黑凤凰

《合伙人》上映前，在全国各地举行了一圈试映会。

收到的口碑都不错。

媒体影评人行业内人士都纷纷表示被感动，一度传出可以媲美陈可辛当年的《甜蜜蜜》。

一系列的“捧”让笔者对这部电影的期待值不断升温。

升温。

升温。

“谨以二B和牛B的岁月，致他们终将牛B的青春。

”啊，我为可以立马看到一场让我热血沸腾的电影心急难耐。

但当你看到我这一段话铺垫时必然能意识到笔者看完后的大失所望。

当影片结束，三位所谓的主人公哭过笑过意气风发过受挫低迷过后终于赢来我们大部分人所艳羡的成功时，我只想抽自己一嘴巴，叫你特么的还信电影宣传！

叫你还信电影宣传！

从此防火防盗防记者大概可以改成防火防盗防影宣了。

因为本质上这三者对你造成的影响都一样，都是让你的钱财损失。

奋斗、友情、爱情、梦想、受挫、屌丝逆袭、兄弟反目……这是这部电影里我找出的主要元素。

内容很多很满吧？

可惜一样都没有铺垫酝酿好。

当导演走马观火的说了一通黄教主、邓装装和佟润滑剂的大学生活后，影片很快切到邓装装拿到出国签证准备意气风发滴攻陷美国，三兄弟在别离时泪牛满面了。

但我并未感受到任何情真意切。

这可是拍出过《甜蜜蜜》、《如果爱》的陈可辛啊。

细腻的感情戏一向是他的专长。

但这回，我只看到了如他片中台词所说的一样，导演在影片外不停地按“快进键”。

兄弟情快进交代，爱情快进交代，大学青葱岁月快进交代，受挫低迷快进交代。

等到丫三人终于开创事业后终于正常速度交代了，大概因为这一段才是新东方俞敏洪想要陈可辛表达的重点篇幅吧？

（尽管陈可辛一直不承认影片是新东方“三驾马车”的奋斗史但你这是在侮辱观众智商你知道么？！

）在这一篇幅中我们知道了新东方是如何发展壮大，还看到了俞敏洪、徐小平、王强三人是如何由兄弟齐心协力走向分奔离析。

嗯对了，影片还多次切到黄教主也就是俞敏洪原型对着几千或许上万的学生演讲，灌输新东方的英语学习法灌输他的三观。

呵呵。

那瞬间我想起了图书市场上充斥的诸如《你为什么还没成功》之类的励志洗脑书。

怎么说呢，这部电影三观正确（大部分人都为成功学热血沸腾），政治正确（中国土鳖屌丝逆袭美帝国），符合当下的主流价值观。

能最大程度的笼络观众。

但我个人而言只看到了投机和生意，看不到诚意和感动。

当有人说这部电影在清华试映，童靴们为片中主演三人“攻陷美国”的豪言掌声四起时我笑了。

有这样天真的观众，自然也就有了打着奋斗热血的旗号但实际投机十足的电影。

不过不待见归不待见，我还是得佩服影片主创以及幕后操手。

有了这样的仿传记片，以后广告植入还算神马？

那些挖空心思想在影片中怎么植入广告不被观众嫌弃的商家们看看这部电影吧！

这样的营销效果不敢说绝后，但绝对是空前。

当在我朋友看完影片后心思活络地说想学英语时，我几乎已经可以预见新东方各大校区即将报名火爆的场景。

对了，新东方的英语教材以及“三驾马车”出过的书也赶紧重印推出来啊！

《中国合伙人》讲述的是“一代名师”、“留学教父”的故事，以成东青及其合作伙伴为中心，追忆了八九十年代中国民营企业家的创业史。

无论是其插叙结构，还是创业伙伴从共同奋斗到分道扬镳的情节，都令人想起《社交网络》。

两部电影都有某种传记性质，展现了一个著名企业的创建历史及企业文化。

事实上，商界精英与开放的国家一同崛起，历史上我们曾有过太多“为工农兵服务”的电影，新时代的民营企业家理应在大银幕上有一席之地。

或许是担心电影被误认为公司宣传片，导演陈可辛否认收过新东方一分钱，在影片一开始就打上剧本为原创的字样。

但不可反驳的是，《中国合伙人》俨然就是一部俞敏洪的传记片，片中男一号的大部分经历都可以在俞敏洪身上找到对应。

黄晓明、邓超、佟大为饰演的三位主角分明就是新东方集团的“三驾马车”，那个口若悬河的胖子也很像曾经效力于新东方的罗永浩。

在电影结尾，柳传志、马云、杨澜、冯仑（在片中有客串）、张朝阳、李开复、王石（本片投资者之一）等成功创业者的照片逐一出现，致敬了曾经披荆斩棘的年代。

比如出身贫困、初恋失败、两次高考落榜、因肺结核休学、想出国没出成、毕业留母校北大任教、私开补习班受处分这些情节，都是俞敏洪的真实经历，外表木讷、词汇强口语差显然也参照了他年轻时的特点。

