统统没有，人物对话少到太假了。

真实世界是这样文邹邹地说话的吗😂写台词的功底很弱，粤语语序颠倒，发音音调奇怪。

-现场观众观看时候没有任何情绪反应，没有笑，哭，愤怒，谩骂，唏嘘什么都没有，蛐蛐都不能蛐蛐，从未试过看电影有这种观众反映，这很不正常。

-有一说一，老戏骨潘结老师撑起了前部分的母女戏，母亲的隐忍与坚强演绎十分到位。

只能说广东艺术电影还有很长的路要走，给两星以示鼓励，加油吧。

人海同游 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 / 蔡杰 / 林冬萍 欧阳骏

迟到了 10 分钟，每次看电影都迟到，能不能别再卡点安排时间了，根本卡不到。

自从今年 1 月份去了香港就爱上香港，现在再看香港有关的电影就觉得好亲切，从阿正说你一边哭一边唱我开始哭，这句台词好像一个奇怪的开关，把我眼泪的阀门打开，一直哭到有人在唱鱼沉雁杳，心里想着买车买的太晚，去香港去的太晚，养小狗养的太晚，人生有太多的来不及，有太多的得不到和已失去，那个该死的人再也不联系我了，而我也没有勇气再和他联系。

是不是所有哀伤的电影都为我而作。

好喜欢看电影的时候哭，想心事，在别人的故事里流自己的眼泪，借他人酒杯浇胸中块垒。

这就是我喜欢文艺片的一部分原因吧。

很讨厌麦家辉说借来的十年，真会给自己脸上贴金，明明是骗来的十年，男的真会糊弄事儿。

还有这个妈妈，都不能再找个男人嘛，人家骗你你还要去找他，整的跟多么非他不可似的。

虽然鱼生的这个部分和另外寻亲的部分挺割裂的，但我还挺喜欢这个部分的。

外面风雨飘摇，很喜欢小屋的布局，可惜没有全景。

喜欢鱼生的日记，太好笑了，吃了草药再拉三天。

鱼生的工作也很有意思，可以控制梦境这个技能有点酷炫。

连续三场杭州路演之2/3。

导演本人和女主演都来了。

首部剧情长片。

文艺片质量在线，但略显无聊。

🌰优点：（收获）1️⃣空镜应用 定住 空镜 王家卫感，应该是个好的风景摄影师。

2️⃣粤语听力3️⃣从广东人的视角镜头看香港4️⃣男女主张力 我真的很哇塞住。

全片惊喜。

广东人的长相，女主看到后面还是觉得蛮漂亮的。

能把中年男女拍的那么干净不脏，导演还蛮纯的。

5️⃣映后导演讲话真的很有内容，但也有点啰嗦，真的电影如人。

🌰缺点：1️⃣剧情太俗了 ，虽然是真实叙事，但谁爱花时间去电影院看这种处处可见的场景下 幽暗潮湿 令人emo的故事啊？

2️⃣叙事节奏太慢了。

大量母女对话，大量镜头空表达，真的好像在听人吐垃圾 。

一坨一坨的。

3️⃣女主不那么漂亮 也没有表演经验的感觉。

为什么菜不洗一洗？

4️⃣文艺片真的没有市场，太素了。

东南亚 广东 马来西亚那块好多这种电影 ？？？

🌰收获/疑问1️⃣原生家庭亲情缺位好像是电影的大部分动机。

之前看《年少日记》 导演好像也是这种调调。

2️⃣创投的电影 好像只能素人慢讲情感。

🌰映后：1️⃣导演提到创投走了七年，孩怕。

讲画面比例 dv索尼微单斯坦尼康纪录片 手工作品 剧本围读，讲山一创投 万玛才旦创投 长见识了。

2️⃣对于电影路演的问答 有点厌倦了。

这种问答形式太过于低效了。

采访开始前，导演蔡杰先把准备好的影片手册送给记者，印刷很精致。

他说，“这是在一个影评人朋友帮助下做的。

”手册第一页列出了《人海同游》参与的五个创投项目名字。

2016年的时候，国内创投项目逐渐兴起，蔡杰觉得这可能是一个机会。

他和搭档开始筹备长片首作，并试着通过创投找到资本，没想到这一投就是六年。

手册最后一页列出了主创名单：关锦鹏担任监制，“他愿意无条件帮忙”；与许鞍华合作的潘燚森担任美术指导；一封邮件邀请雷光夏制作音乐；摄影是年轻的摄影师黄树立。

除了主演林冬萍，演员阵容还包括香港金像奖最佳男主角太保，以及青年演员孙阳。

蔡杰形容班底的搭建过程“有点像西天取经”，按他的说法，每个主创的进入，都是一个在特定时机与之接洽的结果。

他希望找到审美和创作上能真正同频同调的队友。

“大家对电影的观念要一致。

”在平遥电影展藏龙单元评审见面会上，担任评审的导演李玉说，“我希望看到比较本能、有力量，能够超出我们想象的电影。

”陈丹青也说，“我想看到跟看过的电影不一样的作品。

”从映后观众评价来看，入围藏龙单元的《人海同游》提供了一种原创的、粤语的、不同以往的观影体验。

影片使用空镜和意象串联整个叙事脉络，以广州为视角呈现粤港两地的时代风貌，影像风格承继了香港新浪潮和台湾新电影的理念，同时也呈现了一个青年导演可持续创作的想象和可能性。

