东北警察故事2

谢苗拍的这个系列的电影很好很不错，2023年值得一看的电影，看了让人热血沸腾！！！

之前就看多东北警察1，现在看了东北警察2哇简直就是爽片东北警察2没有铺垫是浪费的，文戏去衬托武戏武戏是直接对抗暴力元素直接拉到满非常的好看尤其是动作设计很不错，很用心看了再厕所打斗简直太燃了，让我没有想到呀，这是水平太猛太猛了还有就是在车上的打斗，也是很燃，主角配角都让我记住了 一个李红旗一个小周希望身边都是这样的人民公仆 不安全都很难剧情老套，武戏来补，燃爆了！！！

作为一部网络大电影，《东北警察故事2》在力所能及范围内做到了极致。

鲜明的人物性格，紧凑的故事节奏，堪称惊艳的动作设计，怎么看都比院线电影更胜一筹。

如此良心之作不推荐是说不过去了，喜欢动作电影的观众绝对不要错过。

1994年，《新少林五祖》上映。

影片中那个一脸严肃，身手利落的小男孩抢尽主角李连杰风头。

电影中他与“老爸”洪熙官配合默契，杀伐决断，用动作和演技成就了华语武侠电影史上一段令人艳羡的父子情。

这个孩子叫谢苗。

经过《给爸爸的信》、《小飞侠》、《赌神2》等作品后他的名字就突然淡出了大银幕。

作为当年与释小龙并驾齐驱的武打童星，他的隐退毫无征兆，也并未引起太多人的注意。

只是港片迷每每翻看港片时，总会觉得谢苗选择息影太可惜。

许多年后，谢苗回来了。

此时的华语电影正经历着前所未有的巨变。

电影院越来越多，票房总成绩越来越好，造型机器加速开动，明星偶像雨后春笋般出现。

可就电影质量，整体水平却大踏步倒退。

尤其是代表华语动作电影殿堂的香港电影已经星光暗淡，风光不再。

于是，谢苗在参演了《智取威虎山》等少数几部电影后便投了国内影视行业新赛道：网络大电影。

网大，懂的都懂。

从最初的草台班子，各种擦边球，到如今的各种蹭热度，请老演员出镜卖情怀，基本上沦为了劣质影视的代言，就剧本拙劣程度基本上可以和抗日神剧打个平手。

可就在这种情况下，谢苗愣是凭借《目中无人》和《东北警察故事》杀出重围。

用更严谨的态度完成了个人的蜕变，也带动着主演作品质量进一步提升。

其中，《东北警察故事》尤其特别。

主人公李红旗，名字与气质都相当正的一名人民警察。

政治素养过硬，服务意识过硬，个人品行过硬，思想态度过硬、身体素质过硬，拳脚功夫过硬。

说是全方位发展的六边形战士绝不为过。

当然，就因为名字也总让人就觉得他略显老派。

第一部中，他跟女朋友拜访未来岳父顺道剿灭了当地黑恶势力。

第二部（前传）中，开场相亲就把婚托、饭托和不良商贩（涉黑）给收拾了。

之后又凭借敏锐的职业敏感将盘踞在此多年的黑恶势力一举歼灭，保护了人民群众的生命财产安全。

就故事而言，简单却深刻。

简单是因为本片看了开头就能猜到结尾。

正义最终战胜邪恶，坏人得到了惩治。

深刻在于作品中的李红旗有身手有能力更有忠直的脾气。

不贪污、不受贿、不怕人威胁，真正做到了人民警察为人民。

李红旗对得起自己的警服，对得起头顶的警徽，对得起人民的嘱托。

街头打架殴斗的，仗着流氓不要脸欺负女人的，三五成群混社会犯贱的，见一个收拾一个，绝不允许任其发展壮大。

不像某些地方的执法者，非要坐等黑恶势力搞得天怒人怨，老百姓活不下去了才搞个“收网行动”。

李红旗这种有恶即惩，绝不姑息，见着就打的态度绝对深受欢迎，因为他的拳脚打痛了黑恶势力，更迎合了普罗大众的心理诉求。

从某种角度上来说，李红旗的正义使者形象与成龙饰演的陈家驹一脉相承。

小人物，大格局，小角色，大梦想。

不等不靠不要，有问题当场解决，有仇当场就报。

他无所顾忌的行事风格与当今社会处处算计的气候格格不入，有一种悲壮果决的宿命感。

两部作品留给观众印象最深的有2点：1、遇到不公敢于及时出手。

2、凶悍伶俐的动作设计。

前者依赖主角身份有所施展，后者则凸显李红旗强悍的身手。

有态度、有能力、有实力。

让他每一场打戏都看得过瘾。

试想，如果李红旗没有身份光环，会不会阻止别人犯罪后被定一个“防卫过当”或者“互殴”？

毕竟在这年头，地铁上，高铁上，景区里，随便什么地方都会有各种“不好惹”的人。

它们可以耍流氓，或者指责对方是流氓，自己横竖都对，错都是别人的。

它们可以动手打你，但你动手就是不对。

处置事件方却每每以“和稀泥”专业户的方式让老实人恶心够呛。

李红旗不会惯着谁（至少作品里如此设定）。

只要大家想想，就会发现本片开头那个饭店敲诈客户绝不是一次两次，从报警后警方态度就能看出来。

可当地警方明显是不管。

既然他们不作为，那就劳烦李红旗代劳给他们一顿打。

事后还留下一句“以后我还来你这吃饭。

”这句话不仅是给饭店老板听的，也是给不作为的那些人听的。

本片的动作戏比上一部更精彩。

动作片影迷能够感受出主角与对手之间的套招儿，但这种套招儿摒弃了一般意义上武打动作设计的套路感。

收拾小流氓一拳一脚足以，迅猛伶俐。

对付有底子的则开展缠抱，背摔，手肘膝腿脚并用，战力格斗结合地面缠斗，力量感和生猛程度指数级上升。

尤其是李红旗和老友在卫生间那段打斗绝对是近几年华语动作电影里设计最好，动作最狠，看得最爽的一段。

甩棍在手，直奔敌人，简直就是甄子丹附体。

不夸张地说，本片的动作场景基本可以同《导火线》齐平。

通过本片也可以看出，国内不是没有好的动作戏演员，也不缺好的动作设计，主要是缺乏好的市场环境。

资本的着眼点不在他们身上，观众不在他们身上，他们的生存发展空间自然会被挤压甚至埋没。

只要给他们机会，他们就会展示出自己的实力。

一言以蔽之，我们的动作类型片不是后继无人，是市场大环境太畸形了，资本太恶劣了，观众都被带偏了。

期待第3部。

李红旗在1.5小时的片长中，打戏之密集让很多院线片相形见绌。

不说开篇饭店天价菜的那一段——算是开胃菜吧，一个能打的都没有，目的就是引出主角而已。

后来追踪相亲的涉毒女学生小优到KTV也是暴打虾兵蟹将，不提也罢。

第一场上劲儿的：服务区厕所——李红旗vs赵小斌，兄弟间的反目化作格斗里的拳拳到肉，空间的设计和对于一些场景固件的应用都很有心思，也更多一些地面技术。

两个人的身材体型都差不多，对彼此的底细也更了解，也就很难出什么奇招，就是看谁功夫更高，最后基本把男厕所给拆了，精彩；后续小斌被铐在车后座和女警小周的打戏也非常棒，很少在网大，甚至是国内电影看到逼仄空间的打戏拍得这么合理和到位的！

第二场上劲儿的：黄楼——李红旗vs镇三江，原来以为镇三江就是个养马仔的老大，没想到居然也很能打，而且看得出导演和编剧都是有意让这场打戏呈现一种“四两拨千斤”和“以小博大“的效果，毕竟李红旗的身形不算高大威猛那类的。

可惜镇三江的演员也很难够得上“千斤”的量级，让一些李红旗被丢出去，背摔等场面效果没那么震撼，如果量级对比再悬殊一点的话，效果可能更棒，但确实要找到合适的演员也不容易。

演虎山的演员吨位肯定是到了，但没有老大的气场，也不合适。

第三场上劲儿的：体育馆——李红旗vs马强，气氛到位了也就没啥客套的必要了，上来就下死手，不仅招招奔着弄死对方来，手边有啥家伙事也都给对面招呼上，什么杠铃片，车轮毂，木头条子，修车锤子……生怕弄不死对方。

这里的动作戏安排也很到位，相比前面的对手，作为大BOSS的马强有更专业的基础（保镖出身），和更密集的日常训练（自己有馆），不管是拳法腿法，摔法和地面技，都能给李红旗造成更多的麻烦，甚至一度用杠铃片把李红旗打晕了，最后多少凭借点儿主角光环，我们的李sir才能肿着左眼追到车库完成后面一轮的搏击。

