交响情人梦最终乐章后篇

一路从电视剧追随到这最终乐章，心情从清涩年纪的天真快乐到了独挡年纪的思虑困苦，俨然它已对我已不仅仅是个作品，也是我们现实成长阶段的分录。

那段青葱校园时光，可以肆意地对未来抱有任何的憧憬向往以及妄想，却始终对于所有在校生还有可以付诸于行动清醒而现实的任务，便是“好好学习”。

从未有离校的前辈对那时的我们提醒过随后的现实中不会再有所谓的任务与目标，而是需要我们自己去探索，估计那时他们正深陷其中。

当那刻来临时，我们没有了好好学习的任务对象，无论妄想，似乎一切的未来憧憬都看起来是可笑的。

没有准备好的人就要接受面前现实的改变，会有迷茫困苦，以及自我否定。

现在才明白学生年纪就是黄金学习时间段，基本上阻隔了绝大多数现实中的诱惑，迷乱和障碍，当然还是有很多为现实拖得辛苦的在校生没有得到这样的最佳的时间段。

而得到了的我们有多少是清醒意识到，并珍惜的呢，或者说像男主一样已清晰地在这段期间内为自己坚决不悔的未来目标打基础。

随后未来顺顺利利如男主一般的，上学年纪时应该不是那个单纯仅以好好学习的目标努力的人，却是抱有更远大的一个目标而学习是基础的那类。

当野田妹绝望地说着孙蕊从小就被捧上天，学长也是时，她在感慨自己没有他们从小学习音乐的环境，我却唏嘘她没有意识到她所拥有了更多人这一世不能求得的音乐才能。

当她看完孙蕊和千秋的共同演出后，以为连参赛资格都没有的自己再怎么努力也追不上他们，如何谈起曾与学长约定的一起演奏梦想，却不知道她已有了具备演出的实力。

对于她，努力是可以补足以前的遗憾，同样能与千秋学长站在更高的平台，只要她努力得更多。

而生活中绝大多数的我们，没有才能，再怎么努力也是努力不到的，最好的结局也是在于中上游，毕竟最高点本就人迹罕至。

那场孙蕊和千秋的同台演出就像生活我们也遇到过的对境，看到了别人的优秀，然后自然地将自己与其作了对比，似乎还是未能脱离出前刻他人给自己太过优秀的印象，开始质疑自己，最糟糕的是否定自己，似乎觉得与别人的距离太过遥远，甚至模糊了之前为此花了很多努力的目标。

彷徨好比漩涡，一个劲地抓着你的心，此刻越是消极，它将越会快地吞噬你的心智。

但清醒也是一瞬间的事，它能解救了你自己，而多少人一生又有多少次清醒的因缘。

以世间的角度看待，在一起，一时是较容易做到的，而成为状态到一生的结点本是难得的。

好比遇见相当于在一起，是那个时间，那个地点，不过是多了个相通的心境而已，却变不了流动的世间，或者因缘不够的缘故。

而出世间的角度看，本就无我无他，本就相容了，已不存在在一起的概念，那却是修行人的努力。

两人一起，若要成为美好的事，便需排除互相阻碍的影响，停滞不前的出现，而应是共同成长进步这般正能量的效力。

否则就如野田妹看完演出，感觉与千秋的距离更为遥远时，二人不再同步的状态，千秋始终走在她的前面，而她怎么也追赶不上。

所以那份意外而直接地向千秋学长求婚的那句，此中含着对失去的寒怕，对自己的否定，以及急需对方的肯定的心理。

千秋也一样，面对首次登台的野田妹与师父的精彩演出，意识到她已不再是还在其后紧追他不放的学妹，演出水平已远远超出他所想的那刻，他的心里也在害怕，害怕二人就自岔开，各走各路。

她们已到达了同一境界，野田妹也不再是依靠他的学妹，也有了新的选择权，所以他陡然升起了前所未有的危机感，也相应地萌生出自己被野田妹抛弃的念头。

没能登台前的野田妹努力梦想就是想着和学长共奏最好的演出，却在不经意中已与千秋师父的共演中达到了自认为最完美的水平。

这样的高度在她的心里，无论未来是与谁共演，包括千秋都不可能达到了，同时自己也不一定能超越自己，已然失去了实现原来共演目标的理由。

因为太完美了也是种障碍，而超越就变得更为困难，难有更好的最好出现。

她不想打破曾经为此全身心投入的梦想，她不相信千秋的同时也不相信自己，所以她想逃避。

庆幸的是，最后二人在共奏的贝多芬《春》中找到了二三年前最初共奏的默契和谐，却又别于那时，因为二人都已不是二三年前的水平。

就像曾遇见了从未能于自己相默契到一种境界的人时，我以为以后再也遇不到了，现在想来那份默契是属于那个年纪的自己，未来的默契境界必是另一个天地。

现在若是再和几年前曾交往过的对象再相处的话，也不是那时年纪的感情状态了。

所以完美想来也是无止尽的，因为还存在发展进步之说。

最后很是感动千秋在观众席上认识到，邂逅她之后他便一直顺顺利利，他在日本最失意时，上天派野田惠妹来把他从谷底救出，但原来上天一直留他在日本，是要他把她带到这舞台上。

种的因，得的果。

献给这些年来努力进步的自己——BY YY 2015/08/15

只有四个字送给这《最终乐章·后编》——叹为观止。

从Nodame陷入爱河的时候起，她对爱情的理解就是，要和Chiaki在同一个舞台上表演。

这一场精彩演出让我们等了11集和两部sp，然后终于看到了——比我想象得还要完美，就是两个人合奏的第一首曲子。

我爱这美好的结尾。

爱得挣扎而炽热，爱得像爱我想象中完美的爱情，爱得我俗气地发誓并且真心地祈愿，我宁愿死去只愿换得这一刹那：有个人与我合奏相识时的那首曲子。

没错，我就是要这样的爱情。

互相欣赏最天然最美好的那部分，然后给予对方最通灵的微笑。

这微笑的鼓励远远胜于一百句具象的语言。

你说，你能行你很好你聪明伶俐你貌美如花。

我能说什么。

我好想告诉你，我不要听我不要听我只要那个微笑——远远地，告诉我，你愿意一起在两个人共同的梦想上并道而驰，叠加成最无以匹敌的旋律。

于是这爱情中的差池，不是身体上谁离开了谁，谁是不是还惦记谁，甚至不是谁还爱谁，用什么样的方式爱；生老病死都是过眼云烟，你爱不爱我记不记得我又何妨，身体的相与与否又何妨。

