假期历险记

鬓边电视剧里人物百态，但除去侵略者之外，对其他所有的角色都恨不起来。

剧中，梨园行的人们再怎么勾心斗角，都有个度，不会想着把别人往死里整。

真的能狠下心对梨园子弟下杀手的，是离开了水云楼，也就是不再属于这个行业的六月红和腊月红。

（腊月红在刺杀商细蕊的前一瞬改变主意，只将他打伤了；后来去姜府杀了刚从外边回家的姜登宝；六月红为了保护丈夫将腊月红一枪毙命。

[42]）回到这次的主题上，四喜儿，这个角色其实是很重要的一条线，人物的设定和演员的诠释也很耐看。

概括来说，喜儿的一生跟这师徒三代三人都有极其密切和特殊的关系：宁九郎，商细蕊，周香芸。

商细蕊和周香芸的师徒关系不必多说，宁九郎和商细蕊虽然没有明面上的师徒名份，但九郎的确教过、提点过商，齐王也在一旁暗示过九郎是的确动过收蕊哥为徒的念头，而宁九郎对商细蕊不仅有长辈的关怀之情，还有一份对商天赋和能力的敬佩之情，宁九郎也可以说是商细蕊最敬重的人，所以他们的关系亦师亦友。

四喜儿和周香芸小周子随着四喜儿的出现而出现，也正是被他带去原小狄金盆洗手的宴会，小周子才会被范四爷发现[21]。

喜儿这个人，爱戏，也懂戏，分得清好坏，也有自知之明。

他最大的毛病就是嫉妒心重，嘴上尖酸刻薄。

就算没有借余青说出这番话，观众也能通过后面的剧情感受出来懂戏让他十分明白小周子有天赋、唱功了得，有自知之明让他感受得到小周子比他厉害，却因为嫉妒而将其雪藏。

但还是前面说的那样，梨园行里的人再坏都不会想要伤人性命。

在古大犁假扮王太太把小周子打晕带走时，他怀疑到“王太太”是土匪，也担心小周子的安危[22]：

小周子被打晕的时候，喜儿的眼神一直随着他走，透露出的是真正的担忧继续看着小周子被带走的背影：

担心“王太太”是土匪，但看了看手里的钱 下面这一句明显表明喜儿并不是在担心土匪找自己的麻烦：

是想要钱+担心的心理，说这话像是为了自己良心上过得去至于他需要钱的原因，后面交代很清楚，他的病需要不断地买药来压治。

注意，这里说的是需要钱，而不是他贪财只认钱，这也是为什么潜龙记结束，他去水云楼后台捉人时，他宁愿不要商细蕊开出的10倍赎金，也不愿看到小周子上台、也要去膈应商细蕊[24]。

这一幕的表演太精彩，单独拎出来说说：喜儿的反应，先是让人觉得他一定对高额赎金心动了，先捂嘴一笑，开心到模糊，接着马上冲过去把小周子拉过来摸脸擦灰，看着他转过脸来对着商老板笑着，想象着他马上就会应下这个交易，

笑着冲过去抓出来小周子，所有人都摸不清头脑也来不及作反应

马上就要应下的既视感然后他身子稍稍往前，

表情有了细微的变化马上一个“我呸！

”把之前整个氛围都扭转过来了。

跟之前的神情完全不一样了短短十几秒里，复杂迅速的动作，两种截然不同的神态转换，这剧本这演技真的啧啧。

（补充一点：他看到了小周子的扮相也听了戏，作为梨园同行，他是等新戏唱完了才去后台闹的事。

）但即便是这样，他也没有真的打死小周子，毕竟在那种时代背景下，如果四喜儿真的想要小周子的命，小周子后来就甭想被活着带出来了。

[22] 四喜儿嫉恨得牙痒痒，把小周子丢在那里不给看大夫，不让吃喝，让听天由命，但真要打杀人，他下不了手。

[24]所以说，四喜儿这个人虽然又凶又刁，但绝不是心狠手辣之人。

小周子离开云喜班之后，对四喜儿的反应是这样的：第一件，侵略者去云喜班的新戏上闹事，隔天一早，从十九提到云喜班之后，小周子就一直看着她[35]

听到具体事情的时候，小周子闪了几下眼，担心的表现（动图截不清楚，感兴趣的话去看视频）全程一声没吭，但一脸担忧很明显，

周围人的表情与他形成了对比第二件事，四喜儿疯了之后，被带到水云楼门口，小周子的第一反应就是逃避，[43]

第一次逃避第一次想走被大家拦住了，他被推着往前走了一点，看了四喜儿一会儿，最后还是跑了。

第二次逃避小周子会有这样的反应，首先是因为他和商细蕊是同类善良的人，干不出落井下石这种事；二，小周子顾念旧情，四喜儿对小周子来说，是唱戏的领路人，毕竟仅仅靠自己的话，小周子也不可能会唱那么多戏；三，被四喜儿打骂欺压过是无法改变的伤害，尽管小周子不会还以欺辱，他也肯定没办法像商细蕊一样坦然面对这个人（尤其有商细蕊对他的好做对比之后）。

四喜儿和宁九郎前面说到喜儿这个人是有自知之明的，恰好也是表现在姜荣寿暗讽他“没有自知之明”的这场戏里，因为他答应参加魁首的票选的原因是因为想在大会上见到宁九郎。

姜会长开始想捧他参与梨园魁首的竞选，说了一大堆，他都是没有应下的。

喜儿很认真地表明自己知道现在争不了这个魁首为了说服他，姜荣寿说陈纫香在上海，姜登宝不成器等等，但喜儿听完只是叹了口气，一边叹气一边转身拿茶水，其实就是委婉地表达他不太乐意去干这个事儿。

“唉”字没在字幕里打出来，听得很清楚于是姜老开始放大招，说宁九郎会来，喜儿马上站了起来，眼里都在放光：

仔细品这神情，开心的成分比较多他应了之后，不等姜老爷子把话说完，马上转身就走，说回去做新衣裳，

头也不回地出了门这个“没等对方把话说完就走了”的场景在剧中有一处和商细蕊有关的对应：在老福晋的寿宴堂会上，商细蕊等侯玉魁搭戏等了好一会儿，侯玉魁嘴上还没应下的时候，就说要抽烟，商细蕊听到之后转身就走，周围的人还以为商老板生了气不愿意演了，其实是赶着去化妆[19]（其实这里还有个伏笔，候老板上戏之前要抽饱大烟这个习惯，在第2集的时候，钮爷就当着商老板的面提过一嘴，所以候老板说抽烟，在商细蕊看来就是答应的信号）。

这种迫切想在敬爱的人面前表现一番的心理是类似的，商细蕊是要用戏去表现，喜儿是想在票选大会上见到九郎时穿一身好衣服去表现。

虽然在大多数人看来，四喜儿只是妒嫉宁九郎，不服气才想去斗魁争个高低。

但从后面剧情的一些细节里，尤其是他把商细蕊错认成宁九郎说的那番话和举动来看，他对宁九郎是有真感情的。

在魁首唱票大会上，四喜儿只得了一张票[29]，还是他自己投的。

之前的剧情各个方面都表明，一个人是可以买多张票投，而且云喜班还有那么多人，那四喜儿怎么可能只得一票？

会不会有一种可能，就像九郎给蕊哥投票、蕊哥给九郎买票一样，四喜儿除了给自己投的那一票之外，其他的票都投给了九郎？

重点倒不在他有没有给九郎投票上，重点是他都有心思花钱做新衣服在票选大会穿，怎么没心思给自己多买几张票？

也就是说，他有自知之明，知道反正也赢不了，没必要花钱在买票上；而他仍然穿着新衣裳去现场守着唱票，这份心思是在想见宁九郎还是票选，一目了然。

他问宁九郎怎么还不来，姜荣寿不搭理他，他就转回头皱着眉头自个儿琢磨

大会上的妆容也好精致以及关于犯疯病后的”幻觉“，也有一处对应，同样和老福晋的堂会有关[20]：她在宴席上发作，把商细蕊错认成珍妃。

她对珍妃和皇上的愧，熬成疯病，直到临走前还在念叨他们[24]。

四喜儿在疯妄里把商细蕊认作宁九郎，又何尝不是他心里的愧疚和煎熬？

结合刘汉云的回忆片段，虽然刘汉云出言冒犯过宁九郎，但在刘汉云有生命危险的时候，宁九郎却愿意挺身而出，冒险救人一命[25]。

宁九郎有这样以德报怨的“前科”，一方面说明善良是九郎本性里的固有色彩，也解释了为什么九郎会格外欣赏商细蕊这样和他一样天赋好、刻苦又善良的人，以及商细蕊也出于同样的原因，格外看中是同类人的周香芸。