从馆内到车库两个场景的打斗安排也很见功底，馆内是马强的主场，对有什么能利用的东西，和有什么地方可以把人摔得更狠他更了解，拳馆也是更适合打斗的开阔场景，所以相对走“专业路线”的马强更吃得开，到了车库，空间狭小之后，又增加了车这个障碍物，和很多物件配置，这就给了李红旗这种“野路子”更大的发挥空间，也更多胜算——这里就很有意思了，反派更科班，主角更灵活，还有点成龙大哥打戏的风格。

最终呈现的镜头那肯定是李sir把马强按在地上一顿爆cei——正义终将战胜邪恶。

抛开剧情的简单直接不说，但看打戏我是真觉得很过瘾！

PS：吴京后续拍战狼系列不考虑邀请谢苗加盟么？

轻刀快马再次宣告一部小成本网大如何可以做到极致！

（原题）谢苗！

重现江湖，有效弥补了大陆电影市场“硬核小生”的空白，几部叫好叫座的网络电影，硬朗的五官形体轮廓，让他成功的撕下童星标签，稳稳地扛起了硬派打星的大旗，扎实的功底，务实的定位，坚实的团队，前途不可限量！

打戏够劲儿！！！

男主李红旗单枪匹马在小饭店夜总会直播片场以一敌众，拳拳都到肉，下手不留情，动作干净利落隔屏有痛感，套招清晰剪辑凌厉相辅相成有设计，在洗手间直播间车库里1V1打斗劲爆，终极对决更加酣畅淋漓，快意恩仇后，燃起一根“事后烟”。

电影美学里自有一派香火，那就是阳刚暴力，背摔索臂擒腿MMA颇具甄子丹风采，回合往来既有成龙电影的诙谐神韵，挥拳踢腿又有李连杰功夫的利落爽感。

此外，‘坑位大战’、车内互搏，两场狭小空间的打斗戏，绝对是近几年难得一见的精彩场面。

动作片自有市场，关键看怎么拍，犯罪都市和疾速追杀，男主都是过分依赖剪辑武行配合的假把式，东北警察才是一招一式的真功夫，期待红旗不倒谢苗有更大的舞台。

文戏有味儿！！！

李红旗几场相亲戏，平衡了剧情，也展现了男主的情感困境，表演进步明显。

拐子和土豆受辱后，在阳台喝酒那场戏拍得竟然有些韩式文艺，为情节急转直下做了很好的铺垫，一声叹息一声爆竹一缕烟花，音画重叠，干净利落，视听颇震撼。

写在文末：我是听魏老师的音频，看君子老师的书，一次次重温港片黄金年代，感恩遇见。

热爱终成正果！

鄙人不善文辞，难免粉丝滤镜，爱我所爱，尽我所能，仅以短评致敬魏君子！

《东北警察故事2》这个片子前1个小时太抓人了！！

无论是黑社会还是婚托，都拍得在现有条件下挺深入的。

尤其这马教练的演员，怎么找的？

一看就是BT（对不起，马教练的演员演得超级好！

） 但是逻辑在后半部分跟不上趟儿啊，如果说东警1是因为经费有限，故事结构简单，主要突出打戏，这个真可以理解啊。

东警2明明几个镜头都能接得挺好的了，逻辑圆一圆啊？

小优目睹马教练再次强诱可怜的女性，联想到自己所以想到找李红旗坦白，大姐你就非在这门外面打电话？

被抓起来之后，大伟姐和马教练让十八处理，我还以为是要把小优给做了呢，结果嘿，带到黄楼去了，你说你留一个叛徒这是图什么啊？

十八锁在车上然后跟女警察的那场打戏，既然看守犯罪分子，锁在哪个位置都应该有讲究啊，怎么还能在一只手受困的情况下打赢警察呢？

还有李红旗追到黄楼里，咱就说你什么目的吧，你的目的不是要把李红旗给弄了吗，那还不一拥而上，还一个一个打？

就围起来给李红旗打了不就完了吗？

还挺讲武德。

然后李红旗找婶子，进屋就发现开了煤气了，那不是应该痛风关煤气吗，你先摇晃人这不对吧这个？

十八没完成任务，那怎么就能不知道回去找马教练就是死啊，怎么还……干嘛去了，承认错误去啦？

这些细节，细节方面，如果能稍微的圆一圆就好了。

当然谢苗打戏还是干净好看，如果喜欢拍打戏的导演，能不能找谢苗和张晋一起演一个什么打戏特别多的电影啊。

肯定特别好看！！！

故事简单点儿就行。

首先真是震惊于，网大都有这样的素质水平了？？

心里还一直以为国内网大=4.8分。

同比奈飞的红色通缉令等，成本可能是十分之一，但水平真的可以一比。

电影本身的打斗质量极佳，厕所戏、车内戏还有最后的直播场械斗都留了极深的印象，几乎可以成为教科书般的杰作。

谢苗的打功和最后的花絮，似乎一下把人拉回了到了成龙的鼎盛时期。

文戏也还是不错的，婚托这几年似乎不再见报，但确实是现实中存在的情况，打到服也是让人直呼过瘾。

黄色产业链似乎近些年很少见，但黄赌毒比起来，在国内风险收益比最高的无疑是黄，也基本有完整的呈现，相比第一部更是巨大的进步。

最深刻还是一切有价的呈现，确实一切都是有价的，不同意只是价格不够高，也因此不要用价格考验人性，但谈妥把老公叫来又轻描淡写的说好的你们回去过日子吧，实在是留下了无比的想象空间，这对夫妻又会面临什么样的折磨呢？

当然也有不足，儿时友伴的反复背叛似乎缺乏实际的逻辑，警察也永远来的太慢，不过还是期待能有系列的续集呈现！

国产片来说，还算不错的电影。

演员演技不尬，打斗戏精彩，就是剧情有点牵强，仿佛剧情的存在就是为了带出打斗戏而已。

这两天刷短视频看到两三个谢苗威风暴击坏人的片段——剧情走向看起来有点土，但又有点点爽，土爽土爽的感觉，被勾引起了想看的欲望。

看完整体感受就是上面这句话。

说实话，比挺多国产片、网络大电影好蛮多的了。

夸完了，接下来要满足我的吐槽欲了：电影剧本是咋写的啊，编剧纯纯是为了带打斗戏倒推写的故事吧？

怎么就那么巧，男主角相亲就相中夜总会被逼良为娼的妹子？

怎么就那么巧，去到夜总会就遇到男主角从小一起长大的兄弟？

怎么就那么巧，兄弟明知道男主角是警察，也不管警察的价值观，就带他去认识自己的黑社会老大？

仿佛巴不得向警察兄弟大声喇叭说：“哥，你看我混的这个地方就是黑社会，你来看看呀！

”怎么就那么巧，这黑社会老大就是害死警察另一个朋友的主使人。

警察就这么顺理成章的去追查他的犯罪。

而且相亲妹子变节通风报信给警察的细节也太傻了吧，就在黑老大的地盘、门口给警察打电话。

就不能回家后偷偷的打吗？

是巴不得黑老大不知道她告密吗？

这么一连片的“顺理成章”构成了整个故事。

看得我直牙痒痒。

这故事设定，还不如说警察内部受到举报或线人提供线索，安排男主角去和夜总会妹子相亲，顺藤摸瓜发现自己发小在夜总会工作，和他套交情，让他带自己去认识黑老大，假意要当黑警，表明自己干警察挣那三千块钱工资不甘心，让黑老大带自己发财，然后暗中查案……怎么想都觉得我这种设定更符合逻辑常理。

嗯，吐槽完毕。

还是再夸一句谢苗打斗戏还是挺有诚意的——哦对了，最后的高潮打斗中，警察被黑老大用杠铃片用力打脊椎倒在地上，那种程度都能到脊椎断裂半身不遂了吧，咋做到一转眼又生龙活虎的出现再斗一场？

