老酒馆

贺义堂最让人出戏，冯雷明明长了一张世故的脸却硬要去演一个单纯的人。

总透着一股做作和装傻充愣的味道。

好多剧情在他演来就是弱智行为。

日式料理店开业大酬宾想出的聚人气的高招。

居然是免费请人吃喝，只听说过开业让利优惠，完全免费闻所未闻。

这段戏一出来，我就感觉是在看笑傲江湖之类的东北喜剧小品。

简直是恶搞胡闹嘛！

没有一点经商常识。

更不像是一个归国海龟的智商所为，他的日本媳妇是抢来的吧？

一个被黑心王爷佛珠掉包，各种放鸽子 骗的倾家荡产的人居然还能保持不谙世故的单纯本色？

一个学得一口流利日语的归国海龟居然连吃一堑长一智都学不会？

这TM就是一个纯傻逼吧！

一个能开餐馆见过世面的人在替老酒馆去要账时居然连对方基本的老套骗术都看不出来？

这是在侮辱观众智商吗？

一个能说会道的单纯人。

这种设定本身就是可笑的。

一个餐馆老板怎么可能会单纯？

一个能伪造房契气死老爹的败家子怎么可能会单纯？

老爹死了，媳妇儿带着孩子跑日本了，但凡与老婆和孩子有点感情的正常人应该是去日本追老婆和孩子吧？

然后接下来居然还有心情去要饭，在乞丐面前耍嘴皮子，竟然当了乞丐头子？？

陈怀海是有多无知才会用这种弱智无比，无情至极的精神病人？？

沦落为乞丐又神奇回归的剧情荒诞无比 不可思议！

一个乞丐还能日日西装革履穿的干净笔挺干净？？

总感觉冯雷先生是在演一个允许他自由发挥的舞台剧小品角色，完全可以单独剥离成一个荒诞小品。

这个角色和他的戏放在老酒馆整部剧里是那么的格格不入。

贺义堂每次出场不是故意耍宝，就是小丑一样上蹿下跳。

也许编剧的本意设定不是他演的那样，更像是冯雷演砸了这个角色。

一帮老演员还是不错，制片和导演眼瞎了吗？

什么星二代，纯老鼠屎，弃剧！

贵圈果然是人情圈、面子圈，这几个宝贝的爸妈看上去是为星二代的创造了机会，尤其是毁了他们。

也毁了一部原本可三颗星的电视剧！

140个字还没凑够吗？

这下够了吗？

哦，还没够。

这下够了吗？

再不够劳资不评了。

和我一样现在有点忙，稍后联系你。

“只要能吃得下饭，这日子也就还过得下去。

”已经不太记得这句话是出自哪里，但看《老酒馆》的时候，它会一直出现在我的脑海里。

是啊，我们从来都吃的不只是饭，喝的也不只是酒，吃的都是经历，喝的也都是生活。

这也是为什么一直以来，我对餐馆和酒馆题材的作品都有一种偏爱，无论是日剧《深夜食堂》，还是美剧《百年酒馆》《破产姐妹》，这些剧看似讲的都不过只是普通的吃吃喝喝，但里面真正蕴含的，却是人间百态。

食物和酒水就像是一针软化剂，总会让你暂时忘却烦恼，回忆起生活中那些美好。

而这些剧集之所以成功，除了食物和酒水本身对人的吸引力外，更重要的就在于真实而亲切，无论是日剧的治愈，还是美剧的幽默，都会让你觉得是鲜活的，因为你看到的永远都是生活本身。

故事竟走的是悬疑风？

所以我一直都在期待一部原汁原味的国产“下饭剧”，《老酒馆》的出现非常完美地满足了我的需求。

一开始我会以为，这个长达46集的《老酒馆》的故事，应该也就是讲一讲过往酒客、街坊邻居的家长里短？

顶多再加一些主人公们的爱恨情仇？

但故事从第一集开始就抛出了一个“悬案”，接下来各色人物挨个登场，这样的叙事节奏和叙事密度，已经远远超出了我的意料之外。

从目前已经播出的13集来看，《老酒馆》大概是要把这股“悬疑风”进行到底了。

基本上每两集都会重点去讲一个人物、一段故事，看起来十分过瘾，不拖泥带水，这节奏可比讲12小时的事用了48集篇幅的《长安十二时辰》可要紧凑多了。

它的叙事节奏看似平缓，但你细细品味才会发现，有很多值得推敲的东西。

无论是第一集的“消失的老潘头”，还是最近几集的“杨家疑云”，故事本身张弛有度，仿佛是在听一个说书老先生娓娓道来。

这些剧情虽然不会像狄仁杰或是包青天那般烧脑，但《老酒馆》的故事中在细节丰富、人物形象饱满。

你看，在这老酒馆中来来往往的人群中，有看起来蛮不讲理却是破案高手的“官爷”，有用一身真功夫劫富济贫的“金小手”，有装腔作势靠演技行骗的“假王爷”，有活在回忆中每天都在梦想清王复辟的“那爷”，有留洋归来心比天高命比纸薄的“贺掌柜”，还有每天只在窗边喝二两的“二两爷”，甚至还有那位你我都耳熟能详的末代皇后婉容……在大连街，说京片子有人说这部剧“东北味不浓”，理由是剧里的演员都操着一口流利的普通话，没有说方言。

甚至还有人吐槽陈宝国老师，说他在剧中既没有山东口音也没有东北口音，不符合逻辑啊！

我想说你也太难为这位老牌表演艺术家了，广电的“方言禁令”要不那你先了解一下？

而且要按你这么说，古装戏还东欧得去模仿古音了！

再说了，根据背景来看，当时好汉街上可不止是东北人，而是天南地北的人可是都到这里来讨生意，说普通话大家都听得懂不是挺好的吗？

酒是陈的香，人是老的辣此外，服化道场景也都符合对于我们观众对那个时代的想象，不会有粗制滥造之嫌。

除了拍摄和剧作本身质量过硬之外，《老酒馆》最大的一个看点就是这帮老戏骨们。

在这个流量明星当道的时代，何冰老师在采访中曾非常忧心地说：“我们这样的演员，总有一天会消失。

”他指的就是这些科班出身、有演技没流量的演员们，而从现在流量明星充斥银幕荧屏来看，何老师的担心并非空穴来风。

而《老酒馆》这一次却做了一件十分勇敢的事情——这部剧的常规主演，全是实力超群的演技派演员，没有一个“流量明星”！

我并非对流量有偏见，但是作为一个从90年代就开始看国产剧的观众，看到陈宝国、刘桦、程煜、冯雷、秦海璐这种演员阵容的时候，除了感动，就是感动。

谁说演员年纪大就是劣势？

这些老戏骨们，他们稳得住场子，撑得起这部剧的厚度。

更让我惊喜的是，这次在《老酒馆》里，还看到了很多久未谋面的老面孔，比如已经80多岁高龄的牛犇老师，他饰演了一个有酒德、有原则的“老二两”；还有我们大家都很熟悉的巩汉林老师，这几年春晚也不怎么能见他的身影，这次在《老酒馆》出现，绘声绘色地饰演了一个有趣的评书先生。

在最新一集中，正是用他说评书的方式，讲了一出“民国潘金莲”的戏中戏，真是既有趣又有创意，堪称目前所有故事中的最佳。

这一集结尾另一位老牌小品演员刘亚津也惊喜现身，下一集该讲他的故事了吧……当然，还要重点提一下陈宝国老师。

从小到大看了陈宝国老师那么多戏，这一次他的角色还真的和过去有着很大的不同，他不再是那个作为绝对核心的大男主，而更像是一个写下这些故事的记录者，他不再是那个霸气外露的男主角，而像是一个深藏不露的忍者。

如果说《深夜食堂》里小林薰的经历都写在脸上的刀疤上，而《老酒馆》里陈宝国的经历则写在眼神里，写在皱纹中。

他宽厚、正直、隐忍、大气又充满智慧，站在柜台旁边静看风起云涌，用心灵去读懂、去铭记这匆匆而过的每一个故事。

他看似对一切云淡风轻，但实则是爱恨分明，岁月也许带走了一些锋芒，年龄或许削去了一些棱角，但留下的却是一份超脱与智慧。

他早已不是汉武大帝，也不再是白景琦，而是山东老酒馆的掌柜陈怀海，是一个经历了时间打磨的、更平和、更立体的陈宝国。

你看，这老酒馆里来来往往的每一位新客旧客，身上都揣着一段不为人知的往事，在那个兵荒马乱的年代，都被无限放大为国恨家仇，就像陈掌柜说的那样：“这辈子能碰上就是缘分，要是能一块儿喝顿酒，那就是缘分不浅，要珍惜啊。

”

是啊，无论是每天必到的常客，还是慕名而来的新客，无论是眉头紧锁带着心事而来，还是兴高采烈带着希望而来，至少在喝酒吃饭的那一刻都是满足的，这样的时刻不值得珍惜吗？

老酒馆不只是老酒馆，它更像是一个心灵的避风港。

说真的，看了《老酒馆》后，谁不想去一趟山东老酒馆，喝上一顿烧刀子，听一回杜先生说评书，顺便和陈掌柜聊会儿天呢？

毕竟这里有酒，有故事，有江湖，亦有冷暖。

老戏骨演技没的说。

锅，导演和编剧和夹带私货的片方一起分了吧。

第一段话，给刚入坑、以及即将入坑的观众：这部剧会变脸，看过20集再评价会更全面客观。

第二段话，给客观的大多数人：我承认，给这剧评一星确实低了，不过它也着实担不起8-9的高分，这样评分只是为了让评分接近真实，让它降降温。

剧名《老酒馆》，我认为把人和事都装在那杯酒里才能算“老酒馆”。

前十几集我可是一秒都不敢漏看，剧情和演技都没的说，陈掌柜、三爷、贺义堂包括各位配角群戏都看着过瘾，等到进入干饭盆的剧情，这个剧就变味了，后二十几集我都是开1.5倍-2倍看下来的！

前半部分讲过的“人、酒、菜”、酒客人味儿后面都不讲了，那这还是剧名的“老酒馆”吗？

中学时代老师就告诉我们作文要扣题点题，倒不如分开几部讲，后面部分就叫《陈掌柜家的那些事儿》、《好汉街上看不惯和爱鬼子的人》吧！

铁汉柔情刻画的不够丰满、爱国抗日部分更是故事没讲透人物不立体，别的不说就抗日那部分多花些心思磨磨剧本学学《孔乙己》都够编一小节故事了吧？

烂尾已成事实。

最后一段话，写给导演：写这个评价不是恶意诋毁，纯粹是真实观剧体验。

作为导演，指责网友观众评价之前，您难道不是应该先反思自己作品是否真的过硬？

好的作品经得起检验、也更不怕恶意水军，因为会有更多的自来水会为好作品发声讨公道，反之掺着水的剧也别妄想在观众眼皮底下蒙混过关！！！！

这年头，别把观众当愣子、别把网友当傻子！

国产剧看得不算多，基本都是网上口碑比较不错或者周围有人推荐才去看。

而且尤其不喜欢看国产剧中古装仙侠类的，前几年此类电视剧井喷，本人基本都敬而远之。

最近在朋友的推荐下看了《老酒馆》前面几集，被从服化道到老演员的演技所折服，简单评价两句。

第一， 服化道这两年，感觉一些国产剧确实注意到服化道以及对镜头语言的处理，所以很多网友在评价一个不错的剧，有时候会说，这个剧拍出了美剧的感觉。

这乍一听有点崇洋媚外，其实也说明了一个问题，那就是再往前几年，国产剧确实在服化道上面做的不是很出色，尤其是色彩的渲染上面是有问题的，色调往往太过鲜艳，没有生活的感觉。

《老酒馆》设定在民国时期，首先要从外在方面展现出那个时代的风貌，这一点上剧组确实非常用心，从人物的服饰和场景的布置上都很注重细节。

另外镜头感也非常好，都在说最开篇的一个长镜头，就是从鸟瞰整个大连然后慢慢落下到好汉街这个镜头。

但是不知道大家有没有到注意到，在老酒馆第1天开业时，还有一个长镜头，非常全面的向观众展现了整个酒馆从里到外、再到外面的街道整个的面貌，仪式感一下就出来了，算是一个非常好的开篇。

我非常喜欢的另外一个镜头就是老酒馆经营趋于正常，杜先生在里面说书，伙计在店里忙活，然后老二两在窗边站着，一边默默端着手上的小酒杯，看着窗外，眼神无比寂寥。

这个镜头虽然没有一句正式台词（说书内容不算），但是配上淡淡的背景音乐，我的眼泪差点就出来了。

这里展现的是祥和中伴随着孤独忧郁的人间图景。

第二， 台词《老酒馆》的台词，设计上非常用心。

多用歇后语和比喻是老酒馆这几个兄弟的特色，很符合人物性格，用在陈怀海身上，是因为他们是从关东过来的，闯过江湖，话语自然带有浓重的江湖气息，很多话是“行话”。

这个在其他诸如贺义堂身上就很少见，也符合他留洋回来的身份。

这种拐着弯儿说话的方式使得表意更加含蓄，会让观众在琢磨出来意思之后会心一笑。

另外，用一些标志性的台词突出了各个人物的性格特点和处事原则，比如陈怀海挂在嘴边的就是“来了都是客”，体现他的热情讲义气、心胸宽广等性格。

对于老二两来说，他信奉做人要有原则所以每次都“只喝二两”；对于杜先生来说，他是“半个文人”，也从侧面反映了他身上那股穷酸劲儿和死要面子的特点，不过也是可爱之处。

第三， 演技这个就不用我多说了吧，吹爆各位老戏骨的演技啊！

陈宝国老师还是一贯的稳，而且演什么角色就是什么角色，同为年代剧，他对陈怀海的这个角色的拿捏和他在《大宅门》里对白景琦的把握是完全不同的；巩汉林老师在这里面饰演演杜先生，实在是太出彩了，有时我感觉都盖过了主角的风头，台词功底实在是棒；冯雷老师饰演的贺义堂，算是有点偏喜剧角色，但他演的时候不尬，很自然，和老掌柜的互动承包了本剧百分之八十以上的笑点，我对冯雷老师印象深刻的上一个角色还是《人民的名义》里的赵公子，那里面角色是一副丑恶嘴脸，也被他诠释的很好；程煜老师饰演的老警察这亦正亦邪，神态表情动作都拿捏得非常到位；牛犇老师饰演的老二两，虽然台词不多，但是一举一动都牵着人心，是最能够引起观众共情的角色……其他就不一一写了，总之看众多老戏骨飙戏，实在很过瘾。

