排球少年！！垃圾场决战

昨夜终于一个人去看了这部期待了很久的电影，从开始到最后，我一直在哭，也一直在笑，眼眶一直是湿润的。

为什么难受呢，我也不清楚。

从很小的时候起，家里电视播放的比赛大多是排球和篮球，因为老爷子爱看，我也断断续续的看过一些。

上了大学，因为自己有一些矮，所以就没去打篮球，而去了排球队，当然也也有追当时喜欢的一个女生的原因。

断断续续也算是打了几年排球，但是并不怎么会打，只能勉强算是一个爱好吧，也是那时候陆陆续续看完了排球少年。

运动番嘛，总是充满了热血，就像《强风吹拂》，自己没有那样的速度优势，没办法去参加高百，自己也没有很好的进攻能力，也没办法上场打一场比赛，真的是好不甘心啊。

真的想站在场上，打一球，再一球。

垃圾场的决战，用一个剧场版只能说看的并不过瘾，相对于青城，白鸟泽，真的用一季我都不嫌弃多，而且电影这一次用了孤爪研磨的视角，也蛮惊喜的。

而且最后那一球的失误，戛然而止，也让我挺意外的。

好想永远站在场上，继续打下一球啊，真的好不甘心。

啊啊啊啊啊啊不够看啊啊啊啊啊，你为什么那么短，求求你再长一点吧，他们什么都会做的。

因为太快了，甚至感觉没怎么比赛就结束了，也是很喜欢打着打着穿插回忆的，梦回灌篮高手剧场版。

但是还是制作很好啊，而且很多张力特别足，在大荧幕上看运动番就是爽啊啊啊啊啊。

现场好多人cos，有cos菅原的，还有cos研磨的。

穿着音驹痛衣去看，本来以为会很尴尬，但是大家都穿着痛衣！

那我就不尴尬了。

但是下电梯的时候有人一直盯着我的达达利亚手环，又开始尴尬了。

有人在发无料，我不敢上去要，这就是我，彻底的死宅，唯一一次问要无料还是meiko的，是我对小排球还不够爱？

好看好看太好看了，特别喜欢研磨后面累到头眼昏花耳鸣的那一段，特别准确合适，就像我跑了八百米后想死的样子。

但是还是太快结束了，就想日向感受的那样，莫名其妙怎么赢了，他还没打够，我还没看够。

小排球的所有人我都超爱！

小黑也超帅！

kgym也超帅！

日向跳起来到最高点的时候也超帅！

大家都超帅！

而且依旧很高笑，感谢古馆给我看到了如此鲜活的动画片。

为什么没有下一季啊，求求你了，一直做到结局好不好，是谷子买的还不够给力吗，为什么不给我看下一季。

不是，蓝锁怎么也有电影要上映，网王是不配吗，黑篮也不配吗。

看到音驹说打排球不会死人的时候，我就在想是不是暗示网王和黑篮呢你，超能力打球怎么你了（。

虽然没有人陪我去看，别人都是成群结队，可能我就是宗正的死宅吧。

看的时候真的想喊出来，太帅了，看番剧的时候都喜欢大喊大叫，电影院不让我叫我真的太痛苦了。

求求你给我下一季，求你

本文原载于杂志《环球银幕》 2024 年 6 月号。

已授权名作之壁吧视频组改编成视频节目。

视频版：凭啥代表新时代日本动画电影？

你爱上“小排球”的瞬间【壁家讲坛】_哔哩哔哩_bilibili

在日本电影市场，30 亿日元票房的电影就会成为社会热议话题，百亿票房则完全算得上顶流，疫情后竟然爆发了 9 部破百亿的日本本土电影，且全是动画，令整个影视行业震惊。

日本动画不再是处于边缘的亚文化，各行各业不得不重视动画 IP 的力量，它正在引领世界潮流。

本文以即将在中国内地上映的百亿日元电影《排球少年！！

垃圾场决战》深入讨论——动画电影与角色文化共同创造的时代机遇。

百亿票房量产的时代今年5 月 1 日，上映 75 天的《排球少年！！

垃圾场决战》（下称《垃圾场》）突破百亿日元票房，这是疫情以来在日本第八部突破百亿票房的本土电影。

可能关注日本电影市场的外国人、亦或是只关注实拍电影的影迷会诧异这又是哪里冒出来的顶流动画 IP ，但对于身在现象局中的日本人来说，《垃圾场》的火热并不意外。

《垃圾场》是电视动画系列《排球少年！！

》（下文以《排球》称该作的电视系列，后文将保持用主标题来简称该系列的 IP，电影副标题作 IP 衍生电影的简称）的衍生续作，故事接着《排球》第四季的情节，前四季简略概括一下故事就是主角日向翔阳、影山飞雄等人所在的、位于宫城县的乌野高校的排球部，在经历了宫城县预选赛落败后重整旗鼓，在春季高中排球预选赛终于实现全国大赛出场的夙愿。