谈及影片创作初衷，蔡杰说，“我希望以南方作者的角度去讲讲粤港的历史和关系。

”他的下一部作品项目将进入后期，是一部跨越十年的纪录长片。

导演蔡杰在平遥影展发布会“孙阳哪怕三场戏，也能把一段关系说清楚”新浪娱乐：我惊讶于这部电影的幕后班底，尤其好奇你是怎么邀请到雷光夏加入的。

蔡杰：我一边在剪辑，一边在换参考配乐，觉得每一个版本参考配乐都可行，又都好像少了点什么。

有一天我想到雷光夏，我知道她也做电影配乐，好像很少做内地电影项目的配乐。

她一开始跟林强做了《南国，再见南国》，最近有一部电影的配乐我很喜欢，叫《范保德》，我知道她的调性是适合这个片子的。

我去她的社交媒体找到邮箱，给她写了一封邮件。

大概一个星期内，她看完粗剪后给了我一个很积极的回复，她是喜欢的。

新浪娱乐：是不是也常听她的歌，会听很多？

蔡杰：我本科第一次拿起DV拍作业，就是拍她《黑暗之光》的MV。

现在十几年过去了。

我不是那种狂热粉丝，但我去听过她的音乐会，有时在特定的心情或者情况下，我很想听她的歌。

她代表了某一种心理状态，是从十八、九岁到现在的某一种听歌偏好。

新浪娱乐：为什么会邀请太保和孙阳参演？

蔡杰：太保是美术老师潘燚森推荐的。

他是许鞍华导演的搭档，从《千言万语》到《桃姐》《天水围的日与夜》，二人合作了一些比较小体量的香港都市电影，我觉得他的审美和美术理念特别适合我想要的写实调子，他是一个完全不花哨的美术，少就是多，不添加各种各样的置景、道具，他觉得人的生活什么样子，就让它什么样子。

我相信他的眼光。

我们一直觉得片中爸爸那张脸孔很重要，整个片子到最后就是找一张脸。

潘老师跟我讲，你可以考虑一下太保，当时他刚拍完《叔·叔》。

他说，太保只要一站在摄影机前，那张脸就是成立的，不需要在造型上再添加任何东西。

太保有一张属于以前台湾电影或者香港电影的脸，他演了非常多电影，大家对他的脸很熟悉，现在这张脸慢慢地开始有衰老的感觉。

所以找他是对的。

女主角林冬萍和太保新浪娱乐：孙阳有一张非常典型的粤港青年的脸。

蔡杰：是，每个地方都有每一个地方人的长相，孙阳长得特别粤港，特别岭南，我看了《过春天》后对他印象很深，我很喜欢《过春天》，他的脸在银幕上非常吸引人，还会说纯正的粤语。

当时在内地寻找这样的演员是很难的。

我很快给他递了剧本。

新浪娱乐：他的戏份是一开始就这么少，还是有经过一些删减？

蔡杰：有一场戏在剪辑时被拿掉了，我们尝试了很多处理方式，这样处理对电影的呈现，或者说抵达最终我们想要的目标是最好的。

孙阳一直都在帮忙对外澄清只有三场戏，他很怕别人误会他是主演，使观众对片子有错误的预期。

这个角色篇幅确实就这么大，但是对呈现这个女孩的现实世界和人生阶段，对她要跟什么样的人在现实世界里继续生活很重要。

孙阳的这张脸说明了一些事，说明了男友是个什么脾气、什么阶层的人。

他可以做到哪怕三场戏，也能把一段关系说清楚。

孙阳饰演女主角未婚夫“人海同游，是一种共生的状态”新浪娱乐：这是你的第一部长片作品，是一个原创剧本，编剧不是你本人，这样做是否有难度？

蔡杰：一般对于作者电影来说，还是希望导演自编自导，可以省去很多麻烦。

我跟编剧王寅的合作基于两点，一点是我们是十几年的好朋友，很少有搭档可以有这样的信任度，我们审美理念一样，在沟通上绕的弯不会太大；另一点就是，如果拍女性题材，和女性编剧一起讨论会比我自己想当然地写好很多。

新浪娱乐：这算是一个女儿寻父的故事。

关于性别方面，你们会讨论什么？

蔡杰：我们没有特别在一些女性主义的概念上讨论，现在回想起来，每次讨论都是落到很具体情境里女孩会怎么反应。

在讨论过程中，我发现一个问题，很多时候，看一个女孩的反应，男导演跟女编剧的角度会截然不同，这很微妙。

你记不记得片中有一个情节，她和男友在要结婚的新家，天黑的环境，她把内心的伤疤掏出来后暴哭不止，男友突然醒来，问她怎么了。

对一些女性创作者来说，这样的回应可能相对不是一个同温层的回应，它直截了当地呈现了她没有办法在内心最苦楚的部分获得男友的共鸣并达成一致。

但是，站在一个男性角度看，我身边很多男性观众觉得这个男友挺体贴的，他已经做到了他可以做到的安慰。

所以，很多时候我们讨论的是在特定情境下男女感受的巨大差别，这个巨大差别又是很细小、很微观的。

饰演女主角的林冬萍在釜山新浪娱乐：那场戏是关于女主的一场关键的转折，之后发小鱼生成为很关键的角色，他不同于孙阳以及她父亲，好像很神秘，又充满了吸引力。

蔡杰：我们一直都想梳理清楚，两个男性角色对这个女孩意味着什么，我当时说了一个比喻，如果她广州的男友孙阳是全天候，这个在香港的鱼生应该是一个午夜场，晚上才会跳出来。

