月球叛军2：烙印之人

血浆和剧情紧张度不足，比不上前两部《X》《珀尔》，踩Dan和爆Tou倒是两个突出的镜头。

整体讲玛克辛从接拍成人片到转型拍恐怖片，进而成为大明星的故事，这中间离不开“夜行者”的“助攻”。

洛杉矶连环杀手“夜行者”接连害死玛克辛身边的朋友，还雇了一个私家侦探跟踪她，拿玛克辛杀死珀尔的旧事作要挟。

“夜行者”显然和玛克辛因缘匪浅。

以下剧透---“夜行者”捉住玛克辛，露出真实面目，竟是玛克辛的爸爸。

他已成为Xie教头目，还以Xie教教法要处置涉黄的玛克辛，幸得警察救助。

玛克辛掌握主动，擒住爸爸，提交警方，一举成名，爸爸倒成了“助攻”。

他轰掉爸爸的头颅，应该是幻想吧。

2星，相比第一部和第二部的惊恐水平在线，第三部突然一下转变了风格，变成了文艺剧情片，恰似好莱坞往事。

第一部的风格是复古，第二部是追忆，都是比较纯粹的恐怖片。

第三部则想致敬太多老片，甚至想把80年代的那些新闻事件和时代元素都揉进来，整活太多，显得十分凌乱，甚至连给反派人物好好塑造的时间都没有了，最后草草收场，成了一部好莱坞追梦片，跟恐怖片的初衷南辕北辙。。

作为三部曲的收尾作似乎评价很低，但其实没有到很差。

这部可以视作偏向技术型的电影，导演不仅在其中表达了自己对好莱坞恐怖片领域的看法，包括其历史、手法、价值观、社会冲突，以及被挟裹其中的从业人员和观众所受到的影响；更将整部影片进行了模块化处理，亦即所有场景、台词、叙事都是开放性的，观众可以任意组合得出自己个性化的观感，这其实还是颇有难度的，因为你得同时保证每一种组合看下来都没有撕裂感。

从技术上来说，<玛克辛>做到了这一点，正如影片中导演借角色之口所说--这是对自己专业实力的证明；不过亦如OEM版与私人订制版的区别，普适性与独特性永远不可兼得，开放式结构会有损影片的个性化表达，因此这也是三部曲中“味道最淡”的一部，不关注电影技术只是想要看过瘾的观众就会觉得太平淡、有些无聊。

经过模块化的处理，实际上这部影片的剧情并非传统的导演/编剧作主，而是由观众--你--作主。

籍由观者自身的价值观偏向与心理喜好，你可以将整部电影解释为你心目中的故事。

因此 <玛克辛> 的剧情到底是什么？

对不同类型的观众而言答案也会有所不同：对进步主义者来说，他们看到的是一个农村姑娘不择手段打破各种社会钳制最终功成名就的故事，电影的每一个场景都具有积极意义，情绪冲突是酝酿中的力量，肉体杀戮是被迫付出的代价，鲜血是生命的脉动，泪水是成功的喜悦。

恐怖来自于主角所承受的压抑。

对保守主义者来说，他们看到的是一个纯洁的年轻人在欲望中堕落直至无可挽回的故事，电影的每一个场景都是滑向深渊的陷阱，冲动情感的背后是道德的迷茫，暴力宣泄的结果是背负上罪孽，挣扎不过是苦难，尽头终究是地狱。

恐怖来自于主角本身的迷失。

对神秘主义者来说，他们看到是不可知的力量在人们世俗生活背后所发挥的重要作用，电影制品通过影像与概念如何打开人类意识的大门，迫使人们去探寻自己脑中黑暗角落所隐藏的事物并发现真实的自我；然后通过所获得的力量颠覆干瘪无趣的现实世界，一切皆有可能。

比不敬鬼神更可怕的是甘于渺小。

对理性主义者来说，他们看到是规范的缺失造成了人类社会的扭曲与崩解，渎职与犯罪染污了社会，纵欲与毒品毁灭了个人；失去了客观理性能力的人沉溺于各自的主观精神之中，模糊了现实与幻想的界限，最终不可避免的陷入相互厮杀，毁掉了一切真正有价值的事物。

没有什么比失去理智更可怕的了。

玛克辛是自我解放的胜利者；玛克辛是被引诱的堕落灵魂；玛克辛是凡夫俗子的英雄；玛克辛是彻底疯掉的毒虫；一切都视乎观众想要她成为自己心目中的什么角色；而每一种理解，都可以从影片的内容中找到支持，自行组装。

至于为何不给满分，因为它只是在技术上成功，却没有真正在整体上成功。

之所以俗话说“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，是因为<哈姆雷特>直击人类普遍的存在困境，且创作者完全消弭自身、纯粹作为旁观者引导读者指向那没有答案的问题。

而威斯特当然还没有达到莎士比亚的高度，因此不可避免也不可自抑的，向作品中注入了自己对生命的困惑，因此整部作品就只能被包裹在这一困惑的尺度中，无法向更高的层次攀升、或向更宽的界域拓展。

恐惧毕竟只是人类意识的一部分而已。

不过，导演的困惑恐怕也确实是失去信仰的现代人类的普遍困惑：拥有人生到底是幸运还是不幸？

如果活着就是不可避免的犯罪，那么人到底有什么指望？

正如玛克辛在试演中所念的台词：“这听起来可能难以置信，但是千真万确；我见过魔鬼；就像旧日鬼魅伴随着我；纠缠着我的梦想；把它变成梦魇；我感到他的力量在我里面；把我变成一种邪恶的报复工具；迫使我去做可怕、恐怖、残酷的事；不管百年前这里发生过何种恐怖它都没有结束；撒旦总会回来；要我为自己最深重的罪孽付出代价；活着的罪孽。

”这段独白即是导演的困惑，亦是整个三部曲真正的“恐怖”核心之所在。

导演、剧中主角、以及作为观众的我们，其实都生活在这恐怖之中。

只有理解到这点，才懂得影片真正想表达的“恐怖”。

最后，自然，电影也不能给出解答，只是指向了夜空。

如果要说现如今有谁是复古系恐怖电影的领导者和狂热粉丝，鬼才缇·威斯特是第一，从来不看新片的奥兹·珀金斯（长腿怪）可能是第二。

其实早在X三部曲前，缇·威斯特就用《邪恶之屋》（The House of the Devil）和《鬼店另有主》（The Innkeepers）等作品展现着自己对复古色彩的喜爱。

