过往

#影评#《过往》。

情感是世界上最复杂的东西之一，它没有对错。

正是如此，由它产生的麻烦数不胜数。

一个离了三次婚的女人，跟生命中的两男人，还有自己的女儿，最后该如此处理他们之间的关系？

电影最后也没有给我们答案。

不同情感价值观的观众，会有自己的答案。

#长微博#The Past很多人拿这部电影跟导演前作《一次别离》进行比较，得出的结论就是没有《一次》好，于是各方言论就把这部电影批评的一无是处一样，居然还有“高冷”网友说看了没多久就看不下去了，你的口味是有多刁钻啊？

承接上文，还是先说一下这部电影和《一次别离》相比的不足之处吧。

一样的运用小细节为后文做各种铺垫，《一次》做的精致且刁钻，往往有种一针见血的作用，对电影接下来的道德伦理冲突有着不可抹面的积极作用。

《过往》也有小细节，也有小铺垫，但是不明不白。

导演是不是想让观众有一种“雾里看花”的效果我不清楚，但是感觉效果不是很好。。。

电影节奏《一次》循序渐进张力有秩，一波接一波的矛盾，高潮迭起，最后直至道德碰撞顶峰。

《过往》的矛盾让人摸不着头脑，主次不分明，最后的矛盾真相让人无语，升华的境界不及《一次》。

本片女主角荣获2013年戛纳电影节最佳女演员。

其实这个结果在当时算一个冷门。

就我个人审美，我更偏爱Adele。

电影中的群戏表演很抓眼球，男主角和长女的交流很抓观众的心思，倒是女主角在我看来有点不分情况无理取闹。

后面一场男主告知女主邮件是由女儿转发给原配的戏，那个争吵的天翻地覆看的着实过瘾。

电影配乐挺舒缓，与情节相辅相成。

这部电影中，儿童的是一个很重要的展示情感的窗口。

有童言无忌的直接表明自己不喜欢，也有一言不发隐忍自己情绪的作态。

这两个小人物看点十足。

尤其是长女。

她的角色一直牵着我的心。

可能是年龄一般大，能够设身处地的去理解她的情感吧。

和《一次》一样，《过往》最后也是留有悬念，也是以让电影中的人物做出选择来结尾。

这个结尾对我的精神刺激比较大。

我很吃那种有点人神相同那种情感的套，所以结尾他的前妻眼角一抹泪留下来，我整个人感觉都不好了。

有点虐心。

这不失为一部好电影。

别让对比错过了它。

首先我觉得这是一部很棒的电影，但首先你需要平静你自己的心，因为你跟着导演的步伐你会发现你非常的投入到每一个角色的内心，每个人的感觉你都能去感同身受这非常之棒！

当然，如果现在的你很浮躁，那你放弃吧，因为我记得两年前我点开没看半小时就关了，而现在突然再打开看前一段的时候我就感觉似曾相识，应该是看过，原来还真看过，在两年前，因为我的浮躁而错过了这部好电影，很惭愧，庆幸的是我这个机会我重新打开并看完了，这种感觉很棒。

接下来我说一下电影，看见很多影评都在剧透那我就不说那些有的没的了。

我觉得最让我感到揪心和难受的是露西，女主的大女儿，可以说她是这部戏的高潮的导火索了，因为随着剧情走我能深有体会到露西的感受，我还记得小时候犯错总是道歉，向父母向家人，并得到原谅。

而在每一次作出道歉的决定之前我的心总是难受的，因为我害怕，害怕不被原谅，也害怕会被挨打，也害怕会被抛弃。

这种感觉非常不堪，却也只能是唯一的办法去解决，因为获得原谅你将会感受到人生无比的轻松，就算只是孩童时候都感受到被原谅的快感。

可是长大后你是否还有继续道歉和乞讨原谅，你是否在每一次犯过错的时候选择逃避而不是去面对，你是否因为一个自己的错误而选择失去一个朋友甚至家人，我想这些都会有吧，那些标一个2星的朋友你是否能看见这部电影所诉说的主题是什么，你是否能体会到电影告诉你的真谛。

电影最后一幕的眼泪让我哽咽，但是没有太多的想法，就是觉得心很难受，但是很美，最后的配乐真的是恰到好处，总之，请你静下心来去体会一次道歉和原谅吧。

法国片好在一真实，如《触不可及》《爱》《我们的无情世界》.二调皮，如《时差》《对换冤家》《初吻》.三热情，如《天使艾米莉》《阿黛拉的非凡冒险》《科学睡眠》. 通常提起法国片，会被冠以浪漫，其实法国片首先是还原生活，以认真为底色的浪漫意境，与美国片能造势吹牛的浪漫大不相同，一个是心境，一个是物境.节奏, 是法国片最有争议的一点，会让看惯了好莱坞剧情的观众不知所云.现代媒体己经把人的欣赏耐性降到最低，国人己经等不及男女主聊20分钟的天，而什么也没发生.也等不及平庸的小人物，到片尾还没中彩票，或是去抢银行.观众已经受不了平淡，受不了隐忍，喜欢看到主人公爆发，喜欢看到极端的遭遇，因而国产片能拼凑能穿越，能带观众住精装样板间，与商界巨头谈判，再去境外奢华旅行，领着大多数观众完成意淫.然而，法国片因为更接近生活本质，因为对准了平静表相下的暗涌，如影展的《过往》，因为没有粉饰人生，如影展的《苏姗娜》.没有哗众取宠的视觉背景，没有非黑即白的人物设置，要观众把自己的经历和价值观调动起来，要直面人性揭开伤口，在毫不幽默的对白中依然无助，在毫无惊喜的情节中继续无奈，无法回避，无法娱乐，反而不容易被接受.就像昨晚散场时，后排一位问的：“这就完了？

