灵魂歌王

今天想借助拍摄于2004年的电影《灵魂歌王》为大家展开Ray的一生。

不管怎么说，这部电影还原度很高的。

雷·查尔斯，生于1930年，2004年肝癌病逝。

同年，为了纪念这位灵乐之父，《灵魂歌王》被搬上荧幕。

我想先从雷最为大家熟知的歌曲《hit the road Jack》说起。

在电影中这首歌是在他和他的出轨对象吵架的时候做出来的，因此这首歌冲击性十分强，女声的怒吼式唱腔把两个人矛盾成功融到歌曲中。

这首歌经过了无数次改编，当然我最喜欢的改编是Casey Abrams 和Haley Reinhart的slow jazz的调，改编的版本，保留了原曲的鼓点，用更慵懒的方式展现了出来，歌曲得到了新的诠释，歌曲中两人的矛盾成了一种生活的厌倦。

（存在我过分解读的嫌疑，大家可以自己听一下，很好听der！

）关于雷·查尔斯雷的母亲是南方的一个小农民，靠给人做一些苦力来补贴家用。

雷在6岁的时候视力下降，渐渐失明。

她的母亲为了让他能自力更生，在他失明之后交给了他许多的生活技能，同时教育他一定要自强，除了自己谁都靠不住。

他有一个弟弟乔治亚。

童年的两件事给雷带来了很大的影响，第一是在他和弟弟玩耍时，他眼看着自己弟弟溺水死亡，无能为力。

第二是他的母亲做了一辈子苦力，不希望雷以后干太辛苦的工作养活自己，因此十分重视他的教育。

雷后来被母亲送到一所特殊的残疾人学校里，他学会了钢琴，小号等多种乐器。

15岁的雷，开始追逐自己的音乐梦想，他先是在夜总会里唱歌，名气剧增之后，他开始开巡演，签约大型的唱片公司，利用自己的名气为黑人发声。

上世纪60到90年代，他的歌曲频频占据各大报刊的主页。

关于音乐雷的音乐风格经历了两次重大的变化，第一次从爵士（准确的说是slow jazz）转变到灵乐（不太知道该怎么定义他这一时期的音乐，虽然说他是节奏布鲁斯的创始人，但是那时这一音乐还没有演变成一个独立的分支，也没有一个名词去形容他。

）第二次转变是从灵乐转变成乡村音乐。

雷前期的音乐不太有自己的风格，在他的音乐里，常常能找到纳京高（主要风格是爵士乐和流行乐）的影子，其实他一生都没有丢弃爵士啦，比如和Diana Krall合作的《You Don't Know Me》还有他临终前和Norah Jones合作的《Here We Go Again》都是风格很分明的slow jazz的风格。