第四， 剧情因为只看了前面十集左右，没办法评价整部作品的全貌。

就前十集来说，故事设定和人物刻画都非常的饱满，一开始就撂下一个悬疑的包袱，一下子就抓住了观众的好奇心。

后面一环扣着一环，陆续引入了一个个小人物，而且把众多人物的故事线交缠在一起，而毫不凌乱。

金小手那个故事带有传奇色彩，突出了“奇”，而设置老二两这个人物则关注弱势群体，那爷表现的则是怀揣着旧朝幻梦的满清遗老，杜先生反映了文人在那个年代的生活状态，也反映了人们当时的娱乐生活方式……老酒馆中出现的人物，各自代表当时的一个社会侧面，诸多的侧面来反映整个大时代的立体样貌，构成一幅交错复杂的市井小人物画卷。

后面会一直往下看的，总之这部剧是今年以来值得被关注和被讨论的一部良心之作。

希望以后有更多好的剧本可以找好演员来诠释，让流量为王被演技和剧本为王所替代。

《老酒馆》看了头两集有点惊艳，留一个追剧贴，不是什么评论，没有文章结构，看到哪儿，说到哪儿，写到哪儿。

可能有头无尾，有口无心，有问无答。

欢迎在下面评论聊剧。

之前参加了豆瓣观影会，高满堂老师说这是他压箱底的剧本，陈宝国说加上今年，往前三年，往倒三年，陈怀海这是他最满意的角色，再加上从没有错过刘江导演的作品，所以等《老酒馆》开张也有一段时间。

当下国剧，ＣＰ横行、颜值当道，流量为王，耽改吃香，不管上什么剧要说自己好都是服装华丽，布景宏大、特效惊人，然而这些都是枝叶，是支流。

不是不重要，只是你不能拿基础要求当关键条件，这些问题都没有解决就不用搞了，没必要一直拿出来说。

看剧的好坏还是要看本质最核心的东西，我个人比较在意几样，视听语言、叙事技巧和戏剧表演、典型人物塑造。

在这些方面都能做到炉火纯青的电视剧导演凤毛麟角，过去看刘江导演的剧，颇有心得，塑造了本人一部分的审美能力，而高满堂是殿堂级的剧作家，在现实主义题材和年代戏上还没有能写过他的吧。

这次看剧正经记一下。

1-2开场有一个引子，镜头向下匀速穿越云层，海天一色，山岛竦屿，风声、海浪声、水鸟叫声，电声和打击乐构成的背景音乐有一种简约的美感，旋律闲适，节奏有一些急切，像是渐弱渐远的回音，始终保持着一种的紧张度。

镜头从陆地过渡到城市，出现一个上帝视角下的好汉街，特别有意思的是，这个时候背景音乐里的串铃和鼓声，恰好和街道贩货摇铃的音效合在了一起，不知道是有意还是无意，这种一秒就过去的地方大多数观众察觉不到，反正这种剧可以只是休闲看看剧情，也可以细细琢磨其中的细节。

本来以为接下来到了街景，要搭台唱戏，出将入相，先介绍一下街面的环境，进行人物速写。

没想到先看到一出场先出现贺义堂（冯雷饰）的狂奔的腿，听到他高喊“救命啊！

杀人了！

”，在人群里奔突，基本上一个剧本要用这六个字开场我没法不看下去，观众情绪也会一下子吊起来了，镜头始终在运动之中，贺义堂父子的追逐戏引出警察局长，又引出老酒馆的六个主角，通过警察局长的视角，镜头一一扫过六个外来客，感觉特别像一个西部、剑戟片的开场。

人物造型非常厚实、质朴，衣物都是动物皮草的质感，和作为背景的市民形成反差，从深山走到海边，甚至没有时间准备换季衣服，每个人背拖肩挑沉甸甸的布袋，行李，所有家当又背在身上，与西部片常见的闯入者不同，这些人并非匆匆过客，而是来此定居，通过围观人群的视角，从不同侧面介绍六人。

镜头落到“好汉街”牌坊上，这个引子的调度清晰、叙事干脆，张弛有度。

配乐完美，一开场贺义堂出场时有点舞曲的感觉，也许是因为造型和制景已经体现了年代和地域特色，所以音乐的作用直接朝着叙事和人物内心服务，具体如何还要看后面剧集的呈现，不过开头两集的审美高度绝对不是一般导演能做到的。

第一集开头就发生了一个激励事件，一具尸体出现在陈怀海刚刚租下的老酒馆内，故事在陈怀海与警察的交锋中进展纠葛，中间插叙贺义堂父子的充满喜剧色彩的桥段，让观众在关注危机解决的过程中，稍微缓了口气。

一般国剧出现命案且得等呢，这里到第二集时，一个激励事件经迅速完结，具体如何就不剧透了，原本打算记一下，发现这要写下去没完了。

这两集中陈怀海和警察局长的戏、三爷和警察局长的戏，贺义堂父子的戏，都有板有眼、有滋有味，每一场要细说都的几千字了，算了，表演的问题我不太懂，陈宝国、刘桦、冯雷、程煜的戏还有什么说的，对白写的精彩，喜欢这种充满大量你说东我说西、正话反说、欲言又止、特别拧巴的情绪的台词，除了推进剧情和展现人物性格之外，语言中大量言外之意，十分尊重观众的智商。

头两集的观感总结一下，其实叙事方式、故事节奏、镜头语言这些东西，和大多数观众没什么关系，观众看电视剧不仅是看故事，也是需要一种陪伴，经历一个现实生活中不能发生的传奇，最好的剧需要立刻让观众进入剧情，和剧中人物共同呼吸，说白了就是一种叫做“代入感”的东西，《老酒馆》前两集给我的感觉正是如此，第一口有点辣舌头，继而醇和绵软、甘冽净爽，齿颊留香、回味悠长，令人晕晕乎乎，晃晃悠悠。

这种感觉语言无法描述，就是看着看着剧集，不知道什么时候心头有个塞子“咚”地一声，像是被打开了。

一定需要整体的结构把握和大量的细节品控才能让观众听到这一声吧，感觉开头前两集超出心理预期，明前继续看３、４集。

就这样，今天不写了。

3-4 续一下，昨天电视播完了，又花了１２块巨款买了个腾讯VIP，在手机上看了一集，坑爹了，巩汉林醉醺醺一出场满屏弹幕“宫廷玉液酒，一百八一杯”（为什么你们能发带语音的弹幕），给我也洗脑了，睡前一直幻听这两句差点失眠。

今天第三集看完发现没法聊了，编剧不是围绕着一个主人公的起伏去直线的设计剧情，而是通过一个人串联起一条街上的众生相，将一个时代的特征浓缩在一条街里，所以这一集十几个人物，在酒馆进进出出，浅饮低酌，你方唱罢我登场，彼此有必然的联系，各自有独特的命运。

陈怀海在这里是一个“箭垛式”的人物，所以他身上必须有一种很强的牵引力，让其他人物围绕着他，而其他人物，在这两集里也并不是道具或者符号，就像冯内古特所说“在一个完全陌生的人物身上花费的时间不应该让人觉得花在他身上是浪费的。

”“每个人物都有所求，即使它只是一杯水。

”这里不是说要让每个人都成为主角，那不是《老酒馆》，那是《复仇者联盟》，而是让每一个出场的人物，哪怕只是到镜头前给人倒一杯水，也必须有他的原因，有他独特的方式，甚至在微小的语言、动作里体现他的性格。

次要人物个个出彩的前提，他们围绕着的主要人物必须先立起来，并产生在环境中的向心力。

所以第三集一开始陈怀海和说书人的交锋，先展现了陈怀海最鲜明的几个特点，第一是观察力，他能发现三爷没有发现的细节，看出说书人吃白食的伎俩。

发现矛盾是能力问题，如何化解矛盾才体现人物的高度和情怀，陈怀海并没有在酒馆揭穿对方，而是等到了对方大街上才上前询问，没有讥讽和咄咄逼人，而是站在对方的角度思考，看起来根本提自己吃的亏，但还是让说书人发出“您给我留了脸，我今后给你长脸”的感叹，这一场戏说书人的‘小聪明’也体现的淋漓精致，然而还是输给了陈怀海的‘大智慧’。

之前出场的“老二两”是老酒馆的第一个客人，当时感觉这个人有点意思，但到第三集就体现出了一些风骨了，作为一个几乎赤贫的老乞丐，到酒馆里来，要求每天只打二两酒，没客人就坐着，有客人就去墙根站着喝。

在第三集里，特别赞叹编剧没有给台词，还有导演在酒馆的调度、摄影和打光，牛犇基本上是靠着叹息和出神在演戏，到这里已经分不清他到底是为了酒还是酒馆而来了。

很多电视剧，经常拍一个人在角落发呆来表现角色的孤独，但那不是戏剧的孤独，或者说还不够高级，在老二两抿一口酒，咬一口自带的咸菜时，设计让雷子时不时注视他的一举一动，导演没有让老二两完全陷入无人在意的状态，老二两的孤独能够感染到一个跑堂的伙计，以至于不敢上前惊扰，这远比拍了一个静止的特写更打动观众吧，而且两人之间的这种联系，势必是因为两个角色之间有一些能够相互移情和共鸣的情绪，所以可能之后会有一些故事吧，反正演员演戏就是演人物关系，这部剧的人物关系成立的非常迅速，顺便说一下，演雷子的演员的口白真的有练过，不是那种天生残疾，而是因为耳朵聋导致没有从小没有模仿到正确发声方式的声音，这个真的厉害。

那爷和陈怀海是一种彼此参照的人物，有点明清小说里“背面敷粉，注此写彼”的用法，两人性格里都有一种很“硬”的东西，但那爷是一言不合，大打出手。

陈怀海是举重若轻，绵里藏针。

陈怀海像退却的老虎，那爷像孤高的猎鹰。

“峣峣者易折,皎皎者易污”，感觉那爷这个角色会有比较多挫折，而且中途会下线。

磨剪刀的老白虽然只有一场戏，但他从侧面反应了陈怀海的处世哲学，陈怀海疼惜老白在太阳下暴晒，让他每天在老酒馆的墙边做生意，而老白也把满街磨剪子菜刀的人都拢进了陈怀海的酒馆，万事万物,一饮一啄,都在因果中，发心存有善意，种子在因缘成熟之后，就得到好的果实，估计也是这部剧可能要体现的一种思想，看后续发展了。

警察局长放马进了酒馆，又牵出金小手这个人物。

这个马真的身上也带着戏……我看到马进门先把盘里的菜吃了，给我笑死了，这段就没细看。

目前确定贺义堂这个角色可能会火，特别是提着清酒的酒瓶到老酒馆去的这场戏，明明是倾诉，又非要像挑衅一样，感觉贺义堂一直不忿陈怀海，做生意搞得灰头土脸，这场戏好像他倒是认定陈怀海是唯一能和他说上话的人，当然这种情绪贺义堂是故意反着来演。

第四集主要是金小手这条线，这一集人物来无影去无踪，情节性比较强，又有点魔幻，因为边看边手机码字，妨碍我进戏，就不说了，等会儿我再改改。

5-6接前集，开播三天，大小人物悉数出场，剧情渐入佳境。

第5集双雄对决，陈怀海和金小手，一明一暗，一攻一防，一个大隐于市，一个刀背藏身，在好汉街面几次斗法，金小手之前是个暗场人物，一直都是未见其人，先闻其名，每次以为即将亮相时，又不留踪迹的消失，为了突出人物的传奇性，这故事讲的颇有一点“横云断山、山断云连”的讲法，先是陈怀海从不同人的口中听到金小手的大名，听他们金小手的事迹，然而又是一个个疑似金小手的人出场，与此同时，金小手又一次次向陈怀海施展他的手段，却始终不留踪迹，颇有“事了没衣去，千里不留行”的风范，有的观众可能会不理解为什么编剧要让金小手出场得这么艰难，其实这很像章回小说的叙事技巧，三国里诸葛亮出场前，先是听到各种人在各种地方把卧龙先生说了个天花乱坠，然后几次跑去又几次见不着，这才会给人物以传奇性，像拼图一样给观众留下足够的想象空间。

金小手和剧中其他人物不同，他可能是这部剧里唯一一个纯粹的艺术形象，只存在于想象当中，因为中国老百姓自古有三个梦，第一个梦是“明君梦”，希望有道之君，惠泽天下，如果碰不到，就会做“清官梦”，希望碰到青天大老爷。

如果还有没有，就会有一个“侠客梦”，希望有人能替天行道，杀富济贫。

金小手这一集里的所作所为简直就像从《七侠五义》里走出来的，等到他和陈怀海对饮，并且说起共同的师父，就是他们出发的地方关东山时，各种滋味实在复杂，我是无法描述，不能高满堂在这里写的台词更透彻“走一里啊不回头,爹娘的眼泪湿了袖头走百里啊不回头,爹娘给了咱精神头儿走千里啊不回头,好汉不恋热炕头儿走万里啊不回头,走到关东山白了头”没什么好说的，都在酒里了。