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谁道了？

可能是因为“一次别离”的前身，抱着对次片的更高期望了？

觉得片子本身而言不错，每个普通家庭容易出现的生活，可以看出被处理的很精细连贯，这才是剧情片呢，虽然过程平淡，但是很适合文艺片者，丝毫没有烦倦，如果像“巴黎我爱你”和“午夜之前”里面，加入更多表现出法国浪漫色彩的话，就更喜欢了。

结尾主人公走的时候，与家人道别的很简单，这正式法国正常的习惯，所以美国人幽默的有句话“Take a franceleave”不道而别的意思。

不要用单一的价值标准去评价他人，那怕他只是个孩子。

剧中没有坏人，但每个人却都因为某种动因犯下了不同的错误。

一贯写实的伊朗电影只要稍有耐心，还是非常经观景而且耐人寻味。

对于我这个70年代的人而言，通过镜头下的伊朗还经常能找寻回自己孩时的生活影子。

再婚，特别是对于那些有了孩子的再婚，永远无法回避的要去面对自己种种的过往。

在我们每个人心中都会不自然的去特别地记住那些于自己而言没有答案的纠结，而这些纠结又会一直不停的在脑子里反复盘旋，催使你去努力去寻找答案，并不在关键时刻出来影响你的决定。

带给再婚带来纠结的不光是当事人，还有前任、家人以及朋友。

本剧人物不多（女主、男一、男二、三个孩子、非法务工、开餐馆的好友夫妻、男二妻子），每个人都卷入到了在三个主人公的婚姻更替中，于是乎心中那个只属于自己的纠结让他们都犯下了无法收回的错误，结剧看似开放，实则无奈，问题需要重视但生活还得继续。

这是年度观影最复杂的片子了。

伊朗丈夫的离开，我的揣摩是，对于故乡与文化土壤的归根情绪（从咖啡馆老板与他的波斯语对话中可以看出），而妻子终究没有让他解释，因为，无济于事，这是人血液里的东西，改变不了。

而他们俩的关系，分开不是因为没有爱情或者第三者，从他与孩子们的关系来看，这段婚姻是值得认可的。

而且他去年没有来签离婚文件，或许是有隐情的（不希望结束）；而她的“出轨”，或许正如情人（洗衣店主）说的，因为“弥补婚姻不幸”，两家店（与药房）离得很近，日久往往生情。

而她不让前夫住酒店，在最后时刻告诉他怀孕的事实，大概真的因为“报复”，而报复就是放不下，放不下就是“没有结束。

”她的痛苦是由他造成的，所以他沉默忧伤无力。

这段婚外恋，当双方都不知真相——关于他妻子是否知道实情，两人的关系也是脆弱的。

孩子是个意外，意味着他们的关系因为孩子而不得不向前推进。

有意思的是，不，应该说纠结的是，他的妻子凭女人的直觉感到背叛，却找错了方向。

她或许没有看那些信，但她自杀了，而真相没有被揭露。

人们如何面对自己的欲望，如果相爱是比天大的事情，是否意味着可以不顾第三方的痛苦？

大女儿与洗衣店员工都是“圈外人”，又是与事件的当事人有切身利益关系的人（母女与主雇），其实他们并没有参与事件的核心，无论真相还是误会，他们对于洗衣店老板娘的自杀没有责任，只是没有袖手旁观罢了，但他们都受到了伤害（遭到亲近之人的动手、被赶走），这是人性的怪异，打人的一方才是造成悲剧的责任人，却怪罪说出真相的人。

过往，过去了吗？

当他的妻子闻到他的香水味道流下一行泪时，我也哭了。

爱是深藏在意识中的，即使肉体“死亡”。

经过四年分居生活后，Ahmad（阿里·莫沙法 Ali Mosaffa 饰）在法国妻子Marie（贝热尼丝·贝乔 Bérénice Bejo 饰）的要求下，从德黑兰来到巴黎正式办理离婚。

从短暂的巴黎之行中，Ahmad看到了妻子与女儿之间冲突不断。

Ahmad试图帮助其改善关系，结果发现了一段过去的秘密。

《一次别离》让人们认识了伊朗导演阿斯哈-法哈蒂，而“离婚”这个主题似乎也成为了他创作的标志性符号，和最得心应手的叙述视角。

今年的新片《过往》讲述的是另一段“别离”的故事。

与成名作一样，拥有着最平实的叙述基调和毫无煽情的简短对白，对于热爱写作的阿斯哈-法哈蒂来说，他乐于在自己的电影中以这样的留白和故意省略的方式，去烘托那些无法诉诸语言的复杂的生活现实。