我还是不理解。

请那些网剧、短剧别再拍了，剧本和导演无疑都是在污辱电影两个字，真的就为了解决那些演员的就业问题吗？

这电影清楚地反映了动作片不是随便就能拍的，即使有好的动作演员，还是要有好的动作设计和导演。

觉得本片最精彩部分只有女警那段。

本片要说缺点就是，只能说是电影效果，要灭一个人还真会明刀明枪？

不过最后还补了一段，还是讲通了

采访、撰文/法兰西胶片就在一切电影热点和消费力都被影院吸走的这段时间里，网络电影炸出了一个新标杆。

如果你还在乎单一类型的动作片，尤其是国产动作，你得赶紧关注一下这部《东北警察故事2》。

这片在它的类型实现力上有点疯狂，甚至令我敬仰。

片中有两场重头打戏，以等比例的制作规模来看，完全走到了世界动作片的天花板。

当代动作片创意模型从韩国绕着欧美再到东南亚转了一大圈，又回到了我们这里来了。

首先要重申一点，其实《东北警察故事》系列从第一部开始就已经做到超前式的超越，因为它的最终对决场面，和晚于它半年才公映的《犯罪都市2》的最终对决，在创意理念上不说一模一样，但也基本属于因地照搬，即便如此，《东北警察故事》系列第一部还能更胜一筹。

再回到《东北警察故事2》，片中精心设计的厕所大战，谦虚地说，至少和《碟中谍6》打平吧，毕竟都是中国人导的，说超越也是同队竞争。

而另外一场车内搏击，则是当前世界动作片狭窄空间格斗的最高水平，轻松超越了《特殊身份》中景甜和安志杰的车内对打，也比东南亚动作电影类似的创意只借助嗜血规模而缺乏货真价实的设计更加优越。

我这么能吹，就是因为，这部电影就这样做到了。

导演秦鹏飞，河北武术冠军出身，师从董玮，武行圈摸爬滚打十余年，现进入自主创作。

主演谢苗，武打童星出身，网大动作片一哥，正逢阅历和体能巅峰。

配角刘峰超，秦鹏飞发小，同为武术冠军，十几年打星，只遇到《绣春刀2》，就差《东北警察故事2》这口气。

第一导演（ID：diyidy）身为动作片迷，怎么能放过这次专访。

和导演秦鹏飞万字海聊，也只能初探这部电影的创意来源与执行难度。

鹏飞最后和我说，这个时代已经没有整齐专业的动作片制作团队了，好在他自己的队伍磨合的越来越好，还一直没散。

他觉得，他好像看到一点光了。

01、华语最强厕所大战第一导演：全片总共六场动作戏，你是怎么规划它们的？

秦鹏飞：其实从第一部拍完之后，大家对动作戏的反响很高，主要是对狭窄空间打戏的认可。

那准备做第二部之前，我跟杨导（杨秉佳）、苗哥，包括魏老师（魏君子），就想把狭窄空间动作戏再升级，因为第一部重要的打场其实就那两场……第一导演：对，而且还给了一场枪战戏。

秦鹏飞：我们考虑再三，第二部就放弃枪战了，专心搞贴身肉搏，毕竟枪战会拉开角色距离，还牵扯到爆破什么的。

第一导演：对，没必要追加那个成本。

秦鹏飞：所以不如多加两场格斗戏，一定要在狭窄空间这一块超越第一部，做到极致。

第一导演：所以就有了厕所格子间大战和捷达车里的对打，那六场打戏先拍的哪场？

秦鹏飞：毕竟是网络电影，我们不可能同时把所有的景置好，还是紧着美术，哪边先完成，我们先去哪拍，所以头一场打戏就是厕所间大战。

导演秦鹏飞（中）工作照第一导演：正好，先把最重头的拍了！

那个厕所间是棚里搭的景吗？

秦鹏飞：不是，那是一个真正的高速公路服务区的厕所。

第一导演：对啊，服务区的厕所比较宽畅，这场戏拍了多久？

秦鹏飞：连文戏一共四天。

第一导演：挺快啊，这场打戏大概有三个节奏在呢，对吧？

秦鹏飞：对，其实这四天同时也在拍捷达车里的打戏，只是捷达车那场在四天内没拍完，后来在拍黄楼的时候，又在黄楼外边的空地继续拍，其实捷达车那场拍摄的时间是最长的，最难的，每天都要补拍一点。

第一导演：好，咱们先聊回厕所大战，想先问一下，你和刘峰超老师熟吗，他是武术队练兵器的，大家对他记忆最深的也是《绣春刀2》里耍流星锤的郑掌班，我没怎么见他打MMA啊。

秦鹏飞：哈哈，你可能不了解，我跟他太熟了，我俩其实从小一块在武术队。

第一导演：啊？

发小啊？

秦鹏飞：对，只是他走台前，我走幕后了。

我俩是从七八岁就开始在石家庄下面一个县城里的一个叫燕赵武馆的地方训练，大一点了在武校时候老打合作生比赛，他拿剑枪的冠军，我拿刀棍的冠军，连续蝉联了四五年。

接着同时进到河北省武术队，每年又去参加全国性的比赛。

第一导演：那你开始跟董玮去《墨攻》组里的时候，他在干嘛？

秦鹏飞：他演了《武术之少年行》，那个电影你知道吧？

第一导演：我知道，洪金宝的，哦那是他啊！

秦鹏飞：对，那是他第一部戏。

应该是2006年，我刚出来半年之后他就出来了，洪大哥还有成龙大哥带他去戛纳走红毯，后来金鸡、百花也提名过最佳新人。

第一导演：所以你对他体能和技术都是最了解的。

秦鹏飞：其实我们在河北队的时候，武术馆跟散打馆就挨着，没事的时候，比方说礼拜六练素质课，我们就去散打馆跟他们一块练，也会经常跟他们练这种对抗性的东西。

而且我们练武术出来的，很会去模仿，去学这些东西。

第一导演：对，学得快！

李连杰《精武英雄》那时候也打拳击。

秦鹏飞：苗哥也是，他也从小练武术的，在现场这些东西跟他们说一些要领，其实上手非常快的。

第一导演：拍这场戏，谢苗和刘峰超筹备了多久？

秦鹏飞：其实开拍之前，苗哥就已经提前一个月进组了，峰超也提前了一段时间，每天活动、训练，因为从人物和剧情出发，在厕所大战这场戏里，李红旗并不想伤害十八，他是有这层情绪的，所以这次我给苗哥和峰超身上加了一些新的运动元素——中国式摔跤，这也是一个中国传统的运动项目，再配合一些锁技，只是让李红旗压制住十八。

第一导演：谢苗两次低身位滑铲，一次扛摔一次勾脚，这算中国式摔跤的部分吗？

秦鹏飞：对，其实就是中国摔跤里的跪滑步，之后给镇三江和马强这两个反派各加了一个舍身摔，也都是中国摔跤。

我通过看一些摔跤视频，找一些灵感把它放到这个片子里。

第一导演：现场还需要请一个职业摔跤运动员一起去想动作吗？

秦鹏飞：因为我们拍之前就已经决定了要给这个戏里面加的元素，都是我跟动作组，包括动作导演小辉（杜晓辉）在一块探讨，我让他们也去找大量的视频资料，大家一块去研究，看哪几个动作好看，让动作组下边的小孩们挨个都试一遍，看哪个能够放到这场里。

而且我们还有一个胖小伙，就是最后李红旗一棍把他给打晕的那个，他本身就是练摔跤的，跟我合作比较多，身边有他站着还蛮好的，试动作的时候他在旁边指导一下。

第一导演：你有没有想过谢苗和刘峰超的区别，他们俩身高磅数比较接近，怎么设计正派一方致胜的方式？

我的感觉是，相比之下，谢苗可能下盘不够稳，总会被峰超的扫堂腿或者一蹬就倒了，但是直到一个瞬间，谢苗后翻躲开了扫腿，好像正派就开始有转机了，我不知道是不是有这个逻辑？

秦鹏飞：是的，就跟我们看打UFC，有的时候一方一直别我，一次两次可以，你再别我，我可能就知道你经常做这个动作，我会破解掉，在对抗的比赛中经常会发生这种戏剧场面，而且谢苗那个后翻的动作我在比赛中也看到过，所以我用这个真实的逻辑来走这场戏的转折。

第一导演：这里还有一个节奏，峰超把谢苗站压制在墙边，花盆都撞碎了，感觉峰超的力量更大些。

秦鹏飞：对，这也是故意设计的，因为他俩在冲进厕所格子间之前，十八对李红旗蛮是有威胁的，李红旗解脱完这个压制之后，一脚把十八踹到格子间门口，这时候李红旗意识到，要冲上去主动把十八撞进格子间。

第一导演：换成狭窄环境，我就有优势了。

秦鹏飞：是这个意思。

这时候发生几个变化，一是提升了狭窄空间，二是膝和肘的攻击把伤害性给提高了，三就是与此同时摄影难度加大了，机器不好放，完全没有空间，所以说只能就慢慢让摄影师适应，摄影师拍摄前也都要全副武装，护具全部戴好。

