Gloria Bell这个电影,我几个月前在电影院看到贴片预告之后就很期待。
摩尔阿姨品质保障,预告片节奏欢快,看起来就是一个浪漫的old-chick-flick。
今天早上才想起来刷了刷豆瓣,发现这部电影有一个原版,有点好奇。
看完电影出来,我点开影片的导演界面。
啊,虽然这个名字我还不太熟,但这位智利导演近几年的作品我都看过。
《普通女人》甚至算得上我在LGBT的T这个子分类里最喜欢的电影之一。
顺着条目就看到了同一个导演在2013年拍摄的一版智利版Gloria。
时隔这么短的时间翻拍自己的作品?
我更好奇了。
于是回到家我马不停蹄地就翻出了这部智利版Gloria。
我最开始觉得我可以直接把写在Gloria Bell下的短评剪切到了6年前的这部电影短评里了,只需要换一个主演的名字就可以了。
我不知道“翻拍”的定义是什么,但这两部电影,不仅用的相同的剧本(台词都几乎一模一样),甚至连分镜头本肯定用的都是同一个。
可是看完我发现,神奇的事情发生了,这两部夸张一点说可以按秒对照找不同的电影,竟然给我的最终感受完全不同。
毫无疑问差别出现在了主演身上。
13年Gloria的主演宝琳娜·加西亚凭借此片拿走了当年的柏林影后,演技是得到专业认可的出彩。
如果让我类比一个和她气质最像的,英文为母语的演员,我会觉得是夏洛特·兰普林,因为这片子一度让我想到了《四十五周年》。
电影整体色调是偏冷的,从始至终是带着沉重和丧的气质的,一些有笑点的台词都显得尬尬的。
她射完彩弹枪几乎是落荒而逃的,这样一个情绪爆发的爽点都透露着被逼的绝望。
在这部电影里我感受到的,是一种对岁月对生命的无奈,年岁在躯体上留下道道印痕,心动不过一场荒唐,她最终回归的孤独是带着悲楚的。
结尾遇到孔雀的魔幻现实的华彩段落,加深了主题也更引人思考,这一点是Gloria Bell无法匹敌的。
而到了Gloria Bell,摩尔阿姨是自带光圈的啊!
她太耀眼太迷人了,年岁遮不住,一副眼镜更不可能遮住。
她的裸体至少我绝对自愧不如。
这也就导致了影片前半段很容易被人误认为浪漫喜剧。
而这个Gloria身上更是融合了美国的现代和独立,自信又有活力,这些是一段时间的低迷情绪无法抹消的。
一段失败的恋情似乎只能算是她闪闪发光的生活里一个小小的污渍。
她穿着一条绝美的绿色长裙,走路带风,毅然举起彩弹枪指向渣男,那是一种复仇的快感啊,酷到没朋友!
看到最后Gloria翩翩起舞,我感受到的是一种“老娘单身就是最美最强”的霸气,自信坚强的女权小斗士形象呼之欲出。
还有,说到色调,我在影院怀疑好几次,是我的眼睛出问题了,还是放映设备出问题了?
全片像是蒙着一层粉紫色的小清新滤镜,格外少女是怎么回事?