其实我们也做了一些剧本的细节，广州男友一直在关心她有没有被蚊子咬，但鱼生在热带雨林却不管不顾的，浑身脏兮兮的，一直都想找那一只貘，在危险的环境里穿梭。

两个人物的造型和性情、世界观有巨大区别。

鱼生代表着这个女孩十几岁读中学时处于青春期的时候的某种对未来未知世界，或者是去一个更自由、更浪漫，向往探索外部世界的某一种生命形态的追求。

新浪娱乐：我发现英文名和中文名的含义差别很大，英文名“借来的时间”让我想到的是一个关系，中文名“人海同游”说的是一个状态。

这可能导致国外观众跟国内观众通过片名进入电影的方式是不一样的。

我该怎么理解这种差别？

蔡杰：中文在意的是文字传达的意蕴和意境，但是英文需要准确地点到核心要义，就是这个片子的核心概念。

我觉得它已经是一个比较含蓄，有很多背景需要解读，有文化背景才能更好进入故事的片子，所以英文片名不能太温吞。

“借来的时间”是我们非常想做的概念，女主角的父母有一段借来的时间，那是曾经的十年，她跟发小鱼生的相遇也是借来的时间，这是一个晚上。

我一直都想探讨，你借了这一段时间又还回去，过回你自己的生活，那借来的这一段时间对你来说意味着什么呢？

影响是什么？

等到确定中文片名时，我希望它能体现导演或者作者的观念，涉及如何看待这个故事、人物，粤港地区这片土地或者这个时代的变化。

我读了黄霑和林燕妮在香港黄金时期写的一本书，叫《人海同游》，他们从男人、女人不同的角度探讨一些感情问题，每天在报纸里一题两写，后来集结成这本书。

他们两人的婚恋关系非常像这个故事里的关系。

这个书名给了我很多联想，就像片中的女孩一样，她一直在人海中，跟很多人同游一场，她爸爸、发小，当然还有未婚夫，两人的婚姻可能也是一场同游。

女孩的每段经历都是她接收到的反馈，但最重要的是，她会因此变成什么样的人，找到一个什么样的自我。

所以跟你说的一样，“人海同游”更像一种共生的状态，我中有你，你中有我。

女主角麦婉婷和发小穿过香港鱼市一个南方作者眼中的粤港新浪娱乐：电影呈现了粤港地区一个时代的记忆和风貌。

从影像上看，广州的地理空间是相对模糊的，镜头会着眼于一些细小生活细节，香港则有市场、街道等一些开阔的城市空间，是具体的。

两座城市的影像对叙事有什么意义？

蔡杰：你的观察很仔细。

广州是一个现实时空，我反倒是用一些虚拟的镜头拍摄，香港本应是一个虚拟时空，但每个街道或者每个地点，轮渡、水果市场等等，都是很实的地方。

这么处理跟我想象中的某些理念是契合的。

例如说，我会觉得有时候梦的情境感并不是虚的，梦境可以像很写实的时空一样。

然而，有时候我们对现实生活空间的感受是含糊的，因为太熟悉了，所以没有办法看到全貌。

这个故事是一个粤港两地的题材，我不会回避两个班底拍摄可能会造成影像割裂的问题，恰恰在没开拍前我就觉得割裂是对的，因为故事是二元论的讨论，借跟还，梦跟醒，广州和香港，存在某一种对位关系。

（注：因影片拍摄于疫情期间，广州、香港两地由两个班底拍摄。

）广州像女主角的恒温层，她每天都在这里生活，不至于说绝望，也挺有期待的，也不是无趣，她对这个城市有很多情感，生活很有条理，沿着规划往前推进，但就是少了什么东西，有点无精打采的。