不过我自己这场戏是有点私心，我是想致敬刘家良老师很早的一个片子叫《武馆》。

第一导演：最后那个巷战？

秦鹏飞：对，就那个ending打戏，我特别喜欢！

第一导演：那场戏全片最牛逼，想象力爆裂。

秦鹏飞：前辈还是前辈。

所以进到格子间之后，超哥跟苗哥他俩打的是有一点点古装范儿的。

第一导演：没错！

俩人突然在那站立套起招来了！

不过最终还是靠摔技解决战斗。

《东北警察故事2》

《武馆》秦鹏飞：对，第一个摔是一抓胳膊，苗哥身体一拧，利用身体的力量把他给压倒的；第二个摔，其实是一个大的摔，苗哥一抱腿连人一起趴在地上，而且峰超他摔的时候把另外一个格子间里的洗手池又给砸烂了，最后落地，这个是导致他最终被制服的原因。

但事实上，那个洗手池不是道具，是真的洗手池，被我们给砸坏了，本来想避开这个位置，结果就给打在那个上面。

本来我还有几招是要再把马桶给砸了的，但是我一看，这个动作已经把洗手池砸了，跟后边的效果差不多，于是后边的动作我就没要。

第一导演：果然啊，我隐隐约约觉得最后节奏上还要再来一两个压轴的摔投，但这时候十八就已经开始蔫了，起不来了。

秦鹏飞：这里边李红旗用的兔子蹬鹰也挺多。

第一导演：没错！

总用！

蹬无虚发！

我不知道是你喜欢，还是谢苗喜欢？

秦鹏飞：都喜欢，我感觉就是很实用。

第一导演：因为谢苗的身材小，他就能正好借这个力。

秦鹏飞：没错，是有点四两拨千斤的意思，抓到你我再自己一倒，把对方蹬出去了。

第一导演：我看花絮峰超这场戏好像挂彩了？

秦鹏飞：对，苗哥有一个锁头抱摔，把峰超倒着砸碎了洗手池，其中有一条是头撞到下边了。

我们这场戏，把人家地面都给砸坏了，后来又让美术给人补的。

第一导演：这个镜头没保护的吗，峰超本身这个经验足吗？

秦鹏飞：我们之前都用海绵垫试过了。

第一导演：可我看拍的时候没铺海绵啊。

秦鹏飞：对，试的时候用，拍的时候不用。

第一导演：那你们这个还挺狠的，峰超也挺狠的。

秦鹏飞：因为十八这个角色蛮好，他也确实非常认真对待这个角色，基本上99%都是自己摔，我对他向来也不客气，哈哈。

第一导演：咱们就说这场厕所大战拍完，你是不是整个片子心里就有个底了。

秦鹏飞：反正完成度对我来讲还是蛮开心的，当然，也有一点遗憾，怎么讲呢，因为本身我想让他们两个一动起手来就是长镜头，往长一点拍，毕竟他俩都是动作演员，都能打，当然现在的镜头也是比较长了，但是，后来我还是舍弃了一点。

第一导演：是拍摄技术上的问题吗？

秦鹏飞：因为前边拍的时候，那些长段的都是我自己掌机，但第二天拍完之后，我膝盖就痛风了，动不了了，我确实是拍不了，后来还是摄影师他们完成的，我就在旁边大概说了一些走位啥的。

说实话，这场戏对我来讲是重中之重，我是一定得亲自掌机把它拍了，但是……这场戏之后，我一直到杀青，都是拄着拐拍完的。

第一导演：确实很遗憾，但反正效果是有，指标是完成的。

秦鹏飞：是，是的。

第一导演：我这么说吧，在国内的有厕所大战元素的格斗戏里，你这就是天花板，在国际上，其实也有超越的地方，但谦虚点，就说至少和《犯罪都市1》《碟中谍6》打平。

秦鹏飞：没有，我们不敢，还得再努力。

02、世界最强车内格斗第一导演：接着聊更牛逼的一场戏，十八车内和女警的格斗，刚才厕所大战咱们还谦虚，这场戏不谦虚了，这场戏是全世界车内格斗的天花板，就是这样的。

我还是先从演员问起吧，那个女警小周是谁啊？

秦鹏飞：就是《目中无人》里宇文英旁边的那个女孩，她叫王奕彤，是我们动作组的一个女替，这两年每部戏都会让她演一个适合她的角色，能打的角色。

主要她跟我们团队有十几年了，而且她年龄也不小了，30多了，如果我再让她做替身，可能各个方面都不合适了。

第一导演：她在车内这场戏里挺能扛的，她也是运动员出身吗？

秦鹏飞：没错，她原来也是吉林队的武术运动员，应该也拿过冠军，要不然她进不了省队，像我们都是开始在市队，县里边只有打过河北省武术比赛，拿过河北省冠军的，省武术队才会注意到你，才会去挑你，才会进入到专业队，是这个流程。

第一导演：能讲个她以前比较牛的替身吗？

秦鹏飞：太多了，像《刺客聂隐娘》里她就是主替，替周韵，其实《刺客聂隐娘》我们拍了很多动作戏，但最后没全剪进去。

第一导演：嗯，毕竟是作者电影嘛。

那拍这场车内打戏，筹备的方式是什么样？

秦鹏飞：其实这场捷达车内的格斗，就是对标《东北警察故事》系列第一部最后中巴车格斗，刚才聊的厕所大战对标的是第一部里医院那场戏，都是狭窄空间，就是要超越自己的两场戏。

其实对于故事主线来讲，这场戏没那么重要，剧本就是写十八他很简单地打几下就逃跑了，但后来我们又讨论了一下，我们不能每场打戏都是李红旗，我感觉李红旗身边也要有一个能打的。

第一导演：电影不能总是一种形态。

秦鹏飞：对，是，所以说，想给女警这边做一些东西，让大家看到，警队里不只是李红旗一个人在战斗。

第一导演：那就改了方案了，王奕彤听了高兴吧。

秦鹏飞：她肯定开心啊，我也跟她聊过，团队里有一些包括像王奕彤这种，还有一些男孩，可以给他们一些机会就让他们去演一演，打一打，尤其女孩现在这个环境、这个市场，能打的太少了。

第一导演：男的都打不出来，女的就……秦鹏飞：对，几乎就没有。

如果说能出来几个，对我们来讲当然太开心了，不妨培养一下。

第一导演：好，咱们聊细节，第一小回合，王奕彤把峰超手擒拿住，双腿又把他上半身锁住，可是还是被峰超挣脱了，这在力学上怎么解释？

秦鹏飞：因为王奕彤抓住峰超的那个手是没用腕关节别的，只是别住他手腕了，脚蹬住他的脸了，而峰超他的左腿是自由的，下一个反应就是峰超一起左腿砸向奕彤脸了，她一闪手就松掉了，峰超一起就把奕彤给撞开了。

第一导演：峰超左腿能在车内抬那么大幅度，我当时都挺震惊的。

秦鹏飞：包括奕彤在里边前滚翻过去用腿压他，这些动作都特别难。

我们这场戏从还没开机我就让制片组找来车，因为我们工作室下边正好有个院，每天去车里边试一些动作。

第一导演：每天俩人在车上滚是吗？

秦鹏飞：对，哈哈，真的是，拍之前那车基本上让我弄的快报废了，后来赶紧又重新开去维修去。

第一导演：报废是什么意思？

会把车里面的零件全滚坏了？

秦鹏飞：因为那车本身就是在报废车场上找的一辆，我们在里边天天砸、试、撞什么的，各种把手全都弄坏了，座椅靠背什么的都起不来了。

第一导演：而且也特别难拍，你是把车门给卸下来放的机器吗？

秦鹏飞：没卸，我们只是把前挡风玻璃给拆掉了，然后摄影师整个人都进去，你看有一个镜头是从前挡风玻璃里边拍，一直到后座那边，都绕到后边去了。

那是摄影师开始在汽车前边站着，在前挡风玻璃前边拍，一开打他就开始往里进，从驾驶位置一直躺着趴过去，人就到后座了，后车玻璃那边，感觉镜头转了180度。

第一导演：实际上车里面一直三个人在挤着，对吧？

秦鹏飞：对，你镜头里看的是两个人在打，我们在外边看其实车里是三个人，里面那叫一个叽哩咣朗，叽哩咣朗……第一导演：所以没卸车门，也没卸车顶。

秦鹏飞：车顶我们是掀开了，因为有一个镜头也是比较长的，从上面下来，在里边又绕了大半圈。

第一导演：一是拍摄挺难，还有就是随机使用了很多道具，比方说文件夹，这个致敬了第一部，那玩意打人贼疼啊。

秦鹏飞：是的，最主要其实还是因为女警在车上得有一些贴合人物的道具，里边放一些必备的东西。

第一导演：对，还有车钥匙、手机充电线，这些设计是你们在筹备练的时候想到的，还是说早就想这么用，这次给用上？

秦鹏飞：其实是筹备之前想的，对我来讲最重要的就是玩窄的小空间，一是拳脚，二是我要再体现什么？

我尽可能做到观众想不到的一些动作出来，包括拿一些他们想不到的东西，钥匙都可以当武器，充电线又可以缠住手，卸掉钥匙。

第一导演：还发现车上有什么小东西，没设计出来，就放弃了的？

秦鹏飞：其实那时候还用到笔，因为文件夹上插着笔，但后来一想，好多韩国片用笔太多了，还是算了。

第一导演：鹏飞我冒昧问你一句，你有没有一种潜意识，就因为你身材比较大，某些生活环境里会比别人遇到多一点拥挤的状况，所以这种狭窄的环境会激发你的一些灵感什么的，我冒昧地问，哈哈。