雷前期个人风格并不突出，直到《I Got A Women》之后开始被称作第一首黑人歌曲。

电影则把重点放在了《Mess Around》这首歌。

之后雷大胆的把福音音乐和自己的音乐结合，这也招致了很多人的非议。

但也在他和很多人的努力下，衍生出来了节奏布鲁斯、RockNRoll等等流行乐。

比如猫王在50年代就结合和福音音乐，逐渐把福音音乐带到流行市场。

在这里想给大家介绍一下福音音乐，就像RAP的freestyle一样，大家会发现布鲁斯音乐中有很多即兴创作。

即兴创作是福音音乐的一部分。

福音音乐是历史上美国的黑人农奴接受了基督教的信仰之后，常在田里祈祷，希望减少劳动的痛苦。

不久便演变成即兴的音乐表演。

在奴隶制废除之后，黑人们组织了自己的教堂，并把这种音乐形式作为教堂活动的一种。

同时高音的喊唱也是福音的一种特色，这一特色在《Hit the Road Jack》里的愤怒唱法里得到了表现。

再后来，就是乡村音乐。

在南方村子里长大的雷，希望大家听到他的乡村根源。

关于电影电影时长2h32分钟，把雷的音乐，歌曲的创作背景以及他的童年连接了起来。

更好地了解他的音乐。

电影也可以分成两部分，前半部分为：男人有钱就变坏，后半部分才是雷人生的救赎。

和一般的人物电影一样，这部电影的人物性格的塑造十分明显，我们看到的是一个十分立体的查尔斯，他没有狗血的奋斗鸡汤，呈现在我们面前的是一个锈迹斑斑的灵魂歌者。

他一步一步向金钱靠近，从一个乡下来的一无所知的青年，慢慢开始维护自己的利益。

他吸大麻、海洛因

为了钱和人大打出手

乱搞男女关系，

金钱的魅力也就是在利欲熏心，纸醉金迷时才会显露。

作为一个人，有爱也有恨，在自己演出途中出轨，却爱着自己的家庭。

为金钱向流行乐低头，也为黑人向种族隔离发出挑战。

有渺小，有伟大。

后半部分的救赎，大多从他的童年着手，眼看者自己的弟弟溺死，给他的心理带来了许多压力，成年后的雷多次出现幻觉。

失明对他也是一个不小的打击，要知道没有什么比信仰的背叛更让人绝望的了。

影片在雷第一次被捕之后，记者前来采访给了一个慢镜头，我并不太了解这个慢镜头的作用，因为第一次被捕没有让雷开始忏悔，到是他演出时出轨对象因为吸食毒品过度致死让他开始戒毒，而这个细节，却被轻轻带过了。

说回正题好了，在雷戒毒成功后，医生希望了解他的过往。

而后的两个回忆片段，在色彩上用了冷暖强烈的对比色，把雷的内心转变呈现了出来。

每次回忆到雷的童年时，电影都通过这株挂满玻璃瓶的树作为连接的参照。

戒毒的救赎也一样在他释怀以前，画面十分浑浊，而释怀后画面清新。

”布鲁斯先驱“几乎成了雷查尔斯的代名词，音乐就是他的一生，因此电影把他的故事和音乐结合了起来，十分生动地展现了一个音乐人的一生。

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神的故事一本圣经就可以讲完，但人的一生却难以轻易地说明道尽。

那些所谓传奇人物的故事往往被撰写或演绎成近乎如神般完美的形象，实在是一件遗憾的事情，这不仅让他远离众人，也让其身上的闪光之处缺少了说服力。

庆幸的是《灵魂歌王》还原了一个相对真实的、立体的传奇人物——美国爵士乐巨头、灵魂歌王，雷·查尔斯·罗宾森（1930年-2004年）。

影片忠实记录了雷的闪光与苦难，引领观众去领略雷生命的不同侧面：有才华、有眼光，有私心、有欲望，会坚持梦想、会逃避伤痕，有原则、会犯错，既冷漠又深情。

同时也让观众体悟生命的真谛：只要不放弃希望、不放弃灵魂，命运就握在自己手中，就有可能像雷.查尔斯一样创造出精彩的一生。

影片从雷1948年从佛罗里达州北部到西雅图摇椅爵士吧表演开始，着重讲述了他签约摇摆年代唱片公司、大西洋唱片公司、ABC派拉蒙唱片公司这一过程中的音乐与生活历程：讲述他在利益至上、诱惑纷繁的娱乐圈，从一个被利用、被控制、被欺诈的盲人乐手，一步步实现了对音乐道路的掌控，成为灵魂乐之父。

讲述他在幼年阴影、种族歧视的现实中，从一个感情混乱、倚赖毒品的黑人瘾君子，靠自己毅力戒掉毒瘾，成为抵制种族隔离政策的斗士。

并在影片中穿插雷童年时期痛失弟弟、因眼疾失明的深入灵魂的伤痕，以及于困难生活中保持着坚强与尊严的母亲对雷的终身影响。

如果说，失明让雷发现了自己对音乐的天赋、对声音的敏锐以及在音乐编排上的非凡灵感，并引导他在音乐制作上不断触摸处女之地；而雷母亲对他关于生活独立、灵魂完整的教育则是他对抗残酷世界，主宰自己的音乐、生活、灵魂的武器，使他成为不因眼盲而心盲、不因肤色被歧视而卑微灵魂的生活强者。

“你要学会读书写字，凡事靠自己。

”“我不想骗你，你就是盲了，医生也治不了，我们只有靠自己。

”“不要哭，我们没有时间哭哭啼啼，没人可怜。

把眼泪擦干。

”“你不会的我来教你，一次学不会我可以教你两次，但地三次就要靠自己，这个世界就是这样。

”“如果你想让妈妈感到骄傲，就答应我别让任何人把你变成一个跛脚残废。

你不必靠别人施舍，你要靠自己的双脚独立。

”雷查尔斯用他的音乐成就与人格力量兑现了与母亲的承诺。

从第一支有自己风格的单曲《Mr.Wrong》，到组建的第一个七人乐队，到将福音与蓝调开创性融合的《我有个女人》，到在乐队中加入招牌合音天使，到让他成为最佳爵士男歌手的《我说过的》，到冠军单曲《上路吧杰克》、《奔放我心》到现代乡村与西部音乐的结合…雷的唱片和演唱会总是大卖，他赢得多项格莱美奖，并成为全世界最受爱戴的艺人之一。

