桑格莉之夏

今天早晨，当我醒来，脑海中浮现出桑格莉的脸；而我记得，我更喜欢的是奥丝特那种更加标志、更为女性化的脸。

我不知道为什么？

也许是桑歌莉那种坚毅的表情和眼神进入了我的潜意识。

我不太清楚，我想到了她，而不是奥丝特。

很少有角色可以这般自然地回忆起来，这在某种程度上说明了电影的成功。

《桑格莉之夏》有许多谜点，也即无法通过逻辑去讲清的地方，这些地方的处理看起来简单，实则需要观众培养一种感觉、感知或感应的能力。

就像前年的《鸟瞰人群》或《奇迹》，一种神秘气息氤氲于影像之中。

而在这方面，《桑格莉之夏》显得尤甚。

在此，我们可以通过举几个例子来说明这种向感官开放、而非被头脑禁锢的处理。

比如，在电影的开始，既然桑格莉已经抽中奖了，为何不去坐飞机，是因为恐高，还是因为性格内向？

桑格莉为何在母亲指出她的名字乃是“力量”之后，开始陷入用圆规割手的怪癖？

又比如，在电影最后，桑格莉走上阳台，望着下面泪流的画面，是为什么，又想说明什么？

为何母亲对舞蹈的一席讲话，便可让桑格莉再次鼓起勇气面对自己？

再比如，当桑格莉坐飞机失败，起初对奥丝特的关心冷眼相对，后来又为何去咖啡馆找她……这种谜团，如同在海报上出现的那场穿着缀有灯饰的衣服在荒草中做爱的戏码，充满了神秘不可解的气息。

当然，我们也要反过来说，导演并不是完全依循感官的逻辑在建构本片。

至少她在为整部影片定下逻辑走向的时候，仍然遵循了思维的逻辑。

整个故事围绕着胆怯又内向的桑格莉如何解决恐高这一难题（以飞机作为象征）而展开，导演为他安排了自由大胆的奥丝特来引导她面对自己、克服困难。

实则是在一个非常普通的主题下展开的一个按正常逻辑发展的简单故事，能取得现在这样的影像效果，实则令人赞叹。

我们可以转而设想，这个故事如果被一位男性导演来拍摄，将会怎样？

在此我们不做扩展，而是指出一个观点，即未来的电影发展中，女性导演将大有作为。

因为这只是一个预测，故而无法通过现有证据来证明，只能借助近几年的电影状况来预测一下。

同时，对电影发展起大作用的也许还包括一部分酷儿导演。

究其原因，我也做了些设想。

也许是在电影百年的发展过程中，书写电影史的几乎都是男性导演，导致了电影的面貌基本上都被男性视角与思维所占据。

观众不仅习惯了电影中男性思维的发展逻辑，也与男导演一起成为观影机制的合法“同谋”。

同样比较明显的是，男性在影像中的感知范围及能力基本上已经探索殆尽，形成千篇一律的面貌；如果观众想要一种新影像（我相信，这一定会发生），这些作品将不太能提供可能。

到时，只有女性导演，依靠天生与男性殊异的感知模式，可以弥补这份缺陷。

男性与女性、大脑与身体、思维与感官等这些两元对立，也许是不大能用来作为探讨基础，因为太过定性，也太过抽象。

但作为一种思考方向，我想有其价值所在。

未来的社会也许就是一个女性化的社会，谁知道呢，主宰未来世界的也许换成了女性。

至少这已经部分反映在电影中：观众对千篇一律的男性感知模式已经产生疲劳，需要各种生成-女人的机会来获得对现实世界更丰富、更全面的认知。

这一任务只能借由女性导演完成，我们可以拭目以待。

<图片1>

拿着号码17的桑格莉被奥斯特抽中 成为拥有飞行体验资格的幸运儿 同时也成为被奥斯特爱上的幸运儿 。

17真是桑格莉的幸运数 她很幸运在17岁的夏天遇到 爱她 成全她的奥斯特。

奥斯特对桑格莉真情不知所起一往而深 她献给桑格莉的情歌充满爱的力量 无尽温柔 。

If someone hurts you, 我如果爱你，I would be ready, 在你受到伤害之前，Because you are the one I love, 我就做好了准备，To protect you, 呵护你，to rescue you, 宠爱你，I could find someone for you, 为你找寻你所爱之人，If someone hurts you, 我如果爱你，I would be ready, 在你受到伤害之前，Because you are the one I love, 我就做好了准备，To protect you, 与你共苦，to rescue you, 和你同甘，I could kill someone for you, 为你感同身受，Because you are the one I love, 我如果爱你，I would be ready, 我会做好准备，to rescue you, 放手任你翱翔，I could kill someone for you, 把爱深深埋葬，For you, 为你。