到了香港，它是海边的城市，很开阔，女孩那种冒险的心理活动像是一下子被打开了。

香港整个空间的呈现就会有很多大全景，有很多海的镜头。

环境说到底是要作用于这个人物的。

所以在空间的呈现上怎么让人物的内心外化，是个挺重要的功课。

新浪娱乐：我看到了打口碟、电视信号屏蔽的提示等等细节，在你的成长里，香港扮演了怎样的角色？

蔡杰：那些细节是我对香港，或者是我对生活这个地方的感受吧。

广东最接近香港，我的家乡又在潮汕，很多亲戚都会去香港，我跟那个地方的关系其实非常紧密，但是直到读大学，我才第一次去香港一日游，才知道香港是什么样子。

我的整个成长阶段一直在看香港的电视台，电影，或者听香港流行音乐，但是我又对这个地方格外陌生，那种陌生感和亲切感，会让我对这个地方投射十分微妙和特别的感情。

等到我们想要拍这部长片时，我首先要处理的是一个南方的作者，一个广东的作者，怎么用自己的感受看香港，或者香港给自己的影响。

新浪娱乐：在摄影部分，有很多的空镜，刚开始觉得有一点不知所谓，慢慢发现是大量的一簇一簇的空镜，它为影像建立了文学性，深度参与了叙事，你是怎么想的？

蔡杰：其实我只能说空镜可能是一个导演不自觉的东西。

我是一个拍纪实影像出身的人，前几年都在拍纪录片，我自己拍照很喜欢拍空镜。

电影的第一版，导演版里的空镜可能是放映版的三倍，塞得满满当当的，很多人看完觉得多到接受不了。

但是我觉得这些空镜都有意义，都有情感，有我想传达给观众的的某些感受。

它们并不仅仅是一个漂亮的风景，而是会让你想到某一段关系，或者某一个人，某一种相似的时间流逝的情景等等，通过它们让观众联想到一些不在场的人物关系或情感。

后来，一直都有朋友反馈空镜太多，我也在反省它们对观众来说是不是无效的。

最后在定剪之前，我还是很坚定地觉得，这些空镜对我来说是有情感刺激的，我希望这些刺激能传达给观众。

比如片中一个塑料袋的空镜……新浪娱乐：五条人的塑料袋。

蔡杰：拍那个塑料袋的时候，我的情绪、感受不会低于任何一个演员的情绪段落，我觉得非常非常激动，观众可能可以感受到。

电影海报“电影可以提供一个世界”新浪娱乐：在创作里，你最着迷的主题是什么？

蔡杰：我以前的短片是在讲一个家庭的故事，一个在日本留学，然后嫁到日本的女人，她怀孕了，在中秋前回家省亲两三天。

故事其实跟《人海同游》一样，有人和家庭的关系，有都市女性的一些个人的心理活动，或者个人所要面临的各方的压力。

我一直都感兴趣的话题，我想肯定是跟家庭、代际以及个人怎么走出家庭，或者怎么去为之冒险，怎么在家庭的关系里找到自己有关。

我也很喜欢拍一个人物去面对一个未知的环境和未知情境的各种反应。

归省 (2014)7.22014 / 中国大陆 / 剧情 / 蔡杰 / 林冬萍 罗永显新浪娱乐：在平遥看藏龙、卧虎单元的片子，对比一下，这部电影跟西方电影的语言差异非常大，比如欧洲一些电影克制、直接，把社会议题往上摆。

这部电影更含蓄、抒情。

这是否意味着东亚电影对你的影响更深？

蔡杰：对，我最喜欢的那部分电影作者都是东亚的，所以肯定是东亚文化的影响比较深。

新浪娱乐：你之前聊过侯孝贤。

蔡杰：侯孝贤对我影响很深，他的电影是让我第一次觉得电影原来可以这么拍，他的电影可以让观众体验一种完完整整的持续的生活，让你忘了你所在的现实世界是什么样子。

他看待人世的方式也非常东方，不会有非常多的动作，或者非常剧烈，而是非常固定，非常冷静。

在看他电影的时候，我会感受到某一种趣味相投。

我还提过另外一个导演，小津安二郎说过一句话，“想用很简洁的方式拍出一部凝练、完美的电影”，我也很赞同。

所以你刚刚说的一些欧洲的社会议题电影，可能更看重人物显性的动作，这些在我做这个故事时都有，但到最后一刻，我的选择往往是把它给藏在里头，我希望做最简单的处理。

在这个处理的结果中，观众变成一个角色，进入并参与到整部电影里，而不是说被我带着走。

我不想跟观众说你要参与我这部分情感，跟着我情感走很久。

我不喜欢做一个导游。

电影可以提供一个世界，观众进入这个世界后，自己根据经验去填什么就是什么。

新浪娱乐：在发布会上，你说自己是以一个南方作者的视角叙述香港。

南方这个词让我想到很多，包括前段时间黄锦树他们聊的新南方写作，当然那是文学界的概念。

影片放映完，影迷也在提一个“广州新浪潮”的概念。

你如何看待南方作者的身份和“广州新浪潮”这个概念？

蔡杰：南方是一个非常广泛的概念，我不知道你有没有听过一个理论，近几年很热，叫“全球南方”，是一个文化研究提出的理论，在全球殖民和被殖民的国家，那些曾经的殖民地，好像都是在亚热带地区，纬度是一致的，都是在一个比较燥热的、南方的地带，包括拉美，包括东南亚，也包括中国岭南亚热带。

这些地方都带有一些“南方”所特有的特点。

你刚刚说的岭南有一些文化传统，在古代时是被称为南蛮的地方，在大家想象里很燥热，很多瘟疫。

在文化或者文学领域，我觉得确实有一些既定的对南方的想象吧。

但是我理解的岭南，放在在中国的城市或者地域里来说，是一个相对现实的地方。

我一直都说广东人是很享乐主义的，没有什么想法，没有什么沉重的历史感，大家每天就是很务实的工作，想要打好这份工，是因为想要吃得更好，玩得更好，都在享乐。

所以我觉得，如果一部电影能够呈现日常生活中的这些人的美，那也挺好的，这是我拍电影的一个观念吧。

所以，如果拍南方的电影，我会希望在这部电影看到他们在吃什么，他们的生活，每天要煲汤，大热天要去摘荔枝，台风天是什么样的处境……这些玩味的东西、这些细节我都想拍进去。