创业初期拎着浆糊桶和小刷子到处贴广告，这是俞敏洪常用的成功学演讲桥段，离开北大时那刺耳的大喇叭也可见编剧对俞敏洪经历的细节挖掘。

片中的教学机构名为“新梦想”，名字和logo都跟新东方相像。

新东方的教学和管理模式，比如自信、激情的性格培养，生动幽默、不时自嘲的讲授方式，明星教师的魅力包装，以人为本的企业文化，住宿制的创立，巧记单词法，从平房中的非法培训班到国内最大私立教育集团，从股份制改革到美国上市，归国彩虹计划的初衷，甚至那句“在绝望中寻找希望”的口号都与片中一模一样。

成东青的角色定位是不断成长的“土鳖”，孟晓骏、王阳则分别代表以自我为中心的海归和理想破灭的文青。

跟俞敏洪曾经的左膀右臂徐小平、王强一样，两人一个擅长签证和规划，一个擅长美语思维，在公司拓展上作出不可磨灭的贡献。

这两个人物的虚构成分占据多数，陈可辛也把自己的性格融入其中。

三个创始人因共同遭遇失业、失恋、失意而走到一起，事业成功后又因利益和理念的纷争各奔东西。

跟现实的最大不同是，影片安排了一个光明的结尾，煲完一锅心灵鸡汤。

新东方曾深受美国考试机构施压，从试题版权到考生“舞弊”，双方三番五次进行法律交锋。

这场风波到了电影里，被扭转成了一场民族主义斗争。

黄晓明曾因“闹太套”成为网友笑料，此刻却以流利的口语一扫负面形象，把美国人驳斥得体无完肤，使得从“土鳖”到“教父”的转变更令人信服。

在片中这场争论中，中美两国知识产权环境、教育制度的差异问题被弱化，而中国学生的惊人勤奋成为关键转折点。

为增加戏剧性，成东青在这一时刻宣布决定上市，圆孟晓骏和自己一个梦想。

成东青大吐留学考试不公的苦水，成为片中为数不多的高潮戏之一，想必能引起不少观众共鸣。

仰角的摄影，澎湃的配乐，这场戏如俞敏洪的成功学演讲一般，能把观众情绪调动起来。

这部电影是在徐小平和韩三平的牵线下诞生的，陈可辛在已经是监制的基础上，又主动请缨当了导演。

陈可辛与俞敏洪同出生于1962年，五十载之后，俞敏洪以教育完成了“西征”梦想，陈可辛则用电影达成了“北伐”愿望。

《时代变革中的企业成功学》：http://movie.douban.com/review/5965617/《中国合伙人》与《社交网络》细节对比：http://movie.douban.com/review/5989038/【新浪影片鉴定报告】http://ent.sina.com.cn/f/m/filmreport1/