最不可忍受的背叛，是你把我以为两个人共有的梦想移加到了别处。

就像Nodame并不是吃Rui的醋，而是Chiaki把她辛辛苦苦营造的，两个人最华美的乐章的梦想击碎了。

只有这样彻底的背叛，她才宁愿把一切构建起的两个人的梦想抛弃。

幼儿园里她悲伤的微笑，是她用自己曾经一个人的梦想去与这破碎的两个人的梦想抗衡。

曾经我努力去画过一幅美丽的二人图景，然后发现画猫画虎难画骨，如果不是那个真正对的人——如果不是Chiaki发现了这一切，然后回头与她合奏了那首曲子——勉力为之到头来只有自己的人生才遭殃了。

甚或是现在，回头去走自己的路的勇气都不再有；或者说，那场耗费精力甚久的恋爱也让我蒙蔽了双眼，失却了能力。

如果曾经我还是有灵气的，头上长着那只灵犀的角，在人群中穿梭，寻找另外一只角的距离；而到现在，我已经越来越感觉不到了。

我这遥遥无期的爱情哟。

找个人互相欣赏，原来是件如此困难的事。

在故事之外，我永远没有这样的运气。

我需要这个人，事业和爱情在一起，一边相爱，一边在两个人的空间中创造自己一个人不能创造的自我价值。

我现在相信鲁迅先生在《孤独者》里表达的那一切了。

亲爱的你，我只是希望你喜欢的我的部分，是我最希望被人喜欢的部分。

可是我与你是如此遥远，我与你永远不能沟通。

我们每个人都是永远孤独的。

虽然没有贬低其他剧的意思，但我觉得野田妹和千秋的感情才是最完美，最值得双方去努力实现的。

里面有一句话：“我在最失意的时候，上帝派野田妹来，把我从谷底救出来，但原来，上帝一直留我在日本，是要我把她带到这舞台上来。

”这就是一直相伴，相互扶持的爱情。

其实里面讲感情的内容并不多，不明显，不是那种典型的谈情说爱，还爱得死去活来。

但就是这种因为一件件事去努力，互相鼓励，才让我觉得这份感情一直藏在最细腻的地方，根本不需要把它表现出来。

千秋就是野田妹的伯乐，那种我会和你一起好好努力，一次一次超越前面的才是最值得珍惜的。

希望，我也可以找到一个陪我一起奋斗的

看过的少女漫画那么多，我毫不犹豫地认为《交响情人梦》是最出色的一部，连那么温柔的《蜂蜜与四叶草》都要往后排第二位。

平心而论，漫画版的人设并不美型，拍成动画也比较忠实原著。

所以当看见日剧里超越原著的玉木宏和上野树里，真是让人不得不赞叹，这真是少见的真人版好过漫画版。

主角们为了拍戏，不光辛苦练习指挥和乐器，还要随时随地翻表情抽搐。

看了不少幕后花絮，发现为了拍这个搞笑的神经病剧，两位帅哥美女也是不顾形象。

估计他们剧组的选人标准就是要翻得一手好白眼。

野田妹被千秋揍出三米的剧情随处可见，各种高难度扭曲动作太多，以至于剧组找完杂技替身找假人。

玉木宏也是可怜，翻白眼被导演NG了好多回，是难得的嘴角抽搐还那么好看的男演员。

少女漫画的爱情，大多数是傻白甜的女生爱上了英俊多金还一心一意的男主角。

女生没什么特点，就是善良单纯，就把男主迷得死去活来。

相比之下跟在千秋身后苦苦追逐音乐之路的野田妹简直可怜。

剧中有这样的剧情，远离男友独自在维也纳学习小提琴两年的清良看到街头依偎的情侣，问野田妹：“如果我们放弃音乐，也可以这样和男朋友幸福地生活在一起吧？

”结果平时呆呆的野田妹却回答得很坚决：“当然不会。

那样野田妹就只是呆在日本当幼儿园老师而已。

”她心里清楚得很，没有了音乐上的牵绊，她和千秋根本不是一路人。

一个是决心成为世界知名指挥家的天才，一个是懒散安逸以幼儿园老师为人生目标的少女，他们的故事，根本不会开始。

在第一次参加比赛却失败时，野田妹曾问千秋：“开心地弹琴有什么不好？

”千秋才终于明白两人的差距，不是技艺，而是内心。

童年被老师体罚的阴影成为野田妹音乐之路的阻碍，荒废了多年的练习让她努力之后依然力不从心。

如果不是遇见了千秋，野田妹的人生一定就归于平凡了吧。

这就引出了这部作品的爱情观，是我在看到过的文艺作品中最认同的。

相互激励，互不服输，一起朝着更高的目标去迈进。

“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活里的英雄梦想。

” 千秋和野田妹的爱情也是这样吧，不是为了互相依偎取暖，而是为了一起追逐梦想。

开始是野田妹主动，对于教科书般傲娇的千秋王子，换了哪个女生估计都得望而却步，也就只有没心没肺的野田妹，可以忍受千秋的高傲冷漠。

改编自漫画的电视剧保留了漫画的夸张与搞笑，几乎每一集都有野田妹被千秋家暴的剧情，不是一拳揍出三米远，就是一脚踢出家门外。

后来即使千秋承认自己的感情，也还是不愿表达。

更伤人的是千秋的冷淡，上进心太强的他，感受着来自世界知名钢琴家的父亲的压力，从小勤奋练习各种乐器，几乎是把自己全部奉献给了音乐。

后来为了参加比赛和指挥乐团，更是废寝忘食。

千秋曾经一语双关地说过“傻瓜，怎么能停下来等你呢”，不仅是说不能推迟演出等待迟到的野田妹，更是暗示自己在前进的道路上不会停止。

当然后来就被野田妹的逆袭打脸，在野田妹成为世界知名钢琴家的时候还是个苦苦挣扎的新人指挥。

话说回来，这部戏的观众也是可怜，隔壁偶像剧里的男女主角天天卿卿我我，到了这里还是没什么进展。

以至于大家特别容易被满足，野田妹抱住千秋没被推开，大家就直呼“发糖了，好甜”；千秋只有在野田妹失落时才心疼地抱住她，大家感动得眼泪哗哗的流；至于经典的夕阳下的拥抱和被炉之吻，弹幕里满屏幕都是少女粉，还有人大呼“老夫的少女心啊，都别拦我，我要出去跑两圈冷静冷静”。

