被光抓走的人

在一个和往常一样的日子，一道白光出现在城市上空，一些人突然消失不见。

被带走的都是成双成对的，是相爱的人，没被带走的都是没有爱情的。

被留下的人开始陷入怀疑。

我爱的人是谁？

TA爱我吗？

我们之间有没有爱情？

平常的日子里，每个人都浑浑噩噩地恋爱、结婚，没有人想真的搞清楚什么是爱情。

一道白光，打破了表面的平静，人心惶惶，所有人都想找出一个答案。

影片以四段平行叙事，试图讨论这个严肃又悲哀的话题。

1爱情是越想证明，就越不肯定武文学（黄渤 饰）是语文老师，妻子张燕（谭卓 饰）在银行工作，他们是外人眼中的模范夫妻，可是两人都被留下了，一定是哪里出了问题。

两人结婚十七八年了，柴米油盐已经磨掉了激情，所有的事成了例行公事。

中年夫妻，有没有爱情，不是他们最在意的，他们看重的，是别人认为他们有爱情。

武文学为了伪装他们的“幸福婚姻”，去办了一张假火车票，P了一张妻子在外地火车站的照片，装做妻子那天去了外地，没有被白光照到。

办假证的人那里有成版的假火车票，原来大家都穿了皇帝的新衣。

就连同学聚会上，也有人P了一张同样的假照片。

“幸福婚姻”的面具，摔得稀碎。

终于，武文学发现了妻子与别的男人的微信聊天记录，他像在迷茫的婚姻中，抓住一条绳索。

他去质问那个男人，可是两个人婚姻出了问题，怎么能在外人身上找到原因。

暗恋他的同校女老师的一吻，让他知道了自己才是在婚姻中开了小差的那个人。

直面内心深处的欲望，深渊，和阴暗，他做出了自己的选择。

电影的最后，他与妻子之间，一切好像没有发生变化，一切又好像与过去不同了。

2爱情是越想证明，就越不甘心白光出现的那天，李楠（王珞丹 饰）去民政局与丈夫离婚，可是丈夫一直没来。

她与丈夫离婚，是因为丈夫有了小三（黄璐 饰），小三找到单位来，问她要人，她才知道丈夫也失踪了。

丈夫难道也被白光带走了，可白光为何没带走小三，丈夫的心中另有其人？

为了解开心中的疑惑，李楠与小三一起找到了小四，小四也好好地活在这个世上。

后来，他们找到了小五，还知道了也许还有小六小七，依然没找见丈夫。

在寻找的过程中，李楠才发现，她竟然一点都不了解与她结婚了七年的丈夫。

可李楠知道一件事，她心里还是爱着丈夫。

她的手机通讯录，依然备注着“老公”。

她在从民政局返回的出租车上，松了一口气似的，把钻戒重新戴回手上。

她说，一开始，丈夫说喜欢独立自主，体面端庄的女人，所以她才成为了现在这个样子。

为何她成为了丈夫想要的样子，丈夫又嫌弃这样的生活一板一眼。

电影的最后，丈夫没有被白光带走，而是出了车祸。

原来他谁都不爱。

在丈夫的葬礼上，丈夫的友人告诉她：他并不想和她离婚，他是想她记住，他对你好的那个样子。

爱情的残酷在于，他说爱你的那一刻是真的，但后来不爱了也是真的。

当爱情消失的时候，你的不甘心，撕扯与怨怼都是没有意义的。

3爱情是越想证明，就越不清醒筷子（白客 饰）是个街头混混，他的爱人是他的发小。

因为相同的性别，他的爱情最含蓄，最隐忍，在别人问起时，他都选择隐藏和否认。

在公安局里，他听到科研人员关于白光与爱情的论述。

他不愿接受，自己深爱的人被光抓走了，而自己留了下来。

他宁愿相信，爱人是被人杀害。

混混的柔情最动人，他去到发小的公寓，拿回送给发小的电动牙刷，仿佛对方从未离开。

白天装做无事，在雨天的夜里哭到撕心裂肺。

心里始终有个口子，汩汩地向外冒着血。

终于有一天晚上，他找到了他认为杀害发小的那个人。

他只愿意相信自己认定的爱情，而不去管这是不是爱情的真相。

黄璐饰演的小三其实与他是同一类人，她傻傻地相信那个男人一定是爱她的。

她胡搅蛮缠，一心想要探究真相。

最后在知道那个男人出车祸死了以后，甚至松了一口气：我就说嘛，他没有抛下我，如果他没有出车祸，就跟我一起消失了。

可是你相信的就是真的吗，你所坚持的是值得的吗？

白光过后，爱人消失，你连求证都失去了对象。

如果你的爱情是一厢情愿，是一个人的想象，你愿不愿意承认？

4爱情是越想证明，就越不认命刘佳一与男友的爱情不被父母祝福。

当她在民政局被她爸拖着时，她向男友大吼：你救救我呀。

男友无动于衷。

他们也都是被白光留下来的。

男友闯进她家，说我是真的爱你，为你我连命都可以不要。

然后真的从阳台跳了下去。

刘佳一家里有钱，她父母担心她找个穷小子，会毁了这个家。

可是刘佳一的爸爸在外面有其他女人，刘佳一的妈妈整天打麻将。

他们吵了一辈子，白光却带走了他们。

刘佳一很疑惑，她和男友是为了对方，连命都可以不要的人，怎么就不是爱情。

别人反对的爱情，就是错的爱情吗？

可她自己认定的爱，也的确是有缺陷的爱。

刘佳一的男友那般偏执的爱，是以自我为中心的。

在刘佳一明确反抗的时候，男友依然没有尊重刘佳一。

年轻人为爱情要死要活，就一定是爱得热烈吗？

这一段故事，是整个电影的败笔，对爱的思考是标签化的。

客串的李诞说：这道光，给了真爱一个标准，也给了我们一个标准。

剩下的人，也可以骗自己，说我们就是真爱，但夜深人静时，还是免不了扪心自问：我们到底是可怜人，还是骗子。

这部电影就像那道白光，观看的人都接受了审判。

你最好卸下所有的伪装，对自己诚实。

关于爱情，一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

尽管电影展示了各种残酷的爱情形态，却没有给出关于爱情更好的回答。

最终能审判爱情的，不是白光，也不是别人，是你自己的内心。

硬件很好，故事不足。

挺喜欢这片子的镜头，把江边小城潮湿和颓乱都装进去了。

大型室内建筑的取景角度也挺有意思的（学校、胡建平借钱的女同学的家、女儿学琴的学校），有点维斯安德森的感觉。

人物有关的剧情互相碰撞，看起来向《低俗故事》《两杆大烟枪》借鉴了不少。

这片子有成熟的商业电影的外壳，技巧熟练，节奏明快，每个人物的起承转合都到了及格线以上。

但我还是要说说它的败笔。

在采访中，导演说，他无非是想问观众的问题，就是白光来了后，你会怎么样。

（答案我写在标题里了。

）但导演没法这么无赖地回答，他既然提出了问题，就要负责用影像来解答。

然而这个问题，太哲学化了，太形而上了。

他其实问的不是白光来了我们该如何，他问的是，爱情是什么，你的爱情为什么消失了。

这问题，太文绉绉了，文绉绉到没法用日常生活来具象地解释。

（其实，并不是不能解释，）可导演希望用琐碎的细节和戏剧冲突来说清楚，这就很难了。

他的能力还不足以达成此野望。

导演不如学习一下洪尚秀，他大概是东亚最会讲关于“爱情为什么消失”的故事的导演了，尽管洪尚秀也不善于在用故事来拍电影：男的女的，喝喝酒吃吃烤肉，爱情就来了。

继续喝喝酒，吃吃烤肉，爱情又消失了。

非常奇妙，却又合情合理。

我们看到的是，本剧导演借用非电影的语言来补充说明，就是一系列人物的对镜独白。

这些独白与电影本身是割裂的，我觉得算是无奈之举吧。

人们的生活是朴素的，朴素到只能问答，你睡了我老婆没有，睡过或者没睡过。

稍微想越雷池一步，进入到思辨，就显得可笑了，比如黄觉妻子在美术馆的互助小组的发言。

就与整体的腔调非常不搭。

因为王珞丹的跷脚鹭鸶气质，和焦俊艳的温暖的笑啊，我觉得还是可以打个3.5星的。