近几年大家讨论杭州新浪潮、贵州、东北或者南方，其实代表着我们这一代更年轻的导演作者在电影形态上的丰富度。

电影不仅是集中在上海、北京比较集中的城市，用一种很工业化的方式生成。

以往很多电影拍南方，哪怕在广州取景，也不一定是南方的电影，城市在其中只是背景。

但是，近几年确实看到很多年轻人跟我一样，我的很多朋友也一样，回到家乡，用个体很私人的经验、经历拍成一部电影，我非常希望自己的电影起点也是在这样的基础上去拍。

至于说能不能在广东或者岭南变成一个创作集群，我觉得不是每一个现在正在拍片的作者可以决定的，可能需要往后再回头看这些作品的价值有没有到这个程度。

FIN本文首发于“新浪电影”，版权归新浪电影。

记者：梵一（南悠一）微信号：Thestylus

时间回到2023年10月12号，山西；晋中；平遥；平遥电影宫小城之春厅。

伴随着影厅的掌声，一位来自广东的导演走上台向观众致意。

那一晚，是导演蔡杰首部剧情长片《人海同游》的放映。

这部电影从釜山到平遥，再到鹿特丹、香港与北京，终于回到了广东。

这部作品历经七年打磨，汇集了两岸三地多位优秀的创作者进行创作：来自香港的资深艺术总监潘燚森，来自台湾的知名音乐人雷光夏，来自内地的新锐制片人莫津津、编剧王寅及新秀摄影指导等。

《人海同游》入选6大创投、18个国际电影节：包括第53届鹿特丹国际电影节“光明未来”单元，第48届香港国际电影节“火鸟大奖”新秀竞赛，第七届平遥国际电影展“藏龙”单元等。

这部电影也终于定档8月27日于全国艺联上映。

看着电影里潮湿的南方，风中摇曳的荔枝树，两岸城市的风景，那些宿命般的相遇、离散、重逢，以及光影交织下流动着的时间，都促使着我带着一系列问题找到导演蔡杰，和他聊聊《人海同游》的一切。

采访/编辑/文字：王晨宇视频剪辑：谢文锭音频剪辑∶猴听听责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载

