消失的女孩

1983年，周星驰不肯死。

正是天将黑未黑的时候，《射雕英雄传》拍到第7集，杨康要去送一个乞丐给梅超风练功。

灯光、道具各就各位，只等乞丐“啊”一声惨叫，死在九阴白骨爪之下。

谁知刚要开拍，扮乞丐的周星驰就去找导演商量，能不能抬手挡一下再死。

导演杜琪峰呵欠连天，用手背冲他轻轻挥了两下，“不用，你直接死就可以了。

”

©️83版《射雕英雄传》第七集，周星驰扮演的乞丐被梅超风一掌打死这段经历后来被用到了[喜剧之王]里。

尹天仇被拽去演一个开场便被打死的神父，片场一切顺利，马上一条过，他却摇摇晃晃不肯死。

导演急急喊cut，说“这跑龙套的搞什么”，他就过去跟导演探讨死人的心理活动，兴致勃勃，还说“其实我差一点就死了，你再多给我一点时间”。

©️[喜剧之王]，尹天仇扮演的神父一开场就被打死[新喜剧之王]也是龙套题材，不同的是，主演叫鄂靖文，演了个女版尹天仇。

有一回做裸替，只需要给镜头一个光溜溜的后背。

刚脱了就听见导演喊cut，质问这是谁找来的替身，“又没有身材，皮肤又松，屁股上还有痣！

”她只好裹着条毯子退场。

后来有人问她觉得自己有机会吗，她说“有”，对方说“不，你永远都没有，永远就是从现在直到宇宙毁灭，懂了吗”，她就问“那宇宙毁灭之后呢”？

©️[新喜剧之王]，鄂靖文饰演如梦，一个怀揣演员梦的小镇女青年片中还有一个群演，是王宝强扮的。

背后炮火连天，他一身军装披挂，却不必冲锋陷阵、抵死拼杀，而是做一具战死沙场的尸体，悲壮地躺在镜头里——这便是他所有的戏份。

当然是不甘心的，不然也不会在开拍前一直问，“是闭着眼睛死还是睁着眼睛死？

毕竟是在这战乱中死亡，家国仇恨，死不瞑目，应该壮烈……”导演不胜其烦，丢下一句“哎呀都无所谓了”。

©️[新喜剧之王]，“死跑龙套的”王宝强像极了杜琪峰那句“你直接死就可以了”。

那还不是周星驰第一次跑龙套。

1982年，他从TVB演员培训班毕业，被打发去翡翠台主持每天下午4点30分播放的儿童节目《430穿梭机》，一个月只有低得可怜的2000港币。

便不得不为了多赚几十块而四处听候差遣，“学着很油条的样子，跟人家插科打诨磨嘴皮，为了一个死尸角色浪费一升口水去争取。

”竟真的争取到，是汤镇业版的《天龙八部》。

第23集，萧峰带着燕云十八骑上少林寺，周星驰是其一。

彼时众人指责萧峰，他上前一步想为其申辩几句，被萧峰抬手阻止，便只好低头退下。

©️据说多年以后，扮演萧峰的梁家仁经常在周星驰的片子里演配角。

图为《天龙八部》里的周星驰、梁家仁同年的《苏乞儿》，他又跑去做人肉背景，穿褐色衣裳站在后面，唯一的台词是村民们审判苏灿杀父时，他跟随众人起哄的一句“是呀是呀”。

©️《苏乞儿》里的周星驰也是这一年，TVB拍了一部警匪剧叫《猎鹰》，专门用来捧刘德华。

周星驰扮演他的警校同学之一，端端正正坐在课桌旁，统共只有三句对白。

©️《猎鹰》第6集，周星驰到了1983年，他除了在《射雕英雄传》里分饰两角儿，演宋兵乙和小乞丐，还在《老洞》里跑过龙套，演一个护送人上车的马仔，但很快被杀。

©️《老洞》第2集，周星驰歪着头躺在地板上，车厢里的人抱头逃窜，无可避免地踩了他几脚，他一动不动。

当时的他认为，一个称职的跑龙套的应该等着导演喊cut。

这段经历后来也被用在了电影[喜剧之王]里就这么混到了25岁，终于演了《生命之旅》里的赵子龙，不仅有名字和台词，还能和万梓良、郑裕玲这种非常有名的演员搭戏。

虽然只是个配角。

©️在《生命之旅》中，周星驰演一个头脑简单、用情专一的男人，戏份颇多，万梓良也总在片场夸他演的好，这让他多了不少自信彼时，和他一起毕业的梁朝伟已经成了一线明星，比他大一岁的刘德华早八百年就凭[投奔怒海]拿了香港电影金像奖最佳新演员的提名。

只有他依然在熬，依然每天很早起床，刷牙洗脸时对着镜子喊“加油”，幻想有一天能成为主角，“再拿个什么奖，让所有人都为自己报个好。

”原来[喜剧之王]是真的。

他真的曾像尹天仇一样，只有一点钱、一块表和一本《演员的自我修养》。

他也真的很在意自己的职业，所以柳飘飘说他是“死跑龙套的”，他会一本正经地微笑更正，“其实我是一个演员。

”对方还在骂，他妥协说“那可不可以不要加个死字在前面”。

©️[喜剧之王]经典台词龙套，戏曲术语，指扮演随从的配角。

有时情境需要，仅两三个龙套穿梭，就能代表千军万马，是一种常见的以少见多的表演形式。

影视作品自然也如此，多是些贩夫走卒之类的闲角儿，负责呐喊助威，以示声势浩大、人马众多——是一群最没可能出现在片尾演员表中的角色。

何止是片尾演员表。

林家栋，自1988年考入TVB演员培训班，便开始了自己长达十数年的龙套生涯。

这些年里，有戏份时，他是[江湖]中黑帮小弟的小弟，[无间道]里被一枪爆头的卧底警察，[黑社会]里的东莞仔，[天下无贼]里卑微怯懦“四眼儿”。

没戏份时，连搜索引擎都查不到他的角色名。

©️[天下无贼]，林家栋扮演“四眼儿”张晋，9岁习武，11岁进武术队，24岁打进演艺圈，以为终于要混出名堂，不想却是给女演员当动作替身，从《新少林寺》里的牧羊女到[卧虎藏龙]中的玉娇龙，再到《倚天屠龙记》里的赵敏。

好容易在《小李飞刀》中有了镜头，也只出现了短短几秒，便被李寻欢一刀毙命。

他总是挨打。

为了拍摄真实，他躲人不能躲得太快，可一招没躲过就落个头破血流。

最要命的是做替身，演员拍完了可以休息，但“替身一打不知道多少个小时”。

©️上图为[卧虎藏龙]，张晋做章子怡的替身。

下图是《小李飞刀》，张晋跑了个几秒钟的龙套林雪，从场务到剧务到龙套再到配角，他的起点比周星驰不知要低多少倍。

1992年，他终于逮到机会，在[力王]里演一个筋肉人，却要粘很多胶在身上，裹着猪肉和牛肉。

正是酷暑，又需要在棚里拍，肉都臭了。

很多人做了一天便撑不下去，只有他挺到底，即便最终结局是被樊少皇一拳打死在绞肉机里。

©️拍[力王]时，林雪全身浸在腐肉里，足足6个小时，嘴里还含着血浆，只等樊少皇一拳打过来，他就喷血浆。

结果“少皇先过来箍我的颈，导演没看到血浆，就喊，’阿雪，喷血浆啊。

’我说喷什么啊，都喝下去了。

”好在多年以后，林雪凭[枪火]拿了金马和金像男配提名，张晋凭[一代宗师]摘下金像最佳男配角奖。

而林家栋在2017年以前，没拿过任何个人奖项。

所以当第36届金像奖宣布影帝得主是“[树大招风]林家栋”时，他有很长一段时间没缓过神，紧跟着是颤抖，还警告自己“冷静点，一定要”。

这一切，若用“苦尽甘来”形容，未免太过轻巧。

所以周星驰爱极了龙套题材。

桥段俗套又怎么样，这种跨越阶级获得某种世人认可的成功，看起来虚荣，其实不过是他想讨回一种肯定，送给《射雕英雄传》里那个不甘被梅超风一掌打死的自己，希望他能开心。

而之所以找王宝强和鄂靖文做[新喜剧之王]的主演，也是因为“他们跑过龙套”。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文与王宝强拥抱在一起当年，王宝强一边在北影厂门口蹲活儿，一边去建筑工地做民工。

住的是煤炭厂的大通铺，离得远，没钱坐公交，就凌晨4点起来，跑步去北影厂。

到了又被选角儿的副导嘲笑，“普通话都不会说，还想跑龙套？

”好容易赚到钱，又得拿去印简历、洗照片，“可能送100次都没戏，但第101次就成了。

”是真的。

2002年，一个民工的BP机响了，他低头一看，马上就朝另一个民工喊，“王宝强，有你电话！

”是[盲井]剧组打来的，要他去见见李杨导演，看能不能出演男主角，片酬是500块钱。

©️[盲井]他因此拿了第40届金马奖最佳新人。

到了第二年，又被冯小刚叫住，“你，过来，你是演[盲井]那人吗？

我这儿有一活儿你乐不乐意接？

”正是让他红透全国的[天下无贼]。

©️[天下无贼]至于鄂靖文，她是个女龙套。

不常见了。

直到今天，能让人津津乐道的女龙套，都还是《情深深雨濛濛》里，为赵薇伴舞的孙俪，因为偷穿了赵薇的鞋子而开心；[画魂]里，赵薇站在巩俐身侧，低眉顺眼，演一个没名字的妓女；以及83版《射雕英雄传》，不仅有周星驰扮演的乞丐，还有刘嘉玲扮演的侍婢。