Gloria Bell为了将这种有别于前作的气质凸现出来,最大的一个改动是加入了女主角的妈妈这个角色。
忽然想到前一阵子很火的那个说法,“父母是隔在你和死亡之间的一道墙”,我之前不以为然,放到这里忽然觉得很合适。
智利版Gloria是孤苦伶仃的,受到伤害时能够求助的只有家中女佣。
而Gloria Bell则是更幸福的,她有一个同样美丽摩登的母亲,平时能像闺蜜一样吃饭聊天,在她需要的时候会立即出现给予她呵护,任她变回一个柔弱的孩子。
智利版Gloria中插入的政治隐喻被剔除,Gloria Bell整体更为轻松欢快。
除此之外,还有一些有差别的桥段,就更像是导演调皮的玩笑了,比如诺亚方舟那一段。
这些颇有意思的小惊喜我就不多透露了。
塞巴斯蒂安·莱里奥2013年在智利的轰动之作是他自己在美国翻拍片的底本。
《葛洛莉亚·贝尔》这部由塞巴斯蒂安·莱里奥导演执导的新片其实一点也不新鲜。
这是最可疑的包装,英语翻拍,去掉字幕,星光般的翻新。
底本是莱里奥2013年在智利的热门作品《葛洛莉亚》。
虽然导演仍在原地踏步,但他的明星——以前的宝琳娜·加西亚——现在是朱丽安·摩尔,饰演片名中那个躁动不安的离婚女人。
然而,这部电影看起来并不像好莱坞电影。
从视觉上看,美国人葛洛莉亚称之为家的洛杉矶是一个与传统片场版本的城市截然不同的世界,被太阳晒黑的街道如此明亮,以至于镜头几乎眯着眼睛看着它们,与葛洛莉亚去跳舞,也许是找个人的夜总会的电子黑暗并在一起。
它也不像好莱坞那样播放。
我们在其中一家俱乐部见到了她,她独自一人在酒吧里,而中年夫妇在前台跳舞。
当她看到对她不感兴趣的成年儿子彼得时,她觉得这是在让她感到怜悯。
她还不如穿一件写着“多余”的t恤。
但在一部不那么有趣的电影中,葛洛莉亚颠覆了我们的期望,下一步可能是一些修复性的外部目的——去印度旅行,也许是一份吹制玻璃的礼物。
这里颠覆性的信息是,没有这些东西,作为一个单身老年妇女的日常生活可能——甚至不可避免——仍然是富有、悲伤、复杂、戏剧性的。
莱里奥并没有把他的电影结构成一个情节点的购物清单,而是用小插曲和快照来描述葛洛莉亚所包含的各种各样的东西——单身之夜和办公室友谊,打扰她睡觉的邻居,以及以爱为中心的女儿安妮。
是的,最终,她和阿诺德萌生了感情。
他们的第一次交流是货运经济的大师级,过于谨慎和疲惫,不能被称为调情。
“有些日子我很开心,有些日子我不开心,”葛洛莉亚告诉他,接下来的内容坚持了这句话的精神——看似简单,却充满了生活的生动气息。
By: Danny Leigh
有个精神病般的邻居,无比暴躁,整天乱嚎,甚至乱敲门,而自己只能叫天天不灵,叫地地不应,惨。
不过也不是一无是处,留给自己一包大麻,日后苦闷无处消解,唯以解闷。
有个一起骂过街的好同事好闺密,结果被辞退了,可能也是看到了自己未来的可能性,惨。
儿女双全,却各自有自己的生活,与老妈渐行渐远;女儿找了个搞极限运动的,自己老操心了不说,结果还远嫁瑞典,在机场女儿不让送,一个人痛哭流涕,惨;有个仿佛单亲爸爸一般的儿子,儿媳神神秘秘,神龙见首不见尾,自己想搭把手好像也不怎么讨喜。
前夫已经另觅良缘,没想到在给儿子庆生的聚会上,跟自己还有点儿藕断丝连之感。
在酒吧出入多时,好不容易碰到一个走肾也走心的离异大叔,结果被其前妻和两个女儿折腾得不行,也是巧,每次要搞点儿事,正在兴头之时必被搅乱。
情绪最为崩溃之时,肉体也彻底崩溃,在赌城彻底堕落,梦醒时分还得辛苦年迈的老妈前来收拾残局。
回家之后,仿佛被掏空,待在家里放飞自我。
彻底厌倦了,不管大叔怎么死缠烂打也不再走心,最终跟自己和解了,掏出定情之物对着大叔一顿 piupiupiu 斩断情缘。
始于酒吧舞曲,终于婚宴舞曲,仿佛一场梦。
可能是个好电影,但这种充满主创个人表达的电影实在不和我的口味,大概是为数不多我在电影院里看的有 N 次中途离场冲动的电影了。
翻拍经典电影的有不少,但是翻拍自己作品的导演却不多。
智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演,却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品,实在是一件让人不太理解的事情。
不过,当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后,你又不得不小小地赞叹一句:导演有才。
几乎是一比一镜像的电影,不仅大段的台词都是直接翻译过来的,而且连大量的分镜都一模一样,两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。
这种效果背后的原因,一方面来自于导演。
同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事,当年初版的时候,导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下,多多少少有一些代入感,以及一些对智利国内形势的隐喻,使得这部作品的现实意义更加复杂。
但在新版中,葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女,瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局,反而使得影片的命题更为纯粹,更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。
当然,真正让两部影片区分开来的,还是主演的变化。
2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中,这位柏林影后的表演可谓是极尽自然,甚至使得影片呈现出一丝纪实感。
