陷阱

小孩姐人生以后啥事都可以清淡看待了。

就是怕她还受同学霸凌，毕竟老爸被抓出新闻又嫉妒她和明星唱歌。

小孩弟也傻了，没有很好的心理指引估计以后不行。

老婆演技还是在线的，隐隐约约不对劲就让FBI甄别好了。

女明星心态很不错。

唱唱跳跳还带破案。

老太侧写师只有最后装妈才在线是怎么回事。

以为白发这种装扮很牛呢，原来是这个作用。

一部电影一定是想跟我们表达创作者本人所持有的世界观、人生观、价值观。

这些东西都不是虚的，而是我们每天眼见和触及的。

所以我们的电影和欧美的电影就不是一个味道，因为天地观、宇宙观等等都不一样。

这个电影我觉得挺好啊！

其实如果你不了解Christian culture，你是不太可能看懂这种电影的！

我觉得节奏、音乐都挺棒的，演员咋看都不像坏人。

我需要去补一下“双重人格”，犯罪心理学啥的。

这个电影没有怎么展示主角的残酷血腥一面，我想也是在告诉大家：好人也有恶念。

（只是一般人没那么极端）。

“赎罪”、“救赎”是西方文明非常核心的观念。

那个老太太的话“我（完全）接纳你”，代表了christian里 GOD FATHER的角色。

男主内心的善恶纠缠，也是我们每个人内心真实的写照。

还有他的病态人格形成的原因，都是每个人分析自己心理和性格形成起源的模板。

心理是非理性的，起伏和循环的，可以看看霍妮的《我们内心的冲突》。

她的书写着“不屈不挠地追求的人，是可以得到救赎的”。

好的电影应该让我们学到知识，认识自己，并且突围，每次看清自己特别是幼年的经历如何影响自己，都是打碎身上沉重枷锁的一环。

世界是个巨大的陷阱，因为我们只看到世界物质的一面（并且为此耗尽一生）。

到最后我们走过人生的最后一站之后，也许我们会发现：我们被骗了。

这世界是一个陷阱，你必须绝望和挣扎，你才有希望。

在电影里，我们看见主人公和警方（还有妻子）互为陷阱。

对警方来说，抓不到他——就是陷阱。

很显然，男主人公并不快乐，内心也没有平安。

他需要的不是坐牢，他其实需要心理医生。

当然，如果有“完全的接纳”（那就是无条件的爱——这是christian的核心概念之一），加上他的“悔改”，他就会被救赎或者说医治。

（电影里演出的舞蹈我觉得看着好不舒服，有点僵尸的感觉）。

女明星的勇敢让我惊讶。

最后男主角大概率是跑了？

但是电视新闻又说他进监狱了。

这里有一个悖论，男主在外边虽然是自由的，但是他其实是在自己内心的监牢之内。

他自己是自己的监牢。

如果他进了监狱，虽然没有了自由（包括“作恶的自由”），但是他的心灵应该恢复平静、平安和自由。

（否则他就不是正常人，而是罪犯）。

恶就是施恶者的报应。

放过别人就是放过自己。

爱也是爱的回应，自由也是自由的酬报。

从大的角度来说，男主人公要么进监狱改造成“好人”，要么自己因为主观或客观的原因收手，也是变成好人，要么作恶最后走进黑暗，没有好下场。

在大善大恶面前，我们每个人都必须站边。

我们内心的监狱恐怕比外面的监狱更可怕。

只有把我们内心的恶关进监狱，我们才是自由的。

老太太戏份太少，但她才是主人公的救赎，而不是监狱。

全片看下来前面剧情还挺好，直到男主为了逃离会场 向女明星表面身份 胁迫女明星带他离开 这一段开始的剧情全面崩塌，他有没有想过 他离开之后人家女明星转头报警他一样完蛋，知道他和他女儿外貌 也知道他和他女儿名字，你躲着 但是人家找到他女儿 也就等于找到他了，他永远成了一个逃犯 跟输了没有区别 男主演技很不错，就是剧情不太行

自去年的《拜访小屋》以黑马姿态登上北美票房冠军后，导演奈特·沙马兰的创作有不断回勇的迹象。

今年接力奉上的新作《陷阱》安排在暑期档上映，虽没法与 20 年前的《第六感》或《天兆》的高票房相提并论，但扣人心弦的悬疑剧情还是征服了不少类型片观众，再次证明“悬念大师”这块金字招牌依旧闪闪发光。