而X三部曲，可以说是A24和他，将这种复古和怀旧理念给完美体现出的一套作品。

从第一部《X》的70年代暴力狂潮，乡巴佬恐怖片的回魂致敬，再到《珀尔》里电影黄金时代的反叛颠覆，以及这部终章《玛克辛》中恐怖电影在80年代连环杀手时代的非议和飞跃， 缇·威斯特完成了其对三个电影年代的致敬怀念。

值得一提的是，缇·威斯特不仅在《玛克辛》中完成了对恐怖80年代的风格致意。

更把它变成了一场恐怖电影和80年代的历史回溯，其中所谈到的和所展现的，都是导演的各种细节心思。

1.恐怖女王在玛克辛和里昂的交谈中，二人谈到了四位明星。

首先是去年凭借《瞬息全宇宙》拿下奥斯卡最佳女配的杰米·李·柯蒂斯，1978年她出演了恐怖大师约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》（Halloween），一举成名并获封为好莱坞的尖叫女皇，之后更出演了《舞会惊魂》（Prom Night）《血溅回旋路》（Roadgames）等80年代经典恐怖电影。

第二位也是观众们耳熟能详的老朋友了，约翰·特拉沃尔塔，1976年他出演了布莱恩·德·帕尔玛的经典之作《魔女嘉莉》（Carrie）。

第三位，黛米·摩尔是出演了1982年的《寄生魔种》（Parasite）。

第四位波姬·小丝的成名处女作则是1976年的《甜美爱丽丝》（ Alice, Sweet Alice ） 。

2. 蒂达·巴拉 ，三部曲的串联之人在和好友交流完后，玛克辛在一颗星光大道上的星星上踩灭了香烟。

这颗星星的主人名叫蒂达·巴拉Theda Bara，默片时代她曾经红极一时，以扮演浪荡的女人为主，成为好莱坞妖妇潮流中的领军式人物，好莱坞第一批性感偶像。

1926年， 蒂达·巴拉宣布息影，1955年她死于胃癌，享年69岁。

如果你还对前两部电影有印象的话，其实珀尔的鳄鱼就叫做Theda 。

而《珀尔》的故事发生在1918年，此时正是蒂达·巴拉的事业巅峰期，电影中电影院所放映的就是她1917年主演的《埃及艳后》（Cleopatra）。

从《X》中的鳄鱼，到《珀尔》中真身登场，以及《玛克辛》中转瞬即逝的明星。

蒂达·巴拉是缇·威斯特心中的三部曲核心元素之一，从色情到明星，从巅峰到再见，蒂达·巴拉和珀尔和玛克辛一起经历了漫长的电影时代。

3.巴斯特·基顿影片中相当直观狠辣的反杀戏码，玛克辛面对的是一个装扮成默片大师巴斯特·基顿的变态。

所以这里是一个双关梗，Buster既是骂了这变态，也是巴斯特的名字。

4.《惊魂记》《德州电锯杀人狂》《七个毕业生》，但是没有《活活生吞》片中玛克辛参观了《惊魂记》的片场，这也是导演亲自认证《X》中初遇珀尔受到了《惊魂记》的影响。

而之后玛克辛拿到的剪报，上面标题 The Texas —— Massacre ，毫无疑问是对《德州电锯杀人狂》（The Texas Chain Saw Massacre）是其灵感来源的认证。

不过电影中，里昂在录像带店看的鳄鱼电影，并非公认影响了《X》，讲述乡村人魔与食人鳄鱼故事，托比·霍伯1976年的《活活生吞》（Eaten Alive），而是1979年赛尔乔·马蒂诺的意大利电影《鳄鱼河历险记》（Il fiume del grande caimano ）。

电影中也出现了大量乔·舒马赫1985年电影《七个毕业生》（St. Elmo's Fire）的元素，像是玛克辛首次遇袭反杀时的快剪里就能看到《七个毕业生》 正在影院热映。

5.夜行者夜行者的名头， 缇·威斯特当然是借用了美国历史上真正的连环杀手理查德·雷瓦·拉米雷斯 Richard Ramirez，这位Night Stalker被指控13项谋杀，虽然被判死刑但一直没有排上号，最终于2013年6月7日肝功能衰竭死亡，53岁。

对其感兴趣的，可以看看2021年网飞的四集纪录片《黑夜跟踪狂：追捕连环杀手》（Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer）。

6.清教徒，电影争议在X三部曲中缇·威斯特很明显是反对所谓保守主义的，从《珀尔》的性压抑和宗教家庭的扭曲，再到 《玛克辛》 中恐怖电影被污名化的非议时期。

比如1984年的《平安夜，杀人夜》（Silent Night, Deadly Night），因为描绘扮成圣诞老人的杀人狂而遭到社会批评，但电影还是卖得不错。

缇·威斯特电影中的《清教徒》，一定程度受到The Crucible的影响，这个戏剧讲述猎巫时期时一座村庄里的迫害，是对麦卡锡主义的讽刺。

缇·威斯特借用这一元素，反映了女性和恐怖电影被诽谤和污名化的历史。

7.Bette Davis Eyes《玛克辛》的最后一颗特效断头和观众四目相对，自我致敬的《珀尔》片尾。

这时电影响起的歌曲是Kim carmes的Bette Davis Eyes，这首歌还在2015年泰莎·法米加主演的恐怖喜剧《幸存的女孩》（The Final Girls）中登场，说实话，这是部相当出色的对于砍杀类型的解构电影。

8.铅黄和其他元素的引用《玛克辛》除了致敬《甜美爱丽丝》外，其实情节也有很多相似之处，少女周围的谋杀案和凶手的动机，而且二者都大量借用了铅黄元素。

铅黄作为意大利恐怖电影的重要部分，《玛克辛》中神龙见首不见尾的神秘杀手，以及行凶时反复的凶器和手部特写，反杀和录像带店桥段的全红色打光都充满着这种恐怖色彩。

电影中凶手初露特写的黑色手套，也模仿了意大利恐怖大师达里奥·阿基多1970年的《摧花手》（L'uccello dalle piume di cristallo）。

除了铅黄凶杀， 缇·威斯特在采访中也提到了保罗·施拉德1979年的《赤裸追凶》（Hardcore），1984年罗伯特·文森特·奥尼尔的《天使》（Angel），1982年盖瑞·谢尔曼的《美国那条黑街》（Vice Squad）。

毋庸置疑，这部电影受到了大量七八十年代凶杀悬疑电影的影响，砍杀反而不是它的重点。

从2022年到2024年，缇·威斯特携手A24走完了这场回忆过往的电影时代长跑。

从电影黄金年代到恐怖电影黄金年代，每一次电影的飞跃，都冲击着压抑保守的老观念并引发着好莱坞的抗议浪潮，但电影依然在蓬勃发展，恐怖电影依然成为了当今如此多元且不可或缺的类型。