唯有神话才能挽救神话——评电影《中国合伙人》从新东方到新梦想，影片《中国合伙人》在一个行将破灭的神话里，又创造出一个神话。

一个美国混不下去的邓超，一个体制内混不下去的黄晓明，一个除了混什么也不会的佟大为。

这样三个人，从未名、昆明两湖畔的山楂树林里走出来创业，浆糊筒，破厂房，两千多学生还带住宿，遇到官僚扯皮，警察刁难，只须塞钱了事，如此轻而易举。

然后，我们就看到哥仨在CBD写字楼里谈笑风生，复勾心斗角也。

吃这点苦，就创业了，就建立起世界第一大教育集团的帝国了。

换作我，没有困难，制造困难也得上啊。

有人要说了：光吃苦不行，创业得有核心竞争力，他们有，你还没有。

十年前，我为谋财，在厨师学校打过工，为期不太短，至今对其所谓核心竞争力总培养不出任何好感。

当我看到成校长在外国大爷开的炸鸡店里把pregnant解释成“扑来个男的”，就知道这十年来，核心竞争力停滞难涨。

新梦想，新厨房，其核心竞争力是什么呢？

电影里交待得清清楚楚，明明白白：颠覆以课本、教师为主体的旧制度，建立起以学生为主体的新制度。

学生给老师打分，可以炒他们鱿鱼。

算得上大革命了吧？

当然是大革命！

金钱革了教育的大命。

只要取悦学生，就是好老师。

学生交笔钱，听老师说师母如何打越洋电话跟他分手，十分感动，倍受激励，卡耐基附体。

可说好的英语呢？

英语就是“扑来三个男的”，口语拙劣，笔头功夫想来也够呛，但已忙不迭跑上神坛，精英着，教父着，俯视苍生噍类起来。

电影里，新梦想的学生，尽是愚民，这并不违背现实。

但把中国最好的“燕京大学”学生也塑造成顽劣不堪之徒，课堂里重则干架，轻则酣眠，又是哪个年代的写照？

但在这个神话的语境里，观众必须接收一群无处不在的愚民，以及他们不曾露面、活该掏钱的爹妈。

正是他们的偶像崇拜，把新梦想三屌丝神化到了英语再差都敢滔滔不绝、打国际知识产权官司都不用律师的境界。

仔细想来，“合伙人”神话的机制和“新东方”一样。

第一，彻底否定现实：学校是黑暗的，领导是贪婪的，老师是无知的，课本是废渣的；洋人是傲慢的，洋人是傻逼的，洋人是听我背两段书就肯放弃1500万美元索赔官司的——我若早生二百年，鸦片战争都打不起来，炎黄子孙还用学个鸟英语啊！

第二，画大饼：只要一厢情愿，也就是主观唯心，大愿终将圆满。

瞧，我不是圆满了吗？

我托福满分，我GRE满分（哪怕我还没报名去考过！

可我是神啊，我考不考，考几分，能丝毫影响你们对我这片星空的仰望吗？

），我现在要超度你们啦！

只要你们交了钱，听我说完，不断磨练，定有功成之日，下辈子修来正果也不迟嘛。

对了，现在可以刷银联、走支付宝了。

冷静想想：谁成功了？

邓超名字刻实验室门口了，佟大为睡完洋妞娶了个会做菜的难看老婆还敢在纽约闹市开车大撒把，黄晓明更可堂堂正正说自己是最大股东拥有一票否决权还潇洒地对支持上市的投资顾问说“你被解雇了”。

他们仨是成功了。

以原先被留美女友抛弃的投资顾问——与黄晓明何其相似！

——为代表的学生则彻底失败，神话只允许他们俯首倾听，不允许多嘴多舌。

神话，不可复制。

我为神，永为神，你们充其量是too young, too naive的使徒，完全服从是你们存在唯一的意义。

成校长冲出办公室与怒砸校门的碍国青年激辩，重创额头，鲜血耀眼，这大概是他偏离德云社节奏，最神模神样的一刻了。

偏偏消解他神性的，正是前一刻：他在办公室因利益分歧，兄弟阋墙。

现实中的那位校长，除了炮制毫无技术含量的单词表作伪《圣经》外，在英语这项专业，这唯一的卖点上居然没有任何稍微拿得出手的货色。

而三位主角的配音，恰恰放大了这个弱点。

所以，我给这部电影后半部的字幕打满分，因为没有字幕，我只能听懂“闹太套”。

那么，这个弱点致命吗？

远远谈不上。

别忘了，教英语的，自身必须英语好，这是旧制度，无论在新东方，还是正牌大学，这条命已经革掉了。

在我们神话的世界里，新制度就是教英语的，自身英语可以不好，但一定要取悦学生（正牌大学则不作硬性要求），因为取悦学生就是以人为本，以民为主，是得到最广大群众拥护，符合最广大群众利益的——来，交钱吧！

钱到手，慢说咱这儿的群众，就是美国人民都得需要我！

新东方空手套白狼打造出的神话，由于经济上意外大获成功，已名垂史册，羡煞同行。

但它绝不是教育的神话，因为新东方这么多年的实践，再一次证明：教育没有神话，教育一定要以课本、教师、学生三者为主体，而不是三者中任意一者或二者，这就像基督教的三位一体不可拆分一样。

至于邪教徒的神话，吹一个，破一个，不断吹，才不致破灭。

所以，现实世界的新东方几近技穷，银幕上应运生出新梦想。

毕竟，唯有神话，才能挽救神话。

这部电影我还是很喜欢的，有搞笑也有一点人生道理，很多人可以互相陪伴诱惑最艰难的岁月，却很难熬过富贵的日子。

毕竟每个人的价值观和只是库存量不一样，钱多了事业好了，想法就多了，想法多了心思就多了，很难说谁对谁错，只能说人生本来就是这样。

也没什么特别的想法，就是不要和自己的兄弟做生意，很可能亲兄弟还明算账呢，何况只是朋友。

媒体用稿，未经我允许不要乱转，特别是公众微信号和野鸡论坛，一经发现追究到底，特别是不给我署名的，小心出门遭遇不测。

《中国合伙人》上映于“中国梦”被提出之后不久，很快成为了当年最卖座的电影。

技术上讲，它几乎无可挑剔——人物形象丰富饱满，摄影剪辑极具水准，情节结构极其明晰。

它全面模仿大卫-芬奇的《社交网络》，分为两条主线：其一是成东青等三人从一穷二白到事业壮大再到分道扬镳的人生历程，其二为三人在听证会上共同接受质询的法律事件，两段时空最终汇合于一点，以新梦想在纽约上市作结。

