爱情牧场

《Maleficent》如果直接翻译过来应该是“马琳菲森”，这是睡美人故事中恶毒仙女的名讳。

迪士尼玛琳菲森合集作为“公主系列”中恶毒后妈的代表，马琳菲森的一生非同凡响！

她是第一个“翻身的女巫把歌唱”的反派。

不但获得了平反，还当上了主角！

这可是官方平反哟！

《沉睡魔咒》系列是正经八百的“公主系列”真人版。

在造型，装饰元素，以及画面色调都极其还原最初的动画版本。

比如玛琳菲森总是身穿黑袍，在绿色的火焰中现身！

如下图

各版本玛琳菲森与绿色火焰！

再比如，抚养睡美人公主长大的三位仙女。

她的的服装颜色及尖帽造型也一直在延续。

如下图！

《睡美人》与《沉睡魔咒》小仙女的对比。

迪士尼公主系列“历史悠久，最早的一部白雪公主可以追溯到1937年。

但《睡美人》在这一系列中的地位很特别！

（贬义）这部电影在当年的票房收益仅次于《宾虚》，但他还是赔钱了。

因为制作这部动画电影前前后后花去了6年的时间，投进去的成本远高于产出！

睡美人制作幕后我之前做过一个有关“迪士尼公主系列中女巫”的盘点。

将时间顺序简单的梳理了一下。

对比一下，你会发现，在《睡美人》之后，迪士尼足足30年没有再拍摄公主系列电影。

直到1989的《小美人鱼》。

可以说，《睡美人》一片市场表现的失利，砸出了这一系列最大的一个空档！

引自文章《邪不胜正，这位公主终将变成女巫——迪士尼女巫进化史》他代表着一个时代的结束。

也预示着一个新时代的开始。

《睡美人》制作幕后童话故事也要有时髦值！

童话故事也有源流，虽然看上去天马行空，但大多数故事能在现实中找到对应。

每个时代的故事都会被烙印上仅属于这一时代的特征。

细琢磨一下你会发现《睡美人》这一故事（我指的是《鹅妈妈故事集》以及《格林童话》中的版本），从现代人的角度来看可谓是槽点满满！

比如，王子还未见到公主的真容就对他爱的死心塌地，他在吻醒公主之前也并未征求过她的同意。

而公主呢，被一个陌生男子亲了一口难道不应该狠狠的抽他一巴掌，然后怒骂“臭流氓”吗？

怎么会轻而易举的就同意嫁给他。

事实上19世纪的颓废主义作家们早就发现了这些滑点。

他们撰写了大量的衍生作品对其进行嘲讽。

（参考颓废童话故事《最后的仙女》）

最后的仙女7.1[美] 格蕾琴·舒尔茨 [美] 路易斯·赛弗特 / 2018 / 四川人民出版社所以，在上世纪50年代，迪士尼首次改编这一故事时，就已经给它加入了现代元素。

比如，为了逃避“沉睡魔咒”带来的厄运，爱洛公主被三位仙女教母带到了森林中，她在那里像农家女孩一样劳作，并在机缘巧合下遇到了外出打猎的王子。

是的，如果在这一吻之前他们早已相爱，那么一切就顺理成章了！

另一时代特征体现在服饰设计上，《睡美人》中公主爱洛的裙子采用了一个50年代非常盛行的样式New look，纤腰以及裙摆将女性的身材衬托的有如沙漏，裙长就如Dior在发布会上演示的那样，精准的离地20公分。

《睡美人》与New look风格裙装对比在那个时代，人们欣赏女性的纤细之美，曲线优雅的脚踝是最迷人的特质。

我可以笃定，范宁姑娘那出名的小粗腿在50年代是绝演不了公主的。

可以说在1959版《睡美人》中，公主的形象并不是完全的复刻童话，她更是一位生活在50年代美国，勤劳美丽的“小娇妻”。

而她那三位善良的仙女教母，据传闻她们的造型灵感来自“超市购物的妇女”。

《睡美人》制作幕后

《睡美人》制作幕后很好，这很符合迪士尼先生本人的家庭观念。

女人就应该是温柔又贤惠的主妇！

理应生活在玻璃罩中被男人保护。

但怎么说呢，制作周期过长使得这部电影在上映之初就显得有那么一点过时。

商品经济的大潮席卷而来，机器越来越多的取代人，承担了繁重的家务劳动。

教育以及视野使女性重新认知自我。

她们所拥有的能力足可以应付更多，而不仅仅是围着家庭打转。

于是乎，在金钱至上的1960年代，放飞自我的1970年代，迪士尼的公主系列停摆了！

它过时的彻彻底底！

当他再次归来，已经是1989年的《小美人鱼》，其中的主角爱丽儿更为接近现代女孩的形象。

她任性且勇敢，她不需要王子来拯救，反而能倒过来拯救王子！

学会自己解决麻烦是公主进化的第一部。

但真正的翻身仗只能是她！

第一位由女巫进化而来的公主玛琳菲森。

玛琳菲森的进化史！

玛琳菲森这一形象，在最初的版本中是以好莱坞配音演员Eleanor Audley为蓝本绘制完成的。

《睡美人》制作幕后Eleanor Audley是公主系列的常客，《仙履奇缘》中灰姑娘的后妈也是她。

在当年，她顶着两个厚重的犄角，在画师面前做出各种狰狞的表情。

在《睡美人》成片中，她的下巴被故意拉长，脸还涂抹成了难看的紫色。

毫无疑问，在最初的定义中，玛琳菲森是一个彻头彻尾的反派。

Eleanor Audley与《仙履奇缘》

Eleanor Audley与《睡美人》新世纪的第二个十年，这一局面得以扭转。

迪士尼启动了公主系列的真人化。

在改到《睡美人》这个故事时，他们预料，爱洛公主低迷的人气难以支撑票房。

于是乎，不知是哪儿来的点子，经典的邪恶反派玛琳菲森上位。

《沉睡魔咒1》当然，这只是博个眼球的手段。

迪士尼不会真的搞什么离经叛道。

毕竟还是家儿童公司。

一切故事还是要围绕“真善美”展开。

在《沉睡魔咒》第一部中，邪恶的森林女巫玛琳菲森摇身一变成了“精灵公主”，与人类的对抗也变得颇有些“环保”意味。

安吉丽娜.朱莉饰演的玛琳菲森保留了怪异的犄角和陡峭的颧骨线条。

但她的肤色正常了，妆面也变得更加美艳！

作为主角，玛琳菲森这个曾经的“反派角色”也拥有了自己的少女时代以及初恋。

《沉睡魔咒1》玛琳菲森的少女时代

《沉睡魔咒1》玛琳菲森的初恋电影公映后，有人质疑这个翻盘没有诚意，“将女巫公主化”显得有些换汤不换药。

嗯！

想让迪士尼“换药”你在想什么？

坚持“立场正确”以及“傻白甜”是这一企业一贯的原则。

玛琳菲森事实上她只是一个寂寞的人！

至于最新的这一部《沉睡魔咒2》，我首先要肯定它的特效以及3D技术，真的蛮立体的。

但很遗憾，在剧情方面他依然“没有换药”。

一眼看到底的无脑剧情，以及过分强大的主角光环，脸谱化严重的反派。

当然，还有我一贯看不上的全无考据的服装，吃了激素的城堡。

过分“傻白甜”这一迪士尼电影的通病依然没有克服。

但有一点是我个人十分动容。

他们get到了玛琳菲森这一童话人物的本质，那就是“孤独”。

她就像许多生活在现代社会，有着轻微设恐以及种种都市病的女性一样。

大部分时间享受孤独，但也惧怕孤独。

看上去不需要朋友，冷艳不好惹，但脆弱的内心仍渴望被接纳。

孤独的玛琳菲森看她收到国王邀请时，紧张的练习微笑，生怕自己表现不好的样子。

看着她对着一盘烤鸡尴尬的表情。

身为“轻度设恐人群”以及“素食深柜”。

我简直想在影院中高喊“你的感受，我懂，我都懂！

”让我们回到童话本身。

在《格林童话》或是《鹅妈妈故事集》的记载中。

玛琳菲森施下“沉睡魔咒”的原因是——没有收到邀请，为小公主祈福。

如果类比一下，这就好像是你的邻居搞生日聚会，邀请了你全家，却唯独没有邀请你。

如果真的发生这样的状况，我们或许不会做出什么极端的报复之举，但内心想必也不会毫无波澜。

玛琳菲森，即便是在最初的童话版本中她也是被排挤的那个。

本质上是一个孤独，且惧怕孤独的人。

我很开心的看到，在《沉睡魔咒2》这部电影中，编剧给寂寞的玛琳菲森找到了同类。

她不用再为古怪的犄角以及翅膀而自卑了。

因为，这一次来了一大群“头上有犄角，背后有翅膀”的人。

他们被称为夜族！

《沉睡魔咒2》夜族在与夜族的交往中，玛琳菲森重新获得了自信！

她找到了属于自己的归属感。

如果说在电影的前半段，玛琳菲森与爱洛有些扭曲的母女关系，大程度上源于过度的情感依赖以及“孤独感”。

（作为养女爱洛大概是玛琳菲森唯一的情感慰藉。

）那么在结尾的时候，我看到了一个愉快的笑着飞翔在族人之间的玛琳菲森。

她找到了她的群体，同时也被人类接纳！

她不再孤单！

《沉睡魔咒2》童话的时代特征!如果你让我用逻辑来评价这部电影，那么恐怕是槽多无口！

但童话需要逻辑吗？

它可能是只需要一个主题！

我近来常在思考这一问题。

我们这个世界上存在大量无逻辑的童话故事。

但他们大多都有一点点“警示意义”或者“教育母题”。

也许，本就不该对哄小孩的故事有太高的期待，他只要不把孩子教坏就可以了。

迪士尼，或者说是好莱坞，近几年都在搞“消除差异”这一套。

你比如说这部《沉睡魔咒2》虽然从部分戏服，以及哥特风格强烈的建筑上看，这个故事极有可能发生在中世纪的欧洲。

但参与演出的演员却奇集了四大洲，各色皮肤，发色的都有！

就差拉只北极熊过来演！

小众人群，不因独特的外貌而受到歧视。

这虽不是什么高深的主题，但它足够“正确”。

每个时代的童话都有属于，且只属于这个时代的主题。

我门这个时代又为什么不能是“消除差异”呢？

《沉睡魔咒2》讲述了所谓魔女玛琳菲森用纺锤刺破爱洛公主手而使其沉睡的睡美人故事其实是公主后来的婆婆- 皇后英格瑞斯凭空捏造的。

这个好战的皇后后来还用同样的方法刺破了自己热爱和平的老公- 当朝国王的手，也让他睡了过去。

她还借此诬陷魔女伤害国王，挑起了两国的战争。

这部电影告诉我们不能轻信别人说的那些故事，要自己学会理性分析才不会冤枉好人。

不管是作家还是媒体，在写作时一定会加入自己的主观看法。

有时，他们的报道并不一定就是故事的全貌。

从微博最近很火的传言爽妹子抛弃两个孩子遭人唾弃，到之前有过好几轮剧情反转的罗冠军“爱你就要强奸你”事件，还有“初中生刺死霸凌者获刑8年”事件，我们看到的真的是故事的全部吗？