《陷阱》讲述一名父亲陪同青春期的女儿参加一场流行音乐演唱会，后来他们渐渐发现自己正处于一场黑暗邪恶的活动中……这属于那种没法剧透的影片，因为从简介甚至是预告片里就很容易知道谁是坏人/罪犯。

不过，即便一开场没多久便公布谜底答案，沙马兰仍然能炮制出极其惊人的悬疑感，牢牢吸引着观众的眼球……和耳朵。

说他是师承希区柯克毫不为过，因其娴熟地运用希氏引以为傲的“定时炸弹”理论：导演让你知道定时炸弹在桌子底下，而片中的主角却不知道，由此让剧情充满了不可思议的紧张悬疑氛围。

事实上，影片前半部分是在一个密室空间里的“猫鼠游戏”。

当然这不是《电锯惊魂》《心慌方》那种密闭的空间，沙马兰脑洞大开地将一个大型体育馆作为“密室”，而“杀人魔”男主角落入到这个警察提前布置好的陷阱，他必须在演唱会结束前想出一套完美无瑕的逃生方案，不仅要保全自己，还不能让女儿发现自己的真实身份。

前半段的演唱会情节变得尤其扣人心弦，这不再是泰勒·斯威夫特演唱会般的实况纪录片，而是将大型音乐表演与密室逃生情节紧密结合的叙事实验。

照此来看，沙马兰既是一位沿袭经典悬疑片表现手法的传统导演，也是一位紧贴当下、推陈出新的创作者。

近些年，我们不时会在新闻上看到在某某歌星演唱会上抓获潜逃多年的罪犯，说不定这些充满魔幻意味的新闻刺激了他的创作灵感，让他大胆地在一个流行女歌手演唱会的现场构建出一系列密室逃生的桥段。

首先，特别留意台上女歌星演唱的歌词，不单单是音乐表演，其实与男主角台下观看时的心理状态暗中呼应；其次，这部分的叙事采用倒计时的设计，男主角一边在斗智斗勇，摆脱警察的搜查，另一边努力在女儿面前掩饰身份，更厉害的是抛出谜团：他能否在演唱会结束时全身而退。

这个巨大的悬念随着演唱会趋向高潮时变得愈加紧张，不论是女儿被邀请上台与女歌星互动，或在后台急中生智向女歌星施压，都是希区柯克“炸弹”理论的出色实践。

然而，这部新片和沙马兰近年不少作品如出一辙，只属于半部好戏，虎头蛇尾的做派难以戒除。

男主角带着女儿逃出演唱会之后的情节变得俗不可耐，匪夷所思的主角光环与牵强的设计让前半段累积的张力逐渐消失。

这个前后断裂的剧本排除万难都要将男主角引回到他的家中，为的是让观众看清这个杀人狂魔不为人知的另一面：他究竟如何在日常生活中掩饰邪恶的心理与行为，再由此引出亲子关系与婚姻关系的探讨。

对于家庭与婚姻的描写，早在沙马兰之前的作品中出现过不少。

这部的有趣之处在于虚构与现实何其相似，戏中男主角想尽办法为女儿实现愿望，而戏外，沙马兰也煞费苦心为女儿做嫁衣——原来女歌星的扮演者正是沙马兰现实中的亲生女，导演借此机会让爱女圆了一把歌星梦，既让广大观众听到她的音乐创作，还领着女儿空降电影圈，可谓一举两得。

沙马兰要力捧自己的爱女无可厚非，不过也请这位小女生要多多磨练演技才能服众。

忠实影迷一直都期待沙马兰每一次的反转结局，这才是他最值回票价的杀手锏，从一鸣惊人的《第六感》到《天兆》《神秘村》等等不一而足。

这部的真相揭秘说不上有多惊天动地，却不免让人对片名有另一种思考。

相比起执法人员在演唱会布下的天罗地网，婚姻关系也像是一张徐徐展开的大网，它将夫妻两人绑定，也让两人在日久的猜疑、互不信任之中陷入难以脱身的困境。

本片居然还是华纳兄弟投资。

回顾近年好莱坞巨头的制作导向：追求廉价高速输出。

也就不足为怪。

本来电影一直是美国全球意识形态工具箱里一把常用螺丝批，但是2018年特别是2020年以来，电影在工具箱的权重进一步加大，Netflix不也加入了“电影螺丝刀”大规模全球化廉价复制？

