记忆小偷

总是跟好片子错过，当时上映的时候真应该去看的，反正用词都挺简单应该可以全部听懂。

庆幸生活学习在达拉斯，让我看这部片子的时候有更深刻的理解。

所以，为什么这部片子聊了很多汽车？

我觉得没有任何隐喻明喻，就是，告诉你一个真实的场景而已。

一个真实的美国西部。

他们上路后被一群骑哈雷的超过，哈雷算是美国的代表了吧，在之前的数次出游中，好多次在街上见到哈雷机车队。

上回在亚利桑那的图森，甚至遇到一个长到需要警车封路达二十分钟好让他们通过的车队。

主人公到霍桑的大伯家以后，坐着的两兄弟简直是红脖美国人的代表，大腹便便，壮的跟头牛一样。

张口就问你开的什么车，你开到这用了多久。

当他们得知弟弟一家都开的外国车张口就是，all jap cars？

我不知道这个jap是不是跟chinaman一样有种族歧视的意思，但是看表情充满了不屑。

要知道，在内布拉斯加这种西部，基本是美国车的天下吧，在亚利桑那和新墨西哥都明显感觉街上的美国车远远多于日本车，这在美国可不太常见，至少在我生活的达拉斯，还有纽约加州完全不一样。

有句话怎么讲，想打仗？

去西部游说一番你就不用再招兵了。

片中的父亲也曾提到“我曾经服过役，所以我想干嘛我就干嘛用不着你来教我”。

而且父亲服役时候的照片可是上了小镇报纸的。

至少在越战之前，美国军人在社会上是享有极高荣誉的。

曾经有一次在一个小镇的集会上，有个魔术的志愿者上台，主持人看他年纪大随口问了一句have you served the country?得到肯定回答后全场站立鼓掌了十分钟。