但是他最光荣的一刻却是在1979年乔治亚州议会上，议员代表这样说到：“今天我们要弥补二十年前犯的大错，1961年雷查尔斯拒绝在种族隔离剧场演出因而遭乔治亚州终身禁演，幸好种族隔离政策早已废除。

有些人透过政治手段争取平等权利，但是雷查尔斯却以歌声感动人心并改变美国文化。

因此今天1979年3月7日，乔治亚州的全体选议员不只要将《心系乔治亚州》正式定为本州的州歌，而且要公开向雷查尔斯先生道歉，并欢迎他回家。

”当他妻子对他说“真遗憾你母亲不在”时，雷自豪地说：“她在，她从未离开过。

”随后的岁月中，雷信守承诺，再也没有碰毒品。

他成名后也一直没有忘本，为非裔美国人的大学以及协助聋哑人士的慈善机构捐了两千多万元。

雷终于实现了靠成就与尊严双脚站立，成为精神与灵魂的健全之人。

而在他的音乐之中，你能够听到他对生活的态度，充满张力，全情投入。

人物众多，但都演得不错一个只靠自己懂得分明利益的人，伤了朋友的心，但最后还是靠努力赢得他人的尊重。

他造孽不少，但始终有自己的底线。

本片让人知道，谁都有犯错的时候，或大或小，但只要去做去补偿去完成，就好不是说这与我无关，而是说总要有人做本剧的色调特别好。

我不是专业人士，也不能具体指出哪里哪里好，好在什么地方，只是知道回忆的色调，现实的色调，哀伤恐惧的色调，明亮愉悦的色调，都不一样，都很分明。

剪辑也特别好。

中间不停地穿插主角的噩梦或是回忆，但一直不会觉得乱，也十分符合其心路历程。

虽然最后主角的自我救赎有点神话般的突然，但其他的都还是串联地特别好。

即将清楚失明的过程，其儿时的家庭状况及其心病的由来和背景，又和故事主线的每个阶段相吻合。

主演演技不言而喻，所以能拿到奥斯卡影帝的殊荣。

又是盲人，又吸毒，还有其复杂的性格特征，真是难演。

唯一我能够看出不足的应该是化妆吧。

也只有一个地方，就是开头在车站，阳光猛烈，主角和汽车司机都满头大汗的时候，两个人的粉底都清晰可见，而且都化开了一部分。

其实这么大一个特写，没有什么特别的面部瑕疵，完全不需要用那么浓的妆。

当然这只是我个人拙见，应该有更两全其美的方法的。

故事讲得特别全，有些关于朋友的细枝末节就被忽略过去了。

也许加长版里有讲（我看的是145分钟无职员表的版本）。

但这部影片并不是关于事业和友谊的，也不是关于事业和爱情的，而是关于事业和人生，或者说是关于人性和心灵救赎的。

歌王的母亲是一个好母亲，教他谋生，教他做人的道理，教他自强自立自尊。

但惟独多年的心病，没有在生前告诉歌王，那就是弟弟的死，并不是他的错，那只是一个意外，只是一个意外。

但没有这样的心病，歌王是否真的能够成为歌王呢？

他不相信上帝，所以灵魂乐曲能够和R&B相结合，他不愿相信上帝，他觉得自己想怎么做就怎么做。

这样放肆的生命，让他染上毒瘾，也让他释放出所有的天赋。

每个硬币都有两个面，所以伟人总是两个极端的结合体。

但最后，朋友，爱人，帮助他走出了困境，他凤凰涅槃，走向了更光明的前景。

这个硬币只剩一个面了，但有了朋友和爱人做他的另一面，他站立地更稳定。

他的音乐，始终遵循感受到的，才是真实的，自然的，所以，他的音乐能够长盛不衰。

用灵魂，激发灵魂的音乐；用音乐，触动听者的灵魂。

当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。

但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。

也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。

　　 我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。

但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。

　　 虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。

这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射？

相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。

　　 据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。

首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。

最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。

朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗？

　　 电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。

他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。

此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。

　　 这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。

他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊；他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。