采访/撰文：康堤采访了两次董润年，一次在电影上映前，一次豆瓣评分稳定后。

第一次，他说这是一部向观众“提问”的电影。

第二次，他说有些观众看完了，心里可能有点堵。

“但可能看不懂的那些观众才是最幸福的。

”这部长片处女作，虽然顶着强科幻的设定，却是扎扎实实的现实题材，甚至藏着非常残酷的内核。

一场中年饭局戏，就描摹了最具讽刺意味的当代生活。

某种程度上，这也导致了电影评价两极化。

如果接触本人，你会发现董润年是个温和而幽默的人。

他总是笑呵呵的，爱看球，爱美式脱口秀，爱刷抖音快手上的土味视频。

在创作上他也不拧巴，15岁有导演梦，大学读导演系，但当了十多年编剧，他写情景喜剧，给管虎、宁浩写戏，是《老炮儿》《心花路放》等电影的编剧。

这些年不是没机会当导演，但他不紧不慢，必须得感觉到了。

最后等来的，就是《被光抓走的人》。

采访最后，我们聊到，现在的世界不是一个允许幽默的世界了。

“但只要你去描摹现实，就必然会出现喜剧元素。

” 01生活就是那道白光，咣当把结果放在你前面了 第一导演：我觉得这是一部向观众提问的电影，“消失”是一个提问。

董润年：我觉得能看出来这个，非常好。

说明我还是传达到了。

我不想告诉观众一个什么道理，也不是想跟观众探讨某一个具体的问题。

我其实就是在说，漫长的人生里面，或者浮躁的生活里，你能不能静下来，问自己一些问题。

这部电影除了光照这个设定，其他完全是现实主义。

对我来说，“消失”更多是一个隐喻。

我们生活中经常会遇到一个关系好的人，爱人也好，朋友也好，在共处一段时间后，你就跟他走散了，再也没有联系了。

我觉得人与人之间所有的关系，其实都是你在寻找，要以什么样的状态跟TA在一起。

只是在爱情当中，这尤为重要和明显，因为爱情是最紧密最直接的关系。

以前有一句话说，好的爱情是让你变成更好的自己。

我不完全同意，我认为好的爱情，是让你变成更真实的自己。

那是你最放松最舒服的一个状态。

所以，这个故事真正的核心并不是探讨爱情的，而是一个人怎样真正地认识自己，怎么面对内心的情感波澜和欲望，并且当你意识到自己是一个什么样的人，你能不能接受他，并与他相处。

第一导演：黄渤这个角色是最明显的。

董润年：对，其实每一个角色都有。

对武文学而言，彬彬有礼是真实的，还是有欲望是真实的？

对李楠来说，想成为的那个独立坚强的女人是最真实的，还是说我也要接受我脆弱的地方？

对筷子来说，他最后到底接受不接受自己真实的情感？

年轻情侣也是一样，我可以爱你，我可以恨你，但是我俩在一起的依据到底是什么？

第一导演：这个电影其实藏着非常残酷的内核。

董润年：路演的时候问过现场观众一个问题——白光来了你愿意不愿意被它带走。

这可能给大家提供了一个思考的环境，但它哪给你选择了，它哪问你愿不愿意了？

其实这道白光就是生活，生活没有给你选择。

当你失去爱人的时候，TA不会给你选择；你很努力地工作，但是你的单位效益不好或者突然裁员了，它也不会跟你商量说你愿不愿意被辞职。

生活里好多事跟我们愿不愿意没关系，生活就是咣当把这个结果放在你前面了。

所能选择的都只是说，我怎么面对。

第一导演：电影里后来辟谣了这道光，你相信吗？

董润年：这是无法说清楚的一件事儿。

现实中发生了这件事以后会怎样？

首先现有的科学技术，证明不了片子里提出的这种假设。

那当我们没有100%的证据证明这一点的时候，我们要如何面对呢。

我觉得只有辟谣这一条路，我们必须让活着的人，让剩下的人还有一个相信什么的依据。

否则的话，我们会因此而崩溃，会对爱情，对整个生活产生怀疑。

我觉得社会不会允许这样的情况，每个人从理智上也不会允许这样的事情发生，那你只要活下去，你就得找到一条路。

辟谣，就是我们找到了一条路。

02没看懂的人，就是被光带走的人第一导演：这部电影出现了评价两极化，你这几天有没有思考过这个问题？

董润年：我这两天其实也在跟朋友聊，确实有很多人，业内也好业外也好，很喜欢这部电影。

也有人直接在我微博底下来反馈，说看不懂，说不喜欢等等。

我觉得可能确实不同经历的人会对这部电影有很大的不同感受吧。

有的人经历过一些事情，他可能就能从这个电影中看到自己的影子。

有一些观众的反应也很有价值：他并不会因为电影过于真实地反映现实，来区分是现实让他不适，还是电影本身让他不适。

比如就像同学聚会那场戏，那种中年油腻的感觉，他觉得这个太真实了，就给电影打了低分。

但是作为创作者是不能挑剔观众的，你必须得接受。

我有时候也在想，可能说自己看不懂的那些观众才是最幸福的。

真有这个“光”的话，也许他们就是被光带走的人。

第一导演：目前的票房成绩你满意吗？

董润年：肯定是不满意的，但是也很正常，因为原本确实是一个文艺片，这是后来演员阵容或者整体项目越来越大，大家可能对它有一个更大的商业上的期待。

《被光》其实做了一个实验，整体剧作结构、对类型的期待、节奏的处理，以及一些戏剧组织细节，我都在有意试图打破一些条条框框，我觉得这也是观众观感很复杂，以及一部分人不喜欢的原因。

很多设计并不是想讨好观众，这个片子整体来说，是那种看完了心里有点堵的片子，有时候也是希望提醒观众不要对现实中的很多存在视而不见。

这次的这种“冒犯”其实对我来说也是很有价值的，虽然很多观众不喜欢，但我也能籍此更清楚观众的心理是怎么样的，接下来做类型片的时候，这次得到的很多经验都会很有帮助。

第一导演：映后很多观众都提到了《婚姻故事》，甚至把两部电影在婚姻关系上的探讨做对比。

你有看这部电影吗？

你的想法是什么？

董润年：我还没来得及看，确实有很多朋友提出来对比。

那天我看到有人说，《被光抓走的人》《婚姻故事》和《82年生的金智英》放在一起就是“恐婚三部曲”。

我简单看了一下故事介绍，可能相似的地方在于它也是一个想要揭露婚姻情感真相的电影，也都是一部成年人的爱情电影。

我们以前提到爱情电影都更偏向于呈现爱情是无私、美好的东西，但其实爱情是人类最复杂的感情之一，它里面充斥着真相和谎言，以及控制与被控制这些很复杂、很人性的东西。

对一些人来说，可能这些电影是残忍的，血淋淋的。

但是如果你已经或多或少地目睹过或经历过这种情感里人与人的关系，可能会体会更多。

有时候是这样，当你直面真相以后，当你明白很多情感、情绪是怎么来的以后，反而就不再恐惧了。

第一导演：中年男人饭局那场戏是非常精准、有现实讽刺性的，这场戏是如何设计的？

饭桌上的那些配角是怎么选来的？

董润年：在剧本里比较简单，但拍摄过程中慢慢觉得这场戏越来越重要，它是武文学和张燕两人关系的重要的转折点。

我相信大家或多或少都经历过这种老同学饭局，或者说中年油腻饭局。

整个片子我们想贯彻的思想就是，尽量还原生活背后的不堪。

拍这场戏的时候做了很多的准备，它是一个圆桌的群像，大家基本上都是坐着，既要展现主人公之间的关系，又不能让镜头过于集中到他们身上而看不到整体氛围。

其实选了好几个景，有形式感比较强的，也有看起来更有特点的景，但最终我们还是选择了这种大家最熟悉的，尤其是在三四线城市大家聚会时会选择的这种高档饭店的厅。

这场戏最重要的就是演员，黄渤老师和谭卓就不说了，曹炳琨老师是一个特别关键的人物，他本身也是一个特别好的演员，你看他在《潜伏》里面演的谢若林，在《动物世界》里面他直接就是男二号，你能看出来他深厚的功力。