作为系列暂时的三部曲终章，我个人对《玛克辛》还是相当满意的。

因为对我来说，80年代确实是恐怖的狂欢年代，各种各样的作品层出不穷，那个时代有着数不清的大师，大师们又有着数不清的点子。

缇·威斯特把第三部最终定在80年代，也能看出他对这一年代的喜爱。

他那复古的滤镜效果，电影历史的运用，都让人感到惊喜。

不过如上文所说，他确实没用过多致敬80年代的砍杀电影，估计是因为《X》已经完成了对砍杀的致意。

所以这部转而向布莱恩·德·帕尔玛一类的恐怖悬疑迈进，并把意大利铅黄元素融入其中，构成了缇·威斯特的一部集侦探警探和铅黄杀手为一体的黑色电影。

另外《玛克辛》中的几幕凶杀戏也很有看点，第一场反杀的直观暴力不用多说，托比·霍伯早就玩过的女性大棒反杀，在这里成为更加露骨的以枪指代——拥有权力并抹杀了权力。

红色的表现色彩运用，俯视镜头后的关系对调，都让这场血光四溅的戏码饶有趣味。

第二场戏码则是铅黄凶杀的最佳体现，冷酷、仪式感和明晃晃夺人耳目的凶器反复闪现。

影片最终的大戏，玛克辛被套头的场景，很有《黑色圣诞节》之感。

后面凶暴的爆头戏，简直就是80年代必不可少的卖点，那时候可是一部机器人恐怖电影都要把人头打爆的。

第一场反杀戏的女性大棒情节外，《玛克辛》整部电影中的女性色彩不在少数。

其实缇·威斯特三部电影中都有着这一浓厚的元素，而且是根据年代一步一步推进的。

在《珀尔》中，1918年的电影界开始出现性感明星，世俗宗教观念对女性的压抑开始打破。

《X》的70年代，身体自由与性自由被提上台面。

而80年代，玛克辛与蒂达·巴拉的告别宣告电影中一味性感与出卖的年代正在消亡，伊丽莎白·德比齐饰演的女导演伊丽莎白，从色情业脱胎换骨的玛克辛，把压抑宗教父权打爆头的结局，都是这一元素的体现。

最后不得不说， 米娅·高斯很已经是目前的恐怖女皇，但这三部曲和《无边泳池》之后暂时看不到她有什么有档期的电影，希望《刀锋战士》里的吸血鬼女皇能继续疯狂。

缇·威斯特难道还要继续这个系列吗？

他在采访时说《珀尔》结尾时霍华德回到家，那里肯定会发生什么。

所以珀尔和玛克辛还都可以有续集。

然后，伊丽莎白·德比齐实在是太酷了！

80年代的色情片衰落早已不是什么新鲜题材。

作者明确地展示了高举道德牌匾（物理意义上）、反对色情片的“新保守主义”势力的兴起并将其中的极端势力反派、邪教化，试图响应当下正在全世界发生的右翼崛起回潮，却几乎无视了彼时女权主义者内部对于色情片观点的派系分裂--这似乎才是关于影片的核心之一，“色情片”的最为重要也最有价值的议题。

主角Maxine本身沦为了简单的随波逐流的符号，也因此无法如前作Pearl一般（通过疫情元素），提取出任何真正与当下的个体生发共鸣的细微情绪

老套无趣，叙事破碎，电影走到三分之二，剧情逻辑和人物还没有立住，故事还没讲明白，叙事添加了过多毫无意义的人物和情节，除了拖慢节奏，对塑造人物和氛围没有起到任何作用，甚至是ooc了，Maxine在《X》里和Pearl贴身搏斗，开车碾人连眼都不眨，在这一部里毫无杀伤力，经常流露无辜眼神，需要被人引导和说服，几乎就是无辜纯洁小白兔，《X》末尾刚刚崭露头角的角色，这一部还没完全立住已经ooc，也能感觉导演想踩女性主题的点得分，结果也只是妄图通过女导演和Maxine毫无意义的装酷和满大街走秀达到目的，完全抛弃前两部女性人物身上的野心和欲望，更别说以此衍生的粗砺的野蛮感，甚至还要加入Maxine幡然醒悟决定girls help girls的剧情，片尾突然切入邪教设定和家庭伦理，整个电影浪费了米娅·高斯，浪费了好莱坞设定，风格卡在铅黄电影和90年代二流恐怖片之间，不知道的以为是拍家庭伦理片，导演你告诉我，whataya want from me啊？

本文转载翻译自纽约时报，作者莱恩·布拉德利。

在近些年的新锐恐怖电影导演中，缇·威斯特是我认为少数具有严肃社会意识的导演之一。

他对媒介本身的反思意识使得“X”三部曲拍的不仅仅是恐怖电影，也不仅仅是女性解放，更是电影背后的一个个时代：时代如何造就电影，电影又如何形塑时代，而性别权力又是如何被建构与解构，恐怖与暴力又在其中扮演了何种角色。

遗憾的是，对影片的评论似乎少有集中在这一方面的。

因此，我翻译了这篇介绍威斯特电影拍摄过程与影片内核的评论性专访，以飨国内观众，希望能有更多朋友欣赏这位新导演。

粗体及图片大多由我添加。

如需转载翻译请注明来源。

若有侵权请联系我删除。

洛杉矶的远景影院夜景远景（the Vista）是一家有着101年历史的单屏影院，也是洛杉矶最后几家单屏影院之一。

就在几年前的疫情期间，昆汀·塔伦蒂诺买下了它，装修一新。

他甚至在影院隔壁开了一家咖啡馆，就以帕姆·格里尔主演的电影《科菲》命名。

当有人问塔伦蒂诺，为什么要买下远景或是名下另一家单屏影院新贝弗利（the New Beverly）时，他说道：“客厅我已经有了。

我想去电影院。

”

科菲 (1973)7.01973 / 美国 / 动作 惊悚 犯罪 / Jack Hill / 帕姆·格里尔 布克·布拉德肖

好莱坞往事 (2019)7.32019 / 美国 英国 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 昆汀·塔伦蒂诺 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 布拉德·皮特我在几周前去远景看了一场电影连映：《X》和它的前传《珀尔》，现场座无虚席。

两部电影都上映于2022年，都由艺术电影的中流砥柱A24公司发行，并且都由缇·威斯特执导，一位有时会被拿来与塔伦蒂诺相比较的导演——一个重要原因是两人的一些作品都痴迷于电影拍摄本身的过程、历史和神话。

