《追幸福的人》用霓虹与雨水的蒙太奇,解构了当代社会的幸福迷思。
那些被虚焦的日常褶皱里——楼道声控灯的明灭、菜场鱼尾溅起的水珠——藏着比KPI更真实的生命刻度。
当野花从钢筋混凝土里挣出春天,追逐者终于发现,幸福不是待解的方程,而是呼吸间突然停驻的顿悟。
这部城市散文诗最残忍的温柔,在于揭穿我们都在用奔跑的惯性,逃避此刻肩头早已栖满的月光。
微小之光,可以照亮整个房间,乃至整个世界。
这个房间可能是茯苓一家,也可能是类似家庭的心灵。
1、现场和导演、主演、副导演等交流了创作意图、艺术构思,其实很简单,由于导演先接触了这个脆骨病的真实家庭,所以很多情节、人物是拍摄的自然表达,没有过于缜密的安排、设计。
而对于外来务工人员想留在大城市安稳生活、治病、接受教育等,属于附属产品,并不是导演的最初立意。
2、茯苓这个演员是本色出演,但是如何与这个一碰就疼、就倒的小孩子,如何让她在镜头下自然轻松表演,这个特别考验南吉与导演创作团队。
南吉分享了她与这个家庭体验生活的点点滴滴,这是现代流水线作业的电影创作无法想象的。
点赞👍🏻。
3细节若干:①巧巧:我不要回老家,我要大城市买一套房,乡下买一套。
②茯苓:我和弟弟赖也要赖在北京……③弟弟:妈妈,姐姐又在说方言了!
④巧巧在理发店自己决然地剪下那撮一直伴随她的蓝色挑染头发。
象征着她与回北京、与大城市的诀别。
很多细节、对白设计,都在时不时地透露这个家庭每一个人都想留在北京,留在大城市,这种统一的价值观、愿望,或许又促成了最终一家四口,物流司机的漂泊异乡之路。
先说评分:7.5/10自然而巧妙的设计盖过了现实的压抑,让这部作品在纪录片和电影之间找到了定位。
剧情中超乎常理的尖酸刻薄令人不适的同时,一撮头发、一碗面条、甚至是一根葱,都给予了许多感动。
苦难在节点积累,辛酸在细节体现,希望却总是忽明忽暗,她、他们、他们这些人、一次次的伸手去够,去抢,再攥在手里任凭它溜走,我们亦是如此。
主创担心,惘闻的音乐作为配乐,本身具有画面,可能会抢夺信息,但这次的合作无疑是成功的:情节与配乐的融合、主题与精神的契合,甚至连曲名都能够融入主题,令人欣喜。
《My Crime》,由曲而生的歌名,意外地给了作品新的思考:罪是否真应有所属,或者是否应该说“善恶有报”?
显然这不是这部作品所关注的。
罪早先刻进了骨子,罪责无时不刻进行着。
幸福难以捉摸,我们拍拍手,跺跺脚,希望着把他找回:即便它如能梦里出现的不曾见过的金莲传说一样缥缈,也依然应该相信它的存在。
当看到透红的脸颊,口红,耳坠,卷发,呢子大衣,呲花,我们将知道,他们,已经找到自己的金莲了。
《追幸福的人》,不贩卖苦难,而是以巧巧一家为棱镜,折射出乡土中国最真实的生存韧性——那些在生活褶皱里闪烁的微光,往往比太阳更灼人。
巧巧的追光之路始终在烟火气中延伸。
观众看的不是被生活击垮的弱者,而是用肉身丈量苦难宽度的力量。
那些通常被其他导演用来制造泪点的场景,在这里都成了淬炼生命的砧板,锤打出主人公骨子里的韧劲。
影片的主人公巧巧,懵懂地闯入社会,涉世未深的她很快便承受了生活的重压。