当时希望请他来客串这一场戏，他二话没说就来了。

其他演员虽然露脸不多，但都是非常好的实力派演员，很多人在一些低成本的网络电影或文艺片里已经演过主角了。

这场戏最难拍。

我还记得，拍戏那天上午让剧组都休息睡觉，我们认为这场戏会拍一整夜。

但是因为做了充分的准备，最难拍的一场反而变成了最顺利的一场，12点就拍完了。

03田壮壮演的是船长，是摆渡人，是神的存在第一导演：现在这四条故事线，有两条比较薄弱，白客和年轻情侣的故事都不够清晰。

也有观众觉得这四条线有点乱。

董润年：刚开始我筛选的不只这四对，当慢慢发展剩下这四组人物时，其实都有各自的代表性——有最普通的中年人，有原本已经失去爱的人，有对自己的爱和性向尚不清晰的人，还有最不顾一切地受荷尔蒙驱动的年轻人。

最早拍完剪完的那一版，是我个人最喜欢的一版，将近160分钟。

可能对一部分观众来看，就不会觉得那么乱了。

但首先太长了，不适合院线。

另外也有外部原因。

比如年轻情侣剪掉了大量的性爱戏。

这条线想探讨的是，对初恋的这些年轻人来说，爱情没有那么复杂，爱情就是荷尔蒙，激情就是性，这是最原始、最本能、最根本的一些东西，跟阶层跟其他东西都没有关系。

他们一直处于一个很激烈的状态。

一开始他们就在打，在威胁，到中间有很多激烈的性爱戏，最后当男孩不知道该怎么表达自己的爱时，最终只能用性这一个途径来表达。

当女孩看到病床上的他的时候，仍然会去传达对爱，对性的诉求。

筷子的这条线也是，他的诉求到底是什么。

当不那么直观了以后，可能一部分观众就会觉得有一点乱，有点迷茫。

第一导演：故事发生在湖北宜昌，而且是老城区，为什么会选择这么一个空间？

董润年：曾经我想过把这个故事放在上海，写的过程中就发现不对了。

大城市里面的人与人的情感关系是不一样的，互相谁也不认识谁，我情感上发生了问题，就是我和这个人之间的事，不涉及其他任何人。

但在三四线的小城市，还保留过去这种熟人社会的状态。

情感上的任何波动，都不是你们两个人之间的事，而且你在这里长大，别人的看法、说法对你的生活会产生实实在在的影响。

在这样的环境下，你是有压力的，你才会看到电影中武文学、李楠的人物状态。

而且最早写的时候，我一直希望这个城市有一条江或者一条河。

四川、重庆、湖北，甚至江浙都考虑过。

到了宜昌，一下子就觉得这个地方非常对，然后我才意识到，这个地方跟我小时候长大的环境很像。

我家在天津塘沽，海河入海口，也是一个很急的江湾。

可能对创作的人来说，潜意识里会去寻找自己成长的、最熟悉的那个环境。

也有人问我说，那你为什么不就在天津塘沽老家拍呢？

我说，一说天津话，就成一个喜剧了。

第一导演：我注意到开头结尾都有码头的戏，除了交代环境，还有田壮壮的特别出演，他没有一句台词，是一位船长的形象。

你想表达什么？

董润年：最早的时候，想的比较简单，在水边生活的人，坐船来回摆渡，是一个很常见的事，是故事的生活质感和状态。

我读初中的时候，每天上学都要坐渡船，这也是我的一段个人记忆。

后来这个意象发生了变化。

我开机的第一天，田壮壮老师来探班。

我就看着他，他面相既慈悲又庄严。

他这几年主演了几部电影，我觉得他已经是国民父亲的一个形象了，我们看到他就有一种安全感和信任感，那种对父辈的爱会油然而生。

突然我就想，请他演一个角色，演这个船长。

原本这个角色，我们请当地的真实船长来演就好了，但是让他来演后就产生了特殊的意味，他是一个父亲，是一位摆渡人。

甚至他是一个神的形象。

相当于上帝在看着这件事的发生，引领着他们来经历整件事。

而故事出现的人，就是一条船上的众生，在整个世界也好，在宇宙中也好，或者在人生的长河中，其实他们都是一个漂流的状态。

后来不管时长长短，所有的剪辑版本我都保留了这段戏。

观众可以有自己的解读，但对我来说，这是我的创作想法。

04几乎每个人物都会被重新解构，这就是人性第一导演：在电影里没有露面的胡建平是个什么样的人？

他为什么可以拥有那么多的女性关系？

董润年：这个人物还真不是一个特别具体的某一个人，而是一个象征性、符号性的人物。

具体哪一个人是胡建平我说不好，但是在现实一定有很多男人像这样。

我们这次路演的过程就有一个男生站起来说他就是胡建平，但是他看完这个电影以后决定要改变，这是很有意思的一件事。

他是我对男性的一种讽刺和批判。

其实这个片子里，我描绘所有人物，都不是说我想要褒奖，或者从头到尾站在TA的立场上，几乎每个人物我都会在某一场戏把他前面说的一些话或者做的一些事重新解构给你看，这就是人物的复杂。

比如黄璐饰演的何晓芬，可能很多人觉得她是电影里对爱情最坚持、最痴心、最信守的一个人，但当她得知胡建平死了的时候，并没有难过，她是松了一口气的感觉，她很热烈地去和他的家属攀谈，抢着去付钱等等。

所以，她到底是真的爱胡建平，还是说她只是爱“被爱”的这种感觉？

这其实都可以去探讨。

胡建平这个人物也是一样。

第一导演：白客是很大的惊喜，你是怎么挖掘他这一面的？

很多人说，他有河正宇的感觉。

董润年：最早选筷子的时候确实没有想到他，因为脑子里王大锤那个形象的印象太深刻了，后来制片人和选角导演提出了白客，当时一听到这个名字我突然就眼前一亮，我觉得他的可塑性其实特别强。

我很早就在微博上关注他，我发现他一直喜欢自由搏击什么的，他也健身。

这个角色我希望是一个特别糙的人，我就想象了一下把他的头发剃成圆寸，那个形象能出来，我觉得很有意思，就请他过来聊了一下，然后就直接试镜试妆，很迅速地就定下来了。

我觉得他是表演状态非常松驰的一个人，领悟力特别强，拍他的戏非常简单，没有任何拧巴的东西。

而且他到了宜昌这种三四线城市，没有丝毫的违和感。

我们给他做了一些妆，比如脸上的痘痘，剃完头以后还给他后脑勺中间做了两道疤痕，他头顶中间有一块是不长头发的，其实这是人物一个小的前史，作为小混混，可能以前打架的时候伤过这个位置。

虽然观众可能未必会注意到，但是我觉得有了这些细节，包括演员表演和整个人物我觉得会更精准。

第一导演：王珞丹这个角色一开始就找的她吗？

葬礼上的那场戏，“你老公最对不起的就是你”这句话出现时，她脸上那一刻是出现希望，相信这个结论的，这场戏对人物的塑造是什么？

董润年：这个角色我们一开始有好几个目标，王珞丹是身边好几个朋友都推荐的，推荐理由跟我最终选择她的想法是一致的，她的形象感特别适合这个角色—— 三线城市里面有点清高，又有点不合群的一个女人，挺端庄，有几分姿色，又很独立，但其实内心又是很脆弱、柔软的一个状态。

葬礼那场戏，她明知道这不可能是真的，怎么可能有人从阴间给你带话的，但是我觉得在那一刻，她真正面对自己的内心，她是意识到自己还是在乎她老公的。

我认为一个独立的人，首先要面对内心才可能放下。

她只有意识到我确实是在乎你的，但是我再不想在你这受到伤害了，她才能真正地走出过去的情感。

05现在的世界，不是一个允许幽默的世界了 第一导演：你学的是导演，但毕业后一直在做编剧，是曲线救国吗？

董润年：我确实是有导演梦，大概15岁那年。

那是好莱坞犯罪大片第一次进入中国的那一年，我记得很清楚，第一部犯罪大片是哈里森·福特主演的《亡命天涯》，紧接着第二部看的是《真实的谎言》，后来就是《阿甘正传》《狮子王》这些。