后来片中父亲的弟兄都到齐了，其中一位随口问另外一位，你的chevy impala还开么。

这个车跟另外一辆福特的crown vic简直跟中国的桑塔纳一样。

现在看好多警车和出租车还用的这两款。

典型的美国车，怀挡，大排量，后驱，耐操。

另外一个问78年的？

另一个说79年的。

那段时间确实不太理解，但是他们确实好像有这种老车情节。

比如56款的野马，现在还能在街上时常见到，还有mach 1，前两期top gear还拉出来跑了跑。

不过跟美国人聊天好像汽车和橄榄球赛确实是打开话题的好办法。

曾经在一个discount tire跟一个开同款五代高尔夫的壮老美扯了半个小时，就用“TT其实就是一个拉皮版的高尔夫哈哈哈哈哎哥们你这个轮毂略屌再哪搞的”开场。

片中最常出现的一个词就是truck了。

这个真是太有体会了，感觉美国的truck跟国内的小面包地位差不多，拉货拉人都试用，而且还拉风。

所以美国有独特的皮卡文化。

比如知名的f150，ram1500，sierra和silverado。

片中的家庭里，大儿子开起亚佳乐，小儿子开斯巴鲁力狮，妻子开老佳美。

只有自己开一台非常老的f150（只看到f，后边的数字没太看清）。

所以老人嘴里一直说想要一台新truck。

所以不出意外最后买了一台旧的福特ranger。

片中还有一个挺明显的就是那个报社了，共和党。

要知道美国西南部是共和党的票仓，尤其是内布拉斯加，怀俄明和南达科他。

报社直接就是一个共和党的办公室。

西部的几个代表就是：country music，共和党，基督教或者天主教，还有truck。

老人们下班了找个酒馆喝啤酒，一只啤酒可以喝一天。

不知道你们发现没，通篇好像没见到黑人，你们懂的。

“Only know you've high when you're feeling lowOnly hate the road when you're missing homeOnly know you love her when you let her goAnd you let her go”来自Passanger的Let Her Go对导演之前的《后人》并没有特别感冒却在看了电影预告之后直接被吸引进了电影院喜欢里面吐露的纯粹美国中部口音和时不时蹦出来的冷幽默 带着这份期待看完了整部电影 收获了不一样的感受从开始对电影所描述中奖过程中体现出来人性的讽刺和黑色幽默的期待到最后对于生活中种种淡淡的忧伤电影讲述的是一个住在蒙塔纳的老爷爷Woody看到了杂志发出的抽奖邀请以为自己中了奖 殊不知这是个抽奖相当于之前喝可乐有个代码上网输入进去参加抽奖一样 价值可能还不如“再来一瓶”值钱呢 就这样他毅然决然地走上了领奖的道路 不顾家里人的反对 一路想从蒙塔纳走到内布拉斯加 最后在他小儿子的帮助下开车走上了领奖的旅程 经过了老爷爷小时候的城镇 见了都已年过古稀的兄弟以及年轻时的伙伴 都是物是人非的感觉 不过在旅途中小儿子David慢慢发现了自己倔强父亲可爱和需要理解的地方 帮助他完成了梦想当老爷爷开着大卡车走在夕阳中的儿时故乡时候 每个人脸上的表情把结局渲染得美好而纯洁 就像铅华洗尽 人生都是由绚烂归于平静喜欢导演的表述手法 生活中细枝末节组成了我们每个人行为生活的个性电影中的这个家庭每个人都活在面具的背后 就像海报一样每个人都在灯光下的阴暗面中生活 老爷爷最多的是I Don't Know 老奶奶总是在八卦和抱怨 大儿子为有这样的父亲感到不体面从而有了放弃的念头 最小的儿子面对自己的爱人不知道能不能承担起家庭的责任但每个人都是在用力地活着 感情和爱情的区别就在于一起经历的事情与时间 作为小儿子的David对着父亲有无奈也有好奇 不像哥哥一般只抱着“人老了糊涂也固执 就是一把老骨头”的态度 最终在这段5天多的旅程中 看到了父亲固执背后的脆弱 母亲苛刻背后的爱与温柔电影中最感人的片段小儿子David：为什么你要这一百万？

买新的卡车和空气压缩机不需要这么钱呀 老爷爷Woody：因为我想给你们留下些什么我记得我曾经问过一位长辈我该如何对父母尽我的孝 他说“让他们有所忙 为你忙” 现在我听到太多对于爸妈固执的抱怨 父母忙的那些事不过是围着儿女转 而子女们却也想证明自己的独立和能干 希望父母可以多休息别累着 都是出于好心却总是招致不理解带来的争吵和不甘片中Woody又何尝不是如此 他的固执来自于希望 他希望自己能给后人留下些什么 他也知道那张中奖单中奖的几率 可他就是想去抓住最后的机会 他不去麻烦家人所以一个人默默走在高速路上 老爷爷的记忆力真的不好使么 可是他记得他生活的房间父母的卧室 还可以和自己两个儿子开开玩笑整部电影笑的最开心的两段一个就是在铁路边上捡牙套的玩笑和最后两个儿子帮忙抢空气压缩机的片段小儿子：您为什么不早说这里不是他们家老爷爷：我哪里知道你们要做这个（偷人家空气压缩机）小儿子：那我们搬出来的时候您怎么不制止我老爷爷：哦 我还以为是你们需要一台空气压缩机呢小儿子：我们为什么要拿这个老东西呀老爷爷：哼╭(╯^╰)╮ 我还纳闷呢简介里说这是个酗酒的老头 可是这不就是逃避的手段么 老爷爷对报社里的奶奶Peg Nagy还是有真的感情 可经历了朝鲜战争的创伤让老爷爷逃避了感情和责任 同样的事情也发生自己的小儿子身上 但是老爷爷在自己人生的末端选择了正视自己 对孩子的责任对人生的一个交代 尽管结局是现实的但是过程却弥足珍贵 磕破头劳累过度在亲朋好友的嘲笑下摸摸地接过那中奖单闷骚的老爷爷就这么固执地把自己的小儿子感动了 最后开着小儿子帮他买的新卡车走在乡间的小路上 想着曾经爱的那个女人 还好在她的面前体面地走了这一把 人生道路的最后一见 是时候走上回家的路了。