然而,她并没有被生活的不幸打倒,而是始终向阳而生,积极面对一切。
从不得不转学回老家,到安葬公婆,再到想方设法让孩子接受正常教育,最后在丈夫回家小聚后再次出发,巧巧的每一步都走得坚定而有力。
三次烟花也构成精妙的时间刻度。
每一次都预示着故事的转折。
第一次绚烂绽放在家庭变故的暗夜,第二次伴随同学遇难的闷响,第三次则在短暂团聚后为新的出发照明。
这次不再是团圆与分别的反差,而是积蓄力量后的再次走出山村,这时巧巧手中的烟花格外炫目,也映射她眼中经年累月沉淀出的从容松弛。
婶婶是除了巧巧之外的另一股温情力量。
她先是一路不言语地接回她们母子三人,接着用敲门揭开了春节期间的死亡,最后与侄子、侄媳妇一家难舍难分地告别。
这种乡土中国中最让人感怀的温情力量,多是沉默,但震耳欲聋。
除了婶婶,男教师也在坚守着什么。
他几十年如一日地守望着讲台,亲历了几代人走出大山,见证了他们的悲欢离合。
尽管如此,他始终坚信幸福会来,总有希望,并在影片中点出主题:“感到幸福你就拍拍手。
”虽然周边的人都不那么确信。
整个故事中,大家都渴望积极的变化,哪怕只有一点点。
导演这样讲述脆骨症的故事,既小心又直接。
但他没有让观众陷入单纯的同情,而是引导我们从坚硬可感的日常生活中,寻找各自的奔头。
幸福,就是要解决一个又一个问题,就是用双手去创造,用脚步去追寻。
《追幸福的人》是一部让人看完心里五味杂陈的电影。
故事讲的是普通人如何在生活的泥潭里挣扎,努力寻找属于自己的幸福。
影片没有刻意煽情,而是通过细腻的细节和真实的情感,展现了生活的无奈与希望。
主角的表演特别打动人,你能从他的眼神、动作里感受到那种疲惫和坚持。
电影节奏不算快,但每一帧都充满了情感张力,仿佛在告诉你:生活就是这样,有苦有甜,关键是你怎么面对。
整体来说,这部电影适合那些喜欢思考生活、感受人性复杂的人。
它不会给你一个明确的答案,但会让你在看完后久久不能平静,甚至反思自己的生活。
如果你喜欢那种看完后还能回味很久的电影,这部值得一看。
本片根据真实故事改编,反映了陕西汉中山沟里一家四口农村打工人追逐幸福的故事。
看了此片,你真为主人公巧巧一家的不幸而伤感,怎么什么霉事都摊上了呢?
大女儿茯苓是个瓷娃娃(脆骨病)、全家在北京打工自身失业、女儿多次在校骨折被退学、回老家过年父母不听劝烧炭一氧化碳中毒双双身亡,初中同学精神病为了给茯苓摘金莲淹死、老公也失业回老家了。
这一般人真扛不住啊,可生活总要继续,当新的希望出现,我们仍然需要踏上征途!
观影过程中一直在想,这日子也太苦了…后来才了解,电影源自纪录片,里面很多现实困境都是真实存在,这种困境又是结构性的、避之不及的,身在其中的普通人需要执拗的、偏执的坚持,幻想出的美好或许不是解药,却是坚持下去的动力。
记得张沛超老师在分析某个案例时说过,他生活那么苦,不偏执一些怎么走到今天?
就是说,偏执对于一些人来说,是心理防御,是活下去的手段。
影片中多次表现过“梦”,不切实际的幻想,就是偏执的不接受这个现实,倔强的不放弃“追”心底那份幸福。
有时候生活中没有那么多为什么、应该怎样?