对于塔伦蒂诺来说，这部作品是《好莱坞往事》，讲述了两位从业演员蹒跚走过1969年的好莱坞，历经两个电影时代的碰撞与交替。

而对威斯特来说，这几部作品是《X》、《珀尔》以及三部曲的终章，新近上映的《玛克辛》。

这几部电影同威斯特的大多数电影一样，名义上是恐怖片。

但它们却也比这一标签所暗示的更为奇特，更为狡猾。

在三部影片的每一部里，恐怖都来源于片中角色对星光的渴望，和她们那残酷无情、甚至有时心理变态的理想抱负，而这一抱负则借助电影银幕的可能性而得以完全释放。

X (2022)6.32022 / 美国 加拿大 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 缇·威斯特 / 米娅·高斯 詹娜·奥尔特加

珀尔 (2022)7.52022 / 加拿大 新西兰 美国 / 恐怖 / 缇·威斯特 / 米娅·高斯 大卫·科伦斯韦马丁·斯科塞斯也是威斯特的一名粉丝；他在给我的邮件中写道，他认为三部曲中的每部电影都各自代表了一种“不同类型的恐怖，对应了美国电影产业的不同时代”。

三部曲的序曲《X》是“七零年代，杀人狂（slasher）电影时代”；《珀尔》是“五零年代色彩饱满生动的情节剧（melodrama）电影”；《玛克辛》则是“八零年代的好莱坞，充满腐臭、令人绝望”。

斯科塞斯写道，它们是“三个相互关联的故事，以电影文化的三个不同的时刻为背景，反思着更为广袤的整个文化”。

斯科塞斯认为，通过把全然现代的思想夹带进充斥着过往美学风格的影片中，威斯特完成了一桩十分大胆而全然属于电影的壮举。

缇·威斯特（左）与米娅·高斯（中）在《玛克辛》片场在远景影院的那晚，当《X》播放完毕，威斯特同出演了《玛克辛》的莉莉·柯林斯一起坐在台上，谈起了三部曲的制作过程。

就在几周前的早餐桌上，威斯特同我分享了他正在考虑的一个活动想法：他想给观众一个惊喜，用一部新电影来代替《珀尔》放映。

这将会是他首次在一群实实在在的电影迷观众面前实时展映《玛克辛》，而不是对着影评人、媒体记者和业内人士。

威斯特解释说，这个想法之所以让自己高兴不已，是因为他一直以来都有种兴趣，那就是把一群观众引到一处地方，让他们知道马上有事发生；观众也许对事态发展已有所期待，但当事件真正到来时，他们却会发现自己的期待完全落空。

做到了这点的电影桥段，也是威斯特最爱的桥段之一，便是在《夺宝奇兵》的集市追逐戏中，人群散开，剑士站了出来。

印第安纳·琼斯看着剑士，即将动手，你看到这一幕心里就会想：好刺激——他马上就要跟那个拿着剑的人来场大决斗了！

但是反转来了，印第安纳·琼斯不过是掏出手枪对着那个人开了一枪。

夺宝奇兵 (1981)7.91981 / 美国 / 动作 冒险 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 哈里森·福特 凯伦·阿兰当晚的远景影院到处是威斯特的铁杆粉丝——他们不止早已看过《X》和《珀尔》，更是身着电影主角的牛仔连衣短裤和复古红裙到场。

在两部电影中，主角都是由米娅·高斯来扮演：首先是名为玛克辛·明克斯（Maxine Minx）的年轻脱衣舞女，接下来是珀尔（她在《X》里是位年迈妇女），然后在发生于1918年、补充背景故事的《珀尔》中，她又是珀尔。

这些角色帮助高斯从独立恐怖片宠儿蜕变为了一位主流明星，而她未来在漫威和吉尔莫·德尔·托罗的电影中将要饰演的角色也会证明这一点。

米娅·高斯在《X》中所饰演的玛克辛·明克斯

《珀尔》中米娅·高斯的造型在威斯特和柯林斯回答完毕观众提问后，柯林斯问观众有多少人已经看过了《珀尔》。

几乎所有观众都举起了手。

“那我们还给你们放《珀尔》干嘛？

”她问道，“我们干脆放《玛克辛》怎么样？

”现场响起了掌声和叫喊声——他们倒是喜欢这个主意，但是还想象不到这件事竟会成真。

“你们想不想不放《珀尔》看《玛克辛》？

”柯林斯问了第二遍，现场掌声愈发响亮。

然后威斯特插话道：“那好，这样——你们将会成为第一批看到这部电影的人。

”突然间，终于所有人都明白过来，整个现场沸腾了，威斯特站起身来走到影院后方，时而静止不动，时而来回踱步，看着观众看着他的新电影。

威斯特成长于特拉华州威尔明顿（Wilmington）森林茂密的郊区地带，离家不远处就是拜登家的住宅，还有一所叫塔特诺尔的小型私立学校。

他就在塔特诺尔学院从学前班一直上到高中毕业。

电影导演、游戏编剧格雷厄姆·瑞斯尼克也于此处就读，在读学前班时遇见了威斯特。

刚开始的时候，他们一起画漫画；然后他们一起拍小男孩拍的那种傻乎乎的电影，点燃爆竹把士兵小人炸飞，再拿Hi8录影机录下来。

等到二人的少年时代，他们已经在当地的影碟商店浸淫多年，而那些吸引他们的电影，似乎和自己在树林里忙着捣鼓的东西存在于同一个视觉宇宙中——像是彼得·杰克逊的《坏品位》、山姆·雷米的《鬼玩人》，都是些乱七八糟的电影，你都能在电影里看见那个人扛着摄影机，思考着要对着哪儿拍。

坏品位 (1987)7.01987 / 新西兰 / 喜剧 科幻 恐怖 / 彼得·杰克逊 / Terry Potter Pete O'Herne

鬼玩人 (1981)7.11981 / 美国 / 恐怖 / 山姆·雷米 / 布鲁斯·坎贝尔 艾伦·桑德维斯然后到了高三【译注：美国高中共四年】：在奇普曼博士的电影课上，他们学了希区柯克，还重点研究了《惊魂记》。

正如瑞斯尼克向我解释的那样，这部电影“带着你走上一条路，让你想着它讲的是这一件事，结果走着走着又突然换挡”。

（威斯特的“X”三部曲塞满了《惊魂记》的彩蛋；《玛克辛》里甚至有段追逐戏穿过环球公司片场，最后到了一处贝茨旅馆的旧布景地。

）我在布鲁斯·奇普曼（Bruce Chipman）51年教学生涯的最后一天采访了他，他对威斯特记忆犹新。

那是个会对摄像机在哪里、怎么动深感好奇的学生，十分少见。

“你总能看出来，是哪些孩子能一边观察着，一边好像马上就能把事情搞明白。

”他说道。

惊魂记 (1960)9.01960 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 阿尔弗雷德·希区柯克 / 安东尼·博金斯 维拉·迈尔斯1999年，威斯特和瑞斯尼克去往了纽约市——瑞斯尼克去了纽约大学，威斯特去了视觉艺术学院。

