今年的戛纳电影节可以说是亚洲电影大放异彩的一年,是枝裕和、李沧东、贾樟柯中日韩三个国家的顶级文艺片导演都奉献出了自己沉淀多年的新作。
《小偷家族》的深刻复杂拿下了金棕榈大奖,一部以弱者的温柔善意与牺牲精神挑战人类道德制度上限的无政府理想主义之作,这一次的家庭,这个原本温暖的名词中,融入了非血缘关系和人性中的自私,却仍能让我们感到无比动容。
而李沧东的新作《燃烧》更是放映前就收获了大量关注,在戛纳一播出就得到了首轮接近满分的评委席评价,这次强调阶级意识和“饿感”。
李沧东又一次将镜头对准了那些游离的社会边缘人和小镇青年,穷人的饥饿是肉体的小饿,吃饭就能解决,富人的饿是精神大饿,挥洒钱财、空虚焦虑,酒精、药物也难以解,当跋扈的富人遇上隐忍的贫穷青年,那摧枯拉朽的最后一幕,能让电影前各个阶级的人们同时被震撼。
而早已因为自己的文艺电影名声在外的贾樟柯带来了他的《江湖儿女》,这一次,贾导试图串联起了自己的贾樟柯电影宇宙,又一次将中国的情义、江湖传达给了世界。
比起今年戛纳的百花齐放,2017年的戛纳就逊色不少,最让东亚观众贻笑大方的是索菲亚·科波拉评分仅有5.9分的《牡丹花下》,肤浅、直白的表现了女性的“宫斗互撕”戏码,竟然拿下了最佳导演奖。
但今天,小红颜秀影要为大家介绍的是2017年戛纳最佳女主奖的电影;《凭空而来》,
一个痛苦比《三块广告牌》更加浓烈的故事!
如果说这部电影的剧本只能达到6.4分,那么靠着最佳女主黛安·克鲁格的演技,硬生生将这部电影救到了7.4分。
做为一名德国女演员,黛安·克鲁格担任过专业的芭蕾舞者,担任过模特,随后被吕克·贝松发掘,开始电影工作又被导演沃夫冈·彼得森发现,出演《特洛伊》中倾国倾城的王妃海伦。
《凭空而来》中的黛安·克鲁格原本与普通人一样,是一个幸福的妻子和母亲,不料一次爆炸事件夺走了土耳其裔丈夫和儿子的生命,经查证,爆炸事件是由两名德国“新组(na)织(cui)分子”策划。
悲痛欲绝的黛安·克鲁格誓为家人讨回公道,却不断在制度、法律和偏见中碰壁,在绝望中走投无路的她,开始了复仇计划。
德国著名导演法提赫·阿金的作品向来注重社会批判和社会平等,他是一位名副其实的“斗士”!
此次,他继续延续了个人风格,而在镜头语言和叙事技巧上,更是带给了观众诸多惊喜,主题上也直指极右翼势力,表现了自己对新移民浪潮、难民经济、恐怖分子……这些尖锐的社会问题的思考,也传达了在当今语境下十分重要的信息。
那个在昆汀的《无耻混蛋》里美艳复古的德国美人,大家既定思想中的“花瓶”黛安·克鲁格也贡献了极佳的演技,一举拿下了当年的戛纳电影节最佳女主。
《凭空而来》的剧情非常简单,但是定位却十分复杂,是非常工整的三幕式结构,第一幕描绘了黛安·克鲁格原本幸福美满的家庭,忽然因为一次恐怖袭击而支离破碎,黛安·克鲁格的绝望和窒息!
而第二幕则是黛安·克鲁格得知了谋杀自己家人的犯罪嫌疑人后,找回了活下去的动力,重燃复仇之火!