《垃圾场》则讲述了和东京都的音驹高校在全国大赛的一战。

音驹高校和乌野高校这两支队伍之前就已是知己知彼的对手，但只有在练习赛有过切磋、交流、学习。

这场“垃圾场决战”是两支队伍首次在全国级别的正式比赛交手，正因为过于知根知底才是最强大的对手。

以及，因为音驹在日语和“猫”是谐音词，猫和乌鸦的大战就像是垃圾场前的动物在打架，因而才有此名。

《排球》第一季播出于 2014 年，随后人气水涨船高，故事舞台虽远离东京，但却因作品被海内外粉丝多次“巡礼”，对刺激当地旅游经济起到不小作用。

这离不开制作公司 Production.I.G 的功劳，该公司除了《攻壳机动队》系列、《Blood》系列、《心理测量者》系列等这条科幻奇幻动画路线之外，10 年代开始积攒了丰富运动题材动画制作经验，先后制作了《黑子的篮球》《排球》《强风吹拂》《青之芦苇》等。

再加上《排球》的出品公司之一——日本最大型的娱乐公司东宝近年越来越重视动画业务。

2022 年，东宝发表了《长期展望 2032》，表示由于动画市场在过去十年增长了约 2.5 兆日元的规模，正式明确动画业务作为东宝的第四大支柱产业的长期战略（其他三大支柱为涵盖电影出品、发行及影像事业的电影事业；传统的剧场事业；提供稳定现金流的不动产事业。

），这个转变在同年开播的电视动画《间谍过家家》（东宝主要出品）得以体现，《咒术回战》系列还作为东宝招应届生的典型案例来宣传。

《排球》遇到了前所未有的好时代。

日本媒体统计。

该时间节点并非上映时间节点，而是票房录入的年份，日本在 12 月之后上映的电影，票房会算入次年。

事实上在《垃圾场》宣布票房突破百亿的几天后，东宝的另一部顶流 IP 衍生电影《名侦探柯南 百万美元的五棱星》也宣布突破百亿票房，《名侦探柯南》系列虽已有 30 年历史，但近年转变策略后，已打造成唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的电影的顶流 IP 。

而且疫情后破百亿的 9 部全都是动画，其中七部都有东宝单独发行或参与发行（《新·福音战士剧场版：终》（下称《EVA终》）由东宝、东映、Khara 联合发行；《鬼灭之刃 无限列车篇》由东宝、索尼音乐子公司 Aniplex 联合发行），另外两部是由东映公司单独发行的《灌篮高手》（The First Slam Dunk）《航海王：红发歌姬》。

在 50 亿日元以上的区间更有《间谍过家家 代号：白》《你想活出怎样的人生》等。

三大公司最后一家的松竹也发行了《机动战士高达SEED FREEDOM》，票房接近 50 亿，成为《高达》系列史上最卖座的电影。

就连美国出品制作、日本 IP 的《超级马力欧兄弟大电影》也斩获 140 亿日元的票房。

无疑这是一个动画电影能在日本量产百亿票房的时代。

在图像角色文化生长的动漫画日本动漫画文化与角色文化息息相关。

战后开始崭露头角的漫画家手冢治虫除了创造最有代表性的角色阿童木之外，还有一套自己的角色明星系统，他先创作出几个在形象和性格上带有特色的人物，这些人物会出现在自己不同的作品里扮演不同角色，有时是好人有时是坏人，正如真人影视作品里的演员一样。

手冢的许多做法都奠定了日本动漫画未来的角色文化基础。

而现在，日本动漫画的角色经济更是前所未有的如火如荼，日本动画协会最新发布的《动画产业报告 2023》就提到，2022 年日本动画角色商品产业规模同比增长 0.9% 至 6693 亿日元，《宝可梦》《吉伊卡哇》《航海王》《汪汪队立大功》《间谍过家家》《名侦探柯南》等热门 IP 角色商品的销售最为突出。

以往东京国际电影节日本动画单元基本都以动画大师为展映主题，比如汤浅政明展、庵野秀明展、细田守展，但明察秋毫的动画评论家藤津亮太在他首次担任动画单元顾问的 2020 年东京国际电影节，策划了一个不一样的主题：“动画/特摄所描绘的角色”，他认为角色是让娱乐电影、流行 IP 长久持续的秘诀，扮演 007 、奥特曼的演员再怎么变，只要与时俱进，007、奥特曼依旧能长期存在。