©️从左到右依次为孙俪、赵薇、刘嘉玲龙套熬人，尤其是女人。

所以鄂靖文是个异数。

[缝纫机乐队]里有她，是电视机里的记者——

[西游伏妖篇]里有她，是个抱着小孩的妇人——

[催眠大师]本来也有她，后来被剪得片甲不留，只剩片尾字幕能证明，她在里头演过一个养母。

©️[催眠大师]片尾字幕，鄂靖文曾用名鄂博今年她29岁。

自古美人如名将，不许人间见白头。

一个女演员，如果到30岁还没成名，就可以考虑改行了。

因为市场已经不欢迎你，可供选择的角色也有限，且每一个都非常扁平，是个消耗能量的过程。

所以王媛可结婚生子后便没了戏拍，陈数过了30岁接到的角色都是只会吵来吵去的弃妇。

就算如周迅，接了[我的早更女友]、[撒娇女人最好命]和《如懿传》里的年轻女性，也骂声一片，因为“都这么大年纪了”、“一脸盖不住的皱纹”。

男演员不同，哪怕跑龙套到40岁才熬出名堂，照样能演霸道总裁、江湖豪杰、乱世英雄。

林家栋拿金像影帝时已50岁，只要不退出，他永远有机会。

可是鄂靖文一直在熬。

她出生在黑龙江哈尔滨，念的是中央戏剧学院表演系，正儿八经的科班出身。

毕业后去了煤矿文工团，觉得还是想做喜剧演员，毅然辞职做了北漂。

从2014年到2017年，她先后上过六台喜剧综艺，每一次都放得开、没包袱、肯扮丑。

©️鄂靖文小品《如此讨债》

©️鄂靖文小品《如此讨债》

©️鄂靖文小品《女追男》宋丹丹评价她：“我都不敢像你这样，那么完全不顾，所有的枷锁都解开，这么纯粹的在台上。

”而得知自己是冠军时，她皱了皱眉，迟疑了几秒。

样子特别像前年林家栋拿了影帝，一脸错愕。

因为跑龙套太久，习惯了失落，已经忘了在得到认可时该作出什么样的表情。

©️2014年，鄂靖文在《我为喜剧狂》中拿到冠军时的表情，嘴里还问“真的假的”所以天下龙套千千万，只有鄂靖文能让周星驰专程从香港赶来。

只有鄂靖文，能出演[新喜剧之王]。

片子里，她的所有造型，头上顶菜刀也好，cos柳飘飘也好，送外卖也好，蹲在马路牙子上看天也好，都带着小人物对梦想无能为力时的厚脸皮。

她就是这么过来的，除她以外，没人可以了。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文蹲在马路牙子上抬头看而我印象最深的一场戏，是别人说她没机会，“从现在到宇宙毁灭”，她就问“那宇宙毁灭之后呢”？

挂着笑，腆着脸，语气里特别想把被人摔在地上、碎得不成样儿的自尊心悄悄捡回来几片。

做裸替的那段戏也有这种表情。

导演骂她丑，说她没身材、皮肤松，她裹了条毯子退出来，失落、犹疑和悲戚一瞬间全部跑到脸上又一瞬间全部消失，取而代之的是笑着赔礼。

像尹天仇，什么都没有，只有一个不要脸的自己。

©️[新喜剧之王]里的鄂靖文和[喜剧之王]中的周星驰，表情如出一辙所以，梦想才不是什么闪闪发亮的东西。

从驻扎在你心里的那一刻起，它就有着堪比彗星一样的末世阴影，偶尔还会自己爬出来，让你猛然发觉你还没实现它，一瞬间便紧张到不寒而栗。

但也因此，当看见她和王宝强衣着体面地站在万人瞩目的舞台上时，所有人都替她长舒一口气。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文和王宝强你看，跑龙套的或许没有名字、没有镜头、没有台词，却未必没有未来。

所以不怕的，虽然前面漆黑一片，什么也看不到，但是天亮以后便会很美的。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

在春节档惨烈的厮杀中，恐怕也这只有星爷这一部，敢于正面吐槽春节档了。

春节档，有个特点便是合家欢，《新喜剧之王》的确是适合在春节假期期间与家人一起观看的老少皆宜的喜剧。

虽说是喜剧，但在这短短一个半小时里，观众收获到的是笑声、惊喜以及感动、心酸，正如前作《喜剧之王》一样。

但毕竟是全新的《喜剧之王》，在保留星爷的传统搞笑无厘头、以及前作爱情奋斗双线并进的基础上，加入了过气明星再次爆红和父女亲情发展，整个故事涵盖的范围变得更广，可解读性更强。

无锡场周星驰映后见面问答，星爷也充满了草根人群的人文关怀。

星爷：谁是骗子？

观众：我星爷：怎么证明你是骗子？

观众：我骗了我老婆十六年！

星爷：谁是送外卖的？

观众：我星爷：你告诉我番茄牛肉饭多少钱一个？

观众：13.8星爷：没错，就是你了

电影里爱情一线似乎比前作更加残酷。

如梦很傻很天真，但也纯洁无瑕。

也正因为这样，才让张全蛋饰演的渣男男友得手。

人前相亲相爱，背后毫无忠诚可言，最后赤裸的真相戳破了这个五光十色的泡沫。

渣男并不认为自己有什么不妥，美其名曰“合约男友”，理直气壮地认为自己骗钱理所应当，这不是工资而已。

爱情似乎是一种幻觉，一种以假乱真的表演，一种物力与心力共同构建的美梦。

奋斗这一条线，与前作差异不小。

前作中尹天仇是个心怀梦想的跑龙套的小演员小人物。

经历了一番曲折之后，天仇没能成为大明星，在新的舞台上找到了自己的位置，《雷雨》的演出大获成功，终成喜剧之王。

小人物最终没能逆天改命，登堂入室，咸鱼没能翻身，虽然找到了自己前行的方向，但在荒诞的浓妆艳抹之中透着一丝悲凉的现实主义底色。

而在《新喜剧之王》中，奋斗似乎是盲目无底线的逆来顺受，然后忽地一步登天，取得世俗意义上的成功。

电影给出了一个艰辛的开头，一个肥美的结尾。

而中间环节被视为无关紧要的部分，通过镜头组接忽略掉，这就给每个观众营造了一种错觉——自己也可以像电影中的那样，功成名就，只要有着一个类似的开头。

甚至梦想成真之后，还能像其他后来者贩卖成功学，就像星爷这样。

过气明星马可也是片中一大亮点，其扮演者王宝强在片中也是蛮拼的，马可的起起落落一定程度也能看做是宝强本人的曲折离奇。

明星过气，也只得从龙套干起，然后因为短视频意外地再次走红。

这样的时代，前人早有预言——每个人都有机会成为十分钟的明星——迅速地走红，疾速地冷却，就像天边地慧星转瞬即逝。

马可这个人物有些歇斯底里，也有悲凉的时刻，在这些状态间切换，也能看出宝强的演技如何。

我特别喜欢周星驰《喜剧之王》里的房间设置，一个人的出租屋，类似浴室改造，一张简单得不能再简易的单人床，德普、汤姆克鲁斯等明星照跃然满墙，一个倒挂的台灯茕茕孑立在窗边一角。

仄逼狭小的空间，把一个人的孤独无助全部展现出来，这是属于草根的精神角落，也是从这里，走出跑龙套的电影梦。

《喜剧之王》，台灯和人

《喜剧之王》里的房间设定，单人出租屋，明星照片墙

《新喜剧之王》里的房间，双床铺，海报墙《新喜剧之王》里，如梦失望而归，听见合约男友弹着吉他唱《分分钟需要你》，这个镜头简直是全片最暖最悲凉的一幕。

联想到后面真相的揭露，最温暖的竟是最残忍。

墙壁上的电影海报时常被模糊化，这就是如梦的电影之梦，他们离生活那么近，又那么远。

二刷时看到似乎有一张《雨人》和《肖申克救赎》，星爷在这部里面的小细节布置，还是一如既往地用心，让人置身其中，恍如隔世。

有人吐槽片子植入广告太多，太蠢，让我想到影视从业者朋友和我说的一个故事。

他的朋友导演进入影视圈之后，拍了一个商业电影，需要植入广告，资方一直嫌弃广告植入得不够大，不够明显，那条他拍了整整二十遍。

当然不存在为本片广告植入洗白的意思，但其实有时候，事情发展远没有我们所见到的那样简单，外力的阻隔会影响本真的表达。

我想，谁不愿既能拿到投资，还能让烦人的广告隐藏得更有艺术性呢？

不管如何，如今评价一部电影不带任何主观评价几乎不可能。

《新喜剧之王》片子本身可能只有三星，但是情感体验达到四星，原因是它符合每个为内心最雄浑的理想奋斗过的人，彼时拥有的心境。

在星爷的作品里，每一个小尴尬，小硬广，似乎都能成为他无厘头风格的一部分。

但是这种情绪体验绝不是恶搞的麻辣刺激，也非通俗低幼的成人笑话，它总能曲径通幽，到达你心底最柔软的深处，刺痛你，安慰你。

《新喜剧之王》一定程度上是反成功学的，网上热评的如梦其实在车祸之后就失去知觉，剩下的部分都是醒来之后的美梦。

这种说法更多是影迷追寻星爷一路的电影轨迹得出的残酷美学结论，就像片中提及的张彻，真实往往比影像更残酷。

北野武《阿基里斯与龟》中，年轻的画家没有天赋，但是对绘画执着追求，妻子默默支持，但晚年落魄，女儿车祸去世之时，画家将自己的颜料涂抹在女儿尸体上，以为那是一幅天才完美之作，最后理想将他逼疯，祸害了一家人。