另一方面大概能猜测到：以四喜儿这样的性格，膈应过宁九郎不意外；宁九郎被膈应后还帮过四喜儿的大忙也不意外。

不同的人提到的相关信息：

以十九为代表的梨园晚辈之间的传闻

和宁九郎一起进宫献戏的同行商菊贞给的信息有意思的是，这里特别提了一下“九郎因为四喜儿做的事情，而认识了齐王爷。

”而认识齐王爷，对宁九郎来说，是他生命中很重要的一件事。

九郎给商细蕊送匾额时说的话里，也特别提到了齐王爷[29]宁九郎和齐王爷的情谊，当事人心知肚明。

而在民间的传言里，话不会好听，大概就跟范湘儿故意怼商细蕊的时候说的东西差不多：

[11]在从皇宫里出来后去了齐王府这个事件上，外界的说法很不客气：“撵”。

尽管九郎说得很委婉：“害怕他们毁了我赖以生存的世界，把我推向未知的民间”，但从他后面的话“多亏齐王爷收留”、“要不早就活不下去”可以看出，宁九郎迫不得已离开了皇宫，在离开皇宫到去齐王府之间的那段时间里，绝对吃了很大的苦头。

至于伤嗓子这件事，要么是和四喜儿有间接的关系；要么四喜儿恰好在宁九郎嗓子不好的时候做了一些事情，让所有人包括宁九郎在内都以为是四喜儿使的坏；要么彻头彻尾都和他无关，只是被外界传言成了那个样子。

内中隐情和误解已不可考，反正传言不可尽信，毕竟，就连商细蕊和曹司令之间已经化解的摩擦，传到外面也成了他们两人有深仇大恨的谣言。

综上所述，得出两种可能：第一种可能，先有四喜儿做了一些事情，以至于宁九郎认识了齐王爷——后来geming者入宫，将宁九郎等人赶出了宫——齐王爷收留了宁九郎；宁九郎在什么时间点帮了四喜儿的大忙的，不知道；第二种可能，先有geming者入宫，将宁九郎等人赶出了宫——后来四喜儿做了一些事情，以至于宁九郎认识了齐王爷，才被齐王爷收留；同样，宁九郎在什么时间点成为四喜儿的恩人的，不知道。

不论是哪一种可能，只要其中有误会，就只有与当事人面对面澄清，才能消弭误解；不论宁九郎对四喜儿有没有误会，喜儿都想要见到九郎。

所以四喜儿很有可能和刘汉云一样，想找一个机会和宁九郎当面说清楚、道歉或者致谢，才能了却心中意难平。

（四喜儿和刘汉云还真有一个交集：刘汉云把小周子从云喜班救出来的同时，带走了水云楼的腊月红。

）可只有四喜儿单方面想要见到宁九郎，全剧从头到尾宁九郎都没有提到过四喜儿。

再回头四喜儿在水云楼前那一幕（每看一次心里都好难受）：众人把他围住的时候，他一直在往后躲，

注意脚离墙的位置尤其大家把周子往前推的时候，他猛地往旁边一躲，

对小周子心里有愧，下意识以为小周子真的会打他直到十九提到宁九郎之后，四喜儿才从完全失常的状态回过神，商细蕊给喜儿披了衣服，问他怎么让自己变成这样，

若有所思的眼神是在回忆他完全把商细蕊当作了九郎的替身，此时商细蕊在他的意识里眼里就是九郎，

四喜儿看“宁九郎”的神情和其他时候完全不一样“他们说，是我害了你？

”说完马上做了一个戏里的动作，竖直身体、抬起手臂，很明显是类似于开腔前的铺垫动作，但话像是在嘴里没声，接着整个身体却瞬间垮下来，就像是有千言万语想说，但已经无力解释，

这一起一落很明显预想中的解释全吞进了肚，只剩一句：

“我怎么会害你啊？

”接下来先是表达了对旁人不理解的不屑，在看向旁人的时候，他的眼神突然又变得凶狠了些，直到重新看向“宁九郎”，才又转回柔和：

“他们哪儿知道，我是多么敬爱你呀。

”“九郎，我的恩公哪！

”“九郎”用的是说话的腔调，“我的恩公哪”用的是戏腔。

巧的是，齐王爷和九郎道别的时候[36]，门外的齐王，先叫了一声“九郎”，然后双手抱拳，再用戏腔颤抖着喊了一句“我走了”。

四喜儿对宁九郎，有几分是像刘汉云一样的恩，有几分是像齐王一样的情。

最后他站起身，伸手想要触碰一下商细蕊的脸，快碰到的时候，他注意到了自己布满创伤的手，周围的人一直囔囔着“别碰”。

于是他停住了动作。

他再注视了商细蕊一瞬，留下一句“罢了”便落寞而去。

他看的是“九郎”，说的话也是对着“九郎”说的这一段和商细蕊的戏，也是将喜儿和九郎之间的故事对应尽了：商细蕊给他披上衣服——九郎对他施恩；“他们说我害了你”——两人之间有误会，多是来自旁人；想去触碰商细蕊——他想去接触宁九郎；手上的创伤——四喜儿自己的境遇；“别碰”——外界的阻止、鄙夷和不理解；而除了商细蕊给他披上衣服（九郎对他施恩）那仅有的一次触碰之外，全程两人都再没有真正地接触过。

我对你想说的千言万语，罢了；我与你之间解释不清的误会，罢了；我这辈子都不能也不配触碰到你，罢了；我这一生如此，罢了。

四喜儿和商细蕊四喜儿追逐了大半生却不能再见的宁九郎，曾经教过商细蕊一段时间戏，后来不仅复出梨园和商细蕊一起唱了堂会，还在魁首唱票时大张旗鼓地送了匾额，四喜儿对商细蕊的眼红嫉恨不必多说。

可能也正是因为当他每次想到宁九郎就会想到商细蕊，也是在弥留之际把商细蕊当作宁九郎的一个原因。

人人都说商细蕊是个“戏疯子”，但剧里又何止商细蕊一个人对戏有偏执的感情？

商细蕊对戏的喜爱是非常外放、坦荡的，渗透到了他生活的方方面面；而喜儿对戏的喜爱是压抑的，甚至到了崩溃之后才被彻底释放出来。

一个就像是学习成绩最好的那个人，他从不需要隐藏对学习的热爱和努力；另一个就像是对学习暗自较劲又始终强差人意，加上不受欢迎的性格，使他更加压抑自己。

商细蕊发疯、悟戏，都不避着旁人，唯一躲着大家偷偷去戏楼、痴痴坐在路边唱牡丹亭的时候，是因为间歇性耳聋，让他自觉失去了对戏台的掌控力，完美和瑕疵之间的落差就已经使得他难以接受；而四喜儿作为一个曾红遍民间的角，随着年纪渐长，渐渐被后辈盖过风头之后，他的每一天都是商细蕊耳朵失灵的那几天；好不容易上了一场卖座的新戏[35]，又因侵略者的干扰导致亏本。

那种强烈的落差感，如果没有积极的引导，就会促使性格愈发不自信、愈发极端、愈发不愿对他人袒露自己的想法，却终于在疯了之后，可以在众人面前当个真正的“戏疯子”，毫无顾忌地展示自己最引以为豪的戏。