另一位评论家大冢英志不仅对角色文化有深入研究，还参与过相关商业创作，和角川公司建立过一套“角色-世界观”为基础的媒体组合（Media Mix）资本运作模式，他举过一些典型案例：上世纪八十年代在日本儿童群体里曾流行一种叫“仙魔大战”零食商品，每个零食都附送了“仙魔大战”的角色贴纸，这导致儿童疯狂收集贴纸，零食好不好吃反而是不重要的。

“仙魔大战”不仅有角色，还自成一套世界观，衍生过动漫画等作品，大冢认为孩子们把这些角色贴纸放在一起时，孩子们会模糊地意识到一种“小叙事”的诞生，比如角色 A 和 B 的比赛，C 对 D 的背叛等。

大冢提过的另一个例子是现在流行的、带有动漫画风格插画的所谓“轻小说”实际上就是一种角色小说，故事不仅围绕着带有鲜明个性或美丽外貌的角色展开，而且“小说的某部分命中注定要作为角色商品来销售”，是角色经济的一种体现。

《仙魔大战》贴纸

《排球少年！！

》和《仙魔大战》联动合作商品动漫画研究者伊藤刚更是将日本动漫画的角色（キャラ）与传统剧作故事意义上、人格具有连贯性的角色（キャラクター）区分开来，前者是一种由线条组成的平面的符号性图像，这些线条构成的图像有着“宛如和人格一样”的存在感被人感知，他把前者能够在跨文本的环境中无处不在的自由的现象称为“图像角色的自律化（キャラの自律化）”，图像角色的平面符号属性让传播变得更为容易，比如看到绿色的双马尾一眼能辨认出初音未来。

须川亚纪子认为改编自动漫画的“2.5 次元舞台剧”最能阐释这种图像角色“在多文本互译的环境中游离着、不均匀地扩散（間テクスト的に環境中に遊離し、偏在する）”的现象，2.5 次元舞台可分为五个层次的存在：1.单纯的演员的身体，2. 披着角色（キャラクター）外皮的演员，3. 作为现象的肉体，4. 作为符号的身体，5. 角色（キャラクター）本身。

她进一步指出 2.5 次元舞台剧没有平面的线画存在，却将观众他/她们所知晓的图像角色（キャラ）之图像所投射的东西、以作为人格的角色（キャラクター）被认知的方式出现在舞台上，原则上这和孩子们在家具或冰箱上贴阿童木的贴纸的行为是一样的，图像角色在跨媒介的扩散中包含着二次创作意义上的侧面。

《网球王子》音乐剧是某种意义上的现代 2.5 次元舞台剧“鼻祖”（首次全男性演员、首次改编少年漫画、首次以体育为题材的音乐剧） 说回《排球》，主角日向翔阳那鲜艳橙色的发色是最成功的设计之一，不仅在众多角色中异样突出，还和黑橙相间的队服一同奠定了作品视觉、视觉海报、周边商品整体印象，现在电影海报和一些物料很多都会看到一抹鲜艳的橙色，橙色就是这个角色及这个作品行走于各种媒介的“通行证”。

于是，与角色文化一同相辅相成的日本动画、及延长线上的动画电影自然和一般电影形成区别。

最有代表性的大概是吉卜力工作室在《龙猫》上映后开发的龙猫玩偶商品爆火，让票房并不算好的《龙猫》成为吉卜力最成功的作品，后来龙猫作为公司的 logo 也具备强大传播力。

“推”文化与动画电影动画电影的角色文化在新时代又有了新变化，那就是“推（推し）”文化的盛行。

“推”原本是粉丝对偶像进行应援的一种行为，但近年来扩散到各种领域，包括“二次元”的图像角色。

“推”在日本已是一种现象，去年的现象级动画《【我推的孩子】》、前几年芥川文学奖得奖作品《偶像失格》（原名“我推，燃烧”（推し、燃ゆ）），正是这个时代的注脚。

在以前，宅群体对图像角色表示爱意更多是以“萌”来表示，比如“我‘萌’上她了”。

京都女子大学教授正木大贵认为“萌”这个行为伴随一定的性意义，流行于男性宅群体；现在“萌”的时代已过去，并过渡到“推”的时代。

“推”不仅不限于真实存在的人物还是虚构角色，更不限于人，也可以是事物；“推”既是应援某个对象，又包括向他人推荐这个对象。

他认为“推”是自己和自己以外的他者相互影响产生价值的行为。

“推”文化无缝潜入了电影这个从诞生初就伴随社交意义的媒介，再加上图像角色的传播强度、动漫画的角色文化产生了化学反应。

笔者认为现在的百亿票房电影中，具有魅力的角色在“推”文化的盛行中发挥着传播电影价值、直接助推票房的作用。

对此，笔者尝试建立了一个较为主观的疫情后高票房动画电影 T 型坐标轴：X 轴左端是较为私人的作者电影，右端是更通俗更拥抱大众的 IP 电影；Y 轴下端是故事、世界观消费，是必须存在的基底，上端是角色“推”文化在此基础上所发挥的作用大小。