回到正题，其实这段感情里，更辛苦的是千秋才对。

他虽然傲娇得不行，直到野田妹的沙龙演出后才明确自己的心意。

之前结束了世界巡回演出飞奔回家，还因为误会野田妹和黑木，吃醋地跑到街头，藏起准备好的项链，傲娇地责怪野田妹随随便便说喜欢他，却始终若即若离，还是保持距离比较好，直到挨了野田妹一顿乱揍才服服帖帖。

但从两人相遇时，在垃圾堆中醒来，听到美妙的钢琴曲之后，千秋早就被野田妹吸引。

从此高贵冷艳的千秋王子放下身段，帮垃圾妹打扫公寓，洗头做饭，努力配合她的演奏，以回报为名装睡给她偷吻，让她牵手，对她毫无戒备，还专门跑到大川上演了最经典的背后拥抱。

虽然事后被岳父质问时别扭地回答说“就像足球比赛中进门了会有队友冲上来的拥抱一样”，但是我们都懂，这就是傲娇嘛。

连岳父都发现了，他都不承认，忙说“千万别说我女儿就交给你了”，岳父大人也不介意，直呼“儿子”。

巴黎篇开始后，千秋保姆就更辛苦了，不仅要关心她初到异国语言不通，还要在百忙之中抽出时间陪她练琴。

这时候的千秋，已经时时刻刻都想着野田妹了。

野田妹看到小个子指挥的演出笑得前仰后合的时候，他心里想的是：我也想让她那么高兴；被孙蕊拉着逛街的时候，为野田妹买了红宝石项链；看到孙蕊精进的琴艺，替野田妹生在平凡农家荒废了琴技而惋惜；为了避免分心从隔壁搬走，却又为了陪她练琴搬回去耐心指导；忙于排练却还不忘备好饭菜，留下的纸条虽然只交代别忘了吃饭洗澡，署名却是让大家甜到打滚的“真一”；被孙蕊点名合作，心里却又担心野田妹会介意；最虐的是最后野田妹受不了成名的压力失踪，他一遍遍问自己，“是不是让她留在日本快乐地弹琴会更好，反正只要我们在一起，她的琴声我一直能听到。

我不应该逼她走这条艰难的路，该让她走自己想走的路，我只需要接纳她。

”可当他飞奔到幼儿园教室外，听到野田妹行云流水般的琴声，却又止不住流泪。

“但毕竟，我还是希望，能把她推上那个舞台，一起演出，尤其是听到这样的琴声……” 如果说野田妹是个仅凭直觉行动的角色，她爱上了王子，就没羞没臊地死缠烂打，那千秋则一直在理智地考虑野田妹的未来。

他珍惜她的才华，不愿她就此沉寂，拼尽了全力引导她走上世界的舞台，还要照顾她敏感的心里。

不满足她一起合演的愿望是怕她就此满足，却又怕过多的压力导致她轻言放弃。

当野田妹在出道演出中震惊世界时，千秋在台下的台词尤其使我动容，“我一直以为，是你的鼓励才能让在日本一蹶不振的我走到了今天，但我现在才知道，原来一切都是为了让我把你带到这个舞台，于是，神才把我留在了日本。

” 如果说野田妹对千秋的帮助主要在帮他治好“恐机症”飞往欧洲和让他收起严厉的性子，语言温和地和乐团交流，那千秋对野田妹的帮助显然更用心良苦。

她的自尊心太强烈，随时可能会放弃钢琴。

千秋鼓励她，指导她，却又舍得适当地离开，放她自己去跨过那道高墙。

看多了爱情高于一切的纯爱剧的小女生们会责怪千秋的严厉和狠心，却忽略了这是全剧最出彩的剧情点之一。

正是对于梦想的追逐和两个人的共同成长，使得这部少女漫画与众不同。

野田妹不是普通女生，她是听过一遍曲子就能弹出来的天才。

千秋虽然有音乐天赋，毕竟有家庭的影响和几十年如一日的自律勤勉的练习。

而野田妹出自平凡的农家，得过且过了那么多年，稍一努力就惊艳众人。

难道她真的如自己所言不在乎弹好钢琴吗？

她听了千秋的演奏，会感动得泪流满面，也会因为担心差距太大而疯狂练习。

千秋的前女友彩子一直想让千秋停下来等她，而野田妹却能拼上一切努力追赶。

这算是天才背负的沉重十字架吧，谁让他们生来就天赋秉异呢。

别人穷尽一生都未必能达到的高度，他们轻易就到达了。

《蜂蜜与四叶草》里，“画笔可以触及到神的光辉”却甘愿毕业回到乡间的天才少女阿久，也曾经困惑于别人给她的压力。

《legal high》把属下逼迫到忍无可忍的严厉导演是影射宫崎骏的角色，他曾有这样一段话：“才能这种东西，就该自己创造。

我也不是什么天才，我只是比任何人都拼命工作，一步一个脚印走过来了。

等我回头一看 背后没有一个身影。

那帮懒惰的人在山脚念叨着，谁叫那家伙是天才。

开什么玩笑？

我最讨厌悠哉游哉地长大的慢性子，比我有时间，有精力，感情丰富的人，为什么比我懒惰？

要把这些东西都浪费掉的话，就通通给我，我还有很多很多想创造的东西！

给我啊！

” 这也反映了日漫和日剧的一大特征，热血又残酷。

一方面展示青春的无限可能，让少男少女们迎着夕阳奔跑。

比如早期S乐团和R&S乐团演出的场面，激昂的乐曲让许多观众热血沸腾。

另一方面，它又毫不留情地指出天才和凡人的差距，不仅是平凡的峰和云龙，连东洋的红宝石清良都没有登上艺术的巅峰。

他们苦苦挣扎着，努力着，却仍然无望。

但即使是这样，也有人没放弃啊。

有人在开出租车的间隙挤时间练习吹奏乐器，连看上去大大咧咧的塔尼亚，不也是17岁就出国学习音乐了吗？

剧中的台词“无论有多少痛苦，哪怕是有让人意识模糊的孤独的战斗在等待着，因为有着这样的快乐，不管多少次，就觉得都能够直面了”，不仅说给野田妹和千秋，更是说给所有奋斗不息的人。