所以四喜儿在疯之前，除了戏台上，镜头里都没有出现过他在日常生活中的“戏态”，

[42]商细蕊在台下，也可以很自然的拿起旦角的姿态，

[22]从剧里几个名角对旦角的态度，也很值得玩味：

姜荣寿贬低的不是四喜儿的能力，而是“旦角”这个身份

侯玉魁看低旦角的语气很明显

商菊贞认为生转旦是“玩坏了嗓子”，处理方式是“追着打”当时京城四大名角：宁九郎，姜荣寿，侯玉魁，商菊贞，其中三人都对旦角有这么大的偏见，姜荣寿还本身就是旦角，就更不用说其他人对旦角的成见了。

p.s.关于姜荣寿是不是旦角，剧中没有明确说明，但姜家的绝技“ 仙人步法”，指的是京剧旦角的“魂步”，而且姜登宝在背后说陈纫香时有一番这样的话：

意思就是：“如果是我这个亲儿子跟你学的唱旦，就比他外甥强”结合这张合照来看，侯玉魁先说的他自己和商菊贞，再说的“宁九郎和姜荣寿”，按理来说是两生两旦。

从左到右推测：侯玉魁，姜荣寿，商菊贞，宁九郎推测右一为宁九郎，是因为九郎救刘汉云那场戏配着长枪，也是类似于这样的武旦。

（非专业，如有错误请各位指正）。

也能想象出来，当时宁九郎是多努力、顶住多大的压力，才能达到这样的成就：

上面部分说的宁九郎；下面部分说的商细蕊自己，也是说给周香芸听的（镜头切在周香芸身上）且商细蕊一视同仁，不论角色身份，只论戏好，

所以说商细蕊的“大家”风范，不仅仅是戏唱得好就算的而四喜儿是捧旦角了，字里行间却贬损起生角来，

对假醉的商细蕊说的（写到这里我不禁有个猜想，四喜儿所说的宁九郎给他的“恩情”，其中有一部分也是因为宁九郎让旦角的身份抬高，间接使得喜儿的身份和地位与之前不一样了。

）商细蕊在经历了陈纫香舞台自刎，宁九郎落发为僧，自己被戏迷摔下台、后又被枪伤，梨园子弟被同胞杀害，目睹同行落魄街头这些事情之后，紧接着的剧情，就是商细蕊向观众介绍未来能继续撑起水云楼的周香芸、十九他们，以及开始着手把自己的拿手戏用相机记录下来[43]，对自己的行当，他有传承的心。

而同为旦角的四喜儿，他不被曾经以生角为尊的旧世界所欢迎，也不愿意接受新世界的发展（阻止优秀后辈出头）。

种种方面结合起来看，也就注定了四喜儿与宁九郎、商细蕊、周香芸，必然会走向殊途，因为他们是完全两种类型的人：对待优秀、非常有潜能的人，宁九郎和商细蕊的处理方式是欣赏，尊敬，提携，承上启下；而四喜儿的处理方式是嫉妒，打击，埋藏，到此为止。

在四喜儿疯了之后，商细蕊对他的态度，不仅因为商细蕊本身的善良，还有推己及人的同理心，

这段话不仅是感概，也是说给水云楼众人听的其实没有人比商细蕊更能感受到犯疯病的痛苦。

剧中四喜儿钻水缸[42]跟之前商细蕊钻木箱[7]是一处对应：

崩溃边缘的商细蕊，往木箱子里看，木箱子里只剩为数不多的资产，可木箱子外，他什么都有；他对着木箱说“什么都没了”的时候，水云楼众人弟子都围绕在他身边，有小来、十九、荣兰拉着他；他把自己关在箱子里的时候，大家仍一步不离地守着他，有大圣去买回他最爱的大肘子；镜头之外，有刚结交的知己程凤台，有一直挂念着他的宁九郎，有前后打点的钮爷，有正在回北平路上的杜洛城；甚至还有在记忆里给他信念支撑、“让他光着屁股彻底臊了一回就不再怯场”、“教导他再苦也要熬过去”的商菊贞。

崩溃边缘的四喜儿，看向水缸里，水中的倒影，是日渐凋零一无所有的他自己，水缸之外，也只有他自己；他靠近那口水缸的时候，什么话都没说，却是真的“什么都没了”。

商细蕊和四喜儿，就像是太阳照下来的两面，一面迎着光，一面投在阴影里。

整部看下来，四喜儿的疯，比起病毒入脑的生理因素，更像是重重压力之下的精神崩溃：从红角的高台上越走越低，难以东山再起；时局所困，买不到药，钱财散尽；病毒感染加重，容貌将毁。

在他看到手上和脖子上开始出现疮斑，突然意识到事事都无可挽回时，别说是内心本就不开朗的喜儿，换做任何一个普通人来说，也会构成致命的打击。

[42]由这个水中倒影还联想到，目前用于检验是否有自我意识的最常用的方法之一是照镜子。

换言之，当一个人或某个生物能从镜子等反射物体上认出自己，就说明他们具有自我意识。

这个在水面上模糊的倒影，以及四喜儿随即钻进水缸等这一系列的举动，就像是在映射其“审视自我——内心挣扎——崩溃——打碎镜面——妄图自毁——直到彻底放弃自我”这样的心理历程。

一个自觉被生活抛弃、失去了活下去的欲望的人，就是这样的反应。

所以说，四喜儿这个人物的性格是导致其悲剧的一部分。

设想一下，如果他不那么善妒，愿意认真栽培小周子，小周子也很可能成为云喜班的接班人；如果不是因为得罪了很多人，也不至于到了最后流落街头的时候，云喜班里的人全都弃他而去，同行中也只有商细蕊愿意给他最后一点尊重和体面。

这个人物由于种种原因，悲情又复杂；可世事、人心都难料，谁又说得清这些“如果”呢？

相关的一些细节喜儿每次出场都能给人留下深刻印象，鲜艳的衣服（民国时期的服饰已趋向多元化，可供选择的空间较大，与众不同的着装风格也凸出了人物的特点）和特意设计的浮夸姿态，都让他成为一个视觉上的亮点，出场次数虽然不频繁，但相关的细节非常丰富。

事无巨细是这部剧的亮点之一，无论是剧情的逻辑和衔接，人物的关联和线索，造型、服饰、布景的设置和引导等等，能说出来的每一处都有细节表现。

前面通过喜儿和宁九郎、商细蕊、周香芸的关系大致梳理了一下其故事的细节，还有一些和他相关的细节再多补充一点。

随着时间推移和剧情走向，四喜儿的服饰变化：刚刚出场的时候，手上带满了宝石戒指，脖子上挂有一块玉坠[21]，后一集“王太太”去要小周子的时候，穿的也是同一套，

去后台闹事要回周香芸的时候也是这套[24]，

这里有个有趣的地方是截图时发现的，这里看到脖子上是链子，是因为说“我呸”的时候动作太大，玉坠被甩到了后面（论一块玉坠的演技），

“卖身契”的台词和脖子上的链子，又何尝不是一处相互暗示呢被怂恿去梨园魁首比赛的时候，也是玉坠+大戒指，就不重复放图了，魁首唱票[29]，首饰仍是玉坠+大戒指，外面穿的是新做的褂子，

去姜家借钱[41]的时候。

之前35集的时候唱新戏唱亏了；药涨价，家底逐渐被掏空，玉坠和戒指应该都拿去换钱了，再没有东西可当了，不得不来姜家寻求帮助，

疯了之后就更让人唏嘘，

刚疯的时候，身上还穿着和去姜府一样的棉背心

给姜登宝唱戏的那天清晨就只剩棉袍和里衣了

最后到了水云楼门口，连棉袍和鞋子也都没有了，跟周围其他人身上的衣服对比，让人心酸这三个场景里，反而是最后这个只剩一件单薄白衫的氛围最清朗，仿佛是说，在四喜儿最后的时候，还能跟他挂念了一辈子的“宁九郎”说上几句话，从此心愿已了；也像是在说，这个人这辈子受了那么多的苦，终于也可以走向另外一条路。

画面语言在鬓边的视觉美感之下，还有很多画面的细节映射和推动着剧情发展。

几个跟喜儿有关的镜头举例：剧中出现了两次喜儿从姜府的客堂离开的场景，第一次是应下了宁九郎也会在的魁首票选的时候，小计谋得逞的姜荣寿坐在堂屋的正中间，饶有兴趣地叫住四喜儿，而喜儿头也不回，昂首挺胸兴冲冲地快步走了，