首先，坐标上没有一个电影位于 X 轴的极端，再重视 IP 规划总体性的作品，比如《鬼灭之刃》《名侦探柯南》都有一个漫画原作者，只是这个作者已经成为整个资本运作的一员，作者之于作品的不可替代性相对不那么突出，更多的是作者参与其中的制作委员会和动画制作组发挥了一个整体的作用。

《鬼灭之刃》在这当中受众年龄层又最广，上至六十岁老人，下至幼儿，所以笔者把它放在了最右上角的位置。

而《你想活出怎样的人生》《铃芽之旅》也绝非无 IP 印记，宫崎骏、吉卜力、新海诚就是一个 IP ，《你想活出怎样的人生》的国内宣发方阿里影业就同步打造了一个吉卜力为主题的沉浸式展览，和电影形成联动效果，新海诚之前在上海也搞过个人专题作品展，都足以证明作者的 IP 属性。

而且《你想活出怎样的人生》即使是一部私小说一样的电影，宫崎骏这个习惯为全民创作的导演在创作本作时也还是会考虑到观众的感受，而且本作在社交网络出现了不少角色相关的同人创作。

《EVA终》既有庵野秀明这个作者的私人印记，但《EVA》整个系列的角色商品运作已有二十多年，可称得上是老前辈，但因为这部作品是一个迟来的结局，是许多人久等的青春终幕，比起“推”角色更多的是期待角色后来怎么样了的故事，就像是一个超长的后日谈。

在本作主线故事已经完结的情况下，这个 IP 延续商业生命力方式便是将角色运营下去，这也是《EVA》在全球范围内和知名品牌联动合作的原因。

有意思的是《EVA》一开始其实是一个由多家公司共同承担责任的制作委员会制度下的多媒体资本运作产物，动画、漫画等商品基本同时面世，但在庵野秀明等人的执念下这部作品既保留了过于强烈的个人色彩却又引发了社会现象。

这和《鬼灭之刃》《名侦探柯南》完全相反，这两部作品一开始是一个漫画家创作出来的漫画，但发展成动画项目后变成了牵扯多个资方的大型项目，作者也可能会根据项目的整体战略进行创作，比如《名侦探柯南》的作者青山刚昌如今每年连载的漫画内容，都在明显配合当年的电影内容形成互文，漫画这个原作早已经是资本运作中的一环。

但庵野秀明之后成立了自己的动画工作室 Khara，《EVA》的“新剧场版”系列由 Khara 独立出资，让该作变成了一部大型投资的作者电影。

和新海诚、宫崎骏、细田守的作品一样，一些头部的作者电影能以大制作的手绘动画来呈现，且兼顾作者性与商业性，乃日本动画电影的一大特色。

《名侦探柯南》电影系列自从 2018 年《零的执行人》开始转型，以前的《名侦探柯南》电影故事很多都可以当做高概念剧作，围绕摩天楼、空难、足球赛等这些概念写故事，《零的执行人》前所未有地围绕安室透这个角色展开，在该角色的魅力下《名侦探柯南》票房比前作暴涨快 30 亿日元，后来该 IP 大力发展角色商品，如今电影系列的票房通往百亿的阶梯，而且是唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的电影的顶流 IP。

《红发歌姬》和之前的《航海王》电影不一样，推出了全新角色——歌手乌塔，唱歌部分由当下日本最受 Z 世代欢迎的歌手之一 Ado 演绎，这个角色在 YouTube 作为虚拟主播（Vtuber）出道，在这些视频节目中，她以一个活生生的人物介绍自己的身份、所在的世界，兴奋地向大家介绍自己的“演唱会”——此处她说的“演唱会”即是《红发歌姬》这部电影本身。

她还走出电影登上各大电视节目表演，让现实世界和电影世界形成联动。

《灌篮高手》位于坐标中心是因为它既是井上雄彦的作者电影，又不可忽视它本来就是一个家喻户晓的 IP 。

这片在东亚各国上映虽然做了很多情怀营销，而漫画也有一定历史，老版动画也成了一代经典，但这部电影在日本的宣传是绝口不提老版动画，更多地是希望老观众去除《灌篮高手》的固有印象，和新观众一起在白纸上构筑一部“新·灌篮高手”。