第6集花开两朵，各表一枝，一路是陈怀海和老酒馆，一路是对门的贺义堂和八大碗餐馆。

开场明明是贺义堂先挑起矛盾，陈怀海却拿着铜镜来向贺义堂致歉。

因为贺义堂的辟邪镜照到老酒馆门楣是无心之失，而雷子亮子打砸了贺义堂的铜镜是有意之过。

陈怀海吃亏在前，道歉也在前，并非毫无原则的退缩谦让，而是有明确的道德原则和处世方式。

陈怀海是一面镜子，上门谢罪也有照一照贺义堂的意思，我感觉陈怀海也是与贺义堂确认过眼神的，觉察出这个吊儿郎当的假洋鬼子，本质上有可爱之处。

而贺义堂也的确不是脸谱化的反派，他虽举止浮夸，横生事端，甚至在陈掌柜上门前做出“摔杯为号”的可笑安排，但他听到陈掌柜的一番道理，瞬间消除了紧张感，虽然理亏也要大度一番。

说白了，在好汉街面上，大小人物要的就是一个面子，陈怀海给了台阶，贺义堂也并不得理不让人。

只不过贺义堂最后意思的时候，他心里想的东西，等要表现出来时，一定会反着来。

所以也是这个人物总好像总有一种咋咋呼呼的感觉。

我感觉在最初几集里，如果我想和人喝酒，应该会选贺义堂，而不是陈怀海，贺义堂的特点反而让他更接近大众，他更像我们身边认识的那些外向之人，本质善良，又浑身小毛病，反而让我觉得亲近，敢拍胸脯搂肩膀，但是陈怀海就会让我有点紧张，他的道德高度和隐藏的霸气会让我紧张，感觉每次都要两手举杯敬他。

而且贺义堂虽然瞎话张口就来，但应该很容易跟人掏心窝子，陈怀海估计几瓶喝下来蹦不出几个字，编剧赋予陈怀海更多的道德审美诉求，他承担的就是现实中很难呈现的人性光辉。

贺义堂这种人物的遭遇多半会源自于他性格上的缺点。

在这一集最明显体现了他的投机性，希望结交一位突然冒出来的王爷，来迅速的改变命运。

满清开国之初，禁止旗人经商耕作，共和之后，铁杆庄稼被收走，不少旗人成了社会的寄生虫，只能不活在过去，又没面对现实的生存手段。

王爷食不厌精，脍不厌细，兜里不装钱，口里不谈钱，吃完饭如果不是赏赐，就是记账，反正不能是买单。

感觉有点虚张声势，贺义堂这一把不知道堵得如何，总之太过强烈的欲望会蒙蔽人的判断，一直只看高处，可能免不了脚底拌蒜。

贺义堂的满菜馆，和陈怀海在老酒馆，不仅存在经营理念的区别，有处世态度的差距，更是两种不同价值观的拉锯。

贺义堂可以随时为了更好的机会，把父亲的祖业改造成寿司店，再改成满菜馆，避害趋利是唯一的诉求，父亲留下的店面对他来说只是一个跳板，他随时准备借助这个跳板到别的地方。

而对陈怀海来说，老酒馆是安身立命之地，坚如磐石，寸步难移，不能更改。

从社会学的角度，陈怀海尊重传统，固守本业，重视根本的想法，符合农耕民族的传统价值观，贺义堂更有维新的冒险精神。

这两种思潮的冲撞和融合贯穿了整个近代中国的历史。

7-8那爷在遇到王爷之前，在好汉街还是属于和陈怀海同一等级的人物，这之后就瞬间从人又变回了奴才，遇到大人膝盖变软，遇到王爷本能地敬祝千岁，没有皇上，简直活不下去。

人不可能脱离自己的环境而生活，依附于权力生活，必然会拥有权力压制下的畸形人格，怒其不争、哀其不幸，这是那爷的局限，也是那个年代一种民族性的整体悲剧。

在老酒馆下门板时，老二两在大雨中赶着十里地赶来，一句“陈掌柜，你的规矩呢” ，让陈怀海无地自容，也让酒馆所有的伙计见识了什么才是真正的酒道，在这场戏中，牛犇表演与高满堂的剧本完美贴合，如入化境，我的水平达不到，无法评论。

贺小辫是前几集最受观众欢迎的角色之一，然而在贺义堂一番折腾下，终于心力交瘁而死，“败家、败国”当贺小辫对自己不敢表达爱意的孙子，用这四个字评价自己一直依靠的儿子时，我们能感受到他的留恋和无可奈何。

哀莫大于心死，之前一直注意到他身上的喜剧性，原来是我们的一场误会，没有人比他更在乎贺义堂，所以当贺义堂一步步走上歪门邪路时，也没有人比他更感到绝望。

贺小辫必须离去，贺义堂才会蜕变。

再也没有人阻挡贺义堂的胆大妄为，防止他走向家破人亡，妻离子散的这一天。

此刻，这个赌局终于造成不可挽回的损失，贺义堂成为本剧第一个面对重大抉择的人物，第一个进入了命运转折点，反而形成了别具魅力的人物弧光，甚至比陈怀海更早的呈现出了性格的完整性。

这两集看贺义堂的故事，不知为何想起了莫泊桑的短篇小说《项链》，爱慕虚荣的玛蒂尔德和朋友借了一条价值连城的项链，却不小心丢掉了它，玛蒂尔德咬牙还了她一条新的，背上可怕的债务，从中产跌入赤贫，辛苦一生还清债务，老去的玛蒂尔德再次遇到朋友，却被告知她当年借走的项链是一条假的。

贺义堂的遭遇和丢失项链的玛蒂尔德如出一辙，他所有的厄运全来自他人性的弱点，他似乎一直飘在云端，活在幻梦之中，然而，在失去房子、父亲、的打击面前，没有犹豫，而是迅速地回到了现实，毅然地做出了令人惊讶的转变，还有什么比一个人试图活下去更令观众感动的尝试。

他彻底回到现实，可以利用自己仅有的才能做一个代写书信的人，可以从狗嘴里抢一块饼吃，能面对彻底的狼狈不堪，我有理由相信他一定会再次从泥地里爬起来。

当然他身上那些“可爱”的缺点依然如影相随，比如他在受人接济后，认真的要求别人签下字句，证明自己“不是讨饭吃，而是要饭吃”，露出一些小知识分子的迂腐和认真，贺义堂就是这样一个人物，他真实的内心总是被行为所扭曲，他可爱、可怜和可恨，随时在悬崖边徘徊，随时万劫不复，需要有人代替贺小辫把他拉回来，让他的人生重回正轨，我相信一直关注贺义堂的陈怀海，马上就要伸出这双手了。

9-10追剧的乐趣不仅在于“剧”，还要享受“追”的过程，所以我一直一边看一边用手机码字（谢谢豆友私信指出错别字，有时间再改），因为当下感受转瞬即逝，一个评论者首先要是一个好的观众，我们看过太多为评论而评论，为了堆砌术语、炫耀文笔、表达观点而写的文章，把自己凌驾于观众和作品之上，实在毫无道理。

但反过来说，酒需要好处在于口感，但却有妙处在回味时体现，个别情节我也是过了好久才能恍然顿悟，比如昨天我写老二两的时候，只能说句不懂，今天回响起个中细节，忽然发现昨天并没有体会到这场戏中包含的“离别”之意，平时不肯多占酒馆一寸之地，不接受二两酒之外的恩惠，受人捉弄，也默不作声。

此时风雨交加、夜行十里，也许只是前来告别，陈怀海见到他说“我想你了”。

他对着陈怀海说出过去从未说过的狠话，质问他“规矩”的意义，也许只是对朋友交代最后的谏言。

我只能理解为，凌冬将至，草屋茅棚，已不能抵挡酷寒。

贫病交加，十里地早已太过艰难，老二两预感到大限将至，拼上最后一点儿力气，专门跑来向老酒馆的朋友告别，所以导演在最后拍了他离去的背影，在风雨如晦的夜晚，永远告别老酒馆。

初看时只觉得感动，回头一想，悲从中来，心如刀绞。

贺义堂还是本剧目前为止最能混的人，好像也是脑筋最活跃的人，不管把他打到什么低谷，都能拍拍灰爬起来，他就是逆境摁不下去的不倒翁，可奇怪的是，只要一到顺景，一走上直路，就开始飘飘然、颠三倒四、不知轻重，不过这两集我被另一个人物吸引了，这里先打住。

本以为写出老二两这样一个人物来，编剧的精力也应该耗费十之七八，不知道下面还能怎么接，没想到本剧从身份上看的一个最大咖却突然出场。

袁珊珊扮演的这个角色，虽然只有两集，但是完全可以形成一个独立的故事，这个人物只出场几次，已经揭示了她在大历史背景下的无法摆脱的命运，我觉得袁珊珊这两集戏比她之前的几百集宫斗加起来的表现还要好，没有办法，演员是被动的。

那爷出场时豪气干云，现在看来是个失去自我的人，他愚忠的帝国就像他不肯剪掉的辫子一样，早已是轰然坍塌的破屋子，然而他却不惜散尽家财去恢复昔日的荣光，天下大势，浩浩汤汤，逆历史潮流而动的人，必然会被成为历史的尘埃。

必须再赞一下背景音乐，陈怀海不忍回绝那爷，同意在酒馆招待他的神秘客人。

这之后，几个黑衣人突然闯入，检查前厅后厨，太喜欢这个时候导演的视听语言处理了，黑衣人和酒馆众人在一个房间里交错避让，背景中鼓点和梆子急切的演奏，有一点戏曲里“紧打慢唱”的感觉。

所以现在很多剧一说制作精良就说衣服用了什么江南的布料，民国的绣片，完全不了解电视剧要建立的是一个完整的审美体系，如果观众不看剧情，纷纷开始指着演员的衣服，房子里的墙纸惊叹不已，局部破坏整体，那真不如扒了它。

袁珊珊的角色直到最后一个镜头才揭示了她的身份，末代皇后郭布罗·婉容，之前所有的铺垫到这一刻令人为之经验，单独这个人物，我觉得比《末代皇帝》里陈冲那个要写的好，因为不仅暗示了婉容在婚姻上的失败，更明确指出了作为“皇后”和“囚徒”的双重身份，婉容一直在一个看不见的监牢中，她来到酒馆，是为了看看监牢外面的世界，体验被囚禁前的自由生活，看剧的时候我一直没明白她为什么要不停的和陈怀海交流，播完后想了一会，也许她是在羡慕陈怀海，她在陈怀海身上看到了自己缺乏的勇气，陈怀海不是那爷一样的奴才，不依附于权力，而婉容对于日军来说，只是个象征性的摆件，她即使高贵，也是日本人需要的那种高贵，她没有选择的权力，也没有拒绝的权力。

那爷为能让婉容得到一点自由，散尽了家财，婉容并没有接济他，以那爷的卑躬屈膝，当然不会和婉容提钱财的事情，而婉容也许真是因为对生活的无知，她也许根本不知道钱可以用来做什么。

婉容和那爷本来不该互相感激，他们的身份让他们之间原本有不可逾越的高墙，惟因如此，当婉容居然向那爷告别之时，才让这两集剧中嵌剧的故事推倒了高潮，即使如婉容高贵的身份，国破之时，也只有一个自己找上门来的奴才陪在身边，昨天两集老二两的离去，句句说酒，只字未提告别。

今天这两集婉容看今时落魄，倍感昔日荣光已逝，世事无常，这怎么能看得下去呢？

不如不见，就此别过了。

11那爷终究不能摆脱封建专制下的畸形人格，不能摆脱自身造就的愚昧，被压迫者将压迫的一方当做至高无上的存在，却不知道正是他所崇敬的主子造就了他的悲剧，并正把他带进身败名裂的政治漩涡。

无论国体是帝制还是共和，无论朝廷是在北平还是新京，无论身处承平盛世还是民族危亡之际，无论爵位俸禄来自清廷还是日本。

那爷从没有任何国家认同、民族情怀、政治理念、甚至当皇上发话时，也失去了朴素的道德准则，那爷只知道皇上做什么都是对的，草民什么都不需要想，皇上也不需要有脑袋的草民，如此皇上就是皇上，奴才也就永远是奴才。

在陈怀海的规矩中，进了老酒馆就是“家人”，有家之人在这里会饮独酌，一抒愁肠。

败家者如贺义堂，能在这里暂时停靠，重新收拾狼狈的人生，无家之人老二两，会在预知大限将至之前，从大雨中夜行十里走来，来到老酒馆喝上二两酒，感受家的气氛，最后和家人作别。

所以当陈怀海破酒戒向那爷举杯，称他为“客人”之时，那爷当然会为这个称呼惊愕不已，今后“比客人还客气”，那爷就成了“外人”。

对白字字锥心，陈宝国的表演却在往里收，这段台词陈怀海告诉那爷的所作所为背叛国家、使家族蒙羞、丧失个人尊严，由大及小，普通民众也许可以不承担家国的责任，但必须保持不为虎作伥的底线，那爷的选择，有可受公评之处，有不能原谅之点，陈怀海和那爷的友谊是小节，与他的分歧确是大义。

编剧理论说“故事的事件结构来自人物在其压力之下所作出的选择和采取的行动。

”陈怀海与那爷做出不同的选择，就必须朝向截然相反的命运，这不仅是和朋友的绝交，在这场戏中，能看到陈怀海对时局发展有清晰的判断，对民族大义有坚定的立场，他不是一个妄图用“莫谈国事”标语把乱世抵挡在外的小掌柜，扫净屋子再迎客，送那爷出门，就是陈怀海对整个伪满洲国傀儡政权的态度，这种时候，表明态度就是一种战斗。

陈怀海看到贺义堂败家沦落到乞丐的地步，动了恻隐之心，让他进老酒馆帮忙，以兄弟相待，表面上用邀请，实际上是接济。

伸出援手，又不让他人感觉到欠了人情，不仅是为人周道，也是经营上的知人善任，我认为陈怀海其实非常需要贺义堂这样的人才，如果贺义堂只是可怜，但在酒馆全无用处，这个故事就不能成立，因为情节走向不能依靠道德力去驱动，观众需要看到故事的逻辑和现实的合理性。