秦鹏飞：没有，哈哈。

因为从第一部狭窄空间打斗的时候，那场中巴车大战，本来是想从车上下来再打的，但是下来之后，周围空旷旷的，什么都没有，远处倒是有个大的钢结构建筑，说要不上那上边打，但我不太喜欢，这种场面经常在动作片里见到，后来说那要不要回到中巴车上打，我们就阴错阳差地在车里的狭窄空间打了。

《东北警察故事1》03、顶级武替消除破绽第一导演：咱们再说说打镇三江和总boss马强吧，邢瀚和张立两个人应该是完全没有动作功底的，是吧？

秦鹏飞：对，是的。

第一导演：因为我看的时候以为最后大战还是得谢苗打刘峰超，但没想到这镇三江和马强这两个角色也都能打。

秦鹏飞：说实话，我们还是以系列风格和角色为主，文戏上他们给到观众压迫感，张立就算不说话，眼睛直勾勾看着你就瘆得慌，而动作戏上，也和第一部boss一样，都也能打。

《东北警察故事1》当然前边我们也有给马强铺垫一下，他在那练格斗，有自己的擂台、健身场所，全套器材都在那，证明他一是喜欢运动，二是给观众传递一下这个人物的危险信号。

第一导演：因为打镇三江是倒数第二场打戏，所以在这个场景里用了很多威亚，来提升破坏力，整个情绪要升上去了。

秦鹏飞：对，但其实那一场只有两个动作用威亚了。

第一导演：啊？

只有两个？

秦鹏飞：对，第一个就是李红旗腾空一鞭腿把一个马仔给踢飞，第二个就是镇三江出手一脚把李红旗踹飞，就这两个用威亚了。

第一导演：那镇三江舍身摔李红旗没用威亚？

还有李红旗把马仔拖滚地也没有威亚？

还有各种李红旗被扔出去呢？

秦鹏飞：没有，这些都是真实的，像舍身摔，就是搂着腰两个人一起实摔。

第一导演：你们这帮人真吓人。

不过这里面胜负逻辑有变化，就是李红旗跟镇三江比不是一个量级的，起码差30斤，身高和磅数都差距很大，实际上李红旗差点在倒数第二关被镇三江干死，要不是用铁棍开挂。

秦鹏飞：对，其实这次李红旗有好多次手里掂起什么家伙事就直接打了，包括最后大决战他是主动拿出甩棍。

因为这部其实是李红旗的前传，我们想把这个人物做得有点区别。

第一导演：第一部相对老成，见世面多了点，是吧？

秦鹏飞：非常正确，第二部作为前传，就想把他弄得像一个危险人物。

第一导演：对，这有一个设定很重要，他其实从卧底刚回来，说明他刚刚从“坏蛋”的身份转变过来。

秦鹏飞：对，他太了解这帮坏人了，对他们就不需要什么心慈手软，不考虑这个。

所以说最重要还是要让观众觉得这场动作戏是真的，不假。

有了这些逻辑，拿钢管打赢镇三江就没问题。

其实铺垫到这了，观众对镇三江这个人物已经恨得不行了，一心就想灭了他，李红旗正在做的事，其实就是观众想做的事，李红旗的一些所作所为都是应了观众的情绪，作为观众进入到这个人物里面，打得越狠，观众越开心。

第一导演：说实话，李红旗给镇三江脑袋那两下铁棒，头骨肯定裂了，然后腿又给他抽了一下，肯定是骨折的，最后李红旗再来一个兔子蹬鹰，配合终极心窝一脚踹，致敬第一部打二哥。

《东北警察故事2》‍

《东北警察故事1》‍秦鹏飞：哈哈，这个被你发现了！

但你前边可能也没注意，前面还有一个踢裆的小弟。

第一导演：哪个踢裆？

秦鹏飞：就在黄楼里，他进去，他拿板凳砸完这个人，打了一个小弟。

而第一部的时候在KTV里边也有一个踢裆，那个被提档的是同一个人。

第一导演：哈哈，这个我是没注意到，“档”开二度，还有这个梗呢。

话说打镇三江这场戏拍了多久？

秦鹏飞：两天。

第一导演：你这效率每次都这么高。

秦鹏飞：没办法。

第一导演：最后打总boss马强呢？

秦鹏飞：三天，拍完整个ending。

第一导演：总boss战的策略是啥样的？

秦鹏飞：就是一交手，想给观众一个意想不到，出其不意，没想到马强这个人这么暴力，这么厉害，包括他抱起李红旗倒栽头摔。

第一导演：那个倒立抱摔太恐怖了，肯定得有威亚了，不然会死人。

秦鹏飞：是，我们毕竟不是这种专业摔跤的，但是他们专业摔跤很多这种动作真的什么保护都没有，一抱起人跑两步直接两个人就栽下去了。

第一导演：这个力学逻辑是啥啊，摔人的和被摔的两个人脊椎不都得废掉么？

秦鹏飞：不会的，摔的那个人他是扛着一个人，被摔的那个人永远是背落地，摔他那个人其实是砸在他身上的。

他们摔跤手天天练的就是头在地上来一下，脖子一直在练那个劲，他们的坚韧度是非常厉害的。

第一导演：话说健身房里那么多铁家伙，怎么取舍利用它们？

秦鹏飞：其实最重要的就是这些道具能够帮助到张立老师，帮助到马强这个人物，对任何人来讲，这些东西但凡打到自己身上大家都知道是什么后果。

你让马强拿一个杠铃片，比之前用拳脚会更让人觉得危险。

第一导演：有一个镜头，李红旗被一个抱摔，摔到了杠铃的杠上，但我没看清楚到底是膈到他的尾椎还是膈到大腿了？

秦鹏飞：其实那个动作本身我最开始是想砸到腰上，或者脊椎上，但是最后用到的这个镜头，不是砸到腰上的，其实是在屁股上的，当然也挺疼的啊。

可为什么没用砸到腰上的镜头，是因为我之后要接用杠铃片砸李红旗的脸，以及后背，更狠。

现在有好多网友评论也在说，都这样了怎么还能站起来？

作为我们来讲，我们做这片子，是想强调警察这个工作，因为现实中好多警察在抓捕过程里，中了枪还要继续追，出现了很多牺牲，我们是想在片子里把警察的这种意志力做出来，所以说我们这段把李红旗打得这么惨，满脸是血，但说的是那句关于工资的台词。

其实我们考虑到会有观众质疑的这个结果，我们还是接受的。

第一导演：想问下，致敬《给爸爸的信》里面于荣光那句经典台词，是现场临时起意还是剧本就这么写的？

《东北警察故事2》

《给爸爸的信》秦鹏飞：就是剧本写的。

第一导演：那谢苗看到这个情节他是会心一笑还是怎么样？

因为这个梗网络上很流行，属于当代社畜梗。

秦鹏飞：他肯定明白我们是想做对于荣光老师和李连杰老师的致敬。

第一导演：最终ending这场有没有遇到灵感疲惫的情况？

秦鹏飞：确实怎么收这个结局我们也想了很久，要跟前面几场不一样，又能说服观众，最后就是选择在车库里，因为车库它里边有很多维修用的乱七八糟的铁东西，首先进到那个环境里就具备了一些死亡的气息，而且在打的过程中，扳手，锤子，轮胎，我感觉这里随手可拿的东西很多。