这也是我心里把这部漫画奉为少女漫画之首的原因。

在以爱情为主题的少女漫画里，强调成长的蜕变和痛苦，却又激励着人一步步前行。

两个人相互激励，相互超越，这样的爱情，才是我心里最美的。

原发于个人公众号 影子书房

昨天看完《交响情人梦》最终章后居然窝在被窝里泪了，这部剧对我来说一直是很欢喜的，可是看着野田妹的状态却有了很大的共鸣，忽然间觉得自己也被牵连进去。

理想是一件很大很大的事情，当你能把握它的时候，你既能享受直面的快乐；而当你不能把握它的时候，你即掉入了患得患失的涡旋。

一个人面对理想，投入专注，因为你只要一直注视着你想要的，然后努力摘下它即可。

两个人面对理想，没有想象中那么容易，我们需要协调步调，在自己还自顾不暇的时候还要记得拉人一把。

两个相爱的人面对理想，落后的人更容易受伤，对于这个落后的人来说，她/他既要独自承受失落的孤独，还必须鞭策自己赶上那个人的步伐，因为他们祈愿过要去同样的地方，要站在同样的舞台上，要一起发光。

这是野田妹的暗伤，只能自己舔噬的暗伤。

千秋不明白，千秋怎么会明白呢，他总是望着自己那件很大很大的事情，他有直面的快乐，他不懂得野田妹的苦恼。

这就是男生女生的不同之处。

野田妹迷恋着千秋，为了他疯狂地改变自己，一次次的委屈隔天又变成了傻傻的笑脸。

最后他们去了巴黎，我总以为那时是最好的句点。

可是，巴黎是一个更高的舞台，更大的梦想，它适合千秋却不一定适合野田妹。

幸好，野田妹有她的灵性、天赋。

看着千秋每一次的成功和进步，野田妹的表情是凝重的，她害怕，她焦虑那个舞台上的背影会离他越来越远。

当知道千秋要和孙睿一起演奏自己最想和千秋合奏的曲目时，野田妹只能受创地缩成一团，无奈地说到这也是没有办法的事情。

学校的老师希望野田妹能够充分挖掘了潜能再参加比赛，野田妹的焦虑一次次被强行压了下去，夜里她淋了一夜雨。

这种迷失，我有过，也许你也有过。

生活中，我们会受困于时间，就像盗梦里的最后一层梦一样，你必须忍受那种无法超越的虚幻，即便它也是一种真实。

不能进也不能退，是野田妹最深的痛苦。

也许千秋能看到野田妹的发光体，可是他帮不了她，千秋说那时自己失落的时候受到野田妹的鼓励被她带回到了这个舞台，现在想想，也许是为了把野田妹带上这个舞台他才会遇到她。

我很感动，现实总是很艰难，还好我们能当成陪伴。

最后他们重新合奏第一次合奏的曲子，野田妹的笑容舒展了，困惑总是暂时的，你往前挤挤身子痛过之后，总是会离那个很大很大的东西进一步。

昨天看完，其实很激动的，差点儿睡不着。

今天冷静下来，仔细思考一下，其实人生还很长！

野田妹和千秋最后决定手牵手走过今后每一个艰难的日子，太感人了（欠扁脸）！

虽然说法有点儿俗，但感动是真心的，可能如果我在几年前看了这样的结局，会觉得太简单不够震撼，但如今看来，这样的平淡才是最真切触动人心的。

戏剧里还是用了一些抓马味道十足的方式，看似解决了野田妹的困惑，但是如果故事像生活一样继续的话，野田妹将来还会遇到好多个比这一集里演到的更大的困难，不可能每一个都决绝的这样奇绝诡异，甚至很可能遇到根本解决不了的问题。

那时还会动摇吗，还会退缩回自己的龟壳里吗。

好幸福的是野田妹有神一样的千秋，那其他人呢，没有千秋的妹子怎么办？

还有一个点，野田妹如果留在日本做个幼稚园教师，真的会快乐吗？

我也不禁回想了一下曾经在转折点上的选择，答案是不后悔，现在再怎么不济也不留在当年的位置上要好！

这么想下来的结果是，眼前的困惑似乎解开了，也就是自己并没有选错路，哭着也要走完的自己选的道路，真的就是自己想要的！

所以啦，野田妹并不是为了奔向千秋才选择那么困难的道路的，成为更好的自己也是她心里真正想要的。

祝天下所有像野田妹一样的姑娘们在漫长的人生旅程中收获幸福。

也许，你们上演的，就是爱情本身的原貌。

时间已经过去了两周多，依旧对两周前在香港看到的《交响情人梦》结局篇后篇印象深刻。

尤其，在最后的几分钟，尾声音乐响起，当野田妹在巴黎温暖的阳光下翻看着舒曼的琴谱，一脸沉醉地跟抱着法式面包的千秋一起坐在椅子上，若有所思的时候……镜头缓慢地放到了欧洲教堂的内上方，伴随着音乐悠扬地回转。

此时，圆号深沉地响起《蓝色狂想曲》（Gershwin - Rhapsody in Blue）的主旋律，只见巴黎教堂的前面有唱诗班在唱咏叹调，观众席上坐着两个老人在祈祷，后面坐着野田和千秋，沉默。

野田穿着粉红色的衣服，扎着白色的蝴蝶结，她一边看着高耸的教堂，一边说：“前辈，我要和你在舞台上做最精彩的演出。

”然后，她一手拉着千秋往外走，一个街边的小提琴手在沉醉着音乐中。

她放开了千秋的手，来到湖泊边的桥头上，认真地接着说：“不过，不是就此完结，之后要各自努力，超越之前的演出……”千秋望着她，对着天空说：“我们就跟着这循环，永远继续下去。

”野田妹听后，斩钉截铁（真的是这种感觉）地说：“绝不输给你！

”之后，用挑衅的充满精神的目光望着千秋。

千秋看后，会心一笑。

然后，他们自然而然地，接吻。

镜头马上从他们脚下转到上面，拉了一个长镜，只见他们在长长的桥上沉醉着，映着背后一望无垠的蓝天，伴着从钢琴转为隆重盛大的交响乐中，身影越来越小……又是《交响情人梦》，期待很久的最终篇上映。