第三幕则是法庭上犯罪嫌疑人被宣判无罪,黛安·克鲁格绝佳到寂静的选择了以同样的方式,背着炸药包来到犯罪嫌疑人夫妻的房车中,和他们同归于尽。
《凭空而来》的剧情绝对算不上复杂,主要就是描述了黛安·克鲁格在极端分子摧毁了自己家庭后的战斗之路,但是定位和类型上却夹杂的很复杂,有犯罪题材、有庭审律政题材、有冒险题材、到最后成为了文艺或者心理题材。
这三幕剧中稍显弱的是第二部分的庭审,本来应该成为电影的高燃或者高潮时刻,但是电影中庭审的场景显得业余、也缺乏戏剧味了一些。
但《凭空而来》中黛安·克鲁格的演技算是直接升华了整部电影,在蔚蓝寂静的大海前,在随风飘拂的芦苇荡中,戴安的脸从一开始的悲痛、绝望、狰狞、吼叫到如今的寂静,在看完了手机里儿子、丈夫的欢声笑语后,在经历了法庭上的颠倒黑白、无力挽回、小人得势之后,她的脸上竟然带着安详寂静。
如果说,今年奥斯卡最佳女主弗兰西斯·麦克多蒙德在《三块广告牌》中的表现,是演绎为了正义抗争到底的绝望愤怒和力量。
那么《凭空而来》中的黛安·克鲁格则演出了绝望到平静,一心只想求死,从悲恸到愤怒到最终的麻木。
其实,这是比愤怒、复仇、咆哮更深刻的感情,层层递进到最后只能以牙还牙的决绝,却让我们一点都不觉得突兀,反而很自然,就如同电影里打造那种雨水不断、阴郁静默,只能一直以烟酒麻痹的氛围,而黛安·克鲁格演活了遭遇死亡的绝望。
电影《凭空而来》作为法提赫·阿金的作品,依旧尖锐的指出了当今欧洲社会一个极大的问题,不论是去年威尼斯电影节的《希望的另一边》,还是爱德华·诺顿的《美国X档案》,在新移民的浪潮下,失业人口每月递增、社会的不安氛围,使得欧洲出现了大批的信奉种族优越的激进分子。
在《凭空而来》中,那些坏人不仅仅没有得到法律的制裁,还获得了政府补贴的公款旅游,甚至加入的新组织政党也已经在德国合法化了;希腊赶来并且接待犯罪人的证人与德国的新组织之间互相协作,并建设了自己的网站,建立了某种国际化的链接。
而希腊的“金色黎明”也在本片中也有所提及,这个组织具有很强的种族主义和仇视外来者顷向!
所以在《凭空而来》中,黛安·克鲁格自然过渡的演技,从悲恸到愤怒再到最后的绝望、寂静确实使得电影观感极佳、层次感十足,但更让人细思极恐的是,无可奈何的“以暴制暴”,真正的问题却没有被解决。
在《希望的另一边》中,善良无辜的移民可以随意混入芬兰,那么邪恶的呢?
难民浪潮该如何缓解?
于是就出现了各种新的组织,在欧洲大量难民带来的动荡、不安,社会萧条中,在宗教式的恐怖袭击带来的胆战心惊中,这些组织却在以肉眼难见的速度,迅速崛起。
《凭空而来》虽然剧情简单,却融合了人性、家庭、孤独、社会安全和司法正义,虽然这是电影,却真实的让人害怕 - END -往期文章回顾你好,我是连环杀人犯,简直比小说还荒诞!
今年最好看的丧尸片,烂番茄100%!
漫威靠彩蛋,DC靠特效,“海王”中的东方武侠哲学!
和75CM的“大”姐姐谈恋爱?
真羡慕日剧里的他!
豆瓣9.1,那个性感而优雅的“麦瑟尔夫人”又回来了!
凭空而来 Aus dem Nichts (2017),这是部德国电影,“凭空而来”在中文里总有几份贬义,“Aus dem Nichts”Google翻译为“从无到有”,英文片名叫In the Fade。
拿了75届金球奖最佳外语片,70届戛纳最佳女演员和其他几个奖。
故事主要讲新纳粹分子炸死了土耳其丈夫和儿子,德国妻子艰难诉讼,一审输了……最后,德国妻子把自己做成了人肉炸弹跟新纳粹分子同归于尽。
看完有一段时间了,不知道说什么好。
抄一句歌词,想说却还说不出的,还很多。
最近手头正好在读 瑞·达利欧的《原则》,有些内容倒真像是评论,原文摘录如下。
第二部分:生活原则3做到头脑极度开放3.1 认识你的两大障碍我们来看看当有人和你意见不同并要求你解释你的想法时,会发生什么样的事。
因为你的大脑构造让你把这样的做法视为攻击,所以你会变得愤怒,尽管你更合理的反应应该是对另一方的观点产生兴趣,尤其是当这些观点明智的时候。
当你试图解释自己的愤怒行为时,这些解释令人无法理解。
这是因为,在你愤怒时,是较低层次的你在通过较高层次的你说话,深植于你内心的各种隐蔽动因在控制你,导致你无法理性地解释“你”的行为。
连最聪颖的人通常也会表现出这样的行为,这很令人遗憾。
要有效行事,你就绝不能允许“想要自己正确”的需求压倒“找出真相”的需求。
如果你对自己掌握的知识和擅长的事情过于自豪,你学到的东西就会变少,决策质量就会变低,也将难以充分发挥自己的潜力。
理解你的思维盲点障碍。
除了自我意识障碍之外,你(以及其他所有人)还都有思维盲点,即你的思维方式有时会阻碍你准确看待事物。
……所以很自然,人们无法理解自己看不到的东西。
没有识别规律和综合分析能力的人,不知道识别规律和综合分析是怎么回事,就像一个色盲不知道能辨色是怎么回事一样。
与人类身体功能的差别相比,人类大脑功能的差别要不明显得多。
色盲最终会发现自己是色盲,但大多数人从来都不知道,也不明白,为什么说他们的思维方式导致他们看不到一些东西。
让问题变得更复杂的是,尽管人都有思维盲点,但我们不愿意看到这个事实。
当你指出某个人的心理弱点时,对方的反应通常像你指出他的身体缺陷一样,感到不舒服。
如果你跟大多数人一样,那么你就不会明白其他人看待事物的方式,也不善于探求其他人的想法,因为你一心只想着告诉对方自己认为正确的想法。
换句话说,你是一个头脑封闭的人,有太多先入之见。
头脑封闭的代价极为高昂:当其他人向你展示各种美妙的可能性和可怕的威胁时,你会视而不见;当其他人提出可能是建设性甚至能救命的批评时,你也不能领会。
这两大障碍造成的最终结果是,出现意见分歧的各方通常始终坚信自己是对的,而且往往以彼此发怒告终。
这是不理性的,也会导致人们无法做出最优决策。
人们觉得,当两个人得出相反的结论时,必有一个是错的。
你不想那个错的人是你,这有什么不对吗?