主线A以友情和爱情推动，在唤起观众共鸣的同时渗透了中国改革开放三十年的飞速变迁；主线B则是主线A的升华，象征着逐渐强大的中国“打败美国、赢回自尊”，与《霍元甲》、《黄飞鸿》中的打擂台性质相同——每句台词皆激烈骚动着观众的爱国神经，待到程冬青为邓超买下实验室“报仇雪恨”的刹那，这份意淫达到了高潮——可一旦考虑到现实中新东方确凿是盗用了ETS的材料，这段戏看起来也就分外不是滋味了。

结果便是它所收获的评价趋于两极：一派认为它做到了情节跌宕、技术合格，是一部水准上乘的励志喜剧；但作为一名向来将精神追求置于物质追求之前、尚处修炼中的知道分子，我本人更倾向于另一派的观点——至少从表面上看来，它拜金媚俗、充斥意淫，所承载的价值观令人恶心。

出于可以理解的原因，影片避开了某些真正重大的事件，只以充满怀旧感的道具、家喻户晓的老歌，以及肯德基进驻前门、美轰炸我南联盟大使馆等事件打造出了一个充满“时代感”的空间，但其核心正如充满梦幻感的优美摄影一样，是一则不折不扣的童话故事，本质上可谓是心灵鸡汤。

成东青吃苦耐劳、谦虚谨慎，在肯德基开辅导课时会极不好意思地说“再去买一盒鸡块”，会朝突然插话进来的小男孩和善地微笑，会在即将与警察发生冲突时谦卑地低下头，会在愤青冲撞培训学校时像大学时代顶住围殴一样冲在前方，简直是塞林格名言的真人再现：“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去,一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。

”这固然是极好的品质，可是电影只以“财富地位”为唯一衡量标准（由此将三人分出了高下），且专注于讨论“性格”对“成功”的作用（仿佛这才是令三人分出高下的唯一理由），于是造成了这样的效果：“只有”像成东青这样，“才”能收获“成功”（但这显然是荒谬的）；只有收获“成功”，才能达成“幸福”。

于是这成了一部极其世故的电影；它甚至对本该洋溢着理想主义与反思精神的八十年代不无揶揄——当孟晓骏率领的学习小组激情澎湃地讨论着“时代精神”时，诸位发言的学生大多有着丑角般的面貌，而在一旁默默倒水的成冬青，则如同默默嘲笑着他们的成人世界：“Young, simple, sometimes naive.”由此，影片彻底避开了企业家们打拼过程中不可告人的灰色故事，毫不提及商业斗争中的尔虞我诈，将功利而非道德置于价值体系的核心，充分迎合了广大具有旺盛事业心的观众（姑且不论他们是否具备打拼事业的能力）。

听证会上成冬青曾有句掷地有声的豪言壮语：“你不知道中国学生为了考试，可以付出什么样的代价”，最终结果却是对此的反讽：三人间成绩最好、最具文化底蕴与拼搏精神的孟晓骏由自负走向自卑、尝尽人间辛酸也没能收获最大的成功，反倒是木讷土鳖成冬青渐渐学会老谋深算巧取豪夺、由自卑走向自负后来居上，而曾在宿舍阳台上哭号“没有人愿意出版我的诗歌……它们现在就是一堆废纸”的才子王阳则走进了与烧得一手好菜的平凡女子的婚姻，唐突得让一心打拼事业的好友愕然：“跟谁啊？

”三种典型性格对应三种典型命运，看似偶然却又充满必然，这实际上是中国人思维方式的一种体现：内敛低调方有可能成为“领袖”，恃才傲物难免遭遇背后插刀（成东青在上市问题上对孟晓骏的所作所为，何尝不是严重的算计？

），狂放不羁终会落入柴米油盐，无论风云如何变幻，这到底不是一片鼓励张扬自我的土地——你的文化水平无关痛痒，你的人格清白无人在乎，历经了多年的物质贫瘠，身处下海热潮的中国人迷醉于对物质的疯狂追求，一将功成万骨枯，只以成败论英雄。