我们是否经过理性的分析才发言谴责的？

什么才是事实？

且不谈有时某些媒体和利益集团会散播谣言混淆视听，就算报道是作家和媒体认为的真实也不一定百分之百是实情。

1641年，笛卡尔在《第一哲学沉思集》中提到过，人通过意识感知世界，世界万物都是被间接感知的，外部世界所谓的真实有一定可能是虚假的。

就算是我们自己脑中的记忆有时候也不一定真的发生过。

如果连我们自己认为的“真实”都不一定是实情，我们还有什么理由去胡乱相信别人发布的所谓“实情”呢？

世界上大多数的故事都像睡美人的故事一样是极其主观的，我们一定得擦亮双眼、保持理智，不要再随波逐流了。

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全程剧透！

慎入慎入！！

所有人都很脸谱化，坏得很单纯，好得傻白甜，所有角色都很单薄。

在所有人身上，都看不到一丝智力活动的痕迹，尤其是公主！！

她已经在群里被骂了千百遍了。

晚宴时皇后内涵她妈她一个字都不出来维护自己妈，恋爱脑拉偏架太恶心了。

还要你妈戴黑纱挡角角怕吓到男友家人，我看玛琳菲森只有在你葬礼上才该戴这破玩意。

玛琳菲森晚宴后失踪，鸦鸦都急死了，公主也急死了——她不在我公公的诅咒怎么办！

皇后是个权力机器，没有一丝动摇，非常平板的反派形象。

但皇后有两句说得很对：“统治者创造恐惧，用恐惧统治人民并以此对抗自己的敌人”和“原来这世界上还有更蠢的”。

Dark Faye 一族的人出去打仗不带上最强战力玛琳菲森？？

不是早知道人类有铁器了？

（Miyavi 啊啊啊好帅啊啊啊唯一的白鸟人太独特了呜呜呜）王子继续酱油，你自己怎么不亲，上一集都说了，母女情也是真爱你不爱你爸吗？

玛琳菲森救公主为什么不用魔法击倒皇后或者抱着公主飞天啊，非要偶像剧抱着转圈圈？

为了走剧情我明白，但可不可以编排点更有说服力的 twist。

双方各死伤那么多那么多，联姻就结盟了就手拉手了，轻飘飘地就和解了暗夜族人拉受伤士兵起身再拍肩膀真的太直白了太符号化了。

一切都毫无灵魂。

安吉丽娜·朱莉太美了吧！！

颜值单抗！

好想看朱莉写的人物小传，玛琳菲森的脾气和小表情都很有魅力，傲娇这个点踩得很好。

肥森的服装性感美丽！

族花！！

在族里的造型我到时候要截一百张图。

和鸦鸦的互动非常可爱！

玛琳菲森这个形象被朱莉深深地打上了烙印，但是剧情太弱，人物形象不丰满，估计还是难成一个有生命力的角色，作为粉丝非常遗憾。

btw 我真的很高兴这个母女 cp 死掉了，为什么要拉异性恋和异性恋的同性 cp？

颠覆传统、制造新奇的现代童话，成就迪士尼公主系列故事的转型胜利。

但《沉睡魔咒2》的出现，如同今年纷纷坠马的影视剧作，无情绪过度，空有大型视听场面，剧情毫无逻辑，还有明显技术错误。

片尾那顷倒的城堡一角，实则是迪士尼帝国自己吧？

作为商业片，让观众只看女王飙戏是可以的。

个人偏爱Michelle多于Angelina Jolie，而两人的演技的确精美。

但明显单独戏份空间很小，导致个人思维转变点水而已，如同童话中的爱情一般不足为信。

人物形象立不起来，新童话破立之间的根基等于被弃。

倒是令人无语的傻公主，真的可以洗洗睡了。

剧情平淡荒谬。

第一部的改写如同冰雪奇缘的一吻，代表对真爱的现代童话诠释。

而今日的续作，首先是不易的，其次是失败的。

种族融合和真爱至上算是两个大主题，但两者之间竟然不是因果关系。

大融合的原因不明不白，真爱的力量愚蠢无力，等于没有表达什么内容。

暗夜族的支线是续作常用的技巧，即主角的背景延伸。

不过在完整展现王国、精灵、暗夜的同时，有些艺术呈现上的做法值得质疑。

精灵被困礼堂的艺术化处理，是否考虑过二战（毒气室）的印记太浓？

暗夜族的概念与面孔，是否参考了过多的亚洲元素？

人类王国的人物结构，是否太讲求美国“政治正确”？

太多的内容又不顾及细节，除了营造美，迪士尼似乎失去了讲故事的能力。

反对出身论的宣言，在完美音乐、精致妆容、艺术布景之间，只是空洞的说教。

胜景的无力感，像极了帝国的末日，无法令人动容的童话流于廉价的商业运作，这样的迪士尼真的可以抗衡崛起的Netflix和HBO吗？

在结尾处，士兵跑下塔楼，两机位同一片段的叠加，造成时间线重复，这种错误可比权游的星巴克要低级多了。

其实很担心《冰雪奇缘2》也狗尾续貂，但想来是纯动画可能好些。

最后的最后，6分，没有大女主可就真不及格了。

（文中图片均来自豆瓣电影）「不语」，公众号“不著”的艺术单元之一，更多内容可关注微信公众号

上一部《沉睡魔咒1》 是翻拍的童话《睡美人》拍的情节稀碎，唯一亮点就是百合花开。

魔女玛琳菲森跟小公主欧若拉之间的真爱羁绊。

玛琳菲森为了复仇诅咒了小公主

然而她有担心小公主活不到诅咒生效那天，于是帮忙抚养小公主，抚养过程中，老干妈的复仇之心 被傻白甜小公主融化了。

最后路人王子没有吻醒小公主反而是玛琳菲森用真爱之吻 唤醒了睡美人

全片最好看的就是傻白甜的公主和傲娇老干妈的互动所以对《沉睡魔咒2》的期待就是，拍的烂不要紧，只要发老干妈和小公主的糖就行。

千万别小公主嫁王子，就没有老干妈什么事儿了。

没想到预告片出来，燃爆。

预告片里 小公主确实要嫁王子，然而王子有个妈 白皇后。

玛琳菲森跟白皇后一言不合打起来，干妈对阵婆婆争夺小公主。

这是什么神仙剧情 导演哪里学的骚操作，这样的设定就算是讲的烂，也阔以看看啊。

昨晚首映看过之后觉得 不但不算烂 还姬到爆炸首先叙事比第一部好很多 没有第一部那么稀碎啰嗦

其次画面有一个质的飞越，各个场景做的美轮美奂。

还有宏大的战争场面，非常震撼。

老干妈和白皇后的盛世美颜，小公主粉嘟嘟的小脸蛋，近在咫尺触手可及。

强烈建议去imax观影，绝对值回票价最重要的是，剧情全程发糖，

玛琳菲森的傲娇，还有对小公主的宠溺，白皇后强势插入干妈婆婆为争抢小公主 当场翻脸 大打出手

为什么你们打架 我流鼻血了……虽然算不上完美，也一些强行的安排，小公主的智力也有点走下坡路。

但是百合党可以放心去看，包好看。！！！

以下涉及剧透！！！

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以下涉及剧透！！！

---这一部明显感觉到小公主的成长，年纪小的时候，黏着老干妈，还厚脸皮搬去跟人家住，给老干妈当皇后去。

后来长大了翅膀硬了，就要嫁人飞走了这一部的老干妈更傲娇更可爱，她舍不得辛辛苦苦带大的闺女，就这么跟人跑了。

天天站在树枝上咒王子得麻风病。

这一部老干妈对人类还心存芥蒂，她只信任小公主，不信任其他人，也不愿接触其他人类但最后为了闺女幸福，她忍了，同意了婚事。

还跑去河边，在倒影里努力练习微笑、客套。

话说你不能找白雪公主的后妈借个镜子吗？

小公主给她头巾遮犄角，也忍气吞声的带了，跟着闺女去婆家走动走动

没想到在城堡里一坐下来，婆婆就借机发难，各种爆老干妈过去的黑料比如“小公主的爹是怎么死的？

意外还是被人杀了？

”“有农夫在魔法森林被杀了”

老干妈怒火蹭蹭上，说“还有精灵失踪呢”就在老干妈要掀桌子的时候，小公主握住她的手，老干妈也忍了

结果婆婆又开始抢小公主，说她以后就是我女儿了

老干妈当场去你滴，终于掀了桌

这一乱 婆婆趁机背后扎了公公一锥子 公公倒地。

婆婆栽赃说 夭寿啦，玛琳菲森又咒人啦老干妈说 我没有 闺女咱们走结果小公主不走了 她信了婆婆……

嫁出去的闺女 泼出去的水吗？

小公主是聋子吗？

从一坐下开始，婆婆就不断的挑衅老干妈，公公和王子尴尬的不断打岔都没拦住。

怎么想这婆婆也不是好人啊！

结果小公主一见婆婆忘了娘，Piapiapia就跑婆婆身边去了因为婆婆长得太好看 串戏到《过界的爱》了吗

行吧，剧情需要。

老干妈愤怒出走，结果被婆婆手下，用铁蛋把她打下来了，落到了海里。

万幸的是老干妈被族人救起。

原来老干妈还有隐藏的族人……本来以为族人都跟老干妈一样牛逼，能给老干妈撑腰，去怼婆婆。

结果她的族人没啥能力，长期被人类屠杀，只能躲起来，都指望老干妈给他们撑腰。。。

一锅未平，又来一锅

这里得插一句老干妈受伤之后，半裸出镜，颜值暴涨……

族人分为两派，一派怂恿老干妈带领他们复仇另一派认为 老干妈抚养了一个人类女儿，证明他们可以和人类和平共处老干妈此时累觉不爱，说自己没女儿，要带领族人去复仇婆婆那边跟小公主的爹当年一样，暗搓搓的准备军队要除掉精灵