这里值得一提的是《灌篮高手》《垃圾场》在故事上对作品文化的定性。

和《灌篮高手》一样，《垃圾场》也采用了“一部电影即一场比赛”的形式——只不过它的雏形应该是电视版第三季，整一季用了 10 集的篇幅聚焦乌野和白鸟泽的比赛。

《垃圾场》《灌篮高手》电影都对与比赛无关的情节进行或大或小的删减，沉浸比赛的狂欢与刺激中就是享受电影的方式。

再加上《排球》多次提出每一场比赛都是仅此一次，“垃圾场决战”更是重中之重的“仅此一次”。

作为电影这当中的有趣矛盾是：电影是可以重复观看的，但电影里进行的比赛是往前行进的“现在”。

无独有偶，《灌篮高手》电影里最后也着重引出樱木花道那句名台词：“老头子，你最光辉的时刻是何时？

是全日本时代吗？

而我呢……就是现在了！

”在导演井上雄彦对自己漫画大刀阔斧改编、主角也不再是樱木的情况下，樱木这句台词被原封不动地放在了电影高潮，可见其重要性。

电影里的比赛变成可重复体验的当下。

更重要的是观看电影的衍生行为，为自己推的角色创作同人作品，在创作者与他人分享自己的喜欢，这份喜欢又在社交网络上进一步地以现在进行的方式传播着。

在东亚许多国家和地区，《灌篮高手》在后期票房走低时仍有排场，一些粉丝更是自发地组织了能够交换同人创作物的场次，细分到每个队伍、角色的专门场次，让该作的放映期远长于其他电影，笔者注意到在香港地区，《灌篮高手》甚至在影院放映了一年半。

相信《垃圾场》在内地的上映也会延续这种现象。

《垃圾场》除了日向这个绝对的第一主角之外，还花了很多笔墨在孤爪研磨这名超高人气的配角上——从影片开始以孤爪的视角展开故事便知电影的这条隐藏主线。

或许应该这么解释为什么少年漫画改编的动画能自发地出现“推”角色的社会现象：少年漫画的一大优势正是在于角色的魅力决定着作品的魅力，有配角的精彩描写才有主角的故事，角色就是故事本身。

日本媒体报道的中国《灌篮高手》角色粉观影专场在《你的名字。

》之后，日本动画电影一度出现了一批描写基于现实世界的青春、爱情、奇幻的作品，《鬼灭之刃》等作品的出现又把热潮扭转到另一个无法料想的角度，这几年的少年漫改电影绝非只是向市场妥协的产物，它们将作为一种无可忽视的力量深深影响动画的表现方式和日本动画的历史。

参考资料：1. 小新井涼，コナン＆ハイキュー!!興収100億突破、今年も邦画史を塗り替え続ける劇場版アニメの勢い，Yahoo Japan! New，https://news.yahoo.co.jp/expert/articles/a1694f583d8bb9e9a33656253155a4f6807b1b9d ；2. 年糕，东宝成立百年新愿景——「TOHO VISION 2032」内容摘要，微博“@名作之壁吧_壁姐姐”，https://weibo.com/1955181241/LoqLenyqS ；3. 大冢英志，王晗译，世界与变异：叙事的再生产与消费，知乎，https://zhuanlan.zhihu.com/p/44949797 ；4. 大冢英志，“Orcave 宅与哲学”译，何为角色小说？

，出自书籍《キャラクター小説作り方》序言，Medium，https://orcave.medium.com/%E5%A4%A7%E5%A1%9A%E8%8B%B1%E5%BF%97-%E4%BD%95%E8%AC%82%E8%A7%92%E8%89%B2%E5%B0%8F%E8%AA%AA-929c0a9ffb23 ；5. 藤津亮太，专访藤津亮太 in TIFF2020：《鬼灭之刃》缘何能够在日本大卖？

，微博“@活弁電影倶楽部”，https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404571640309612618 ；6. 正木大贵，「推し」の心理 ─推しと私の関係─，推し」の心理，Contemporary Society Bulletin, Kyoto Womenʼs University，http://repo.kyoto-wu.ac.jp/dspace/bitstream/11173/3643/1/0140_017_004.pdf ；7. 熊代亨，意外と知らない｢推し｣と｢萌え｣決定的な違い 情報革命でファンの在り方は大きく変わった，东洋经济，https://toyokeizai.net/articles/-/727834 ；8. 渡部宏树，平面と遊ぶ主体：アニメや漫画のキャラクター・イメージのトランスメディア的拡散，PubMed Central (PMC) ，https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC10905127/ ；9. アニメ「呪術廻戦」に関わる 東宝社員の記録，东宝株式会社官方网站，https://www.saiyo-info.net/toho/jujutsukaisen/ ；10. 年糕，《动画产业报告 2023》全面解读，微博“@名作之壁吧_壁姐姐”，https://weibo.com/1955181241/NESzG4O3C 。