奥斯特真是一个迷人的女孩她的房间也是复古又有浪漫少女气息 房间里随意摆放来自不同地方的东西 充满生活气息和包容性 让人很放松。

特别喜欢房间里闪亮碎片串成的灯 两人在床上相拥亲吻时 光斑在她们身体间晃动游离 氛围很妙。

奥斯特跟着音乐随意舞动 像躲猫猫一样用毛毛领轻拂过脸颊 女孩的天真浪漫 女人的优雅轻盈 在她身上都浑然天成 她总是满眼柔情的注视着桑格莉 看得我心也快融化了。

奥斯特充满热情与想象 她给桑格莉做古灵精怪的造型 镜中的桑格莉个性十足 两个人在拍摄中玩得很开心 桑格莉也开始被奥斯特的热情感染。

女主梦到圆规掉入水中 自己潜入水中 越潜越深 哪都找不到它 突然有东西在闪光 是一只贝壳 是奥斯特戴在头发上那只 。

戴着贝壳的奥斯特就像美丽的精灵将迷茫无助的桑格莉从水中救起 带她逃出阴沉压抑的日子。

草丛中奥斯特温柔的触碰桑格莉的身体 亲吻她 裙中灯光随着两人身体起伏摇晃 仿佛夜空中浮动的星云 两人在星光包围中共度梦幻之夜。

那之后桑格莉第一次有勇气坐上飞机神游天空 然后放下压力舒展轻松的飘浮在水中 她终于看到压抑生活的出口。

当奥斯特看到桑格莉用圆规划伤自己时很难过心疼 奥斯特也用圆规将自己腹部划出一条伤口选择与桑格莉一起承担这种痛苦 为她的痛而痛 。

在奥斯特鼓励下桑格莉终于尝试第一次飞行 奥斯特带着期望和宠溺的笑容望着桑格莉 好像母亲看着自己第一次独立行走的孩子 。

而刚坐上飞机的桑格莉顾不上看奥斯特一眼 只有紧张不安。

第一次飞行尝试失败后 桑格莉把失败后的坏情绪发泄到奥斯特身上。

受伤的奥斯特在家中脸上敷着白色面粉头 头发上插着棒子挽成髻 她单手托着下巴 神色忧郁 让我感觉她像是在cosplay被军官恋人背弃后幽怨的蝴蝶夫人 她在受伤的时候还是那么的可爱和有趣 她真是瑰宝。

桑格莉爬上天台因为无法克服心理障碍而哭泣时 奥斯特拥抱了无助的她 为她擦干眼泪 安慰和包容对一个脆弱的人来说太重要了 奥斯特真是散发着治愈人心温暖的能量 。

在奥斯特的温柔陪伴下桑格莉终于克服心理障碍 开始飞行。

时间转到两年后桑格莉成为飞行员 奥斯特考上想去的学校 再见面 桑格莉变得坚定而自信 奥斯特依然对桑格莉爱意不减 现在还多了对桑格莉的欣赏 但她也有一丝失落 桑格莉已不在需要自己了。