这种无法从其他人的想法中获益的现象,不只出现在产生分歧的时候,当人们遇到难解的问题时也会出现。
大多数人在试图弄明白某件事时是在自己的脑子里思索,而不是参考所有他们能得到的好想法。
结果是他们不断地跑向自己看到的东西,不断地在自己的盲点上撞墙,直到失败迫使他们适应和进化。
适应和进化有三种途径:(1)训练自己的头脑以反直觉的方式思考(例如有创造力的人通过自律和练习变得更有条理);(2)利用辅助机制(例如程序化的提醒器);(3)在自己的短板上,依靠擅长者的帮助。
想法的不同不一定导致分裂,也可能产生相辅相成的效果。
……在任何复杂的计划中,缺少拥有互补性能力者的帮助,任何人都无法成功。
亚里士多德把悲剧定义为,人的致命缺陷导致的可怕结果。
而假如人能弥补缺陷的话,这本可带来美好的结果。
在我看来,自我意识和思维盲点这两大障碍就是人的致命缺陷,导致聪颖勤奋的人无法发挥自身的全部潜力。
瑞·达利欧 的《原则》针对的是个人或者组织,如何利用原则,求真求存最终达到目标,对于无法适应“原则”的人或者组织,他给出的答案是离开他或者开除他。
商业原则无可厚非,但对于“同一个世界”来说,却不能老死不相往来,“这个世界会好吗?
”
个人影评:1.凭空而来的信仰,带来了凭空而来的灾难,凭空而来的证据,解释不了这凭空而来的痛,只有靠自己凭空而来的想法让一切凭空而去!
2.恐怖袭击的恐怖不仅在于你要失去你的至亲,还要去收到各种机构的拷问,就好像拨了盖卡吐了皮了之后,好不容易定嘎嘎了,就总有伙人在那不停的扣你那嘎嘎,烦不烦人,疼不疼?!
3.外国的法律是相信每个人都是好人,所以有太多的个人英雄,在无罪原则的推理下,只好靠精神寄托的英雄们解决正义!
法律不是为了维护正义,而是为了慰藉心灵,给那些扣你嘎嘎的人一种心里解脱!
4.最后女主的行为不仅是为了报复,也是为了解脱!
她想知道她的孩子到底承受了什么样的痛苦!
她不仅要让仇人体味,也要自己切身体会!
为人父母,不能保护子女,岂能苟活!
这些袭击背后唯一的原因就是,这些受害者都不是具有“正统德国血脉之人”。
©[凭空而来]只身复仇的女主角德裔的女主角卡佳要承受同时失去土耳其裔的丈夫和儿子的苦难,因为一对金发碧眼的年轻新纳粹夫妻在丈夫办公室门前放置了一枚炸弹。
当漫长而僵化的司法过程终无法实现卡佳渴求的正义,她选择了以相同的方式炸掉凶手和自己。
蔚蓝的海边,是冒着浓浓黑烟燃烧着的白色房车,轻快的歌声响起,似乎消解了一丝阴霾。
©[凭空而来]结尾但,没有和解。
有的是尖锐的对立,以血祭血的愤怒,生生不息的憎恨,以及不断回环的肃杀。
作为土耳其裔德国人的导演法提赫·阿金是悲观的,但也是敏锐的。
©生活在德国的土耳其裔导演,法提赫·阿金以尖锐的方式发出悲鸣和呐喊的[凭空而来],迫使着你不得不去正视、去思考欧洲正在愈演愈烈的新纳粹势力。
或许总有人不屑一顾地觉得新纳粹只是不成气候的一小撮——但就像当初希勒特成立纳粹党、甚或该党议席不断增加时,没有人知道将会发生什么。
①光头党?
街头年轻混混?
说是,德国球队在国际赛事上赢球时,即使是再激动的球迷,也没有人敢高喊“德国最强”、“德意志万岁”的。
因为一定会引来周围人的侧目和纷纷议论:“什么?
你是光头党吗?
想要复兴纳粹?