这些电影确实从各个层面，刺激到我了，刷新我了。

以前我们觉得电影就是看一个故事，跟看电视剧没什么区别。

但后来发现，电影是你进入另外一个世界的一个媒介、一种方式。

我的初中同学知道我这部片子要上映还给我发微信，说你当初在毕业同学录上还写说，我将来想要做导演，20多年了终于实现了。

确实是后来考传媒大学导演系等等，就是希望做导演，想要亲手去创造一个作品。

我刚毕业是03年，现在如果算是影视寒冬的话，那简直就是影视的史前时代，酷寒。

全年的电影票房都不如现在一部电影。

你别说刚毕业的导演，有经验的导演也不一定有戏拍，我记得很多影视公只招会计或者是财务人员。

虽然也有一些年轻导演说我就死磕，我自己投钱拍。

但我当时确实也没钱，就真的是没有办法，那最容易的还是做编剧，成本也最低，同时还能深入地接触创作的核心部分。

然后做了几年编剧以后，也有机会去转导演，但那个时候，没觉得非要拍电影，找到我的项目，和我自己想出来的一些项目，没到我明天一定要把它拍出来的那个欲望。

但去年我感觉到，有一种声音觉得说可以了，可以去尝试一下了。

第一导演：我看你的微博，你经常转一些抖音快手的短视频混剪。

你是怎么看待这种民间影像的？

董润年：土味视频。

我特别喜欢看这些，在我看来这是最有正能量的一些东西。

它让我看到，大千世界所展现出的蓬勃生命力，能给我另一个层面的给养，大大拓宽了创作的视野，你可以看到各种各样的生活，重要的是各种各样的形象，并且它能打破你的圈层。

你生活在北京或上海，你觉得中国就是这样的。

但这可能只是1%的中国，真正99%的中国是乡土的，是劳动的。

对我来说，更重要的是让我时时刻刻地关注到和被提醒，这才是中国，这既是你表现的对象，也是你的观众。

第一导演：你的很多编剧作品，比如《心花路放》《疯狂的外星人》都是喜剧，包括《被光》也有很多笑点。

喜剧是你的创作喜好吗？

董润年：我本身很喜欢喜剧，喜欢看，也喜欢写。

我最早入行也是写情景喜剧。

我们直面真实人生，就会出现喜剧。

真正的喜剧，一定是在说真话，真相其实是最好玩的。

像这个片子，我没有选择喜剧的方式来展示，但是不可避免的，只要你去描摹现实，就必然会出现喜剧。

因为现实中可笑的事太多了。

这是我为什么会看快手抖音，其中一些它一点不夸张，就是非常现实的东西让你看到喜剧。

这的确实是我的创作喜好。

第一导演：但你微博也说，现在世界不是一个允许幽默的世界了。

董润年：我看了很多美式脱口秀。

你会发现，其实全世界范围内，都出现了一个风潮，就是政治正确越来越严厉，越来越重要了。

我从反面来思考这个问题的，过去这些笑话也会冒犯到一些人，但没有途径让他们把这种被冒犯的情绪和观点表达出来，但当互联网普及到这个程度，我们每个人都有机会去表达自己的态度、情绪和观点了，这就对喜剧是一个压力，一个打击。

在全世界范围内，对喜剧的宽容度都在降低。

另外，我们在互联网看到的东西太多了，我们对喜剧的诉求，在抖音上，在快手上，在微博上，在各种途径上，我们都在疯狂地稀释，在寻求寻找喜剧。

我们对喜剧的阈值变得越来越高了。

这也导致电影里喜剧桥段的创作，变得越来越难了。

亿万人创作喜剧，所有的桥段大家都看过了。

我觉得这两年的喜剧作品，数量都在减少。

整体上一个是社会宽容度的问题，一个是喜剧素材来源的问题，都在增加喜剧创作的难度。

*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

（文/杨时旸）中国是无神的，世俗的，这并非只是原于官方意识形态的宣教，更多的是因为这里的人被现实磨砺，对于超越俗世的力量天然地不信任，那些鬼狐仙怪和满天神佛只是普通人为了完成自己世俗心愿去进行交易的客体与象征，而非精神意义上倚赖的信仰。

在这样的前提与现实之下，讲述关于神迹与试炼的故事是艰难的。

正因为如此，《被光抓走的人》所呈现出的一切着实令人惊喜，这个故事的设定以及它的气质，让它从整体上生发出了一种类宗教性的氛围——苍茫、隽永、一切似真似幻、难以捉摸又不可言说。

它像神明微笑着布置出一个迷宫，然后悲悯地俯瞰众生。

五年前，著名美剧《迷失》的制作人开发了另一部作品《守望尘世》，在那个故事中，一个普通的午后，世界上有2%的人消失了，有些人陷入恐慌，有些人变得绝望，而那个故事就围绕着那些被留下的遗弃者展开，这部剧的英文原名叫The Leftovers——被遗弃者。

《被光抓走的人》讲述的就是那些“被遗弃者”。

不知道导演董润年是否受到过那部充满宗教意味的美剧的启发，写出了这样一个故事，但无论如何，它们都有着同样的底色。

《被光抓走的人》绝不属于科幻，虽然它的设定听起来耸人听闻，一道光柱笼罩城市，一些人旋即消失不知所终，最终发现，这些消失的人都是陷于爱情之中的人，而倒推回去，那些被遗弃者，都是没有爱的人，无论他们是否处于徒有其表的恋爱和婚姻之中。

这样的类型是典型的高概念和强设定题材。

它的难度在于必须在极其脱离现实的大背景下，呈现出最真切的现实。

而这个故事选择了用一场无名灾难作为药引，探讨爱情。

它的本质是标准的文艺片，探讨亲密关系的困境，只是被光抓走的强设定让一切都蒙上了一层雾蒙蒙的末日之纱。

这天降的考验，神明的嘲弄，令一切玄妙起来。

同性之间的，婚姻之外的，秘而不宣的，道德不容的，一切被埋藏的感情都被激发出来，有人认命于自己不处于爱情之中的现实，也有更多的人拼命证明自己与爱的关联。

爱，在后灾难之时成为了一种道德与正确，即便平日里人们对于这个字羞于出口。

黄渤饰演的中年老师武文学拼命证明自己与妻子之间的爱情没有消逝，却意外在一段婚外情中进退失据，王珞丹饰演的都市白领李楠行将离婚，却意外撞见一个又一个丈夫的小三，让她重新认识了那个男人，白客饰演的筷子为一个同性爱人的死义无反顾地交付自己，更何况还有周遭那些形形色色被爱所困的众生窘态。

世间成了试炼场。

这故事里哪些人是真的相爱，哪些人又是逢场作戏呢？

武文学和妻子，一边例行公事的进行夫妻生活，一边讨论着职称和送礼，最终意兴阑珊的草草结束，去给女儿做早餐，那些日常陪伴不是爱吗，但爱又是如此了无生机吗？

嘴上说着不在乎男人的死活，却拼命寻找丈夫下落的白领李楠，遇到丈夫生前的几个小三，哪一段感情是真爱？

似乎都是，又都不是，那男人不同时间不同心境下的剖白或许都是真心流露，但时过境迁，怎么看都是渣男的油滑、矫饰与辩驳；筷子那段不可为外人所诉的隐秘同性之情，那两个被父母阻挠以跳楼相逼的小情侣，他们为了证明自己的爱，连死亡都在所不惜，可即便如此，为什么上天的那道光芒对他们视若无睹？

谁又能证明和定义真爱，处于一段关系中的人还是某种秘而不宣的高蹈力量？

这场试炼最终让一些人对于爱更加困惑，而让另一些人洞若观火。

中国院线电影之中探讨爱情的故事实在太多，但大多沦为狗血的青春片或者浅薄的中年片，兜售程式制作的情窦初开和浅尝辄止的七年之痒。

而《被光抓走的人》难得地呈现了复杂的成年人的情感维度，它的大胆、决绝、锐利，如果真的领会，其实都有些令人瞠目，它呈现了夫妻间自愿的开放式关系，呈现了婚姻制度本身的可疑与溃败，呈现了一代又一代的人被情欲折磨却又将其美化为爱情的残酷现实，呈现了人在孤单、陪伴和厌倦之中永远无法安神的轮回绝境，但它在直面人类动物性的同时，也关照了那些道德的柔光，它尊重肉欲的也承认道德，它直面人们处在亲密关系、新鲜的性与长情陪伴缝隙间的一切不甘与不舍，它一直在揭露那些窒息我们却也拯救我们的内容。