桑格莉坐上飞机不在像第一次那样只顾着害怕紧张 桑格莉回以了奥斯特自信的笑容 。

目送着女主远去的身影 奥斯特既欣慰又不舍 她强忍着哭泣笑着。

桑格莉架着飞机翱翔蓝天的样子帅气迷人 这也是奥斯特想看到的样子。

奥斯特失去了爱情 但奥斯特成全了最好的她 桑格莉终于成为了她自己。

我很心痛奥斯特 但对每个人来说 做自己比拥有爱情更加重要。

恋爱中 如果对另一个人是需要大于喜欢 那这不是真正爱情的选择 这只是依赖 因为无法自己独立 需要依赖另一个人 这是可悲的。

找不到自我的人会陷入迷茫自顾不暇 自己都拯救不了 更别说拯救别人 只有做自己才能具有能量 继而将这种能力传递 感谢奥斯特做她自己。

《桑格莉之夏》有种北欧天气一般凛冽而清澈的气息，虽然内在逻辑非常强悍，但表现出来的镜头语言却是散淡而随意的，与青春的慵懒和沉迷气质配合得恰到好处。

观影的快感就像片头和片尾出现的花式飞行表演，令人心跳的自由落体，在即将触底时绝地反弹。

除了奥斯特人物塑造相对扁平，记忆度欠缺，以及自虐的梗有点熟烂，其余都精妙无比。

什么鬼。

刚认识都不熟的女生一开始就对女主笑，太诡异了！

邀请到她家玩结果就是感觉就像被性骚扰了一样，直接让人家脱衣服，这种操作对小孩来说，边界感太弱！

不利于未成年人对性骚扰的正确认识！

而且随便就跟男的发生关系也是女主出于看到野地里有人打炮对性欲的好奇而已。

这部片子没有任何实质性意义的东西，，无聊而且低级，是性骚扰不是爱情！

戀戀飛翔-從愛生長一部成長類型的片子，愛情常常是推導因素，戀戀飛翔也不例外，但我更願意用「生長」一次來形容它，生長從內涵上來說和一般的成長是同意的，但從外延上，這部片子會讓人莫名聯想到夏日浸泡在玻璃水杯中的一片漂來浮去的檸檬，這樣說來未免抽象，但不能否認這部片子有種別緻的氣味，因此我更想用生長來形容它。

影片的每一楨，幾乎都可以截取來做明信片。

取景上，陽光、草場、月色、河流、藍天、白雲，再配上夏天這一背景季節，以及充滿現場感的環境音，讓人很難拒絕它的野生、明亮、亦幻亦真，也很難拒絕其中的「萬物生長」。

這樣的生長再配合女性導演獨到的拍攝角度，比如女主Sangailes為克服心理障礙，去登高，去望遠的時候，畫面不止一次得以她的視角呈現，或是緊貼她的脖子從背後看過去，角色內心細碎又蓬勃的生命力，就這樣被展露得細膩又豐富。

成長電影，都會紀錄對比。

戀戀飛翔中，Sangailnes和男生、女生做愛，是對比；兩位女生在一起、不在一起的不同狀態，是對比；Sangailes和Auste兩個角色本身，更是對比。

這些對比，也可以說是變化，最終統一到「愛」和「生長」的主題。

「愛」是兩個人的關係，又是一個人選擇另一個人的過程；生長是各自的成熟，但又抹不掉相互的作用力。

為了這樣的矛盾和統一，導演在選演員上，是很有意味的。

Sangailes身體很瘦、但線條夠硬，害羞敏感但個性極強，片中常拍攝她在自己房間裡睡覺的樣子，就像被籠什麼透明的東西籠罩，離現實很遠，這是她自己一個人時候的懵懂混沌的狀態。

片中還拍攝她洗澡的過程，她騎車的樣子，這些是她破殼的過程，我們可以試著這樣理解：洗澡的時候她渴望愛情，騎車的時候她想找到自己。

最後就是她開飛機的夢想，是必須要她順利破殼才能達到的。

在片中，她常常無規律得跌落在這幾種狀態當中，她拿刀片劃傷自己，和母親對峙，撥弄陽台上死落的蟲子，燒掉Auste做的衣服，深夜去游泳，都是證明。

我總覺得，這個角色的生長過程是需要多方面的破殼的，但影片以她終於掌握開飛機的本領為結束，讓我不免有些失望，如果不是女主夠美，我幾乎要說這交代不負責任，雖然不得不承認，一部電影需要結尾。