”至少可以说明,在当下的德国,人们普遍很警惕,新纳粹当然还只是很小的一部分。
但这件事更让我好奇的是,光头党是怎么开始和新纳粹画上等号的。
毕竟,兴起于60年代英国伦敦的光头党(Skinhead),在当时还只是占据了一席之地的青年亚文化的一支。
©60年代伦敦光头党的典型装扮出生于工人阶层,剃光头,穿背带裤、马丁靴,听牙买加雷鬼乐的光头党青年们,在当时几乎没有什么明确的政治诉求。
他们最多算得上是精力过剩,喜欢在街头搞点事,发泄下作为底层的愤怒和精力的一代。
在谱系上属于和摩登族(Mod)、朋克青年(Punk)同一类的群体。
而新纳粹(Neo-Nazism),大多是极端民族/种族主义者,旨在延续纳粹精神,保持种族纯粹,强调的是本种族的优越。
为区别希特勒时候的纳粹主义,在前面冠之以“新”,或有时也以极端右翼的名字出现。
但从光头党发展到新纳粹的这一派系,总免不了让人觉得,新纳粹也同样是精力过剩、无处发泄的一个群体。
就像是[这就是英格兰]、[英国制造]里,英国的光头党们。
©[这就是英格兰]里的光头党们[这就是英格兰]的时代背景是80年代初的英国,撒切尔夫人带着她的“新保守主义”上台。
小男主的父亲死于一场莫名其妙的英国对外战争,经济仍然是一蹶不振,难见好转。
彼时失业人口倒是每月见长,最终达到了自大萧条以来300多万的最高数字。
整个社会的不安氛围,就如同英国那潮湿的海风,遍布英格兰岛。
©摄影师镜头下80年代的失业青年在街头迷茫又愤怒的失业青年们,就差一个理由,就能一点即着。
而这时,鼓吹排外,反对外来移民的新纳粹思潮适时而生。
就像电影里一个光头党大佬演讲所说:我们参加蠢得要死的战争,各个要么送死,要么失业,还尽是欢迎外来移民,抢占了我们的工作,把英格兰拱手让人。
©[这就是英格兰]光头党愤怒的演讲所以,一部分激进的光头党揭竿而起了,将反对移民演变为暴力事件,而种族主义也借此时机取得了复兴。
事实上,早在60年代末、70年代初,随着战后经济的复苏,欧洲各国急缺劳动力的情形下到80年代,英国的光头党文化又迅速对外扩张,法国、前东德地区、西班牙、芬兰、丹麦、挪威等整个欧洲都有了光头党。
德国的[格斗女孩]、[前任领袖]讲的都是新纳粹主义怎样成为了普通青年的政治信仰和未来依托。
©[格斗女孩]的家丹麦的[兄弟情]通过一段光头党内的同性爱情,展现在丹麦光头党的势力和对年轻人的影响。
©[兄弟情]里的光头党集会情景每个心中有怒的年轻人都握紧了拳头,燃红了眉眼,将生存的压力、未来的无望,寄托在狂热的种族主义上。
他们举起枪,抛下炸药,才有了[凭空而来]那样忧心忡忡的呼喊和警戒。
②新纳粹,近未来势力浪潮?
2016年末的德国科隆跨年夜,本该热闹平和的新年关头,却发生了近百名女性被抢劫、猥亵、性侵的恶性事件。
哦,难民。
2011年夏天的挪威,正在奥斯陆参加夏令营的孩子们,在一瞬间被炸成烟花,77人遇难。
呵,新纳粹。
或许恶魔从来都是双生子。
就像近90年前,希特勒也是在经济大萧条、大量外来人口的背景下,利用仇恨移民的民众情绪,得以上台。
而今的欧洲,难民的大量涌入、整体经济的停滞不前,很难说阿金的[凭空而来]不是一张未来图景预言。
两方极端势力对立的越尖锐,彼此仇恨越生生不息,便越是培育新纳粹的绝好土壤。
©在德国,一场反对穆斯林和移民的抗议集会当人们对欧洲新纳粹的印象还只是停留在,社会底层的、在街头闹事的成群结队的小混混时——[凭空而来]里,那对夫妻加入的新纳粹政党已经在德国合法化了;希腊和德国的新纳粹之间互相协作,已经建立了某种国际化的链接。
事实上,各式极右翼政党在欧洲社会已经在扮演着越来越重要的角色。
希腊的「金色黎明」是对移民实施暴力事件最多的团伙之一,也是全国的第三大政党;丹麦的「排外权力党」掌控着丹麦五分之一的议会席位;法国的「国民阵线党」和英国的「不列颠第一」已经成为国内的主流政党之一。
......©希腊「金色黎明」和它的领导人在欧洲大量难民带来的动荡里,宗教式恐袭带来的震惊里,新纳粹绝对在以肉眼难见的速度,迅速崛起。