所谓人性，无非是我们自知自己是动物，但又不想承认自己是动物，我们想靠近神，却又永远无法飞升，这腹背受敌，这左右两难，就是人性的根底。

而爱情与婚姻不过是人性的分泌物，人把自己架在神性与动物性之间炙烤出的油脂。

作为人类，我们习惯于必须给某一种关系和状态命名，而有时这命名的行为不可思议的荒诞，比如，我们将某种行为和状态命名为爱情，但这概念却又无人能说清，我们打造了一把没有刻度的比例尺，然后一直试图用它去进行丈量。

这就像片头片尾的那些关于爱情定义的采访，有些人胡言乱语，有些人故作高深，有些人荒诞不经，他们的严肃或者戏谑，不正是证明我们的尴尬吗？

你试试看去回答一些问题：性在爱情之中是必要条件吗？

陪伴是必要条件吗？

快乐是必要条件吗？

外部关系网络和社会主流系统的承认是必要条件吗？

爱情注定变质吗？

注定升华吗？

所有爱情都是同质化的吗？

而婚姻与爱的关系又是什么？

答案会混乱不堪。

这混乱证明着爱本身的不可定义。

这或许就是这部电影想要呈现的，爱对我们产生致命引力，让我们生出困惑与痛楚，又给我们抚摸与慰藉，我们只能琢磨它，但无法认清它。

爱是人性中最后的、不可被解码的混沌堡垒，一种定义我们生之为人的扎实证据。

如果说《被光抓走的人》与大多数中国院线片有什么巨大的不同，就是它自始至终弥漫着一股末世感，镜头下的所有人都如此孤独、苍凉，像一片星辰，看似彼此映照发亮，但实际上相隔万里。

它高蹈邪魅又极具人间烟火，不可思议又处处写实，这种对撞式的处理非常罕见。

它无关于科幻、玄幻、魔幻，它是标准的寓言体例，那道光就是神迹和神启，映照人间的荒诞、荒唐、荒凉，也映照人心中一直想驱散孤独的那团火焰。

所以，绝不应该用设想是否合理，挖的坑是否填埋得当这样的标准去衡量这个故事。

这故事里对于爱、性、亲密与疏离的探讨，最终只想让我们承认自己的有限与渺小，然后再让我们看到，即便人类如此低微，处于困境，我们却仍然想抵达彼岸，这永不休止的奋不顾身就足够壮丽。

其实，那道天降的光没有区隔出一些人与另一些人，从更宏大的角度去看，我们都是弃儿，才来到这世上。

（本文首发腾讯大家专栏，未经授权严禁转载）

开头的性行为，所有人都知道会半途而废，但令人惊奇的是一秒入港，随后掀开被子，女方还穿着很难脱的长裤，所以是开裆裤吗？

电影中俗套之多，令人不胜其烦，比如两个女人到彼此领地大闹一番，可能编剧想不到其它可能性，只知道这样写能混过去，相当迟钝和低能，就不多说了，至于科幻，因为是社会主义背景，不允许失控，当局必须游刃有余，处变不惊，所以任何科幻都很尴尬。

这个故事和另一部黄渤自导自演的电影相似，都有一种八十年代感，就是西方文史哲刚刚进入中国，还是半文盲为主的中国大众，开始摆弄一些和自己的土鳖气质完全不匹配的洋词儿，在本片中就是：真爱。

《大开眼界》都多少年了，欧美探讨夫妻关系的电影都深刻到什么程度了，中国电影还在这点萝卜占坑的破事上打转，居然有脸谈真爱，巨婴们一幅苦大仇深的表情，被工作和家务绑架，被老人和孩子加持，就假装自己是成年人可以谈爱了，然而谈爱的前提是心智成熟，低级到只能在彼此限制中获得安全感，为了安全感可以什么都不要，甚至连尊重都没学会的巨婴，以何谈爱？

张楚很多年前的歌词：姑娘不该是肥皂，姑娘不该是肥皂，为什么这些傻逼国产直男癌电影永远在把女性角色设置成肥皂，又安全又杀菌的，专供男性角色洗涤灵魂自我感动。

定义一下何为女性肥皂角色，就是围绕和服务于男性人设，为男性一切心理或行为买单，为他们洗地，为他们免责，无条件输出爱，由此证明他们值得被爱，通过女性肥皂角色，观众发现男性角色做啥都对，女性观众要包容他们，男性观众则可以在自我感动中同嗨。

男一黄渤有四块肥皂，首先是他的母亲，这是一位和母亲同住的中国男士，传统道德上过硬，但对妻子来说很不人道。

其次是他的妻子，没有和外人谈天的自由，即使谈天内容围绕男主转，也不行，这种聊天依然被视为问题，而那位外人虽然过程中表现出符合男主想象的隔壁黄鼠狼嘴脸，但实质还是承认男主对男主妻子这只鸡的主权。

当然，这位妻子始终爱他，并完全属于他。

第三块肥皂最为经典，你永远不知道一个失意中年男人背后有多少觊觎他的年轻女人，甭管多猥琐多浮肿多虚伪多油腻，你作为观众，根本看不出他有任何可爱之处，但导演还是安排了死心塌地爱他多年的女同事，常用一些做菜之类毫无想象力的奴性服务来讨他的欢心，而当这位服务意识很强的女性告白之后，男主第一反应是去小旅馆开房间，开完才一个短信喊她过来。

分不清爱和欲没关系，把性欲实现得这么low就不对了，怎么着，不也得先把气氛炒热，让彼此间的情欲张力达到峰值。

直接开钟点房是怎么回事？

然后就是毫无实质内容的一通BB，把性说成龌龊（所以只能敦伦），总之男主在这块肥皂上蹭来蹭去，洗得十分投入，虽然肉体上未遂，但精神上绝对雄风，把对方强奸了一百遍。

最后一块肥皂是男主的女儿，依然是肥皂角色，继续立男主值得爱的人设，本质和此前被群嘲的电影《一纸婚约》类似，一曲中年男人的赞歌。

其余令人厌恶的支线故事不细述了，比如一位四处出轨的老公，成功给他同时交往、分别符合他各种需求的每个女人都盖上了专属烙印，甚至连自称无爱的妻子，也坦诚自己之所以独立是为了讨他的欢喜，最终还在无爱中发现了真爱，被这个死了的男人成功授了一精。

再比如，年轻女孩被男友强奸后（此处强奸不是修辞），该强奸犯跳楼，醒来已经在病房，被强奸的女孩正泪眼婆娑，把他强奸自己又跳楼的恐怖行为定义为“真爱”，决意和他结婚。

嗯。

与本片中被删减的同性爱无关。

我想你可能已经知道了，有一天，“吧唧”一道光掉在大家伙儿头上，有些人活得好好的，除了脑壳昏了一下，该吃吃、该喝喝。

但有些人却凭空蒸发了，他们唯一的共同点，就是拥有肉麻兮兮的爱情。

我看完这部《被光抓走的人》后，得出了结论：这道光的名字，可能叫“情侣去死去死团”。

导演董润年用这样一个高概念的主题，与电影名字反行其道，将镜头对准那些没有被光抓走的人，通过对几段婚恋关系的呈现，探讨了爱的多样性和人生的多样性。

你相信爱情，爱情相信你吗？

在这部电影的初始设定中，有个特别微妙的点——既然光抓走的都是一对儿一对儿相爱的人，那留下来的，显然都是缺爱的人。

本来单身或者单恋的人，感觉还没什么，最尴尬的是那些有伴侣的人，要么伴侣消失了、自己还在，头顶的绿帽是摘不下来了；要么两口子都在，有种貌合神离、同床异梦的悲惨和凄凉。