所以不能简单第把贺义堂和酒店众人之间的争吵打闹当成纯粹的串场喜剧，贺义堂和关东客是不同的人，在老酒馆，他确实有着其他人不具备的素质，他善于观察，善于寻找答案，提出创意，否则半拉子只管切菜，怎么会想到工艺提升和工具损耗。

老三只管收钱大酒，怎么会想到个人形象会影响客流和品牌。

要求改变的方案再蠢也比从来不想着改变要好。

当然当现在为止，贺义堂只是出一张嘴，但这张嘴也很重要，陈怀海与关东兄弟铁板一块，同质化会造成向心力也会使组织缺乏活力，有的话也许早就想讲，但陈怀海不能讲琐碎的事儿，现在有了贺义堂这张嘴，使得整个酒馆的经营产生了“鲶鱼效应”，由于沙丁鱼不爱活动，喜欢聚在桶底，所以渔民会在每个桶里放一只爱运动的鲶鱼进去，沙丁鱼感到紧张就会到处游动，保证存活。

当贺义堂受到冤枉，守在陈怀海炕头不走，不停地向他解释，自证清白，以至于像个小孩一样开始耍赖时，陈怀海被搅得无法睡觉，像一个被迫满足不合理要求的父亲答应了他，贺义堂扬着手甩着腿开心地离开时，我突然有一点伤感，似乎这是贺义堂的心理补偿，像是他对于父亲贺小辫离世的内疚起了作用，我能看到为努力改变自己所做的尝试，他不能再让关心他的人失望了，长兄如父，说的就是这种情感吧。

12-13几集虐心大戏过后，剧情又进入烧脑模式。

程煜扮演的老警察第一集以设局敲诈的戏码出场，又早有铺垫，警告陈怀海不要犯在自己手里，老酒馆牵扯上人命官司，按常理推断，这正是老警察构陷勒索的好机会，可没想到他突然投身工作，正儿八经的办起了案子。

人物不能脸谱化，更不能突然在不同出场时改换性格，不能让观众觉得平淡，也不能用突兀的硬转让观众受到惊吓，编剧如何在塑造人物时打破常规也保持了延续性？

首先高满堂在把这个角色放进《老酒馆》之前，关于这个人物的背景、历史和命运发展的可能性早有着深刻的认识，他一定有能力就着老警察写一个番外，只不过在这部剧中老警察的功能，就是在关键时刻显露地这一鳞半爪，不能多也不能少。

在人物设定上，老警察是个“污吏”，但也是个“干吏”，正如金小手是个“盗贼”，但也是个“侠客”，金小手的形象在古典小说中倒也常见，被称之为“义盗”，但是老警察这种双重性不是中国人民间想象的传统，蓋因普通民众距离体制太远，只能用红脸白脸在想象中区别“清官”“贪官”，但实际上，一个拼凑的临时政府之所以维持下去，在它的运转机器中，纯粹的贪官和清官总是极少的部分，多如牛毛是不贪污也不做事的庸官庸吏，还有像老警察这样的人，既拿钱也做事，既贪污受贿，也维持法纪，所以老警察没有转变性格，他只是呈现了他性格的多面性。

这样看来老警察在第一集给陈怀海设局，也并不只是为索要沙金，还有一层更重要的目的，作为维持好汉街运转的人，他必须成为这一套地上和地下秩序的主导者，陈怀海和关东兄弟不告而来，似非善类，又有摸不清的背景。

所以他用设局敲诈的方式设局，看似要的是钱，实则树的是威，要的是一个“服”字，他必须是一个随时能把马放进老酒馆大堂的人，才能测试自己的权力是否受到威胁。

而陈怀海与他的数次交锋，其实也是向老警察坦承了自己的心愿，只想安心开个酒馆，绝无挑战权威的意思，不是很害怕，但绝对服气。

老警察看到陈怀海从不曾越出他划下的界限，当然不会干扰他正常经营，何况陈怀海和老酒馆，已经融入好汉街并成为一种精神寄托，维持秩序的人不会选择这种对手，合作和结盟才是今后的趋势。

老警察不能只靠威慑力维持秩序，毕竟这里是街市，不是威虎山，他管理的是市民，不是土匪。

他不仅要有威，还要有原则，有能力，相当于一种民间授权的公约，他办案的过程也并不是抽丝剥茧的神探模式，更多凭借察言观色，凭借阅历经验的判断，还有一些可能源自三国评书和三十六计而来的谋略，引蛇出洞、守株待兔，这种情节更符合这个人物，反过来说，极其聪明、有民间智慧，有谋略，有生活和社会经验，能动员各种资源，不择手段的达到目的的这一套演绎，也更解释了为什么老警察能可以成为好汉街的权力核心。

碰到喜欢的人物总是一聊就很多，其实今天陈掌柜和金小手“离别”时也很有泪点，感觉没地方说了，《老酒馆》前十二集充满了离别，贺小辫和贺义堂的离别，老二两和陈怀海和关东兄弟的离别、婉容和那爷的离别，陈怀海和那也的离别，每一次离别每个人的表现和传达的内涵都不一样，有的戏也没有明显说是离别，只有相同的主题音乐给了一些暗示，而且看了其他评论，每个人关注的点都不一样，就像贺义堂说的“在场凑七个脑袋，也不能可着我一个脑袋用吧”，大家一起讨论吧。

另外说一下，这一集说书先生的出场，在事件处理和推进节奏上有很重要的作用，说书和戏剧的交叉行进，省略了支线中不必呈现的部分，老警察拉着陈怀海一起作戏设局，说书先生讲述办案和奸夫淫妇的谋划过程，将观众的注意力始终固定在主要人物身上，在视觉上也避免三个相同的谈判过程连在一起过于单调，表现场景和陈述事实的不同体验，也让观众的紧张和轻松的不同状态中时刻抽入抽出，还产生了戏剧的间离效果，形式既是内容，不是只讲个故事，讲故事的方式也很重要，总之在这方面编剧、导演用了很多心，坑挖得太深，一天两集不够看啊。

14-15先说第１５集进行到三分之一处时，老酒馆新店开张，陈掌柜发红包那场戏，陈怀海在三进大院子穿进绕出，在二层阁楼登上爬下，六个伙计逐一接过红包，互相道喜，走到大堂，老白头把陈怀海引到楼外，顺着围观百姓的视线，转到楼顶的社火表演，条幅坠落，三分钟长镜头，视觉连贯，气韵沉稳，一气呵成。

导演巧妙的利用掌柜开业派红包这一传统习俗，让镜头跟随陈怀海，展现场景的纵深感和空间的真实性。

斯坦尼康估计累够呛，盒饭必须加个鸡腿。

这场戏下来，说《老酒馆》像话剧的人是不是可以闭嘴了。

还有动辄用“电影感”出来说事儿的人，现在知道了吧，这些技术和风格不是不会玩，但是要符合题材，要放在合适的地方，电视剧是大众的艺术，导演不可能只顾自己拍得高兴，必须考虑到大多数观众的观剧传统和欣赏口味，不是说先锋和试验就高级，真正的高级是还是能熟练驾驭基调、语言、结构和细节，调动大众的情感和审美经验，还有觉得节奏没有美剧快的人，美剧喝的那是啤酒，这个剧讲的是酒馆酒人，喝的是烧刀子，烧刀子能喝快吗？

喝完不省一会儿酒吗？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来，之前说前几集每个人一直在不断的别离，今天金小手归来、那爷归来都很意外。

不过我最感动地还是第１４集说书人到酒馆要了二两跑舌头，留下一张字条，舌头没了，然后告别。

编剧隐去了具体的原因，因为对于一个说书人来说，失去技艺的打击甚于是去生命，这个时候陈怀海不能去追问来龙去脉，说书人也不能再向任何人侃侃而谈。

祥林嫂碰见每个人都要拉住详细谈论自己的遭遇，但是说书人只找到陈怀海一个人，用字条简单陈述现状后就迅速离开。

这两种描写都有各自的美学高度。

也许陈怀海和说书人两个人都明白，最大的痛苦就是可以咽下，但不能表达的东西，说出来意思就轻了，非要追问下去也有失尊重，痛苦不说出来，就不会轻易的被外界下一个定义，人真正的痛苦永远不可能被另一人完全理解的。

不断的别离像是故事对于生活的比喻，也许人到达一定的年纪后就是个不断别离的历程，令人想起杜甫的几句诗“少壮能几时，鬓发各已苍，访旧半为鬼，惊呼热中肠。

”贺义堂某些时候像个躁动不安的老男孩，像是一直扒着通往成年的大门不肯迈出，他可以缠着陈怀海，从后厨追到茅房，讲述激动人心的创意和光明的展望，他在出主意和规划全局方面总是跑在最前面，想把事情做好，但做具体的事情总是走样，“在场凑七个脑袋，不能可着我一个脑袋用”，他号召关东兄弟一起头脑风暴，没发现自己陷在鸡同鸭讲的窘境里，他跑去清账，却因为泛滥的同情心，被老赖骗走鞋子、裤子，连人都差点给买了出去，如果他是个世故圆滑的人，这种经历确实很是愚蠢，但他偏偏又是十分单纯的人。

从出场到现在，贺义堂就是在经历一个个骗局，一次次被现实碰的头破血流，他就像一个不谙世事的归国青年一脚踏入布满陷阱和沟壑的丛林之中，也许这就是陈怀海欣赏他的地方，他屡遭欺骗，却从没被这种黑暗的力量反噬，没有因此变得黑暗。

不过要是之后黑化的话当我什么都没说。

16-17犹抱琵琶半遮面，千呼万唤始出来。

终于，秦海璐上线了！

谢天谢地，您终于出场了。

不得不说，一直沉浸在前１５集复杂的人物关系和精湛的表演里，差点忘记了还有个女主角，１６集了，没有任何铺垫和暗示，谷三妹抱着月琴，乘着马车进了好汉街。

说实在的，我从没发现秦海璐竟然这么漂亮，演员不能说是普遍公认的美女，但是气质独特，眉宇间有一种幽怨的英气，气场几乎溢出屏幕了，感觉整个好汉街都亮堂了许多，每个人的气色为之一振。

之前一个个老戏骨演的再好，还真没怎么仔细注视演员的脸，但是女主角一出场，妈呀，太阳是一样的太阳，外景还是一样的外景，但就自带柔光效果，就是让人产生天然的好感，好像能看到肩上撒落的阳光，换做陈怀海三爷之类我就觉得那是尘土还是面粉什么的，在一片春光中，背景里，弹拨乐演奏三三两两的单旋律，就像雨滴一样，美翻了。

看来晚出来有晚出来的道理，可能真是前面光棍太多，每个演员都是好几个重头戏后有了认同感，古三妹出场后，不用说了，她就是坐在原地磕两集瓜子我也会看下去。

老警察确实是好汉街的扛把子，走到街口跟警犬一样，空气里透着生人的味道。

谷三妹的来了，又不来拜码头，那必须去盘个道儿，在闲谈中，试探对方的虚实，亮出自己的底线。

这场戏两人情绪几次转折，都是快越界时，又收了回来。

这么看，谷三妹的身份不是那么简单，否则老警察一定当场交代自己的规矩，没准，老警察感觉到谷三妹身后有隐藏一种强大的力量，所以他叽里咕噜说了点没用的就走了，这比对陈怀海初来过招时还要谨慎，可能想再品一下谷三妹再来。

秦海璐能和程煜对这么重头戏，并且丝毫不示弱，不是把女人当汉子演，而是真得演出了一种女性的倔强和锋芒，选角太棒了，稳了，就是她了，感觉这个谷三妹今后应该会很有戏，秦海璐可能塑造代表自己职业巅峰的角色，拭目以待吧。

雷子亮子到了每出场必引人爆笑的地步了，但不是那种小品里用生理残疾来当梗的低俗搞笑，是真正的幽默，这多亏两个演员的努力，因为他们是理解人物、进入人物，而不是拿人物来贬低取乐。

这种表演，你的模仿一旦不是很像或者有一点变形夸张，就像引起一些观众的不适，或者你和剧中其他角色的表演会变成两张皮。

这两个人再配上一个贺义堂，真的能让人笑岔气，一个说不出听不见，碰上一个伶牙俐齿，强舌如簧，一个闷头干活碰上一个想入非非，这样的喜剧效果是人物性格碰撞后的产生的。

贺义堂好心办坏事，也和陈怀海的民族情怀产生了抵触，陈怀海和那爷的分歧在价值观上，和贺义堂的分歧在方法论上，所以这不是绝交只是产生芥蒂。

贺义堂并非不讨厌汉奸，他只是认为挣钱是商业行为，和钱的主人没有关系，所持一种实用主义观点。

这种问题一时很难划分那么清楚，贺义堂走了，陈怀海说老酒馆变得——寡淡？！

早干嘛了，当初分手时你可不是说这么说的！

老北风进入老酒馆带出陈怀海当年在关东山的背景故事，老蘑菇言辞闪烁，贼眉溜眼这小子眼看着是要黑化啊，但那都不重要，今夜一切赞美献给秦海璐。

１８－１９第１８集悬疑，第１９集浪漫，故事不局限于某种类型，而是在一部剧中呈现出多数类型的魅力。

到此时，视听语言、叙事和表演已经完美融合在一起。

老北风前脚突出重围，谷三妹后脚踏入酒馆，真正的被剧情带入的人，会忘掉剧情，只能尽可能回溯一下：老北风让老酒馆成为一场龙卷风的中心，内部风平浪静，闲庭信步，外面暗影重重、山雨欲来，各方力量被一起裹挟进来，日本人在最外围，老警察隔在中间，老酒馆的内部似乎已经出现了裂痕，几个关东兄弟决议士为知己者死，但那个老蘑菇闪烁其词，左顾右盼，据弹幕里的网友分析，梳中分，抹头油，不是汉奸就是特务，好像有几分道理，还有一个四处游荡的算命先生，是敌是友？