正巧我这段时期来了香港，今天便毫不犹豫去电影院抢先看。

对于我这种骨灰级粉丝来说，内容都是能猜到的情节。

男女之间小纠纷啦；狂拍巴黎和欧洲的各种游玩实况拉；面对乐谱无法正视以及畏惧的心理啦；一些音乐让我感动和开心啦等等……在此，我基本上忽略不计吧。

之前，我已经写过一篇较长的文章，是记录正篇以及巴黎篇前篇的状况，看客们可移步去看看。

地址是：http://movie.douban.com/review/1717863/这里，在巴黎篇后篇中，说说我的一些其他感受。

1．还是先说说音乐。

这部最终版有不少值得一评的音乐。

首先，就是Ravel拉威尔的G大调钢琴协奏曲。

当整个乐队响起这个音乐时，我的确是随着野田妹雀跃不已的心情游览了一下梦中的巴黎。

选这首曲子作为整个片子的重点中的重点，实在很不错，清新并有品位，不会让听众觉得太曲高和寡而莫名其妙。

尤其，是我在看完这个电影后，刚好看到Sotheby’s London 六月即将开拍的在HK Grand Hyatt展出的Renoir 和Monet的两张作品。

尤其是那张Monet所画的阳光下的梦幻花朵油画，那个意境跟Ravel的这首曲子实在太match了！

就是这种印象派的感觉：甜蜜；有点酸涩；朦胧；跳动；反传统；谐趣；轻松；梦幻；神秘…… 这也是我所听到的最好听的Ravel钢协曲。

如痴如醉啊……我能理解为什么野田妹听了之后会那么触动和喜出望外，那种兴奋我是感觉到的。

那是，年轻的色彩。

不要说她，就连我听了之后，也想马上拿个总谱来玩一玩。

我承认，我的确像野田妹一样，很开心很开心，眼睛的确放出色彩（晶晶亮！

）。

其次，就是野田所第一次正式上台弹奏的肖邦第一奏鸣曲。

耳熟能详的曲子。

这个曲子，看得出野田妹的扮演者上野树里的确是在这首曲子下了功夫。

有不少镜头是直接拍着上野树里真人上阵的。

光看，都觉得值回票价。

第三，是莫扎特的K.448。

又是K.448！

他们合奏的经典。

我看了这个情节后，我坦诚地承认这个情节之老土，编剧之没创意。

这个还好说，说不过去的，就是这个曲子不知道找谁来弹和录的，实在弹得太差了！

在那个时刻，我是忍着听完的。

居然，把Mozart弹成Chopin，而且还是弹得很差的Chopin。

晕。

一点Mozart的天真、平衡感、纯粹、精致都没有。

这个实在是让我在全剧中最为难以忍受的事情。

拜托，能否听一听Haebler的K.448？

我的确不是挑剔。

因为我好歹也是骨灰级粉丝了，也因为太爱这首曲子，也把最好的几个版本细细比较了一下，也弹过。

我真想不通，为什么上一次把Mozart的小星星，弹得那么硬和轻浮；这一次，居然把这个经典K.448弹成浪漫派。

那个拖泥带水，节奏乱七八糟，还有双钢琴合作之混乱，都让我惨不忍睹……还有，也忍不住冒着被众多粉丝大骂的前提下，批斗一下玉木宏。

哎，我好歹也是你的粉丝，但是你真的基本上这4年没下过功夫啊。

无论是钢琴，还是这部剧的演技。

有点over了。

在这个曲子上，远远不如交响的第一集表演之精彩夺目。

弹八度，身体过分摇动。

论音阶，面部表情一片夸张。

哎，我的确失望。

再此提提关于音乐导演对剧中的人员演奏时的表情处理。

个人认为不专业成分太多。

首先，野田妹相对来说，是最好的一个。

黑木也是。

看得出两个人是有音乐底子。

而其他人，比如千秋，甚至小提琴手清良，我不知道究竟是剧情需要夸张的表演方式，还是编剧对演奏音乐的理解。

毕竟，当一个人全心全意去演奏的时候，基本上，比如看看各种大师，他们几乎是面无表情，不会眉飞色舞的。

即使内心多么地波澜，但只要站在台上演奏，表情要么就是很投入地“痛苦状”，要么就是一片冷漠。

因为他们会将所有的情感以及关注点集中在手指上，不会考虑到面部表情的。

这个，起码是一种常识。

比如同样是拉威尔G大调，看看阿格里奇http://v.youku.com/v_show/id_XMTEyNzUwMTky.html 的演奏，对比下便知。

《交响情人梦》走到今天，当然，夸张的演出方式是一大卖点。

可，平时夸张没关系，一到正经场合，起码要严肃和认真起来吧。

当然，我很挑剔，才这么说。

也真的的确想精益求精。

第四，赞清良所奏的布拉姆斯小提琴协奏曲。

手的把位相对来说姿势算精准了，也看得出演员本人下了一番功夫。

至于选曲，也是一个亮点。

选择听上去永远深情而忧伤的布拉姆斯曲目，而且还是唯一的小提琴协奏曲。

这种既古典又浪漫的风格，自然跟前者拉威尔轻松活泼的印象派风格形成对比。

有趣的是，编剧们选择的是一个沉敛的音乐家唯一的小提琴协奏曲。

并不选贝多芬啊李斯特啊等人。

我对布拉姆斯的印象非常好，君子。

他的音乐几乎永远都是忧伤而深沉，最可贵的就是他的作曲一丝不苟，严谨认真。

光是他几乎用一辈子所创作的交响曲，就让人肃然起敬。

他与一生深爱林徽因的金岳霖非常相似。

他们同样是伟大的文学艺术类人物；同样具备成人之美的品质。

布拉姆斯一生都爱着钢琴家克拉拉；而才子金岳霖一直敬爱林徽因，一辈子未婚。

两者都是希望女方能过得更好的生活。

第五，肖邦第一奏鸣曲的慢板。

我忘记了哪里出现的。

因为个人很喜欢这个甜蜜无比，散发着夏日恋爱气息的钢琴曲子，在这种电影听见，会特别舒服。

每一句呼吸，每一个音符，从头到尾都散发着恋爱的气息。

配合电影里巴黎的片段，相信让所有的观众都置身其中，无法自拔。

2，说说拍摄的场景：我很喜欢那些拍巴黎的细小的片段：路边；风景；公园；咖啡厅；鸟叫；下雨；阳光；景点。