在大学里，威斯特有幸选上了由电影导演凯莉·莱卡特教授的一门课程。

威斯特说，她“在各个方面都非常负责，让我得以走上职业道路。

”上高中时，威斯特看过一部叫《习性》的电影，由莱卡特的朋友以及曾多次合作的制作人，拉瑞·凡斯登自导自演。

莱卡特提出，之后有可能会请凡斯登来课堂上和大家对谈，但这个提议一直没落实，于是威斯特便不停拿这件事去烦她。

终于，“她就说，大哥，这是他号码。

你就去跟他见一面好了。

”威斯特说道。

他去见了凡斯登。

之后当凡斯登要找实习生时，莱卡特向他推荐了威斯特。

习性 (1996)暂无评分1996 / 美国 / 剧情 爱情 恐怖 / 拉瑞·凡斯登 / 拉瑞·凡斯登 Meredith Snaider“我跟你说，拉瑞会跟你讲个故事，说我借着那段实习来拷贝我的电影短片然后寄给各种电影节。

他可不是在乱讲。

”威斯特告诉我说。

不过当我问凡斯登这件事情时，他不过一笑置之，说他真正记得的，是把威斯特拉到一边：“我说：‘小缇，你听好了，’”——这时他装出一副模仿娱乐圈大佬的声音——“‘你跟大学完事之后，要是什么时候想拍部故事片，你就回来找我，知道不？

’”据凡斯登所说，威斯特毕了业差不多三天就跑来了他办公室里。

“从一件事就能看出来缇有多擅长搞策略、有多聪明，就是他来的时候不止准备了一个项目计划。

他带过来差不多四本不一样的大纲。

”有本大纲甚至涵盖了环保的视角，他知道凡斯登就好这口。

凡斯登当天就批准了那个项目。

栖息之处 (2005)7.52005 / 美国 / 惊悚 恐怖 / Ti West / 汤姆·诺南 Karl Jacob凡斯登批准的那个带环保视角的项目威斯特走上的那条事业道路已经存在了很多个年头，就和好莱坞一样历史悠久。

一个怀揣梦想的男孩前往洛杉矶拍电影。

但他很快意识到，要拿到拍电影所需的那笔数目不小的资金，他就不得不去往别处，去到那些拍更廉价电影的地方。

于是他住在洛杉矶，但有超过半数的时间他都身居他处，在路上，去工作，去拍电影。

威斯特拍了几部电影，赚到的钱往往少得可怜，而且他一般还要亲自操刀编剧和剪辑——部分原因是他是独生子女，不习惯于放弃控制权，但另一个原因是这样更节约成本。

其中一部电影，主角是三个担心自己遭人猎杀的猎人，让他在特拉华州的树林里赚到了大约一万美元。

他和剧组在拍另一部电影时，住在一所吓人的老旧旅馆里；这段经历成了他另一部完全不同的电影的部分灵感来源，讲的是一对朋友在一处吓人的老旧旅馆里调查灵异事件。

这部电影便是《鬼店另有主》，威斯特第一部吸引了斯科塞斯眼球的电影；斯科塞斯告诉我，看完这部电影之后，“我心里想：好，我要把这个人拍的所有东西都看了”。

这部电影让他联想到了瓦尔·鲁东。

鲁东在上世纪四十年代早期被任命为雷电华“恐怖片单元”的主管，高层给了他一项简单的指令：所有的电影，开销不得超过15万美元，时长不能超过70分钟，片名都得由制片厂选定；除此之外，他想干什么就干什么。

从1942年的《豹族》开始，鲁东监督制作的电影都偏重氛围塑造和心理体验，对当时环球电影推出的那些尖叫怪兽电影来说完全是反面。

斯科塞斯说，《鬼店另有主》的突出优点，在于“你可以把鬼故事都删掉，没有了这些，这部电影还是自成一体，使人想起瓦尔·鲁东制作电影的行事之道：他总是会确保在超自然元素之外，影片的核心故事是自洽的”。

枪手 (2007)暂无评分2007 / 美国 / 剧情 惊悚 恐怖 / Ti West / Reggie Cunningham Ray Sullivan让威斯特小赚一万美元的电影

鬼店另有主 (2011)4.42011 / 美国 / 惊悚 恐怖 / 缇·威斯特 / 萨拉·帕克斯顿 帕特·希利

豹族 (1942)7.31942 / 美国 / 悬疑 恐怖 / 雅克·特纳 / 西蒙妮·西蒙 肯特·史密斯对于凡斯登而言，把才华维系在一起的是对保持节奏的理解——比如威斯特“既要打击观众，也要在之后奖励观众”的决心。

“这一点也是只有当你敢于反叛、独立自主之后才能做到的。

”他说，“因为当然了，在我们的好莱坞大片开销里，所有东西都差不多被商品化了，具有挑战性的电影想法都不存在，因为最重要的总是‘三秒钟剪辑’【译注：类型电影常用的快速剪辑要求单一静止镜头的持续时间一般不超过3秒左右，以提高影片信息密度】。