夕阳无限好只是近黄昏后记金球奖提名特别高兴内布拉斯加能入选最佳原创剧本 导演亚历山大·佩恩入选最佳导演 然后就是片中的两位演员 布鲁斯·邓恩终于摆脱了万年男配角 一下子荣升男主角 还获得了戛纳最佳男主角的殊荣以及金球奖最佳男主角提名 老奶奶的扮演者琼·斯奎布也入选了金球奖最佳女配角的提名 对于她对着Randy兄弟以及老公亲戚说出Why Don't you fu*k all yourself的那段表演 实在是张力霸气十足 从影片一开始举止投足间一副精明老太太的架势 张家长李家短 你想看我底裤我就露给你看的行为 一度让我和小儿子David有感同身受的无奈 但是在酒吧对Ed Pegram的一句Bastard的评价以及最后老爷爷床前深情一吻足以让每个人的心对这个幽默感十足的老奶奶融化 想着老爷爷一脸茫然对小儿子说我当时不想有孩子的对话 就知道老奶奶为了支撑这个家放下了女人的柔和 付出了很多 却用强硬伪装了自己 所以当看到她对小儿子抱怨“你怎么老关心老头不时常想想我的辛苦 你看看他就知道在那里坐着”是会会心一笑 大概这就是真心话吧这是导演第一次使用数码摄像机 没想到就有望获得奥斯卡最佳摄影的提名 喜欢黑白的公路电影 片中大量的路标和美国旧时大荒野的景象 配着Indie Folk的口琴和沙哑 一种沧桑的质感历史小知识植树节也就是我的生日起源于内布拉斯加

The guy's only need something to live for. 让他在自己的幻想里沉浸几天又能怎样呢？

当儿子说出这些话的时候，大概是他真正开始理解老爹的生活的时候，也是开始打动我的时候。

经历过战争的他受到过什么样的影响？

经历了几十年感受不到爱情滋味的生活他的心里有多么压抑？

剩余不多的人生里他活着的目标是什么？

不同人生的差异，就像这世上的路一样，有那么多的交叉，却终归是相遇之后就渐行渐远，最后形同陌路。

如何能企盼那么短短的一个交叉就能换来完整的理解？

而父母子女就如同两条并排平行的道路，尽管相近，却总是不愿去试着了解彼此的生活。

但好在，这两条路的距离始终一致，也许某个机缘巧合下可以融汇成一条路。

对于Woody父子和这个家庭，那张彩票就是天赐的机缘。

人说越老越固执，通常都是带着不可理喻的贬义态度看待老年人的倔强。

你为何偏要执着于这么一张千里之外的不可能中奖的彩票纸，不顾家人生活的不便非要走去兑现？

"I just want to leave you something."哦，他只是不愿意被生活遗忘而已。

过去生活的小镇已经几乎将他遗忘；过去自己经历过的战斗已经几乎无人知晓；人们编纂着自己的生活只为从我这里无偿得到什么；“如果我被发现在这个屋子里我会挨鞭子的，可现在没有人会抽我了”——这些我全都不在乎了，我只是希望生活不要将我彻底遗忘，家人不要将我彻底遗忘。

如果有了钱，可以买回我丢失的压缩机和梦寐以求的卡车，把丢失的生活找回来；如果有了钱，我可以帮助生活困顿的儿子们有所起色。

然后我就可以心安理得的离开了，因为我让生活记得了我。

对于他来说，那台压缩机、那辆卡车、那次旅程和那次驾驶，比一百万美元重要得多。

因为生活是无价的。

记得最早，《杯酒人生》是我看过的第一部公路片，也是第一次发现原来这么简单的故事可以蕴含那么多的内容，打动人心。

这次Alexander Payne终于又拿起了这个框架，拍出了一部好片。

黑白的摄影色调完美搭配节奏，把氛围烘托的刚刚好，略显心酸却不至过于悲凉，每个画面单独拎出来都美如画。

片子里让人或心酸或温暖的亮点很多，比如之前一直抱怨Woody的妻子在众多家人向丈夫无理讨钱时说的“你们不要再来欺负这个老实人了，go fuck yourselves!”；比如丢了彩票不论儿子怎么劝说都低头不起的Woody听到儿子说“也许我们可以去找找”后立刻抬起头且双眼散发着光彩；比如酒馆里看到父亲被Ed羞辱拿着假彩票招摇撞骗后，儿子的那一拳；再比如，报社里儿子和工作人员的那句心酸讽刺无奈的对话，“他只是太相信别人了。