阿基里斯追赶不上龟，就像理想追赶不上生活。

现实中没有每次发生的屌丝逆袭，没有努力必定成功的心灵鸡汤，只有正面迎接，对成功有自己的价值判断，努力过，也失败过。

前作也好，新作也罢，以及星爷以往的作品，除了标志性的无厘头喜剧效果，还有一大特色贯穿始终——普通之物平凡之人的巨大力量——跑跑龙套的演员怀揣真演技，路边捡垃圾的是少林寺出身，《儿歌三百首》内藏武林绝学。

星爷旨在发掘在细微处的超乎想象的一面，向草根投去欣赏与赞许的目光，这恐怕是星爷最为迷人的地方。

欢迎关注公众号“抛开书本”paokaisb周星驰无锡影城映后视频：https://v.qq.com/x/page/t0841k87mde.html?

不知所谓的笑点，不知所谓的女主角和一群看不懂的配角还在卖情节，弄老梗，不停的像自己过去的电影致敬，让人看得一脸尴尬果然豆瓣有不少周星驰铁杆粉呢，对待不同的人待遇也是不同的如果这部影片是任意一个国内导演的作品，我想豆瓣评分也就3分4分吧然而他们眼中无敌的星爷是不可能背锅不可能有烂片的错永远是别人，永远是别人不懂你的情怀中国电影就是因为有这样愚蠢的观众，这样热衷于营销的导演才导致停步不前

看完电影，我最想说的是感谢星爷！

因为星爷懂我们！

如果你不信，可以看看我说的。

星爷懂我们什么？

一、首先，星爷懂小人物的梦想，懂我们的痴迷。

疾风7.1刘人语 李子璇 戚砚笛 高颖浠 吕小雨 王菊 / 2019看完电影，我最想说的是感谢星爷！

因为星爷懂我们！

如果你不信，可以看看我说的。

为什么说星爷懂我们什么？

一、首先，星爷懂小人物的梦想，懂我们的痴迷。

大年初一，很多人都是带着全家去看这部电影。

我也是带着老公孩子、爸爸妈妈看了星爷的《新喜剧之王》，因为场次时间有些早，地下车库和地上商场旁都没多少人。

出来太早，商场地下车库没有几台车

能叫醒我的只有星爷和梦想

为星爷的电影而来

请全家五口一起看电影和别人不同的是，其实带家人来看，我是抱着私心的，因为我就是一个有着表演梦想却不再年轻的女人。

可爸妈就是不支持我，我希望他们看完可以更懂我。

记得过去某演员父亲在我参加电影发布会时和我父亲说“你女儿不好看，不适合吃这碗饭。

我儿子已经在拍《三生三世十里桃花》了，现在是三线演员，以后要进军一线二线。

”他不知道曾经《三生三世十里桃花》里扮演男主角父亲的演员曾经在我的微信听过我配音后在评论里夸我是天生的播音员。

我记得在拍摄《热血青春》时，我化妆时身上从头上往下倒了很多土，胳膊脸上也抹了很多沙土，我还自己把白皙的双手都抹满泥巴，心里却好开心，和爸爸比“胜利✌”，就好像《新喜剧之王》里如梦坐着开往剧组的汽车，吃着盒饭即使饭菜都飞起来也一样开心。

机缘巧合认识了墨渊父亲的扮演者赵老师

刚换好服装，虽然又脏又破，但心里开心

头上都是沙土，不敢低头，继续比“胜利”

镜头里我哭是这样，张一山说情绪好虽然我只是一个群演“灾民甲”，我真的和如梦一样，因为剧本写我们在废墟下很多天，我就想几天没吃没喝，应该是虚弱无力吧，但导演一直说我说台词声音太小，我其实只想演一个：努力想说“她家孩子多，让她先上去”的品格高尚、却毫无力气的女灾民。

虽然只有一场有台词，一场只有努力才能看到脸的戏，我还是做到了让男一号张一山和在场的所有人夸我演的好。

所以看了如梦演灾民的那个镜头，我知道星爷一定是了解过群演的生活，因为电影里女主的表演真的很认真👍👍👍！

她的确和我当初一样，无论镜头里有没有你，都在揣摩角色心理。

结果，他被剧组人员扔了出来，电视剧《热血青春》最后一集里，我说台词那镜头看不清脸，还是别人用方言配音，另外一场哭了二十分钟、拍了两次就过的戏，我也只有一秒镜头，但我还是会努力准备下一个群演的角色。

对面就是男一号张一山，他演技好棒后来在《湄公河行动》中为得到一个群演记者角色，大冬天早上七点半在北京地铁附近离合，只穿一个很薄的西装和职业女裙，外套个羽绒服。

我们在雪地里站了两个小时，中午饭后才拍，三四点拍完。

我以为努力演就有镜头，后来才知道拍了一天，我们只是一个大场面中的背景。

一月份的北京，大冬天自己准备个西服，成功通过群演面试，多数挑穿西装的

后来想应该戴上眼镜吧，哈后面大姨困了

《湄公河行动》陈宝国老师宣布中老缅泰四国合约时的场景，我也有出一分力哦我也曾在看过星爷的电影后为了揣摩一个表情，努力照镜子记下，也真的有几次和爸爸说如何演好什么情绪，就要在平时“记住这个表情、记住这个感觉”，把父亲气坏了。

所以我对星爷开头让如梦踩别人脚那一段，还有面对她父亲发怒还可以说“爸，这个情绪特别好，你再跳一下。

”看到那个气父亲的如梦仿佛看到我自己。

有人说不懂星爷现在的幽默了，不理解这部电影，我们想说的是能看懂《新喜剧之王》的人应该多是80后，因为我们在高中左右看懂了星爷的电影，又经历了几年人生的各种挫折，读懂星爷电影中的苦中作乐，于是我们看着看着不笑了，哭了！

也许以后慢慢你们就读懂了。

但你可以多看几次《喜剧之王》。

《喜剧之王》，看一万遍也不厌倦这部戏表面只是鼓励群演们努力，但是这个鼓励可以引申到各行各业的工作中。

很多人都说喜欢表演，但很少有人为表演这么痴迷。

就像大家都想努力赚钱，但用尽全力的人不多。

90后也是刚工作几年，对爱情略有领悟。

相信随着年轻90后、00后的不断成长，懂星爷电影的人会越来越多！

电影开场就是《喜剧之王》里一样的海边，之后镜头一转，是一群广场舞大妈，这非常有生活，我是北方人，北方各大小广场在早晚都有很多人跳，很多人跳的特别起劲，这里面有一些怀揣梦想没事过来锻炼的，有曾经有艺术梦想、仍渴望被关注的，他们虽然多数人青春已逝，但内心永远年轻。