宝琳娜两边耷拉的双眼,人前畏缩克制的姿态,以及偶尔露出的爽朗微笑,与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。
而新版的《葛洛莉亚·贝尔》,则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。
摩姨的演技自然是无懈可击,但其自带的光环与气场,却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。
原版的葛洛莉亚,穿着保守而得体,即使在质疑和怪责的时候,也是一副防守的姿态,更加像是个凡人;而摩姨塑造的葛洛莉亚,则更加具有美国式的自信,也更具女性魅力,甚至隐隐带有一点小女权的色彩。
谈一点细节,两部作品中,女主人公都有几场激情戏或者裸戏。
宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹,她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起,呈现出的是一种枯竭的美感,仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。
而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态,衣裙之下的肉体却依然是紧致有形,充满了生命的活力。
在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中,相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现,摩姨气势汹涌的转身离开,则完全是另外一种感觉。
所以两部作品截然不同的气质,更多的是来源于主演的个人风格。
当然,两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分,只是摩姨更具个性的演绎,能够让这部翻拍片另出机杼,也算难得。
不过,无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》,我最喜欢的,还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。
说是针对女性的中年危机,其实是很片面的说法,像葛洛莉亚这样既离婚多年,又与子女疏远,还一直处于空窗状态的女性,并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。
而像阿诺德这样收入可观、事业有成,却一直被两个三十岁的女儿病态依赖,女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性,更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。
葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级,有着一份稳定但不忙碌的工作,业余时间整日在舞会和party中穿梭,有儿有女,母亲健康无虑,活得逍遥自在。
但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态,与儿女之间的关系也仅限于电话和问候,还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。
女儿有了男友也不和她讲,儿子有了孩子都尽量避免让她抱,保持着让人尴尬的客气距离,甚至在事业上,她也渐渐到达瓶颈,开始为自己退休后的养老操心。
葛洛莉亚的的生活,表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜,是中产阶级独有的稳健感,但事实上她住在租来的公寓里,楼上住着房东的似乎是精神病的儿子,每天在房间大声里吵闹,家里的嘈杂和纷乱,才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫,也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。
葛洛莉亚的困苦,本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。
所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中,所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅,所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊?
最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚,就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。
葛洛莉亚喜欢跳舞,不仅经常去舞会,也正是在舞会上认识了阿诺德,在跳舞中,葛洛莉亚感受到的是美好和激情。
然而,当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候,似乎隐隐察觉到,原来自己最喜欢的舞蹈,若是褪去了血肉,只剩一副跃动的骨架时,那些美妙的动作,都会变得那么忧伤而滑稽,小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态,不正和自己祈求关爱的姿态一样吗?