因为他本来就是长这样的——评《追幸福的人》 在《追幸福的人》中,导演祝捷以近乎残酷的写实镜头,将“为什么”的追问溶解于生活的褶皱里。
当巧巧(南吉饰)面对女儿的八次骨折、蜗居的出租屋被推平,她不曾质问命运的不公,而是俯身种下废墟里的青菜,点燃货车上的烟花——这些举动并非答案,却是对“无解”最诗意的回应。
生活的本质,恰如影片中反复出现的塑料模特:它沉默地矗立,不因追问而改变形态,却因人的凝视被赋予荒诞的意义。
电影颠覆了传统苦难叙事中“因果追问”的窠臼。
巧巧嘶吼“我本可以住洋房开豪车”时,撕开了社会规训下“幸福模板”的虚伪性;而她牵着塑料模特征服商业街的超现实长镜头,则隐喻着现代人如何在标准化幸福幻象中流亡。
导演用伪纪录片手法模糊虚实边界,让脆骨病患儿的本色出演成为刺向现实的银幕之刃——当医学解释不了基因的暴虐,当经济学测算不出流离的成本,或许唯有接受“本来如此”的坦然,才能让生命在裂缝中绽放烟火。
正如存在主义者所言,意义不在追问中诞生,而在行动中显现。
巧巧的“追幸福”,实则是将西西弗斯的巨石化为烟花的引信:当生活拒绝给出“为什么”,她便以种菜的姿态回答土地,用烟花的升腾注解天空。
这种“逆光生长”的哲学,让电影超越了悲情叙事,成为一曲献给所有与无常共舞者的赞美诗。
从巧巧(南吉饰)作为北漂母亲照顾罕见病女儿茯苓(吴玉玲珑饰),到因生计被迫返乡、扛起家庭重担的抉择,影片的每一处细节都浸透着生活的粗粝感。
例如,巧巧在农田劳作、深夜照料女儿的场景,既是对底层女性生存状态的精准捕捉,也是对“真实”这一电影本质的回归。
导演祝捷的创作理念——平视而非俯视人物——让影片避免了悲情化或英雄化的叙事陷阱。
通过细腻的生活碎片(如母女间的童言对话、返乡后的家庭琐事),观众得以在平凡中触摸到生命的重量与温度。
女性在家庭与社会中的多重困境。
她不仅是母亲、妻子、儿媳,更是一个在生存夹缝中追寻自我价值的独立个体。
面对女儿茯苓的第八次手术、丈夫天冬(梁戟饰)的异地打工,巧巧被迫成为家庭的唯一支柱,这种“被迫全能”的状态,映射了无数底层女性的真实境遇。
影片并未将女性塑造为单纯的牺牲者。
巧巧的坚韧中夹杂着对理想生活的渴望:她尝试融入城市,甚至通过“考一百分就回北京”的承诺,试图为女儿编织希望。
这种复杂性打破了传统“苦情母亲”的刻板形象,展现了女性在逆境中的主体性觉醒。
《追幸福的人》以巧巧一家的遭遇,隐晦揭示了当代中国社会的结构性矛盾。
女儿茯苓的罕见病治疗费用、城乡教育资源的不均衡、打工家庭的分离困境,共同构成了影片的社会底色。
例如,巧巧被迫返乡后,既要应对农村传统观念对女性的束缚,又要直面医疗与教育资源的匮乏,这种双重压力成为无数流动人口的生存缩影。
影片的高明之处在于,它未将社会问题简化为控诉,而是通过人性的微光化解矛盾。
邻居的善意、丈夫的默默付出,乃至巧巧与女儿在课堂上的共同学习,都成为对抗绝望的力量。
这种温和却坚定的叙事,让影片在揭示现实的同时保留了希望的余温演员南吉为角色付出的极致努力——增肥20公斤后又极速瘦身——不仅是对角色外形的还原,更是对“身体作为苦难载体”的隐喻。
镜头下她疲惫的双眼、粗糙的双手,与吴玉玲珑饰演的茯苓纯真却脆弱的形象形成强烈对比,无声诉说着母爱的沉重与坚韧。
在“内卷”与“躺平”交织的当下,影片提供了另一种生存哲学:真正的勇气,不是对抗命运,而是在认清生活的真相后依然选择前行。
这种精神,恰如巧巧在农田中逆光劳作的剪影,虽不耀眼,却自有穿透黑暗的力量。
《追幸福的人》是一部充满温度与力量的现实主义佳作。
影片以罕见病患儿母亲巧巧(南吉 饰)为主角,真实展现了她为家庭奔波于城乡之间的艰辛与坚韧。
导演祝捷用平实克制的镜头语言,将北漂困境、医疗压力等社会议题融入个体命运,情感真挚而不失深度。