”“那太糟糕了。

”。

但最打动我的，是儿子将卡车登记为Woody的名字，然后让他亲自驾驶穿过那人生绕不开的霍桑镇。

他让儿子趴下，骄傲的从自己过去的人生以及其中出现过的那些面孔面前开过。

尽管开得很慢，但那是他应得的一次倔强的炫耀。

愿所有被生活渐渐疏离却不甘心被生活遗忘的人，都可以得到这样一次骄傲的驾驶。

一百万啊，谁听了都会心动，但又有多少人愿意相信呢。

年轻人不会信，也许他们曾经信过，但栽了跟头；中年人不会信，他们的日子已经够憋屈了，不劳而获，别闹了；老年人不会信，他们都行将入土的人了，给他们一百万也是枉然。

但老伍迪信了，不管他是真信还是假信，反正他信了。

于是，电影《内布拉斯加》中的老伍迪，就颤颤巍巍的要走路去林肯市，领他的一百万，这真是个童话。

童话归童话，老头子还真的去了，当然不是走去的，而是小儿子开车送去的，一路上看过风景，讲过笑话，回过老家，但终于，这个童话结束了，一切必须回到现实。

影片剧情设在寒冷的冬天，一如人的老年，而全片黑白，更增添了萧索与凄凉。

老伍迪家住比林斯市，两个儿子都有工作，家里也没到叮当响的地步，小儿子卖唱机，大儿子还是电视台主持，而老伍迪也不是个嗜钱如命的人，他只是个酒罐子。

酒罐子大都是颓废一族，心里藏有疙瘩，而老伍迪的疙瘩，是追悔。

一个人活长久了，总是想东想西，喜欢把这一辈子的破事儿掏出来晒晒，看看哪里不如意了，哪里是个亮点，如伍迪这样的人，翻完了所有记忆，就是没找出几个亮点，所以他颓了，他觉得这一生白活了。

白活的日子是回不去了，弥留的日子也不长了，唯一的希望是发生奇迹，而中大奖就是个奇迹。

伍迪不得不信，他宁愿相信奇迹发生，也不愿意相信这是骗局，就算这个骗局连小孩子都骗不了，因为他就这一次机会了。

如果你有一百万，你要干嘛？

一开始，伍迪会说，我要买辆皮卡，还有一台空压机。

想有辆皮卡没什么奇怪，但空压机呢？

空压机其实就是伍迪心上的一个疙瘩，虽然都过去四十多年了，他依然还记着，艾德曾经借了他的空压机，没还。

从这一点来看，老人固执起来，跟小孩差不离，为了点儿芝麻小事，一直耿耿于怀。

在小儿子的多次逼问下，伍迪又说了另外的用途，就是能给他哥俩留下点儿什么，这一点是人之常情，毕竟人老了，都会为后人着想，也说明了伍迪对自己人生的不满，没能为孩子提供更好的依靠，没有做好一个父亲。