导演简介：蔡杰，出生于广东潮州，毕业于中国传媒大学戏剧影视学院与中央戏剧学院电影电视系。

现致力于独立纪录片创作，曾执导短片《云上佛童》（2012）、《有生之年》（2013）和《归省》（2014）。

《人海同游》是他的剧情长片首作，入选釜山国际电影节“新浪潮”单元，鹿特丹电影节“光明未来”单元等。

他个人亦曾参与 Talents Tokyo 2016 训练营。

--采访正文--Q：《人海同游》这个片子分为广州和香港两地去拍，为何您会选在这两个具有鲜明气质的城市进行创作呢？

蔡杰：我们今天的采访也在广州，其实对我来说广州是我的第二故乡。

我是一个潮汕人，但是我 18 岁来广州读大学之后到现在，我的生活、家庭也都在广州。

我（导演生涯）的第一个剧情短片叫《归省》，它其实也是一个广府的、粤语的短片。

所以广州会给我很多创作上的灵感，我对这座城市空间与生活的熟悉程度很高。

所以在《人海同游》中我想要这个女孩的出发点是在城市。

对于香港，其实我之前说这个片之所以会有这个概念，（剧组）去到香港这座城市。

因为麦婉婷（林冬萍饰）就是一个南方的，听着香港的流行音乐，然后看着香港的流行电影长大的南方小孩。

她对于香港这座城市所有的情节与感怀，都是促使我去创作这样一部电影的出发点。

《人海同游》剧照Q：这部电影的叙事结构相对松散，也很具有文学性，这是您在剧本创作初期就定下来的吗？

蔡杰：对的，我和编剧王寅一开始做《归省》，后来我们觉得很感兴趣去挑战一个长片，这个是好几年前的事情了。

对我来说，我所有的影视训练跟我的学习背景就是以纪实影像为主。

我没有在专业的电影院校去完整的去修过专业课程，但是我觉得，这些好像都不是拍电影最重要的积累，这些课程可能是功课，但是它不是最重要的出发点。

所以我们在创作过程中的剧本环节，我们决定按照自己的方式去走。

所以《人海同游》的剧本有很多的调研，很多的斟酌，它最后整个剧本的遣词造句与行文，都留下了非常多的文学性的形容、非常多的环境与空间气氛以及人情绪的描述。

这个是我跟编剧合作的前提，因为我觉得这样的剧本对于现场创作，我会更有空间，我也会更喜欢这样的前期空间。

Q：我们留意到这部片子里有职业演员和非职业演员的组合，而且情感流露的十分自然，可以聊聊创作过程中对演员的引导吗？

蔡杰：这个是的，《人海同游》里有大家熟知的职业演员比如太保老师、孙阳老师，还有然后广州当地知名影视剧《七十二家房客》的影视剧演员潘结老师。

但这部片子的主演又是一个非职业演员，我很好的朋友林冬萍，还有来自香港的话剧演员欧阳骏。

所有演员都来自不同的城市不同的背景，但是我都开放性地邀请他们来到这个叫《人海同游》的故事里。

我觉得最大的功课跟挑战其实是怎样把大家变成一个整体，然后怎么让每一个人去相信他们是剧本里面的那个人物。

所以在创作的空间当中，我与演员之间的沟通其实不是解决人物表演的问题，而是解决人物关系的问题。

我要让这对片中的母女看起来像母女，要让这对男女朋友相处方式像男女朋友，这方面确实是花了挺多的时间跟精力去跟演员沟通，然后让演员去进入到一个相对真实的一个状态。

Q：这是一部从亲情切入的电影，在创作之初是如何定下来用“寻找”这条线索来串联全文的呢？

蔡杰：我觉得“寻找”当然是一个动机，虽然这部电影如果化成简单的情节剧且在表面上的人物寻找动机是寻找父亲。

但是观众在进入这部电影的时候发现其实不止这么简单，主角可能还在寻找某一个少年时代遗失了的一个朋友。

也可能还在寻找她处理现实生活跟失落理想的某一些缺口。

那为什么会拍一个这种状态的片子呢？

因为我觉得这部电影是我二十几岁时很想说的话，就是“寻找”这个主题。

我觉得人所处年龄阶段的不同也会带来人对周围的感受的不同。

那可能二三十岁的这个关头，我会有很强烈的感觉到自己正在找寻某些与这个世界的相处的方式，找寻自己的定位，所以我会觉得当我要拍一个长片的时候，“寻找”是我很感兴趣的母题。

《人海同游》剧照Q：电影中有非常多声音的设计，也是这个电影里很重要的一环，想请导演聊聊对声音的把控。

蔡杰：我之前其实没有过很多声音创作的功课，所以我与广州本土非常优秀的声音指导刘琪老师进行合作，他带来了很多非常专业的声音想法，我们在这个过程当中不停地去磨合，才找到属于这部电影的声音。

其实《人海同游》的故事不是一个完全现实的东西，这个故事有一些比较虚幻的时空跟环境空间。

所以我一开始就觉得这个片子的声音很重要，它在现实的时空要让人很快地代入到一个南方都市的语境。

这个语境下其实很多细节它会建立你对声音的感知：一个广州郊区的荔枝园，它的声效是什么样子的；一个下过雨的半夜凌晨 3 点的麦当劳，它外面传过来汽车带着水汽驶过的声音是怎样的。