南吉的表演极具感染力,她深入原型家庭体验生活,赋予角色鲜活的生命力。
影片没有刻意煽情,却以细腻的细节和饱满的情感直击人心,被观众誉为“平凡人的英雄史诗”。
@万达cbd首映 只有现实世界才会缺少起承转合,悲剧叠加悲剧。导演说把纪录片拍成电影,是想让大家从惨淡的现实中逃离,至少带来一点希冀,但这两个小时太苦了,当悲剧被浓缩萃取,我们只盼着哪里能冒出一点点生命力,或许在菜地,在车顶。
开场的工厂内外空镜头蒙太奇和打工妹之间的闲聊都很有生活,一眼就能看出导演对原型人物的观察不流于表面。姐夫来拜访时四人推着的车突然下坡的镜头是对他们急转直下生活的高度概括,和班主任之间的两次交流分别隔着门、隔着窗+手机,片中这样的视听设计还有很多,在艺术质量上一点不马虎。巧巧回乡之后一年的叙事时间里耐心细腻地还原了这个在子女教育、家庭生计、家族关系之间周旋的女性以及周遭人物的真实生活,除了“生活不易”的表达之外也以客观的视角带出了农村社会里的党同伐异和农村基础教育落后的现状。通过民间传说和梦境把“幸福”变成了一个看似能实体化但还是虚无缥缈的“物”,林树林死在了追幸福的路上,而巧巧一家则还在路上。结尾回到了“明天会更好”的正能量轨道上,但并没有不真实感,大部分普通人的生活就是一边受难一边前进。
惘闻配乐多加了一星 特别平淡 普通人的生活
伪纪录片形式的现实主义题材文艺片,两条叙事线衔接得恰到好处,到底什么是幸福?我想“clap your hands”已经告诉了我答案,以及永远会被真诚、用心的主创团队所打动
追你妈的幸福
伪纪录片+伪剧情,杂乱无章、还故作莫名其妙的文艺,尴编、导+尬演
。。。被影评骗得好惨
第二次看梁戟的作品,有些深意了,但是有些镜头还是拍的很尬,完成度不高。这个女主的重庆话太出戏了....
有些段落看着太难受了 日子实在苦 听惘闻的配乐实在没绷住
我时常感觉做梦梦到过这里
没想到南吉能这般有能量有心,策划拍出这么好的现实关怀题材。小女孩能勇敢面对镜头自我演出好棒,最后一家人在大车上过年真的感动,这就是家和家人的意义吧。
以近乎纪录片的方式呈现“苦难”生活,但却没有刻意卖惨,而是以极平淡、极简化的平视视角刻画生活,很多时候让人忘却摄影机的存在,跟着影片中的人物共情,仿佛故事真切发生在自己面前一样。南吉这次表演有很大突破,简单质朴却又不失真。喜欢每次烟花燃起的声音设计,以及一些隐喻和意象,值得细细品味。@万达CBD
所以这个梦境与现实的切换难道是哈内克的风范
看的压抑
看过~
平凡人的不平静生活,人在追求的路上。纪录片风格,没有刻意营造起伏。
把纪录片拍成了剧情片,很多表现手法处理上,依然有着很浓烈的纪录片的影子。虽然结尾让观众看到了生活的光亮,但过程,实在有点不堪回首的苦啊…
聚焦平凡普通小人物的挣扎与坚持,质朴接地气,最感动反而是沉默寡言的婶婶,两代女性之间最后分别的对视,沉默中自有一股女性的力量和精神在此刻交汇成千言万语。
舅妈和巧巧在离别时谁都不舍得先走,就这样默默的站着,镜头拉得很远,两人也站得很远,那场戏,我哭得泣不成声!!
有2个精心雕琢唯美的镜头印象深刻,在闪光的泥塘里为了追梦而陷入泥沼,背景音乐有人放炮;结尾是在大客车上全家团聚,货车违法载客燃放烟花。其他环节似乎都是暗淡的。作为纪录片转剧情片,剧情缺乏设计不够精彩,因为有重病孩子的家庭生活就是精彩不起来,这一点缺陷让本片很难获得市场。树林老师那段似乎不太完整疑似删减,突然的意外死亡就过去了,找女儿最后找到的是老师的尸体,女儿呢?烧试卷也有些生硬。在追幸福的人北京首映礼见到主创团队,确信这是一群有好日子不过,选择去汉中挑粪生活2个月,为反映脆骨病为代表的一些普通家庭以自己的方式追寻幸福的追寻电影理想的人。若能让故事更有吸引力,那么电影的主题能够辐射到更多观众。