Auste作為另一個主角，喜愛皮草，喜歡給愛人做衣服、拍照，大膽而精怪。

我對她最深刻的印象在於：Sangailes和她吵架後，她和母親那段看似可有可無的說話，她把麵粉揉在自己額頭時候的樣子，這讓我不願意用勇敢主動這樣太明確的詞去概括她的性格，如果真有這樣一個人活在這世界上，我會認為她的性格裡還有太多值得挖掘的地方，但影片中，她充當的是一個挖掘者的角色，她搭訕Sangailes，鼓勵Sangailes，最後她站在一邊，等著Sangailes把自己和因飛機起飛而刮起的青草一道，留在身後，那一瞬間，我覺得她老了十歲，這是她叫人心疼的地方，但這就是她會做的事情，導演對這種「不得不」環節的處理，還算到位，至少讓我感受到了，愛和成長背後，那些稱不上犧牲的犧牲。

愛情片少有不浪漫的，雖然浪漫的含義早已被泛化，甚至常常故作浪漫。

戀戀飛翔雖然不是法國電影，但會讓我想到一句話：「如果你沒有被法國女人吻過，那麼你從未被真正吻過」。

寓意还是很深刻的，相爱是为了让彼此变得更好，超越自己。

不过只是从一个人来说的，两个人在我感觉并没有互相影响，只有一个再感染另一个。

所以最后没法在一起？

不太明白为什么最后要特意回来看那个曾经胆小的姑娘，毕竟这段爱情已经结束，在我看来没有必要在出现了，两个人默默继续自己的生活，午夜梦回，突然想起曾经有那么一个人存在，也就够了吧对我来说满满的法国电影感觉，细致，缓慢，最后分开，只剩下自己