女主就在他们之中走过，手拿《演员的自我修养》，后来也和她们一起共舞。

我觉得这段非常真实，因为我也曾在看了星爷的《喜剧之王》后买了这本书。

只是封皮不同。

尹天仇手里的《演员的自我修养》

柳飘飘抱着尹天仇最爱的书痛哭

《新喜剧之王》中再次出现，有表演梦想的人必备《演员的自我修养》

我买的《演员的自我修养》说到碰瓷大家都会深恶痛绝，开场我也以为如梦碰到的是假碰瓷。

因为我这个戏痴也身临其境一般判断了一下那个受伤老人的演技，但血不会是假的。

后来发现我和如梦都判断错了。

其实如梦她也是个普通人，一个痴迷于演戏的普通女人。

二、星爷懂小人物的爱情。

鄂博（鄂靖文）真的是一位好演员一个女人无论事业成功失败，都渴望有个爱他的男人，遇到挫折时更是希望有个肯定她的男人，而渣男就利用了如梦这一点。

从如梦男友第一次看小米的眼神，我就知道，他男友不是个好东西。

女人如果发现男友真的盯着自己的闺蜜看，还是让这个人离开自己吧。

因为真心爱你的男人看到别人也是目不斜视的。

而最后看到结果也在这的意料之中，如梦的男友的确是个不折不扣的演技派渣男，而这也最后成就了如梦的成功。

女人可能因为单纯因为蠢而受伤，但就像如梦，有时“塞翁失马焉知非福”。

具体就不剧透了，哈哈，我只想说如梦的面试实在太棒了，把我看哭了！

哭到不能自己。

如梦面试成功除了和她不屈不挠的精神有关，还有她对梦想和爱情的全情投入。

因为受伤至深，如梦骑车摔倒，后来梦有些醒了。

可命运往往在你以为跌到谷底的时候就到来了。

我最喜欢的那段是如梦面试的表演，她形体没有别人好。

我也是不会舞蹈，所以不敢报考表演，对于形体表演非常头疼。

如梦最后由于完全投入，成功晋级了。

这就告诉我们，只有你完全投入，你才会感动他人，而真实的经历就是一种资本。

因为表演里告诉我们有一种表演方法就是把类似的情感借过来用到相应的表演中。

3、懂小人物的挫折都说失败乃成功之母，过气明星连工作人员都看不起他，因为一次真实的情绪视频曝光，虽然非常丢人却再度火爆了。

小人物群演如梦每天被打，真正理解了鄂靖文说“哪天拍戏不挨打就非常高兴。

”替身被打，然后主角上场是真的。

因为关注过很多群演的抖音和火山小视频，看到他们的生活的确不容易。

星爷的电影有人说像《我是路人甲》，但完全不同。

《我是路人甲》是模仿了过去的《喜剧之王》，里面除了片场拍戏，就是两个人的爱情，女主因为惹了一个人而找不到角色。

像极了柳飘飘为了尹天仇被来包她的老板打的感觉。

而《新喜剧之王》是高于这两部电影的，内容主要聚焦于那些看了《喜剧之王》之后，许多痴迷表演的群众演员的生活。

群演里有的是为了梦想拼搏，有的是家里有钱，只是兴趣。

有的…女主被剧组各种人看不起。

我也是无论如何都找不到通向剧组的光明大道，因为我太业余了，只是一个跑过龙套的丑小鸭。

受过很多挫折，所以我觉得这个故事真实可信。

4、懂小人物的朋友都说“防火防盗防闺蜜”，这句话应该很多女性朋友都深有同感。

闺蜜和你几乎同吃同住，了解你的一切，当看到你好了，而觉得自己自身条件和你差不多，为何不能比你好，自然就会妒忌。

当然这样的人没有好下场，就想生活搞得像演戏一样假的小米，什么都用如梦的，结果因为样貌比如梦好点儿被选为女主角，先是对如梦说一些伤她心的话，“我不愿意拍戏，我害怕。

我不想当女主角”。

结果看到面试公司的人又好像不认识如梦一样，特别是当导演用言语侮辱如梦时，她不但说不认识如梦，还把如梦带出门外。

这样的闺蜜还是没有的好。

一个女人得多么倒霉才能遇到这样的闺蜜，但往往像傻的女人总能遇到这样的闺蜜。

对于这样的人，结尾星爷让如梦在领奖的瞬间，眼里只有她的父母，是的，所有在你逆境时支持我们的家人都是我们最坚强的后盾！

而对于伤害过我们的人，我们只需要认清他们的真面目就好，没有必要再去伤害他们了，因为格局不同。

都说“没有永远的朋友，只有永远的利益”，这话虽然残忍。

但对于小人物，实在再真实不过。

朋友里和你一起过苦日子的那个人，当你们的利益发生冲突时，你可能会发现你好像没有朋友一样。

我说的是可能，也有朋友不这样。

真正的朋友会一直在乎你，你们有共同的爱好，你落寞时，Ta为你抚平创伤。

你发达了，Ta为你感到高兴！

就像如梦的龙套朋友。

但小人物真的会羡慕那些家里经济条件好的朋友。

毕竟自己打拼太难了，可这个是羡慕不来的。

5、懂小人物的父母这里我觉得最出彩的除了如梦，就是如梦的父母，尤其是他的父亲。

看片花你会以为他只是一个对女儿非常暴躁又不懂女儿的梦想的父亲吧。

但看完才知道他是一位可以为了女儿什么都愿意去做的父亲，背着女儿训群演导演，又害怕连累女儿“你知道我是谁么？

”“不知道”“那就好”。

看女儿连盒饭都没有要到，帮女儿要盒饭不惜各种方式打自己，啤酒瓶敲头那一幕我以为打不下去，他竟然为了女儿什么都可以做，就像我们的父亲一样。

看到星爷的电影要找女儿去面试，父母赶快为女儿做好一切准备。

在他们心里，如梦是一个“认真演戏的演员”。

看到这里我忍不住拉住旁边父亲的手痛哭😭😭😭，我知道他们此时也懂我的梦想了。

只是我真的没有机会，但我不会放弃梦想💪💪💪我想我的父亲虽然没有表面说支持我，但内心也会愿意帮我，就像那位如梦的父亲，嘴上说着你“烂泥扶不上墙”之类的话，但内心都是在想怎么帮你才好。

很怕自己给你的不够多。

就像我的父亲，觉得我一个医生喜欢表演就是不务正业。

但后来得知我有一个机会可能在电影里出演，电影开拍前去沈阳开新闻发布会宣传，爸爸就拿着相机，大清早坐火车陪我过去，我还特意花了两个月工资买了一件红色礼服。

后来因为北方投资不到位，电影去南方找投资，演员全部由那边投资人指定。

我的电影梦又破灭了。

我后来开始不相信了，继续好好工作，同时被邀请主持一些晚会。

我的朗诵也得到市里领导的肯定。

准备让我下次参赛。

第一次主持节目，上场前

我第二次主持节目，“世界反法西斯战争胜利70周年晚会”，红裙子的是我

我制作的简历，至今没有导演看6、星爷是最懂如何鼓励我们的人感谢星爷，看完忍不住录了一段视频发到网上，又禁不住哭了。

“直到地球毁灭，你都不会有机会”“那我回家种地吧”“不是回家种地。

不要管别人说什么，你要继续努力，不要放弃梦想。

”我知道这是星爷最想告诉我们的。

星爷是想借如梦的话告诉我们：无论别人说什么，我们心中的一团火都不要熄灭💪💪💪。

我心中的一团火也是不会熄灭的星爷说自己当年做了很多年群演，母亲养了他十年。

那期间的酸甜苦辣，一定远不止我们通过电影感受到的这些。

星爷把他毕生的精力都献给了挚爱电影事业，他热爱表演，如今却深居幕后，远远的看着其他年轻人表演，把黑暗留给自己，把光鲜亮丽的舞台留给更多有梦想的年轻人。

他只是希望有更多的“尹天仇”，更多的新喜剧之王，但星爷永远是我们心中的喜剧之王。

我说了这么多，你是不是也想走进影院看看我说的最感动的片段？

忍不住打开电视，在网上找了《喜剧之王》又看了第一千零一遍～～～“娟儿，我这一生真的受了太多太多委屈～～😭”希望每个“尹天仇”都能找到自己心爱的“柳飘飘”💑！

看电影之前不懂星爷为什么用《疾风》这首歌，当音乐想起，我看到为了爱情和梦想拼搏的如梦，我觉得这首歌是最适合的，没有其他。

我们就应该这样向前冲！

让风带着我们向前冲💪💪💪！

星爷带我们向前冲

2019 努力！

奋斗！

对于我们这些普通人，生活中一定不免遇到各种否定、质疑、斥责、委屈，但不要管别人怎么说，你就要努力奋斗，每个人都可以是他那个行业的“新喜剧之王”，“新喜剧之王”不只是指喜剧表演的新星，更是指所有行业中为了梦想努力奋斗、不屈不挠，不惧艰难险阻、顽强拼搏，最后获得成功的年轻人。