公公还躺床上，这里有个桥段笑死人王子跟婆婆说，真爱之吻能解诅咒，妈你赶快亲一下爹婆婆非常无奈只能去亲公公，公公当然没有醒。

婆婆说你看我说吧 不要随便信网上的传言小公主被上一部的纺车召唤了过去，她终于发现，是婆婆扎了公公。

自己错怪了老干妈。

此时 婆婆借着迎娶小公主这一天，邀请所有的精灵来城堡，然后把它们关进教堂一网打尽

小公主奋力逃出去救精灵们，结果打不开教堂的门，此时老干妈从天而降小公主看老干妈降临的眼神，跟第一部她看老干妈拿回翅膀时一毛一样崇拜 兴奋 外加骄傲

结果老干妈是回来复仇的，直奔婆婆去了。

小公主赶紧去拦着，不让老干妈大开杀戒，想把老干妈善良的一面召唤回来。

结果婆婆趁机在背后放阴枪，拿消灭精灵的药粉，把老干妈打成了碎片婆婆很得意的说，是她散播谣言，把老干妈说的很坏，引起百姓的恐慌，然后再利用这种恐慌 统治百姓。

婆婆的话 应该是点题最近的美国主旋律婆婆要小公主跟她学习一下这种帝王之道，结果小公主嗷嗷的吼着，扑上去找她拼命。

这一段的小公主好歹让人舒服点了，大结局就是，老干妈是凤凰转世，可以涅槃。

从碎片中重生了。

婆婆一看大事不好，把小公主推下塔楼，然后趁机逃跑。

婆婆真是机智girl老干妈二话不说立即跳下去救小公主，抱住公主 在地上翻滚……（误）最后大结局 老干妈在涅槃后放下了芥蒂，跟王子的爹结盟 人类和精灵和平共处然后老干妈把婆婆被变成了山羊……咩……不记仇的老干妈 不是老干妈

王子想把妈妈变回来结果公公说 先别……（咦？

公公要干什么？

）最后小公主和王子成婚，小公主问老干妈 你会送我走吗？

老干妈一口回绝 绝不小公主说是婚礼上带她走红毯老干妈这才心不甘情不愿的同意

第二部结尾 跟第一部结尾一样谜之百合小公主挽着老干妈走红毯周围一片欢呼 两人一脸幸福

这个镜头拍的很长 让人有种错觉 到底是谁是结婚？

等到老干妈把小公主交给王子牧师连话都没说完 两人就催着赶紧完事了好吧……毕竟不是姬片 好歹公主王子走个过场P掉王子 四舍五入就算是母女圆满了唯一的遗憾就是婆婆和老干妈火花少

婆婆是不甘于站在国王身后的女人，国王爱好和平 婆婆喜欢舞刀弄枪

婆婆的哥哥在魔法森林失踪于是 婆婆跟小公主的爹一样 为了灭掉精灵 得了失心疯她插足小公主和老干妈的时候 婊里婊气一边刺激老干妈，一边在小公主面前装好人，典型的心机小三然而偏偏小公主跟直男一样分不清谁好谁坏 信了她唉 老干妈才是好女孩啊

沉睡魔咒2 (2019)5.92019 / 美国 英国 / 奇幻 冒险 / 约阿希姆·伦宁 / 安吉丽娜·朱莉 艾丽·范宁

一家三口👨‍👩‍👦（bushi）三星献给Mleficent，一星扣在💩一样的剧情值得看的part：Ⅰ.开头10分钟左右，小乌鸦去告诉Maleficent结婚消息时，Maleficent的飞Ⅱ.1/3处Maleficent回到娘家（误）时十分壮观Ⅲ.最后15分钟处的婚礼还是挺美的，可以浅看一下

还是美的

Ⅳ.最后9分钟的Maleficent！

好美！！

美丽的眼睛！

👀

俏皮的教母！

好可爱！

这套衣服绝了 太雷了！

md！！！

迪士尼！

你看到我的愤怒了吗！？？！

为什么不能打负分？！！

你来告诉我这是什么东西？！

尼玛，就为了凸现人类很聪明吗？！

这么厉害！

他们有翅膀！

能飞！

这么美丽！

你tm写的什么剧本！！

就尼玛无语，真不愧是迪士尼！

①这公主👸🏻真的醉了...只会尖叫（不过也确实，她那成长环境要是变成了女强也诡异）太无语了...5.8分还给高了我看！

Maleficent都救不了你这仿佛从垃圾桶捡回来的剧本！

最后半段太多槽点了！

根本就不是给人看的！

②暗夜族上赶着送死，啥也没有准备。

不是画了战士符就能加buff的！

③确实，那个弹钢琴的女的属实不太正常④我真的会笑死，标签改成喜剧吧！

凤凰涅槃重生看的我尬死了！

那个士兵，数了数大概四个吧，就好像急着下班一般逃走了...我真是瑞思拜😅这么好的设定！

你但凡换个好点的剧情！

那不得和我《阿凡达》肩并肩了！！！

⑤哦莫，我都懒得吐槽了。

尼玛真是现实，这边刚把女儿救下，转身女儿就和菲利浦相拥了。

⑥说实话，那个恶毒皇后的故事也编的很离谱。

好吧就是给小朋友看的，是我不配了。

⑦那个人鸟相认也是够离谱的，还给这么多镜头...没错，这时候皇后一看不对啊！

赶紧先把这傻姑娘推下去！

我也想领盒饭走人！

⑧辣眼睛！！

🌶🌶🌶！！！

微笑继女又开始了...“Do you love my daughter ?”"With everything i have."...公主👸🏻微微一笑😅⑨太迪士尼...尼玛这边刚攻击完，转身又“哈哈，所有人都受欢迎”我....相比他们缺了一句中华谚语：吃苦不记苦啊！！

⑩不过美丽的Maleficent的魔力终于不是诡异的绿色了！

我很欣慰🥰11.哦天哪，公主变装🙂这位王子🤴🏻！

你领口敞那么开干嘛！

怎么？

你也想变装？

真的好朴素😂草编的戒指💍！

ps. 公主👸🏻脖子前倾😅，结尾，公主又使出她的微笑魔力，两人便kiss了。。。

动画改真人电影已经不是什么新鲜事了，而早在2014年迪士尼就开启了动画改3D真人电影的进程，其代表作有：《灰姑娘》、《爱丽丝梦游仙境》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》、《魔法黑森林》等，这些童话故事相信大家都听过，如今被改编成真人版搬上大荧幕，其故事剧情也给人耳目一新的感觉。

迪士尼没有拘泥于原版的故事，而是把每个童话故事进行了二次创新，新颖的剧情也总是让观众眼前一亮。

今天就来说说由著名童话故事《睡美人》动画改编的真人电影《沉睡魔咒2》，故事承接《沉睡魔咒》第一部的剧情。

第一部的剧情主要讲述的是很久以前有2个王国，一个是人类王国，一个是精灵王国，人类王国的领袖一直觊觎精灵王国的资源，不断挑起战争，却被守护那片精灵王国的精灵女主“玛琳菲森”一次次击退，而我们的女主在一次偶遇中结识了人类男孩，他们很快便相爱了。

可是人类男孩为了得到权利，将女主的翅膀砍了下来并献给了人类国度的领袖，多年以后，男孩成了不折不扣的凤凰男，他迎娶了领袖的女儿成了新的领袖，而女主被所爱之人背叛之后黑化成了“女巫”，将精灵王国变成了黑暗领域，不准任何人类踏足。

不久凤凰男的妻子生了孩子，在举办满月酒会之时女主不请自来，就像童话故事的剧情一样，对着刚满月的小公主念出世间最可怕的咒语：公主会在十六岁生日时被纺锤刺到然后长眠不起。

咒语的唯一破解之法，是真爱之吻。

因为在女主看来，世上不存在真爱，所以根本无解。

凤凰男怕自己女儿接触到纺锤就让三个小精灵带着小公主远离人类国度，并交由她们来抚养。

三个小精灵完全不懂照顾小孩，最后还得劳烦女主，一开始女主是抗拒的，可是很快就对这个萌萝莉缴械了。

女主一直以教母的身份陪在小公主身边，小公主一天天长大，十六年之约很快就要到期。

而女主对她的感情早已超出了教母的水平，此时传说中的王子出现了。

就像故事一开始，女主和凤凰男一样，两人很快便在一起了。

而小公主得知诅咒和真相后跑到人类国度找自己的父亲凤凰男，没想到机缘巧合之下还是触碰到了纺锤，正如诅咒上说的，公主陷入了沉睡。

意识到事态严峻的女主赶紧带痴王子去救公主。

当王子吻向公主，本以为诅咒会解除的时候，可是过了半响居然没有用。

过了许久，心灰意冷的女主看着躺在床上的公主，轻轻吻了公主的额头，没想到的是公主居然被这一吻给吻醒了。

故事的最后是女主拿回了自己的翅膀并反杀了凤凰男。

公主回到精灵王国之后成了精灵国的女王和女主幸福的生活在了一起。

第二部承接了第一部的剧情，这次的剧情是围绕一场婚礼进行的。

一共有三大看点：看点一：人类和精灵之间的矛盾。

因为反派的缘故，人们只听到传说的前半部分，也就是童话故事的内容，邪恶的女巫对幼小的公主施下恶毒的诅咒...这让人类对精灵和女巫更加恐惧和厌恶。

使得精灵与人类的关系愈发紧张。

以致于为电影最后的决战时刻埋下引线。

看点二：对女主身世的扩展。

第二部里揭露了女主其实是暗夜族的一员，而他们种族现状已经十分潦倒了，由于生存空间被人类无止尽的挤压，使他们的族人所剩无几。

他们中有人觉得是人类把他们逼迫成这样的，应该向人类宣战，而一些人则表示人类和精灵是可以共存的。

他们认为只有女主才有能力拯救他们的种族。

看点三：反派的塑造以及女权主义，电影里的反派：“白皇后”可以说把仇恨拉到了极限，看得让人咬牙切齿，不光诅咒了国王，还在酒宴上设计陷害女主，并调拨女主和公主之间的关系，最后还针对精灵的弱点造出了大量武器并以举办婚礼为由，邀请一众精灵参加婚礼，实则大肆屠杀精灵。