第一导演：确实最后要找到那种疼痛感，那种发泄，已经很难顶上去了。

秦鹏飞：其实最后一个动作，我本身想的是把马强的头直接在挡风玻璃给按进去，人进去半个身子，卡在玻璃上，但因为我们挡风玻璃没有做，反正现场是做不到了，很可惜。

没事，我们还有后面第三部的机会，不怕。

第一导演：我觉得最后这两大场格斗戏，其实呈现的是你的替身团队和呈现结果的可信度的平衡，两个反派都不是动作演员的前提下，你的班底的介入的技巧，我觉得比其它电影破绽要少很多，有的动作片为了保护主演，威亚的痕迹会一下暴露出来，观众会觉察出疑点。

秦鹏飞：确实，像你说的，不会打的演员，能够拍得让观众相信他真的能打，就是用替身结合正身，怎么衔接，这是我擅长的一个领域。

毕竟我从刚出道就一直做动作替身，而且我师父董玮用替身就用得非常非常好，从他那里我学到了很多干货。

这里面最重要的一条，我认为，首先我要非常了解这个演员他能达到什么度，不能达到什么度。

第一导演：你怎么做这个判断呢？

秦鹏飞：我一定要亲眼见到这个演员，最起码让我有一两天是看到他跟我们在一块训练。

我了解他到什么程度之后，我就不会给他设计我完全给不了的东西。

我只会设计一些他能够完成的东西，虽然简单，但是他能做，再结合替身做一些相对而言难一点的动作，观众就能相信了。

像镇三江，我就跟邢老师说，这个戏你就把你嚣张的表情给我全都放出来，我要你喊着打。

他这样一喊，我的替身做一些大动作就感觉非常符合这个人物了。

第一导演：你这个敏感度很高，这挺好的。

秦鹏飞：希望还能给到你惊喜。

04、愿与释小龙“连宇宙”，我们这个团队不能散第一导演：合作了那么多次，你怎么看谢苗现在的状态，他是不是正好处在体能巅峰期？

秦鹏飞：你看这两三年我一直在拍苗哥，我明显能够感觉到苗哥身体的状况，作为一个动作演员，岁数也都越来越大了，而且我拍的动作戏确实有点累演员，好多动作演员也确实受不了，就包括拍第一部的时候，苗哥那种状态跟拍第二部的时候不太一样。

就厕所那场，我们拍第一天上半夜的时候，苗哥跟峰超他俩极度兴奋，因为这场戏都很重要，我认为这个动作OK了，他们两个都还觉得不行，要再来一次，都是这种劲，这个心。

包括抱摔峰超也是，其实已经OK了，但峰超感觉还差一点，又来了一次。

这个当然特别好，但是对我来讲，我必须得考虑他们的体力、体能，所以到后半夜的时候，他们两个基本上已经打完一条，在地上绝对不会起来。

我说我们该换位置了，到那边拍，他们肯定不会站起来走，绝对是爬着过去的。

第一导演：卧滴天。

秦鹏飞：真的，苗哥他们也一直在说这事，现场一叫他俩，他们两个就跟小学生害怕老师点名一样。

第一导演：其实如果咱们做的不是网大，不抢时间，用院线片的制作周期，长一些，给演员缓冲的时间，应该也行。

秦鹏飞：这些也没问题。

对我来讲，首先一定要考虑他现在的真实情况，因为我还要保证演员绝对不能受伤。

如果再像我原来的那种拍摄方式，他们太容易受伤了。

第一导演：他们一受伤，这个戏就停了。

秦鹏飞：对，确实是，我的保护意识也要提高一点，其实像我师父董玮说的，从入行到现在，他说的我印象最深的就是——没有任何一部戏是值得受伤或丢掉生命作为代价来拍的。

第一导演：那第三部释小龙能来吗？

秦鹏飞：到时候看，因为苗哥，小龙，我们三个人关系都非常好，前几年我们一直在聊动作电影的方向，想一块抱团做这件事。

小龙他的体能各方面都保持得挺好的，我相信肯定会有机会在一块的。

第一导演：那会是在《东北警察故事》这个系列里吗，或者你们单开一个什么系列？

秦鹏飞：希望吧，到时候还得看魏老师的想法，反正我们就是一步一步走，我们也不着急，尽量把各个方面都考虑周全了，再做下一部，不盲目迈大步子。

第一导演：话说最近《疾速追杀4》还有《惊天营救2》有没有刺激到你？

秦鹏飞：这两部戏我都第一时间就看了，刺激到我的其实就是——羡慕。

第一导演：太有钱了。

秦鹏飞：对，你看人家各方面的条件，就是现在在国内做这些东西很难完成，《疾速追杀4》每个景都非常好，《惊天营救2》的长镜头调度，我们现在目前肯定是不敢想，而且我们现在根本还没到他们那个体量。

第一导演：就是给了咱们这么多钱，咱们也没有相对应的文本规模去实现对吧，咱们这一部成本应该是不到一千万。

秦鹏飞：一千万左右。

第一导演：说白了咱们还是走的以前的港片精神，以小搏大，拼命去弄，才能和别人的大飞机大坦克做一种对抗。

其实我还挺好奇，连续做了两部《东北警察故事》，包括《目中无人》系列，就没有别的大的组重金请你们去做动作指导？

秦鹏飞：其实我跟魏老师一起弄公司之前，我在外边一直做动作指导，而且都是院线的，都是大的剧组，但是有一个最大的问题，就是投资一大，各个部门的主创都是一些地位比较高的，有权威的人……第一导演：你自己没法按照自己的想法去做，对吧？

秦鹏飞：对，就是这个原因。

所以我后来才跟魏老师一块弄公司自己做，我们才有机会能做到《东北警察故事》这个系列。

其实我们做这两个系列也是有一些研究的，我们感觉现在这个社会太需要正义的声音，现在路边发生抢劫什么的，旁边的人就没有人去给他喊一声，都躲得远远的，但是像我小的时候，就是十几岁的时候，我和我妹坐车看见有人偷东西，我妹还敢在那喊“偷东西啦！

”现在没人敢发声了。

所以《目中无人》，包括《东北警察故事》系列，都在讲惩恶扬善，讲侠义，这种正能量的东西，观众也需要看到，我的私心就是希望能够有一些这方面的反响。

第一导演：其实这是一个把动作片精英排挤到行业边缘的时代，你们是在沼泽里练花样游泳。

秦鹏飞：对，杨导也经常说，动作片成了一个附加属性了。

基本上没有一个很专业的拍动作片的团队，我指的是能支撑一部动作片的各个部门的有经验的人才，这种机会越来越少了，没有专业的人去做。

你像原来香港拍的动作片，你说哪个摄影不会拍动作？

那这个摄影就混不下去了，可是现在你在国内就很难找到一个真正会拍动作的摄影。

但我们就一直坚持要做纯纯粹粹的动作片，这几年我们的团队一直在一起，包括演员，摄影，所有的主创，都非常熟悉了，大家从最开始不太擅长拍动作，慢慢积累到了一些经验，大家互相能理解彼此想要什么东西，我感觉这是最宝贵的。

我们要想再做出些什么成绩，那这个团队是绝对不能散的。

而且，我们感觉现在好像看到一点光了。

*本文首发第一导演微信公众号（ID：diyidy），欢迎关注。

看到李红旗这个名字，不知为何，我立刻联想到了伟人的一段话“我们必须坚持真理，而真理必须旗帜鲜明。

我们共产党人从来认为隐瞒自己的观点是可耻的……我们的宣传工作，应当是生动的，鲜明的尖锐的，毫不吞吞吐吐的。

这是我们革命无产阶级的战斗风格……”恭喜谢苗老师，近年来在适合自己的定位的舒适区产生多部佳作，在某些商人导演还依靠买热搜买推广蹭热点流量做电影商品的时候，我们却看到有谢苗老师在动作电影领域，坚守阵地，稳扎稳打，低调发育，茁壮成长的成果。

谢苗参与的电影团队，他们的进步性扎实的体现在电影中，如果有影迷看过谢苗近年来的作品，他及团队的进步是肉眼可见的，一部影片比一部影片的优秀，而这种上升的势头，从《东北警察故事2》中所表现出来的质量来看， 仍然远远未到其瓶颈。

谢苗的身上继承了李连杰的功夫电影的严肃的那种特质，这不同于成龙大哥那种诙谐灵动的动作风格，也不同于甄子丹老师那种浑厚稳重的自信，更不是吴京老师那种轻盈飘逸的转换腾挪。

谢苗的身上，有一种功夫的严肃性——凶狠毒辣迅速果决， 这种严肃性在这部电影中，与他那种愤怒的气质尤为吻合，这种探索结合电影剧情中的身份，使得他的暴力性得到了充分的发扬而不至于使人感到不适。