俗语云， “在中国，做精英只能赚吆喝，做草根才能赚钱”，貌似讲述了精英故事的《中国合伙人》注定不打算沾染上分毫精英态度。

这部电影甘于跪舔时代糟粕，卖力地讨好观众而非带动观众反思，就像新东方教师们那些空洞的励志话语一样，巧妙编造着“土鳖”领导“海归”的故事，骚动着草根们的神经；更可怕的是它所选取的企业“新东方”，如今亦很难称得上对社会起到了多少正面作用。

如果说始创之时的新东方尚还带动了就业、填补了空缺巨大的英语培训市场，事到如今它也早已沦为了唯有极度急功近利的社会中才会出现的怪现象——被影片大加褒奖的“笑话教学法”、“励志教学法”效果其实极为有限，实践也早就证明热衷于把时间浪费于在课上听笑话、听鼓励的学习者成绩大多都不怎么样，太多欠缺毅力的人被新东方彻底误导，日复一日地于讲师的口若悬河中自我麻醉，并没有学到什么真本事。

但新东方自是不在乎的。

如今的新东方，像传销组织般推行着”英语无比重要”的理念，结果便是无数学生陷入了个中泥沼，在专业学习上本末倒置。

我倒是觉得与这类巨鳄相比，沪江网校、EnglishPod等小机构对培训界的贡献更大，至少他们切实促进着培训方法的“前进”，致力于做更有效而非“更爽更昂贵”的培训；更值得被大肆颂扬的则是edx、coursera这类公开课网站，他们从根本上改变了知识传播的方式，使得世上任何角落任何想真诚学习的人只凭一根网线便能接受到最好的教育，我想这才称得上是推动人类前行的丰功伟业。

在这个高喊教育改革、教育塑人、教育强国的时代，一部如《中国合伙人》般拥有巨额投资、豪华班底与高关注度的电影却将这样的企业奉上神坛，且只夸功、不反思，不得不说是我国电影界的不成熟——三十多年过去了，却仍在《黄飞鸿》式大战洋人的意淫中停滞不前。

与之相对，它的美国模本《社交网络》则在着重体现facebook为全人类的生活带来巨大改变的同时，讲述着获取财富的过程中所不可避免的众叛亲离（扎克伯格失去了唯一愿与他做知心好友的爱德华多），描摹着财富所无法填补的巨大孤独（结尾处扎克伯格独自一人在空荡荡的会议室中一遍又一遍地刷新着当初那个“激励”他创办facebook的女生的页面），展现着出身中产家庭的技术宅也可凭聪明才智推翻世家子弟“理想国”式霸权的崭新时代，乃至暗喻着技术的发展并不能弥补精神的空洞（GEEK们在Facebook上评点女生的狂欢，又与富二代们的滥交派对有何本质区别？

）。

出品于次贷危机时期的另一部电影《合伙人》（TheCompany），则反思了全民热衷金融、不做实业的浮夸风气遭致的灾难性后果，并以轮船终于驶出废旧船厂的光明结尾给人以些许希望，昭示着经济发展仍需工业实干而非金融假账。

不难发现《中国合伙人》是一部典型的“中国制造”：迎合市场，满足需求，设计基本靠模仿，思想内涵相较其模仿对象则要彻底低下一个档次。

不过值得玩味的是，它的英文名并非与内容更贴合的《Chinese Dreams in America》（尽管几位主人公已经通过“美国”实现了他们“发财致富”的“中国梦”），而是《American Dreams in China》——这一设定本身即透着浓厚的反讽气息：“American Dreams”显然指的是“去美国的梦”而非通常意义上凭借不懈努力从而成就自我的“美国梦”，也就是说片名仅仅是对改革开放后国人赴美热潮的概括，却并未对其定性，我们无从知晓编导是否真的认为主人公们实现了中国梦。

尽管轻描淡写了成东青背叛孟晓骏的行为且大肆强调了金钱带来的快乐（在第一次发财后他甚至朝天上撒钱），但影片仍对为取得财富所付出的惨痛代价有所指涉——如王阳在婚礼上说过“千万不要和你最好的朋友合伙开公司”后成冬青与孟晓骏二人愕然且落寞的神情，看来着实令人唏嘘；再如结尾处所言，“成东青用演讲取代了性生活，在公共场合基本不说人话”，亦透露着浓厚的讽刺意味。

我倾向于认为，尽管乍看之下“功成名就=人生幸福”便足以概括影片主旨，但那更像是编导为了讨好大众而炮制的糖衣；在全面向市场妥协的同时，主创仍试图渗透“财富背后的巨大虚无”、“成人社会对年少情谊的无情撕扯”等主题（这正是新东方三驾马车的真实经历），甚至有展现对新东方那过于功利的企业文化的质疑，只可惜个中意味皆被隐没在激荡三十年式的喧嚣浮躁中了——或许相较于影片本身，主创向观众所做出的妥协，以及观众对其情节的选择性理解，才真正体现了当下的精神——唯有财富的攫取才是中国梦，财源滚滚则不问来由。