”我告诉他，我对莱卡特如何看待威斯特的作品很感兴趣，但他说她不怎么看新上映的类型电影。

不过，他提供了能把两位电影人联系起来的一条线索，特别有关韦斯特的早期作品。

“我会说——这就可能是一切的重点所在了——他们两个人都对质感和节奏感兴趣，对时间的放慢感兴趣。

”他说，“我想说，缇最近的那部电影当然更加浮夸。

但是在片子最核心的地方，大家之所以都知道他是个慢热的人，是因为电影里有对日常生活细节的大量关注。

缇的片子慢慢营造的是恐惧。

凯莉的片子呢，她慢慢营造的可能更像是共情。

不过两个人的电影是有些相似之处的。

”对威斯特近几部电影的批评意见在于，它们是关于电影的电影。

如果一部电影的中心旨趣是关乎这门工艺更工艺性的特征，其他的基本要素——角色、故事、表演等——稍有不慎就会退到次要地位。

当然，对那些主流之外的小众电影而言，“X”三部曲确实是一把打开房门的万能钥匙，在Letterboxd等网站上启发了无数的新片单。

但是这三部电影的吸引力却并非如此而已；它们不只是给电影宅看的电影。

我认为，其大范围成功可以归结于两个重要原因：这三部曲十分私人化——比威斯特所愿意展示出的一切都更为私人化——以及三部曲的主演都是米娅·高斯。

我们马上就会写到高斯，不过要想知道《X》是怎么来的，就要回到威斯特尚未坐下动笔的时候。

彼时他已经在电视行业工作了五年，给11档不同剧集都做过导演，而且他感觉非常自在。

相比拍电影为搜集资金所必需的苦心经营，电视行业让人非常自在。

拍电视剧就是“你星期一能搭飞机过来吗？

”所以威斯特在电视业内呆了很久。

终于，当他又一次感受到了那股拍电影的冲动时，他想了想他所爱的是什么，所景仰的是什么，拍部电影要经历的那些麻烦事所值得的又是什么。

他最后得出的结论就是：电影。

他们 第一季 (2021)7.52021 / 美国 / 恐怖 / 尼尔森·克拉格 丹尼尔·斯坦 加妮克扎·布拉沃 克雷格·麦克尼尔 缇·威斯特 / 黛博拉·艾里德 阿什利·托马斯威斯特参与指导的电视剧之一于是他写了部剧本。

剧本讲述的故事和他自己的故事也有几分相似——一个存在了很多个年头的故事，就和好莱坞一样历史悠久。

一个怀揣梦想的女孩想在电影行业里出人头地。

同样，她也来自一处遥远的地方；不是特拉华，而是德克萨斯。

同样，她也野心勃勃——为了达成自己的目标愿意付出一切。

她和朋友出发拍摄的电影也是一部低成本的类型片；不是恐怖片，而是黄片。

在威斯特的故事开篇，他们驱车上路，到了一座农场，从一对老年夫妇手上租下了一栋房子，然而这对夫妇其实是两个杀人狂魔——而妻子珀尔尤为疯狂。

当一切尘埃落定，唯一的幸存者是那个怀揣梦想、野心勃勃的女孩；正是她的野心，又或是她为达成目标不顾一切的决心，拯救了她。

在影片的结局，玛克辛·明克斯驱车离开农场前往好莱坞，仿佛驶向地狱。

2022年3月，《X》于各大院线上映。

影片的票房尽管不算爆火，却也没有让人失望，其质量更是获得了影评人的青睐。

不过在这时，那部即将让威斯特的声誉一飞冲天的电影已经在摩拳擦掌了。

在那段疫情期间，他在新西兰拍完了《X》，那是当时世界上为数不多的还能拍电影的地方之一。

就在影片完成后，他马上开始了续集的准备工作，一部以1918年为背景的电影，聚焦于第一部电影中反派怪物的起源故事，身强体壮的老龄女杀人魔：珀尔。

“他就说：‘呃，就是，我在想新冠还没结束，也没人拍电影，’”米娅·高斯告诉我，“‘如果我们要一路跑到新西兰去，到那里花那么多钱，去买要买的东西、雇要雇的人，我们不如干脆拍两部电影好了。

’”她和威斯特每晚都会谈话；她会在上午写点东西；他们还会交换意见。

高斯想的是“更硬派”、“更污秽”的电影，比如拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》。

在她心目中，比约克在那部电影里交出了“女演员有史以来最好的表演之一”。

高斯说，他们最后制作出世的电影就像是《黑暗中的舞者》和《绿野仙踪》合二为一了。

黑暗中的舞者 (2000)8.22000 / 丹麦 德国 荷兰 意大利 美国 英国 法国 瑞典 芬兰 冰岛 阿根廷 挪威 中国台湾 比利时 / 剧情 歌舞 / 拉斯·冯·提尔 / 比约克 凯瑟琳·德纳芙

绿野仙踪 (1939)8.21939 / 美国 / 歌舞 奇幻 冒险 / 维克多·弗莱明 / 朱迪·加兰 弗兰克·摩根威斯特的童年好友和同行导演瑞斯尼克告诉我，威斯特最优秀的作品诞生于他一边前行一边思考的时候。