纵观伍迪的一生，普通。

这个词说好也好，说不好也不好，但普通正是大部分人一生的真实写照。

他是个寡言的人，非常善良，不懂拒绝，所以常被人利用，他去过朝鲜打仗，战后跟艾德合伙开了修理厂，之后搬去市区，直到老去，平凡的一生，不够光鲜。

于是，伍迪的内心一直存有一个冲动，那就是功成名就的荣耀，这是诸多普通人都梦想拥有的。

一百万绝对是个荣耀，在霍桑那样的小乡村，物质欲望占据主导的地方，一百万可以完全揭去人们伪善的面具。

霍桑本是个萧条得不能再萧条的地方，经济不景气，雷的两个儿子就是个见证。

科尔与纳吉长得肥猪似的，平时游手好闲，科尔还因性骚扰蹲了号子，两人于是在街上义务劳动。

而他们理所当然成为了对金钱趋之若鹜的代表，艾德翻出了旧账，贝蒂姑妈也翻出了旧账，科尔与纳吉居然直接蒙面开抢。

可以说，人心都被狗吃了，伍迪的妻子凯特说得很形象，人还没死那些贪婪的秃鹫就扑上去了。

结果当然是个笑话，所有人又都咧开嘴笑，笑伍迪愚蠢，也笑自己白痴。

影片虽然黑白，虽然伤感，却布满笑点。

车到总统山，伍迪说那雕像糟透了，雕刻者肯定是凿到一半觉得无聊放弃了，就华盛顿穿了件衣服，林肯还少了只耳朵，这些话从老人嘴里有些正经的说出来，让人不得不笑。

找假牙一段，儿子骗他，他骗儿子，两人愣来愣去，还真逗。

倆肥猪表哥更逗，他们总是把表弟开车从比林斯到霍桑要两天当笑话，时不时拿出来回味。

伍迪的两个儿子就正经多了，但也干了件有趣的事，那就是偷空压机，居然还偷错了。

要说全片最幽默的人，当属他们的妈妈凯特了，一登场就喋喋不休，把个伍迪骂得人鬼不分，还说全城人都想吃她豆腐，理由是那里的男孩都盯着奶牛和猪屁股长大。

以幽默的方式处理，也是个折衷的事情，毕竟生活不全是阴暗，这电影还得到影院回本儿。

本片称得上童话，因为结尾圆了梦。

骗局当然是个骗局，不过杂志社还是送了顶帽子，赢家的帽子，小儿子还送了辆皮卡，以老爷子的名义买下，空压机当然花不了几个钱。

老爷子“一个人”开着皮卡，从霍桑的街道穿过，路过的人投来惊讶与艳羡的目光，包括势利的艾德。

于是，老爷子百万富翁的梦算是画了个句号，他享受了英雄般的掌声，享受了一个成功者的喜悦。

乡村音乐，黑白镜头，一个蹒跚的背影执着的走上公路。

老了就是这样吧，在最后的时光，认定一件事，无论如何都想要完成。

所有人都警醒他关于一百万的广告骗局，亲人都不明白为何直到现在还执着于换一辆新的小货车，买一台喷漆用的压缩机。

然后呢？

其他的钱呢？

只是想留给孩子们，只是想无论如何要留一点东西给他们。

倔强又沉默的老头，你以为过去他只是一个酗酒成性的父亲，然后你一句他一句的，拼凑出一个曾经如此鲜活的生命。

原来他参军的时候被敌机击落过、原来年轻的时候他曾是两个女人争风吃醋的对象，原来他为了城里的妻子放弃了流淌在血液里的农村生活，原来他如此善良，从不对要求他帮助的人说不。

黑白镜头里的老年生活，抹尽所有过往的色彩，留下眼里的迷茫、蹒跚的姿态。

从头到尾的压抑，让人觉得生命尽头，真是残忍不堪。

不过还好，偶尔关于找寻假牙的小插曲、错偷压缩机的桥段，还有口无遮拦的妻子在病床边亲吻他的额头，轻声说：you idiot的样子，或多或少带来一点宽慰，挽救我于无限绝望。

终有一天我们都将老去，爱过也好、风光过也好、后悔过也好，慢慢的都沉到心里。

抱着最后一点莫名其妙的执念，shut up.

公路片确实是个非常万能的载体，一路旅程走下来，总可以折腾出一些故事出来，可以风花雪月也可喋血公路，可告别凯鲁亚克也可爆破凯迪拉克，佩恩的《内布拉斯加》便是披着公路片冷峻外衣的温柔小羊，看上去文艺凛冽，但是内核却依旧是美式旋律的温情家庭故事。

《内布拉斯加》公路片外壳下是关于父子情故事，一段父与子之间的旅程，故事里孝子为圆酒鬼父亲不靠谱的百万梦，携父亲出游，路经故乡时，在久未踏足的故乡中通过昔日的点滴往事重识了父亲。

影片以非常鲜明的黑白色调为这个有点荒诞讽刺的故事注入了非常生动文艺的腔调，这黑白两色的单调画面也让人忽略掉了公路片路上那些夺目的繁花似锦，让人更注意影片角色与故事本身及影片本身所酝酿的独特氛围，这种荒诞又略带粗粝的美式父子情看上去笨拙但是却足以冷不丁得打动你内心柔软的部分。