因为这是我第一次在电影院中看《交响》的电影，所以荧幕和声音效果都特别好，仿佛真的来到巴黎、来到各种交响乐厅的现场。

虽然香港影院的冷气实在冷得让已经穿薄毛衣的我哆嗦成一团，可是还的确值得一赞。

现场感很棒，值得我期待了那么久那么久那么久。

一边看着这些美妙的片段，我的确有一种非常想去一下巴黎散步的想法。

它应该会成为我最爱的城市之一，期待那一刻。

3，说说剧情：没有结局篇前篇精彩和动人。

基本上都可以猜到剧情。

还是看电影好了。

剧情经典之一是那个被炉之吻，设计得比较流畅自然。

野田妹包着床单，向千秋求婚的那一幕，也有点心酸。

对了，很记得瘦削的玉木，穿着整套西装，在巴黎街头奔跑的那个场景——因为他好瘦，所以跑起来，比较吸引眼球：）还有一个剧情，我很偏爱。

就是当孙蕊可以上台演奏拉威尔，但是野田妹只是一次又一次弹奏教授给她的一堆曲目，仿佛永远没有止境，也不知道什么时候才会出头的那段难熬的时光。

我现在，对台上如何风光表演基本没兴趣，更加关注那段背后努力，只是会努力，不知道什么时候才会有出头日子，可是还是坚信着的片段。

那应该是最沮丧的日子，比无法演奏好曲子更加沮丧——如果说演奏好曲子，起码你有一个目标。

但是演奏好却不知道什么时候被人承认，更难——因为你真的是用心跨越了自己，但总还是没有出头日子，毕竟竞争很激烈。

怪老头指挥家Strezemann对野田妹的巨大演出成功后她所显现出来的避世的事情，那番评论也是很有分量。

我记得那一幕，是他坐在欧洲城堡里面的一间露天Café店，一边喝着咖啡，一边若有所思地说：“很多演奏家，在获得巨大成功之后，也会出现这种与世隔绝的状况。

有些人如果迈过去，就是又一番新的境界。

但如果有些人，无法跨越那个障碍，就反而一辈子碌碌无为了。

”“演奏家是艰辛的，他们一定要不断挑战自我的极限，征服自己。

在做到最完美的时候，又要向另一个高峰宣战。

也只有这样，才会成为不朽的演奏家。

”…… 4，最后还是说说我对他们两人的看法。

其实，我上一篇文章已经真的说得够多了。

很多都是重复性文字。

我看来，那个莫扎特双钢琴曲的剧情以及两个人的爱情描述，很普通。

也没什么可写。

至于被炉之吻，野田妹所说“师兄，你不需要全部说清楚。

我会明白，我也现在才明白，读懂乐谱是多么地重要，不读懂就乱来，其实真的不好。

而如何读懂作曲家的心意，这，真的要靠我自己去探索……”。

我喜欢这段话。

千秋在一旁不断帮助他，但是野田妹也知道，只有靠她自己，才能真正明白一些意境。

她需要他，但是她不会依赖他。

反而，她会激发他很多想法。

时间到了今天，2010年6月19日，对比起四年前的此时此刻，我初看《交响情人梦》时，对他们二人之间这种关系的理解，慢慢有了一些的确是我个人的理解。

也许，身边的人，婚了又离了，聚聚散散，加上人世间的悲欢离合，自己身在其中的时候，或许会不多不少，明白一些什么吧。

我一次又一次，欣赏野田妹的自爱和努力。

看看这篇文章，《中国的女人缺点什么？

中国的男人缺点什么》http://www.douban.com/group/topic/12026272/ ，再反观野田妹和千秋之间的关系，也就是relationship，比起中国现在很多的状况，显得不知道好多少倍。

野田妹的确是一次一次又一次拒绝了千秋给予的“同情”，也厌恶这份同情。

她每一次的转身离开，再以更好的面貌回来，只会让她本人的价值提升，并得到别人由内心的尊重。

她不会苟且残存。

这样的女孩子，这样的女人，男人是一定爱惜她的。

我甚至觉得，她可以找到更好的另一半，相比起相对来说懦弱很多的千秋，他甚至不配她。

真的，很喜欢野田妹在电影中最后一句话：“绝不输给你！

”这不是那种竞争关系的输和赢，它是作为女性，面对现在复杂多变的社会，所体现来的由内心散发出来的坚强，自信，独立。

也许，这部片只是音乐领域。

但这种精神，能适用于方方面面的领域中。

它与金钱独立无关，它是内心的一种强大，也是珍爱自己的表现。

试问，这样的女孩子，有谁不会珍爱她们呢？

也许，只有这样的爱情，才给予对方空间和心理上的自由，让他们回归到爱情本身的面貌上去：需要对方，但不会依赖。

尊重对方，给他们自由。

相敬如宾，却关心彼此。

美好的故事有了美好的结局，就满足了我这种喜欢happy ending的人。

但过程一点都不美好，应该说很辛苦。

其实钢琴家是极其痛苦和漂泊的职业。

朗朗在学琴的时候被父亲逼到在跳楼和吃安眠药之间选一个。

后来很多人说他是天才，背后的努力和付出应该只有他自己最清楚。

我所知道的学艺术的人都比我们苦很多，行业的竞争和压力也比我们大很多。

看过傅聪的采访，他说钢琴家真的是很辛苦的职业，没几个人能一直受得了。

记得看电影《中央舞台》，那些跳芭蕾的女孩子们在休息的时候用水冲脚尖，血就从芭蕾舞鞋上氤氲开来。

如果想跳好芭蕾舞就要跳到脚尖出血。

如果想把钢琴弹好就要练到手指磨破。

如果想变成模特就不能吃东西。

高中的同学，从开始年纪倒数十名到高考的时候前十名，大概做了10多本物理书。

被大家津津乐道几乎成传奇。

太阳的背后不是光。

从正剧，到SP，到最终乐章，野田一直在说，我一定要追上前辈的脚步，一定要和你同台演出协奏曲。

这是她的梦想，一直支撑着她走下来的梦想。

梦想之所以美好，是因为遥远，是因为充满憧憬和期待，是因为有无限的可能性。

就像正剧最后一集，漫步在河堤上的野田，一边给千秋打电话，一边幻想着自己和他，一个钢琴一个指挥，一起演奏世界知名的协奏曲，站在最高最华丽的舞台上……可是当一步步走近它的时候，才会发现它一点也不美好，满目都是荆棘丛生的道路，刺痛每一个脚印。