最终对阿诺德痛快的枪击,是葛洛莉亚自我的解脱和救赎,但其实是在这和之前,她就已经从中走了出来。
那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫,葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋,但最终她和野猫赤裸相对,开始喂养它,甚至偷偷尝上两口猫粮。
其实那只没毛的野猫,就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪,但最终她选择了接受自己不完美的人生,并盛情拥抱它,学着享受它。
说到底,这部沉静平淡的文艺片,其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。
周末看电影读到一首小诗,开始的时候觉得很好笑,这样的文辞怎可以称之为诗,可是读到最后,却是泪光闪烁,并且难以忘怀。
爱你,分分钟都想靠近你,想吃掉你,想用自己的体温温暖你,把自己都给你。
没有任何考究的语言,因为,在我眼里心里,你已经是最美的存在,只有陪伴才是最长情的告白......沉静平淡,不再对时间剧烈抵抗和控诉。
生活的孤独和泥泞是常态,你也不例外。
得之我幸,失之何妨。
有多少人愿意卸下心防,陪你走过一生崎岖又漫长......
I'd like to be a nest, if you were a little bird.I'd like to be a scarf, if you were a neck and were cold.If you were music, I'd be an ear.If you were water, I'd be a glass.If you were light, I'd be an eye.If you were a foot, I'd be a sock.And if you were the sea, I'd be a beach.And if you were still the sea, I'd be a fish, and I'd swim in you.And if you were the sea, I'd be salt.And if I were salt, you'd be lettuce, an avocado or at least a fried egg.And if you were a fried egg, I'd be a piece of bread.And if I were a piece of bread, you'd be butter or jam.And if you were jam, I'd be the peach in the jam.If I were a peach, you'd be a tree.And if you were a tree, I'd be your sap, and I'd course through your arms like blood.And if I were blood, I'd live in your heart.▎译文
如果你是一只小鸟,我想做一个鸟巢。
如果你脖子很冷,我想当围巾。
如果你是音乐,我就是耳朵。
如果你是水,我就是杯子。
如果你是光,我就是一只眼睛。
如果你是一只脚,我就是一只袜子。
如果你是大海,我就是海滩。
如果你仍然是大海,我将是一条鱼,我将在你体内游泳。
如果你是海,我就是盐。
如果我是盐,你应该是生菜,鳄梨或者至少是煎蛋。
如果你是一个煎蛋,我就是一块面包。
如果我是一块面包,你会是黄油或果酱。
如果你是果酱,我就是果酱里的桃子。
如果我是桃子,你就是树。
如果你是一棵树,我就是你的树液,我会像血一样穿过你的手臂。
如果我是血,我会活在你的心里。
”人生有许多事情,正如船后的波纹,总要过后才觉得美丽,”这样的笨拙又小心,永远也不会再重来,有一个男孩爱着那个女孩......
影片一开始用平淡的手法介绍了Gloaria的生活,感觉她很能够分配自己的时间,忙碌的不需要其他人. 但这个男人走进来的时候,她不抵触,是期待的,接纳的,可是一次次的失望让她又回归自我. 太喜欢这部电影的讲故事方式了,平淡中透着情感,没有跌宕起伏,但能让你随着Gloaria哭泣欢笑,推荐30+的女性观看,要独立,活出自我!