第二次是去姜府借钱，那时姜荣寿被逼担任所谓”同好会“的会长，身陷舆论风波；四喜儿的家产已经掏空，盘尼西林越来越难买到。

姜老愁眉苦脸，歪坐在椅子上，叫四喜儿去账房支钱，就没再说话；四喜儿微微低着头缩着身子慢慢离开，去另一个房间之前还回头看了姜老爷子一眼，

动图太快，放个截图，

两个镜头里的四喜儿，一个是满心欢喜的掀开门帘，一个是被帘幕掩饰着满怀的辛酸和不安。

人物群像在有些场景中，摄影机位和视角基本相同，但哪怕观众们对剧情一无所知，也能从其中人物的位置和姿势上，感受到当时的氛围和他们的内心状态：例如下面这张图，这时是魁首唱票刚刚开始，所有人都呈现出翘首以待的状态。

而在这所有人的热闹之中，也有一些微妙的区别：右边角落里的范涟和杜洛城和后面大部分观众一样，都是站着的（焦急期盼）；端端正正坐在中间位置的喜儿，端庄地鼓掌（不仅是来看票的，更期待见到宁九郎）；与喜儿并排的姜荣寿端着茶杯（与姜老喜欢端着架子的人物设定相符），姜登宝微微斜着头（默认是在观察他爹，他爹不鼓掌他也不鼓掌），

票选大会刚刚开始下面这个场景与上图的机位和视角相同。

而又因为恰好是一场风波过后，要传达的内容就更有意思：画面正中央的这一桌，正中间的原小狄背对着镜头，因为他和俞青搭戏，被自己老婆在大庭广众下了面子，这种情况他当然没有心思、也不好意思转过身去看戏台上俞青和商细蕊的戏；原小狄的夫人跟原小狄相邻坐着，却相隔得比别人远，身体语言也在表明她和原小狄之间有隔阂，一肚子气的她自然也不会往台上看；维稳王一般存在的钮爷把整个身子都正面转向舞台，以示对表演的重视和尊重，但免不了在这场风波的余震中若有所思（从13集钮爷在齐王府的那段也能看出来，钮爷心里不踏实的表现就是分神）；程凤台和范涟坐在离主桌不远的地方，范涟喜笑颜开，一只手撑着脸（听到商细蕊唱戏他就高兴），程凤台面带微笑，仍和往常一样气定神闲；四喜儿坐在左边角落的那一桌，他是怂恿俞青和原小狄搭戏的始作俑者，刚被商细蕊当众怼了几句，原本也没有看戏的心情，一脸不开心（33分35秒处），

21集，33分35秒但商细蕊和俞青一开腔，虽然满脸不高兴，他还是被戏吸引了，稍微侧头，眼睛看向舞台（33分37秒处。

再次划重点，喜儿对戏是有真感情），

33分37秒（截图尽力了可还是太不清楚，大家可以去视频里看看）短短几秒之内，而且虽然有些演员已经在焦点之外，可他们的演绎也没有半点含糊。

我们在观影观剧的时候不要忘记，观众看到的东西以及相关联的思考，都是创作者特意给观众提供的、给观众看到的、引导观众思考的。

而且观众能看到、能想到的东西，总是会比镜头里精心设计的要少，越优秀的作品越是如此。

能想象得到，这种有众多演员同时出现的镜头，需要所有参与者的认真对待，才能保证信息完整、准确地传达给观众。

镜头外的工作人员对剧情的把控，镜头内每个演员的投入，后期剪辑的节奏，缺一不可，任何一个环节滥竽充数都绝对做不出这样的优质作品。

关于群像镜头，剧里出现了太多次，可以说的东西也太多了。

其中有一个非常非常重要的元素——画面构图。

这很容易理解——每一个人的位置和动作，既要符合人物设定，又要保证画面的美感，否则人越多越乱。

比如下面这个场景，第一眼看到它的时候，就因惊叹而词穷而只剩一句“牛啤"，觉得它就像是幅油画名作，

人物之间的关系、亲密度也一目了然（买菜回来的那位小兄弟手里的菜篮子也没落下）西方的群像画里很多类似的构图和动态，苦于自己没有具体的概念，说不出所以然。

写到这里的时候还是抱着试一试的心理去网上搜了搜，真给找到一张有类似画面感的，

《大卫与阿比盖尔的相遇》作者彼得·保罗·鲁本斯大家上下对比感觉一下，反正要说鬓边的美术设计没有个几十吨的美学功底我都不信。

最后想赞叹的是，现在的大部分说喜欢鬓边的朋友们，不仅仅是在安利自己喜欢的东西，也是在表达自我对影视审美的诉求；剧耐看，每看一次都会发现上一次没有注意的细节、伏笔和对应。

在想写这篇剧评的最初，和写它的期间看到的东西就已经不一样了，林林总总的各个角度，都能看出剧组面面俱到的用心。

它就像一个大型乐队的合奏，每个参与者都相互配合，用各自擅长的技能，发挥最大的努力，没有配角，没有独奏，合作将一个顶好的作品呈现了出来。

在这部剧里，看得到对演员专业的尊重，也看得到对观众智商和审美的尊重。

演员们的演绎，高手过招，越细看越觉得过瘾；不论把哪一条人物线、哪一些相关剧情拿出来探索，都有无数值得、也禁得起深挖的东西；那些无须每件事都说得一清二楚的细节，既使剧情显得精致，有留白的美感，也是在培养观众认真去品一部好戏。