故事起源于新东方创始人俞敏洪，这是八零后一代熟知的人物，一线城市及其四周小城市的适龄学生，应该都上过英文补习班，而新东方就是这个行业的翘楚。

故事改编于新东方董事长俞敏洪，他历经三次高考，大学又休学一年，但是不放弃创业，放弃了高校稳定的工作，开始开办英文补习班，一步步将私立教育这个蛋糕做大、做强。

这正式是九十年代，中国小社会青年的缩影，他们是改革开放成长起来的一代人，他们接受了完整的现代教育，物质生活开始变好，从而开始追求更高的精神生活，西方世界就像一个新世界，打开青少年的视野，而英文就是工具，所以英文补习班应运而生，俞对英文感兴趣也是如此吧。

电影表现了当时社会的风貌，国产电影的进步，剧本得到了加强，不在是讲半天，观众还不知道将什么，三星鼓励和推荐。

做人要厚道，几位主演的英语口语我还是不评论了。

说电影。

陈可辛一个香港导演能拍这样内地生活的题材，功力不俗。

失去工作不等于不成功，失去去美国的机会不等于不成功，土鳖胆小怕进步也不等于不能成功。

因为这个世界上有样东西更珍贵，珍贵到可以促使我们克服忧伤、恐惧，寻求突破，取得成功。

那就是梦想！

这部戏的英文名字叫“American Dream in China”（美国梦在中国），影片结尾非常直白地点出：美国人并不了解中国人的梦想。

他们不知道中国学生为了能取得成功愿意付出怎样的代价。

中国已经改变，而某些美国人的观念还停留在过去。

这是这部电影最赞的地方！

有个有趣的地方，就是最后成东青的认输赔款。

电影前边提示说：美国人不明白的是，“中国的英雄是可以跪的（参见韩信）” 赔偿越多，代表越大的承责能力。

当中国人在美交所挥锤的那一刻，美国人终将认识到，中国人勇气与担当。

这段…其实…略夸张。

不过看戏的中国人能解气就可以了。

PS摄像杜可风、配乐金培达。

《中国合伙人》以新东方创业史为蓝本，讲了一段“配合时代需要”的中国梦，它的叙述手法有点像《社交网络》，同样讲述的是一段名企创立史，同样是用一场历史意义的谈判打散作为影片的叙述节奏。

同时，也讲述了创业路上的友情和爱情。

影片摄影风格独特而纯熟，和那个时代的人物非常贴合，出自一向讲究用光影和色差来营造人文内涵的杜可风之手；陈可辛在这样的画面里贯穿着不同年代的插曲，从唐朝、崔健到齐秦，到信乐团，无不透着时代的气息，让人产生一种强烈的认同感；最具戏剧性的碰撞往往是电影人们最热衷的素材，梦想的实现同样充斥无数种机缘凑巧。

借鉴，不妥私信删。

都说《中国合伙人》是一部讲“中国梦”的电影，但看完以后，令我疑惑的却是，他们到底有什么“中国梦”？

《中国合伙人》中的三个朋友开了家英语学校叫“新梦想”，但吊诡的是，其实他们在梦想上根本无法达成共识（其实只是不愿意承认）。

“梦想”当然没有贵贱之分，好像黄晓明的“梦想”其实就是踏实赚钱，佟大为的“梦想”就是踏实过日子，而主人公邓超经常把“改变世界”挂在嘴边，但在黄晓明看来，这不过是邓超基于家族传承的需要，以至于到他们一起开公司后俩人有了冲突，黄晓明想到和解的办法还是给他买一套300平米的房子，但邓超说这他妈根本不是他想要的。

那他到底想要啥？

电影的结尾给了答案，当邓超知道好朋友黄晓明砸了一笔钱将实验室以他命名后，他喜极而泣，嘴里还傲娇似地说出“土鳖”二字，当然，导演说这些其实和钱没关系，他给出了一个解释，说这部电影的三个主人公其实是有共识的，他们的“中国梦”其实是“尊严”！

我觉得特别可笑。

可笑的并非是砸钱在实验室上刻自己人名字，可笑的是总要用一些大而无当的词儿”尊严“啊”梦想“啊来粉饰自己的个人行为以此制造优越感。

像大把大把砸钱这种事儿根本也不涉及政治正确与否的讨论，纯属个人修养和个人选择，就好像你在中国大陆下载个电影，基于国情法律经济（或许还有人人都是共犯）的情况，也没人愿意去指责你，但版权方对此表示质疑与责难时，你不但把自己合理化了，还给自己戴了个高帽：“这是我们中国人的权利，你要尊重我们。