所以这是现实的声音的设计。

那等到就是虚幻的那个夜晚的雨林时空，他的声音又需要强烈的沉浸感跟包裹感。

电影所处的广州跟香港的城市又是这么的立体、丰富，我会希望这个声音它是一个巨大的素材库。

声音指导刘琪因为它长期在香港工作跟在广州生活，他对这两个城市的声音造型非常了解。

而且我觉得关最关键的是因为他这部电影是粤语发音的，所以从语言文化的角度上可以进行二度创作。

《人海同游》剧照Q：很多观众对《人海同游》（BORROWED TIME）的片名很感兴趣，可以请导演就影片的中英文片名聊聊吗？

蔡杰： 名字是很有趣的东西，他寄托的很多起名的人的私心与设计。

《人海同游》跟英文片名《BORROWED TIME》（借来的时间）是我自己觉得进入到这个电影的两个很重要的入口。

英文片叫借来的时间，它其实是一个非常具体的表述。

首先电影里头两代人他们各自拥有了一段借来的时间，他的父母曾经有过十年的爱情、家庭与婚姻。

然后女主去找父亲的过程当中，他跟他的以前青春期的老朋友有过一个晚上的“借来的时间”。

其实这两代人对于“借来的时间”这个概念，他们的滋味可能是一样的。

或许他们两代人在处境，借来这段时间，最后要还回去的处境是可以相互对应的，它有点像一个镜像关系。

所以我会觉得借来的时间它作为英文片名非常的直接。

但当我想要回到一个中文语境，我就觉得它其实应该要有更多的解读，或者是更有文学性。

在写剧本两三年后，突然有一天我就看到有一本书叫《人海同游》，然后就一见钟情，就觉得这四个字非常适合。

其实讲的就是人跟人，在人海当中可能他们同游过一场，然后后面他们就分开了，他们的关系可能也消逝了。

这些同游的时刻以及与每一个人关系，它其实都会变成你生命的一部分。

《人海同游》剧照Q：很多观众看完以后都提到“广东新浪潮”，加上您之前也对“岭南电影”有所研究，可以聊聊关于这两个部分您的看法吗？

蔡杰：其实“广东新浪潮”是影迷圈创造的一个词（笑），我理解为什么大家看完以后会这么说，可能是因为他们以前没有看到太多的广东在地文化这么显性的作品。

很少有年轻作者用一个广东的视角去拍广东的文化。

确实是跟这个前提有关系。

但我相信以后会越来越多，因为现在已经有很多广府优秀的青年创作者，然后潮汕客家语系的年轻的导演，他们都在拍短片。

我觉得他们拍出来短片的感觉也特别在地。

就跟北方的整个影像的世界观还挺不一样。

所以我希望我们这一代导演真的能够以一种共同体或互帮互助的方式在广东或在南方去完成更多的作品，那个时候才有所谓的广东新浪潮，现在其实还没达到浪潮的程度。

《人海同游》剧照

主创团队合影

人生海海，与尔同游就像做了一场不真实的梦——从北向南，南海之南，一路迷失一路寻找，其间发生了很多，又像什么都没发生。

那些若有似无的淡淡情绪，包裹在无边的厚重夜色中，暧昧游弋，分不清悲喜。

那些斑驳的迷离影像，让人竟然一瞬间分不清回忆、梦境与现实的界限。

片中有句台词，“现实和梦境是一样的。

”岭南的鲜荔枝，初恋的打口碟，泛黄的老相片，故人相聚故里，记忆中最好的时光，如今仅剩下残留的甜蜜余味……即便如此，也胜过现实的悲戚，满地狼藉的思念。

所以她要寻找一个答案，要在黑暗中凿出一条通向自由的隧道。

那个影子一样的父亲，不光是母亲心头的伤疤，更是她一生的梦魇，尘封“家书”里的字字句句，仿佛在引导她走入一段情感迷宫——所以她去了他的城市，带着满心疑惑与诘问，纵然再一次历经沧桑，她也要求个始终。

归根结底还是一场漫无边际的“心灵之旅”。

电影的呈现形式是“意识流”的，有点随心所欲拍电影的意味，因为没有什么章法，恐怕也只有年轻影人才会如此果敢地“忠于自我表达”吧？

《人海同游》的一些画面容易让人想起在南方的日子。

每当北方干燥寒冷的季节，就愈发想念南方了——温暖湿润的空气，蓬勃的青春生命，葱茏茂密的植物，热忱豪爽的风土人情，可口的美食与鲜果，只要台风天，狂风暴雨袭来，便是一片澎湃汪洋的恣意景象……我永远也忘不了那画面，那是南方独属的气韵。

想念南方就会听达达乐队那首脍炙人口的《南方》，如今看到这部《人海同游》就又唤醒了一些细屑的记忆——也曾一人独自旅居南方，在最青涩的年纪里四海为家，此心安处是吾乡。

但到过最南的地方也不过是南粤，直到去年有幸去了一趟香港，走马观花留下诸多遗憾，但平生第一次已属难得。

“去香港到底干什么？

”，电影里的母亲不理解父亲，那样的一个“破地方”有什么好呢——在HK她最爱的白裙子粘上了酱油的污渍，服务员的“冷脸”让她难以释怀，男人和别人有了家室，她反倒成了“第三者”……所以她怎么会喜欢这里呢？

多年后女儿再度踏上这片土地，呼吸着冷漠疏离的空气，HK只收现金与八达通，微信支付宝转账都不管用，那些在内地曾经熟悉的一切，在这里都瞬间变得陌生起来。

仅有一海之隔，同宗同源，说的都是粤语，却在这里沦为了无依无靠的异乡人。

在这里她偶遇了同父异母的哥哥，哥哥对她似乎仍有印象，给她唱起了小时候的那首《世界真细小》——“良朋同欢聚，相依相对笑，万里难隔阻，心里情长照”，这首歌那么天真可爱美好，却出现在了一个错误的时间节点，发生在一个残缺悲哀的现实世界里。

哥哥至今念念不忘这首歌，是因为他心里一直憎恨妹妹与她母亲……其实人和人之间是最难理解的，人间的许多事真是连神明也解释不清，不必追究不要回头，唯有且行且珍惜。

在HK果栏的水果摊旁边，女儿终于见到了失散多年的父亲，他们俩人心照不宣彼此对视那一幕，才是影片的高潮，也是终点。

父女相认的画面交由观众脑补，电影散场之后，人生仍然继续着。

电影可贵之处在于，透过内地人的平民视角看香港，一个真实可感的香港——毕竟，现在的HK早已不是曾经的HK了，所以如今“寻找HK”还有没有意义呢？

从文化层面看，我们这代人对HK并不陌生，都是看着HK的电影电视听着HK的粤语歌长大的，印象中的HK仿佛还停留在上世纪8090年代老港片刀光剑影快意恩仇的记忆里……但如今早已江湖再见物非人非。

从内地出发一路寻找HK，正如上世纪HK曾经苦心寻找内地一样，虽然都是“亲人”，却因为这样那样的原因（历史的，现实的，政治的，文化的……）彼此生疏，骨肉分离天各一方。

《人海同游》中女儿寻找父亲的这个设定很巧妙，“寻根”的隐喻涵盖了一切，只可意会不可言传，此时无声胜有声。

即使没了“信息茧房”还有无处不在的“文化壁垒”，现在的内地人与香港人，要想彼此真正融合尊重理解，那还有很长的路要走呢。

《人海同游》里面设置了一个匪夷所思的情节，就是女主在HK偶遇多年未见的初恋学长，几天里他们同吃同住畅谈心事，一起聆听过去的CD，她还读到了他的日记，小屋里投射出热带雨林的光影，他们谈论食梦貘如何吃掉噩梦，然后明天又是新的一天……南方是一个绮丽的幻梦，留给失散多年的亲人和恋人。