如果是日本电影讲述父子情，大抵是素雅而精准的，在隐忍与沉默的幽怨之中酝酿细腻的情绪，而这美国大农村里的父子情，粗粝之中往往带着一股笨拙劲，但是你却不可以说它不细腻，影片情感的酝酿并不像东方人偏执憋屈的隐忍，东方父子背负着一种难言的尊卑秩序，但美国的父子可以是平等的朋友，这种平等下的关系才没有那么多的隐忍。

影片故事发生在美国的大农村，人们身上粗粝与偏执的味道较为浓重，带着酒鬼父亲在故乡的这一程，倒是扬起了美国平静大农村的几点波澜，黑白凛冽的影像，秋冬荒芜的作物，还有那死气沉沉的一群村民，构成了大农村的荒诞冷峻的氛围，影片中一群老头一言不发死气沉沉端坐电视前的镜头在这黑白的镜头之下，极具荒诞、讽刺效果，而此之后各种心怀鬼胎的亲戚老友那些劣质的谎言更让人感到这个小地方的平庸和沉闷，没有华尔街精英，没有光鲜的纽约客，影片中的人都是一群生活与家庭压力之下麻木的卢瑟，影片的叙事倒是显得非常淡然，这种温温吞吞的对比让这片子奇特的美式文艺和荒诞感更加强烈，而这奖金风波之下，村民们口中的点点往昔，逐渐把那个沉默笨拙，但是又善良的父亲形象勾勒了出来。

其实这些荒凉的光景、里外各一套的势利亲戚倒是非常国际化的存在，这些压抑、沉闷、无知、虚伪和势利的阴影，在影片中儿子给父亲老合伙人脸上那酣畅淋漓的一拳头中，得到了彻底的释放，这一击，击中的又岂是那些势利的乡邻，这一拳里也打出了儿子对父亲无条件的爱。

影片中逗bi老父的那些个偏执，到头来也是为了给孩子们留下点东西，温情的东西一下子就淌了出来，而儿子最后的行动，更是让影片温情的一面袒露无遗。

影片借讽刺之机，也从各位老乡邻的嘴中词里，把儿子不认识的那个父亲还原了出来，本来家人之间难以打破的一种沟壑和理解，在对往昔的还原之中，让儿子认识了父亲，也理解了父亲，老父那柔软而又笨拙的轮廓，清晰的印在了儿子的脑海中。

影片里的父亲奉献出了高超的演技，这糊里糊涂又偏执的老头形象让人冷俊不禁，我们看到，老头到了生命的最后一段路程，又变成了孩子的模样，而儿子这时候，倒是像成为了当年照顾孩子的那个父亲。

人生末尾父子角色的互换，让人感怀万千。

影片里的几个角色都奉献出了上佳的表演，除了老头外，耿直毒舌的老母还有有点无可奈何的儿子都让人印象深刻，而这片里那些个有点沉默的群戏，也贡献了让人冷俊不禁的荒诞效果，影片一直以淡然的姿态叙事，其实开头那公路上行车时凛冽荒凉的光景和独特有趣的配乐一便定下了故事荒诞的基调，这些失去了色彩的光景，就像这老父亲的人生一样，到了最后不再需要细枝末节的东西了，退却了虚浮，留下的便是真实的需求。

影片所展现出来的人，夸张之中却也让人感到无比的真实。

老父亲最后自然没有领到奖金，故事里那“安慰奖”赠品帽子上的“prize winner”，刚开始让人感到的是讽刺，但是到最后父亲开上皮卡回到故乡趾高气扬的“游街”之时，我辛酸的意识到，这段旅途对于风烛残年的老父亲而言，他或许真是一位赢家。