不同年龄的人处理方式也不同，早就痒过了的中年夫妻们，绞尽脑汁丑态百出，花高价伪装不在场证明，表明光照发生时，有一方去了外地，所以都没被光抓走。

而那些血气方刚的年轻情侣们，平日里少了一个早安亲亲、消息晚回半分钟都能上升到“你是不是不爱我了”，遇到这种考验真爱的大场面，当然早就撕得死去活来。

然而，成年人的世界从来不是非黑即白，与其说是“有或者没有”，不如说是“多还是少”。

我想起前段时间看了本李银河的书，书里有个理论挺有意思，作者按亲密关系的程度，把爱情分为三个层次：好感、喜欢和激情之爱。

第一层是好感，觉得这个人还不错，可以在一起。

第二层是喜欢，觉得挺喜欢对方，感情上也挺温柔的，但是没有太多激情。

第三层是激情之爱，类似于坠入情网和一见钟情，有种非理性的迷恋。

电影里的这道光，我不知道它有没有读过李银河的书，但我感觉，它抓人的标准就是按这个来的——只抓拥有激情之爱的人，留下来的人，不能说没有爱情，而是仅仅好感或者喜欢这种程度。

重点在于，不是每个人都需要激情之爱，甚至不是每个人都需要爱情，用这个角度来观察这部电影中的芸芸众生相，就能豁然开朗了。

黄渤没被光抓走，差点被椒麻鸡抓走了黄渤在电影中饰演一个中学老师武文学，结婚十七八年，跟老婆早就左手摸右手、没得任何感觉了。

这道光留下了他和他老婆，撕开了两人苟延残喘、无以为继的乏味婚姻的真相。

这让暗恋他的同事小韩找到了可乘之机，主动用椒麻鸡向他发起攻势。

或许是小韩青春靓丽的外表，或许是椒麻鸡麻辣鲜香的口感，武文学沦陷了，战战兢兢地开了钟点房。

好在，他最终悬崖勒马，拒绝诱惑，选择回归家庭。

武文学这条故事线，之所以有这样一个夫妻和解的结局，不仅因为他回头是岸，更在于他撕下道德伪装，不再自欺欺人，他承认自己对小韩有些龌龊的想法，承认自己在婚姻中感到缺少激情，更重要的是，他也因为这道光，重新定义了什么是爱：爱是尊重。

他为了保住面子，想要证明自己跟妻子还有爱情，在酒宴上大谈夫妻隐私，气得妻子当场离席。

回家后，他轻轻抱住妻子，凑到她耳边，一边又一边说“对不住”。

比起往常他们例行公事般的同房，这样的瞬间反而更加亲密。

爱是彼此扶持。

他拒绝小韩后，回到家里，跟妻子一起安慰失恋的女儿，一起在厨房里准备晚饭，一个切菜，一个打蛋花，多年的相处让他们配合默契。

在这样充满烟火气的家常氛围中，他主动对妻子表达爱意，说出了久违的“我爱你”。

即便这种爱，不是那种天雷勾地火的激情之爱，也足以一饭一蔬、相伴到老，仍然非常美好。

冠以“爱情”之名的伤害和控制电影中有一条年轻情侣的故事线，被很多人诟病。

刘佳一不顾父母反对，跟男友悄悄去民政局扯结婚证，被抓到后，甚至不惜以自杀来要挟父母，捍卫自己的真爱。

没想到，她和男友都没被光抓走，因此她主动跟男友分手，认为对方不够爱她。

恼羞成怒的男友侵犯了她，随后跳楼，自杀未遂。

最后她守在男友的病床前，表示相信男友真的爱她，哭诉“我们都能够为对方去死，如果这都不算爱，那还有什么是爱”，她还要跟他结婚生孩子。

很多人骂三观不正，其实在我看来，这恰恰是一种强烈的反讽。

电影中很多细节都在刻画这两个角色的情绪化和幼稚，他们两人口口声声说爱情，表现出来却是侵犯和自杀，这显然不是真正的爱情，而是控制和伤害。

又要说到文艺作品中的三观问题，我一直认为，艺术不寻求答案，只提出问题。

问题越开放，答案才越丰富，恰恰是这种丰富，增添了人类文明进步的可能性。

这一方面，这部电影算是做得不错，比如涉及到赵峰夫妻的开放式亲密关系，两人保持和平的婚姻关系，但各自都有自己的婚外恋对象。

又比如王珞丹饰演的李楠，以前夫的“消失”为契机，陆续认识了几个周旋在他身边的女人，当探知事件的真相时，无论对前夫还是对爱情，她都有了全新的理解。

另外，比起异性恋大张旗鼓地反复谈爱情，还有一条白客的故事线，涉及到更为隐秘的同性情感，甚至根本不敢提爱情二字，只有含混带过的“发小”，同去观影的直男几乎没看出其中隐晦的同性爱情。

那道光究竟跟爱情有没有关系？

最讽刺的是，在电影最后，政府出来辟谣，说“经科学研究发现，被抓走的人跟是否相爱没有直接关系。

”然而，真的如此吗？

要想证实这一点，需要将所有消失的人的全部人际关系梳理一遍，排除他们与其他消失的人都没有爱情关系，如此庞大的工作量，有可能完成吗？

更重要的是，有必要完成吗？

光照后，发生了“社科院研究员杀妻案”“青年男子侵犯前女友后自杀未遂”等等恶性事件，无数婚恋关系面临土崩瓦解，夫妻情侣间彼此猜疑，在这种时候，发布这条辟谣消息，无疑是最好的选择。