与《一次别离》相同，故事开始于一对正在办理离婚的夫妻之间。

四年的分居之后，已经返回德黑兰居住的丈夫阿麦德赶到巴黎，与妻子玛丽办理正式的离婚手续。

玛丽去机场接机，二人隔着玻璃无声的比划、寒暄，这是他们最后一次重逢，从这个充满隐喻的镜头开始，接下来的几天，包括他们二人在内的众多角色都在看似明晰但始终错位的沟通中挣扎和互相伤害。

玛丽有过数次婚姻，现在与两个女儿、现任男友萨米尔和萨米尔的儿子一起生活，而且还怀有身孕。

而萨米尔的妻子因为自杀未遂一直深度昏迷，这让萨米尔本人在对新生活的向往和对妻子的内疚中纠结不已。

而玛丽与青春期的大女儿的关系也愈发紧张。

原本处于一种极度微妙平衡中的生活，因为阿麦德的到来被彻底打破。

这种外来者入侵一个封闭环境而引发戏剧冲突的模式也是阿斯哈-法哈蒂的一个善用的叙述结构。

他之前的长片《关于伊丽》《烟花星期三》都是如此。

这样的编排有利于引入一个陌生的观察视角，把原本遮蔽在细碎生活下、人们企图掩埋细节纷纷翻找出来，在看似平静生活下的波涛也就日益汹涌。

看起来，玛丽的生活已经走上正轨，与阿麦德离婚，然后与男友萨米尔结合。

但事情远非如此简单，萨米尔妻子的自杀原因一直成谜，在阿麦德的追问下，大女儿才说出真相，因为自己不喜欢萨米尔，所以曾把他与妈妈的情书邮件都转给了萨米尔的妻子。

这一直压在她的心头。

但不久后，萨米尔发现，她的妻子并未看到那些邮件，这只不过是他开的洗衣店一位员工阴差阳错的恶作剧。

《过往》中的每一个角色都在寻找生活的真相和自认为正确的方式。

阿麦德来到法国是为了有一个完满的结局。

萨米尔渴望的是新的家庭。

玛丽希望摆脱前几段失败婚姻的困扰。

而大女儿则试图找到赎罪的路径。

他们在通往自己设定的目的地的路上努力狂奔，但当他们发生交集的瞬间，才发现一切都变得混沌。

但这似乎就是导演阿斯哈-法哈蒂所要表达的意味，生活的真相和通往正确的途径，它过于复杂，几乎不可言说。

更何况，对于生活本身而言，哪里有真的真相和所谓的正确途径呢？

生活本身就是一个巨大的谜语。

导演自己曾说，“你会在某一处时空中找到“真相”，但只是从你的角度看到。

只有在经历了它的某一部分，深切地感受了爱、相处、关系的每一个层次后，才能真正体会到它的意义。

它绝不是单一的，去捕捉它的每一个细节，是我觉得最有意思的事情。

”阿斯哈-法哈蒂为电影安排了很多次几个角色相对无语，但意味深长的镜头，相互交会、躲闪的眼神中充满无数言语和深切的无奈。

这种平淡中充满内部炸裂感的题材其实极其难以把握，向后一步就会把整部电影变得沉闷无比，向前一步，就会沦为中国电视银幕上的典型家庭伦路狗血剧。

但阿斯哈-法哈蒂显得驾轻就熟。

在今年的戛纳电影节上，阿斯哈-法哈蒂得到了难以想象的拥戴，《过往》的媒体见面会上到场记者人数超过了法国本土著名导演欧容。

虽然这部新片在格局上未能抵达《一次别离》，但它仍然收获了众多赞誉。

就想导演本人所言，“我的电影讲述的是人际之间的关系，这是一个世界性的话题。

”某种程度上说，人际之间复杂的纠葛跨越种族、国家、宗教与文化，它会打动每个人。

还是阿斯哈·法哈蒂 Asghar Farhadi擅长的题材，将浓缩的人物交织出庞杂但条理极其清晰的关系，产生出奇妙的化学效应。

每个人都在极力掌握自己的命运走向，却都被他人或多或少的影响其路径。

相较前作《一次别离》从格局到力度显然都差一截，更多时候像一部法国影片，不过总体观影还是极其享受的。

宝琳·布雷特 Pauline Burlet真像玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard，看来女主角的第一选择真的是后者。

看完的第一感觉是压抑。

贯穿始终的争吵往往以一次又一次的伤害收场，这个支离破碎的家庭中的人们，要么过于激烈，要么暧昧难名，似乎从开头妻子的狼狈接机开始，就预示着整一个大的悲剧的上演。

有报复有仇恨，也有无名的悲伤，有争执有宣泄，又好像藕断丝连，牵扯不断。

看到结局紧握的双手，和萨米尔的植物人妻子留下的泪水，我不知道自己是希望看到两个家庭的圆满还是让过往的一切都烟消云散。

其实这两者都不可能发生了。