目前看过的八部奥斯卡片里觉得最好的一部，虽然多半不会得奖，但是奥斯卡能把一文艺片拉进提名里，我觉得已经很了不起了。

我们都对屌丝电影感兴趣，一看到这片子选的演员和场景，心里就喜了。

在美国活了那么久，可以说这小镇还真与现实差不太远。

经济的萧条与农村人口的流失这种大问题完全通过画面间接表达，一点没说教感，佩恩确实有大师风范。

用公路片与略带荒诞的故事来讲固执老人最后的人生旅途这种主题和形式并不新鲜。

就个人而言，之前先为《The Straight Story》感动过，这一次就不太鸡冻。

但客观说来后来者毕竟成熟很多，涉及到的社会与人生态度丰富许多，而且没有大卫林奇的散乱。

故事其实挺残酷灰暗，幸好有温和的喜剧和温和的音乐来中和它。

严谨深刻不花哨是我最喜欢的导演风格，我总觉得从各种精心考虑中可以看到一个团队的认真态度。

拍电影也是分有心无心的。

然后不得不说一下摄影。

其实我真不是技术控，但是任何不用玩太多轨道和特效的摄影都让我觉得很佩服。

第一是知道很难，第二是相信无招胜有招。

大景深对于这片子而言还真不是装逼做样子看看，它的太多侧面描述都是通过广角和大景深来完成的，给我上了深刻的一课。

唯美黑白构图自然不用说，这灯光也打得利落，比《一代宗师》的玲珑显得更为实在。

无论如何，我还是相信画面与所有其他电影元素一样都应该为电影整体而服务。

喧宾夺主是不好的，空得只剩外壳更是不好的。

我真的是不知道为什么我可以讲这么多表扬它的话，可能是最近电影看少了需要整理下思路。

无论如何，这片进戛纳让我不惊讶，进奥斯卡就让我颇惊讶。

这是不是说明了好莱坞还没死完？

看了Nebraska, 也看了一些影评。

觉得片子表面上看是讲父子情，亲情，但实质上，父亲Woody是唯一的主角。

开场，父亲就在大马路上蹒跚寂寞地走着。

后来，我们知道他是为了领取一张百万美元彩票。

包括他儿子在内的很多人觉得他是老糊涂了，痴呆了，但我觉得，父亲平时如母亲所描述：I don't even know this son of bitches ever wanna be a millionaire, 但现在却如此执着，背后的故事远没有这么简单。

后来儿子答应父亲，与他一起奔赴Nebraska, 主线故事，与父亲这个角色背后的故事，才真正展开。

我们看见父亲酗酒积习难改。

看到他看不惯墨西哥人经营洗车行生意，说他们didn't speak the right language. 我们听见父亲向儿子描述自己年轻时不过是奉子成婚，然后就浑浑噩噩过了一辈子，老两口天天吵，但是又害怕孤独不肯离弃。

经典的美国小人物。

随后，我们终于看到了父亲更深层的内心戏。

他在童年小镇巧遇“故知”，虽然儿子万分叮嘱别提领奖之事，但他还是忍不住说了。

或许我们可以继续责怪父亲老糊涂，但是大家有没有注意到父亲眼神里突然充满了生气，貌似变了一个人。

他似乎在人生中第一次看到别人向他的生活投来了赞许的目光。

他眼神中纯粹的喜悦，让我们知道，这是他人生中第一次鼓气勇气，主动想要成为个人物, be somebody, 对平庸的人生说不。

我终于明白了父亲古怪行为背后，藏着的是其对自己命运的抗争，藏着的是一种不认命的执拗，虽然这种抗争与执拗来得太迟太晚。

我们看到他把脸贴在车窗上，看着窗外的天空。

当回到自己童年时的老宅后，第一件事也是跑到破碎的窗前仰望天空。

他貌似回到了童年，回到了那个充满梦想，充满希望的美好时刻。

在餐厅里，当食客们为他鼓掌时，我们觉得如此荒唐，但却能看到父亲是如此的感动，就像一个小学生第一次接受谢幕的掌声。

所以我们也能看到，当父亲发现彩票被窃后，满脸绝望与压抑。

No body wants to die a loser. 这种苦衷在生命的终结处更显无奈。

他只不过是想买辆新卡车，留点钱给子女(Heisenberg?), 做个称职的父亲。

但为什么没人能够理解他？

所以，他还是继续偏执的走在领大奖的路上。

彩票最终如众人猜测的那样，只是一个scam. 父亲在车里低垂着脑袋，头上却带着一顶"Prize Winner"的帽子。

在这个反讽镜头前，我的泪水终于止不住了。

Alexander Payne, 你为什么要这么狠心？

当年在《后裔》里，你让刚知道妻子外遇的George Clooney在夏威夷欢快的配乐下绝望的奔跑，现在又来这一出，这简直是比给父亲戴上一顶"loser"的帽子还要更深的羞辱！