如果你问我，既然你喜欢南方，那南方尝起来是什么滋味的？

也许我会说，荔枝味的。

无论曾经爱过什么人，有过什么前尘往事，最终都会被时间悄悄带走，淹没在记忆的河里。

正如雷光夏在《时间的密语》唱到的：昨天我曾走回童年看见你也在我身边落叶落在明亮夏天而沉默像是最后语言如果我的眼中有泪会不会你会为我安慰歌声穿过无尽轮回消失在童年的秋天……这是一部大陆制片的纯粤语片，在整个华语片宇宙中都属罕见，全程粤语对白，通过大陆人去HK“寻亲”，折射的是内地与港岛文化的反差感。

第一次看蔡杰导演的作品，绚烂纯粹又略带神秘色彩，希望未来他还有惊喜带给我们。

另外，本片由关锦鹏监制，王寅编剧，雷光夏给全片配乐，她的音乐恰好唤醒了心底沉睡的情绪，温柔透亮的旋律更易引人共鸣。

黄树立的摄影（广州部分）充满怀旧的时光余味，就像那些曝光过度的老相片，记忆里最闪亮的日子总是夏天……某种意义上，曾经的光影如梦似幻，电影就是一个可以唤醒回忆的时光胶囊。

本片的女主叫麦婉婷，这个名字让我想起了张婉婷导演，还有故去的罗启锐导演，我总觉得，《人海同游》其实是在致敬那部经典无比的《岁月神偷》，只不过是换了一种形式而已。

电影英文名叫《Borrowed Time》，“借来的时间”——所谓岁月如水匆匆而逝，世间一切都有尽头，每一个时刻都在标注归去的限度，只有活在当下珍惜眼前人，走走停停。

人生海海，与尔同游。

《人海同游》，英文名为Borrowed Time，仅凭名字，我就知道会是我喜欢的电影。

看过之后证实，的确是我会喜欢的文艺片。

没看之前我还被孙阳那段两分多钟的推荐视频直接迷住。

柔柔灿灿的斑驳光影，俩人并肩安静散步荔枝园。

这个场景，顿时让我想起珍爱的一篇岭南治愈网文小说《白孔雀》。

里面的男女主角就是在荔枝园里彼此看到了对方的可爱。

之后俩人日常一同游玩的地点收集起来，简直就是一本囊括广州本地美食美景的观光指南。

白云山、华南植物园、二沙岛、流花湖公园、从化果园……在作者笔下，温馨、美好、治愈，有着广东人特有的松弛感。

而《人海同游》第一个荔枝园的镜头，完美复现我心目中美好的岭南自然风貌。

在这个场景里的特别出演孙阳和女主角，也顿时化身了《白孔雀》里的李茂和纪元，有一种梦幻般的化学反应。

女主角麦婉婷的扮演者梁冬萍，典型的岭南女孩面容，非常适合文艺片，在她脸上可以同时看到春夏及文咏珊的某些特质，令人一眼难忘。

她的眼睛如黑葡萄般，沉静深邃，仅是被她看着，就觉得有故事，而且越到后面，越觉得她有一种隽永清冽的美。

故事其实很简单。

普通银行职员的女主麦婉婷即将迎来她与孙阳扮演的未婚夫的婚礼，她决定去香港见一见离开她和妈妈快二十年的父亲。

在香港早已成家的父亲1988-1998年间在广州郊区承包果园，这段时间和妈妈在一起有了她，香港回归前后父亲返港，就再也没有回来。

去见父亲期间，她见到了因打口碟结缘的港漂人类学博士学长，台风夜俩人共处一夜。

所有的情愫、所有的启示、所有的隐喻，都在场景、画面、音乐、细节里。

我在《人海同游》里看到了一个日常生活化、平民化、揾食质感的香港。

不是中环、维港的香港，是油麻地的果栏水果市场的香港。

那是个有着100多年历史的水果市场，那里每一个水果摊档，看上去都是非常底层劳工小摊贩，但事实上，很多人在内地或者东南亚有着几百亩的果园。

女主角的爸爸就是其中一个老字号水果摊贩。

但他却在改革开放初期回到内地经营了十年的果园。

离开的时候他是匆匆不辞而别，只在1998年给母亲写了一封感谢十年相伴的信。

这十年，对她父亲来说如同就是一段借来的时光。

到期，似乎就还了回去。

然而，可以还回去吗？

她的存在，妈妈的孤单，活生生地在发问，时光真的可以借吗？

然而，麦婉婷与学长在香港共度的那个夜晚（导演很有想法，把情欲戏拍成热带雨林穿越，乍一看很莫名其妙，但只要转变一下语境，所有的情节和动作就都是直接的隐喻了），不又是一段借来的时光吗？

当人们想跳出正常的轨道的时候，会把原本不可借到的时光说成借来的；当人们面对一个熟悉又陌生的地方的时候，会说它曾经被借走过吗？

在这样思索和感受当中，人们在如流时光中寻找自己与他人链接的方法，讲述自己的故事，如同编织一个梦。