电影也表达了政治正确，你会发现男性角色从来都没有实际作用和存在感。

一觉睡到大结局的国王和被老妈从头骗到尾的王子。

所以这部电影可以说是女权电影。

说完看点来说说槽点，槽点十分明显。

这部电影最大的槽点就是剧情整体下滑到了小学水平，公主的智商也是严重下滑，被称为迪士尼最蠢的公主都不为过。

从酒宴上白皇后开启嘲讽模式，故意刺激女主发飙就知道，公主却完全看不出来。

还误会是女主诅咒了国王。

简直就像是我国电视剧一样十分套路。

尤其是到了电影最后，女主就要手刃仇人结束战争的时候，公主杀了出来，劝女主别杀白皇后。

结果导致白皇后放冷枪，女为了保护公主挡下了致命一箭，这难道不是坑队友么？

虽然女主没死，不过最后的剧情好像是为了完结而完结，战争结束后直接无视战死的人和精灵就原地结婚了…崩坏的结局完全让人摸不着头脑。

其次就是人物设定过于扁平化，可以说除了女主和反派白皇后之外，其他角色的塑造都不行。

男性角色更是沦为工具人，虽然是为了突出政治正确，但有时候让男性角色丰富起来反而可以让女性角色更立体，而不是完全忽视男性的性格塑造。

其实小编觉得剧情如果改成这样可能会好些：白皇后是女巫的后人，用魔法迷惑了国王和公主，使得国王成了他手上的傀儡，公主则被洗脑而不再相信女主。

后来清醒后的公主和女主联手对抗白皇后，而女主因为保护公主而死，死前把所有魔力给了公主，公主爆发将白皇后封印了起来。

最后公主的眼泪让女主涅槃重生并复活了战争死去的所有人和精灵...

这部电影豆瓣评分6.2，小编也觉得差不多，勉强合格吧，剧情是硬伤。

可以说基本是朱莉一个人拉高的电影评分！

总的来说，如果单纯去电影的特效和朱莉的神颜，那么还是值得一看的。

有剧透。

先说槽点：槽点一：大家都在吐槽的剧情问题。

我对剧情没什么太强烈的反感，他就是部童话啊，真要是纠结剧情问题，女神直接给王后下个诅咒就好了，就没后面这么多事了，看不惯谁就诅咒谁。

我有魔力我最棒哈哈哈。

因为本身有魔法的因素在，看的时候实在没必要纠结剧情逻辑。

槽点二：公主爱洛智商虽然我已经极力告诉自己她的行为就是为了推动剧情，但是她最后挡住女神的瞬间，我还是骂了句 智z。

一个恋爱脑疯狂拉偏架，王子连自己妈都不了解。。

只能说 真是天造地设的一对。

加一句略浮夸的点评：姐姐，没了摩尔森林和女神，你只是一个被邪恶女巫养大的父母双亡的落魄公主，位置摆摆正，谢谢！

槽点三：凤凰女神被捅死的瞬间我就猜到重生了，我幻想着，一只火红的凤凰浴火重生，变成穿着火红长裙的女神（参考饥饿游戏女主那身火焰装)，流鼻血ing。

结果，这只又胖又黑，嘴长点就是乌鸦的生物是什么？？？

这叫凤凰？？？

还出现那么久，我收到了伤害。

而且女神直到最后还是黑衣服。

考古/科普向影评，永远处于未完成状态，更新中，超长文预警。

作为迪士尼粉丝，其实很难给这部电影打分，因为这部电影的“真人版翻拍”“续集”“颠覆性剧情”“迪士尼童话题材”的标签使得这部电影评价标准过于多样化，而且这还涉及对迪士尼近年来的总体方向的争议，所以，我倾向于做科普这种更加客观的事情。

迪士尼在《睡美人》动画电影上映60周年之际推出《沉睡魔咒2》一定是有意为之，本文主要是关于《林中睡美人》原著故事——《睡美人》动画电影——《沉睡魔咒》系列真人电影的发展历程。

介绍这个系列的前世今生。

这篇文章基于各种资料，介绍《睡美人》的故事在文学，音乐，舞蹈，电影中发展的历史以及后来的《沉睡魔咒》系列中的一些细节。

（对迪士尼之外的部分不感兴趣的请直接跳到第三部分）

1697年法国作家夏尔·佩罗 Charles Perrault，出版了一本民间故事集：《那些旧时光里的故事》 (Histoires ou Contes du Temps passé)，该书有一本更加出名的副标题：Tales of Mother Goose (Les Contes de ma Mère l'Oye)即 《鹅妈妈的故事》（接下来均用这个名字指代该作品），这本故事集中包含了一个故事,叫《林中睡美人》（La Belle au bois dormant），这个故事讲述的是一个国王和王后给自己的女儿洗礼时，一个未被邀请的女巫诅咒了他们的女儿的故事，这个故事中充斥着极为奇妙的元素：被施咒的纺车，荆棘组成的丛林，和长达一百年的沉睡，使得数个世纪的读者为之着迷。

THE PRINCE IN THE BANQUETING-HALL, BY GUSTAVE DORE在这个长盛不衰的睡美人故事同时影响了许多“讲故事的人”，包括作家，画家，诗人，作曲家，编舞家和制片人等。

像维多利亚时期的英国桂冠诗人阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred, Lord Tennyson）写了一首诗（The Day Dream中第四章. Lovers中的The Sleeping Beauty）来描绘一位“a perfect form in perfect rest”的少女。

柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）编曲的同名芭蕾舞剧在1890年于俄罗斯圣彼得堡的马林斯基剧院（Mariinsky Theatre）首次上演。

也许这个故事还有一个最受人们喜爱的演绎版本：1959年华特迪士尼（Walt Disney）的经典动画电影《睡美人》（Sleeping Beauty）。

动画电影《睡美人》在当时是华特迪士尼工作室的美学成就的顶峰，它显现出了那些参与了《白雪公主和七个小矮人》《灰姑娘》这些动画长片的动画师的成长和突破，同时也表现出来了一种对于现有的同类型的电影的视觉风格的冒险性的脱离。

像Eyvind Earle的在文艺复兴风格背景中的刺绣挂毯，MarcDavis的新艺术风格（art nouveau）公主，Milt Kahl的时髦但同时具有男子气概的王子，Frank Thomas和Ollie Jhnston的具有活力和喜剧性的仙女教母，Davis的令人印象深刻的华丽反派。

这一切促成的《睡美人》将持续不断地对迪士尼，皮克斯，梦工厂工作室的动画师们的创作施加影响。

第一部分：La Belle au bois dormant，林中睡美人 美丽的公主，华丽的王子，以及“真爱战胜一切邪恶”这些元素的组合使得《睡美人》的故事中成为人们最喜爱的童话故事之一，“王子和沉睡的公主”这一题材的童话故事在不同的文化中均有出现，最为人所知的版本便是夏尔·佩罗的《鹅妈妈的故事》中的《林中睡美人》，在原本的故事中，渴望有一个孩子的国王王后生下了一个女儿，于是他们邀请了王国里的所有仙女参加女儿的洗礼，并赠送给仙女们各种贵重财宝，作为回报，仙女们赠与了这个孩子美貌，魅力，音乐天赋等美德。

但是有一个仙女没有被邀请，在夏尔·佩罗的故事中这是因为这个仙女太老了并且住在非常偏远的地方，人们都以为她死了。

结果这个仙女未被邀请就出席了洗礼，并且带来了她的“礼物”——公主会被纺车上的针刺伤而死。

所幸的是，有一位年轻的仙女提前意识到了这个老仙女的阴谋，一直在典礼上躲藏着直到老仙女送出“礼物”时才露面，从挂毯背后走出来，用改变老仙女的诅咒作为她的礼物：公主不会死，只会睡一百年直到一位王子唤醒她。

急于保护公主，国王销毁了王国的所有纺车，即使如此，还是在有一天，公主发现一个老妇人在城堡的阁楼用纺车纺线，公主从来没见过这种东西，出于好奇，她就被纺车扎到了手指并且陷入了沉睡。

改变诅咒的年轻仙女意识到如果公主一百年后醒来发现城堡空无一人的绝望情景。

于是仙女挥动魔杖，让城堡里的所有活物都陷入了沉睡。

同时在一刻钟内，互相缠绕的树，灌木，藤条，荆棘在城堡周围蔓延，密不透风地包围住了城堡，仅有城堡的高塔能够被看到。

任何试图穿过这个魔法丛林的人终将被困在其中，最后痛苦地死去。

只有公主睡了整整一百年后，魔咒解除这个丛林才会允许一位王子穿过。

在现代的故事演绎中，通常是王子用一个吻唤醒公主，但是在夏尔·佩罗的版本里，王子只是跪在公主床边，唤醒了公主，在王子帮助公主起床时公主睁开眼睛，温柔地开口问道“真的是你吗？

王子，我一直在等你”。

在这个故事中夏尔·佩罗巧妙地回避了王子会说“她穿的衣服的款式老得像我的外婆的衣服”这种问题。

最后王子和公主自然地结婚了。

夏尔·佩罗的故事看起来是基于吉姆巴地斯达·巴西耳（Giambattista Basile）在十七世纪早期写的故事《五日谈》中的“太阳，月亮和塔莉亚”，后者则是借自十四世纪的亚瑟王时期传奇故事《佩塞福雷传奇》（Perceforest）。

格林兄弟在研究出，他们发现的这个版本的故事受到了斯堪的纳维亚神话中布伦希尔德沉睡在魔法火焰中的故事（瓦格纳的《尼伯龙根的指环》中采用了这一元素）民俗学家发现这种王子唤醒公主并与之结婚的故事从爱尔兰到印度到加蓬都有存在。