萨马兰是美国长大的70后印度裔半独立影人。

在广义作者导演序列中，属中等水平。

可贵在于自主编剧导演制作并试图创造自己的“电影宇宙”，包括打造恐怖类型icon，创建漫威式异能英雄等。

也象创出名堂的半独立好莱坞编导制作人一样，拥有自己的制作公司Blinding Edge。

萨马兰显著受益于美国的“新印太战略”和“印度战略”，近年持续高产且流行热度升温。

本片是他「精分概念」延伸小制作。

制作水准低劣，估计2000万，票房超7000万，多少也赚了。

Blinding Edge和华纳兄弟应有互利互惠的协议。

显然是华纳兄弟这样的巨头邀买少数裔制作人人心之作。

逃离德黑兰，2012

连海报都照抄。

当然，关键还得抄自己的作业：续造双重人格。

「分裂」2016，「玻璃先生」2019，是萨马兰自创宇宙的巅峰之作。

玻璃先生中的分裂先生看到本片收场这一幕，想起分裂先生和汉尼拔博士。

把「精分连环杀手」塑造为不露声色的好父亲，也是萨马兰自身的进化。

但是回望一下30多年前精分高智商杀人狂祖师爷的亮相，本片精分杀人狂反转逃跑显得比较便宜。

是否讽刺FBI？

1991年的汉尼拔博士是这样的款：不但要严防逃跑，还得严防自杀或咬断自己的舌头。

（当然，汉尼拔博士被塑造为话痨哲学大师，没有置入防止咬舌头装置==lll）

利用组织资源帮衬自家人生意，原来美国人玩得更6。

这是谁学谁啊？

（ps，差点说漏了，这位萨导也好在自己的片中露一小脸，不学希区柯克好的。

这可是要命的自大的符号。

大兄弟，昆汀也好这一口，昆汀也会自大到愚蠢吗？

大妹纸，你还别抬杠。

昆汀是演员+编剧出道。

另外，昆汀的客串式露一小脸往往内含讽刺，强化了影片黑喜剧特征。

和萨导希区柯克的自我标记不是一码事。

）萨导，确定你家女儿没有照着俄罗斯真人版芭比娃娃去整过？

当自己是墨西哥人的RR（ Robert Rodriguez） 混好莱坞也有30年了。

给自己的5个子女都起名 RR ，五个子女全部从事影视工作。

制作美剧的家族生意大赚，拍电影估计难赚。

萨马兰也和RR路径一样了，制作美剧通常包赚。

而且在美国要获得流行地位，不制作美剧是不可能的。

本片还请了泰国人做摄影指导，不免又想起在好莱坞迅速蹿红的泰国女演员周洪。

在好莱坞和Netflix资本扶持下，近年东南亚电影产量飙升。

下图算是应用了经典的镜头语言，一明一暗背景暗示了好爸爸的双重人格。

勉强交作业。

百年电影巨擘+30年独立电影作者导演，要不要如此仓促制作，着急输出。

华纳兄弟出钱支持印度裔电影人讲了一个“印度公主用美国文化拯救美国”的神话故事，不惜让FBI降智。

并且留了首尾搞续集搞前传。

萨马兰也成全好莱坞对美式自由的标榜。

本片除了输出美国国策，也就是输出美式自大，还剩什么？

Josh Hartnett，《陷阱》上个月刚看完一场演唱会。

我觉得，大型演唱会和体育比赛，是悬疑戏的良好舞台。

因为大家都处于一种兴奋狂热的状态，而少数人的小动作和情绪，可以很好地隐藏起来，淹没在众人中。

正所谓“灯下黑”，所有的措施，主要是对外，而不是对内。

二十多年前上初中那会儿，就看过Josh Hartnett的The Faculty,中文译名《夺命高校》或《老师不是人》。

我非常喜欢那部电影，也一直喜欢Josh的气质，一点痞气，一点忧郁，又有自己坚守的底线，像姜大卫的感觉。