里面好的东西太多，多到目不暇接，讨论不完。

好的作品经得起时间的审视，别说是一本剧作教科书，若干年后回过头来看它，它一定是一部里程碑式作品的存在。

姜老爷子的扮演者在采访中说了一句特别精彩的话，他说，“这部剧给传统文化深深地鞠了一躬”，我觉得，这部戏也值得所有影视艺术爱好者给它深深地鞠上一躬。

2020年5月7日

更新中，无脑1星真的太多，那我给大家讲讲为什么这部片子足够好。

记好了，偏见这种东西，是在你自己身上的。

一、开头与结尾的巧妙呼应。

大结局点映已经一个周了，我依然每天都能悟出点新的东西。

今天是因为这么一段歌词。

虽然这首《折子戏》是纪念张国荣的，但不妨碍它突然给我了灵感。

《折子戏》歌词不知大家有没有注意到，这部剧的开头和结局是有奇妙的呼应与对比关系的。

一开始我并没有细想，但是重看结尾的时候“临了临了”这句台词过于熟悉，果然剧一开头也是有过的。

于是不看不知道，一看吓一跳。

说出来你们可能不信，这两句“临了临了”特别对称，对称到我不能相信这是一个简单的巧合。

您说这事儿巧不巧？？？

这神奇的八分钟，足够张艺谋的又一次奥运会开幕式。

让我们来看看开头和结尾都发生了什么。

开头，这句临了临了之前人物：姜荣寿、姜登宝、梨园众人，除纽爷外几乎都看商细蕊不顺眼。

情节：他们在等商细蕊，但是商细蕊并未到场，且是主动不去。

台词：对商细蕊的议论指责。

结尾，这句临了临了之后人物：程凤台、范湘儿、老葛，对商细蕊都是欣赏的态度。

而小说里最后原本还有程美心，剧中结尾却没有任何镜头，可能也是为了保持结尾元素的积极性。

情节：他们也在等商细蕊，商细蕊并未到场，但他在赶过去的路上。

台词：回忆不算，这之后只有两三句不重要的台词。

（你甚至可以理解为结局都是吉祥话。

）对比一下可知，开头和结尾相似又相反。

这两段都是在等商细蕊，开头人物和结尾人物的立场却不同。

开头台词侧面交代商细蕊“如今算是在北平扎下根了”，语气有种他新来到北平的意思。

结尾对应的暗示，商细蕊即将离开北平。

还有一点很微妙，商细蕊人未到，却给姜荣寿送去了拐杖。

而结局，程凤台拄着拐杖在等人。

我们再来看几个镜头对比：

“临了临了”，这还没完。

来，继续品。

倒数第二集，老弦儿，一个开头的八分钟里也出现了的神奇龙套却挺重要的角色，他也说了“临了临了”。

这句话的含义，我不必多说。

但还有这么一个作用——他出场不多。

台词也不多，但都挺重要的，上一次还间接给二爷提供了留仙洞修建的线索。

这么一句台词，是他临终前最后一句话。

这其中定然有强调的意图在，就是要让你记住这句“临了临了”。

第48集，老弦儿在狱中说完这句就过世了。

黄晓明杀青的时候也念叨着临了临了，跟他一样青岛人，我保证这话在青岛不多见，所以大概率他是在片场被洗脑了。

写到这里，我只能说：鬓边不是海棠红，不愧是你👏👏👏全体起立，鼓掌三分钟！！！！

啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪啪！！！！！！！！！

回到一开始带给我灵感的歌词，似乎也是对这部剧的结尾的一种解释。

“折子戏不过是全剧几分之一，通常不会上演开始和结局。

正是多了一种残缺不全的美丽，才没有那么多含恨不如意。

”是的，正是这种残缺不全的美，让我们纠结着讨论了如此多天；正是程凤台最后坚定等待着的身影，让这段故事永远刻在了我的心中。

它是美好的，是充满悬念的。

每天我都能琢磨出点新细节，我似乎能想到这是多少人日日夜夜推敲演绎得来的。

谢谢你们！

太妙了！

太妙了！

太妙了！

好故事都是上天发的，一点儿没错。

能把这故事呈现出如此水平的，这是祖师爷下凡了。

看到于正又开始蹭热度，想着来看看到底是不是真的。

随便点了几个一星的往下一拉都是给陈情令一星的，肖战粉丝会给陈情令打一星？

微博上还都在说给鬓边打一星的都是这家粉丝。

无语。

我不是粉丝不混粉圈，没举报，看不过去总被诬陷而已。

某家粉丝也少拿闭麦这事管我。

点开几个打一星的看了就呵呵了。

只是摆事实少来我这跟我无中生有抬杠。

一般反驳的都有证据，造谣的空口无凭。

真是看不过去更新————前几天吃瓜顺手来扒了几个打分，一共看了没几个就发现这些，评论阴阳怪气的说我费心找出来的真是把我想的和你一样闲。

再更新———我真是奇了怪了，我最近也算是一心向善了，怎么还有那不怕死的要见识本网络恶霸的暴力呢，老子微博上挂了一串“原博已删除”都是前人的尸首，安家天下静宜门店写着店规第一条是不要撬单第二条就是不要惹我。

黄晓明老师（程凤台）：大的来说，气势气质都足够，小的来说，一处处细节滴水不漏。

绝！

服气！

（指路第六集7：20）尹正（商细蕊）：前几集是有亮点的程度，我还不敢说完美，第五集往后那就厉害了，灵魂注入，我也服气。

（指路第七集）刘敏老师（程美心）：最让我叹服的是眼神和身段，我看过她别的戏，活脱脱两个人，不但立住角色了，这个程美心啊，是那种没有镜头聚焦都能看出来戏的人。

（指路第四集）场景搭建处处细心，服装道具一件件，精细到绣线、年代，审美在线。

程美心的头饰有一个斜戴在头上的宽发带，正好美国二三十年代格外流行，正好。

程凤台下午茶的英式壶，底下烧蜡烛。

程凤台西装，去留意一下，那工序，绝。

商细蕊的戏服，镜头给到你，一针一线清清楚楚。

整个剧情跟原著确实不完全一样：1.人物关系：爱情变成知己情，广电意思我们都知道。

2.剧情调整：我就问一句，哪一段儿逻辑没圆上吗？

有的话跟我说说啊。

看了许多人的评论，到底有些唏嘘。

原来大家抵制耽改，是抵制乱改的剧情，糟糕的演技，是令人无语的服道化，是硬改“社会主义兄弟情”，是披着耽美的皮营销流量明星，（流量明星一边吃着耽美红利还一边不屑耽美，明明卖腐吃着红利，还搞得心不甘情不愿，一点敬业精神都没有，搞得一副又当又立的样子恶心腐女，偏偏还有人犯贱各种跪舔，各种为他们找借口。

）是找两个帅哥乱演一通，圈到了钱就过河拆桥，反咬一口。

那有些打着抵制耽改旗号的人抵制鬓边是因为什么呢？

别说是剧情乱改，作者亲自操刀，剧情改的比原来更丰满，更有深度，虽然为了过审带了镣铐，但已经尽最大努力保留了作品最重要的东西。

别说是演技糟糕，晓明哥和尹正的演技摆在那里，但凡看过剧的人都说不出他们演技糟糕这种话，晓明哥一生一梦那段演技和尹正哭灵那段的演技就可略见一斑。

至于服道化，我能给道具组跪下。

再说“社会主义兄弟情”，这部剧则是让我们完全明白了，原来有一种情，名为知音。

他不是其他耽改剧那种生硬加入的“兄弟情”，虎头蛇尾；（要是两个主演长得丑我看有些人可能会看的呕吐）他们的感情是在经历了许许多多的事情之后才升华为知音的，他们是真正有灵魂共鸣的感情，绝不是一句爱情可以轻易解释的。

再说是否营销流量明星，圈钱的问题。

首先晓明哥和尹正都是演员，不是流量明星。

而且两位演员对这个剧的爱惜大家有目共睹，他们没有做营销，也没卖人设，他们对剧情和人物的理解很有深度，（这一点也很值得说道说道，流量明星别说对剧情有什么理解了，能完整背完台词已经谢天谢地）这是大多数流量明星所做不到的。

（我也不说全部了，但你想半路出家的流量明星就算真的用心理解了剧情，又能否与真正有演技的演员相比呢？

）

那么以耽改的名义抵制这部剧的人用的什么理由呢？

黄晓明油腻，尹正肥胖，两位主演长得丑。

说晓明哥油腻的可能连剧都没看，说尹正胖的我无言以对，但是，他是胖而不肥，虽略有遗憾，但他的胖并不ooc，而是很好的融入在了商细蕊这个角色之中。

于我，他们已经是最好的商细蕊，最好的程凤台了。

别说找两个小鲜肉来演，没有演技的主演长得再美再符合原著的长相，那都是空有皮囊，没有根骨。

当然你可以硬说两位主演不好，也可以把这部剧贬低到尘埃里，毕竟成见是人心中的一座大山，我没那么大能耐把它从你心中搬走。

我只能说，这部剧不完美，有瑕疵，他或许不是你心中最好的表达，但它是一部好剧。

（当然它在我心中值得五星）它绝不是一部烂剧。

耽改不是乱改，戏说不是胡说。

差的耽改我们应该抵制，但好的耽改也值得我们鼓励。

他是一部好的耽改，它不应该受到无脑的黑，它值得更多人的赞扬和学习。

还有一点必须要说，这部剧始于耽改，却不止于耽改，它是一部群像剧，写的不知是程商之间的知音情，更多的是小人物的辛酸与无奈，是厚厚砖墙中透出的那一点光亮，是希望与救赎。

小来之死

陈纫香自刎

再赠一言给抵制耽改的人们。

别人云亦云，别随波逐流，放下心中的成见，保持独立思考的能力。

至于没看过剧，就只是因为，黄晓明，于正，耽改这几个标签就开始无脑黑的人，我也有一句话要说。

没看过剧就没有发言权。

最后偷摸摸说，图都是偷的，侵删。

作为一个看了小说的读者，我不觉得小说哪里蹭电影霸王别姬热度了，人家小说重点根本不是一出戏，有很多种戏，上来说的就是苏三起解，后面也有十几二十出不一样的戏，为什么会有人觉得这是在抄袭霸王别姬？

您读过霸王别姬吗？

读过鬓边不是海棠红吗？

什么都不懂，看了一张图就觉得是霸王别姬了？

您分得清穆桂英虞姬和杨贵妃吗？

主角是封魔性子唱戏的喜欢男人的设定，就是抄袭霸王别姬？

就是陈蝶衣了？

戏剧类型的耽美，几乎都是这个套路。

那所有女妖精报恩都是抄袭白蛇传咯？

至于说营销号蹭霸王别姬热度，这俩都是京剧题材，就算不买营销号，过段期间b站也会有各种对比剪辑的。

我有印象的鬓边第一次上热搜似乎是小明官宣男主的时候，正是明学最上头的时候，于是我把小明喷了个体无完肤，随后准备不闻不问，上线就打一星……好吧我这样的想法不对。

但是我刷B站的时候看见了几个up主的吐血安利，都信誓旦旦地告诉我入股不亏，于是我看了……然后一夜没睡，我从下午七点刷到了第二天凌晨三点多，实在熬不住睡了。

角色上，这部剧没有一个脸谱化的人物，小反派四喜也有让人心疼的时候，虚伪的刘汉云在年轻时也是敢在西太后面前死谏的热血青年。

爹宝和他爹也都有人性的闪光点，腊月红被权势迷了眼，但是他心中始终有师姐的温柔，察察儿伤害了哥哥最后也投身了革命……我觉得鬓边里面的每一个人单独拉出来写个十万字短篇，都有看头，很久没有看见人物刻画这么nice的剧了。