一直看不清楚，观众像剥笋子一样一层层跟到最后，等最终压力全被释放时，陈怀海和老警察分坐两边，摆上酒杯时，才吐出一口长气。

程煜演戏简直成精，老警察精明，又爱装糊涂，眼里装着好汉街的犄角旮旯，看上去又是一副成天骑着高头大马，横冲直撞的样子，不过我不懂表演，表演实在是太抽象的东西，我只能说演的好，觉得好，说不出来，就这样吧。

谷三妹突然进入老酒馆，似乎不只是出于兴趣，而是抱着一种必达目的的信念，之前陈怀海替她仗义执言时有一个铺垫，但还构不成她要加入老酒馆的要件，我相信后面的情节会给我们解开这个悬疑，世事洞明皆学问,人情练达即文章。

三妹非要帮忙搬酒坛，又打碎酒坛，当然是故意的，提出帮一周忙以做赔偿，又借着酒自行宣布加入老酒馆。

这一套打的是组合拳，东北人俗语说“让你进屋暖和暖和，你还脱鞋上炕了”，三妹不拿自己当外人，也许有别的不得不如此隐情。

三妹还是的谋略除了找出一个借口留下帮忙之外，她还迅速用自己的表现和说辞，排除了可能阻挡她留下来的一切反对派，把除了陈怀海在外的所有伙计，都变成了自己的盟友，这相当于在会议（酒席）前就拿到多半数的委员的票，，现在的三妹是有群众基础的，陈怀海现在只能靠自己推她出去。

秦海璐表演时有几处把握的特别好，一是三妹那种黏人磨人的感觉，有点撒娇，又毫不妥协，让人无计可施。

二是在酒席上自问自答，自作主张，又当球员又做裁判。

最后就是和陈怀海荡秋千的戏，婀娜、优雅……所有的形容词都没有用，当一个人物拥有人格魅力时，形容什么都没有用，就是一种怦然心动的感觉。

导演的调度这回似乎是凭借一种感觉来设计，这一场戏真的拍出了一种深沉的醉意，温暖、柔和、晃晃悠悠，就像年轻人的爱情。

在蓝天下，谷三妹面对着陈怀海，朝身后的草地扔出一把针的那一幕定格画面，我永远不会忘记。

２０—２１我还是太年轻，本来觉得每天看两集，随便写点感想跟喝开水一样是个很简单的事儿。

但是谷三妹、陈怀海赌酒、荡秋千这段戏之后，就感觉词穷、言语匮乏，此中有真意，欲辨已忘言。

加上有点事儿，断更两天。

评论就是这样，一场戏要彻底地分析出他的好，负责任的说话，起码得花一天的时间，我是没时间写，这里只是感想片段，但你要想黑想喷想发泄想蹭流量，张口就来，毫无门槛，据说有公号狗一天能码十篇。

所以网上负责任的评论会永远稀少、滞后，也干不过骂街的。

而且我一直跟着剧情进行线性的评论，但这部剧结构似乎远比我想象的要更加复杂，目前还摸不到它到底是个什么路，所以有时候要停一停。

不想说服任何人，只谈我的结论，目前为止，老二两雨夜别离是情感最浓烈，表演最隽永的一场戏，赌酒和醉秋千是最唯美、浪漫和富有诗意的一场戏，如果感受不到其中的美感，我只能说人除了此生此世外，还必须拥有一个诗意的世界。

一部电视剧必须一些包含富有诗意的段落　。

那爷的悲剧性又进了一层，开场时，他是人倒架不倒的精神贵族，遇到婉容，她是可怜的奴才，一心投靠皇上时，他是可悲的骨子的里奴才。

现在他流落街头，放下清高为了一口饭去给人撑场面，被打地头破血流，像是孔乙己和阿Ｑ的综合体。

那爷赤胆忠心，以身许国，但他要报效的皇上，不需要他的报效，或者根本没机会碰面。

联系历史背景，溥仪本身就是个傀儡，他这个皇上，在人事方面没有有任何自主权，他的坐卧行走都需要被报备，从某种角度讲，那爷崇拜的皇上，比那爷更加不自由，至少没有办法在大街溜达。

那爷，一个自带干粮的奴才，疾在骨髓，无药医也。

小棉袄以一个活兽的姿态闯入陈怀海的世界，有观众不了解这个人物出场的作用，甚至说人设并不讨喜。

我感觉，编剧就是要让观众在此时误会甚至冤枉小棉袄，或许是一种先抑后扬的写法，观众现在有多误会她，将来就会为此时草率的判断感到抱歉。

这个人物如此外放、强烈，充满动力。

总感觉埋着一个悲情的种子，很可能是放在后面的一颗催泪弹。

打个赌，拭目以待吧。

表演方面，我不太懂，张可盈对我来说也是生面孔，二十岁的小女孩，跟陈宝国、刘桦、程煜对戏，没有不腿软的，不要硬比。

但青春是无法表演的，这个女孩身上的冲劲儿和朝气，符合人物的设定和感觉。

在人物关系上，其实直到小棉袄和桦子进入老酒馆后，陈怀海这个人物才算面临了第一个重大命运转折和选择。

我之前说过贺义堂的人物弧光比陈怀海完成的还要早，那么从这两集开始，才到了真正考验陈宝国演技的时候，因为在酒馆和好汉街接人待物，已经不能给陈怀海太大压力，没有小棉袄和桦子的到来，这就真成了《茶馆》，观众已经适应了前面的戏份，但艺术还是要创新。

只到小棉袄出现后，陈怀海才真正开始面对焦头烂额的生活状态，他辗转不安、手足无措、放下不是、捧着不是。

陈怀海之前一直独自决断和承担，现在也要拽着贺义堂、拉着三爷，来求他们帮自己处理小棉袄的问题。

当三爷用三巴掌给小棉袄驱邪时，陈怀海站在小棉袄前面，想治好病又怕她受伤，绳子系紧又松开，人站着又躲到屋外，扒窗棂、听墙根，陈宝国的身体动作和微表情简直绝了，他演出了一个人的脆弱，表演最困难的部分的是演出人物的局限性和失控状态。

观众不喜欢无所不能毫无破绽的人物，只有小棉袄出场，陈怀海才会面临大多数人毕生都在学习的课题，如何当好一个父亲。

２２－２４这三集是双线叙事，一条线是陈怀海回到关东山复仇，一条线是老酒馆内部发生变故，老蘑菇不知道是要抢班夺权还是另有企图，一步步升级自己的分裂行为。

这条线是比较好理解的，就不说了。

第一条线，陈怀海要去关东山为儿子复仇运用了一个经典的类型故事框架，但内核完全是东方式的，首先在这几集里，高满堂在剧本中用大量篇幅展现小棉袄和桦子的反常行为和遭遇，用以巩固陈怀海的复仇动机。

其次，主人公的报复行为应该与所遭受的伤害相当，不能有任何超出逾越都，所以从前几集陈怀海想念儿子，再次看到儿子形同废人，直到医生从儿子背后取出钉子时，观众的情绪随着陈怀海一起都到了爆发边缘，一场生死之战拉开序幕。

当关东山的壮丽景观出现在荧幕上时，整部剧似乎进入了另一个时空，由于这是陈怀海已经在老酒馆过上平静生活后，不得不返回过去，再次面对纷争的历史，无论是眼前壮美的风景，或是风景背后残酷的杀戮，都已经成为他生命的一部分，陈怀海不可能摆脱关东山，有一种力量总会牵引他回到这里，塑造你的环境，就会永远跟着你，这就是命运。

好莱坞式故事在复仇行动展开前会进入谋划复仇的阶段，但本剧的剧本省略了这些套路，而是再次渲染了送别和离别的场景，小棉袄临走时在陈怀海背后嘟囔一句“道上小心啊”，老白头给他磨刀，喷了一口酒上去说“壮壮它的胆子”，出了门，谷三妹半道截住他问“你走了，我咋办？

”也不过六分钟时间，就有三场送别的戏，台词还是一如既往外冷内热，每一句都别有深意，送别的人没有道别，告别的人没有说出再见。

值得离开的和等待的人细细琢磨。

在复仇情节的经典类型结构中，一般会形成主人公／敌人／帮手的关系，在进入关东山后，陈怀海碰到自己的帮手，然而还是没有任何套路中的谋划桥段，第一个好友在大雨天送了他一把伞，被陈怀海拒绝，说怕还不回来，第二个是猎人，送他一把枪，又被拒绝，第三个帮手小晴天，陈怀海毫不吝啬地给了她吃喝。

遇到敌人坐地炮，又放走他。

所以这看似是复仇，编剧并不着墨在行动的周密和勇猛上，实际上说的还是情感，规矩和陈怀海行事的格局。

到最终陈怀海与由麻子相遇的一刻，原本设想的电光火石的战斗也没有出现，我们看到是一个躺在病床上奄奄一息的老人，这种复仇已经没有它产生时的力量了。

也许高满堂是想说迟到的正义并不是正义，也许是想说复仇本身是循环和叠加的暴力，它必须执行，又毫无意义。

无论如何，隽永的故事应该保持它的多义性，我们任何下定义式的解读，都是片面的。

25-26 蘑菇有毒，不能吃了。

有人说老蘑菇黑化地有点生硬，所以说看电视不要玩手机。

翻我的帖子第１９集，我是不是早就说这小子贼眉溜眼，貌似不是好人。

我是不是这么说的！

（敲黑板）其实铺垫早就有了，老北风被藏进地窖，陈怀海问每个人的意见，只有老蘑菇闪烁其词，王顾左右而言他。

半夜心神不宁，频繁起夜，留下了一点反水的苗头。

陈怀海一走，居然问三爷酒楼每个月的收支，这就和问鼎中原一个意思。

喂瓜子，送肉丸，谋划于密室、点火于基层，拉拢三爷不成，听到陈怀海遭遇不测，遂起杀心，顺理成章。

因为陈怀海是山，他从没起心动念想翻过去，现在山没了，他小瞧了三爷，以为那只是个小沟，垫一下就能拿到沙金、酒楼、谷三妹。

没想到三爷也是个大棋党，知道要先去老白头处藏身，还记得吗，老白头一天没干活，喝了酒，三爷要给他免，老白头不答应，回家拿钱来付。

老白头的人性早有一步步的交代，现在三爷在老白头家藏身，这个选择也就顺理成章了。

情节都是前后关联和呼应的。

三爷整天站在柜台边观察客人，陈怀海时不时走到他身边问他“看明白了吗？

”，说明三爷最大的能耐就是识人，这一点陈怀海可能都不如他。

所以三爷怎么会品不出，整个老酒馆剩下的人搓一堆，半拉子、聋子、哑巴，三个闷葫芦，桦子太蔫、小棉袄太莽，加起来都不如谷三妹厉害，所以三爷找到谷三妹，这一步棋就稳了。

感觉在武力、心机和表演力上，老蘑菇和谷三妹可以棋逢对手，但老蘑菇对谷三妹动了心。

俗话说“认真你就输了”，老蘑菇动真感情了，一定会被无悬念击倒，谈恋爱也是一样，先动情的人就有了软肋，就不可能赢。

这方面的经验我三天三夜讲不完，哈哈。

＼２７－２８出了趟远门，好久没更新了，接下来我得说短一点，不然文字太长，写得累看得也累。

写评论是为了提高自己，如果能给人以启发，再好不过。

表态总是容易，但表达很难。

尽管因为和作品无关的事儿，最近喷子形成的乌合之众把这里变成了骂街的地方，无论您是否同意我的观点，在评价一部作品时，请保持冷静和理性，评分代表一个人的审美、品格和对艺术的公正性。

文艺青年不被庸众裹挟而去，文艺才有希望。

老蘑菇阴谋败露，陈怀海平安归来，但在这一集却做了一个反高潮的处理。

陈怀海一回来就释放了老蘑菇，除了在场面上被所有人孤立之外，老蘑菇的日常活动被未受到任何限制，不怕手起刀落，就怕刀悬在头顶，却迟迟不见下来，让人心里发毛，在这里人物的行动选择，就是道德选择，当老蘑菇趁夜逃跑时，说明他并未有过忏悔，从不认为自己应该接受惩罚，他看到的是输赢，而不是对错。

兄弟间一翻两瞪眼，所有事儿都摆在了明面上，此时似乎只有痛快的一击才能释放观众的压抑的情绪，然而陈怀海却突然让老蘑菇给他拔起了火罐。

这是兄弟间一种亲密的互动，对于两个人来说，这都是最后一次，写一个泯灭人性的坏人是容易的，而塑造一个有独特行为和道德逻辑的反派，却十分困难。

在两个人的对话中，我们才发现，原来蘑菇并非天生有毒，他曾经救过陈怀海的命，也可以称得上是最崇拜陈怀海的人之一。

或许正是因为这种交情和情感，才让他不能容忍三爷横在了他们之间，成为陈怀海最为依靠和交心的兄弟，老蘑菇的主题可以总结为“一个人因为嫉妒，不容忍最为看重的人际关系遭到第三方侵入，而走向自我毁灭”这也解释了为什么老蘑菇要置三爷于死地，因为于三爷的芥蒂产生并非一朝一夕，在加上在关东山的经历养成了狠毒的性格，当陈怀海不在身边时，老蘑菇失去约束，一直在压抑中的负面人格便呈现了出来。

在老蘑菇离开的时刻，导演让镜头跟随他的背影，聚焦在他的腰间，腰带里别着陈怀海送给他的，须臾不曾离身的烟袋锅子，镜头向后拉到炕边，属于他的那份沙金原封不动的放在原地。

老蘑菇带走了对陈怀海的情谊，放下了令自己迷惑和失常的欲望，在这场交谈之后，老蘑菇真正开始忏悔。

人性并未灰暗到令人绝望的地步，这是高满堂留给这个世界的一点暖色。

谷三妹、小晴天和小棉袄在同一个屋檐下，让静水深流的剧情忽然像欢畅的溪水流动了起来，我很喜欢这个部分，放在下两集一起聊。

今天就到这儿了。

２９－３０小晴天跋山涉水为父报仇，小棉袄照顾弟弟一路找到自己的父亲，谷三妹似乎有隐秘的使命在老酒馆潜伏，三个女人，每一个人都有波云诡谲的命运，没有一个是省油的灯，这一台戏当然要像水滴跌进热油一样，噼啪作响。