二十多年过去了，Josh变成四十多岁中年大叔，身材样貌保持得很好，举手投足都是戏。

这个镜头，就特别有感觉……

影片开场的氛围营造得相当出色，男主角在演唱会现场的困境中，既展现出好父亲的形象，又暗中策划逃脱，同时逐步揭露其变态杀人狂屠夫的真实身份。

我原本满怀好奇，想知道男主角将如何巧妙脱身。

然而，自他逃脱的那一刻起，影片的节奏似乎开始失控。

男主角竟然是通过恐吓一位知名女歌手，利用她的高尚品德，以一个陌生人的生命为要挟，成功逃出生天。

这位女歌手瞬间化身为正义使者，不顾个人安危，不仅帮助男主角逃脱，还勇敢地前往他家中进行智斗，通过直播拯救了那个陌生人，并引来警察，这样的高尚行为让人难以置信。

男主角通过地下通道再次逃脱，本应远走高飞，他却选择假扮警察接近女歌手，好吧，这是电影常用逃跑套路，可以理解。

女歌手在堵车时设法引起路人注意逃脱，勉强可以理解，但是男主困在车里，被群众和警察团团围住又逃出来了，这牛逼的有点过分了吧！

更让人意外的是，逃出生天的男主角突然放过了女歌手，女歌手的戏份就此戛然而止。

紧接着，男主角又将枪口对准了自己的妻子，其神出鬼没的行径令人咋舌。

此时，影片来了一个反转，妻子通过生活中的蛛丝马迹怀疑丈夫是杀人狂屠夫，于是设下陷阱，报警说屠夫会出现在演唱会现场，验证一下自己的丈夫，如果丈夫被抓也算为民除害了，如果没被抓也算打消了自己的怀疑。

这个反转还算巧妙，解答了前期的一个小谜团，即警察如何得知屠夫会出现在演唱会现场。

然而，最后揭示这又是FBI侧写师设下的陷阱，这位一直气场强大其实没啥大用的老太太利用男主角的心理阴影将其擒获。

影片以悬疑片常见的套路收尾，男主角在警车上的邪魅一笑，预示着可能的反转和续集的铺垫。

总体来说，影片前期悬疑氛围浓厚，后期反转虽多，却略显刻意。

一开始我是真觉得这片挺精彩的，到男主假装工作人员混入特警中时感觉有点不太对劲了，再到男主上天台回会场一直到后台威胁歌星那段我的脸色越来越糟糕，坐车出去之后的内容我基本就放弃思考了，死鱼脸看完剩下的全部，什么狗屁不通的东西。

如果这片没有在前期把期待拉得这么高，可能后边我也不至于这么难受。

但可惜，事实就是这么残忍，落差给的太大，就不要怪别人给你打5分。

我看到最多人吐槽的就是男主威胁歌星坐她的车逃出演唱会现场有什么意义吗？

难道歌星不会在他下车之后立刻报警吗？

这不都一样吗？

我刚看到这段的时候基本也是这么想的，后边仔细一想我整明白了导演为什么要搞一出歌星以身入局抢手机救人的戏码，主要是大家的思维模式不大一样。

我们出生在中国，集体主义奉行，不管嘴上怎么说大部分人第一反应都是“大局为重”（扯个题外话，估计以后个人主义会越来越普遍），以整个社会的秩序稳定为主。

对于吐槽这段的人来说，男主手里的人质怎么样那是警察应该解决的事情，男主本身这个造成社会极大不安定的要素应该被优先排除，歌星的所作所为其实就是在本来就不怎么稳定的局势上面继续增加混乱，非常的中国式政治不正确，所以大家才觉得TMD这女的SB吧。

但是导演的思维不是这样，他出生的环境中首先警察有多大作用就要打个问号，其次那地儿讲究一个小民尊严远超大国崛起，我有机会救人那我就要去救，至于会不会造成其他方面的破坏、是不是好心办坏事导致那个人死了那我管不着，俺寻思能行，整！