而这个魔鬼,还远没有被人足够重视。
所以,拍出[凭空而来]的法提赫·阿金是时代的斗士,他比别人忧虑的更深,也更远。
他让电影不再只是娱乐的电影。
电影的剧情很直观地跟三块广告牌对比,比广告牌更让人难受和愤怒。
难受到,宣告无罪的时候,跟女主一样无力,竟不忍再看下去,需要点剧透才能让自己缓解这种不适感。
很多镜头一直有些轻微晃动,最开始有些不适应,随着剧情发展,观众的心理会跟着卡佳一起彷徨,焦虑,不安。
而结尾处镜头的平稳,是卡佳终于得以解脱。
女主演技真很好,情绪感染力太强。
愤怒悲哀到发抖,随意感受下截图。
结尾处,女主复仇却分了两次,第一次是单纯的仅为复仇,看的人心情澎湃和紧张,第二次是卡佳的内心平静解脱后所行,观众亦平静等待结局的以暴制暴,凭空而来前后呼应。
让卡佳有了重新选择的心态后继续选择复仇,和三块广告牌最后被告知要复仇的对象不是杀死自己女儿的那一个时仍旧往前,有着异曲同工之妙。
但个人觉得凭空而来的处理方式更为细腻,重获新生后,却选择亲手结束,去感受丈夫和儿子曾经历的痛苦。
不过还有一个感触是,安全下的人权,才是最好的人权。
国情背景不同,让人对中间法律剧情的发展有些愤怒,和部分无法共鸣。
在2000年至2007年,德国“地下国社”组织枪杀了9位有移民背景的公民和一位警察,并实施了连环爆炸袭击,这些袭击背后的唯一动机就是这些受害者都不是具有“正统德国血脉”之人。
《凭空而来》就是根据该事件改编。
在德国,土耳其移民后裔努里及6岁的儿子洛克被艾达·默勒和安德烈·默勒夫妇炸死,但两人却因证据不足当庭释放。
于是,瑟可希为了丈夫和儿子,踏上了复仇之路。
《凭空而来》的剧情容易让人联想到《三块广告牌》和《英伦对决》,但事实上《凭空而来》比前另外两部电影上映得更早。
虽然同为复仇题材的电影,三部电影却有很大的不同。
《三块广告牌》和《英伦对决》都是讲究简单粗暴、以暴制暴,用武力来解决问题。
《三块广告牌》的最后,米尔德里德明白了“愤怒只会招致更大的愤怒”的道理,选择了与警察握手言和;而《英伦对决》成龙饰演的关玉明则是凭借坚毅的决心和高超的身手找到了真凶。
一个是放下仇恨,一个是铭记仇恨。
《凭空而来》中,瑟可希没有米尔德里德火烧警察局的胆量,也没有关玉明以一当十的体能。
但正因为如此,她的形象更加真实立体,她不是超级英雄,不是特工军人。
她只是一个普通人,只不过这个普通人恰好是一个妻子,以及母亲。
正如有人问道:“你的职业是什么?
”瑟可希的回答是:“母亲。
”所以,她的选择和米尔德里德、关玉明大相径庭。
她比米尔德里德年轻太多,远远没有到豁达的年龄,不能接受“放下仇恨”的理论;她也不像关玉明是身经百战的越战老兵,她很难找到默勒夫妇的犯罪证据,让对方依法判刑。
于是,她走上了最极端的道路:与默勒夫妇同归于尽。
俗话说“观点有正反,思想无对错”,瑟可希、米尔德里德、关玉明的做法都无关对错,也没有优劣高下之分,都是他们深爱丈夫、孩子的体现。
以往关于复仇的电影,大多都是类似《三块广告牌》和《英伦对决》的两种选择。
要么是明白“冤冤相报何时了”的道理,于是放弃报仇。
比如《美国队长3》的最后,黑豹面对杀害父亲的凶手,收起了爪子:“你们被仇恨吞噬了,我不能再被仇恨吞噬。
”要么是以牙还牙,以眼还眼,你伤我亲人,我就要十倍奉还。
80%的动作片都是这样的套路。
《凭空而来》主角与凶手同归于尽的结局虽然不是首创,但至少也避开了最常见的两种剧情,也算是有所创新。
瑟可希选择了与罪犯同归于尽,也更升华了主题,成为了画龙点睛之笔,不仅通过瑟可希“与家人团聚”的夙愿体现了她对丈夫、儿子的深爱,同时也引出了关于司法制度和种族矛盾的问题。
瑟可希学生时代就认识了努里,从此就暗生情愫。
甚至努里因贩毒入狱了,瑟可希不但没有放弃对方,反而去监狱里与他举行婚礼,非常浪漫。
也只有真爱才会这么做了。
瑟可希深爱丈夫、儿子,在他们遇难之后,她也就自然想与他们在另一个世界重聚。