这里面的商细蕊和一般的传统印象中的青衣是不一样的，他不温柔，也不精致，他贪吃，轴，一根筋，还有点呆，好斗，虎了吧唧的，有理的时候就讲理，没理的时候就动手，七情六欲先天不足，这样的商细蕊只有在台上时才是惊艳的，但是这不影响这个角色的可爱，以及招人爱。

没有尹正之前不知道谁能演商细蕊，但是看了他之后我觉得除了他谁都不是商细蕊，这就是他成功的地方。

我不知道为什么这么多人要拿程蝶衣的人物性格和形象去要求商细蕊，或者你就喜欢那样的青衣，OK啊，没有问题，那是你自己的事情，但是你拿着一个完全不相干的人物来喷商细蕊怎么怎么的，我觉得你有病。

另外我希望大家不要有霸王别姬ptsd，你家粉丝去人蝴蝶君那ky的也不少，霸王别姬在京剧里是一出戏……它已经被演了百八十年了，有没有你们捧入神坛的电影，这出戏就在这演了很多很多年了，很多人只是喜欢京剧华美的头面和绮丽的戏服，你们可能连一出京剧都没有完整的看过，所以不要觉得自己怎么怎么高贵，来对一部京剧狂热粉都爱的京剧细节剧bb。

不要看了虞姬的行头就觉得人家碰瓷，梨园行里唱了这么多年虞姬都是这身行头，不是抄袭你家的。

所以不要当太平洋警察好吗？

说扮相类似的，动作类似的，同学你可能不知道，所有的京剧虽然不同演员有不同的风格和唱法！

但是动作台词都特么是老祖宗定好了的，在学校里学京剧什么时间抛水袖，什么时候下腰，什么时候甩袖花是规定了的……还有喷造型和某电影类似的SB们……你们就没有发现汾河湾和武家坡造型很像吗？

锁麟囊和玉堂春和凤还巢嫁衣是同一套吗？

大登殿的王宝钏造型和贵妃醉酒也很像是不是？

小上坟的造型和活捉三郎也差不多不是？

代战公主和铁镜公主上殿的旗袍也是一样一样的，无知就多读书好吗，京剧的行头不是电视剧电影原创的，老祖宗规定了要这么穿就得这么穿，所以你们看起来造型都是类似，但是这样也能成为鬓边黑点的话我真想把你们的头拧下来。

另外安利一个b站京剧科普up主登崩仓仓，她解说了很多鬓边当中的行话和京剧知识，想要了解京剧的宝宝可以去看看。

另外不要来找我杠戏曲问题，我是能唱全本锁麟囊的人，我是一个高中买iPad就为听京剧奇葩。

我爱京剧，也花钱去琴台买过票听过京剧，我觉得鬓边很nice很nice。

我爱蕊蕊，爱雪之诚所以我磕雪×蕊！！

有没有一起的。

雪蕊好冷好冷啊……哭泣

一口气看了最后15集，难得有机会，陷入在一部剧的情绪中。

商细蕊真的是一个充满光芒的人物，也许只存在在影视作品里吧，希望遇见他，可以提醒我，为我的生活，带来不一样的色彩。

我最喜欢的片中的一段话就是，商细蕊带着水云楼的各位，去城门上喊嗓子。

戏子的地位在他们的那个时代下是比较尴尬的，一方面在台上深受欢迎，一方面又被人瞧不上，是卑贱的。

他说：自京剧发展以来，就是生角为尊，旦角为轻。

旦角总是附庸，是配角，就像是妻子对于丈夫的亦步亦趋，君王对臣子的绝对支配。

城楼喊嗓（一）但是自宁九郎开始，但从旦角也有了自己的天下，到他这一辈，他也把旦角发扬了，改变了戏台上的格局。

城楼喊嗓（二）宁九郎撕开了秩序的一点裂缝，然后由他商细蕊完全打破。

自此，旦角也可以被世人追捧，建立出新的戏台秩序。

我觉得这也是为什么宁九郎把他看成是朋友，同道人，而不是师徒，因为某种程度上来说，商细蕊比他走得更远了。

但九郎对于商细蕊来说是精神偶像，是撕开那一道裂缝的人，是打破格局的人。

城楼喊嗓（三）商细蕊这个角色的灵魂在于他从来没有轻贱过自己，戏就是他的命，他对戏的那种赤诚的、痴迷的爱，让他必定是超脱时代的人，或者说是他对艺术的全身心的投入。

对他来说，只要站上戏台，就不仅仅是演员，而是上帝，是创造者，通过表演去创造新的世界，新的感染力，就有能力去支配台下的观众。

城楼喊嗓（四）通过戏曲，他获得了一种真正的精神上的自由。

在舞台上，他成为了自己的王。

这就是为什么商细蕊，一个不怎么认识字的戏子，可以和二爷这样一个，受到过西方教育，有摩登思想的人，能够互相理解，得到灵魂上的共鸣。

他的灵魂是高级的，是被自由和尊严的填满的，是京剧，让他不凡，让他在那个充斥着强权、压迫、贫困的时代下，让他在人情纷乱的梨园行中，能找到自己的位置，能够获得真正的自由。

镜头这个时候，意味深长地给了小周子一个特写。

小周子流泪镜头再一转，全景，北京城。

北京小人物们，爬上了城楼练嗓，远方是一座座楼院，还有熙熙攘攘的人群。

大家都是小人物，但是当戏班子里的小人物们站上舞台，用他们的力量去影响观众的时候，他们就成了王，成了上帝。

而此时，原来在戏班子里的另一个小人物腊月红，却已经死了。

他没有机会成为自己的王了。

终此一生，心比天高，他的死也是时代的悲剧，虽然戏唱得好，但是始终被人欺负，没什么文化，无人指点，唯一的指点来自于师姐六月，“你要出人头地”。

腊月红所以他希望通过他人（刘汉云）来改变自己的命运，这也呼应了师姐自己，通过嫁人来改变自己的命运。

他死在自己六月的枪下，也算是构成了一个悲剧的回环。

最后，师姐改变了自己的命运，也保护了这种改变，自己的依靠薛千山是不容破坏的。

腊月死了，死在和他同样的人手下，终究成了他人的棋子，终究是什么也无法改变的了。

手镯六月结婚送给腊月的金手镯，却一直戴在他的手上。

剧中另一个特别令人惊艳的片段，是商细蕊自己主动提出要录电影。

他对电影态度的改变。

一开始，他反对用电影记录他的表演，觉得电影无法捕捉戏曲的中的真实。

戏曲的一颦一笑，唱念做打是非常细节的东西，包括在他们的年代，电影录音技术刚出现不久，不是特别成熟，戏曲的表现力在胶片上是会受到很大的制约的。

他说, 戏本来就不真实了，舞台上男扮女相是阴阳颠倒，就是妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（一）还要在加一层摄影机的影响，那就是就是颠倒世界，妄相不尽。

商细蕊决定用胶片记录舞台（二）用摄影机解构戏台，在胶片上再次重构，构成两层的不真实，比戏曲本身还更加地虚妄，而人们还要通过电影去看他的戏，便成了妄中求妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（三）我觉得这里讨论的是真实与虚假，他本来不接受电影，因为觉得不真实，不能够体现戏曲的全部美。