拓展延伸：1. 从三丽鸥到统治世界的Chiikawa！

日本吉祥物引领时代潮流的喜与悲（本人文案）从三丽鸥到统治世界的Chiikawa！

日本吉祥物引领时代潮流的喜与悲【学术趴×壁吧】_哔哩哔哩_bilibili 2. 20 年代启示录——《红发歌姬》所揭示的日本动画历史转折：https://zhuanlan.zhihu.com/p/594854836

错过了首映活动后，上周末终于找到时间和小伙伴一起去看了。

这个剧场版本身的质量是真的很棒！

是一场完整清晰有起伏的排球比赛，人物心理心态变化在比赛场上的结合恰当，以及能对主角日向的成长窥见一羽。

比赛最后那一长段研磨的第一人称视角的排球进攻防守非常身历其境，感觉自己也累得要晕了一样。

以及非常有意思call back，我是指最后研磨因为排球上的汗水手滑失了转机输了比赛这点，在半场的时候他制定战略影响对手时说的：哪怕只是微小的偏差或者心理失衡，不断累积起来就会有至少一次失误（大概意思是这样，原话确实记不准确）。

这里跟最后研磨手滑失误这里微妙的对应了：因为双方都努力极力地攻防，所以排球上累积了每个人微小的汗水，不断累积起来造成了研磨的失误。

太有意思了，决定比赛输赢的就是这样看起来微小的失误。

稍微有点可惜的是，如果日向被设计的困难束缚那段的节奏稍微再拉长一点，给观众的紧迫紧张感会多一些吧，我看的时候感觉大约就是日向受困5分钟，2分钟后绝赞起飞，太快了。

确实是需要一些原作基础再来看剧场版电影比较容易理解，毕竟出场人物有这么多啊。

但是就算没有看过原作也能收获绝佳排球比赛的体验，体会到高中生纯粹的体育热血精神，积极又向上，非常美好。

这点就很值回票价了。

要是和同样是正经运动番的灌篮高手对比的话，如果灌篮高手需要缩减电影时长缩紧加快连贯比赛节奏才不会让人觉得宫城回忆杀多得过分。

那么排球少年就应该在时长上做加法，将电影时长再加个至少20分钟，做出足够的铺垫，留够情绪共情的时间，才能更好的让观众享受电影，80分钟实在是短了点。

注意了一下监督（导演），是满仲劝。

确实是有实力的人，他一直都是排球少年tv动画的导演，对作品理解透彻连贯，做出来的剧场版好看也是理所应当的。

真好。

上次对他印象深刻的还是名柯剧场版万圣节的新娘，看的时候就觉得这部是近几年名柯剧场版里故事逻辑节奏叙述最好的一部了，情感表达真的动人。

希望以后能多多看到他执导的动画电影，算质量保证了。

电影开幕前，在照例冥想的时候，我听见的自己不同寻常的有力心跳声——我已经迫不及待想要看年少热血的故事了。

每一次起跳，每一次奔跑，都宛若展翅翱翔。

那样的时刻，汗水飙飞，血液上涌。

没有时间去犹豫，所有人的心都随着排球悬浮。

在球落地之前，这美妙的一切都不会结束。

老牌热血少年漫是永远都不会过时的。

运动竞技的魅力之一：团结每个位置都有自己的考量所以齐心协力才显得尤为重要无论是积极性的调动，还是全力起跳或扣球，彼此尊重信任支持。

再加上：全员享受明明是竞技大家却笑着说：可恶对每一次好球的欣赏对排球赛场的渴望与热爱当研磨说出太好了的瞬间剧情达到永恒♾️想看他们一直打下去用汗水走到终点用汗水结束落幕古馆老师我爱你！

💐💐ps.奔着翔阳去的一看到排球就兴奋的小狗揉头镜头反复反复反复以及合家欢的结局和结束的落幕时分

完全没看过剧版，甚至是如果没这部电影的话，连名字也没听过。

看完后觉得，这片也就是典型的日漫热血青春风电影，如同《灌篮高手》和《足球小将》这类一样。

反正感觉连叙事风格也大同小异，只是换了个竞技赛场而已。

不过，可能是个人的缘故吧，实在无法忍受在对战激烈的时候，一定要加入大量内心OS，以及插叙一些回忆，大概这就是日漫的叙事风格，但却让我感到节奏的混乱，能不能等激烈的场面过后才来OS啊。