这也是为什么她曾经想过自杀。
她割腕之后,如果不是恰好收到警察抓获罪犯的留言,说不定她已经自杀成功了。
自杀是因为抓不到凶手,既然如今抓到了凶手,她就不甘心自杀了,要么亲眼看着罪犯入狱,要么执行死刑。
说到这里,电影又指向了司法的问题。
默勒夫妇被无罪释放,是两方面的原因,一方面是瑟可希吸毒,从而让辩护律师找到了可乘之机;另一方面是辩护律师狼心狗肺,为了金钱昧着良心说黑话。
总的来说,律师诡辩的因素远远大于瑟可希吸毒的因素,毕竟瑟可希是受害者,这个时候去谴责受害者,在她伤口上撒盐,未免太冷血了。
《凭空而来》的辩护律师我想起了《无人区》中徐峥饰演的律师潘肖。
一名警察被盗猎者撞死,盗猎者请潘肖辩护。
潘肖拿出饭店的账单,说案发当天死者在饭店点了一瓶白酒和四瓶啤酒,所以死者饮酒是导致交通意外的直接原因。
因此,盗猎者被无罪释放。
后来,潘肖与盗猎者私下见面,潘肖说饭店的账单只能证明死者点了五瓶酒,但不能证明死者喝了它。
换言之,无法证明死者是否喝了酒,也就无法得出“死者喝酒是交通意外的直接原因”的结论。
如果不是潘肖玩文字游戏钻了空子,盗猎者是不会被无罪释放的。
因此,比事实更重要的,是律师的说辞。
他们巧舌如簧,颠倒是非,可以把黑的说成白的。
潘肖一句话就可以决定盗猎者是依法判刑,抑或是无罪释放;《凭空而来》中的辩护律师也是如此,能不能让默勒夫妇认罪伏法的关键就在于辩护律师的观点。
令人痛心的是,他选择了帮助罪犯。
默勒夫妇的车库有合成炸药的原料,也有炸弹的残留物,上面还有两人的指纹;希腊度假酒店的老板马里克斯声称默勒夫妇案发当天在希腊,但事实上登记册上默勒夫妇的名字明显是临时写进去的;而马里克斯2013年在社交网站发布的照片,可以说明他是新纳粹主义政党成员,和默勒夫妇信奉希特勒是一致的。
再加上默勒夫妇给马里克斯的照片点了赞,说明他们2013年就已经认识了,他们是一伙的;瑟可希确实见过凶手的样子,也确实准确的描述了凶手的外观,帮助画像师画出了凶手的相貌……(不过我们作为观众,处于上帝视角,知道前因后果,所以知道瑟可希见过凶手、描述凶手外貌是真相,但电影里的人物是不知道的。
)默勒夫妇的犯罪事实可以说是证据确凿、板上钉钉了,却也敌不过辩护律师的诡辩。
法庭怎么判,全凭他一张嘴。
辩护律师颠倒是非、歪曲事实,以及司法制度的不健全,是造成结尾悲剧的直接原因。
瑟可希原本打算自杀,在得知凶手落网后打消了轻生的念头,重新看到了希望。
然而残酷的生活又再一次将她推向毁灭,给她判了第二次死刑。
瑟可希好不容易从地狱边界爬出来、重获新生,辩护律师的一番话又将她重新推进了地狱。
而这一次,瑟可希绝望了,再也不想反抗了。
有时候人就是这样,跌倒了一次可以站起来,跌倒了两次、三次、四次……就站不起来了。
所以电影的结局也就非常合理了,瑟可希对家人遇难痛不欲生,对凶手恨之入骨,对辩护律师深恶痛绝,对司法制度大失所望,对生活心灰意冷,种种情绪喷薄而出,成为了压死骆驼的最后一根稻草。
于是,她点燃炸药,与凶手玉石俱焚,与家人地下团聚。
那一刻,她帅炸了。
雨还在下,你听得见吗?
是我的思念,滴滴哒哒。
一颗炸弹撕碎了一个完整的家庭。
母亲还在想念着丈夫和自己的孩子。
影片特殊的镜头运用烘托出母亲倔强的一面,鲜明的色彩,增加了观赏性。
碧水蓝天的希腊,翱翔的和平鸽,沙滩上嬉戏的父子。
那些美好一去不复返,法庭上的失落更是令母亲心灰意冷,一位为了复仇的母亲是洒脱的。
影片结尾处的爆炸,是为了复仇,更是心碎的体现。
虽然结局令人有些意外,但这就是母亲能做的全部。
女主的演技,毋庸置疑。
首先,这部电影和我想像的不太一样,我以为这部电影又是一部连姆·尼森式的为家庭复仇动作爽片!
但其实这部电影更多的把剧情焦点放在了主人公卡佳的心理历程方面,从失去家庭后的伤痛到法庭上的绝望,到最后与仇人同归于尽时的解脱!
失去了至爱的家人,自己也失去了活下去的意义和勇气,在复仇的同时也完结自己的生命,对她来说也许是个好的结局!