在其中的一些版本中，王子本来是已婚的，但是还是娶了被唤醒的公主，有几个故事中王子使睡着的公主受孕，生下的孩子吮吸公主的手指唤醒了公主。

夏尔·佩罗和其它作者给这个故事加上了一个可怕后半段：王子的母亲是食人魔（ogre）的后裔，王子的父亲，即国王娶了这位食人魔仅仅是因为渴望她的财富。

在国王死后，这位食人魔女皇命令一位屠夫来杀掉公主和她的孩子们并将她们献给皇后。

然而屠夫欺骗了皇后没有杀她们，取而代之，把小山羊烤熟后加上美味的酱汁献给了皇后，皇后满意地声称这是她吃过的最美味的东西。

当皇后意识到自己被愚弄了，她准备把屠夫和他的家人扔到一个装满了毒蛇，蟾蜍和其它毒虫的坑洞里。

但是王子在关键时刻及时赶来，救了屠夫一家。

此时皇后被怨恨和挫败感冲昏头脑，坠入了坑里。

王子因为这“毕竟是自己的母亲”感到伤心，但很快，他用自己的妻子孩子的获救来安慰自己的良心。

许多童话故事都有一个黑暗的结局：在《白雪公主》中，邪恶的皇后最终穿上烧红的铁鞋跳舞至死。

在灰姑娘的婚礼上，黑鸟啄去了灰姑娘的姐姐们的眼睛。

在《美女与野兽》的一些版本之中，贝儿的姐姐们变成了雕像，被迫见证贝儿的幸福生活直到她们悔改。

在巴西耳的版本中，王子的第一任妻子为了报复王子对睡美人的偏爱，想要把王子的孩子喂给王子吃。

但是夏尔佩罗很狡猾地将故事转到了另一个故事，生硬地嫁接在第一个故事的结尾。

在《The Uses of Enchantment: The meaning and Importance of Fariy Tales》中，心理学家Bruno Bettelheim注意到,“夏尔佩罗的故事沦落到变成两个牛头不对马嘴的部分：第一个部分是王子唤醒睡美人并且娶了她；接下来第二个部分是“白马王子”的母亲居然是一个吃小孩的食人魔…”夏尔佩罗的故事在1729年在Robert Samberd1《Histories, or Tales of Past Times,》首次翻译成英语，紧接着被翻译成各种语言的版本。

无数的作家和艺术家都再创作了夏尔佩罗的故事的前半部分，其中不乏有许多十九世纪的杰出人物。

编辑兼出版商C. S. Evan在1900年为著名艺术家Arthur Rackham的插画准备了一个与插画内容相吻合的故事。

设计师，艺术家，兼作家WillIan Morris写下了几首诗来对应他的朋友，前拉斐尔派画家Edward Brune-Jones在1890到1895创作的Briar Rose系列诗。

Form The Sleeping Beauty (1920), illustrated by Arthur Rackham

The Sleeping Beauty (1875)illustration by Walter CraneThe Legend of Briar Rose 组画和William Morris的配文其一：

"The Briar Wood" from the "Legend of Briar Rose" by Sir Edward Burne-Jones"The fateful slumber floats and flows About the tangle of the rose; But lo! the fated hand and heart To rend the slumberous curse apart!" —— William MorrisThe Legend of Briar Rose 组画和William Morris的配文其二：

"The Rose Bower" from the "Legend of Briar Rose" by Sir Edward Burne-JonesHere lies the hoarded love, the key To all the treasure that shall be; Come fated hand the gift to take And smite this sleeping world awake." —— William Morris 维多利亚桂冠诗人Alfred，Lord Tennyson创作了两篇关于沉睡的公主的诗篇。

The Sleeping Beauty (1830) by Alfred Tennyson和这些浪漫的版本恰恰相反，诺贝尔文学奖得主Anatole France在1920年推出了讽刺性的《The Story of the Duchess of Cicogne and of Monsieur de Boulingrin》。

在这一个尖酸刻薄的故事中，邪恶的仙女是因为出生不够高贵而不被邀请参加洗礼的宴会。

近几年来的许多评论家在抱怨角色的消极被动，尤其是女主角的。

就像咬了毒苹果的白雪公主，睡美人严格意义上在王子前来拯救她之前什么都不能做。

另一些评论家发现王子本身也只不过多出了那么一点儿主动性。

他之所以能够穿越被施法的丛林，并不是因为他的强大和勇敢，仅仅是因为他选对了时机。

那些在施法没有满一百年时就试图进入的骑士们统统被森林吞噬了。

不得不说王子非常幸运。

Bruno Bettelheim辩解道，原作中角色的消极性正是让这个故事在高度发展的二十世纪显得尤为可贵的特点：“正是‘睡美人’足够古老，所以这个故事才能够给如今的年轻人一个更加重要的讯息。

那就是现在的年轻人和他们的父母对悄然降临的成长的恐惧，因为人们倾向于为可见的事情设立目标。

《睡美人》告诉了一个这样的道理：长时间的静止，沉思，对于自我的专注往往会带来成就”如果从女性青春期成长的角度来看，我们可以将公主的沉睡视为“成长中必须经历的阶段”，刚满一百年，王子没有经历多少挑战就与睡美人结了婚，多少让人意外，不过，这个故事的中心主题就是一百年的沉睡和“期满”。

这一百年是一种隐喻，是公主心灵深处等待和智慧成长的时间，对于初次见面的人确定地说出“真的是你吗？

”，不难看出这是一种“等待”的“期满”。

然而，夏尔佩罗在笔记里写下这个故事的结论：女性要学会去等待一个富有，英俊，勇敢，温和的丈夫的到来，但恐怕没有多少年轻的女性在知道这个丈夫要在自己睡了一百年后才能到达这件事后能安然入睡吧。

第二部分：1890的圣彼得堡在18世纪19世纪期间，艺术家倾向于将童话故事搬到舞台上，比如在1757年Jeanne-Marie Leprince de Beaumont在法国出版了最为出名的《美女与野兽》的故事，14年后法国作曲家 André Grétry 基于这个故事创作的喜歌剧（Opéra comique） 《Zémire et Azor 》取得了巨大的成功。

同样的，“睡美人”的魔力吸引了许多作曲家。

意大利作曲家Michele Carafa(1825),英国剧作家James Planche(1840),德国作曲家Engelbert Humperdinck (1902)，法国作曲家Maurice Ravel(1910)各自创作了涉及这个题材的应约或者剧作。

当然，这个故事最为人知，最受喜爱的音乐演绎方式当然是芭蕾舞剧——由 Pyotr Tchaikovsky(彼得·伊里奇·柴可夫斯基) , Marius Petipa(毛利斯·佩蒂巴), Ivan Vsevolozhsky(伊凡·弗谢沃洛依斯基) 这三位天才联手打造的杰作。

这个项目始于俄罗斯圣彼得堡皇家剧院总监伊凡·弗谢沃洛依斯基，他找柴可夫斯基商议创作一部基于佩罗的童话故事的芭蕾舞剧，其中加入一些其它童话故事的角色，交给柴可夫斯基作曲，佩蒂巴编舞。

柴可夫斯基毫不犹豫的接受委托，纵使他的第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》首演之时，不太成功。

柴可夫斯基依据的剧本是根据格林兄弟所翻译的，佩罗的《林中睡美人》的德语译本，也就是最终的结局是整个宫廷沉睡了100年后醒来，庆祝睡美人公主的婚礼。

与此同时，弗谢沃洛依斯基还把佩罗所创作的，在其他故事中出现的角色，也一并写到剧本中，如穿靴子的猫和小红帽等等。

而柴可夫斯基也向弗谢沃洛依斯基表示自己的创作过程很愉快，而且有足够的灵感去完成作品。

Publicity shot of the original cast of Tchaikovsky's ballet, The Sleeping Beauty, St Petersburg: Mariinsky Theater, 1890. Carlotta Brianza s三位艺术家最终创造出了一部长达四小时的“fairy ballet”,包括一场和路易十四宫廷一样宏大繁华的终曲。

但是这个作品缺失了一种当时的俄罗斯观众所期待的叙事的连续性。

《睡美人》在1890年1月3日于圣彼得堡的 Mariinsky Theatre 首演，第一时间观众的反馈非常糟糕：评论谴责音乐过于“交响乐化”不适合舞蹈，观众抱怨法国风格，童话的题材以及“编舞艺术”的缺失。

有批评家声称夏尔佩罗的故事根本不适合改编芭蕾舞剧。

显然，《睡美人》的第一批观众反应冷淡，即使圣彼得堡的报纸上同时报道了《睡美人》的差评和《睡美人》女主演收到仰慕者送来的鲜花和珠宝的花边新闻。

即使第一反应不够理想，《睡美人》很快找到了乐于欣赏的观众。

《睡美人》重新上演了很多次，通常是受制于预算的删减版本。

Sergei Diaghilev开创了一个华丽的改编版：The Sleeping Princess.由Ballets Russes公司在1921年于伦敦上演，虽然极具艺术价值，但是这部芭蕾舞剧反响平平，入不敷出，给Sergei Diaghilev带来了一场经济灾难。

三年后，Monumental Theater 的Nicolai Vinogradov试图创作一部“马克思主义”版的《睡美人》芭蕾舞剧，其中一个场景的描述如下：” 在红色的光芒和红色的旗帜中，Aurora公主, 世界 ge 命 的黎明，醒来了 。

“所幸的是，这部剧从未上演。

Fairy Carabosse, Costume Design for Sergei Diaghilev's 1921 Production of Tchaikovsky's ballet, Léon Bakst Marius Petipa的编舞设计在接下来的各个版本中被不断地更改替换，然而，大部分在1999年4月30号的在Mariinsky Theatre的重制演出中得到了保留。

《睡美人》细腻典雅的旋律让柴可夫斯基在各种交响乐演出中赢得了一席之地，《睡美人》的故事也为音乐爱好者们所熟知，包括华特迪士尼，迪士尼说“从早期的动画开始，音乐在我们的作品里总是处于极其突出的地位。

我无法想象故事的画面如果没有音乐的搭配会怎样。

音乐主题总是先出现，暗示出了一种处理故事的方法。

柴可夫斯基在《睡美人》中的音乐就是这样，这种影响最终塑造了我们在经典动画中使用的表达方式。

”第三部分：白玉微瑕——迪士尼的《睡美人》“What we want out of this is a moving illustration.I don't care how long it takes”——华特迪士尼告知剧组成员 继《小姐与流浪汉》之后，迪士尼又要推出一部宽银幕作品——《睡美人》。