Hollywood has a rapacious appetite of remaking other country’s cinematic gems to cater to stateside Anglophone audience, but Chilean director Sebastián Lelio’s GLORIA BELL is not the case, firstly, this reimagining of his own GLORIA (2013) is directed by himself, secondly, the whole production comes to fruition by way of a “you dare, I dare” challenge between him and Julianne Moore, who is very much impressed by GLORIA and will only take on the role if Lelio returns to the director’s chair, so mutually connected through a deep feeling of camaraderie (epithets like woman-empowering, genderqueer, etc.), GLORIA BELL is here to stay. For those who have watched GLORIA, GLORIA BELL is an almost entirely shot-by-shot remake which transposes the story from Santiago, Chile to L.A.. Moore plays our titular middle-aged divorcée, who is a habitué of sundry nightspots for patronage of certain age, she loves to dance and hang loose, not ashamed of seeking carnal knowledge when she feels up to it, which mirrors a realistic situation when one has independence in one hand, loneliness often materializes in another. When one night she sets her eyes on Arnold (Turturro) on the dance floor, some spark is kindled. A relatively new divorcé (merely one year compared to Gloria’s 12), Arnold apparently has baggages to junk before he can totally commit to a new relationship, which causes embarrassment and discord during their inchoate romance. What is quite inconceivable is his penchant of taking a powder whenever he sees fit, regardless of the circumstances, and a free-spirited Gloria has to fall victim twice of his self-serving act (admittedly, attending a birthday party of your new girlfriend’s son, with her ex-husband also presented, is quite a daunting experience, but the second one in Las Vegas is plumb inexcusable), until a salvo of paintballs unleashes her suppressed wrath and Gloria is back dancing, unwinds and beams when the eponymous song GLORIA pipes up in a wedding. The comparison of the two heroines is ineluctable, in GLORIA, Paulina García has a more aw-shucks front to dissimulate her insecurity and the hunger for physical intimacy, here Moore is more proactive and indeed, more poised to map out her no-holds-barred investment in Gloria’s entire emotional spectrum, and it goes without saying, a bespectacled Moore emanates greater sex appeal that eloquently validates that a woman’s charisma is irrelevant of her age, whether immersing herself under the becoming bisexual lights or bitterly realizing that her hankering is a castle in Spain (very literally), she is magnificent from stem to stern, in a rare showcase where she is the cynosure of almost every single shot. As for John Turturro, who also ups the ante in portraying Arnold in a more sympathetically halting and charming manner, albeit his immaturity and callousness, one can understand why a woman like Gloria falls for him (poems are the best aphrodisiac), all he needs is to grow a pair. On the face of it, the film feels despondent, but Lelio intelligently inputs many occasions of female solidarity here, the interaction between Gloria and her co-worker Melinda (a cameo from the legendary German actress Barbara Sukowa), her friend Vicky (Wilson, Mrs. Tom Hanks), her daughter Anne (Pistorius), her mother Hillary (Taylor), she even shares a chummy conversation about weed with Fiona (Tripplehorn), the new wife of her ex, all contributes a sense of communion among women, they understand each other, the problem lies in the other sex (Sean Astin has a wordless cameo just to cop a feel and make out with Moore). Still, one cannot dissipate the faintly ill feeling that Lelio opts for uniformity in terms of burrowing into a marvelous character for the second time, which precludes a rating higher than its original, that said, there is no way (at least for this reviewer) to resist a lip-synching Moore lives the best version of Gloria with a candid face and a brisk attitude, let up a bit, to all the Glorias in the world! referential entries: Lelio’s GLORIA (2013, 7.8/10), A FANTASTIC WOMAN (2017, 7.7/10), DISOBEDIENCE (2017, 7.2/10).
原版大妈凭此片力擒柏林金熊最佳女演员,欧洲三大电影节最佳女主大满贯得主、文艺片女神摩尔不会不留意到这部智利影片。
我想她一定是太喜欢这部小题材的片子了,所以才会把智利导演Sebastián Lelio请到美国,几乎是原样(连大多数机位、对白)不动翻拍了此片。
我是几年前先看的智利版,看过美版后,虽然觉得摩尔很努力,但还是觉得新拍的美版比智利版整体上逊色不少。
要说有先入之见,肯定在所难免。
对比两版,比较明显的改动有两处,都在片尾,原版大妈是和渣男主到海滨豪华宾馆度假,美版改成了拉斯维加斯这座内陆城市。
原版大妈在男主不告而别后自暴自弃,大清早在海滩上衣冠不整地醒来,发现自己被劫财劫色那份促急那份狼狈,刻画得十分到位;美版因为没有海滩,改成了拉斯维加斯某酒店泳池边醒来,会让观众感觉有些莫名其妙(因为她原本就在酒店度假),情绪上的冲击力小了很多。
原版在表现男欢女爱时的尺度也远超美版!!!
老男人也露点了!!!
最重要的改动,新版片尾部分少了一个原版里的极其重要情节:一只在夜里孤独开屏绽放自己美丽的白孔雀!!!