但是随着经历了更多的人生，所谓的生离死别，他开始接受了，接受的是戏曲的不完美，接受了生活中虚假的一面。

我记得他之前说，老百姓喜欢京剧，喜欢的也是俗和热闹，欣赏不来高雅的昆曲，有朝一日京剧也会被别的新鲜事物替代，即使原来是真，随着时间的流逝，也会变成是假。

接受电影（新事物），用胶片去记录京戏的美，哪怕是不真实的，哪怕永远只能达到部分真实。

就像他说的，哪怕一次只能感染几个人喜欢昆曲，有更多的人理解他的艺术追求，也是好的。

这是他的成长，他对京剧文化的认同的担当。

从过分地追求真，到放下对真实的执念，接受生活的虚假，包括他最后卖了首饰，和二爷自嘲之前一定要带一堆真的首饰上台。

他有了生活的牵挂，反而从一个单纯的戏疯子，一个只在戏里寻真实的人。

成为了一个更加真实的生活中的人。

他和二爷对电影和戏剧的这段话，其实也呼应了宁九郎在出家后对他说的：戏子的一生就是：庄周梦蝶，两厢皆妄。

戏梦人生，需要去寻找到属于自己的一丝真切。

当时的商细蕊说，我没有。

后来他经历了小来的死，自己名声被毁，还聋了。

聋了意味着将要失去自己最热爱的舞台。

但是，当他在城外河边被二爷吓，以为二爷死了，却发现是恶作剧后，他一路奔跑回城，特别地开心。

他找到了戏曲中，无法得到的快乐。

他找到了自己的那个真切。

就是和二爷的情谊。

所以他可以放下对绝对真实的执念，接受虚假，获得成长。

除此之外，剧中还有很多有意思的点，例如商细蕊一开始对孩子的态度，他说，有二爷这样爱孩子的，就有他那样讨厌孩子的；一个抵一个，人类就不会灭亡。

在我看来这是一个带着queer意味的言论了，因为恐同，有很大一部分原因，是来自于对无法生育的焦虑。

这也说出了queer的心声吧，世界本就是多元的，而人类的情感更是不分性别、年龄、国籍，关乎的是爱，是在平淡生活中的那一点真切。

人生如戏，也许我也做不到像商细蕊那样，敢于建立自己的秩序，一根筋地轴到底，有着宁为玉碎，不为瓦全，一往无前的勇气，但这样光芒的人，哪怕是存在于虚拟世界中，也能给我带来一点点光亮吧。

最后，忽然想起了爱比克泰德的那句：我们登上并非属于我们所选择的舞台，演出并非我们所选择的剧本，我们能做的就是演好自己剧本。

希望我们都可以，在属于自己的舞台上，成为自己的王。

与君共勉。

于2020年4月29日

第一次的豆瓣影评献给了鬓边。

从来看不完热播国剧的我，在超越自己的追剧龟速十倍以上刷完鬓边之后，实在是意犹未尽，文化水平又限制了我的表达能力，想说的说不出来，看着大家的长评心痒。

认真平复了一礼拜之后，终于动起了键盘。

想说的太多，中心思想就一个，鬓边真的值得！！！

一开始碍于对某位制作人的成见（现在对他仍然有成见），几次在点开剧集的边缘试探，但是正鹅是我从山鸡哥时期一路看着长大的（bushi，加上首页几个姐妹没日没夜声嘶力竭地安利，我终于还是迈入了此坑。

其中一个挥泪泣血卖安利的姐妹说的没错，安利这部剧最难的一步是点开看，只要看下去，基本都会很喜欢，因为剧组的用心渗透在细枝末节，从剧情剪辑服化道，年代特点的还原，到演员的钻研和表现，尤其是对京剧的认真展现，台上的戏妆、唱段、身法、行头，台下的戏班日常和梨园百态，以及当时社会梨园行的地位演变，可谓无一处不用心，完全不是预想中“做做样子”的态度，甚是惊喜。

尹正老师也贡献出了我心目中他目前为止的巅峰演技，以至于一度让商老板在我心中的地位超越了正鹅本人，泰可爱了啊啊啊！

人间小企鹅从花絮和演员、工作人员的手记中看到他为了演好北平第一旦吃了很多很多苦，最终的呈现效果完全震撼我，手眼身法步都有模有样，不在台上的时候也站有站相坐有坐相，无论特写还是背景都端端正正，还练了京腔，语调应该也自己设计过，就连指甲的长度和弧度都修剪得很精致，我是真的服气。

有一些很关键或者很惊艳的场景不明原因被删减了，比如《贵妃醉酒》里面那个特别难特别惊艳的衔杯下腰，是我至今的意难平。

剧太好看，为了让自己完整体验原剧情的节奏和情绪，不被其他人的产出干扰和剧透，我特意克制自己先看完正片再去B站刷粮，后果就是后半段完全被剧中情绪感染，在经历了两次地铁上忍眼泪忍到窒息之后，我再也不敢在公共场合看剧了，找了个周末窝在家刷完最后最虐的十几集，嚎光两包抽纸，蕊哥给个眼神儿我就能哭出来，比催泪弹还管用o(TωT)o剧中的唱段选得也好，很多唱词都能对上当时的剧情和氛围，比如商老板被诬陷精日，在台上唱苏三起解被座儿闹事扔下台的那场，苏三的扮相戴着镣铐，座儿在台下起哄骂街，苏三的唱词是“忽听得唤苏三心惊胆战，吓得我战兢兢不敢向前，天啊天！

想我苏三，遭此不白冤枉”。

商老板借苏三之口诉说冤屈，可惜三人成虎，加上有心之人煽风点火，台下的人冲昏了头脑没有听进去，还是用最粗鲁的方式打断了他……哼。

还有站房顶上给二爷喊魂唱的《绿珠坠楼》，那段唱词也很妙：春风拂云阴霾尽，绝处逢生遇贵人。

叹离合与悲欢无情变幻，忍不住飘红泪湿透衣衫。

看小栏花溅泪容光惨淡，痛残红它与我共戴愁颜。

再比如，最后二爷准备举家迁到香港避难，商老板没有答应二爷跟他一起走，离别之际两人在后台的交谈几乎没有谈到离别，而在二爷将要启程的时候回头看了一眼台上唱着《凤仙传》的商老板，二人对望的眼神似有千言万语。