我认为，他们的团队对于谢苗功夫路子的这种把握特别的合适。

他很愤怒，他的愤怒并非是一种对生活的憎恨，对自身的憎恨，而是源于一种高于生活的、理想主义的、嫉恶如仇的愤怒，这种愤怒，犹如严肃的利刃，犹如出鞘的长枪，巡弋于城市的上空，往每一个深沟和阴影中投射，时刻准备的爆发和惩戒罪恶。

这个点，与谢苗那张稍显稚嫩却眉头紧皱、表情深沉的脸结合在一起，就像是金刚怒目、天神下凡，而他也象征着暴力机关真正的纯粹的暴力性，这种暴力性并非是对于平民百姓的，而是专门对于不法分子所表现出来的。

功夫， 不是猴戏，我们可以看到以好莱坞为首的资本引导着世界观众，将李小龙所呈现给世界的功夫表现从实战、强横、暴力、硬碰硬的对抗方式，软化为东躲西藏，地上翻滚，跳来跳去的舞蹈表演。

他们要求演员念诗意的半文半白的对白，拿着两根仙女棒或马桶抽组成的双截棍挥舞，教育人们不要在意功夫的严肃性、力量感、反抗性与功夫背后的正义性和伦理观念，而去阉割功夫的阳刚一面，去柔软，去包容，去隐忍，去承受各种各样的侵害，立地成佛/放弃抵抗/自我驯化/原谅对手。

他们用各式各样的包装和新奇概念标签化功夫电影，最后却指向特定的群体，暗示与培养年轻人，你们的价值观是有问题的，你们的家庭观是有问题的，你们的文明是有问题的。

于是中国的武侠叙事，从八极拳，长拳，八卦掌等渐渐的变成轻巧灵动的咏春，变成了似乎能够解释一切宇宙问题的太极，变成了黑洞和母女爆头痛哭的文化忏悔现象。

于是近些年来，国内的大荧幕上的功夫也随之愈发离谱起来，不仅仅是老派的套架再也看不见了，甚至连自由搏击都少见了，特效与慢镜头，吊钢丝与视频剪辑统治性的覆盖了大部分动作戏，那些功夫演员武术替身们无处可去，纷纷转行离开，消失在生活的灰色边界中。

一时间功夫电影放眼寰球竟然没有了中国人的身影，而成为了西方影视工业的一张名片，他们挥舞着功夫的大棒用蹩脚的拳法拯救世界杀穿战场赚的盆满钵满，而那些中国最优秀的武师与武指只能远渡重洋去为他们出售自己的技术讨口饭吃……可是在这样的大环境中，我们总是能看到一两个仍然在挣扎的身影，谢苗就是其中一个。

他拍了很多所谓的烂片，烂到让人同情，甚至是为他惋惜。

许多观众都在猜测腹诽他的自甘堕落，为他不能力抗资本奉献佳片而揶揄他，似乎谢苗就是通俗小说中的那名“伤仲永”的主角，被年少成名惯坏了，不成器了。

然而其实真正看了他近年来拍的电影，才明白他的严肃和认真，敬业和拼搏，这些年，他依然保持着灵活的身手，也依然在功夫电影的领域一步一个脚印的前进着，他的作品中没有关于他懈怠和骄傲的表现，他的愤怒在他的作品中表现出一种抗争和野蛮的劲头，这种劲头赋予了他新的气质，使他成为了一种跟王宝强老师，范伟老师类似的演员，这种演员，有生活的积淀，这使得他们所饰演的角色，往往有一种透过大荧幕打动观众们的特别的，真正的人的气息。

谢苗，王宝强，范伟老师，都用同一种对事业的执着和质朴的职业精神不断盛产佳作。

2023年注定是个好年份， 前有范伟老师珠玉在前的犯罪嫌疑电影《漫长的季节》，后有王宝强老师乡村格斗题材的《八角笼中》，如今谢苗的《东北警察故事2》紧随其后，在基于现实主义架构的故事基础上采用略浪漫化的叙事方式， 为观众们接二连三的献上了优秀的答卷。

《东北警察故事2》的成功，不仅仅是谢苗自己的成功，一部电影的成功是团队的成功，它整体的剧情流畅度，与生活经验的贴合度，戏剧性转折的合理性，节奏的把控，画面的生动、鲜活，台词的口语化等等，都做到了网络大电影的极致，其实这部电影，已经具备了上线荧幕的基本素质，当然其血腥暴力镜头肯定会吓退一部分观众，所以天然的具有了一定的观影门槛的自我限制。

但是积极的看，我们可以从作品中看出团队对于动作片如何发展的思考与探索，不拘泥于依靠制造屠戮与疼痛的效果来满足当代人被阉割的暴力性换取票房与口碑的当代商业动作片非主流流行趋势，在《东北警察故事 2》中，采取更似一种老港片式的动作逻辑——表现肢体与精妙的技击、摔跤远大于用血腥与死亡的冲击观众的视觉与思维。

并且必须指出的，是主创团队也从未有抛弃那种非主流镜头叙事形式，只是采取了将其以人为的、有意识的压缩并且将其放在正义方身上而弱化了其中的非义性等调节手段，使其不那么扎眼与残酷。

这种取舍与调解对于观众来说也是一种尽责的规劝，不要被那些所谓的动作片里的杀戮机器摧毁驯化自己的理性，人类文明的进步本身就是对暴力性的驾驭而非堕落成被暴力快感驾驭的野兽。

难能可贵的是，是这部电影背后的政治指导，不机械不教条，它非常好的在情与法，在个人与集体，在道德和伦理与规则和法治中，做到了极好的平衡，虽然还有一些不足，但是总体来说表现出极高的完成度，使得电影成为很好的响应了《文艺座谈会》精神的作品模板，这种模板对同类电影都有一种极富视野的借鉴和榜样作用，探索出了一种电影表现在新时代的边界感，让后面的创作者可以沿着这条辙印安全的继续发挥自己的想象力，这很珍贵。

在看《东北警察故事2》之前，我刚刚结束了南朝鲜电影《犯罪都市3》的观看，两部电影题材雷同自然能够比较，高下优劣的差距也十分明显，虽然拥有巨星马东锡的南朝鲜《犯罪都市3》的投资是《东北警察故事2》的几倍，然而无论是叙事还是影片表现力，都远远及不上后者。

两部电影都是讲述警察打击犯罪团伙的故事，然而盘踞在南朝鲜的日本黑道与南朝鲜黑警合作贩毒，广搜组的逼斗侠如入无人之境的扇所有犯罪分子大逼斗的故事，看的让人忍俊不禁，直呼南朝鲜人的滑稽胡诌之下表现出来的脆弱敏感的自卑性格。

反观《东北警察故事2》的叙事，从开头的引，埋下线头，警察的职业习惯和思考方式，对于城市的掌控和了解，抽丝剥茧探听走访，使得案件的层层递进顺理成章，监控，拦截，狙击与分兵，警力的动员和组织都有表现出来，谢苗作为主角穿针引线，只承担部分追捕功能近而引发一场场动作戏，使得电影合理许多，值得一提到是，电影主创团队充分考虑到在我们这个环境下，歹徒作为黑恶势力，也并非穷凶极恶至杀人放火的水平，因此仅仅依靠人多而能与谢苗作为孤警打了个堪堪旗鼓相当，这些都是可以接受的，这使得电影中的动作技术能够压制在一个可控范围内而不显得突兀和离谱，至少比大逼斗抽什么拿武士刀的杀手，拿手枪的黑警要现实许多。

不同于南朝鲜奔放的精神胜利式编剧情怀，中国的文人，往往更偏爱现实主义题材作品，总是不自觉的愿意在文艺作品中反映和表现一些社会现象，这些社会现象是客观的因素造成的，也是主观的因素造成的。

区别于西方人爱强调一切都源于人的性，但是中国人则注重务实，更愿意结合具体的情况，条件和问题来思考。

在《东北警察故事2》中，无论是犯罪分子还是警察，还是普通人，受害者均有自己的立场，导演与编剧的叙事野心是有一些的，比如那个经典的悖论“每个人都有一个价格，你不答应，只不过价格喊得不够高”和谢苗在安慰受害者女孩的那句“不要道歉，坏的是那些人，与你无关”。

人是有高于生活的东西的，《东北警察故事2》展示了一种畸形的兽化资本文明，反派的性（兽）欲，金钱观念，极端暴力性，明确的专制性等等，同时也展现了一种反抗这种兽化的资本法则的理想主义者，谢苗为首的，维护公平、法治的人民卫士，他们一个月拿几千块钱工资，奔波在一线，遍体鳞伤但是却敢于反抗一种极端野蛮的丛林兽群秩序，谢苗最后同马教练的对决，谢苗缓缓地拉下车库门选择在黯淡的车库中独斗困兽，充满了作为人截留一只仓皇逃窜的狼王的隐喻，而最终的结局，也是为这条禽兽套上了象征法律的手铐。