另外，自从看了《鬼灭之刃》后，目前日漫作品中可能除了新海诚电影的画面还能打动我以外，其它日漫作品的画风和特效真的是很让我出戏，不得不说《鬼灭》的画风真的是当今日漫届的扛把子。

最后，很感概隔壁霓虹的动漫几十年如一日的繁荣景象，而我们自己的动漫还有相当长远的前途需要规划啊。

1️⃣小日子的社团活动意义具象化了——让世界拥有了小排球🏐🏐🏐2️⃣好喜欢二次元的世界，人均“劳斯”[愉快][愉快][愉快]3️⃣当日份黑仔的帅气值从二次元打到三次元，对黑仔的喜欢有种不顾黑仔死活的坚定🤣🤣🤣4️⃣17号劳斯自说: 我们这种人怎么结婚呢喜欢的都是二次元的，然后自驳: 在二次元重婚了。

👏🏻👏🏻👏🏻5️⃣非酋飞跃欧皇手气，60/200地抽中特典，我可以吹一整年❗❗❗6️⃣是哪位劳斯来着，我只是出一瓶信念感饮料，劳斯竟然换我推黑仔的手办给我，啊啊啊啊啊啊㊗️劳斯日进斗金💰💰💰7️⃣谢谢17号劳斯给我机会带球看球，看完还收了一推图发给劳斯“劳斯这个我也想要！

”，劳斯说素材已经足够攒到100岁生日了🫣🫣🫣8️⃣不到2小时的电影后劲太大了，跟17号劳斯直接被硬控到5点半，还没选好图发圈！

这宵算是白通了[裂开][裂开][裂开]9️⃣要素太多，未完不待续……1024kb的大脑已经宕机了🔚

当日份限定的【黑尾喜欢的长发女生】

【日常部分】提前看到官博发的1000家影院特典分配规则我就心里暗暗感到不妙，最想要得到的特典漫画估计要靠抢的。

在我住的这个郊区附近毫无意外没有特典影院，周六下午又已经好不容易预约到了市区新开的美术馆，原本计划是早起坐两个小时地铁先去美术馆附近的电影院赶早场看电影领特典，下午再去逛美术馆，但周六早晨醒来就觉得身体不适，整天的计划都有泡汤的危险。

抓紧时间恢（躺）复（尸）到中午，有点不甘心，犹豫再三还是打起精神出门。

美术馆闭馆很早，所以修改计划先去逛展晚上再安排看电影。

看着出门时室外的烈日，我认认真真涂好防晒，进到美术馆逛到第二层向外极目远眺，临江的室外已是苍白一片的瓢泼大雨，蒸腾起的水雾像罩在了我的心上，燥热潮湿——啊，完蛋了，我的电影，我的特典。

终于还是决定定下心神先把这展逛完，临近闭馆时离场，雨势不见小，天空灰暗阴沉。

看看官博评论区三五个小时前没抢到特典的粉丝们气愤填膺的发言，我的心基本就凉得差不多了。

想一想，与其按计划直接去电影院扑个空，还是先打电话确认一下吧，如果真的特典都发完了，就没必要冒着雨绕路去特典影院了。

于是我给方圆5公里内的4个特典影院一一打了电话，最后一家也是最偏僻的一家告诉我：还有，不多，速来！

我愉快地坐上滴滴直奔那家电影院，在周六晚上六点半领到了这本特典漫画。

长久以来我给自己的宅找到的众多借口之一，就是我这个人的运气真的很差，屋子里的我就是一个反向薛定谔的猫，出门之前永远不知道会发生好事还是坏事，但只要我出门就一定会有倒霉的事发生。

虽然其中绝大部分不幸比较无关紧要，但每每引起的一点点波澜也总算是在心里不断加强着我这种执拗的认知。

所以在有不得不出门的理由之前，我宁愿宅在屋子里保持一种既不是幸运也不是不幸的量子纠缠态。

而今天这个出门的日子，除了状态不错在两个小时的地铁上读了80页《荒原狼》之外，总算发生了一些幸运的事情，这简直是特别令人欢欣鼓舞的事情。

成功领到漫画特典【电影部分】说回《排球少年》这个剧场版本身，其实和我看几季TV版动画的感受相同——想快进。

我完全不否认《排球少年》漫画是新世纪最成功的运动漫画之一，特别是相比于许许多多出现“烂尾”惨剧的大热漫画来说，《排球少年》漫画的结局甚至是一个超神的升华，是我无比喜欢，看一次哭一次的存在。