小角色的抗争终究以失败告终。

好在这这次公路旅行中，孩子们渐渐领悟到了父亲的意图，也愿意帮其圆梦。

无论是帮父亲“报仇“，还是最后让父亲开着新卡车在童年小镇parade. 母亲也在不断恶语吐槽之余，亲吻了这个“老糊涂”。

虽然父亲最后的抗争失败了，但却获得了家人的认可与尊重，也算是给这个黑色故事添上了几笔暖色。

不需要大投資、不需要大牌演員、特效大場面都不是關鍵因素。

一本能打動人心的劇本幾個會演戲的人一個會講故事的導演足矣其實我們曾經做到過，賈樟柯會這麼玩，沒錢的時候張藝謀馮小剛都會，我不知道為什麼有了錢，大家就想乾點別的。

總之，這是直擊心靈的好電影，兩個老戲骨輕描淡寫的表演足見功底，整片都被一股愛包裹著，有時候想想，真正的親情愛情其實就是這樣陪著你一直到人生的盡頭。

奧斯卡給這部電影我覺得不為過。

最佳女主角沒問題。

好好生活，好好愛人。

用着一个好下午喝着茶看着手机，就着北京难得的蓝天白云，连看带听的把这电影看完了。

西北的小镇和我原来待的地方很像，不过显得旧了很多，可能真的很穷吧，原来美国人也有穷的。

看着那些破破的房子，曾经身在美国的我也知道，大家都是过着普通的生活，去超市都是找找coupon，这看看那挑挑。

美国朋友买了老房子房子需要修缮，也舍不得找别人，都是自己来弄。

这个层面上，大家的生活都是一样平凡。

觉得最有意思的是那一段Katie坐车也来到了Hawthorne，老头开始说他不想来，也许他也知道老家的那些个所谓的亲戚朋友什么的真正是个什么样子。

片头从一开始他就絮叨说Ed偷了他的compressor，其实是800块钱卖了，不过谁知道这个Ed占了他多少便宜。

他太善良了，别人对他稍微好点，他就会觉得受了很大的恩惠，尽力去帮别人。

但是他也清楚，也许都是自己的一厢情愿，他不傻也不呆，他还知道耍儿子呢。

Katie也明白老公太老实会被人欺负，结果好家伙一家人坐公交的什么的都回来了，十几年来第一次回去，下车就去了墓地，可能所谓老家能留下的美好回忆就只有这些已经入土为安的人，他们和你再也没什么瓜葛，不会有什么更多的要求。

人都是这样，越是亲密的人，彼此说话往往越是不留情面，以至于总是会吵架，或者关系紧张，可是倘若真的天各一方，我想都会原谅了彼此。

Katie对着儿子絮絮叨叨介绍说着自己的公公、婆婆、小姑子、小叔子，还有以前自己的追求者，她什么都记得清清楚楚，可是话又说的那么难听，说的儿子都听不下去了，老头干脆走开了，是不想听？

还是不想去想？

再想想这得是经历了怎样的生活才能把一个city girl给磨成如此一个悍妇。

所以当自己的妹妹开始要钱的时候，Katie毫不留情的把旧账都给翻了出来，维护这自己的家庭，所谓的亲戚已经不念亲情，真正的亲人只有丈夫和儿子。

Katie总在不停的埋怨这老头，老头却是一句话也不说。

好像多数家庭里面都会这样，一强一弱的搭配着生活。

长时间的生活是如此琐碎和充满了烦恼，可是对彼此又如此的了解，所以每次的抱怨似乎总是一个样子，日复一日，年复一年，以至于都快成了习惯，竟然当没有抱怨的时候，会不再习惯。

Katie舍不得这个老实的老头，老头也舍不得这个家，他知道自己一无所有，所以才会想去领取自己其实都没法相信的1million。

今天的头条是马来西亚航空飞北京的航班失联，我突然想到，如果当我回国的时候，在机场等我的人，总也等不来我，是怎么样的心情。

我很庆幸我现在还活着，身边最好的亲人和朋友也都活泼乱跳，可以在朋友圈上看到他们的小思想，小情绪。

这是一种最好的状态。

God Bless all。