《桑格莉之夏》并不是一般意义的女同电影，它更像是一篇少女的成长日记。

电影的开篇是一架特技飞机在表演，这一段很长，是纪录片的方式。

似乎表达了飞翔的青春，又似乎隐隐表现了桑格莉对飞行的渴望。

桑格莉束起头发的场景落在了奥丝特的眼中，她向桑格莉走去，她有意把得奖的号码说成了桑格莉抽到的17号，但恐高的桑格莉并不领情。

好在热情的奥丝特给桑格莉说了自己工作的咖啡馆。

两个少女相识了。

桑格莉是个闷骚的姑娘。

一面高冷自虐，一面羞涩里带着交流的渴望。

奥丝特开朗热烈的性格使她主导着这段朦胧的感情，她是那个让桑格莉明确自己想要什么的人。

当片尾，已是设计师的奥斯特与已是飞行员的桑格莉相见，桑格莉在奥丝特的注视下飞上天空。

她们的人生注定渐行渐远，她们的爱情似乎到此为止，年少时的感情更像夏天的冲动，并不具备长久的基础。

但是爱情不论长短，只要它让两个人变得更好，这本身不就是爱情带给双方的礼物吗？

画面配乐很出色。

天空、树林、草地、湖泊、微风，这些自然的元素频频出现，它们不仅代表了夏天的葱茏，更让人感觉到少女朦胧迷茫又青涩的感情。

描写少年情欲的电影《春的森林》就把三个少年的情感纠结放置在森林中，迷茫又赤裸，很好的表现了少年的情欲和嫉妒。

一直喜欢夏天里发生的故事，它们有着强烈的自然特征。

《菊次郎的夏天》里，天空、大海、小路、荷叶、田野，夏天的风景和久石让的配乐衬托着这个温暖的寻母故事。

《梦旅人》同样发生在夏天，当可可他们三人走在墙上，蓝色的天空，绿色的植物，他们三人的黑衣和白衣显得如此突兀。

《青木瓜之味》里，平淡琐事里的夏天掩藏着秘密的爱情。

《步履不停》里，孩子伸手够紫薇花与父子面朝大海的情景，每每想起都让人感怀。

《诗》里，夏天写的诗与现实的苦痛相对照。

宫崎骏的故事似乎都发生在夏天，大片的树林与海洋，清新又美好。

简单说来，《桑格莉的夏天》是迷茫的少女在女伴的牵引下放开自己实现梦想的故事，并无特别之处。

这部电影吸引我的是电影的气质，它像桑格莉一样，克制又敏感，青涩又迷茫；又像夏天一样，热烈易感又躁动不安，带着短暂夏天里对自身的探索与戛然而止的欲说还休。

整部电影的基调比较灰暗，缓慢，是属于【渐入佳境】的标准文艺范电影，看完最后会恍然大悟剧中的很多伏笔和呼应片段，惊呼其精彩！

1.性格差异但互补到不行桑格莉家庭优越但母亲强势，房间简单的只有一张小的适合卷缩的床和一个随意摆放衣服的行李箱，和她家的豪宅格调矛盾冲突着。

那晚家庭聚会尴尬到不行的氛围和桑格莉浴缸里回忆自残的原因可以看出，桑格莉家庭并没有很温馨，母亲强势，甚至喜欢打压孩子--所以这就是女一内心脆弱敏感阴郁的原因吧，朋友少笑容少喜欢什么也无法说出来。

反观奥斯特则是完全反过来，要兼职数份工作但房间摆放已经超越我的认知范围简直什么都往里塞，而且生活丰富多彩朋友拍照设计技能满满，和母亲对话不多但从妈妈宠溺往她额头摁了下面粉，还是看得出母亲的关怀也是她活泼性格的形成的关键。

以上是性格差异才是互补的基础，桑格莉的冷淡甚至抑郁与奥斯特的活泼亲切温暖配一脸。

（也是能感染彼此的重要原因呀）2.“你懂我我也懂你”这种感觉你懂吗？

从第一眼见面，奥斯特那一见钟情的眼神已经完全暴露了。

死皮白赖的让桑格莉抽奖的【17】也伏笔的很精彩，抽奖应该也是有做手脚的，哪能那么恰好是17呢。

奥斯特第一次看见桑格莉左右手的自残时并没有一般人会有的大惊小坏，而是自然不让人尴尬的数一14一17，但那眼神的心疼还是满屏。

感觉奥斯特是懂桑格莉的痛楚却很暖的不说破。

再后来，奥斯特温柔的说就三道不能再多了，并也在自己肚子划了一道。

桑格莉不忍别开头看。

这一幕真的很美好，感觉对方没有说破的很懂彼此。

奥斯特想让自己感同身受并想要告诉女一我和你一样并没有什么区别。

奥斯特喜欢拍照，所以剧中最欢快的片段就是俩人到处拍拍拍。

这是从朋友聚会那晚桑格莉自告奋勇在虫子旁拍照并且能摆出奥斯特想要的感觉，并在之后两人很契合拍了很多另类主题怪诞风格照片，这看的出桑格莉完全就是奥斯特手中相机的最佳模特。

就像你是我的soul mate似的，不需要过多语言说明就能迅速GET到你的点，心照不宣的配合着。

3.谢谢你让我面对自己奥斯特了解桑格莉恐高鼓励带她去试飞，一脸我信任你的竖起大拇指的笑容。

当然电影需要有个矛盾以便高潮转折，所以桑格莉脆弱了下俩人边骑车争论，于是冷战开始。

某日早餐桑格莉问母亲跳舞时候的片段也是很有深意的。

特别接着是玫瑰花与飞机旋转我想应该是某种象征，梦想终于萌芽花开，桑格莉开始正能量了，直面恐高并笑容更多了，藏了朵玫瑰花在口袋这个点真的很妙。

桑格莉主动和好说“对不起”，原来还板着脸的奥斯特顿时心软的转身了（谁让人家那么爱呢）。

所以说呀，谁能抵得住心爱的人在你面前的那句对不起呢。

4.剧中呼应的片段【数字17】17是她们相遇时桑格莉抽中的号码（始与17），也是桑格莉自残的伤痕数，后面也没再出现桑格莉自残了，所以最终确实如奥斯特恳求的左17右17不能更多了，17也是大部分人正值青春年少，感情悸动，情窦初开的年龄，所以在17岁里陪着你成长的人，会是你一生难忘的人。