当野田一步步走近千秋，却发现千秋离自己好像越来越远。

好不容易跟着他的脚步来到巴黎，考进音乐学院，等待自己的却是一首又一首、一首又一首弹都弹不完的练习曲，一直叫自己“小宝宝”的、不承认自己的能力、甚至不让自己去参加钢琴大赛的老师…… 好不容易被千秋邀请一起表演，却被比自己更有实力的孙蕊取代。

好不容易听到了一首特别喜欢的曲目，梦寐以求想要和千秋一起协奏的曲目，感觉梦想尽在咫尺了，却得知千秋要跟别人一起合奏这首曲子，一瞬间梦想破灭的痛苦和绝望终于让她趴在地上蒙在被子里像个小孩一样嘤嘤哭泣。

不。

与其说梦想破灭，不如说是在这个梦想中被别人取代了自己。

当孙蕊和千秋在台上完美的演绎这首野田最爱的、最想与千秋合奏的曲子，镜头一度转换，弹琴的人变成了野田。

是啊，我想野田一定愿意用任何代价交换，那个坐在台上跟千秋指挥眉来眼去交换默契的人是她自己。

只能坐在观众席中默默观望的那份心情，那份苦痛，野田面无表情，就那么深深地静静地望着。

这时候音乐正好进行到高潮，音符非常有力度，可这力度好似一个个敲在野田的心上一样，一下一下，那么扎实，那么疼那么痛。

演出结束了，一个人的苦痛淹没在一群人的“Bravo”之中，绵柔无力。

这时候的野田是最绝望的。

无助，茫然，集中体现在她夜以继日弹着不知道什么时候是尽头的练习曲时，一行黑屏的字幕，“到底，要弹到什么时候呢？

” 而这份无助和绝望的最高潮，是那句“結婚してください”。

当一个女人跟男人求婚，一定是不安全感到达极致的时候。

她害怕千秋不喜欢她、讨厌她，害怕自己配不上他、追不上他，害怕她再也不能跟他在一起。

而这个时候男人往往是最懦弱的，尤其是千秋，在这份感情中他一直是被动方，也是优越方，正如他事后所说，他只要野田待在身边就好，不离开自己就好，从未想过要更进一步，所以被“逼婚”的时候第一反应是野田是不是又在玩当妻子的游戏，却发现当事人的眼神是那么直接那么恳切。

他逃避，也是因为他害怕他擅自为野田选择的生活，并不能让她幸福；他其实害怕看到伤心的脆弱的野田，每次看到那样的野田他都很心疼很心疼，开始怀疑他最初的决定，是不是不该带她过来，是不是让她在日本当幼儿园老师会让她更快乐。

他的懦弱情有可原。

当两人的关系发展到最尴尬的这一步的时候，Stresemann大师又适时出现了。

Stresemann大师在这剧中一直是“上帝之手”一般的存在，虽然他总是玩闹一般，却总是在为男女主角做影响他们之后一生的决定。

他听了野田的琴，知晓她已经到达了一定的水准和境界，就直接邀请她与他上台合奏。

Stresemann大师就是这么不合常理，临演之前耍脾气非要换曲目要和野田合作协奏曲，也只有他的地位能办到这样疯狂的事情。

他的经验阅历使他成为了一定程度上的“全视眼”，能够用一个决定去影响别人，也预测得到将会带来的后果，也明白当事人为了克服困难所要经历的心理上的考验。

一个从未上过舞台、甚至从未参加过正规钢琴比赛的“小女生”，有幸直接与大师登台合作，这是一个一般人难以做到的飞跃，也是大师给这对音乐情人的又一道考验。

野田有实力，她的演奏既能保持自己的特点，又很好地诠释了曲子。

那一幕真美，紫色的礼服，在钢琴的黑白映照下更为凸显，像一只马上振翅欲舞的蝴蝶一般。

紫色是梦幻的颜色，这一场演出对于野田来说也想梦一样，从未想过会发生，却实实在在地发生着。

她经历着不真实的实在的梦境，弹完全曲后的把握很细腻，导演特写了她的汗流浃背和一声长呼，仿佛终于做完了一场很长很长的梦一般如释重负，虽然全场掌声雷动但野田什么也没听到，四周安安静静只有自己的呼吸。

直到一个趔趄，被大师扶住，才终于回到现实，或者说意识到自己回到现实。

她上台的表情很决绝，她好像知道这是自己最后一次演出，或者她告诉自己这是最后一次，一定要好好做好。

直到曲子中段她才露出笑脸，那是沉浸于音乐之中的笑脸，是音乐给她带去的纯粹的原始的美好，这也为之后她能回归埋下伏笔。

演出终于结束了，她躺在沙发上，对外界的激动振奋无感，对她已经走上艺术的巅峰无感，只是觉得累，并且竟然不想见千秋。

她终于在舞台上绽放自己的璀璨，可这一切，与千秋无关。

她一直一直以来心心念念的、和千秋同台演出的梦想，在那个自己被替代了的舞台上仿佛已经做了，她坐在台下，想象着台上的是自己，在痛苦中绝望中把这个梦想做完了。

野田扛着自己的东西走回家，在巴黎静静的夜里对自己说，我已经和大师合奏过了，我已经堂堂正正直面音乐了，这一切，够了。

野田把自己关了起来，与世隔绝。

这一周里，千秋找不到野田，并被Stresemann大师告知野田不想弹钢琴了，不能弹了，再也弹不了了。

他痛苦，他迷茫，他无助，他终于从他不可撼动的神话神坛走下，他变成了一个凡人。

情感的天平终于慢慢倾斜了。

野田这时还不知道，她的第一个目标其实已经完成了，在这次痛苦的蜕变中她已经升华了，她一直以来都在追赶千秋的脚步，要追上他、赶上他，只为能够有实力跟他同台演出。

为了这个梦，她经历了所有所有的苦痛挣扎，迷茫彷徨，Stresemann大师在最后关头推了她一把，她终于站上了这个舞台，在音乐世界的天平上、在情感的天平上，野田和千秋都已经到达了平起平坐的位置。