就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。

片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力（大意），这一点，我也曾体会深刻。

创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。

这部影片的一开始的记忆性片段，好像让人难以认同对这部影片的高分评价。

但是主人公的幼小经历、盲眼，以及具有经典蓝调音乐的出场却抓住了人的心弦。

传记类影片以时间为线索是毋庸置疑的，但用回忆片段交代人物性格和背景确实是比较难，如果你一边看，一边做饭，相信一定看不透其中滋味。

尤其是在你不知道，查尔斯是全世界60年代到20世纪最伟大的艺术家这个典故基础上再观看这部作品更有一种说教和励志的意义。

但其实主人公本身却不是一个“主流意义”上的榜样。

吸毒、乱交、唯利是图等等这些负面问题，都在歌王身上出现过，然而这也混杂着主人公幼时因一次失误的判断，对弟弟一生的愧疚交织着、互为因果着。

但之所以又说它是励志的作品，是因为在种族人权方面，查尔斯又是正义的英雄化身，在这点上，观众应该把握好。

如果说，让我推进本片的经典台词，不如体会全片的爵士歌曲吧，毕竟“影响我们灵魂的，是这些经久不衰，唱尽人生的天生音质”！

（朕杰）

上帝不会因为他身体上有了缺憾就放弃给他该有的光彩，好的终究该继续好。

雷查尔斯，他的出身不是大富大贵，一个贫穷的黑人家庭。

可是不幸的事总是那么地突如其来，童年亲眼目睹弟弟溺水身亡，肯定对他造成了极大的伤害。

不单单是这样，七岁时他就双目失明，这对于任何一个人来说都该是憎恨，崩溃的吧。

但是，他有一个好母亲，这个母亲坚强，勇敢，并没有因为整个家庭的变故从此一蹶不振，她还是默默地支撑着这个早就破败不堪的家。

妈妈成了雷的精神支柱，支持他，鼓励他继续勇敢地生活。

鼓励他学习盲文，接触音乐。

不容置疑地，妈妈，在他的生存中占有很重要的位置，贯穿了一整部电影，出现的总是那么恰逢其正。

音乐在他的生命里占着重要的位置，他成就了它，它也成就了他。

可是，他的世界里，除了音乐🎵有颜色之外，别的，恐怕都再入不了他的眼了吧。

一片黑暗，无望，没有尽头，没有焦点。

可纵使他和音乐多么地合拍也无法改变在他的生活里，在他的人生中，他终究只是一个凡人。

他有喜怒哀乐，有悲欢离合，有烦闷不安，有委屈寂寞，有放荡不堪。

他遇见了毒品，它给他带来了安全感，给他带来了满满当当的充盈。

可是后来他能够把毒品狠狠地甩开，又重新开始。

最后，表白一下杰米，很棒很棒。

杰米福克斯演得很棒。

其余角色除了几个大配角，那些戏份少点的角色都有点不着调，感觉不是一个世界里的，可能导演也没细想这些人物的戏吧……雷的角色（成年：杰米福克斯饰）主要戏点在他独特的动作方式和肢体语言，尤其是在后期毒瘾上来之后犯毒瘾的焦虑跟原来的那些动作混合在一起，造成了极具标志性的形象。

对于童年阴影给雷带来的妄想症，那几个超现实场景（实际上是妄想症场景）主要强调了水淹+尸体这么两个元素，但是从后面逐渐揭晓的雷幼年时期经历来看，水淹地板和摸到尸体这两个动作其实都跟真实发生的情形不一样，导演对于这两个动作在现实中的呈现和在雷的心灵里作为妄想症的呈现没有做足够的联系。

比如摸到手脚这个动作，雷的记忆里如果有摸着乔治泡在水里的手和脚的动作，这个至少要拍出来，向观众展示这个场景和妄想症场景的相似性，以使妄想症的混乱记忆有根源可溯。

其他角色也各自有些亮点，比如碧伊（凯丽华盛顿饰）跟雷的双人特写/近景镜头里，可以明显看到在说到动情处时她脸上的微小肌肉都在颤动。

再比如肥头（ 博基姆·伍德拜因饰）虽然后半段戏份不多，但是当给他镜头的时候（01:42:31）他有一个挠小臂的动作——这个动作在稍前一段反复在雷的身上出现，并由亚美特（柯蒂斯·阿姆斯壮饰）以劝诫雷戒毒的方式向观众解释过了：这就是毒瘾发作时的动作！

因此在这么一个前情的交待下，肥头这个动作尽管很隐蔽，但也可以提供一些信息：比如肥头也仍受毒品所害，同时雷转型走高端路线后，经济上可能的拮据也会对他维持这种生活造成干扰，等等。

转场方式很有特点，闪回时的红色幕布像是暗示阳光照到雷的脸上时他残存的视觉神经感觉到的颜色，我们每个人都经历过在阳光下闭上眼睛感受眼前的颜色：就是这样的一道红光——其实哪怕是在黑夜里闭上眼时也并不能看见完全的黑（《筋疲力尽》就有一句台词讲了类似的意思）。

考虑到闪回的部分基本上都是雷的内心戏（从色调的调整也可以看出那些不是完全的现实场景而仅仅是回忆），所以哪怕是认为这一道红光是（物理性地）穿过雷失明的眼睛进入他的头脑，也未尝不可。