因为那恰好符合了我很长一段时间的心理状态：需要在一个节点直面理想与现实的大相径庭。

年少时的梦想并不都能成为现实，绝大多数曾经胸怀壮志的我们会长大成为一个平凡而普通的人，只有极少数拥有超人天资的佼佼者能够带着初心最终站到聚光灯下。

从功利的角度清算，曾经的汗水和胜败、奋斗和坚持对于长大成人后的我们都毫无意义。

但真的毫无意义吗？

我们从少年时光中收获到的最纯粹炽烈的友谊和热爱，将化作生活的激情，一生伴随我们。

到了动画化时，由IG制作的TV动画的制作水准甚至已经超出了“良心”的级别，动作戏扎实、分镜又经常有充满想象力的发挥，足以达到让人眼前一亮的“优秀”级别。

但是，我是跳着看的。

原因很简单，就是运动竞技番无法回避的一个固有问题：重复。

现实当中排球比赛好看的原因是节奏快，技术动作爽快利落，防守进攻场上局势瞬息万变，充分展现速度和力量之美。

可是做到动画里，在比赛的一分上，又要讲解技战术、又要刻画人物性格和心理、又要展现进化和成长，而能给到的视角无非场上队员、对手、教练、观众席啦啦队、场外亲友，每次都要连切几个镜头展现各方反应，又不像漫画脱离连续时间维度一格足以，导致节奏拖得太慢。

一场比赛要细致做多少个回合？

怎么可能不重复，再加上多数比赛已经被漫画剧透了结果，时间久了我就没什么耐心了。

所以，我看排球TV动画的模式确实是日常为主，比赛挑精彩片段看，最后看个剧场版总集篇查缺补漏。

这些年小排球在国内同人圈的热度一直都很高，出于各种原因我一直不认为自己算是粉丝，出场人物方面也勉勉强强比较喜欢的也只有研磨（INTJ人懒散的共鸣），所以这次剧场版如果不是垃圾场之战并且已知加入了很多东京竹马的回忆杀，我可能都不会提起这么大的兴趣。

80多分钟的时长刚好满满当当塞进一个三局比赛，日常约等于没有，再加上其他队三三两两需要出来露个脸的高人气角色，能给插进一个比较完整的研磨成长线我已经是谢天谢地了。

重复的弊病没法避免，但也不是没有亮点。

研磨那个长长的主观镜头，真想截下来发给《挑战者》剧组看看。

镜头随着身位移动上下左右的调度，视角的宽与窄的切换，配上沉重的喘息和喃喃的心理独白，真的厉害。

总的来说吧，从去年的灌篮高手剧场版，到今年的间谍过家家和排球少年，我们终于能在内地电影院看到越来越多除了柯南和哆啦A梦之外的大热动漫剧场版了，官方谷子和特典机制与影院的结合也在随之做尝试，对相应受众（对，就是二次元）来说绝对是件好事。

特别是像排球少年这种路人基础一般主要还是粉丝向专供的剧场版，我还挺期待它最终的票房表现的。

跟一群真正的排球厨坐一起看排球剧场版也太快乐了吧，我的天特别是我左边是一对情侣嘛，我以为他们来过佛诞的，结果里面的妹子她真的是看得懂排球的，好开心，好有气氛。

而且让研磨燃起来这件事本来就是一件太厉害的事情了吧！！！

我的天，燃死我了，虽然说中间让小太阳发力那里可能有一点突兀吧，衔接得不是很好，但是就是一看到小阳笑起来的样子，笑起来去接那个很高的球，我真的是服了，我服了古馆春一老师了，你就是永远的神越看越觉得其实虽然说输赢肯定是第一，这是毫无疑问的，但是我觉得垃圾场对决更关注的其实是他们两边是否都能够尽情享受比赛吧？

看到翔阳成长起来真的好开心。

他不只是一个吞食胜利的小怪物，他在逐渐扫清自己眼前的阻碍，用自己的手。

他已经默默在摘掉别人给他的那句评价“如果没有影山，你就没有任何价值”，他在给自己创造价值。

我真的好喜欢这一部剧场版，然后特别喜欢的一点就是，其实在内地的话，我不知道是不是所有的影院都是这样，反正在内地的话，很多时候没有放到彩蛋，里面的灯就会亮起来。

但是这里不会，我不知道是不是只有好苦不会这样，反正开始放片尾了，灯都还是暗的，所以全场只有一个人走。

放到最后，果然有彩蛋，大家都是看完彩蛋再走的，真的太有氛围了吧！

而且排球你真的出息了，我说。

太强了，你是怎么想到用研磨的视角去打球这种天才的点子的？

我看这个世界最前沿的动画科技都出现在小排球剧场版里面了吧？

我真的服啦，我服啦包括人呼吸的时候他视角的晃动，还有视线移动的时候，场景的模糊。

哇我真的服，五体投地