小凤仙的那个神态，还有那句“将军，从今各保金石躯，百年分离在须臾”，我是再也听不得看不得。

对着二爷唱不出口的“百年分离在须臾”恨自己文笔差偏偏是个话痨，但凡七少爷能匀给我千分之一的文采也不至于这么多情绪无从抒发。

不说了我去二三四五刷了。

最后嚎一句，能在这个影视行业普遍浮躁的时代遇上鬓边，真是我之幸事。

好演员常说希望不辜负观众，看这部剧的我却时常绷住神经全神贯注，生怕辜负这些好演员和难得的好剧。

鬓边值得！！！

商老板值得！！！

写在前面:我本人的态度是抵制耽改剧。

为什么？

因为本身耽美文的主线就是两位男主之间的爱情，你把爱情砍了，演什么？

举个例子，《罗密欧与茱丽叶》如果砍掉爱情线，把茱丽叶变成男的，那么剧情就会变成罗公子和朱公子在派对上相遇，大家一起打牌很开心，决定以后多多出来打牌。

但是回家后他们发现彼此家族是世仇。

因为他们的友谊，朱公子表哥把罗公子朋友杀了，罗公子朋友又把朱公子表哥杀了，朱公子自杀了。

观众必然满头问号，至于吗？

就为了打个牌？

因为这种宁可死也不愿意分开的悲剧，只可能存在于一对爱侣身上。

亲情都不行，更遑论友情？

最动人的地方没有了，一切生动的情节都成了空洞。

爱情如果都不能被双方承认，甚至其中一方还有了另外的伴侣，那这种爱就成为了可耻的暧昧。

我们要宣扬的是什么，到底是可贵的爱，还是可耻的暧昧？

3.23更新今天看了第五集和第六集，第五集还好，中规中矩，在对付要租的八爷的时候，尹正的颜值还短暂上线了一下。

但是要租的这场戏编的有点做作，整个戏班子是吃饱了饭没事情做吗，一共就十几号人全围着一个房东呛声。

再有，生意人都讲究一个买卖不成仁义在，就算要赶他们走，也不至于在商已经说不租了之后继续尖酸刻薄吧，强行把一个房东塑造成反派不会对主角正面形象的建立起积极作用的。

对于商细蕊对师姐的迷恋，台词里总结得很好，就是“变态”，我很满意。

结果到了第五集结尾，女明星后台撕逼戏码突然上线，那个金士杰儿子(不好意思实在记不住叫啥)趾高气昂的样子，和霸道总裁爱上我里愚蠢的女炮灰有区别吗？

突然出现的晓明哥又本色出演了霸道总裁，之后的近十分钟的戏，我竟分辨不出与《白衣校花与大长腿》、《国民老公》之流有什么区别，就一个字，油！

油腻的表情让我梦回《上古情歌》

听说你在叫我？

除此之外，第五集结尾商快登台前程凤台明确说过自己不懂戏，所以到这里还构不成知音吧？

那他到底为什么拖着一副病体帮商细蕊摆平那么多因为口无遮拦造成的烂摊子，这就不用我多说了吧。

第六集开头就杀我，晓明哥从尹正唱的长生殿里听出了人被命运摆布的无奈。

这……虽然有点牵强，最多也就是偏题，但是这个回忆杀——

你还记得大明湖畔的洛熙吗？

没错，正是在下没必要，这个回忆杀真的没必要，10年前有30岁之高中生，今有40岁之大学生。

晓明哥，放过自己也放过观众好吗？

这里我要扣一下题，这个时代背景有多单薄呢？

就是里面每一个情节放到现在小言剧里都毫无违和感。

比如尹正和金士杰儿子抢化妆间，放在《重生之星途璀璨》里不可以吗？

比如他们戏班子被房东撵走，这情节不要更常见，在诸多让男女主强行同居的剧里都有。

比如商细蕊上台惊艳晓明哥，这情节和《泡沫之夏》里尹夏沫登台唱歌那里有什么不同吗？

再说到晓明哥程凤台的“被命运左右”，这种“曲折”的经历真不是咱们一般人能有的。

这不就是娱乐圈里的“不好好唱歌/演戏就要去继承千万家产”的人设吗？

从长生殿里我看不出这种苦闷，也许读读林俊杰或者吴尊的自传才能体会到吧。

说回剧本身，尹正的舞台表演，十几秒就播完了，晓明哥的心理活动播了快十分钟，期间还夹杂着一段于正式写意MV，MV的最后，镜头切给了可怜的二奶奶，谁能不为可怜的同妻掬一把同情泪呢？

二奶奶敏锐的女人直觉已经让她意识到老公不太对劲了，但她一副行走的女德的样子，让我实在难以想象她曾经是程二爷口中的“不得不拘于家庭的女强人”。

好了，商细蕊现在已经和程凤台光明正大地约会了。

在这里我要再吐槽一下这个戏班子，台上十分钟，台下十年功。

一天不练自己知道，三天不练师父知道，十天不练观众知道。

这都六集了，你们化妆、吵架、破案，就是从来没见过你们练功？

每天十几个人排成两排，穿着大棉袄二棉裤聚在一起开小会，以为在演《编辑部的故事》？

吐槽完了，说说好的地方，商细蕊的性格在给同行唱倒彩那里立起来了，他对于唱戏这件事的专业，他可爱的飞扬跋扈，尹正一个表情就给演出来了。

3.22更新又看了两集，我这个人看剧有个特点，对于服化道OK的剧总是格外宽容。

从看感情线的角度讲，到了第四集，已经有暧昧味儿了。

商细蕊好像一只骄傲公鸡，但是莫名对程格外信任，从他接二连三地喝程给他倒的茶、身为舆论中心的红角儿能在深夜坐上程的车去郊外就看得出来。

看预告后面还有程的妻子吃醋的情节，先放下同妻也好小三也好的事理不论，我还挺爱看这样的剧情的。

从年代剧的角度讲，hello？

就这？

商细蕊唱戏得罪了部长，然后表演了几段城市跑酷，程邪魅一笑，部长就gg了，抗联获得了大量军资。

也太儿戏了吧！

不费吹灰之力，没有付出任何惨重代价，你们就是这么体现家国情怀的？

我怎么感觉就是霸道总裁小恶魔妻的套路？

后来又开始演商对师姐的畸形虐恋，是要虐吗？

我不觉得，我只觉得商有病，还说什么姐弟情，别狡辩了好吗？

这个世界上没有哪个二三十岁的弟弟希望姐姐一辈子单身就和自己最亲。

还有程劝商放下对师姐的执念的那一段，尹正的台词说的也太次了，全程咬牙切齿，听的我耳朵都疼。

还有他念常子新的名字，为啥“子”要念轻声？

难道他唱戏说“赵子龙”也把“子”读轻声？

想不通。

3.21暂时两星，不是会员，就看了前两集。

尹正真的不适合这个角色，他是有点女相，但是像大婶不像小姑娘，演个青衣还行，花旦就罢了，实在辣眼睛。

黄晓明还挺帅，和安吉拉宝贝越来越像了，剧里大部分时间都是微笑唇。

下面来吐槽，黄晓明和商会的人谈判，活像黑帮叫板，商会里的老板们只有一个有胡子，说话都阴阳怪气冷嘲热讽，用鼻孔看人还动不动就拍桌子，你确定这种人能把买卖做大？

全城人都是抖m？

黄晓明的随从对着一帮手无寸铁的商人拔枪，有意义吗？

大家都是有头有脸的人物，谁真敢开枪？

就算当时乱杀人也一样犯法。

谈判完的黄晓明进了车里，从身上挎的包里掏出戒指怀表刮胡刀剃须泡沫梳子发胶等等东西，开始现场表演换装和美容美发，我还以为在致敬《国产凌凌漆》。

他叫手下砸小舅子家窗户玻璃，一个好心外国人制止，他还给人家一顿凶，小明哥，装逼也是油腻的一种啊！

再来说说尹正，一开头他对着妓女模仿苏三，还说人家姑娘的手是爪子，虽然这姑娘有点硅胶脸，但是但凡个有眼睛的都觉得她比您“有风情”。

还有尹正演的这个角儿也太寒碜了，来听他的戏的人还没有我大学班会来的人多，一开始我还以为是给达官贵人唱的堂会，结果一会儿底下人开始砸场子，合着底下的粉丝还有4/5是专门来闹事的混混，何必呢？

你们干脆不来，他这上座率还不足百分之二十，那不是更磕碜人吗？

再说这个剧里的配角们，黄晓明的妹妹，一枚戒指扔出去十五六米远。

牛逼，中国铁饼届的一颗新星冉冉升起了。

小混混砸场子，场子老板一点辙都没有，对付这种场面还不如谢大脚有魄力，还得让顾客挺身而出，以后谁还敢来他们这场子搭台啊。

那个演黄晓明小舅子的，我想一脚把他踢飞，矫揉造作，二十好几了天天和姐夫撒娇？

呕。

他是怎么出道的？

靠张大大的模仿秀吗？

最后说剧情硬伤。

演到黄晓明真在堂会上看到了尹正，把他一顿夸，这段我和我爸一起看的，把我给臊坏了，台词是真腻歪啊。

可能剧情要营造知音的感觉，可是前一集黄晓明不还说自己不懂戏吗？

我好歹还学过两天钢琴，我也不能和郎朗成为知音吧？

最后演到尹正要义演，演出之前琴师跑了，大家都一副一筹莫展的样子，hello？

你们演出就带一套班子？

一个琴师？

就算这个琴师不是耍性子自己跑了，万一他突然拉稀了，你们是不是也没辙了？

这好比踢个欧洲杯客场球队就带正好11个球员去一样，属于脑瘫都干不出的事，只有这个剧里的sb才能干出来。

再说，现场没有别的能拉弦的？

以前的艺人都是全能艺人，不用说更远，就说冯巩，人家就又能说又能唱又能拉弦，不懂的可以看看北京台春晚，什么叫做样样精通。

其实这种逻辑硬伤各种小言剧里比比皆是，为了撮合男女主角强行让配角智商下线。

可起码人家男女主最后真的会在一起然后发糖发刀让观众沉迷其中，你耽改剧呢？

你能让两个男主在一起吗？

你能光明正大吗？

你不能。

本来原著就是以感情线为主，现在感情线砍了改抗战救国为主？

这么说吧，你可以把一流年代剧改成三流爱情剧，但是不可能把三流爱情剧改成三流年代剧，只能改成烂剧。

没错，我不是针对某一部，我是说在座的耽改剧都是垃圾！