这一部影片一开始被寄予厚望，但作品最后却差点成为一场灾难，所幸的是爱洛后来属于“迪士尼公主”这个品牌的一员，没有遭受被遗忘的命运。

作为继《白雪公主》《灰姑娘》后第三部童话长篇电影（feature films based on fairy tales，《木偶奇遇记》原著 The Adventures of Pinocchio (1883) 是小说，并不是童话故事）《睡美人》在这三部电影中是最细腻最精雕细琢的一部，《白雪公主》展现出来艺术家开创性地探索新的载体（彩色长片）的魅力，《灰姑娘》则展现出来13年后艺术家们的成熟与稳健。

让这前两者比不上的，是《睡美人》里的视觉上的纯粹丰富性。

迪士尼的艺术家们改编情节，角色，原著故事的剧情时遇到了许多挑战。

故事团队发现这个故事需要不断修改以适用于一部动画电影。

“公主苏醒后，嫁给了一个闯入她的卧室的男人”这种剧情未免过于奇怪，所以故事团队加入了50年代青春浪漫喜剧里常见的“Boy-meet-girl”情节。

而且，一个远比公主年轻的王子似乎会破坏故事的浪漫感，即使公主在睡眠中不会衰老。

所以故事团队将女主角的沉睡有由一百年缩减到了一个晚上。

但是，公主在故事发展到高潮的期间的缺席无法避免。

对于很多观众而言，女主角在故事进行了一半后的缺席是电影里最大的失望。

塑造《白雪公主》里七个小矮人的形象花费了大量的人力物力。

所以迪士尼的艺术家们将原著中的十二个好仙女削减为三个。

艺术家们同时塑造了玛琳菲森这个角色，她完全不同于原著中的“干瘪的老太婆”。

玛琳菲森的形象接近奇幻文学中的邪恶术士，她美丽，无情，残忍，自负，强大，而且具有一种作为反派最具威胁性的特质——智力超群。

Marc Davis在设计这个角色时的灵感最初来自一幅文艺复兴时期的画，画中有一个女人带着的头饰看上去就像角一样。

在Marc Davis不断改进设计的过程中，他给这个角色加上了带有齿状边缘的长袍，看上去就像被火焰包围一般。

这个角色塑造最关键的一点是，她不会有太多的动作。

Marc Davis如此理解：“玛琳菲森是一个难题。

她基本上是一个演说者：她只是站在那儿，直接和别的角色说话。

这样的形象塑造非常困难，我们让她看上去像一只披着长袍的蝙蝠，以强化戏剧感。

” 即使出场时间受到限制，玛琳菲森无疑成为了《睡美人》中的支配性角色。

Concept art by Marc Davis for Maleficent in "Sleeping Beauty" (1959)华特迪士尼选择Eyvind Earle为该片设计背景，同时给予他创作自由以达到华特迪士尼所期望的“moving illustration”的效果。

Eyvind Earle的风格宽影追溯到中世纪挂毯和早期文艺复兴绘画，同时还有一点波斯细密画和日本版画的影响。

他创造出了一种完全不同于《白雪公主》和《灰姑娘》的平面化，细节丰富的世界。

Eyvind Earle in his studio.

Eyvind Earle, Concept painting, c. 1950, Sleeping Beauty (1959).

Eyvind Earle, Concept painting, c. 1950, Sleeping Beauty (1959).片中的角色也是专门为这些背景相结合，Tom Oreb承担了大量的角色设计工作，Marc Davis和Milt Kahl分别承担爱洛和菲利普王子的动画的部分。

为了让角色融入Eyvind Earle创作的世界，Tom Oreb让这些角色形象比传统的迪士尼角色看上去更加笔挺竖直。

同时强调一种直线和曲线的对比。

他的线稿体现出一种苗条修长的感觉，不同于早期的如同奥黛丽赫本一样的青涩少女形象。

角色轮廓中的棱角被卷曲的头发和披巾“软化”，Marc Davis在动画中强化了这一种线条的对比。

奥黛丽赫本和早期的爱洛的角色设计

Sleeping Beauty, 1959. Concept art by Tom OrebMarc Davis和Milt Kahl负责的角色是难度最大的，以至于每当有艺术家抱怨自己在《睡美人》中的工作太困难时，华特迪士尼都会停顿一下，回应道：“好，既然这样，你可以去画王子的动画！

”在过去，写实人物的动画总是会落到Marc Davis和Milt Kahl的肩上，他们对此打趣道他们因为卓越的画技最后“沦落”到只能画这些写实的男女主角。

同时羡慕那些画“小丑”“跟班”角色的动画师——因为这些角色能给观众带来欢笑。

Davis解释道：“主角承担起了你的整个故事，如果主角不能让你感到信服，喜剧角色再好笑也没有意义。

创作喜剧角色非常有趣，而且在剧院里看到观众因这个角色发笑能够给人一种无与伦比的成就感。

但是如果观众对王子和公主反应冷淡的话，所有努力都将白费。

”

Sleeping Beauty, 1959. Concept art by Marc Davis

Marc Davis and Milt Kahl Sleeping Beauty作曲George Brun将柴可夫斯基的音乐修改用于该片的配乐。

当好仙女们为爱洛烤生日蛋糕，做裙子，打扫小木屋时，背景音乐是由银仙子主题(The Sleeping Beauty, Op.66, TH.13 / Act 3 - 21. Variation II – The Silver Fairy)改动而来的原曲链接： https://music.163.com/#/song?id=470778395 动画配乐：Magical House Cleaning / Blue or Pink https://music.163.com/#/song?id=1420979 在睡美人苏醒后，爱洛和王子进入庆祝典礼时采用的音乐是出自芭蕾舞剧的终曲（Sleeping Beauty Op. 66, Act III: 'The Wedding':Apotheosis (Andante molto maestoso)）原曲： https://music.163.com/#/song?id=22527487 动画配乐：Awakening https://music.163.com/#/song?id=1421016 玛琳菲森引诱睡美人走向纺锤时采用的音乐改编自穿靴子的猫主题（The Sleeping Beauty Op.66 - Suite:Pas de Caractère (Puss in Boots) (Act 3)），George Brun给这段曲子加入了呼唤Aurora“的回声效果，与乐器演奏同步。

原曲： https://music.163.com/#/song?id=473291644 动画配乐：Aurora's Return / Maleficent's Evil Spell https://music.163.com/#/song?id=1420993 Sammy Fain和Jack Lawrence负责作词，他们给最芭蕾舞剧里著名的圆舞曲（ The Sleeping Beauty, Suite, Op.66a:Valse ）的改动版本加上词，成为了《Once upon a Dream》原曲链接： https://music.163.com/#/song?id=403767257 动画歌曲：An Unusual Prince / Once Upon A Dream https://music.163.com/#/song?id=1420976 作曲George Brun将另一段华尔兹的旋律，（The Sleeping Beauty (Ballet), Op. 66, TH 13, Act 2 Scene 1: No. 15, Pas d'action, (a) Entrée de l'apparition d'Aurore - (b) Grand adage - (c) Valse des nymphes - Petit allégro coquet //// Aurore et Florimund (Andante cantabile)）用在了《I Wonder》中原曲链接（3分20秒开始，和Apotheosis的开头旋律相同） ：https://music.163.com/#/song?id=1314543526 动画歌曲：Do You Hear That / I Wonder https://music.163.com/#/song?id=1420973 不幸的是，《睡美人》最大的问题是缺少华特迪士尼本人的投入，《睡美人》正式投入制作时，华特迪士尼却在忙着拍摄真人实景电影如《Seal Island》《The Living Desert》,客观上，《20000 League Under the Sea》《Davy Crockett》的成功让迪士尼在实景电影制片人中占有一席之地。

同时迪士尼开始试着去开拓新的媒体：电视频道，在当时许多电影工作室将电视节目视为一种对于电影行业的威胁。

迪士尼使用电视广告来为他的重要设想——迪士尼乐园筹集资金。

ABC电视台是迪士尼乐园最初的投资方之一。

1954年秋天，迪士尼乐园的修建在加州的Anaheim正式开始：两个月后“迪士尼乐园”的消息在ABC上播报，这是一个非常有用的宣传途径。

1955年7月迪士尼乐园正式开放，同年的10月3日《Mickey Mouse Club》（米老鼠俱乐部）在ABC上播放。

（参与过这个节目录制的青少年演员有一个头衔：Mouseketeer，《睡美人》里幼年王子的配音便是其中一员）

The Mickey Mouse Club title screen 上述领域的成功使得迪士尼的工作室转变成了一个更大，更多样化的公司。

40年代末时。

华特迪士尼抱怨工作室总是把目光停留在“下一部动画长片的成功”。

扩大公司的业务范围确实有利于增强公司稳定性，但是这样削减了公司曾经最重视的东西——动画制作的重要性。

在《睡美人》的制作过程中，华特迪士尼总是在为其它事情操心。

这就导致他经常一连好几个星期忽略了《睡美人》的制作，结果就是迪士尼对原著故事进行在创作的那种天才创造力在《睡美人》中的缺席，就这样，《睡美人》耗费了整整6年的时间才制作完成。

1959年1月，《睡美人》在影院公映，但它似乎让观众们失望了，媒体对《睡美人》的评价大多不高。

虽然玛琳菲森这个角色十分精彩，但是这也反映出了一个事实：该片的男女主人公仅仅相当于两个符号，轻易地消失在了影片的背景中。

（这也为《沉睡魔咒》集中于玛琳菲森，忽视公主和王子埋下了伏笔）迪士尼本人投入的缺失让这部电影无法达到像《白雪公主》和《灰姑娘》一样的观感。

在票房上，除去各种成本，最终《睡美人》给迪士尼带来了一百万美元的亏损。

《睡美人》和《幻想曲》一样，在当时没有达到商业上的成功。

幸运的是，后来的《睡美人》的录像带和DVD广受好评，在1990年爱洛作为“迪士尼公主”品牌中的一员，推出的周边商品被证实非常成功。

和《幻想曲》一样，《睡美人》被认为是一部有缺陷的动画杰作，它的剧情不像《木偶奇遇记》那样扣人心弦，角色不像《白雪公主》那样天真烂漫，情感上带来的共鸣不如《小飞象》《小鹿斑比》。

然而它仍然是动画艺术的一次胜利。

迪士尼的动画工作室就像文艺复兴时期的工坊一样，对于学习，研究，实验，不断修饰改进的重视才是迪士尼制胜的关键。

在1979年，《睡美人》重新上映的一次采访中，《睡美人》的sequence director， Eric Larson被采访到：“如果给出相当于当时的三倍的预算来重制这部电影会怎样？