有网友觉得闹腾，以为她们一直在打闹和拌嘴，但这并不是插科打诨的过场，在此过程中，三人进行了权利关系的分配和定位，小棉袄只是个孩子，小晴天似乎是她天生的克星，无论在口头还是打架时，她都不是对手但当他依仗自己的父亲时，谷三妹和小晴天都要讨好着她，小晴天自居为陈怀海的红颜知己，理所应当地开始谷三妹与陈怀海的接近，然而她不可能翻过小棉袄设置的门槛，在三者不可调和的矛盾中，谷三妹渐渐显示出了阅历和人格魅力上的优势，当小晴天与小棉袄冲突时，她只限定“女孩子不许抓脸”的前提，不强行阻止，也不放任自流，并且以柔克刚的化解小晴天和小棉袄对她单独的发难。

虽然困难，但她掌控这全局，甚至陈怀海也不得不依靠她，来化解小晴天和小棉袄之间让他头疼不已的矛盾，所以谷三妹才警告陈怀海，自己以后可以随意进陈怀海的门，这也是一种对权利关系的定位，她已经有了这种自信，就要逼对方摊牌了。

所以陈怀海说她“知情不报，没功劳。

”时，要转身就走，他知道没有谷三妹，小晴天和小棉袄早就把房子点了，他是心虚，回避问题。

岳红惊魂一瞥的表演，虽然篇幅不多，但很难想象她是让自己投入到这种状态当中的，棉袄娘来到老酒馆，核心的台词只有一句“我这身子骨怕是不行了，我来就是想看看你，看看孩子。

”有喷子在论坛骂街，说不合逻辑，为什么身体好时不来，生病时却跑来，觉得虚假，其实是他们根本没有到达棉袄娘的境界，无法体会到塑造一个成功的人物，就是要展现出一种复杂情绪交织在一起时的矛盾，棉袄娘身上的关键词我认为一个是“承受苦难”，一个是“牺牲所有”，陈怀海说她没有过过一天好日子，所以当举家团圆之时，她却已经走到了生命的尽头。

如果身体还好，她只要知道丈夫和儿女过的安康，或许由于悔恨和无法逃离的现状，根本不会来打扰。

但当她感觉自己已经支撑不下去时，她几乎要让人一路架着来到老酒馆，因为这是最后一面，她要远远的看一眼自己的儿女，她不想再进入陈怀海的生活，她不能接受家庭的温馨，一方面来说，陈怀海越是嘘寒问暖，儿女越是孝顺体贴，她的内心就越感到加倍的痛苦，因为她知道自己大限将至，就不能给丈夫和儿女一个梦，然而再去撕碎它，她不能死在亲人面前，不能死在亲人围绕着的房间里，不能让他们去憧憬未来，所以棉袄娘和小晴天、谷三妹的交谈，给陈怀海缝袜子，抱着小棉袄、桦子，看起来是正常生活，其实每一项都是在安排后事，岳红的表演没有一点痕迹，无法评论，过去，棉袄娘在陈怀海的回忆中，是“生离”，现在棉袄娘来到老酒馆的故事，是“死别”。

３１－３２ 棉袄娘是剧中一位可以称之为伟大的女性，总有人用一种所谓三观的标准，来对文艺作品进行道德审查，认为忍受、承担与自我牺牲的女性形象，应该归入封建之列，但这些家伙，东西方任何经典文学形象中，从不缺乏对女性这种高贵品质的歌颂。

棉袄娘拖着病入膏肓的身躯而来，伏在自己哥哥背上沉默的离开，在她和家庭相处的短暂时光里，每一天都在安排陈怀海、小棉袄、桦子未来的生活，从大到为小棉袄找一个代替她的母亲角色谷三妹，到半夜爬起来为陈怀海缝一双袜子，她濒临死期，终日无休。

即使在将死之时，也要避免影响到丈夫和孩子未来的生活。

最终她被老北风背着，在崎岖的山路中，兄妹两人的对话，像是在谈论一件很平常的事情，他们离家越来越远，却像是在谈论回家，导演表现棉袄娘的死亡时，没有像过去的电视剧一样，让演员翻白眼、歪头，逼着做出令人尴尬的表演。

他只是让棉袄娘的手从老北风的身上垂落了一下，老北风暂停脚步，这一瞬间，导演抹去了声效，只留下了背景音乐，这一点小小的改动，令整个场面回味无穷。

小晴天的性格在人前绝不认输的，但谁也打不败爱情，无论你多么强势，都过不了这一关，她是真的爱上了陈怀海，所以决不能接受陈怀海拿她当女儿，她嫉妒谷三妹，但有明白无论从那个方面陈怀海选择谷三妹，才是正确的选择。

在这些感情关系中，小晴天对陈怀海的爱情是最纯粹的，所以，要么一切，要么全无，没有中间地带。

小棉袄有了娘，就有了家教，娘离开了，就学会了承担。

上翘的束发变成了两个小辫儿，代表着女儿身份的回归。

所以当她对陈怀海说娘没有了，我来照顾你时，可想而知陈怀海内心的澎湃程度。

陈宝国这场戏演的一点都不激烈，但我估计可能是对他挑战最大的一场，我不懂表演，瞎说，当小棉袄拿出她做的棉袄时，陈怀海的心就应该要跳出来，当她说要代替娘来照顾爹时，热泪就应该夺眶而出了，再到试衣服，努力的扣扣子，发现衣服小了，既感动又克制，内心沸腾表面又要装作日常。

真的演得太好了，表现一种往里收的内敛 的情感，没人能比他做的更好了。

33-34马旅长的出场侧面体现了中国抗战的艰难，抗战初期，中国军队一击即溃，主要原因在于多年军阀混战，各自为战，再加上农业社会的闭塞和愚昧，导致中国未能建立一支现代的国防军，在面临已经完成工业化的日军时，一支处于被动挨打的局面。

兵员杂冗，普遍没有文化，马旅长身上沾染着东北军土匪出身的气质，看起来这个成天喝酒、吃饺子、抽大烟、睡大觉的人，根本不能承担守土职责，但他还保有一种“勇士不饮盗泉之水、廉者不受嗟来之食”的精神，这是陈怀海始终不放弃他的原因。

马旅长始终在躲藏之中，在破庙、大通铺、陈怀海卧室，甚至在箱子中，他像一只地鼠一样钻来钻去，这是一个具有象征意义的情节，没有统一的领导和思想召唤，中国在东北的抗战，只能是这样挫败和狼狈不堪，最终，马旅长决定不再躲藏，宁愿杀身成仁，也要履行军人的义务，谁能说，这不是为了陈怀海每天用心提供的饺子和酒呢，为了老百姓敬的一杯酒，愿意牺牲自己的一条命，生，我所欲也；义，亦我所欲也。

二者不可得兼，舍生而取义。

陈怀海给谷三妹房门的钥匙，要把家交给她，是在知道谷三妹的身份之后。

在平常的日子里，陈怀海始终不肯正视两人的关系，但当谷三妹时刻准备慷慨许国，把脑袋别在腰上，并可能引来毁家灭族的风险时，陈怀海却决定和她和在一起，这已经超越了简单的爱情，它触及了更深远和更重要的情感，谷三妹做好了成为烈士的准备，陈怀海就要站在她的身后，在民族危急存亡之际，他不可能成为一场战争的旁观者。

35-37非常之人，行非常之事，方先生就是这样的另类，他的身上反应了中国人所推崇的“气节”。

有些观众用现在的思维去判断当时环境下方先生的选择，认为他毫无策略、不讲手段的反抗，是一种蛮干，而不是勇敢。

然而有人曲线救国，就有人直接和侵略者刚正面，有人选择先保存自己在打击敌人，就有人选择为打击敌人先牺牲自己。

不然我们如何理解谭嗣同明明可以逃跑，却选择了自陷监牢，王国维明明没有遭受到任何危险，却留下“经此事变，义无再辱”遗言后投河。

这样的人不会太多，但一定要有一两个，没有人慷慨赴死，怎么会有人前赴后继。

沧海横流、防线英雄本色。

拥兵自重的各路军阀还在精心计算自己的得失，大多数老百姓在酒馆谈笑风生，褒贬臧否街面人物，只有一个没有片瓦遮身的的艺人挺身而出，实在令国民汗颜。

日本军官一定要在亲善大会上逼方先生讲出“亲善”二字，日本警察带着挨打的日本学生，来找桦子和小棉袄断案。

这和过去抗战剧的类似情景十分不同，有人说侵略者怎么还来讲理，而不是一枪把你崩了，为什么非要招安最具反抗意识的人，而不是直接关进监牢。

这方面就不说太细了，侵略者不只是来抢完东西就跑，而是要坐下不走，把占领区变成殖民地，不只是侵略，还想统治施政，所以他一方面烧杀劫掠，一方面维持治安，在这里奴役，在那里展现“友善”。

这是比攻城略地更可怕的综合战争，侵略者不只是到处追老乡家母鸡的那种形象，他们组织严明、策略清晰、有切实的手段，有长远的规划。

想清楚这一点，会明白为什么抗战会持续那么多年，进行的那么艰难。

方先生知道自己是飞蛾扑火，这是山河破碎时它已经想好的结局，与其苟延残喘，不如从容燃烧。

３８－３９战争扭曲所有正常的感情，桦子对小樽产生的情感是美好而自然的，初恋总是在还未意识到发生时就已经存在，少男对少女渐生情愫，以致将她视为生命中唯一重要的东西。

这在任何时候都是常见的状态。

罗密欧与朱丽叶的爱情故事，也要在两个世代为敌的家族对立背景之下。

如果后者的故事值得永久流传，那前者的选择也没有什么可指责之初。

陈怀海基于民族感情，生活历练和对环境的了解，出来阻止桦子的感情，是因为他知道这种结合不会有好的结局，也得不到正面的评价，并不是出于对日本平民的恶意，然而，桦子也没有什么错，喜欢一个人，当然就不该在意她的身份、背景和经历。

人是很难轻易分清善恶的，选择也是不能随便判断对错的，大多数时候大多数人都处在两难境地。

覆巢之下，安有完卵，国难之时，普通百姓安身立命的要求也，随着日本在正面战场的势力，对后方的掠夺越来越肆无忌惮，日本浪人横行街头，斗狠撒泼，却没有人敢上前阻止。

在一场世界大战中，一条性命有什么重要，一次决斗也不对战局有任何影响。

但国家衰败，不能保护自己的百姓，已是真正的国耻，如果每个人都保持沉默，那么国家也不可能站的起来。

小棉袄身上的戾气逐渐消失，变得越来越柔和，或者说当她找到父亲，并且把谷三妹当成自己的母亲之后，终于不用包裹那么厚的壳了，又变回了最初的自己。

４０－４１陈怀海和黑木的巷战，让我想起以前看过的西部片、剑戟片，《用心棒》《椿三十郎》《正午》《荒野大镖客》之类，正邪双方迎面对决的场景总是令人心潮澎湃，然而从类型片的角度，这两集情节推进和气氛营造上又是反类型的。

这里设置的一个两难处境是陈怀海不会赢，但必须迎战。

所以一直花大量篇幅表现谷三妹、三爷和周围其他人对他的阻挠，渲染黑木的败坏的道德和精湛的武技。

陈怀海没有直接表达对胜利的渴望，也没有表露对失败的担忧。

在决战之前，编导用一个小细节，让陈怀海一直认真地吃着红烧肉，陈宝国的表演里透露着一些对结局不可预测的紧张，似乎在克制一种焦虑，反而让人物的处境更趋于真实。

半拉子晚上偷看黑木练功，三爷分析陈掌柜可能凶多吉少。

这些对为哑巴最好的抉择最好了铺垫，从开始到现在，哑巴一直没有直接和陈怀海表达过什么，当他做好决定时，观众也蒙在鼓励，哑巴和聋子平时就像一个人一样形影不离，当半夜哑巴突然转头像聋子说一些很伤感的话时，我想聋子会觉得有些肉麻，或者没意思，因为越是兄弟之间，越不可能突然抒情，聋子并不知道这是哑巴在向自己告别。

聋子遍体鳞伤回到老酒馆，说出黑木用刀的习惯。

陈怀海冲向黑木，画面闪回到聋子的最后的遗言“我一直拿掌柜当自己的爸爸”如果不是自认已经完成使命，聋子也许会把这句话永远藏在心底吧。

42—43小棉袄是最具争议的角色之一，我早说，一开始产生的误会，最后都会转为叹息，其实小棉袄从来没有开口向别人要求过什么，她从出场到到最后，看似一切不合情理的行为都是为了别人，开始为了保护桦子，为了找回母亲，不停的折腾陈怀海和众人，在母亲离开之后，忽然成长，俨然成为一个几乎完美的形象，就当我以为生活画卷即将展开时，却突然走到了终点，犹如霎那烟火，短暂又璀璨。

陈宝国的表演已入化境，台词不多，基本上做到了字字锥心，从听到小棉袄入狱的消息时，想要两腿发软，表现出难得的脆弱。

导演设计了一段陈怀海走上的街头的戏，只保留背景音乐，不明就里的群众一一打召唤，陈怀海麻木的还礼，这一刻镜头已经进入了陈怀海的心里画面，陈怀海的整个世界已经坍塌，生活从此丧失了核心的意义。