7、感谢星爷懂我们心里想什么是的，我们就是来看星爷的。

但星爷说他不表演了。

好在彩蛋里可以看到很多星爷对演员的指导。

星爷一定怕我们看不到他，心里会难过，所有特意拍了这段。

有人说星爷不适合做导演，但我觉得没有比星爷更认真更称职的导演，有哪一个导演会如此在乎一个群演的表演和感受？

只有星爷，而且星爷有点石成金的力量！

可以让一个素人成为与众不同的新星，哪怕这个人身材和样貌都平平，比如一个过气明星马可旁边的阿姨，经过星爷的指点，她的表演立刻被大家注意了。

片尾电影院里的人谁也没有走，一直看到最后字幕结束。

我们期待星爷下一步电影能够亲自主演🙏🙏🙏。

我们相信好的影片一定会受到更多人的喜欢！

相信是金子总会发光的！

星爷的正脸，这位躺着的大妈非常有戏

星爷的名字再次出现 永爱星爷

为你加油的除了自己，还有星爷

亚里士多德说过，悲剧表现的是比现实中更好的人，喜剧表现的则是不如现实中的人。

所以我们说20多年前的《喜剧之王》是一出悲喜剧——那个混迹于龙套界，三教九流什么都教的尹天仇论境况实在不如我们，可他的坚忍不拔和理想主义又可以完爆我们大多数人。

混得三餐不继的龙套，却心比天高地想成为大明星，多少笑中带泪的荒诞况味由此生发。

因此在很多人心目中，《喜剧之王》比《大话西游》更称得上周星驰的代表作。

我如果说《新喜剧之王》比《喜剧之王》更称得上一部悲喜剧，摇头跳脚的估计大有人在。

可我真是这么觉得。

原版有不少神来之笔，“有钱人的品位，好难讲的”，“就算你一定要叫我龙套，可不可以不要加个‘死’字？

”还有那句销人魂魄的“我养你啊”！

但好台词不等于好剧本，影片后半段突然变成警匪卧底故事，而且嘎然而止，导致众多“佳句”并未组合成一篇“佳章”，是旧版的一大遗憾。

新版《喜剧之王》至少有个首尾一贯的故事，至于这故事到底是悲是喜，那就看观众的解读了。

表面上看，这是个《功夫》式的“过关打怪”电影。

出身卑微的小人物一开始对演技一窍不通，历经生活磨练，凭着自己的勇气和家人的支持，最后一刻演技大爆发，拿下女主影坛封后，实现梦想皆大欢喜。

这是个观众喜闻乐见的故事，也很符合春节档期的趣味。

好多观众被小人物的奋斗感动得热泪盈眶，因为他们从那“宇宙毁灭之后都不可能”的大反转中看到了人生的希望。

可这故事还有冷入骨髓的悲剧一面。

如梦的演技可能从来就没有出色过，与她的自信爆棚相反，她生来就不适合吃这碗饭。

第一场戏已经说明了她这个“戏痴”其实极度缺乏生活经验，因此后来她对男友那实在称不上高明的演技都毫不怀疑。

她差点吓死马可的表演，是导演在一旁循循善诱产生的错位效果。

至于打动评委的那一段，其实是在模仿渣男的演技。

《喜剧之王》当年想说的是，电影里的“表演”其实都源自生活，生活中才有真正的“演技”。

詹瑞文在《戏王之王》中与黄秋生在街头重新探讨了这个话题，到《新喜剧之王》，才把这话真正说透了。

男友、闺蜜、同行……如梦身边几乎个个是戏精，与他们相比，如梦更努力，更用心，可全片没有一处地方表明她有超过别人的天赋或者能力。

这与旧版不同，尹天仇是个怀才不遇的男伶，身负粤语残片式的道德孤愤，而如梦真的就是个庸庸碌碌的小龙套，除了执着毫无过人之处。

这让她的银海封后变成了一种荒谬。

众所周知，周星驰对获奖这种事情一向冷嘲热讽，《济公》、《大内密探凌凌漆》都拿颁奖礼开过涮。

如梦从同样演技稀烂的马可手中接过奖杯，掉过头来开始以青年人生导师自居。

这样一个“路人甲”都有咸鱼翻身的一天，这到底是在肯定小人物的奋斗，还是在揶揄演艺圈的莫名奇妙？

我觉得二者都有。

可别忘了，“无厘头”正是周星驰喜剧的本色，他对这个世界的嘲讽其实从来没有停止过。

如果说尔冬升的《我是路人甲》是现实主义结尾，《新喜剧之王》就是荒诞现实主义。

贺岁电影总要用一个貌似大团圆的结局来讨好一下观众，在幕后的周星驰却是重新审视了一遍这个冷冰冰的世界，奉献给我们一个比旧版故事更为耐人寻味的文本。

每个导演都有自己的电影世界。

徐克电影的“母本”是各种漫画，吴宇森电影源自法国黑帮片，周星驰的电影则继承了粤语老片的格调和母题，再往上溯，则是旧上海的市民电影。

《白雪公主血溅唐人街》这种无厘头的题材，往远了说，让人想起1940年华新公司翻拍迪斯尼的《中国白雪公主》，往近了说，则有美国恐怖片宗师约翰·卡朋特致敬香港功夫片的《妖魔大闹唐人街》（1986）和大导演张彻的《唐人街小子》（1977）——这下你们知道为啥《白雪公主》里为什么会出现“盘肠大战”的暴力美学了吧？

把那副球鞋染成的腰子称为对张彻暴力美学的“致敬”简直是埋没了这个好idea，应该是“发扬光大”才对。

在很多年轻观众眼中，周星驰的喜剧很容易被挂上“尬”和“low”的标签，这是误会。

打个比方，普通的武打场面能做到“好看”已经算专业水准，可甄子丹的动作设计能把“失误”都给你设计进去，普通的情节剧能做到细节严谨首尾连贯已经算达标，马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》却能赋予各种bug以丰沛的象征意义。

同样，周星驰电影里的“尬”和“low”全是精心设计的结果，要的就是那种尴尬中透出大悲大喜的戏味儿，以为那是真low，可就out到外太空去了。

在我看来，周星驰自从掌握了自己作品的主导权以来，出品的喜剧是越来越炉火纯青了，每个笑点都精确到毫秒，每一场戏都貌似low掉底可实际上算无遗策。

“尴尬”不是执行不力，而是他对人生境况的基本认识。

操纵观众的情绪对他而言早已不是什么难事，周星驰现在真正关心的是自我表达。

至于他表达的东西我们认不认同，那就是另一回事了。

我唯一对《新喜剧之王》不满的，就是还不够狠，该“如梦”的结尾没有“如梦”，女主角的惨况其实也还不够惨。

周星驰大概是听取了去年《西游伏妖篇》“过于黑暗”的观众反馈，正如导演拎着那串火腿肠说的：“过节嘛，不要吓坏小盆友”。

至于我，还是希望他能摆脱年年春节档的束缚，把他狰狞的作者性狠狠地展现出来。

新旧两个版本的《喜剧之王》，按照艾柯的理论，是作者意图与文本意图发生巨大背离的一个典型个案。

关于托尔斯泰写《安娜•卡列妮娜》有一个著名的佳话，托尔斯泰越写越发现自己无力控制安娜，安娜仿佛有了自由意志的生命一般，根本无法任创制者随意处置。

周星驰多次在访谈中表示，《喜剧之王》是一部励志电影，拍摄《新喜剧之王》的重要动机之一是鼓励一下打拼的人。

周星驰的动机并不伪善，并且非常温情。

但是电影本身予人的感受与励志温情可是相距甚远。

两个版本共通的情感要素是绝望，处于绝境中的人的奋力挣扎，非但不会予人以希望，《新喜剧之王》更是相当激烈地嘲讽了那些励志-成功-传销学的信徒。

以《爆裂鼓手》、《爱乐之城》为代表的励志成功学电影，有一个非常突出的功利主义主题：唯目的论。

目的就是必须要成功，为了成功可以付出一切，甚至不择手段。

但同时这样的逻辑也隐含了这样的叙事主题：机会面前人人平等，人只要努力奋斗，肯定可以成功，改变社会地位。

这便是美国梦。

两部《喜剧之王》与之差异甚大，影片实际是关于理想主义者的悲歌，深处于绝望深渊的尹天仇、如梦，就像塞万提斯笔下的堂吉诃德，明知不可为而为，在被人无数次嘲讽与戏谑的荒诞瞬间，却透射出人性最真切的严肃性思考。