”（一语成谶） Eric Larson停顿了一下，回答到：“但是就算你们有这笔钱，你们能去哪儿找到那些和当时的天才们一样的人呢？

当时的剧组成员都是顶尖级别的，而且他们的动画已经是接近你们想要的完美境界。

自从1934年起，我们托华特迪士尼的福用画笔创造出了一个工作，研究，追求完美的世界。

现在的动画师就是没有这种经历。

这样的时光以前从来没有过，以后再也不会有”第四部分：颠覆还是传承？

——《沉睡魔咒》系列翻拍（待续中）当我是一个小女孩的时候，玛琳菲森就是我最喜欢的迪士尼角色：我怕她，同时我爱她。

当我听说将要有一部《玛琳菲森》电影时，我便开始四处打听；后来有人找上我问我是否对参演这部电影感兴趣。

我连剧本都没看就回答：“绝对感兴趣！

”也有人问：“你们怎么能拍一部关于某人诅咒一个婴孩的故事呢？

”我说就是能，即使我不相信他们（迪士尼）能解决这一点矛盾，但他们就是做到了。

——安吉丽娜 朱莉前期背景：在20世纪末，21世纪初，美国的作家艺术家们开始热衷于重新审视那些流行文化符号，开始探索英雄们的阴暗面和反派们深层次的动机。

Frank Miller的漫画《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》在地狱般的哥谭市沉思的布鲁斯韦恩和1940年的那位直来直往的英雄完全不同。

Gregory Maguire的小说《魔法坏女巫 》（ Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West ）在2003年改编成了百老汇音乐剧《Wicked》，长盛不衰。

大约在《Wicked》于纽约首演时，迪士尼动画工作室的的艺术家们正在构思一部关于反派的背景经历的电影。

《谁陷害了兔子罗杰》，《美女与野兽》，《狮子王》的制片人唐·翰 （Don Hahn）回忆道：”我大概是在03年或者04年听说了《沉睡魔咒》的计划，当时这部电影应该是动画长片或者真人和动画相结合的电影”。

唐·翰当时有两个想要推进的项目《科学怪狗》和《沉睡魔咒》。

在2004年伦敦西区上演《欢乐满人间》时，唐·翰在伦敦把这两部电影的想法告诉了蒂姆伯顿（Tim Burton）。

蒂姆伯顿接下了《科学怪狗》的项目，至于《沉睡魔咒》，发生了这样一件插曲：唐·翰给蒂姆伯顿看了一张Marc Davis在《睡美人》中玛琳菲森这个角色的画稿，结果被蒂姆伯顿一把抢走，订在了他的墙上。

Don Hahn打趣道，他用一张画稿换到来了一位导演。

唐·翰没有注意到的是，当时的独立制片人Sean Bailey也在考虑制作一部关于玛琳菲森的电影，他跟安吉丽娜 朱莉(Angelina Jolie)的经纪人在午餐上提到了这个项目，三小时后收到了朱莉对此感兴趣的消息。

Sean Bailey将这个想法告诉了迪士尼高层，后者建议让他的项目与唐·翰的项目合并成为一个。

唐·翰和Sean Bailey在致力于两个相同的项目，当时一直没有意识到对方的存在。

唐·翰说“我非常感谢Sean Bailey给我们带来了安吉丽娜 朱莉促使项目落地，我带来了大量的画稿和蒂姆伯顿，从此以后我们开始联手致力于这个项目。

”2006迪士尼完成对皮克斯的收购，造成动画部门的领导层发生变动，《沉睡魔咒》的项目在2006年由动画长片改为真人电影。

《沉睡魔咒》的项目在2006-2010年期间一直被搁置。

由于蒂姆伯顿和编剧Linda Woolverton在参与《爱丽丝梦游仙境》的项目，无力顾及《沉睡魔咒》，后来Sean Bailey被指派监督迪士尼的真人电影部门，才让《沉睡魔咒》重启。

Linda Woolverton开始了《沉睡魔咒》的编剧工作，但蒂姆伯顿选择执导《科学怪狗》和《黑暗阴影》而不是《沉睡魔咒》。

刚刚通过《阿凡达》得到奥斯卡最佳艺术指导的Robert Stromberg对于项目的推进提供了许多帮助，他还参与了《爱丽丝梦游仙境》《加勒比海盗：世界的尽头》等电影，他被任命为《沉睡魔咒》的导演。

剧情：人们喜欢玛琳菲森这个反派是因为她的美丽，智慧，精于算计，但是这个角色的本质，内心想法，起源都是一个谜。

近年来人们在创作《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》这样的起源故事，唐·翰想要把《沉睡魔咒》做成一部他们自己的《Wcked》，《黑暗骑士归来》一样的作品，这就意味着必须想出玛琳菲森的背景和起源故事。

在圣地亚哥漫展（San Diego Comic con）上首次发布了Linda Woolverton负责《沉睡魔咒》的编剧的消息，当时Linda Woolverton还在进行《爱丽丝梦游仙境》的编剧工作。

Linda Woolverton从《美女与野兽》动画长片开始，就一直唐·翰有着紧密的合作。

Linda Woolverton在小时候很喜欢爱洛但是很害怕玛琳菲森这个角色。

Linda Woolverton乐意参与这个项目的最主要的原因是这部电影中玛琳菲森是一个精灵，不再是之前的女巫。

Linda Woolverton在初期专注于介绍角色，以及解释角色动机的背景故事，最大的挑战就是创造出一个让观众足够同情的主角，以至于观众能够理解主角为什么要诅咒一个婴儿。

Linda Woolverton认为这个工作的难点主要在于必须弄清楚到底是什么让玛琳菲森进入这般境地。

《沉睡魔咒》的剧情是后来产生了较大争议。

即使Linda Woolverton尊重和怀念《睡美人》原版动画的重要地位，她必须不去顾虑原版动画粉丝们对于这个彻底改变的剧情的反应。

“我必须把自己完全带入这个角色之中。

这是我在写剧本时唯一需要考虑的东西，只有这样我才能对自己的作品说’我希望她能满足预期效果，我希望她能解释她是谁，她为什么会这样。

‘如果我一开始就有所顾虑，我的手脚就会被束缚住，做不了任何事情。

”安吉丽娜 朱莉很喜欢Linda的剧本，而且和Linda会面发表了她的意见：“这个剧本打动了我。

我们都知道《睡美人》的故事，以及故事中洗礼时发生的事情。

但是我们永远不会知道在此之前发生了什么。

这个剧本就像解开了一个谜团一般。

”另一个和《睡美人》产生巨大分歧的地方是感情线，Linda Woolverton将爱洛和菲利普王子的爱情故事替换成了玛琳菲森和爱洛在被三个仙子养大时发展出的的母女情（官方的原文是Maternal bond），唐·翰对此评价：“Linda Woolverton的想法在于用父母之爱而不是“白马王子”的剧情，男女之爱并没有错，但是我们第一次经历到‘爱’的感觉通常是来自我们的父母。

这种经历塑造了我们对于‘爱’的最初认识。

这个故事的亮点在于，少见地将这个主题放在童话故事中。

”Linda Woolverton补充：“还有比父母对孩子更真挚的‘真爱’吗？

男女之爱是激烈，纠缠，美妙的。

但是没有那种爱能比父母对子女的爱更加纯粹。

”背景基本设定：Linda Woolverton将故事发生的背景由Eyvind Earle设定的文艺复兴时期的法国该为了凯尔特风格的莫尔王国。

虽然这个故事的确是法国的故事，但是采用更加原始的凯尔特风格能够使得这个故事变得更加超越国界。

《沉睡魔咒》的背景设定里，森林变得不再像Eyvind Earle里的那样原始，增强了有序感。

当然，这个全新的背景设定自然地成为了Robert Stromberg的任务。

场景设计师（Production design）Gary Freeman最初计划在英格兰东北部地区进行拍摄，但是当地的气候不够好，而且在夏天的欧洲北部，白天时间非常短，不利于夜景拍摄。

最终，放弃了实景拍摄的计划，采用人造的场景。

比如电影中有近景的古树，实际上是用塑料和泡沫做的。

Dylan Cole参考研究Eyvid Earle设计的早期设定稿

Dylan Cole参考研究Eyvid Earle设计的早期设定稿Robert Stromberg，Gary Freeman和其它艺术家没有去重现动画版中的哥特式城堡，而是追根溯源，用古老的罗曼式建筑作为原型。

团队参考了法国诺曼底地区的圣米歇尔山（ 位于一个小岛上，岛上是一座修道院 ）。

以往的“迪士尼城堡”通常有着明显的轮廓，但是团队修改了一部分细节，使得片中的城堡显得更加现实，不再那么“童话”，根基更牢固，告诉观众：这不是魔法城堡，而是用大理石和砖块建出来的。

圣米歇尔山航拍照片

Stefan的城堡接近中世纪诺曼地区的军事堡垒虽然电影需要40个从小到大各不相同的场景，但是实际上只有5%的场景是实景，其它的都是电脑制作的虚拟世界。

幕后的数字艺术家们的人数远远大于摄现场的剧组成员人数之和。

基本上有500-800位来自不同公司的工作人员负责诸如动作捕捉，摄像机追踪，光线与渲染，色彩校正，动画等特效相关工作。

角色&选角（待完成）安吉丽娜 朱莉的主动请缨对于推进电影的制作起到了很大的帮助，她完全满足了这个角色的要求，再加上她本人的影响力，使得玛琳菲森这个角色更加引人注目。

玛琳菲森不仅仅是迪士尼动画的标志性角色，而且是一个拥有丰富情感的超自然角色。

安吉丽娜 朱莉回忆到：“玛琳菲森肯定是我演过的最难的角色，就像许多年轻人一样，她在年轻时对于世界充满热情，结果被现实泼了冷水；她在挣扎抗争的过程中逐渐失去人性，最后又重新找回自我。

有时我会演一些复杂，有趣的角色，但是从来没有如此复杂过。

她有一丁点疯，活力十足，一点儿坏，同时很有幽默感。

所以演这种角色不能出一点儿马虎。

”Marc Davis给动画版的玛琳菲森Diablo这只乌鸦跟班。

由于Linda Woolverton认为玛琳菲森“需要和人说话”，在剧本中Diablo变成了Diaval——玛琳菲森从猎人手中救下的乌鸦，可以被魔法变成各种动物。