“我觉得缇的这些电影没有什么无懈可击的计划。

”他在谈到三部曲时说道，“我觉得他是以一种实验性的方式去把它们摸索出来的。

”瑞斯尼克说，拍电影往往就是要去认可那些给人带来快乐的意外事故，而威斯特尤其擅长这一点。

根据他人对我的描述，威斯特总是个控制狂，然而正是他那些在失去控制权后不得不作出反应的时刻，才是他最优秀的时刻。

《珀尔》最显著的元素之一便是以这种方式诞生的。

威斯特最初的设想是把电影拍成黑白两色，但A24指出，在公司的发行计划里已经有一大堆黑白电影了——于是他来了个180度大转弯，把画面的色彩饱和度拉到了最满。

高斯告诉我，影片的“这个特艺发烧梦”【译注：特艺是由同名公司开发的一项著名色彩处理技术，以高饱和度色彩闻名】转向让她认识到了年轻的珀尔应该是一个怎样的角色。

“就是说，没有这件事我也不知道她会不会像现在这样元气满满。

可能她本来是稍微更自我克制、更文静一点的。

”《珀尔》的画面和主角——电影最让人难忘的两个地方——能够问世，要多亏威斯特在电影的关键之处冒了个险，这不免让人想起《夺宝奇兵》里十分受他喜爱的桥段。

无独有偶，这一桥段也是出于偶然：当时在印第安纳·琼斯和那个拿剑的人之间，其实有场精心编排的复杂打斗；不过哈里森·福特不幸患上了痢疾，病痛导致他无法完成那场动作。

所以他简简单单地掏出了枪。

在《X》完成后的六个月，也是在《珀尔》忙碌的威尼斯电影节映前准备期间，威斯特押下了最后一笔赌注，向公司提交了又一部电影的拍摄计划，使几部电影得以一起构成三部曲。

若按他的想法来拍，这部电影的开销只会比《X》和《珀尔》加在一起的成本还要高。

新电影将会以1985年的好莱坞为背景，此时的玛克辛将会凭借一部庸俗的恐怖片实现事业的突破。

在三部电影中，《玛克辛》的电影性是最为叛逆的。

这样的设置也不无道理：威斯特在好莱坞住了两年之久，这是他第一部在好莱坞拍出的电影。

它令人目眩；它妙趣横生。

能带着你步入一段别样的追逐戏，让凯文·贝肯扮演一位下作的私家侦探跑过一处电影片场，它深感愉快。

但《玛克辛》讲的也是玛克辛冷酷无情的野心，这份野心再一次地成为了那一关键要素，既定义了她的角色，也同样推动了情节。

《玛克辛》中的玛克辛当韦斯特向我讲述这几部电影的拍摄故事时，我不由得想到，他的亲身故事恰恰类似于他写下的三部剧本和剧本中心的角色。

我觉得在玛克辛的故事里看见他自己故事的影子，也算不上什么牵强的联想。

于是我问威斯特如何看待他自己和野心的关系，一个电影三部曲说不尽的问题。

“如果到最后，你只不过是想写这部电影是怎么讲野心的，那好，我不管。

”他说道，“但是就是说，要是我在读这篇文章——说句公道话，我其实不读文章——但是要是我在读的话，我想知道的事情就是：为什么大家要去看电影？

”他停了停，然后往更尖锐的方向措辞了一下自己的问题：“看电影到底有什么好，大家都喜欢去？

”他又停顿了一下。

他承认，自己总是努力在思考，最开始推动他从——打个比方——沙发上爬起来去拍《X》的那股力量，在它的最深处究竟是什么样的事物；那样事物，那个问题，其实和他自己更有关系。

“我又为什么喜欢电影到这个程度，乃至要去拍电影呢？

”威斯特问自己。

缇·威斯特肖像

玛克辛 (2024)5.92024 / 美国 / 恐怖 / 缇·威斯特 / 米娅·高斯 伊丽莎白·德比齐“我希望这一切永不结束”

预告中美神下凡般的红毯上的Maxine今天去了抢先场的Mxxine，如我想象般的高质量，完全满足了我所有的期待。

比起前两部的X和Pearl，这一系列的收官之作相对于Slasher偏向于Drama，但血腥场面的戏剧张力没有丝毫减弱。

影片整体风格从第一部贯彻到这一部，带有着A24恐怖片特有的风格化表现。

其实比起解读剧情，我更想解读Maxxine这个角色。

观影的某些瞬间，我甚至觉得Mia Goth是在饰演她自己。

从第一部的X我们可以知道，Maxxine一开始就像是所有经典恐怖片里的the final girl一样，有些内向，腼腆，与周围其他人（Pornmaker）格格不入。

但也是在X的结尾中，Maxine颠覆了final girl的形象，她放荡，充满野心和欲望，像是蒙尘的钻石开始展露锋芒。

她不再是像传统好莱坞恐怖片的前辈们一样小心翼翼地通过自己的聪明才智解决危机，而是选择端起猎枪终结杀手。

而在影片结束之后，我们都知道她不会像传统影片的女性受害者（如Halloween）那样依旧活在恐惧的阴霾之下，她会继续带着她那双美丽而燃烧着野心的眼神去好莱坞Be a fxxking movie star。

在Maxxxine里，当Maxine出现在面试的镜头里时，全场欢呼。

这个不可一世，美丽的Porn star终于走进了大厂的片场，她肆意地对镜头展示着她的才气和独一无二。

而Maxine的身世在这一部也有了解释。

影片开头，1959年的录影带，年幼的女孩对着镜头和拍摄的男人，站在Jesus Christ的横幅前坚定地说道，“I can only get what I deserve.”。

这证实了我对她身世的猜想，一个面对血腥有着超乎常人承受力和冷漠的人，是不会生在一个普通家庭里的。

影片接近结尾处，我们了解到她生活在一个极端的宗教组织中，她是其中头领的女儿。

神父为了让她的女儿回归“正道”不惜成为LA的Night Stalker，残忍地杀害了她身边所有亲密的人，只为“净化”迷途的Maxine。

Mia Goth不愧是新一代恐怖片女王，X和Pearl让她一炮而红，之后的Infinaty Pool里更是把她诡谲迷离的气质深入每一个观众的心里。

没有一个horror fan不会爱上她。

影片中她对着与她一同来试镜的女演员大放厥词，她扭着臀走向她的奔驰老爷车，金黄的卷发熠熠闪耀，阳光虔诚地装点她带着雀斑的脸庞。

正如片中的Molly所言，她非常有辨识度，她会一炮而红。

“老娘最牛”她在Warner Bro的片场与那个倒霉侦探追逐，明明是我进行过无数次拍摄的平平无奇甚至破落的西部小镇，有了她的存在，整个环境都被她染上了那种午后迷离朦胧的气质，变得无比绮丽。

华纳Backlot的西部小镇片中有趣的角色和情节数不胜数。

Maxxine的好友同性恋黑人小哥调侃她喜欢自己的原因是“我不是另一个想上她的男人”；高傲而才华横溢的导演Elizabeth；被白痴男队友拖累的女警… 这些在传统好莱坞电影工业中被边缘化的角色，到了今天都有着自己独特的魅力。

耳坠最后被生生扯下的可怜小哥有了大环境的时代背景，这部片对我来说变得更加“真实”。

除了Night Stalker盛行之外，结合片中所给出的信息，Maxxine所在的那个时代的好莱坞正在被大批民众游行抗议，当时的宗教抨击和指责朋克摇滚以及恐怖片等文化，因此在片中神父作为幕后推手的游行中，人们会举起“Hollywood stole my daughter”的牌子。

兼职脱衣舞女的Maxine和同事片中Lily Collins客串的第一部恐怖片女主很有趣，穿着黑白修女服的她虔诚的咬向手中的苹果让我瞬间幻视白雪公主。

自带童话公主氛围的LlilyMaxine和她的经理人把狡猾的侦探困在车里放在液压机下压扁后，经理人说“这就是经理人该做的事。

”全场哄笑。

将Maxine绑在木桩上的邪教头子不忘用专业设备（他甚至有收音师！

）影片记录“驱魔”场面。

妆容突然Mad Max的Maxine和经理人这部片在我看来依旧有着强烈的女性主义色彩。

当Maxine让疑似杀手的模仿犯脱光衣服并舔舐她的枪，最后踩碎他的蛋蛋时，观众们爆发出最强烈的欢呼和掌声。

不再是大腹便便叼着烟斗的男导演，而是说一不二高挑的天才女导演；不再是笨手笨脚的女警侦探和总是救场力挽狂澜的男警官，而是机警又温和的女侦探和她的笨蛋搭档。

气质锋利的片场暴君关于结局，我认为这又是一个开放式结尾。

如果当时的Maxine没有用那把散弹枪轰烂她老爹的脑袋，我想她就会得到她所梦寐以求的好莱坞巨星的人生，出演完这部恐怖片，还有无数个恐怖片制片人虔诚地跪在她脚边将剧本奉上；如果她扣下了板机，根据对阿美警察的刻板影响，那我们看到的那些闪耀的片段，都将只会幻化成Maxine明眸中闪过的走马灯。

纸醉金迷又混乱的星光大道MaXXXine是当之无愧的Masterpiece。

在最后，我也将继续期待Mia Goth带着她那双野心勃勃的眼睛，去将整个好莱坞燃烧。

就像她的最后一句台词，"I hope it never ends."