【17】贯穿呼应全局，代表相遇代表青春。

【骑单车飞驰】开头桑格莉还处于寡欢状态时，好几次骑车都是面无表情的。

但当她正能量主动和教练提第二次学驾驶飞机，回去的路上那骑单车时，这是她第一次骑车露出无比美好的笑。

【手臂上的疤痕】开头桑格莉不愿换衣下水，就是为了隐藏伤疤同时也暗示她心事重重不愿坦荡面对的性格，而后面她和奥斯特和好，奥斯塔为她拍照，桑格莉在岩石上主动露出双臂，那一幕想必很多人都注意到了，这不是就是“感谢你让我面对我自己”最好的回应吗？

【关于桑格莉的梦】桑格莉曾向奥斯特描述一个梦，说她在水中自残时奥斯特出现了。

而之后俩人吵架冷战后，桑格莉在深夜湖中的极似要溺水般的“游泳”，应该是为了求证她的梦，想实验是否自己在绝望的时候会想起（需要）奥斯特。

当然答案是YES。

5.关于两年后的结局结局两年后的对话更像是久别重逢，不了解对方的近况，生疏的可以。

两人性格似乎换了，桑格莉话多了而奥斯特好像怕打扰对方但依旧一脸关心的样子，特别是最后隐忍的把侧头眼泪忍了回去含笑看着桑格莉飞向天空，那种感觉应该是还喜欢她的，只是略有遗憾的不能再和之前一样在一起了。

奥斯特在给桑格莉看之前拍的照片时，女一慢慢笑脸变的略沉起来，是想起自己过去的一面嘛？

不懂这个设计寓意。

结局我的理解是：更多是围绕桑格利的成长路上有奥斯特的陪伴，让她在这个夏天学会如何面对恐惧。

但两年的时间就和大部分人一样，之间的感情不足以抵挡时间的冲刷，久而久之就不联系了，所以最后各自安好的不He不Be的故事。

感谢这个夏天有你，感谢我的生命中有你，感谢你的出现让我勇敢。

很美的故事，摄影剪辑都很有诗意也看得出别有深意，整个影片完整舒适。

也很喜欢关于青春和爱情的描绘，躁动的夏天叛逆的少女，一段互相成长的美妙恋情。

印象很深的是桑格莉登上天台哭出来的时候，奥斯特从身后抓住她的手腕，那种温暖很令人感动，她们在天台上相拥的那一幕是我最喜欢的画面。

重逢意味深长，奥斯特明显地还爱着桑格莉，但桑格莉已经放下了。

最后桑格莉的回头微笑，奥斯特的含泪笑容应该就是这段青涩情感的最好结局了。

我和你相隔的两万公尺的距离。

17是个幸运的数字！

她们相遇在十七岁的夏天，17号给了桑格莉实现梦想的机会，是奥斯特，可她躲闪，她冷漠，对生命，对生活，对性，不表达抗拒，麻木，这算是一种要命的高冷，想试图侵入她的大脑，看看她到底在想些什么。

她向往蓝天，做一个飞行员，却恐高。

奥斯特的热情十分打动人，她的笑，她的卧室，那种怦然心动的爱意，隔着屏幕都能感受被感染到，她对桑格莉的爱是炽热的，而她得到的却更像是桑格莉出于礼貌的回馈。

直到那个萤火虫的夜晚，桑格莉才有勇气，坐进了驾驶舱。

奥斯特成全她，也因此最终失去了她。

在她们分开的两年，我想奥斯特一定在想念桑格莉，而桑格莉，我却只能看到一片空白。

也许奥斯特不过是她俯瞰世界那一点，可以忽略不记的坐标。

曾经徘徊过，然后，没有然后吧。

她的面无表情真叫人难受，我多希望桑格莉在天空划出“我想你”就像偷影子的人里，克蕾儿用风筝写下“我想你”那样，少女心澎湃的浪漫爱情结局还是适用于大多数观众。

但是不，最后那个长长的镜头，是桑格莉在驾驶舱内满足的，从容的，微笑。

奥斯特知道的，他们之间距离，不仅仅是离开的两年，不管她们的影子多少次重叠 包容 ，奥斯特永远都偷不走桑格莉的影子，听不见她心里的悄悄话。

她属于蓝天，她想着蓝天，就像沉在海里，沉在蓝天的影子里，海的沉寂 ，天空在呼吸，而奥斯特的耳边只有她渐行渐远的笑脸。