这个角色不管变成什么动物（包括人类），都会保留一部分乌鸦的特征，所以Sam Riley的服装上带有羽毛的元素，他戴上隐形眼镜让眼睛变黑。

与其去仇恨她的仇人，Stefan国王的女儿，玛琳菲森学会了去爱她。

所以制片方需要找到一个演员能同时做到赢得‘反派’玛琳菲森和观众的心。

演职生涯从三岁开始的Elle Fanning（艾丽 范宁）成为了一个较好的选择。

就她个人而言，她的肤色，发色，以及和动画版女主角的微妙相似特征，使得她显然适合扮演爱洛公主。

唐 翰在观看艾丽在《超级八》（Super 8）中的表演时立马被她吸引，相信她的美丽与天真能够与玛琳菲森分庭抗礼。

由于她是金发，艾丽 范宁在小时候在家里有很多迪士尼的灰姑娘和睡美人周边玩具，而且她父母还会给她买这两个角色的迪士尼公主裙，艾丽 范宁很喜欢粉色，所以她在灰姑娘和睡美人之间更喜欢穿粉色裙子的睡美人。

当Robert Stromberg联系上艾丽 范宁，带她去迪士尼的制片厂时，她还不知道要拍什么电影，当被告知是迪士尼《睡美人》相关的电影时，对她来说就像是每个小女孩会有的公主梦成真了一般。

朱莉对于爱洛这个角色的理解是这样的：“我们的角色的关系有一点复杂，我在洗礼上见到她时诅咒了她，在下一个场景里，我对她说我恨她。

但是当我看到她和小时候的自己一样热爱自然时，我动摇了，即使我在尽力去恨，我对她越来越恨不起来了。

”

爱洛是被三个仙子养大的，所以她对自己的身份一无所知。

她的世界仅仅局限在小木屋和周围的莫尔王国。

虽然仙子在尽力照顾好她，但是莫尔王国才是她的心之所向。

Linda Woolverton认为爱洛对于自己的身份非常迷茫，她被三个无能的仙女养大，她显然比这些仙女聪明。

爱洛在一步一步地被引向她的命运。

她冥冥之中被带向莫尔王国。

当她在莫尔王国里的时候，她根本不会害怕；她对这里有一种天然的归属感。

她的命运在呼唤着她

精灵的世界在动画版中玛琳菲森和三个仙子是唯一的超自然存在。

但是在《玛琳菲森》中制片方追溯到夏尔佩罗所描绘的那个充满着精灵，矮人和其它魔法生物的世界。

对于场景设计Dylan Cole而言，他的团队在致力于让这个世界保持经典的童话风格，但不能老套：比如不能用红蘑菇，尖顶帽精灵这些老套的元素，但是观众仍然能够看出这是童话故事里会有的东西。

于是便有了这样的设计思路：在精灵的设计中暗示出它们的能力和起源。

比如蘑菇精灵的外观直接参照了森林里各种不同的蘑菇。

Wallerbog Concept art by Michael Kutsche

Mushroom spirits by Martin Rezard

Water spirit by Robert Stromberg

Water spirit by Howard Swindell同样的设计思路延展到保卫莫尔王国的树精，将森林的元素融合到一个生物身上，所以自然地会看出来有一些多瘤的木头的元素，猿猴一样的身材但是体型巨大，脸上有一些树枝的细节。

A tree warrior by Robert Stromberg精灵的王国需要一个独特的地标，既能够保留经典的童话感，又能反映出故事转移到了凯尔特地区。

虽然精灵王国叫做"the moors"但是场景更接近于森林，而不是苏格兰高地，使得精灵显得更加亲近自然。

它们的王国的中心在最初设定中是一个小岛，岛上有一棵巨树——符合童话故事的场景，但是树的元素已经用得够多了，包括Robert Stromberg之前的《阿凡达》，于是树被替换为两块巨石，这一灵感源自于不列颠诸岛的巨石阵。

这两块巨石雕刻着如尼文，参照凯尔特人和皮克特人的雕刻，创造出一种精灵们的历史感与文化感。

精灵王国的中心by Dylan Cole特效&服装&道具（待完成）将安吉丽娜朱莉扮成玛琳菲森这样的大反派需要化妆，服装，假体这些要素的巧妙搭配。

每天朱莉需要用一小时的时间来化妆，化妆师们给她加上鼻垫，硅胶颧骨假体，符合她肤色的化妆品，美瞳。

玛琳菲森标志性的角是一个需要用心制作的道具，参与过《潘神的迷宫》《暮光之城：破晓》的特效化妆师Arjen Tuiten的团队对朱莉的头部和肩膀倒模，然后在此基础上做出适合她的角。

《潘神的迷宫》里的怪物

Arjen Tuiten的化妆现场

Arjen Tuiten雕刻出的角朱莉每天大概要戴上14小时，所以角是用轻量化的聚氨酯树脂做成的。

处于安全考虑，角的内侧有磁铁用于固定；朱莉戴上这对角磕碰到什么东西时，角会掉下来，即使这样，角也不会摔破。

另一个关键元素——翅膀也是一大制作难题，在早期，翅膀是用电脑制作的CG，但是要让翅膀看上去就像长在朱莉背后一样是一个难点。

特效师Carey Villegas想出了这样一个解决方案：用魔术贴固定在朱莉背后的两块带有标记点的塑料板。

标记点能够帮助定位朱莉的位置，这样就能将CG翅膀始终跟随对应的位置。

在《沉睡魔咒2》中，仍然是这种方法

标记点能确保CG翅膀始终在朱莉的背后

《沉睡魔咒2》（2019）《沉睡魔咒》（Maleficent）是2014年上映的奇幻冒险电影，其改编自夏尔·佩罗（Charles Perrault）的童话故事与1959年华特迪士尼公司（The Walt Disney Company）的动画电影《睡美人》（Sleeping Beauty），讲述的是仙女玛琳菲森（Maleficent）与公主和国王之间的故事；影片自上映后获得了口碑好评和票房飘红，随后续作《沉睡魔咒2》（Maleficent: Mistress of Evil）也提上议程，并于2019年上映，玛琳菲森的双角风潮再度席卷全球。

本文将罗列《沉睡魔咒》系列的一些冷门彩蛋，以供交流和兴趣讨论，如有遗漏，欢迎补充。

1. 玛琳菲森的魔法会改变颜色，当她是处于善良方时，她的魔法是金色的；而当她变邪恶后，她的魔法则会变成绿色。

玛琳菲森的绿色魔法与金色魔法2. 小时候的奥萝拉公主（Aurora）是由安吉丽娜·朱莉与布拉德·皮特（Brad Pitt）的女儿维维恩·玛谢琳·朱莉-皮特（Vivienne Jolie-Pitt）饰演的。

《沉睡魔咒》（2014）3. 迪瓦尔（Diaval）的脸部妆容和脖子上有鱼尾纹，暗示着他鸟类的本质。

《沉睡魔咒》（2014）4. 在电影中有一幕，三个仙女在玩一种桌游，实际上这种桌游是真实存在的，叫“莫里斯九棋”（Nine men's morris），是起源于罗马帝国时代的一种古时代桌游。

《沉睡魔咒》（2014）

A Nine Men's Morris board with coordinates. In this position, white has a double mill by moving from e3 to d3 and back.5. 玛琳菲森的设定虽然是一名仙子，但她的外貌和设计原型更倾向于哈比（harpy），古希腊和罗马神话中的鸟身人面女妖。

Harpy6. 在影片中，玛琳菲森曾对奥萝拉说，“Hello, Beastie”，这句话是来自《加勒比海盗2：聚魂棺》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）中杰克（Jack Sparrow）的经典台词。

《沉睡魔咒》（2014）

《加勒比海盗2：聚魂棺》（2006）7. 玛琳菲森的名字“Maleficent”是来自于拉丁文，意为“犯下邪恶行为之人”，而在《沉睡魔咒》中，玛琳菲森最初的所作所为也确实符合其名字的由来。

《沉睡魔咒2》（2019）8. 英格里斯皇后（Queen Ingrith）的服装的设计理论是源于英格兰、苏格兰和爱尔兰的王后亨利埃塔·玛丽亚（Queen Henrietta Maria）、费尔南迪纳公爵加西亚·阿尔瓦雷斯·德·托莱多-恩里克斯（García Álvarez de Toledo）的女儿伊莲诺拉（Eleonora di Garzia di Toledo）以及英格兰国王詹姆斯一世（James I）的妻子安妮（Anne）。

《沉睡魔咒2》（2019）

由左到右为：亨利埃塔·玛丽亚、伊莲诺拉、安妮9. 科纳尔（Conall）曾对玛琳菲森说，“Remember who you are”；这句话是来自于1994年的动画电影《狮子王》（The Lion King）中，木法沙（Mufasa）对辛巴（Simba）所说的话。

《狮子王》（1994）10. 在《沉睡魔咒2》中有一幕，是英格里斯皇后用铁餐具去挑衅玛琳菲森，这是对英格里斯皇后的赤裸裸的恶行的映射，因为一般的皇室家族都只会使用金或银制的餐具。

《沉睡魔咒2》（2019）11. 在《沉睡魔咒2》最后，米歇尔·菲佛（Michelle Pfeiffer）扮演的英格里斯皇后最终被变成了一头山羊，这个桥段是对2007年的奇幻电影《星尘》（Stardust）的致敬，在该片中，米歇尔·菲佛扮演的角色将其他角色变成了山羊。

《星尘》（2006）《沉睡魔咒》是迪士尼动画电影真人改编化尝试中比较成功的例子之一，最初的配方与全新的演绎，传统的童话故事需要的不仅仅是特效场面等硬件设施的提升，还需要故事内核的真正改良，改编同时改写的童话剧本也让观众有被惊艳到；而《沉睡魔咒2》将是做了更大的挑战，为已知的童话故事续写故事是一件很有勇气的事情，既需要真正了解原有故事的人物性格，也要创造出合理的动机；续作尽管大体上往着看似合情的方向发展，但生疏的感情线以及原创故事逃不过俗套，这才是续作最大的魔咒。

如今《沉睡魔咒3》的拍摄计划已经定下，如何重新使传统的童话人物角色散发生机，谱写出当代的跨时代意义的现代童话，这也是迪士尼作为动画大厂/童话大厂所需要思考的内容。

《沉睡魔咒2》（2019）