对于那些留下的人来说，这显然是他们最乐意听到的说法，至于真相究竟如何，已经没有人在意了。

正如电影中提到的“皇帝的新衣”，没人喜欢那个当众揭穿自己没穿衣服的小孩，不是每个人都像武文学一样具备深刻的自省能力，他们不需要真相，只需要体面。

我不得不承认，这个开放式的结局很高明。

导演董润年编剧出身，确实功底深厚，在电影的很多细微之处，都像这样做到了逻辑自洽。

电影能够呈现如此丰富的情感样本，已经达到我的观影预期了。

爱与不爱、爱多与爱少，爱情到底是什么？

究竟值不值得等待？

应该如何经营维护亲密关系？

或许每一个看过电影的人，都会找到自己的答案。

和董润年的聊天可能是今年数十个采访里最舒服的一点，片方不准谈的东西，在后来都提及了。

原来录音扒词差不多10000多字，把演员那趴都丢了，总觉得他对演员有保留。

其他整理了差不多3500字，好像也还行。

采访时看片前做的，他的想法真的是到位了。

（懒得配图，留个纪念）很多人都知道董润年是“金牌编剧”，这次执导《被光抓走的人》是他的转型之作。

但很少人知道，其实他大学就是导演专业，在他内心一直渴望着片场生活。

3年前，在他还没准备好当导演时，就拍了一部短片，放进了拼盘电影《恋爱中的城市》中。

同年，他编剧的作品《老炮儿》上映，获得了行业内外所有人的赞赏，更是拿下了那尊金鸡奖奖杯。

此时，正值电影市场最热的年代，也越来越多的投资方找上门，希望他能认真地拍一部长片处女作。

董润年原本和迪士尼合作，计划了一部合拍片。

当没想到，当所有工作筹备完成之际，迪士尼影业却取消了全球合拍片的机会。

这种落差反而激起了他内心当导演的心思，此时，《被光抓走的人》的故事雏形在他脑中浮现出来。

他把故事告诉了好友李诞，希望对方能站在另一个角度修改一下剧本，没想到，李诞把故事进行了衍生，创作了小说《在白光后》。

结果导致电影刚立项时，很多人以为这是一个改编前者的电影，没想到是出自“白光宇宙”。

我们在电影《被光抓走的人》上映前，和导演董润年详细聊了这部电影的前因后果，复盘了他创作中的所有可能性。

聊剧本，未来可能发展成网剧我：当初是怎么想到这个概念？

董润年：大概是2013年的时候，当时其实是受几个科幻小说的影响，有一个就是特德·姜（电影《降临》原著作者）的短篇小说集，里面有一篇叫《地狱是上帝不在的地方》。

当时故事里的一个画面让我很痴迷，我后来当时就想，如果是有一天一个外星人飞船来了，然后把地上的好多人都给抓走了。

飞船就像月亮一样，就可能比月亮还大，半个天空都是它，就是悬在这个空中。

我们剩下的这些人拿着望远镜，还能看到这个飞船里面被抓走的那些人，就像一个蜂窝一样。

我觉得这是一个挺神奇的场景，于是就想，那抓走的人是什么人呢？

后来想了很多可能性，如果抓走的都是相爱的人，那剩下的这些不相爱的人会怎么样呢？

就从那会儿开始，其实就有了这个想法。

后来觉得外星飞船有点太具像了，会把我们的注意力全都转移到这里。

我这个故事真正想说被抓走的是相爱的人，其实我不太在乎飞船和外星人。

于是想怎么能够把它给破掉，把注意力从这转移掉。

后来，有一次和我太太聊天时，她就说，都经常说爱是一道光嘛，相爱的人看世界都是闪闪发光。

那我干脆把它变成就是光照了一下，然后这些人就都消失了。

我觉得这个想法特别好，当时就变成现在这个设想了。

我：所以那个原本的想法里，还能看到被抓走的人？

董润年：对。

我：听上去这个故事似乎有很多衍生的可能？

董润年：如果有合适的想法当然是可以，因为当时其实最早写完剧本以后，也给李诞看了。

我本来是想让他帮我改改剧本，策划一下的。

结果他想出了另外一个发生在这个故事几年后的一个故事。

他就写成小说，然后发表在他的书里。

我：《冷场》。

董润年：对，《冷场》。

但我觉得是特别有意思的一件事，就是慢慢往下发展出一个宇宙观来，挺有意思的。

我们之前也考虑说，如果有合适的故事的话，我们也可以把它做成剧，做成这个其它的故事。

聊内核，这是一个讨论人与人关系的作品我：这个剧本大概改了多少版？

董润年：大的稿数上面就是6稿，然后中间肯定有一些小的改动。

2017年11月是完成了第一版，然后中间又搁了半年做别的事情。

然后2018年的六月份又开始做第二版，开始做到开机，最后定稿了。

我：最颠覆的一次改动是什么？

董润年：最颠覆的一次改动就是原本在第一稿里面，筷子（白客饰）这角色其实只是他那条线里的小配角，出场不多。

但是到第三稿时，突然慢慢发现这个角色自己开始跳出来了，开始就不断地向我招手，这个故事后来意识到，其实应该从他的角度写。

还有一条线整个进行了颠覆，原本主角在现在这条线里最后可能只出场了一次。

因为这是一个全球性的事件，最早设计是在国外发生的，我可以把这个全球性展现的更明确更直观一点。

但后来写着写着，发现还是放在国内好，它跟观众的关系更加直接。

我：那为什么不把这个故事它放在北上广呢？

还有一些都市压力之类的情绪，反而最后选择在了宜昌。

董润年：因为这个故事开始我也曾经设想是放在一个大城市，我发现一个问题，就是在大城市虽然都有很多社会压力，但邻里之间也好，或者单位公司的这些人的关系，其实相对是比较疏远和冷漠的。

恰恰因为我家乡是在天津的塘沽，也是一个小城市。

你会发现小城市里面，邻居之间都是互相认识的，它是互相紧密的社会。

在大城市里，说白了，你的爱人消失了，别人可能根本都不知道。

我到现在也不知道，我邻居对门住的是什么人。

但是如果你在一个小城市里面，你谈个恋爱，离个婚，你去电影院看个电影，你都成天面临着各种熟人。

这个其实给人带来的压力是非常大的，比在大城市反而要大，所以最终就是把这个故事设定在了小城市。

因为我觉得它对人的考验反而更强烈。

我：所以你更想去讨论人和人之间的一种关系吗？

董润年：对，这个电影其实除了爱情之外，我们还有很大一部分的内容，是来自人与社会之间的这个关系。

其实我觉得情感没有那么单纯，我们在恋爱过程中，或者在婚姻里，很大一部分是受家庭和社会的观念影响。

我觉得其实在这个片子里，还做了一些这方面的探讨。

我：这种探讨最后会变成一种所谓的“黑鸡汤”吗？

董润年：怎么说呢？

其实你说这个词特别好，最早就是想做一个“黑鸡汤”的东西。

但是后做着做着，它并非如此。

我发现只要态度真诚了，不戏谑地去谈一个东西，不管你的观点是什么，最终它就变成了正能量的东西。

我：所以，这是一部文艺片吗？

董润年：我觉得不是文艺片,这就是一部现实主义的剧情片吧。

因为它其实跟大家常见的那种文艺片相比，我觉得它剧情部分，还是很强烈的。

电影里面其实有很多很激烈的场景，节奏也比较快。

我：现在时长超过120分钟，会不会觉得对观众是个挑战？

董润年：开始我有这个担心，但是最早还要更长。

其实你看现在很多好电影，像《少年的你》135分钟，然后漫威那些商业电影，全都是150、160分钟，我觉得长度对观众来说不是最大的问题，可能只是对电影院排片会有问题。

而且这样一个故事，我后来觉得它需要一定的长度去消化，它内部所有的这个情绪和信息。

聊导演计划，差点去给迪士尼拍电影我：一开始就决定是要自己导演了？

董润年：对，这个戏，就是写这个剧本就是，因为自己想做导演。

刚好在那个时间段，这个想法成熟了这个样子。

我：你是导演专业出身，为什么就在这个阶段要从编剧转型回导演呢？

董润年：不是这个阶段才决定转型，是一直想尝试拍戏。

之前一直是在编剧，做编剧对我也是一个巨大的锻炼。

但是本身因为当初学导演，所以对拍戏这件事就很感兴趣。

之前其实也有好多项目也找我，但是中间有各种各样的原因，没有找到那个真正动心的点。

另外也有一些客观原因，比如前年在跟迪士尼在合作筹备一个电影，但是后来结果我已经筹备好了，迪士尼那边把全世界合拍项目全都取消了，他们决定只拍英语电影。

从他们角度也有道理，因为他们靠漫威，靠他们那些东西就已经足以称霸全球了。

他们这些各地合拍项目其实费了很大力气，但是未必能达到很好的效果。

那个项目就取消了以后，觉得悬在半空很难受，当时更加坚定了说，我得要去拍一个自己想拍的戏。

就在这个时间段，这个故事成熟了，我觉得一切可能还是老天的安排。

我：以前编剧多是在家里，现在当导演在片场有不习惯的吗？

董润年：没有，没有什么不习惯的，因为本来就向往的是这个。

这次拍戏给我最大的感受就是说，我更加确定了，我最喜欢的还是在现场拍戏的那种感觉。

我：三、四年前的《恋爱中的城市》里，你已经拍过一个短片给大家，这次跟上次有什么不一样的进步？

董润年：我觉得最大的进步就是我准备好了，上一次拍的时候，本身其实没有特别准备好，原本其实是那个项目策划。

然后当时反正也因为各种原因，就决定去拍一个。

当时觉得自己从各个方面都还没有完全的准备好，但这次我觉得经过几年以后，在综合方面，我觉得想得更明白了。

同时，对自己的能力的强项和弱项也都更加理解，更加认识自己了，从我个人角度来说，这是最大的一个进步。

我：那你觉得自己的强项和弱项是什么？

董润年：我强项肯定是，这种剧情的设计，剧情的逻辑。

怎么说呢，就是对整体故事的一个理解。

这方面我不用特别谦虚，我觉得这是我的强项。

然后弱项的话，我觉得就是跟演员讲戏这一块。

不是说不会讲戏，就是我觉得不知道怎么激发演员最好的状态。

这次很幸运，遇到的都是非常好的，有经验的演员。

就像黄渤老师，不需要我去激发，只要跟他说清楚，我们就能互相达成共识。

但是将来可能会遇到的一种情况就是，遇到年轻的、没有经验的表演者时，怎么让他变得更好。

这个问题我跟黄渤老师经常沟通，他也给了我一些好的这个建议，将来我再拍戏的时候，可以好好去实践一下。

这是一部(中年人禁止观看的)较有嚼头的电影，各种对主旨内核的花式发散分析数不胜数，我只想就大银幕范围的“映象”和人物表现简单谈谈。

寻常的市景、接近纪录片的色调与一个个采访独白镜头，导演努力地营造出“真实”的氛围，潜台词是在吆喝：“这是一个不得了的故事......”作为吊起观众胃口的手段只能算下策，很容易让胃口不好的人产生“故弄玄虚”的观感。