在陈怀海进狱探监时，陈宝国表演时始终躲避着小棉袄的视线，这种不忍心、歉疚和欣慰之情，究竟是何种滋味，也只是如人饮水，冷暖自知。

如果没有深厚的生活底蕴和创作经验，很难想象这种的离别场景改如何处理，导演没有为难演员，选择了极简的方式，不给陈宝国面部特写（我感觉这没有办法演的出来），枪决之时，画面前景是桌上供奉着为小棉袄酿的一坛酒，随着镜头向前慢慢推动，越过酒坛上的红绸，观众看到陈怀海似乎一夜之间染成白色的头发，画外一身枪响，陈怀海如中枪一般颤抖一下，站起身，小棉袄给他做的外套无声地掉落在地。

一切都在镜头的运动和剪辑之中，不需要用语言来解释，如果真有一种叫电影感的东西，那这就是了。

４４－４６终于到了大结局，之前有点不想在豆瓣记录了，因为网上现在戾气越来越重，碰瓷骂街之风盛行，豆瓣在朝着低龄化、粉圈化的方向发展，更多人都急着战队表态，几乎不能认真地进行欣赏作品和进行文艺评论。

王小波曾经说过“在人类的一切智能活动里，没有比作价值判断更简单的事了。

假如你是一支公兔子，就有做价值判断的能力--大灰狼坏，母兔子好；然而兔子就不知道九九乘法表。

此种事实说明，一些缺乏其他能力的人，为什么特别热爱价值的领域。

”，投票代表着观众的审美和对待作品的公正性，而不是为了发泄态度和自我标榜。

一方面，粉丝因为对一个流量明星的追捧，完全不计较一些言情、耽美剧在基调、格局、结构和细节上的全线崩盘。

另一方面，又有人因为对《老酒馆》中某个情节，某个人物的好恶，对创作团队的诚意和水准进行全盘否定。

再加上各种营销团队和水军组织的进入，豆瓣俨然成了一个营销阵地，官方在保障评分公正和恶意言论上毫无作为，这是我最后一次写追剧笔记，不用骂我了，谢谢，换地方了。

《老酒馆》最后三集有两场团聚的场面，但都不能算是happy end。

第一词是陈怀海生日，邀请所有街坊拍全街福，老警察为了能在照片上给自己留个位置，冒着生命危险刺探了日军的情报。

虽然看起来是老警察在帮陈怀海，但换一个角度，老警察的行为，让它赶在在日军战败之前，参与了抗日，走向正确的阵营，获得了陈怀海于好汉街群众的承认，最后能一起进入拍全街福，也是一种民间给与的国族认同，这是是陈怀海从一条沉船上把老警察救了回来。

日本人要撤离，小樽留了下来，桦子终于完成自己的心愿，在她们的婚姻上，小樽隐藏的秘密却突然败露。

我一直认为，从结构上看，商业叙事艺术的最大魅力就是悬念的魅力，有的人觉得这个情节多余，而我却觉得这段处理把悬疑的气氛保证到了最后，观众可以原谅小樽作为日本人的身份，桦子也可以小樽结婚，但历史不原谅她，命运不原谅她，经历不原谅她，小樽所处的环境让她不可能片雨不沾身的进入安宁的生活，日本军国主义也从未曾放弃对平民的改造和洗脑。

在小棉袄受难时埋下的悬案得到了解答，桦子的婚礼成了小樽的忌日，战争不可能在休战之时就结束战争的创痛，两个民族间不可能就此握手言和、相安无事，战争的后遗症需要几代人客观面对，理智处理。

陈怀海最后以一场独角戏为整部戏拉上了大幕，老酒馆里，有人来，就有人走，只留下一坛坛老酒，放在酒馆的某个角落，让他不停拂去灰尘，一一对话，独自品尝苦涩的滋味。

清晨到来，陈怀海打开迎客的大门，崭新世界的光线涌入，让人想起了《红楼梦》的终章“白茫茫大地一片真干净”，然而这个结尾虽同样苍茫，但又像是充满生机，老酒馆随着时代的变迁，被改换成各种奇奇怪怪的名字，又最终改了回来，它记录了一个民族对于传统价值的改革、颠覆和回归。

《老酒馆》上线了最近，每晚十点都会锁定腾讯视频，雷打不动地追《老酒馆》。

这阵容一看就很厉害，男一号陈宝国，女一号秦海璐，都是响当当的老戏骨。

目前，我追到了第八集，秦海璐还没出现，但陈宝国率领一班兄弟闯关东来到大连开酒馆的戏正如火如荼的上演着。

剧很好看，忍不住向身边的朋友安利。

看起来似乎是枯燥的男人戏，但居然也能那么精彩，这背后有一个大功臣，那就是编剧高满堂老师。

高满堂何许人也？

这个祖籍山东、出生于辽宁大连市的东北作家，有着很多质量上乘的作品，比如小时候看过农村剧的《篱笆女人和狗》、还有豆瓣评分高达9.1分的电视剧《闯关东》，都出自他的手笔。

编剧高满堂故事背景《老酒馆》的人物设定也是一群“闯关东”的汉子。

其实，作家也好，编剧也好，写什么样的东西最能打动人呢？

当然是最贴近自己生活、最有切身体会的事情咯！

高满堂对“闯关东”这一特殊元素格外感兴趣，因为他本身就是闯关东的后代。

对于我这个南方人来说，“闯关东”是一个非常新鲜的名词，于是，我去求证了一下我那祖籍沈阳的老公。

据他说，当年还是清政府执政的时候，山海关城东门界定着“关外”和“关内”。

从明清到民国期间，以山东省为主的关内人民开始兴起了闯关东，一是为了谋生，二是为了应对沙俄对我国的蚕食。

《老酒馆》的开头也是以陈宝国为首的兄弟几个一路逃难来到东北大连，以开酒馆谋生，他们背后的故事并没有在前几集中揭晓，只知道这些人个个武艺高强，刚到大连街的时候，每个手里都揣着一把刀，穿着厚厚的衣服，戴着大棉帽子，五大三粗的样子把众乡亲都吓得不轻。

然而，编剧话锋一转，这些看似粗鲁的大汉竟个个都藏着一颗温柔、侠义、仁慈的心。

陈怀海带着兄弟们来到了大连的好汉街叙事节奏：越往后越精彩《老酒馆》前两集讲陈宝国饰演的陈怀海带着兄弟们来到大连街，不曾想遭到邻居和警察的暗算和敲诈勒索，陈怀海硬是依仗自己的正气给警察来了个回马枪，巧妙的用智慧解决了当下的难题，顺利地在大连街上开起了“山东老酒馆”。

当然了，酒馆是开起来了，事情还没完，迎接他们的是各种“血雨腥风”。

这里考验的不仅是陈怀海的智慧，还有他的为人，以及与兄弟们的情谊。

从第五集开始，戏剧冲突变得越来越强烈，戏也越来越好看。

让我印象比较深刻的，就要数胖胖的警察头子和贺义堂了。

贺义堂仗着老爹有些家底，不好好创业，尽干些投机取巧的事，娶了日本娇妻，生了娃，开起了日本居酒屋，却不料投资失败，把老爹活活给气死了。

冯雷饰演何义堂中国的《深夜食堂》当然了，与贺义堂相比，陈怀海的角色更“正”一些。

陈怀海常说，“进了老酒馆的门，来的都是客，一钱酒是情谊，一斤酒也是情谊，不分薄厚。

”正是本着这样的心态做生意，老酒馆的生意才会越来越好，老顾客也越来越多了。

比如每次都来打二两酒站着喝的 “老二两”，再比如在街上磨刀子的老白头，比如没钱付饭钱就溜了的说书人杜先生… …这些人都和老酒馆产生了最真挚的感情，而老酒馆就像他们的家一样，有事来，没事也得来，不来就有个念想，来了，和掌柜的唠唠家常，和小二们畅谈人生，这些温馨的时刻，正是老酒馆存在的意义。

这样一家店，不仅仅是做生意的地方，也是人情味最浓的地方。

看前八集的感觉，有一点像日本的经典电视剧《深夜食堂》，每个走进来的人都有故事，每个人都能在这家馆子找到外面找不到的归属感。

这样一个《老酒馆》，就像是中国的深夜食堂，它连接着大连街上普通老百姓的日常，也连接着他们的情谊。

一壶酒，几个小菜，便能在这里一直坐下去，当酒微醺，话匣子打开，人生便有了一个出口，哪怕外面的世界再苦再累，只要有老酒馆的存在，便像家一样温暖。

陈怀海这样的人，会在下雨天叫马车送“老二两”回家，会在那爷没钱付酒钱留下棉衣之后亲自将棉衣送到他的家里，会不顾人们的阶级，无论穷人富人都可以坐在一起喝酒。

这样的精神，实在是值得钦佩。

也只有陈怀海这样的店家，才会找两个生理上残疾的店小二，其中一个有点耳背，另一个是哑巴。

他不以貌取人，不以人的缺陷为耻，这是陈怀海独有的情怀与美德。

中国深夜食堂“老酒馆”精彩纷呈群像戏《老酒馆》在塑造人物方面，可谓非常的成功，一部好的电视剧，除了要有好的情节设置，还要有可信的人物，在可信的基础上，做到以情动人，有血有肉。

我们来看看《老酒馆》里的一些重要人物——陈怀海：闯关东的老大，拥有一身本领却处处以退为进，以德服人，对待穷人、需要帮助的人，总是一副热心肠。

还没有逃到好汉街的陈怀海曾在深山老林里挖参三爷：陈怀海的二当家，“老酒馆”的掌柜，明事理、好心肠，特别尊敬陈怀海。

刘桦饰演的三爷老二两：牛犇饰演的“老二两”戏份并不多，但是一出场就抓住了观众，虽是穷人，却有尊严，尤其看重“规矩”，从不占人小便宜，总是一个人默默的站在角落里喝酒，每次只打二两，每次都把钱结清，从不赊账，陈怀海送的小菜从来不要，因为这是他的规矩。

个人认为，这个人物，写的相当出彩，中国民间有很多这样有骨气、有原则的穷人，是值得我们颂扬的。

牛犇饰演的老二两杜先生：说书人“杜先生”由巩汉林饰演，这个角色就像为他量身定做的一样，作为一个说相声、演小品的东北人，巩汉林的嘴皮子功夫自然是没得说的，“说书人”也是一个靠嘴皮子吃饭的人，大量的台词在巩汉林的嘴里就像舌灿莲花，不仅可以起到串联某些电视剧情节的作用，比如“金小手”这一集，也为“老酒馆”增添了不少有趣的段落。

巩汉林饰演的说书人杜先生那正红：人称“那爷”的那正红是前朝宫里的人物，当年教小王爷们练掼跤的，清政府倒了以后，这些宫里的人纷纷出来讨生活，也有像那爷这样的靠典当公里的宝贝为生，虽有“满人”的傲气，却没有“满人”的命了，毕竟一朝皇子一朝天，清朝已然是过眼云烟，现在是民国的天下，这位那爷居然还留着辫子，可见他作为一个前朝的宫里人，是多么想要回到当年。

这也就解释了为什么他会撺掇贺义堂开“满汉八大碗”，看到屠洪刚演的王爷就走不动道了，这个人物可怜又可恨，同时也有可爱之处。

冯恩鹤饰演的那爷贺义堂：非常可爱的一个人物。

败光家业、气死父亲，逼走妻子之后，孤苦伶仃的贺义堂在乡间做起了“卖字先生”，留学过日本穿着西装的贺义堂自然是看不起“闯关东”的陈怀海，在他眼里，陈就是个大老粗，但是这个大老粗居然混的比他好，还那么得邻里的喜爱，这让他非常心里不平衡，以至于天天想着怎么翻身。

且看他后面几集如何作妖吧。

何义堂承担了很多笑料追了前八集后，这些人物在我心里已经扎下了根，个个栩栩如生，就像真实存在的一样。

我想，这不仅是编剧的厉害，也是导演的成功，更是演员的功劳，像陈宝国这样的老戏骨，既演的了大国皇帝，又演的了寻常老百姓，有这样的好演员，真是观众的福气呀！

今晚22:00点，继续搬起小板凳，追《老酒馆》嘞！

牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼牛逼

之前参加过提前观剧和主创见面会，看了《老酒馆》第一第二集以及第19集谷三妹跟陈怀海斗酒进入老酒馆工作的片段，总体来说观感不错。

不过只看了两集，有点短，不知道后面的剧情会如何发展。

这部电视剧让人无比期待，最主要原因是主创的队伍太强大了。

导演是非常擅长现实主义创作、导演了《媳妇的美好时代》、《黎明之前》、《咱们结婚吧》、《归去来》的刘江老师，拿过春燕奖、金鹰奖、白玉兰奖、华鼎奖最佳导演等各大重量级奖项。

编剧是拿过金鹰奖、飞天奖最佳编剧，创作了《闯关东》三部曲、《家有九凤》、《温州一家人》、《老农民》等一系列叫好又叫座的编剧高满堂老师。

主演就更不用说了，男主是有《大宅门》、《汉武大帝》、《大明王朝1566》、《茶馆》、《北平无战事》、《老农民》、《湄公河大案》等诸多佳作傍身的陈宝国；女主是金马奖最佳女主角，有《榴莲飘飘》、《钢的琴》、《白鹿原》、《红高粱》等诸多代表作的演技派秦海璐，特别是还有刘桦、巩汉林等诸多优秀演员加盟。

在参加主创见面会的时候，听高满堂老师说，他对这部剧格外用心，因为男主陈怀海的原型是他的父亲。

他说，他家从爷爷那辈开始闯关东就来到了大连，他的父亲随后在一个名叫兴隆街的街道上开酒馆谋生。

那条街上店铺林立，五行八作应有尽有。

父亲的老酒馆接纳了各色各样的客人，有当年闯关东的，有抬过参的，有山场子水场子滚过的… …他从小听父亲讲故事，对街上那些来老酒馆喝酒的平头老百姓和英雄好汉的故事都耳熟能详。