”我的妈呀，这他妈不是搞笑吗！

我觉得这部电影充斥着这些转移视线与自我粉饰，先不提三位合伙人在创业过程中的某些手段可能陷入的“不正确“，就拿最后的版权问题来说，虽然故事早就交代了”新梦想“确实未经授权使用了美方教材，但故事中刻意用美国方面对主人公三人的一些挖苦来转移视线，避开了”是否剽窃侵犯版权“的讨论，美国方用”科举“”舞弊“等词汇来指责三人，三人义愤填膺，说要”攻陷美国“，最后仍要声明我们虽然会输了官司，但我们的市场份额会越来越高，“到时候你们会真正尊重我们，就不会再通过打官司和我们沟通。

” 什么时候钱与地位变成了衡量尊重与否的标准了？

而”打官司“这种正常普世的法律途径在他们看来反而是一种歪门邪道和代表”歧视“的一种手段了?电影中老外们在谈判桌上对中国人没完没了的侮辱，这种刻意刻板到不行的设计，还停留在”我们中国人不是东亚病夫“的阶段，反正我是不会相信的，而以此激发的任何关于”中国梦“的想象，无非是民粹和自我催眠而已。

就好像暴发户们总觉得有钱了就代表了体面和自尊，其实连财富和尊严的区别也分不清，而我们的电影仍在用这套暴发户思维自我陶醉，连一些普世价值也没搞清楚，你说还能指望什么。

当然，我觉得除此之外，这部电影的时代命题其实一点也不真诚（毋宁说虚伪）。

就拿故事开头来说，甫出开场字幕（年代1980）就放起崔健的《新长征路上的摇滚》，这首歌其实创作于9年后，歌曲和故事背景差了几乎整个10年，意义就更不用提；而故事中60年代初出生的人们却于92年左右在ktv高声歌唱beyond的《海阔天空》，也几乎是不可能的事，beyond80年代末在北京开过个唱，但在北方地区，熟悉他们的人极少，当时就有新闻说听演唱会的人越来越少，他们在北方地区开始走红，差不多是95年后的事了（网友纠正了我此处论证的偏颇和错误，谢谢－－西风古道 ：关于beyond的《海阔天空》，我补充一点，专辑是：《乐与怒》，也就是黄家驹生前最后的专辑了，发行日期大约是1993年上半年，而且专辑的主打歌曲开始的时候是：《爸爸妈妈》，《海阔天空》这首歌被大家传唱，还是黄家驹去世之后，所以92年在KTV唱《海阔天空》，是不可能的，不管是不是60年代生人的），当然，许多人可能并不在意这些东西，歌曲只是提供一个怀旧的氛围，很多人都是在那种氛围中寻求自我感动，其实根本已经与电影无关。

煽情很容易，但做电影却不应该如此。

拍时代就要有对时代的尊重，拍人物就要有对人物的尊重，像电影开头设计黄晓明无时无刻穿着那件中国t恤蓝色运动外套，还要让他说什么”红旗不倒“，我觉得根本就是过犹不及。

这部电影功能化功利化，急躁到不得了，恨不得时时就让你哭上两下，所以音乐铺的遍地都是，怀旧场景也是一出又一出，就好像把佟大为和黄晓明设计在录像厅对话，除了和美国的邓超做一个转场之外，这个场景在戏剧上一点作用也没有，而只是一个符号，和那些歌曲一样，不过是营造一种氛围，一种情调，管你是真的假的。

他费劲机心，因为他根本就知道观众需要的只是”自我投射“，而不是电影本身。

我觉得三个演员有场戏演的很好，就是酒席吵架那场（当然那种多机拍摄然后快剪，实在是通俗又难看），邓超在最后说自己”我只是曾经觉得自己最重要“，意即我曾经自私，但我现在不是了！

可是我看完整部片，觉得他从头到尾都一样自私，根本也没有变过，即便我假设他真的追求的是所谓“尊严”，但为了崇高目的就肆意妄为伤害朋友，于情于理也说不通，我不知道编导到底是怎么说服自己的。