这是周星驰喜剧迈入卓别林式大悲大喜境界的标志。

理想主义者并非没有目标，但绝不唯目的论。

在《新喜剧之王》中，王宝强扮演的马可在如梦的家中直接说出了点中理想主义者要害的台词，“只要不投降，就是成功”。

对理想主义者而言，过程比目的更为重要。

因为一切源于无比的热爱。

尹天仇只是想做一个演员，原因只是热爱。

这里便有一种崇高感。

成功学的主角则视目的为一切，疯狂学习英语并非热爱英语，只是因为英语可以改变人生，出人头地。

崇高感还来自于目标的虚空性以及目标本身的价值及意义。

立志改造国家之人当然是理想主义者，但若以追星以见到周星驰为理想，当然算不上什么理想主义者。

更为重要的一点也经常为人忽略的一点是，理想主义者身上浓重的精神属性。

理想主义者对应的英文单词为“idealist”，但在英文范畴，中文里说的唯心主义者也是idealist。

换句话说，理想主义者必然是唯心的，必然是将精神属性放在第一位，物质属性等而下之的。

《重庆森林》里的阿菲，对663的爱便是理想主义者的爱，非以物质性的身体占有为目的，而是精神性的灵魂爱恋。

发展到极致便是，我爱你，可以与你没关系。

因为是唯心的，理想主义者更注重自我的发展，注重与自我的对话。

而这种自我发展与完善的过程，无需获得他人的承认、外界的认同。

这是理想主义常常展现出自虐式表达的根源。

成功学的主角与之相反，本质上都是自恋者。

总是企图将自我崇高化，奋斗的过程回过头来是如此美好，应当视为欣赏的对象，人人效仿。

而一旦失败，又会轻易沦为受迫害狂，仿佛全世界与自己为敌。

理想主义者的自虐属性则常常是无意识中已经意识到无可挽回的失败宿命，但因为无法自控的热爱，依然绝望地前行。

这便是透露着荒诞苦涩喜剧意味的深刻悲剧。

理想主义者身上还有一种天然的残酷性，这也是其自虐的根源之一。

残酷性来自巨大的落差。

在《新喜剧之王》中，存在着三层境遇。

一是如梦现实的境遇，二是如梦的理想，三是作为戏中戏的电影。

影片一直在放大这三层境遇的反差。

现实是两只鞋子，仅仅抹了一些红药水就变成了两只可怕的肾，这里没有喜剧效果，有的是笑不出来的黑色恐怖。

现实是作为白雪公主替身的如梦被穷殴，身为幻境的电影里却是另外一个白雪公主在表演。

有一个事关影片题旨的焦灼性问题，如梦最后的成功显得有些模棱两可。

尤其是门打开的那场戏，强光射进来，如梦走进去，显得无比虚幻。

如梦真的成功了么？

真正的拍摄意图是怎样的呢？

周星驰在访谈中对此的回应是，实际上拍摄的时候是拍她成功了，但回过头来看，这种成功就是马可说的，人生如梦。

周星驰的这句话值得玩味，如梦的成功也值得玩味。

对于一部真正的励志电影来说，主角在结尾的成功场面必然是鼓舞人心，观者心中有强烈效仿意愿，可《新喜剧之王》的结尾明显不属于这种表达。

人生如梦其实从另一个角度反倒证明了如梦成功的虚幻感。

如梦始终非常努力，奋斗，十几年来一直跑龙套，没有获得过任何实质性的机会，但仍旧忘我地努力。

最实质性的疑问是，如梦最后被周星驰选为女主角当真是因为她卓绝的演技潜能被慧眼捕获了么？

这其实是一部自反的电影，周星驰选如梦当主角与选鄂靖文当主角的理由是一样的，如梦和鄂靖文一样并非因为突出的演技而是因为丰富的龙套经验被选中。

换句话说，与其说二人是因为努力奋斗成为了女主角，毋宁说是因为偶然的运气成为了女主角。

这是非常黑色的表达，也是周星驰最近十多年迥异于以往的表达方式。

不止于此。

在《新喜剧之王》中，周星驰毫无顾忌地设置了一个最典型的成功学践行者角色──如梦的男友，张全蛋扮演的查理。

查理那场以白雪公主也只有两个眼睛为例子激励如梦的戏，是最典型不过的成功学催眠术、洗脑术。

影片最终也揭示了查理是一个骗子。

相信自己只要努力奋斗就可以扮演白雪公主，最终证明这不过是一个美丽的成功学神话，励志毒鸡汤。

电影以查理为负面角色，无情嘲讽了这种骗人的把戏。

与之相反，电影却借马可之口道出了理想主义者的悲歌，“只要不投降，就是成功”。

而马可最后的咸鱼翻身，与努力奋斗也毫无关系，纯粹运气使然。

老版的《喜剧之王》勾画了一个令人笑出热泪的理想主义形象，但关于理想主义的主题表达的并不完整，并不纯粹，有些漫画式的处理显得潦草，结尾莫名又强行滑到了尴尬的枪战戏，个中原因很难揣测。

二十年过去，周星驰已经成为了香港电影界纯度最高的电影作者之一，每一个镜头、每一句台词、每一个角色的样态都透射着他个人的创作灵魂。

《新喜剧之王》因之彻底放弃了取悦于人的逗乐式表达，影片成为了纯粹的理想主义者的绝望悲歌，它更在诅咒成功学践行者的同时，浸透着严肃的人生思考。

《新喜剧之王》很好看，比期待中还要好看。

的确，讲了一个Loser翻身的老故事，但年过五十的周星驰给出了他的新答案。

周星驰演过的电影里，《喜剧之王》是最爱之一。

其中一个场景是：夜深时刻，柳飘飘和尹天仇并肩听海，柳飘飘随口一句：好黑呀，什么都看不到，尹天仇很认真地回复她：也不是啊，天亮了就会很美了。

好台词就是这么说来简单，听来动人。

到《新喜剧之王》里，周星驰把这个问题往前推了一步，如果老天明天不亮，后天不亮，一直不亮，即使宇宙毁灭了也不亮，那该怎么办？

更能与《喜剧之王》相呼应的，是影片开始鄂靖文模仿张柏芝回头那段，一颦一笑十足神似，但看来莫名感伤。

有人评论周星驰是在炒冷饭消费自己，我倒觉得这是绝妙的点题，柳飘飘和如梦的区别，就是那是张柏芝啊，无论她多么暴殄天物自弃前程，她就是老天爷赏饭吃的张柏芝啊，她稍稍一个回头，就有《忘不了》和金像影后在等着她。

这个段落不就是早早下了结语：不是所有努力都能成功，对绝大多数人来说，一辈子永不会得偿所愿，就是人生的暴力美学。

年前工作原因，认识了周星驰的一位副导演，他提到周星驰在讨论剧作的时候常说，一部电影就是回答一个问题，答案可以复杂，但问题越简单越好。

《喜剧之王》探讨的是成功的价值，《新喜剧之王》讨论的就是坚持的意义。

按照商业片该交出的功课，影片结尾如期给出了“人生开挂当主角拿影后”，只要坚持终会成功的标准答案，但以如梦推开那扇晋级的光之门为界，之后的剧情看上去更像“人生如梦“的幻像，而现实世界里周星驰的正确答案，是王宝强扮演的马可临别的那句话：只要不投降，就是成功。

但行前路，莫问前程，这样的主题好像是鸡汤了些。

但鸡汤不是问题，是不是鸡精调制才是问题；好的电影不是用一万句金句去乱拳打死蠢观众，而是用两个小时去证明一句金句。

《新喜剧之王》里做得好的一件事就是强化了女主对表演的热爱，收束了女主对利益的渴求，一个想睡她也真心喜欢她的富二代李洋在她面前，她却挥一挥手任他离开。

李洋说出了喜欢如梦的原因，也正是如梦能对梦想不投降的底气和动力：“我很羡慕你，能做自己喜欢做的事情。

”题材很旧，答案不旧，《新喜剧之王》的文本精巧，环环相扣地向主题进发。

一个好的商业片，最重要的就是有普世价值观做基础托底。

评价《流浪地球》的时候，我觉得影片最大的成功是把希望和勇气作为价值基石，多一点夸父追日的勇气，就多一点愚公移山的可能。

到了《新喜剧之王》这里，从宏观人类微缩到具体个人，表象也是歌颂追日移山的远大决心，而更高级的里则是，再不济我们也要欣赏自己奔跑的姿势和移山的实践，努力本身，就是努力的意义。

作为一个商业片导演，人们通常会赞美周星驰在喜剧方面的天赋，他的无厘头开创了华语电影的一个门类。

这点当然是毋庸置疑的，在《新喜剧之王》里，仍旧可以看到经典的周氏喜剧手段，比如嘲笑整容蛇精脸，用阿拉伯数字说台词，并且这些都通过视听呈现，而不是纯粹的溜嘴皮子。

更高级的地方在于，周星驰的喜剧不是用剧情去迁就段子，而是用人物性格和环境的错位不段制造荒诞。

片中的父亲面对粗壮的剧组剧务，一面敲自己的脑袋一面质问对方，里面错位的是：体力上的弱势和护女心切的强势，临了一句“你知不知道我是谁，不知道就好“，是这层荒诞的延伸，底色却是父爱的心酸。

好的喜剧本质都是悲剧，父女关系到末段一幕，父亲一面扔给女儿钱赶紧为梦上路，一面逞强跟女儿说永远别回来，真是让人笑中带泪，感慨万千。

虽然广告植入也有些发指，但《新喜剧之王》主题明确没有废戏，所有的喜剧桥段都是围绕表达和人物展开，如梦的困境是真困境、解决也是真解决，即便被诟病的仓促的第三幕，抛开“如梦之梦”的成功结局不谈，面试角色时如梦用被甩经历的真情实感过关，效率之高、效果之好令人赞叹。

再想想电影之前的情节，人生真的是最好的表演课堂，父亲装得有多冷酷，男友装得有多甜蜜，闺蜜装得有多贴心，与之一一形成共振，人生如梦要说的话是人生如戏，恍若一梦，大家都是好演员，如梦才是那个死龙套。

周星驰完全是可以就此往残酷里再进一步，还好他望绝境而微笑，临深渊而回眸。

可惜的是，像任何一尊华语电影的神像一样，观众用当事人不自知的方式对周星驰仰之弥高，一个无厘头掩盖了他在剧作上的心思缜密和表达上的深入浅出。

也就无怪乎眼见他起高楼，眼见他楼塌了，起哄架秧子的或许都是同一拨人。

坦白来说，周星驰自《西游降魔》之后的几部作品个人并不十分喜欢，但我对周星驰作为导演始终怀有敬意的地方在于，无论做人做事上有何等传言，作品上总是诚意十足，不断在创作中修正着自己对人生对世界的看法，并且和盘托出。

从《大话西游》到《西游降魔》，面对一份感情，要什么如果再给我一次机会，曾经拥有大过憾别终身。

从《喜剧之王》到《新喜剧之王》，成功有什么要紧，要紧的不是结果而是努力。

这句话从一个幸运的有天赋的成功者嘴里讲出来，不是傲慢，而是慈悲。

历经世故，周星驰当然不是一个阳光热血的人，他就是那个认清了世界真相，还热爱这个世界的人，至少试图热爱这个世界的人，至少试图让别人热爱这个世界的人。

回到《新喜剧之王》提出的那个问题，再想想影片里的这句台词吧，大导演对如梦说：永远就是从现在直到宇宙毁灭！

如梦认真地回答：那宇宙毁灭之后呢？

说来简单，听来动人。

这就是喜剧之王。

先说一下电影的整体观感：格局比较小，故事基本发生在片场,从而导致戏剧感强，电影感弱，但这样做也让叙事线索更清晰明了。

《新喜剧之王》是周星驰导演技巧最成熟的作品，出于他对功夫片和奇幻题材的迷恋，或许也将会是他以后少有的现实题材电影。

“拍恐怖片”和“雨中分手”（共三次）两场戏让人惊喜，后者也是电影的核心所在。

下边会分别详细说，现在开始掉书袋。

体验派、方法派和表现派：在新旧《喜剧之王》中，斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》一书都是最重要的道具。