可以说导演这段剧情反智，但不能说导演这段剧情魔幻，正相反，它很现实。

那可能有人会问了，你看起来好像觉得这段也还行，那为什么还要给他低分？

我觉得不妥的地方在于男主表现出的状态明明是一个非常细心、观察力非常仔细、行动力极其强悍的双面变态杀手，结果最后翻车居然是因为被妻子跟踪撕碎小票丢在安全屋？

然后自己衣服上有消毒水的味道都快结尾了才TM后知后觉，这人设前后矛盾太严重了，好比看小说前面塑造出的一个不败金身死于吃饭噎着，这真是TM离大谱。

其他的我就懒得吐槽了，表扬一下男主的演技，以及怼脸拍的各种镜头，挺有压迫感的。

电影嘛...感兴趣的可以看一看，以上。

有点搞笑，像小厂家制作的单线程角色扮演游戏，尤其是前期男主发现警察冲着自己来，想借女儿做掩护各种带着女儿乱逛，女儿觉得他有点奇怪的时候，我感觉他女儿头上都快显示怀疑值了。

也不能说谁降智，因为大家都是靠运气和巧合推剧情，哪怕到最后妻子自述怎么发现男主是屠夫，那推论都十分勉强。

很多人说女明星剧情太多了，我觉得还好，后面女明星变成一个活生生的人加入剧情和男主拉扯的那段还挺有张力的，可惜太短了，卫生间求助那里过于儿戏。

确实前面很多剧情可以再减少些，增加点男主和家人以及其他人的互动来展现男主在多重人格下的复杂性，不至于让前期的妻子角色和那个一句台词的小儿子跟个不熟的NPC似的。

有些桥段和设定其实还不错，例如男主心理阴影形象下的母亲、抓捕男主的侧写师是一位年长女性，男主在演唱会各种面不改色地撒谎、使得他人信任自己，女明星在车库车中用男主母亲的口吻与男主对抗，还有最后的反转是妻子设下最初的陷阱，都是还不错的设定，可惜没有再细化丰富一些。

比如很明显男主对女儿的感情是很深刻的，最后让俩孩子出现抓捕现场虽然很扯淡，但如果女儿拥抱男主做最后诀别时能哭着说几句类似“别离开我”，然后又不得不面对现实，被妈妈喊走，整个剧情应该会情绪更饱满复杂些。

总体来说是个还可以的爆米花电影，最后男主的反复逃脱挺QTE的，角色扮演游戏感太强了，最后男主又解开了手铐，我都替他累的慌，因为在我的认知里，这种程度难抓的穷凶极恶的罪犯，不说有多少特警应该和他同车厢，载他的车厢内好歹也应该有摄像头，就这么简陋吗？

而且他都已经彻底暴露了，逃能逃到哪去？

当地没死刑的话还不如坐牢得了。

还行，这几年也没啥看的，这部能看。

（豆瓣的个人打分与本篇影评无关） 原文出自：《电影手册》812期-2024年9月刊原文标题：是爸爸还是杀手【Papa ou tuer】原文作者：Fernando Ganzo

《陷阱》 M·奈特·沙马兰（图源《电影手册》正文）译文如下：这或许是老生常谈，但许多人都会认同：只要不谈及个人生活，你可以和另一个影迷聊上好几个小时；相反，在家庭场合中，如果另一个影迷和你聊天，你会尽力隐藏自己的影迷身份。

这两种情况是完全不同的。

库珀（乔什·哈奈特饰）并非影迷，他的情况要更糟：他是一个变态杀手，但没人知道这一点。

因此，在流行歌星渡鸦夫人（莎莱克·沙马兰饰）演唱会上所设下的陷阱对他而言是双重危险：他不仅可能被逮捕，而且他带去看偶像表演的12岁女儿莱莉（阿里尔·多诺霍饰）也可能发现——自己父亲竟是那个被追捕的臭名昭著且嗜血成性的“屠夫”。

众所周知，M·奈特·沙马兰是当今为数不多能同时吸引资深影迷和大众观众的导演之一，他既能打动阿彼察邦·韦拉斯哈古的影迷，又能吸引《惊声尖叫》的观众，并且他都投入同样强度与热忱。

《陷阱》的独特之处正在于此：它把例外与规则、个人与人群完美融合在同一空间——一个封闭的体育馆。

影片既是一场非常有趣的猫鼠游戏，又是一场哈哈镜般的绝妙幻象。

前者主要围绕在FBI一位精明侧写师（由曾是童星的海莉·米尔斯饰演，她在电影《双姝怨》中饰演的双胞胎角色更为复杂）指挥下，对库珀逐步紧缩的围捕。

库珀为了脱身而采取的手段，无论多么残酷（比如将一个年轻女孩推下楼梯，或是引爆油炸锅导致快餐店员工毁容），都让观众对这位困境中不断摆脱警察的凡尔杜先生【译者注：卓别林伟大作品《凡尔杜先生》中的主角，可参考安德烈·巴赞《巴赞论卓别林》中的精彩论述】产生一种非常原始的认同感，他就像《不死劫》（“不可阻挡”？