所幸还算有趣——某种意义上的恶趣味，这是一场调戏拷问中年人的大型社会实验：神秘的光把相爱的人都抓走了，剩下的人怎么活？

题为《被光抓走的人》，实谈“被光留下的人”。

Ⅰ 黄渤，谭卓，黄觉丧偶式婚姻，中年危机，敷衍的性生活，柴米油盐的琐碎，死要面子，油腻与油腻，这简直是为黄渤定制的角色。

如果说黄渤在合家欢喜剧中还尚存三分表演色彩，他在此片中则无限接近真实人间。

与妻的同床异梦，女儿的叛逆蔑视，评职称的人情世故与自视清高的困境，老母亲的咄咄逼人，每一面都能在现实中随处可见。

婚姻被侵略的愤怒、婚外的诱惑与内心的枷锁，在快捷宾馆伴着油腻男人腾起的性欲和无能的胆怯颤抖着搅成一杯浑水，送到唇边时又悻悻地放下，揣在怀里落荒而逃。

谭卓饰演郁郁寡欢心事重重的妻子，她很适合“不开心”的角色，查了资料才把她和《延禧攻略》中的高贵妃联系起来，后面将提到的《误杀》也一样是苦情角色。

谭卓的戏显然在于她的眉眼之间，一言不发即可展现出强烈的郁和愤，反而手机的聊天记录里与中年人违和的表情和语气成了败笔，让人物破了相，变成了同样是婚外散心的油腻女人。

黄觉又一次饰演一个自带优越与高度的男人，虽然是精致的利己主义者，但与《南方车站的聚会》中的大男子主义糙汉一样让人不适。

导演借他之口组织了以哲学和艺术为名的“交友俱乐部”，用着清高深奥的台词与镜头，然而隐藏不了一群欲望之徒的动物性丑陋。

Ⅱ 王珞丹这条线篇幅不多不少，却最引人入胜。

独立“强大”的女性试图顺着失踪准前夫的藤，惊气连连地牵扯出一个又一个形态各异的瓜——千姿百态的女人们。

在名为情妇的“寻宝旅程”中她才发现，她们是相识多年的男人的其他隐藏面，对应着男人不同的身心需求——性欲、倾诉欲、保护欲......而自己也只是负责门面的其中之一罢了，最后的失踪真相似乎也阐明了爱情本无所谓有或无，生活而已。

看到有人评价王珞丹“像一条涂着口红的死鱼”，我认为那也是一条演绎出色的“死鱼”，冷冷地看着一路俗世的荒诞与寻常，吸引着观众进入世界，或者说，回到世界。

Ⅲ 白客，金靖承这是全片最克制隐秘有些让人摸不着头脑的一条线，既有为影视国情删减的因素，也同样是这类“不寻常”的普通人在现实生活中艰难苟且的真实写照。

同性恋，一个至今仍然无法与异性恋一词被人用相同感情色彩说出来的词，白客的角色“筷子”便是这个词所代表的无数分之一。

外壳是不羁的小混混，实则屈从于社会现实，用强硬的所谓直男风格武装自己，甚至还有固定的女友，一切都是为了在“正常社会”生存。

最短的篇幅却是最深的伤，消失的爱人，是刺进被光留下的人心头最利的刀，他本能地拔出刀以为爱复仇的名义刺向实际无意义的人，于是从社会体系中，含笑流血而亡。

金靖承是个陌生的名字，但他饰演的科学研究员一定值得一提，筷子在派出所偶遇此人，在他百无聊赖的逼问下，一个简洁冰冷的故事娓娓道来。

反社会人格，若不妨生硬连对，其实是“正动物”人格，在这个恶意味的社会实验里，极端条件总能成为人潜藏的欲念、漫长进化难以抛弃的动物本能的催化剂，由原初的情绪和欲望毫无阻拦地主导，这便是人类作为动物的精神本质。

而人物设计妙之于，他自首的最后念想是吃一顿火锅——食色性也，正是如此。

光对于部分人是巨大的不可抗力，摧毁了所有蝇营狗苟，只留下生之原罪。

海报上写着“爱是平凡生活的英雄主义”，影片最后的固定长镜头，熟悉的柴米油盐，一切似乎还是原来的样子，对他们而言，被光留下的人，爱就是一蔬一饭，肌肤之亲，如此足矣。

就是那么一回事，被光带走的都是正处在爱情中的人，以及仍然相爱的人。

电影一开始以新闻的方式，用全球的科学家的理论去阐述被光带走的就是真爱。

但是，后来引发的社会震动效应太大，导致政府出来辟谣，说被光带走的不一定就是真爱，留下的不一定就是不爱。

但是，故事的最后又晦涩的说是不是真爱不那么重要了，是自己作出的无悔选择就好了。

其实，也是这么一个道理，不管是是不是假的，社会都不会允许人们承认，否则社会价值观和人们的信念就全都崩塌了。

世上很多人谈对象、结婚往往不是爱情，所以才会有人在别人结婚时发一句：羡慕某某某嫁给爱情的样子。

我看到有人那么说时，我真心的为TA的另一半感到捏一把汗，难道潜台词不就是说TA自己并不是因为爱情而结婚吗？

否则，TA为什么会羡慕别人嫁给爱情呢？

说起来，很巧合。

大概四个月前，我曾跟人聊天时谈过以上观点：世上的绝大多数情侣和夫妻之间，并不是真的相爱。

因为互相相爱在一起的人，只是少数。

所以，这部电影看到一半时，我很吃惊，没想到有人在电影里讨论这么一个不会被世俗认可的观点。

要知道，这是无法被世俗认同的，因为这会颠覆很多事情，会给很多情侣和家庭带去震荡。

谈谈电影里的四条故事线：故事线1:小情侣，肯定不是真的相爱。

男的是假的爱！

真爱不会是在即将分手时强行推门而入去强奸，更不会在强奸之后跳楼自尽。

男的之所以强奸并跳楼，是因为他人财两空了万念俱灰了，以及畏罪。

故事线2:男老师和妻子之间其实也没有互相的爱情，她的妻子早就不爱他了，而他无法接受那样的现实。

他跟人们一样，即使明明感觉到妻子不爱自己，但是为了维持正常的生活，必须在母亲面前、在同事面前不计一切代价的去虚构出夫妻相爱、家庭合睦的假象。

故事线3:女老师和丈夫也不是爱情，因为他们两个人互相都不爱。

女老师是个强势的人，她根本不欣赏自己的丈夫。

而丈夫是个天生的感情骗子，他在妻子、小三、初恋、小四面前完全是各种各样的不同面孔。

十足渣男，他不是被光带走的，而是死于光造成的交通意外。

故事线4:男混混也不是爱情，他也许是个双性恋，但他本质上爱着他的发小。

男混混跟那个女小三有相似之处，他们都绝不认可对象是被光带走的，女小三坚定认为对象是被人藏起来了，男混混坚定认为对象是被杀了。

他们的爱是单方面的，是霸道的，冷酷的，也是自欺的，而且绝不允许别人否定这一点。

最厚颜无耻的是美术馆那帮人，那些夫妻之间的感情名存实亡，但是他们仍然在世俗生活里假扮和睦相处。

但是背地里找了一群“志同道合”之徒，做着无视道德底线，违背婚姻责任的苟且之事，装出一副高逼格的嘴脸。

其实电影也阐述了另一个一个观点，在外人看来表面上和和睦睦的夫妻，未必是真的关系很好，也许他们只是在演戏。

而吵架半辈子的夫妻，未必就是不相爱。

爱，与被爱，其实是可以体会的。

只是看你愿不愿意承认，或者愿不愿意醒来。

本片中科幻元素自始至终都只是个嘘头，真正影片想表达的是人与人之间是否有爱？

还是怎样维持爱意？

对于这些问题的回答却始终没有给观众解答。

影片中每个小故事的叙述都一点不完整，刚到高潮就戛然而止，且几个小故事之间都丝毫没有关联性。

只能说演员们的演技都时刻在线，给影片加分不少，可惜都败给了毫无亮点和价值的剧情。