在父亲百年祭的时候，他决定把老酒馆有关的故事都写出来。

《老酒馆》的故事发生的时间和地点也设计得特别的妙，是在1928年春的大连。

这是一个在历史上风云变幻的时间段。

因为有真实的人物背景作为故事原型，真实的历史环境和真实的历史人物在创作者心中孕育，所以整部剧有着极其浓郁的现实主义风格。

从前面两集来看，一水的男演员老戏骨，又是死尸谜团，又是阴谋诡计，还有勾心斗角的各种算计，现实主义风格可以说是非常强烈了。

从闯关东到老酒馆

小人物陈怀海来东北闯关东多年，历经磨难（丢失了儿子、女儿、与妻子离散）以后，想要与几个历经生死的好兄弟（三爷、老蘑菇、半拉子、聋子和哑巴）过安生日子，于是来到日本殖民统治下的大连好汉街开了一个“山东老酒馆”谋生。

就这样，以一个小小的酒馆为舞台，以这样一个特殊的时代为背景，故事慢慢地铺展开来。

在第一、二集中，陈怀海等人刚进酒馆，就发现看守此酒馆的老潘已经死在地上，偏巧被街坊小个子看见，并劝说众人不要报官，私了。

他们人生地不熟，惹上命案，无奈只好先回旅店，晚上想回来察探究竟，不料死尸不翼而飞。

想趁机敲一把的街坊趁机讹诈他们，上报了好汉街的老警察，老警察也借此蹊跷命案敲诈他们，因为老警察认为他们闯关东归来，必定身家丰厚，后来伙计们三爷不得不好几次用沙金贿赂来这位老警察。

被关进大牢的陈怀海不动声色，让聋子和哑巴暗中观察，探出来完全是老警察想利用老潘假死讹诈他们，即使是被陈怀海揭穿了死尸迷案真相之后，老警察也依然振振有词，说讹诈一事乃上局要求，无论什么人路过一定都要雁过拔毛。

看到这里，心里忍不住冒出来一个疑问：闯关东的人为什么会被讹诈？

所谓“关东”是指山海关以东，具体指吉林、辽宁、黑龙江三省。

因为清朝时朝廷把东北认为“龙兴之地”，担心关内汉人的大量迁入会损害满洲旗人利益，破坏满族的习俗和秩序，康熙七年（1668年）颁布禁关令，推行封禁政策，此后措施愈发严厉，从局部封禁到全部封禁，从验关封海到驱逐流民。

但因为连年不断的自然灾荒，其次因为鸦片战争、八国联军侵华、太平天国、捻军、黑旗军、义和团等战乱频繁，以及后来的直皖战争、两次直奉战争、新旧军阀的混战年年不断，兵灾匪祸频繁，日益加重了田租、税负、差徭和额外摊派，很多挣扎在生死线上的山东和河北省农民迫于生活压力，不得不铤而走险，泛海偷渡到辽东，或私越长城走辽西，纷纷涌向物产丰饶的东北。

因为移民是在清朝实行封禁政策的情况下发生的，所以被称为“闯关东”。

1860年9月6日，为抵御沙俄对黑龙江边境的侵袭，清廷废除了在黑龙江北的封禁政策，1897年，关东地区全部开禁。

1904年日俄战争后，俄国战败，日本人占据关东，这两个国家竞相在东北扩张势力，修筑铁路、掠夺资源，需大批劳动力，所以吸引了大批移民流入。

闯关东的移民大多吃苦耐劳，当时在当地流传一句话“老金沟淘金，满族人不干，本地人不干，山东人干！

”闯关东的淘金者，十之七八是山东人，电视剧《闯关东》也讲述了在老金沟淘金的故事，鉴于《闯关东》与《老酒馆》都是同一编剧，加之陈怀海他们进入好汉街时一身扎眼的皮毛装束，不免让好汉街上的人们对这一行人的金子动了心思。

1928年大连，历史风云激荡为什么看似官位不高的老警察手可遮天，光天化日之下可以振振有词地宣称自己要“雁过拔毛”？

这不得不从1928～1945年之间，大连这个城市所处的特殊历史状况来说起。

1928年时，对东北实行禁封政策的清朝已在1912年灭亡，虽然之后又经历了1917年的张勋复辟，但清朝大势已去成为定局，末代皇帝溥仪也已在三年前被冯玉祥赶出了故宫，居住在天津。

此时距离1932年的伪满洲国建立仍有四年，但大连所属的关东州，地位是特殊的，并不属于即将建立的伪满洲国的地域范畴。

因为早在1898年3月27日，清政府就与沙俄签订《旅大租地条约》，把西至半岛西岸的亚当湾北岸、东到貔子窝大连市3200平方公里的土地作为租借地租借给了沙俄，由于当时山海关以东的地区称作关东，因此将大连的租借地称为“关东州”。

租借后，沙俄即在旅顺和大连湾设置警察署，实行军事统治。

1899年7月，沙俄将位于亚瑟港海军基地东北的青泥洼改为达里尼特别市，起名为“达里尼”（Dalniy），俄语的意思是“遥远的城市”，一个远离俄国首都的地方。

1904年 2月，日俄战争爆发，沙俄战败。

1905年9月，沙俄将旅顺和大连的租借权转让给日本。

1905年（明治38年），日本人占领了大连，并把“达尔尼”改为“大连”。

所以，直到1945年日本战败，大连都处在日本的占领之下，日本在关东州租借地设立关东都督府进行统治。

作为北方重要港口，大连当时各种漂亮建筑鳞次栉比，是个繁花似锦的好城市，完全不输给南方的一线城市上海。

故事开始的时间是1928年春，当时男主角陈怀海43岁。

在那年春天，朱德带领的南昌起义军队即将与毛泽东汇合，一起创立井冈山革命根据地，蒋介石在4月份发出了第二次北伐的总攻令，震惊中外的五卅惨案将很快会在济南发生，而再过两个月，掌控整个东北的奉系军阀张作霖就会被日本人在皇姑屯炸死，日本人在东北的势力将进一步扩大。

就在同一年的年底，蒋介石将成为中华民国的主席，张作良将改弦易辙投靠地处南京的中华民国。

而在日本，日本大正天皇因病退位，裕仁会在这一年的11月份登基加冕，成为日本的昭和天皇，他将会指挥和策划日本相继发动侵华战争和太平洋战争，此时距离日本发动全面侵华战争还有9年。

而在欧洲，希特勒此时已经成为纳粹党元首，距离他上台成为德国元首还有5年，距离第二次世界大战爆发还有11年——说这是一个风起云涌的历史时期，一点也不过分。

美国记者贝尔加米尼在《天皇的阴谋》一书中也曾指出，在那样一个特殊的历史时期，日本官方的犯罪集团经常指使秘密警察干各种非法敲诈的勾搭，就连人们举办红白喜事，警察都要收保护费；强制性的更换新的门牌号，也要进行收费。

在日本殖民统治之下所谓“王道乐土”中的中国人，时时事事都离不开日本与警察的“保护”。

正因为彼时彼地历史风云激荡，各方势力割据，军阀混战，国将不国，小小的官员才敢如此肆无忌惮地雁过拔毛。

糙汉子中的一抹亮色看完了最开始的两集，闯关东归来的糙汉子们，在好汉街上种阴谋阳谋、斗智斗勇，再看到19集秦海璐饰演的谷三妹出场时，真是瞬间放松下来。

谷三妹这个角色，可以说是糙汉子中的一抹亮色。

作为这部剧的女主角，海璐姐饰演的谷三妹出场时已经40岁，但她风韵十足，美貌依旧，性格泼辣，敢做敢当。

她一心一意要到老酒馆来工作，先是略施小计在老酒馆实习，而后再设下一计，和陈怀海斗酒。

两人斗酒的过程真是戏剧张力十足、笑果十足，年纪一大把的硬汉陈怀海在泼辣豪爽的谷三妹面前竟也会害羞，妥妥的反差萌。

据说，谷三妹的真实身份是地下情报人员。

可想而知，谷三妹进入老酒馆之后的剧情，精彩刺激肯定少不了了。

老酒馆虽小，却激荡历史风云，一壶老酒，装得下浑浊乾坤，各色人物，粉墨登场，卸下妆来，都是一个个大写的人。

英雄产生于平民之中，山东老酒馆平民生活的烟火气，使得剧中的人物都非常的丰富、真实。

非常期待后续的剧情了。

上一次追随老妈的口味守在电视机前如痴如醉，应该是《大宅门》。

还有更记忆犹新的就是《康熙王朝》。

由此可见，两位陈老师（陈宝国，陈道明）在妈妈辈心中的地位就不容置疑了，继而影响并且深深扎根到我对中年大叔沉稳大气演技实力派的认同感中。

在乌泱泱的美日韩剧以及各类偶像剧纷繁的时代，也曾被各种垃圾电视剧给淹没过，许久之后会产生倦怠、提不起兴致。

我们需要真正的好剧，可以入戏，可以沉迷的哪怕一小段时光。

看到这部剧的阵容之后，不免是要看一看的。

从导演编剧到陈宝国老师的演技不得不让人期待。

在这个喧嚣浮躁的世界里，《老酒馆》带着我们蓦然地穿越回了民国时期，时光变得悠长，人情琐碎，它似乎显得有点那么不合时宜。

但一集集看下去之后，所有的人物都有各自的亮点，不管他什么身份地位甚至在那个战火纷飞的大时代里卑微的像一粒尘埃，哪怕只是一些碎片般的着墨，剧中的他也成为一个完整的人，会让你的心底深处产生某一个触动的点。

可见不论是导演和编剧，还有演员都是有功力的。

那个时代人的内心世界是怎样，我们自然不好了解。

毕竟时间相隔近百年，战火纷飞世道变幻，我们只有靠着想象，靠着这些人物体会不同的人生百态。

无疑，我们在这部剧中又活了一世。

那爷说了一句感叹，都是些苦命的人啊，我们都是。

剧中没有人是容易的，可他们都是有血有肉的，活生生的。

结局并不重要，重要的是他们的生命中有没有活的痛快，活到自己想要的点子上。

编剧那一句句生动的台词，堪称金句，都是不知经过多少锤炼，值得细品。

至少我在本剧中体会到，并且把那些珍贵的记忆和那些人物留在永恒。

陈怀海是当之无愧的主角人物。

从他一出场你无法将目光从他身上移开。

从他一出场，眼神就无比坚定的沉稳与凝重，谁都能看出来这份坚定果敢的眼神背后肯定有着太多沧桑的过往与血泪。

但他挺过来了，带着弟兄们来开这个酒馆。

刚来此地，便遇到了一个不小的坎。

明显的栽赃陷害，兄弟们不免有些慌乱。

陈在与老警察的来回周旋中坐怀不乱，迅速地找到了事情的背后的本质原因，并且快到斩乱麻地处理了他。

他与三爷的对话颇有意思。

三爷想不明白，为何自己兜里有银子出来还要受气呢？

陈掌柜的回答令人服气。

从这句话开始我板上钉钉地成为忠实粉。

他说，这怎么叫受气，这是个乐啊，人生不就是图个乐吗！

这是多么胸怀宽广的人才能看透的道理。

遇事不惊，不慌不乱。

他的隐忍、豁达、聪慧、义气，那份沉淀让大家心安。

那站在酒馆门口背影的定格，成为了时代的烙印，充满了家国大义与世间的悲欢离合。

但剧情绝对不仅仅是呆板的说教意义，只因为有酒有故事，还有人情味，让这个飘散着酒香的老酒馆聚集着八方来客，让人觉得活一世还是值得的。

我有酒，你有故事吗？

放到这部剧才是真正的故事。

来到酒馆里的人，五花八门。

开篇的金小手的故事是一个小高潮。

不过比起江湖相会我更爱看一些落魄的人儿。

酒店开业，陈掌柜善于留人，或者说是“收留”。

从说书的巩汉林到磨刀的老白，他的善在不经意间为酒馆招揽了客人。

对面的日本酒馆，老板也有一颗开店营业之心，更想要做给老父亲看看。

但他之所以不红火也不是酒菜不好，差就差在他不懂得经营的根本在于人。

那好口碑以及善缘，是陈掌柜的人品一点一滴的体现。

婉容是第一个登场的女性角色，也是一个落魄的人。

袁姗姗演的算是中规中矩，虽不是特别出彩，也算合格。

首先铺垫了她来吃饭的排场，用那爷的卑躬屈膝来衬托这位贵人。

当一切都做足了的时候，婉容来了。

她确实拥有过这世间的最好，但如今连一顿饭都不在自己的掌控之中。

自由，她失去的是做人最基本的权利。

来喝酒的平头老百姓，都有的东西，她却没有。

一场酒都没有喝完就被强制拉了回去，她是悲哀的。

可她又在车上吸起了大烟，一副享受的模样欲生欲死。

她似乎已经开始适应了这种生活，又或者说人都是有弹性的，不能反抗只能接受。

正如西西弗斯推动石头，每天石头会重新从山上滚落，永无止境的重复。

她的生活就在希望与绝望中来回徘徊。

她的希望是再见一次她的爱人，可又有几分可能呢。

她的一句世道变了，充满了沧桑和无奈。

所以，这个角色不可或缺。

随着剧情发展谷三妹，小晴天等女性角色纷纷出场，外加日本人入侵之后的众生相，相信会有更丰富和出彩的表现。

因为年代剧格局越大越不好操作，从大处着眼，家国天下。

但本剧选取了一个地点，来往酒馆的最重要的是人。

所以对于每一个人的描摹每一个人的塑造都有着功力。

人性，才是本剧最想要探寻的。

不知为何有人会打到一、二星的低分，评判标准是什么。

判断一部好剧的首要标准是看有没有用心的，粗制滥造的话观众不是那么好糊弄的。

也许剧情不会那么完美，有许多瑕疵，但是相比某些真正是低星偶像剧来说，你真的认为它要比那些不知所云的壁咚强吻要差吗？

有人说，对于演技派自然要有更高的要求，不能和偶像剧比啊。

但是这种低分数和某些靠偶像而虚高的剧相比，也未免有失公道。

所以用心观剧，我也来帮妈妈粉来豆瓣打个分。