原版大妈路过它时怔怔盯着它看了好一会,千言万语尽在不言中,实在是点睛之笔!
这才他妈的是电影!!!
难道在米国找一只作为道具的白孔雀很难么?!
只能呵呵了。
其实摩尔的演技不输原版。
但无奈摩尔比起原版大妈太过年轻漂亮了(虽然她们实际上是同龄人,都是1960年出生!
),像她这样的妙人儿居然沦落到渔场求泡的地步,这就让角色有点缺乏说服力了,不如原版外表沧桑的大妈来得真实。
在这部片里摩尔的美丽毁掉了她的所有努力。
最后说一下片尾出现的神曲,Gloria,真的也是影片另一处神来之笔。
记得当初看原版电影时,从片头部分出现那些舞池disco音乐开始,我就隐约觉着这片子会不会和那首歌扯上点关系,结果最后当那首熟悉的旋律轰然响起时,我真是忍不住泪崩了!
这首歌并不是本片原创,而是1980年代一首由美国女歌手Laura Branigan翻唱的意大利歌曲。
Laura Branigan的翻唱比原唱更为成功,不仅登上Billboard单曲榜第二名,还红遍全世界,成为她的招牌名曲。
在智利版的电影Gloria中,出现的就是意大利歌手Umberto Tozzi的原唱。
不过我建议大家听Laura Branigan在2004重新制作的舞曲混音版(应该是重唱的),虾米音乐上有,比原版更燃。
美版采用的其他流行曲也比智利版的更有亲和力,毕竟我们都是听英文歌长大的一代。
(blog.sina.com.cn/gogoboyz , weibo.com/gogoboyz)
在回沪飞机上看的片子。
40岁50岁不管什么年纪女人都想追求爱情,无论年纪多大陷入爱情男女都像个小孩。
影评都在讨论衰老的容颜和肉体、理智自愈的年纪是否还会有爱情。
内心缺爱的人,很容易陷入自我感动中的爱情,被一首诗打动,触碰了就想要更多,爱是真的恨也是真的,彩蛋枪飚血是假的,心里是真的在淌血。
并不觉得结尾的舞蹈是重生释放什么的,一个女人没有那么容易改变和说服自己。
最近一周过的异常混乱,出差、开会、写报告、去医院,但同时心里一直恍惚的想着… no message, next time,就真的会有下一次吗?
人活到這個年紀,絕對是美的。
喜歡跳舞的Gloria,當她被問到:你一直都是這麼開心的嗎?
那個笑容,很美。
如果我們一直在追求快樂,那是不是表示我們其實不快樂?
這電影給了一個相對嚴肅的開場。
接著回到生活中,看似什麼都有、又覺得什麼都沒有、抑或不確定自己有沒有的那種矛盾心情,是這個電影的第二個提問。
每個人生階段都有角色的過渡時期,工作漸漸穩定了、身邊也曾有過幾個對象、有能力去到自己想去的地方,再來呢?
工作的意義是為生活、生活的意義在親密關係中被磨光了、想去的地方漸漸變成了逃避生活的去處...沒有答案。
帶著自己再次邂逅的愛情去參加曾經用心用情組建的家庭的聚會,究竟是重視還是輕視?
有些事還真的不能隨著性子。
態度大方其實底子是殘忍的,可能就是不在意,但若是刻意大方,就是對自己殘忍了,往往還以反效果收場。
再說到故事裡的女主,兩次接受那個無法擺脫前妻和女兒的男人,究竟什麼心態?
有點感情閱歷後,都知道天底下沒有什麼完美情人,隨著越是飛快的生活步調,當下能對得上眼、還說得上話,已是上天垂憐的福報,假如還有更多一點,大概就是對愛情的信仰和貪戀吧,食色性也!