看电影时同步进行的两个想法:1、法庭上的那段剧情,其实在TVB90年代有很多法庭戏,都有类似的剧情!
明明是铁一般的狡黠事实,但是在辩护律师的巧舌如簧下,嫌疑人被开脱罪名!
有一点很好奇,辩护律师是真的在维护嫌疑人的权益,还是明知道真相但为了名或利而辩护呢?
也许二者的成分都有吧!
2、认为女嫌疑人放炸弹那段明显是BUG呀,都2016年了只要查一下监控就可以了,还犯得着被律师盘问吗?
但看了网友们的评论后才知道,德国啊,真是将人的隐私权做到了极致!
是好是坏呢?
都有吧!
就看你更重视哪一面了!
从悲痛到愤怒,从绝望到复仇。
以血还血,以牙还牙,本片堪称德国版《三块广告牌》。
黛安•克鲁格表演细腻且动人,戛纳影后实至名归。
导演法提赫·阿金着眼于社会问题,对于德国现在抬头的新纳粹主义,从移民后裔的角度给出了不一样的观察视角。
《凭空而来》与《方形》相互补充,构成别样的欧洲,连起来看,别有一番味道。
1.从绝望到以暴制暴。
在《凭空而来》的前十分钟,观众就看到了一个从喜到悲的巨大冲突。
德国新纳粹分子有着种族歧视,极端排外,并策划爆炸。
卡佳痛失所爱,土耳其裔丈夫和儿子瞬间殒命。
没有私怨,没有宿仇,这一切的伤害都凭空而来。
从手机拍摄的画面可知,两个人原本的幸福就来之不易,但现在失去对方的痛苦却如影随形。
如此巨变让卡佳逐渐成为复仇女神,她实在无法承受这种绝望,先试图用法律制裁罪犯,可事与愿违,后来只能用私人方式解决问题。
整部影片的氛围也很压抑,好像永远都没有放晴的一天。
黛安•克鲁格把那种陡然失去一切的煎熬,展现得非常细致。
这一点也需要赞美女神开挂的表演,人物情绪变化随着片段的切换富有层次,一步一步推进,有渐入佳境之感。
导演也用很多细节展现女主角的情绪变化,她暴起的青筋,痛苦的神情,躺在在儿子床上不能自控的悲恸状态,都非常细腻。
电影中,无法伸张正义的绝望,最终引发了以暴制暴的结果,这反映了一个社会司法体系的不足,也在用一个女人的决然来还击极端组织和种族歧视,远比我们看到的东西要多。
海面的象征意味很浓,有几个空镜头特别美,配乐也能加分。
2.不由私仇出现的社会问题,该如何反思。
当这个社会出现问题时,一个有艺术创造力和社会责任感的导演,用自己熟悉的镜头语言和叙事技巧去探讨或批判,给观众在平凡生活之外带来了许多刺激和提醒。
导演阿金是典型的土耳其移民后代,有这方面的感知和经历,把深刻、突出的社会问题放置在了观众眼前,引导观众去反思。
可能因为表达的主题跟相似,很多人把《三块广告牌》和《凭空而来》放在一起比较,我觉得两者还是不同的,前者在表达的是人和人之间的“愤怒”,以及由愤怒燃烧后的和解,而后者则抛出不由私仇决定的社会问题,它更棘手和绝望。
《凭空而来》也有小缺点,比如反派角色的笔墨很少,可以说寥寥无几,几乎看不到他和主人公之间的正面对立。
除了法庭部分有几次对峙,剩下的部分只有从卡佳视角对他们的观察和窥视,这样会缺乏一些张力,多少带着匠气。
好在阿金导演在每个部分加入了一些手机拍摄的镜头,区别于常规叙事,看完电影再去回顾,很有余味。
3.和平不意味着安全,稳定也并非平静。
任何一部发人深省的电影,其内在能量都是极大的。
导演阿金敏锐地捕捉到了不同民族、文化、信仰之间发生的碰撞和冲突,他试图用一个突如其来的变故,从单独的个体故事中,讲述宏大的命题。
他用卡佳的遭遇,表达了对看似和平世界的思考,这是一种创作者的自觉。
大多数人身处稳定的高墙内,忙于生计,困于生活,没有足够的时间和高度去看到这些隐形存在的问题。
假如卡佳不是遇到了这件事,她或许不会有如此偏激的选择。
她可能会跟丈夫偶尔吵架,但俩人感情稳固;继续抚养儿子长大,看他结婚生子。
平凡普通的生活里,她不会察觉到社会发展滋生的问题正侵蚀着自己。
假如你是卡佳,有同样的遭遇却无人主持公道,那么该如何选择?