斯坦尼斯拉夫斯基是苏联戏剧理论家，他总结了戏剧表演中的“体验派”理论，创建了斯坦尼体系。

斯坦尼和梅兰芳体验派要求演员全身心投入到情境当中，由内而外让自己完全变成要塑造的角色。

也就是说，表演时要“不疯魔不成活”地去探索自己的下意识情感，以达到内心真真实实对角色的确认。

国内体验派代表人物有张国荣、郝蕾、章子怡、刘烨、任素汐等。

方法派是体验派的衍生和延伸，是斯坦尼体系传到美国后被本土改造的产物，也可以称作美国的体验派，所以好莱坞以方法派演员居多，比如马龙·白兰度、保罗·纽曼、詹姆斯·迪恩、简·方达、罗伯特·德尼罗、达斯汀·霍夫曼和杰克·尼克尔森等等。

方法派理论的核心是“即兴表演”和“情绪记忆”，要求演员从过去的生活经历事件中寻求灵感火花，由外而内再由内而外，也就是对角色要感同身受，而不必成为角色。

马龙·白兰度对体验派和方法派的区别，编剧周申的例子颇为巧妙：例如，一个体验派直男演员在饰演一个同性恋时，他不能伪装自己去模仿同性恋，而是要让自己相信情境，把内心中哪怕一点点对男人的好感拿出来给角色，用同性恋的一面示人；而方法派直男在演同性恋时，允许演员把对方幻想成女性来塑造角色。

可见，体验派和方法派的区别除了体现在具体的演员训练方法上，最重要的就是“自我是否有信念”的分殊。

表现派强调演员在表演中的理智，推崇的是演员要在戏剧或电影中展现人物情感的技巧。

表现派主张表演就是表演，演员要与角色分离。

比如坊间曾流传一段关于刘雪华的轶事，她在表演前会问导演两只眼睛需要哪一只落泪，在她演过一段逼真到撕心裂肺的哭戏过后，能马上收敛情绪撺掇大伙打麻将。

好莱坞的表现派有凯文·史派西，马修·麦康纳等。

不过，各个流派并非完全泾渭分明，对大多数演员来说，在表演中也都会把各种表演方法结合起来。

周星驰的体验派之路众所周知，在所有能够称得上大IP的演员和导演中，周星驰的特点是最鲜明的。

虽然总有人为他贴上“无厘头喜剧”的标签，但在他的电影中，始终存在的是社会底层小人物的本能成长与外部现实之间的矛盾。

他的内心价值观与社会评价之间一直处于激烈的冲突当中，而他恰恰是利用了这种冲突来制造戏剧效果，所以我们会看到，《功夫》看到里“一手棒棒糖一手斧头”的“无厘头”桥段，这实际上是创作者内心真实冲突的外在表现。

1. 无厘头只是喜剧效果吗？

无厘头文化是草根阶层的一种神经质式的幽默表演方式，它利用表面上毫无逻辑的语言和肢体动作来达到意想不到的滑稽效果。

无厘头的非理性、不合逻辑以及不合常规的特性，是社会底层和边缘文化群体以本能的方式对抗社会陈规，释放自我的一种表达。

从理论上来说，无厘头运用连续“反转”和改写“指涉代码”带来喜剧效果。

所谓连续反转是先通过情节铺陈和渲染，把观众带入到某个剧情逻辑当中，然后通过反转，让结果与观众的推理结果产生差别或相反，反差越大喜剧效果越强烈。

指称代码是罗兰·巴特在分析小说叙事时提出的，创作者把自己和观众共享的知识内容运用到作品当中，就成为指称代码。

改写指称代码就会产生喜剧效果，比如《九品芝麻官》中，包龙星在对着地上躺着的死人练习骂人时，人居然活了过来，就是对“把死人说活”的一种改写。

《九品芝麻官》剧照很多人认为，周星驰的无厘头喜剧电影是在展现小人物如何改变命运的励志故事，但实际上他所塑造的人物都颇为极端，带有分裂的自我表象：要么是比普通人还差，贱若草泥的渣滓；要么就是比所有人都强大，无所不能的拯救者。

因此，无厘头在周星驰身上一直带着挫败、低贱、极度压抑和沮丧，以及渴望彻底脱胎换骨的悲凉底色。

他塑造的荧幕形象与执导的电影在这层底色之下，形成了一条周星驰个人心路历程的变化历史，而从目前来看，《新喜剧之王》正是一个终点和新的起点。

2. 周星驰的悲情之路作为跑龙套出身的底层演员，周星驰成长于香港成熟的商业电影体制当中，在他成为“星爷”之前，其实对自己参与的电影并没有太多的话语权和主导权。

《大话西游》是其事业生涯的分水岭，在该片之后，周星驰已经脱离了生存与自我成长的焦虑，在电影中试图与社会秩序和标准达成共识。

《喜剧之王》中的尹天仇依然是卑微、心酸、无能也无奈的小人物，但他已经渴望成为一个被社会认可的角色——演员。

《少林足球》中，他赋予了足球这个最流行的运动以非主流式的超能力色彩。

周星驰内心的冲突在《功夫》中达到了高峰。

作为他个人执导评价最好的作品之一，该片无论是喜剧桥段、动作风格、想象力还是情节效果，几乎都达到了周星驰电影特色的顶峰，其中对他内心冲突的揭示也是如此。

《功夫》中最尖锐的冲突是斧头帮和猪笼寨的矛盾，而这种矛盾其实是他的成长和长期以来处于社会底层，与他所向往的被社会认可的价值，以及权力阶层的表现。

在电影中，他的渴望已经从个人生存转变为个人私欲（金钱、女人，天下第一）。

《功夫》剧照 因此，即便是成名后的周星驰，仍然有一种未被社会化的动物本能式的阴影，《美人鱼》和《西游·降魔篇》都有颇为强烈的黑暗色彩（比如《西游》中的嗜血场景在上映时就曾引发争议）。

《新喜剧之王》与体验派表演在几部魔幻的非现实主义题材之后，周星驰再度拾起了《喜剧之王》这个主题。

但即便是使用旧的IP，他仍然要拍出新的东西才能成为一部作品；换句话说，《新喜剧之王》是周星驰在20年之后对喜剧演员的表演和职业追求的再一次思考。

《新喜剧之王》剧照1. 新旧喜剧之王的连续性如前所述，周星驰电影中的角色一直处于两个极端当中，要么比普通人还差，要么充当救世主。

《喜剧之王》中的尹天仇和柳飘飘都是社会的最底层；而在《新喜剧之王》中，成名之后的周星驰似乎已经放弃了这种超底层角色定位，主角“如梦”不但随时可以全身而退，而且还有父母、男友（虽然是假的），默默喜欢他的同行李洋（还是个金主）的支持做后盾。

不过，如梦也保有了若干星爷式色彩：不止是她对表演的执拗、打不死的小强般的乐观坚忍，她的个人选择也总是游走在两极之间。

在《喜剧之王》中，尹天仇的理想是做一名演员，而如梦并未在不被认可的跑龙套和知名影星之间选择“仅仅做一个演员”这种中间状态，而是要做最好的演员；她在一度放弃演员之梦时，有千万种选择，但却选择做最底层的服务员和外卖员工作，这与同样有演员梦的李洋的人生状态形成了鲜明对比。

2. 是且只能是体验派的周星驰一般来说，科班出身，经过系统训练的演员会比较认可方法派表演技巧，而没有经过系统训练，跑龙套出身的演员则更多地认可体验派（这当然不是绝对）。

因为后者的经历在很大程度上就能支撑他们对角色的理解。

周星驰毕业于无线训练班夜间部，毕业后一直在跑龙套，加之他对《演员的自我修养》的极度崇拜，说明了他对体验派方法的崇尚。

于是在《新喜剧之王》中，他把自己对体验派表演的理解通过女主角“如梦”的言行表达出来。

体验派表演方法的核心是演员对所塑造角色要由内而外地相信，也就是说，体验派表演更注重的是真实，而不是技巧。

在影片开场的“车祸”，以及随后如梦以踩脚的方式示范“痛苦”的两场戏中，她一直在强调别人的表演不够真实。

她理由无非是，他们没有真的正在体验，或曾经体验过这种情境。

而如梦行走在片场中屡屡受挫的遭遇，之所以能够让她面带笑容的接受，正是因为他深谙方法派表演的精髓，把这些经历当做丰富自己表演能力的珍贵体验。

但讽刺的是，在如梦处的娱乐圈中，要么没有人真正在乎演技，只关注外貌和知名度（像小米和马可那样的人）；要么在乎演技，但并不承认如梦的表演能力（《白雪公主》的导演）。

《新喜剧之王》剧照这种设置显然弱化了周星驰以往电影中的个人理想与社会评价冲突的戏剧张力，但同时也让他有更多的空间着墨在“表演”本身上。

电影的两场重头戏：拍恐怖片“惊吓马可”和如梦“雨中分手”更是将体验派的表演理念刻画得淋漓尽致。

在片中的“知名导演”眼中，王宝强不过是凭借运气上位的过气明星，他本人毫无演技，为了让他能达到所要求的恐惧表情，需要让他真实体验恐惧感。

“雨中分手”一场戏，女主在电影中表演了三次，这个带有文艺电影特征设置其实非常违背商业电影规律，但也表明周星驰对电影艺术感的追求。

在票房和投资压力之下，既要为各方提供满意的答卷，又要表达自己的创作理念，这或许就是他牺牲连贯性做广告植入的原因吧。

“雨中分手”是女主角个人理想受到冲击的转折点，也是她的人生中最重要的一次体验。

在她随后的面试过程中，又两次以闪回的方式重复表演了这次经历。

这是典型的体验派角色塑造方法，而且，为了更贴合体验派的理念，如梦在第二次再现时装束上也做了改变。

面试过程中走马观花的各个场景，其实是方法派与体验派的一次对话，因为其中的面试考核程序：形体动作、情绪掌控、才艺展示、角色扮演都是现代戏剧学院方法派训练的基础项目，而女主在这些方面几乎毫无建树。