可以说从深层的角度来观察整个故事背后的价值观念的斗争，一气呵成，收放自如。

这个故事有正有奇，有轻有重，有感情有法律，有立场有观点，有哲思有辩证，综合的看，其实主创团队的水平其实已经远远高于中国电影文本市场上相当多的人了。

当然，一部电影不可能没有优点，《东北警察故事2》的缺点的确是客观存在的，譬如一、虽然它具有黑土地的气息但是并没反映出黑土地的独特性，即没有通过影片表现出标题的“东北”的“东北性”，虽然里面的演员的口音和方言是东北口音，但是其实这并不能反映出东北地区的特性，比如黑土地的湿地风景，比如黑土地的工业集群，比如黑土地一望无垠的稻田，比如黑土地的皑皑白雪，比如黑土地幽默的风土人情等等，这使得这个故事从“东北警察故事”塌陷成“警察故事”，或者说《愤怒的警察故事》，这使得故事可以发生在任何城市而不突兀，比如海南岛等。

这其实是一种创作短视，当然也不是主创故意为之的。

解决的办法可以从主创多深入观察东北生活，体验东北生活，了解一些东北的特色地理环境知识，去湿地公园转转，还有老工业区，老日据区，老仿俄区等街坊资料等学习一下，多做一些表现形式的大胆创新和探索，比如将一些搏击安排在巷战中做到环境做更有机的融合等等…这样可能会有更惊艳的效果，也更容易吸引全国未去过东北旅游对东北人文地理不了解的观众们的兴趣与关注。

二、影视配乐严重反映出资金不足的短板。

电影中谢苗愤怒的气质的确很适合朋克音乐，而黑土地的悠扬又适合手风琴等乐器，东北是老工业区，有着丰富的音乐记忆，尤其是红色音乐，工人音乐记忆。

比如大火的“漠河舞厅”就是利用乐器优势，牢牢地抓住一种群体记忆，用音乐叙事，将东北林场的故事与爱情故事与音乐很好的结合在一起，风靡全国。

音乐本身的成就是有限的，但是它唤醒的人们对于东北记忆的怀念，激发的对于没有去过东北的人对于东北的想象，宽慰了人们对于一个逝去的年代和夭折的爱情的惆怅的感受。

好的电影必须要配合好的电影，谢苗的战斗背景音乐不够奔放狂野，不够愤怒，不够朋克，虽然用了电吉他和贝斯，但是鼓点和金属的燥感太过谨慎，不知是处于害怕喧宾夺主还是刻意迎合最后那段打斗的节奏，导致音乐被动的跟随电影节奏而表现的僵硬，没有很好的调动起来观众的情绪，断断续续的停顿让观众非常难受。

解决的办法其实还是从预算中找，提前规划好角色性格与配套的音乐主体，安排好音乐情绪与电影叙事情绪的同一性，相信这部电影的成功也会为这部电影带来更多的投资，希望未来团队能够在音乐上多投入一些资金，使得未来的影片能够得到更好的更多元的表现途径。

三、剧情的短板。

剧情是有一定短板的，当然这种短板是出于戏剧性的考量，比如尽可能的让谢苗孤军深入，因此产生了一些个体先于组织命令的主管英雄主义的情况，这无意会将客观现实扁平化，将复杂案情简单化，给一些识别能力不太高的观众带来直观的冲击大于辩证的逻辑思考的负面影响和不良模仿冲动。

再就是对于犯罪集团涉黑涉恶的描述过于刻板脸谱化，恨不得满脸坏写在脑门上，这很容易被一部分受到西方电影熏陶的观众所抵触——他们的观念中反派和坏人必须具有独特魅力，表现出某种复杂性，譬如年初比较火的高启强等犯罪类型。

他们对于真实的涉黑涉恶的罪犯接触较少，所以崇尚一种有层次的戏剧性反派，而本剧的反派则过于单薄了，它们恶的过于直接，这降低了它们的信服力。

譬如涉黑涉恶的犯罪手段表现问题，还有些比如小周独自看押罪犯十八等等之类的剧情，这些都会成为一部分观众攻击的点。

当然，这也仅仅是第二部而已，相信未来团队一定会在本次的经验上不断的迭代，将此类问题逐渐的解决掉。

总的来看，《东北警察故事2》在今年的国产电影中，绝对是对得起观众的一部作品，无论是演员的表演，尤其是其中的女性演员的表演——其中几个镜头有女性被扇，被殴打的镜头，可以明显看出来是女演员真的被打到面部，这让人不禁敬佩剧中的女性演员，她们跟谢苗一样真刀真枪的上，她们配得上一份褒奖，配得上观众的掌声。

也相信这些真正尊重演艺事业的演员们，一定会在未来的演艺人生中收获更高级的荣誉！

一部好的电影，往往能够对社会产生积极的作用，它不应该是挑唆彼此的对立，撕裂彼此的信任，加剧彼此的对抗；它必须承担一种教育责任，加强人民与反黑反恶的斗争，加强人民对于黑恶势力受害者的包容和关怀，更能够提高人民的审美，振奋人民的精神，鼓舞人民的行动，丰富人民的视野；它必须承担一种宣传责任，鲜活警察的形象，表现警察的生活，还原警察的情感，阐述警察的信念，使人民与警察的联系更加紧密，对于警察的原则和方针更加的理解和支持。

这部电影，虽然还有许多不足，但是它真切的走在正确的路上，它勇于承担一部电影应该承担的社会责任，这一点是值得广大人民群众肯定的。

《东北警察故事2》是诞生在黑土地这片文艺热土之上的优秀作品，近年来随着短视频的兴起，东北人民的文艺观和创造性得到了更多的发展空间，与南方的饭圈文化不同，东北的文艺作品往往扎根于民间与基层，乡村与社会边缘，野蛮向阳，无拘无束。

黑土地的人们在严寒和广袤的湿地中培养出独特的幽默感和道德观，他们的文艺作品其实一直站在流行的最前沿的夹缝中，一面它们极其包容，能够迅速吸收不同的风格，一面它们质朴而坦诚，粗犷而直爽的展示自己的道德观与价值观，在某个时期它们经受着资本巨大的冲击，在异化与抗击异化中不断的修复自己庞大而笨拙的身躯，它们如同进入了一场不能说的泡沫的二十年，从骄傲的长子沦为劳务输出、人口流失的问题大区。

面对世界的动荡表现出无所适从和不知所措，这一切都反映在几十年的东北文艺作品中——在那些嬉笑怒骂间总有一抹掩饰不住的悲怆和方徨。

然而随着党和国家振兴东北的实际投入不断增加，东北的文艺作品近年来也焕发了新的活力，产出了无数脍炙人口的经典影视作品，无论是正剧还是网剧皆有，不同于那些寄生于互联网虚浮的偶像流量小生答卷，东北近年来产出的文艺作品往往是禁得起时间检验，含金量十足的优质文艺资产。

而这片饱受创伤却依然生机勃勃的土地，之所以能够不断地推动文艺阵线，为文艺奉献优秀的表演者和创作者，孕育关于文艺的思考和自我批判的奋进力量，除了那山与绵延的森林，高原的天空与一望无垠的肥沃黑土地上所承载的丰收的热情，更深层次的原因，我借由一段王宝强老师的故事，来解释这种现象的背后源动力：王宝强当年导演烂片《大闹天竺》被金扫帚奖点名，他决意去现场领取金扫帚奖，许多人曾劝他不要去，认为金扫帚奖一不是专业的，二不是权威学院和行业所为，三是沽名钓誉哗众取宠罢了。

然而王宝强老师却敏锐的察觉到看似荒诞的金扫帚奖背后的群众叙事问题，他认为必须要站在一个批评主题的平台上，这个平台上，可以让他对观众道歉，可以让观众们看见他接受群众批评的态度，他对于自己首部电影的不严谨和自己水平的限制， 为观众献上了一部烂片感到忏愧，他去了，他在所有人都没当回事的掌声中真正的检讨自己，六年后，他真的用更好的作品回报观众。

这个例子，说明了无论是《东北警察故事2》团队全体及谢苗还是王宝强，还是屡次产出优秀佳作的黑土地文艺热土与栖息其上的创作者们，他们其实是有着相同的共性：心里记得人民，人民就记得你；心底尊重观众，观众就尊重你。