我就是Gloria Bell,看完電影心裡暖暖的,因為我們都跟她一樣在生活裡來回不斷的試錯,沒有人真正知道自己要走去哪,至少我不知道。
或許能說這樣的話很幸運,因為有很多人連生活都沒過明白,根本無心思考這種不是問題的問題...不斷的嘗試需要很大的勇氣。
最後那段在賭城放縱自己過後打電話給媽媽,像小女孩一樣的被拎回家,讓我一瞬間眼淚在眼眶打轉,可以不要勇敢、不要逞強,大概就是我現在最想要的事了,當頭棒喝。
生活會失敗,有人會抱抱你、讓你有力量再試,會開心,因為知道多容易失敗、失敗有多痛,就會更珍惜能夠開心的時候。
我們都是這樣慢慢堅強的,直到有力量給予別人支持的時候,深怕他們走過自己曾經走過的路,卻也深知必須放手讓他們也有嘗試、有失敗,才會有更多的開心。
老男人两次离开不打招呼,太不负责,爱个毛啊
Three stars for aunt Moore.
这把年纪如果还是个情绪不稳定的小姑娘,那谁也没辙。想起那句话,“母亲的释义就是傻瓜,这在字典上就能查到。当你做了母亲,你一无是处”。一个美妙的时刻你可以和任何人分享,但在一个糟糕的时刻,你只能打你妈的电话。送走了自己不能理解的女儿,醉后只能打电话给自己同样不理解的亲妈。
也许是这个时代女性的写照。在碰撞中找寻自我,可是自我一直都在自己身上,不用在外面找,你认为自己是个什么样就是个什么样。职场上的样子多是人对岗位的认知,一个没全面了解你的人定义你的东西怎么会全面呢?
简直就是当代95后00后中老年的反光镜像cult,工作到80岁、离异独居养宠物、衣着亮丽生活精致,不带娃不掺和子女夫妻事,后半夜泡个吧顺便带人回去一夜ML,独善其身、活在当下,无关年龄、无需诸神顾。
个人秀
时间是瞬间
5年内。同一个导演将同一个故事题材以同一个片名拍了2次。第一次还获了大奖。呵呵
老之将至
中年危机,国情原因,稍微有点不理解。结尾那几枪爽
朱利安摩尔、朱丽叶比若什、于佩尔这几个世界级的阿姨,岁月对她们的容貌身材好像没有一丝摧残,演戏、生活的经历都放在了眼里,年龄越大越迷人。任何角色她们都能轻松的拿捏,表演的效果都非常之好,看他们演戏真的很舒适。这个片子整体上来说不怎么好看,看了下还是导演翻拍的自己的影片《葛洛利亚》,可能是朱利安摩尔阿姨与导演共同启动的一个项目,原影片里面角色的年龄也与摩尔实际年龄相同。虽然我们每个人都是孤独的,但迷人闪光的朱利安摩尔阿姨,还是不太能让人将她与饰演的这个孤独寻求爱情的老年女性人物形象对上。
为什么要为这种男人伤心的,天下何处无男人,活出自我最快乐。
还凑合的女性电影。
到了这把年纪,终于敢和错误、憋屈们撕破脸,自作潇洒地拾起所有的缺憾和无望,在孤独里好好地舞一曲。
2019-04-03 @Harrisburg Midtown Cinema.... Life......
TIFF看的首映里最好的一部。观众都爱的不行。摩尔演技棒棒
非爱之错错错
还可以,欧美的爱情观
离异独居中老年女性的爱情故事。以为遇到个真命天子,结果是个白痴渣男。渣男号称已经离婚,可是不得不照顾两个女儿和前妻,经常要接女儿的电话,最过分的一次是渣男和摩尔去拉斯维加斯玩,玩到一半渣男消失了?有什么着急的事情不能跟女方说一声再走,会死么?气得摩尔阿姨喝了个通宵……中老年人的爱情不易得,但也不是说好不容易有了就必须将就。趁早离开是最好的解决方法,一个人照样潇洒。这片的质量有点辜负阵容。
无暇懦弱