后来我看了访问，说邓超那个角色是最像导演陈可辛的，我才终于理解，哦，原来邓超那个角色就是个虚伪的人。

我的结论也许是我的偏见，我不喜欢陈可辛，很不喜欢。

（继续）ps：我看了一篇访问，陈可辛说：“电影也是一样，这些东西的加入都是因为电影需要。

因为讲到中国人去美国，那个年代中国人还有一定的民族的自卑感，到后来中国越来越强，所以有后来的那些情节，不管我价值观认不认同。

”“譬如成冬青用孟晓骏的名义去捐赠，用金钱去买回尊严，是我个人不同意的价值观。

所以我在那里也加了一句台词，孟晓骏说成冬青“土鳖”。

虽然他对此举很感动，但他是感动于友情。

”孟晓骏在成冬青送房子的时候毫不被友情感动，一看到实验室招牌就感动了，前者是砸钱，后者也是砸钱，如果不是觉得后者代表了“尊严”，请问感动源自哪里呢？

当然最可怕的是一个“创作人”（我怀疑的是他算吗？

抑或只是一个商人）拍出一部电影后，竟然公然说自己并不认同电影里的价值观，而且还要百般辩护，说自己是迎合“电影需要”，“不管我认不认同。

”我还有什么可说呢。

上过新东方的人都会很熟悉这句名言：”在绝望中寻找希望，人生终将到达辉煌“，这里面也是电影中男一号成东青的一句名言，显然黄晓明饰演的成东青就是以新东方创始人俞敏洪为参照的，这个曾经身上只有36块钱的土鳖，最终成为拥有63亿身价的留学教父，其中的经历不可谓不曲折，电影也选取了他最被人熟知的几个经历点，比如农村出生的土鳖，用麻袋装钱，因病休学一年等，包括在新东方学子中广为流传的一些他追女生的段子！

当然也杜撰了他的无疾而终的爱情经历，现实中俞敏洪可是抱得美人归的，这也与导演陈可辛个人的爱情审美一脉相承，在陈可辛的电影中，所有的爱情都是无疾而终的，这次也不例外。

作为一个曾经就读新东方的前学子，曾零距离见过俞敏洪，看片过程中，很多次我仿佛看到了老俞，黄晓明和俞敏洪重合在一起，这应该已经超越了演的范畴，从闹太套到诠释英语流利的留学教父，我想黄晓明更多的不是在演，也许根本上他和俞敏洪或者成东青就是一类人，他可以坦然的接受失败，也可以面对失败，否则无法想象以帅著称的黄晓明是如何接受自己去饰演土鳖成东青，分明海龟孟晓骏才是他的STYLE。

这时候我想起那些新东方的段子，所有上过新东方的人都熟知的老俞的那些段子，新东方老师们也乐意去传销这些段子，就像我们经常拿闹太套质疑黄教主一样，到电影最后，黄晓明用流利的英语与控诉的美方谈判的时候，我得说，黄教主，你赢了，你TM语言天分比老俞强多了！

以后让嘲笑你闹太套的人去闹太套吧。

对于一部励志题材的电影，其实《中国合伙人》还是保留了很强的个人特质，除了取材与新东方三子的创业史，陈可辛还是遵循他以往的电影理念，而且这次更纯粹的在讲述他关于梦想和LOSER的故事。

就像剧中孟晓骏问的一样“成东青,你觉得你还是个LOSER吗？

” 实际上电影就是讲述的一群LOSER的故事，虽然他们最后都获得一定程度的社会上的成功，但仍然是一群各具特点的LOSER，尤其以成东青为甚，他是一类感情失败，事业陷入低谷，与伙伴分道扬镳的典型商业人士的代表，他唯一拥有的就是坚持和理想不灭的信念，也就是他一直在电影中所强调的从失败中寻找胜利，这几乎成为所有商业成功者共同的信念。

可以说没有哪个成功者是没有经历过失败的，在成东青身上凝聚了所有成功者的共性，就是勇于面对失败，所以说成东青是所有这些商界人士的典型，也反映了他们的心声。

佟大为饰演的愤青王阳是另一类理想破灭，安于现状的男人代表，他们初期是理想主义者，电影给他的符号身份是诗人，浪漫主义者极致的典型代表，他们拥有理想，初期遭遇失败，就很快认清现实，甘于现状，他是这三个LOSER中活的最清醒自在的一个。

而邓超饰演的海龟代表孟晓骏，则是另一类LOSER代表，他们起初是大学里的佼佼者，自大而思想激进，成为伙伴中的精神领袖，但是当他们遭遇失败，不会像成东青那样坚持奋进，也拒绝像王阳那样认清现实，立刻会从自大转为自卑，为了保有自己的自尊，而刺伤其他人，因而从他们可能会是很好的高级管理者，却无法成为真正的领袖和成功者，因为失败是他们最无法面对的东西。

电影中的这三类LOSER，其实也正是我们在生活中所遇到的三类男人的典型代表，陈可辛曾经说过，他写的是男人的成长，通过《中国合伙人》相信每个人男人都可以找到自己的影子。

不管是成功者，还是失败者，都应该看看。