时间顺序切换场景时的转场方式，以及对雷的流行程度的刻画，都跟时代和场合绑定——比如圈入圈出、到后面的淡入淡出；比如红底白字的条幅、到不同酒馆的霓虹灯、到公告牌榜单……雷查尔斯的故事绝不止片子里所提到的这些，但是针对性地讲述他的成功史和与毒品的“接触-成瘾-抗争”过程，并且结合童年阴影创造一定程度的使用毒品的思想正当性同时博取观众怜悯，这样的素材选取方法是足够聪明的。

遗憾的是，有一个人物优点却在这样的素材选取过程中有了一定的磨损，就是反种族歧视这件事。

尽管影片里一直有意无意地展现种族歧视状况（比如公交车上的"COLORED"标志），但用以突出“反种族歧视”这个优点的在乔治亚州那场拒演的戏其实是没有做足人物动机铺陈的，因为缺乏跟种族歧视问题直接相关的强剧情冲突，我们并不能从前面的剧情里直接地提取出一个雷必须站在反种族歧视阵营这边的理由，那场戏里他这个拒演的动作就缺乏支撑，从而使“反种族歧视”这个非常值得提及的人物优点变成了镜花水月。

想要变得伟大吗？

这是大多数成功学的开篇语。

因为在成功学的概念里，仿佛只要努力就能成功伟大。

而大多数励志电影也往往讲述着一个又一个底层小民通过努力爬上高峰的故事。

可现实生活中，无数人缺包括我自己往往努力而一无所获，日日饱受着求不得苦的煎熬。

为什么差距如此之大呢？

看了Ray的这部传记，突然想到：想要伟大吗？

那你必须付出代价来。

努力只是代价中很小的一部分而已啊。

这仿佛是和上帝做了一次交易。

想要创业成功么？

那你得随时准备付出朋友反目成仇，尊严金钱尽丧的代价；想要成为成功政客么？

那你得随时付出被一撸到底，甚至被刺杀的代价。

具体人物来说，譬如曾国藩，一心成为伟大的圣人，那必须付出日日和自己做抗争的代价。

就电影主角Ray来说，成为伟大的歌王路上，抛弃了成就自己的公司和老友，又与自己的毒瘾抗争。

这并非是常人所能够承受的代价啊。

因此，你还想要伟大么？

你能够付出什么代价呢？

2004年6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。

这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。

如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。

在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。

对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。

将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的事情。

这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。

所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。

事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。

我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》（又名《她比烟花寂寞》），但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。

所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。

中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。

对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。

诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。

当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。

影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。

当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。

这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。

这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。

首先母亲因为贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他后来不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一直交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。

另一方面作为一名盲人他一直信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他后来迈向成功的坚强性格。

我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一起，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。

追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。

探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。

影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。

这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。

同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。

这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。

影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。

的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。

雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。

他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。

影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。

作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。

雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。

雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。

直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。

当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。

被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐风格上都有涉猎。

影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。

其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。

然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。

人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。

这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。

在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。

当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。

演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。

如果说《雷》之所以会如此成功，那就是因为杰米福克斯的精彩演绎。

事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。

一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。

影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷查尔斯在音乐上的成就勿庸置疑。

但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷查尔斯的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷查尔斯这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。

我想影片对雷查尔斯这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。

对于雷查尔斯的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。

但是对于他的音乐我却充满敬意，一种令人忘却烦恼和痛苦的灵魂声音，一种超越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一直都在聆听。

文：眉间尺

我把杰米福克斯毒瘾发作的表演和小李在边缘日记里的表演稍稍做了一下对比，觉得……还是小李长得好看。

整体上来说没有特别亮眼的部分，中规中矩。

且和我想要的关于音乐人的电影不一样，这部电影把主人公当成音乐人之前，先把他当成了残障人士，黑人。

于是这部电影与其说是音乐人对音乐的追求，变得更像是黑人残障人士发家史。

对我来说整部电影最有用的一条是，演出中场只开舞台聚光灯，黑暗会让观众安静且注意力集中到舞台上。

然后没有其他更多的能介绍的关于音乐的部分了。

再之前一段时间是真的对音乐，对唱片，对巡演等等都完全一窍不通，最近稍稍有些了解，只想说，哪有这么简单。

而如果这部电影没有音乐部分做支撑，事实上它就是一部穷苦人士发家致富，半途迷失再找回自我的老套戏码。

主要演员的表演也只是中规中矩，并没有特别出彩的部分，当然也可以认为剧情也没给特别多可以出彩的发挥，因为整体上它就是中规中矩。

老套且模式化。