1985年代成人女星转职电影行业的故事。

Maxine背后隐藏的杀戮以及神秘，也随着自己的转型逐渐被揭露。

Maxine内心有魔鬼，想成名的欲望太强。

好莱坞有足够大的魔力，吸引着一批又一批的人前往，即使万死不辞。

其实没什么好看的，也一点都不恐怖。

看了就看了，没什么印象。

但是内容和主题让我想到Madonna的Hollywood：

Hollywood8.6Madonna / 2003Everybody comes to HollywoodThey wanna make it in the neighborhoodThey like the smell of it in HollywoodHow could it hurt you when it looks so good?Shine your light nowThis time it's gotta be goodYou get it right now'Cause you're in Hollywood

《玛克辛》以其直白的血腥和暴力，挑战着观众的心理承受力和道德判断。

一些观众认为它过于残忍，是对人性的亵渎。

而另一些人则认为，这是对现实社会中暴力和不公的深刻反映。

那么，我们该如何理解《玛克辛》？

1、关于成长看豆瓣网友的评论中，有人对玛克辛存在了误解，认为这部电影中的女主角0弧光。

人物弧光是电影专业名词，意思就是一个电影里的主要角色要有变化，要么是心态上的转变，要么是性格的转变，总之不能平铺直叙。

但其实，把X三部曲连起来来看，玛克辛的变化挺大的。

在第一部《X》里，她是一个怀揣着梦想但是有点内向的女孩，她是被恶魔选中的人，但是在第一部中她明显处于被动的状态。

电影学者卡罗琳·科尔本提出了“最后的女孩”概念，这就是指恐怖片里的那位幸存者，而玛克辛就是《X》中“最后的女孩”。

一般这种天选之子都有一段奇葩的身世，一般是无比善良的人，或者无比纯洁的人，就像《林中小屋》里的“处女”，但是玛克辛不是，她野心勃勃，并且一直坚信着父亲带给她的信条：“我绝不接受与我不匹配的人生”。

所以玛克辛符合爽剧女主的一贯设定，她的目标非常明确，就是成为好莱坞巨星。

因此，她不惜一切代价，试镜的时候非常配合，导演要检查她的胸部，她毫无所谓地袒胸露背。

她是拍摄色情片出道的，相当于好莱坞最底层爬起来的人，而最终，她成功试镜上了一部恐怖片的女主角。

试镜结束后，她肆无忌惮地对其他面试者嘲讽，这不是爽剧女主是什么？

而后，在遇到挡着自己路的司机，她直接上去暴揍，打烂了那个男人的脸。

为了拿到角色，她也成为了杀人不眨眼的狂魔，直接用起重机将一个人压扁。

当好莱坞杀人狂魔“夜行者”出现的时候，制片人让她解决掉这个人，并且希望不再有其他女明星受伤，玛克辛被迫卷入了这场战斗，然后“夜行者”就是她的父亲。

为了保住自己的地位，她一枪打爆了父亲的头。

在影片的结尾，她成为了万众瞩目的明星，参加电影节，这都是她努力的结果。

整个电影都非常疯批，尺度很大，有很多血腥暴力的画面，但共同塑造了玛克辛这位颇具特色的女孩。

2、暴力美学评价这部电影，就不得不提一下缇·威斯特的暴力美学。

其实这个导演的编创能力真的一般，三部曲的剧情都非常简单，但是画面效果真没得说，不知道这个剧组拍摄一部戏要购买多少CC的血浆。

缇·威斯特出生于80年代，他应该是80年代好莱坞恐怖片的狂热粉丝，因此在《玛克辛》里有不少致敬80年代恐怖片的画面。

在他之前的作品中，其实他还是致力于用传统的镜头技巧来表现恐怖的画面，《X》是他的首部恐怖片尝试，而且镜头上就给了观众许多视觉冲击力。

比如牲畜直接被撞飞，血肉模糊的画面。

另外，他还很喜欢塑造一些丑陋的角色，比如农场主之前是个老兵，他的皮肤有点被烧伤的痕迹。

还有白发苍苍的老年人珀尔。

以及斧头直接砍人的画面。

当然，这个应该是在致敬《闪灵》吧？

《玛克辛》延续了这种风格，甚至更加疯狂。

比如玛克辛直接踩碎了一个男人的蛋，镜头则直接给了蛋蛋一个特写。

由于剧情便是在拍摄恐怖片，采用了戏中戏的结构，因此片中也大量运用了恐怖片的技巧，比如被血浆浸泡的苹果，演员吃完以后，嘴边都是血浆。

戏外，一个名叫“夜行者”的杀人狂魔专门挑好莱坞年轻的女明星下手，但是看上去似乎是在帮助玛克辛解决星途阻碍。

玛克辛的黑人男友被杀的时候，镜头给了刀割破脂肪的特写，显得非常真实和震撼。

玛克辛的男友浑身血肉模糊地躺在担架上，这种感觉就像是《X》里被白布盖着的牲畜。

另外，性与暴力往往不分家，尤其玛克辛之前还是色情行业出身。

所以影片中难免会有一些情色镜头。

比如玛克辛用枪抵着男人的嘴巴……

她还让这个男人脱光衣服趴着，懂的人都懂他想要干什么。

这个死基佬本以为自己会被后入。

但没想到，玛克辛直接用高跟鞋踩断了他的命根子。

既然用不到，老娘就帮你解决掉。

这就是导演所塑造出来的玛克辛。

而她，还是个瘾君子。

导演毫不吝啬地向观众展现了好莱坞的欲望，空虚，以及众人为了成名成利而迷失自我的状态。

玛克辛的妆容也是一贯夸张，蓝色的眼影、烟熏，以及她直接用妆容将面具焊在了脸上。

导演的用光也非常大胆，主要是红、蓝、黑三种颜色。

红色通常与激情、危险、暴力和爱情有关。

在恐怖电影中，红色可能用来预示即将发生的血腥场面或者增加紧张和恐怖的氛围。

蓝色常常与忧郁、孤独、冷静或者神秘相关联。

在《玛克辛》中，蓝色可能用来表达角色的内心世界，或者营造一种不安和神秘的氛围。

黑色是电影中用来表达恐惧、死亡和未知的经典色彩。

总之，该片的恐怖氛围拉满，虽然剧情薄弱了一点，但是当个爽片看挺好的。