是不是该就这个问题做一些探讨,要么改革司法,要么惩治类似的新纳粹分子。
这才是导演阿金拍摄《凭空而来》想要传达的东西,这也是巨大能量的来源。
和平不意味着安全,稳定也并非平静,总要让人看到当今欧洲社会环境里的不安和动荡。
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一个浑身纹着乱七八糟图案的漂亮女人,辍学并嫁给了卖给她毒品的毒贩子,而这个毒贩子又是个移民来自盛产恐怖份子的伊斯兰教的库尔德人,尽管公平不分种族和社会地位,但还是不能对她老公过去给社会所造成的极大危害视而不见,况且这个移民正在帮助更多的外来移民给这个国家带来持续不断的危害,这些事实不得不让观众对这个女人的厄运的同情大大减分了。
假设放在我们中国,如果有这样一个外来的移民来危害我们的社会,就算作为代表公正的法官我也真的非常希望让他早点去死吧!
结局的指向性也很明显,受伤害最深重的是德国人和德国家庭而不是土耳其或库尔德族。
要干早干,等到现在
阿金再次借助自己的作品给社会难题提出重重忧虑,犹如那个自制炸弹,硝烟弥漫着心底那片蔚蓝纯洁的大海,久久不散。卡佳从添加那几抹血色纹身开始,注定了阿金要从她身上给新纳粹毒瘤打出一锤右勾拳,顺便也把移民难题来一个左勾拳。这一趟血祭着实让人不寒而栗却倍感情理之中。
又是一部欧洲反极右暴力主义的片子,女主真好,不愧获得戛纳最佳女演员奖。导演阿金是土耳其裔德国人,2001我在柏林节和他一起做过评委,他那时才28岁,是刚在洛迦诺节上崭露头角的新秀导演。记得他看完同是青年的我国导演王小帅的《十七岁的单车》后,忍不住地不停夸奖,评议时不用我多说话,让影片获得了评委会大奖。这些年他的作品一直关注欧洲移民现实,获得过金熊等各种奖项,本片还获得了美国金球奖最佳外语片奖,广受认可。
拿纳粹这个软柿子来捏,敢不敢拍个绿XX血洗查理周刊的电影啊
《方形》:欧洲要圣母到什么时候?《凭空而来》:欧洲的圣母还远远不够。
20/1/7
憋了一肚子的气,最后大快人心,释放了。法律?呸
德国人的歧视藏得挺深的,只要逗他们一下就会显露出来。我是无所谓了,因为我已经混成这里雅利安兄弟会的头目了。
基于NSU系列案件的[凭空而来]在剧情上做出激烈的姿态,但最终怕是要沦为市民阶级老头老太们”开拓视野“的消遣了。阿金早年生龙活虎的反抗精神到了这里变得愤世嫉俗,变成了ZDF电视电影风的假愤怒。比片中人物面对土裔居民的刻板印象更俗套的是导演自己编排剧情时的陈词滥调,几乎全是规定动作。
如此硬核的女性形象塑造得真不错,戴安克鲁格的影后真不是白拿的。然而故事内核却是与女主的立场相左的,至少我的理解中结局是幻象。话说现阶段德国社会是不是都困顿于这样的“狠与恕”的矛盾中呢?
不能忍。欧美如今的电影在"政治正确"的道路上越走越远,回不了头了。
某种程度也算私刑题材的电影,但又与该题材大部分片子不同。一方面,三分之二篇幅讲的是尝试正式的、法律的途径去解决而不得,私刑复仇只占三分之一篇幅;另一方面,未见传统的、大仇得报的畅快,同归于尽的结局加之许多对美好事物的捕捉镜头,其实表达的更多的是失望、失落与哀伤。
又是积怨已久毫无来由的种族仇恨,又是各执一词的法庭控辩。最后一段女主复仇的心理波动刻画得细致入微。放弃偷袭,背上炸弹从容走进房车同归于尽——老实说这是我最能接受的方式——留下一个悲怆而无解的松枝燃烧的空镜。
Diane Kruger真的很会演!#比《三块广告牌》好#
In.The.Fade.2018.720p.WEB-DL.H264.AC3-EVO
以恐怖主义反恐怖主义,开头与结尾震撼对应,善与恶以相同的姿态凭空而来。女主是今年大银幕上我所看到的最坚强女性,克鲁格气场全开的演技只拿一个戛纳影后太屈才了...(冲冲奥斯卡吧,哪怕今年女主单元已经挤爆了)
在去新加坡的飞机上看的,女主演技爆棚,能感受到那种心痛,也能感受到那种爱和恨。影片讲述的很克制很真实。
反映出的三观总隐隐的觉得不舒服。新纳粹的暴力&川普的围墙。。。也是对莫名而来受到外来冲击的一种反抗吧。重新看了一遍开头,母子俩在马路斑马线有秩序的走着,却差一点被闯红灯的车碰到。。。这也算一种隐喻。德国人的法律真是奇怪了,明显是恐怖分子案件,竟然不是公诉来的?
极其压抑,结尾那一下子很释放,然而释放之后又是无尽的凄凉,有些事情拥有也过不去。
烂片,剧情一塌糊涂。