最终她是以自己的真实经历为素材，用体验派的表演方式赢得了导演的青睐。

总而言之，《新喜剧之王》是周星驰在功夫片和奇幻片之外少有的严肃题材，虽然格局很小，但把他个人对表演的理解全面展现出来。

或许《喜剧之王》20年之后变身星爷的他，已经没有了当初的苦涩和悲情，但他从来都不是一个只会无厘头搞笑的小品演员，这是对他最深的误解。

影片开篇女主角拿着那本《演员的自我修养》出场时，作为《喜剧之王》粉丝的我还是非常激动的，我像大多数心甘情愿为周星驰掏电影票的粉丝一样期待着看到下一个“柳飘飘”的诞生，期待着被他的才华感动到热泪盈眶。

可我没有。

《新喜剧之王》大概是周星驰向商业低头之后，拍得最差的一部片子了。

观众想要情怀，星爷就复制场景同样是群众演员出身，女主角如梦一开场就一本正经地和“碰瓷”的老头子，和片场的导演讨论什么是表演的层次，几乎一样的台词和场景完全复制了《喜剧之王》，只不过演员从天才周星驰，变成了新人鄂靖文。

同样重现的当然还有无数影迷心中难忘的那句“不上班你养我啊”，可惜鄂靖文所扮演的如梦哪怕梳着同样的发型，穿着相似度极高的衣服，说着一模一样的台词，眼睛也还是一点感情都没有。

选角再次失败如梦的角色设定是“跑龙套多年，但仍然对表演充满执著于梦想的大龄女青年”，而鄂靖文演得像个木头，所有的情感戏，全部垮掉。

无论是听男朋友唱起《分分钟需要你》这样的感动，还是面对最后暴露渣男身份的残忍，她居然都能够演出“无动于衷”的样子。

一说起带感情的台词，就好像在朗诵，仿佛她才是那个，得到演周星驰电影女主角的机会，却白白浪费掉的人。

让一个本身都沉淀不够，除了“相貌普通”以外，没有能贴合角色的演员来演一个执著于表演十余年的女孩，我只能理解成周星驰对表演的另类讽刺了。

当然，除了女主角，其他演员也非常一致地贡献了以电视剧水准评估都无法及格的表演。

马可这个角色对于王宝强来说，层次太丰富了，他根本无法驾驭，在镜头前咋咋呼呼装疯卖傻更适合他。

相比起《喜剧之王》，《新喜剧之王》没有一个人会演戏。

以春节档为目标的纯商业电影讽刺某演员用数字代替台词，讽刺所谓“暴力美学”，讽刺当下娱乐至死的短视频风潮……《新喜剧之王》对当下娱乐圈乱象的讽刺还停留在小品的方式。

周星驰在戏中戏《白雪公主》中不断重申，为了春节档考虑，为了商业考虑，电影势必要做些牺牲，似乎在给观众打预防针，“我这也是为了票房考虑……”。

所以在电影中将亲情当作主要的叙事线之一，不停煽情，而除了弱到不行的戏剧冲突之外，剩下的都是尴尬。

殊不知，我们喜欢的，是那个写出“我的意中人是一个盖世英雄,有一天他会踩着七色彩云来娶我”的周星驰。

毕竟，观众走进电影院，不是为了看一个又一个“妈，我回家了”这样的传统春节广告的。

当然，周星驰在片中不断让人出戏的广告里证明了自己强大的吸金能力：某APP，某移动运营商，某外卖平台，某手机……你能想到的，不能想到的，都能插进电影里。

反正连梁朝伟都向商业低头了，周星驰也开始贩卖我们对《喜剧之王》的那点情怀。

《新喜剧之王》里有周星驰吗？

有。

破旧的楼房里，昏黄的灯光下，我都能想象，如果是当年的周星驰来说出那句“我一定要让全世界知道，什么才是演技”，该是多么打动人。

女主角头戴菜刀参加父亲的生日，表演身受寒冰掌时的五毛特效还是能够让我们感受到属于周星驰的粗糙美学。

可是这群演员，没有一个人能懂周星驰，没有一个人，能够像张柏芝、莫文蔚那样，演出周星驰的风格。

硬生生把这样一个故事编完，就想问问编剧，你心累不累？

反正作为观众，我看得很心累。

你还愿意为周星驰走进电影院吗？

原文发于微信公众号：悠木千帆

实际上，这是个春节档的恐怖片。

这个片子从车祸开始之后就不断的暗示如梦已经死了。

车祸之后并没有救医。

马可说她不认识如梦。

马上就到了如梦家里。

父亲台词换成：我女儿去世了。

马可扭曲吃药的样子。

饭桌上并没有如梦的碗筷。

入围海选梦幻的表演。

获奖并没有这一年的记录。

天鹅湖音乐的暗示。

李小龙出现在颁奖典礼上。

马可说：人生啊，如梦。

星爷在路演的时候提到：她可能死了，也可能是一个梦境。

实际上所有豆瓣上打一分的人就和当年嘲讽大话西游是同一类的人，只是没有人承认这一点，他们甚至来不及思考，就定义了此片炒冷饭、卖情怀、毒鸡汤，时光就好像轮回，即使过了十几年，我们根本不欠周星驰一张电影票，而是欠一个思考。

不管从这个片子里得到了鼓励、开心还是吐槽与嘲讽，都根本没有看懂这个电影。

这明明是一个悲剧的电影，如梦在车祸的时候就死了，跑龙套的终究还是跑龙套的，并且是死跑龙套的。

星爷撒了一个大大的谎，来维系着他内心的童真。

这就是为什么选择了王宝强作为主演，因为这十几年来，王宝强是唯一一个从龙套走到幕前的大明星，星爷感同身受，也知道跑龙套的就是跑龙套，即使在努力也没有任何机会，所以在梦境她给了一个美好的结局，但现实却那么残酷。

这就是为什么用了一张蜡笔画出来的海报图，那人拿着一个凳子，我想这世界很多的位置都注定好了，我们呢，就拿着自己的凳子坐在世界的角落里，即使拿着凳子反抗又有什么意义呢？

跑龙套就和清洁工属于一个工种，与演员是完全不搭的行业，但清洁工也会出歌手与演员对吧？

这和努力有关系，但总要认清现实，为什么电影里马可靠着吓尿了火了，这就是当前，你只要有名，与演技无关，你一样有舞台。

如梦自始至终的在纠结自己的演技以及不要脸的推销自己，当男人离开，家人反对，扮演尸体，被人嘲讽，最终这一切并没有变得美好，而是车祸而死，这彻头彻尾的悲剧只不过因为“春节档，给小孩看的”而变成了另一个画面。

而她的室友小米却因为长相清秀，能说会道最终站到上主角。

都说周星驰的电影都会致敬李小龙，我想这一部不是，最后的葬礼上，李小龙挡住了小米上前去讨好，我觉得那是星爷与现实的抗争，如果李小龙在，他也一定会去与那些流量明星造假势力趋炎附势的演艺圈去抗衡。

星爷缺钱吗？

大话西游一毛没赚，这部电影投资区区五千万。

那为什么会让一个app广告如此赤裸裸的出现，并且任何一个初级导演都能看到low的方式呢？

因为这是星爷的反抗，因为整个电影都在说谎话，奋斗与努力全是谎话。

这个时代，资本当道，流量霸占，这也是草根世界对它们最后的嘲讽吧？

这是多么残忍的世界？

小明星靠炒作火，女演员靠姿色上位，跑龙套的最终车祸而亡。

这一切唯一取悦的方式就是给观众一个梦境，让有梦想的人看到希望，可每一个都是忠犬八公的狗，在等待着自己的戈多，直到死亡的那一刻。

片子里，导演用欺骗的方式让如梦扮演鬼吓唬了马可，那么片子外，星爷用了暗喻的方式让这样的事情发生了。

靖文可能到路演都没有搞明白自己在片子里最终的结局是一场梦境。

星爷还是那个星爷，只是我们没有读懂这个时代。

咸鱼呢，有梦想还是咸鱼，这是片子最真的一句话。

你怎么知道别人对你的劝告打击与嘲讽就不是真实的呢？

李小龙歪曲的脸，以及那个竖店影视城，星爷在讨论一个最终极的问题，那就是活着的意义？

因为横竖都是死。

看过第一遍，也被某些场景所感动；仔细去思考后又是深深的失落感，其实已经无所谓给星爷的电影打几分，因为打分这件事情就是已经被星爷嘲讽了，影片开头的真车祸，如梦以为假的；片子后面如梦的车祸，观众以为没发生。

我们以为的真相，不过是大部分人的人云亦云罢了。

孤独的星爷，抑郁的星爷，在看到真相的时候，至少去抗衡了。

原作者：行者杨奋