【inarrêtable——译者注：《不死劫》法语片名“incassable”词意侧重物理上无法摧毁，“inarrêtable”则侧重行动上无法被阻止】）主角的负面版本，而这一过程充满了深刻的讽刺：为了在女儿面前维持父亲的形象，他用荒谬的借口来伪装自己的行动，然而这些借口却无意中逐渐实现了女儿与偶像渡鸦夫人见面的梦想。

一切始于购买一件限量T恤时从一个多嘴的售货员那获取的信息，最后演变成了登台表演甚至前往后台参观。

于是乎：库珀越是努力掩盖屠夫的身份，屠夫就越是将他塑造成一个理想的美国父亲（售货员甚至对他说：“我欣赏你的价值观”），即使他所用的手段务必恶劣（比如让人相信莱利患有白血病）。

与屠夫这个绝对的边缘人物形成对比的是大众、流行和偶像文化。

随着追捕的进行，电影也逐渐聚焦于由导演女儿萨莱卡·沙马兰饰演的流行歌手（这也表明父女关系对导演至关重要），她最初从到达体育馆的通道中被看到，随后又从远离乐池的座位中被看到，尽管巨大的屏幕在播放她的现场表演，但依然显得遥不可及。

悖论在于：在电影中，这位遥远的明星代表了一种更直接的认同感。

任何看过35岁以下艺人重大演唱会的人都会注意到：他们经常在曲目之间谈论自己的心理问题、生活困境、痛苦和创伤，以寻求与观众的共鸣。

沙马兰在影片中将这一场景呈现得淋漓尽致：渡鸦夫人邀请全场观众原谅“那个伤害你的人”，并在成功完成这一宽恕行为后举起手机点亮灯光。

于是，闪烁的灯光如星星般围绕着库珀，他惊讶地见证了这种宽恕与大众的同情，而他知道自己永远不会成为其中的一部分。

我们很少见到规范与边缘的对抗被如此本质化【essentialisation】地呈现。

尤其是，渡鸦夫人将利用社交网络（就像《玻璃先生》结尾那样）来对抗屠夫的聪明才智，通过点亮大拇指和浮动的爱心图标建立一条互助链：这种社区性的希望，让人想起《水中女妖》的情节。

《陷阱》 M·奈特·沙马兰（图源《电影手册》正文）然而，如果从这种辩证关系中推断沙马兰会得出一种理想主义甚至简单乐观主义的愿景，显然是没有道理的。

不要被他的幽默感所欺骗：尽管电影开场镜头直接与《拜访小屋》中最后一幕（一个父亲和女儿在车里听歌）相连，但这正是因为他心中充满了同样的绝望，导演认为即便如此，也有必要探索在不可避免的命运面前，人类情感所能带来的可能性。

令人惊讶的是，女儿与被揭露为怪物的父亲拥抱的那个场景，在最狭小的空间里集中展现了灵魂最深处的光明与黑暗。

家庭成为了自由与牺牲之间不可能的选择，而爱情如果得以幸存，则是一种真正的奇迹。

因此，我们可以理解沙马兰电影中那些恐怖或创伤性的母亲形象（就像在《分裂》或《探访惊魂》中一样），这并非只是又一个希区柯克式彩蛋：生活要么是悲剧的，要么就根本不存在。

《陷阱》以自己的方式讲述了这种焦虑【angoisse】的永恒重复。

如果影片带有笑声，那正是那种无法回头的撕裂之前的嚎叫【hurlement】。

【FIN】PS：①《电影手册》812期评分表中手册编辑对《陷阱》的评分（四星制）：

②沙马兰《陷阱》被评为《电影手册》2024年度十佳第9。

其中： Fernando Ganzo（副主编；本文作者）评委年度第1； Pierre Eugene评为年度第4； Philippe Fauvel评为年度第5； Elie Raufaste评为年度第5；Raphael Nieuwjaer（《Debordements》主编）评为年度6。