只是野田自己还浑然不知。

终于从垃圾堆中坐起身来的野田，来到楼上，跟传说中作曲系的“幽灵学生”一起玩打击乐，一起体会音乐给人带来的最初始的喜悦。

由着自己的性子去演奏自己的音乐，沉醉在音乐给人带来的快乐中。

有人说，当在追逐梦想的途中迷惘的时候，不如回到初心，想想最初的梦想和它曾给自己带来的感动和喜悦。

野田就这样回归了正常生活，跟小朋友玩，给他们弹可以为他们带来欢乐的曲子。

正是野田专注于钢琴、专注于音乐的样子吸引了千秋，最初的时候是，现在也是。

日本的垃圾公寓中的贝多芬，幼儿园中的还是贝多芬第八钢琴奏鸣曲，她的音乐深深吸引着他，她的才华是这样闪闪发光，让千秋就算违背野田幼儿园老师的打算，也要带她来走这条艰难的音乐之路。

“其实我想过很多次，让那家伙在日本随心所欲地弹琴，才是她的幸福吧。

不必以成为专业演奏家为目标，才是她的幸福吧。

每次看到那家伙那么难过的样子，很多次，很多次，我也想过不再总是勉强她、让她走这条艰难的路，就让她选择她真正喜欢的人生，然后我接受她的选择……即是如此，即使重新选择多少次，我也会想要把她带上那个舞台，只为了听到这样的钢琴。

”这时的野田处于巅峰之后的瓶颈，她害怕，她觉得自己跟大师的合奏已经无法超越，她觉得自己已经无法演奏出更好的合奏、就无法跟千秋合奏了，她觉得自己已经无法再喜欢千秋了。

千秋拉着她来到一间两台钢琴的练习室，再一次用自己神一样的方法追回了野田。

他让野田和自己合奏莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲，这是他们俩第一次合奏的曲子，也是野田一辈子也不会忘记的曲子。

“不试试看怎么知道呢？！

” 几乎同样是回归初心的方法，野田又找回了和千秋合奏的那份默契和乐趣，来自音乐本身的魔力再次吸引这两颗心紧紧贴在一起。

他俩都说这时的自己和当时已经不同，是的，他们经历了这么多困难和挫折，也成长了很多，确实如千秋所说，他们已经回不到过去。

可是为什么要回到过去呢？

只要抱着同样的初心，一起望着同一个方向，向下一个目标走去，一直一直，一起往前走，不就好了么！

千秋和野田的合奏，在一身红色礼服、还戴着千秋送的那条小小的红宝石项链（很相配呢）的野田抬起双手的一瞬间戛然而止。

眼神的相会，一瞬间的默契流转，这一幕在我眼中久久挥之不去。

是的，不需要了，已经不需要再给观众呈现这场合奏了，因为已经不会有最完美的合奏，只会有一次次、不断突破、不断超越的更完美更完美的一次次合奏。

“在小小的琴房里联系莫扎特双钢琴奏鸣曲...无论有多么痛苦，哪怕是让人意识模糊的孤独的战斗在等待着，因为有着这样的快乐，不管多少次，都觉得能够直面了。

”在美丽的让人津津乐道的“长桥之吻”之前，两人就过着一般艺术家夫妇的平凡生活，一起逛音乐书店，买舒曼的谱子，一起在餐厅里过节，跳随性的舞蹈，一起买法式面包和食物回家，一起走路，读谱读着读着走错路了就被像小猫一样拎回来。

音乐这条道路是艰辛的，每一次表演都是为了突破上一次的自我，没有最成功的演出，只有一次次对上一个成功的自我的再超越。

野田：我觉得会和前辈在最好的舞台上合作出最好的协奏曲，但是，那不是终点呢。

为了超越那个演奏，我们彼此还需要继续与音乐直面下去。

千秋：嗯，这个过程还会不断地重复下去，永远永远。

野田：绝不输给你！

美丽的塞纳河和长桥之吻，这对音乐亲人就这样和音乐一起，将会一直一直走下去。

彼此扶持，相互启迪，互相尊重，互相关心。

感情中的平衡是非常非常重要的。

之前的野田一直抱着要追上千秋的心态，才会那么无助，害怕他不喜欢自己，害怕没有机会合奏，害怕自己配不上越来越闪耀的千秋。

从“一定追上你”到“绝不输给你”，野田完成的是一次涅槃和蜕变，过程虽然艰辛，但结果很完满。

值得一提的是，千秋是个让人尊敬的男人。

他虽然站在感情的优势方和被动方，但是他很尊重野田，很珍惜野田的才华。

就是因为真心欣赏野田的钢琴（他总说这样本大爷就听不到你的钢琴了？

之类的特别可爱），不想埋没她的才华，才一步步推着野田终于站上这个舞台。

但在这个过程中，他很明白自己能做什么该做什么，不插手过多，该给予的帮助毫不吝惜，通宵彻夜帮着她一起解读乐谱；却也适时离开她的公寓，明白音乐最终是需要她用自己的心去解读，明白那些找不到出路的迷茫的痛苦终须她自己去承受去跨越。

他也害怕，怕这是擅自为野田做的决定，怕这并非是野田要的幸福。

他的犹豫彷徨我们都感同身受。

而他也在这过程中受益良多，野田帮他克服了飞机恐惧症，在他的音乐之路上用野田自己的方法给了他很多重要的启迪，在他低谷高峰时都不离不弃。

说他不关心野田是不可能的，虽然野田脾气怪怪，但千秋总能在第一时间就感觉出来野田的每次不对劲，无论野田装的多么开心，他都能看出野田在撒谎。

野田是个值得人爱的女子。

她虽然不按常理出牌，但她性格率真，且独立自主。

虽然她总是粘着千秋让他做料理给自己吃，在他帮忙下收拾房子，在他的提示下理解乐谱，但她明白独立的尺度和分寸。

她从不要同情，不要怜悯，要的是那份对等的关心和默契。

在“暖被之吻”前，她曾说“谢谢前辈那么多的提示，但是理解音乐本身毕竟是我自己的事情嘛”。

这样的女子，她明白自己要的是什么，也明白自己要做到怎样的程度才能与心目中王子一般存在的对方平起平坐。

她去参加国内的钢琴比赛、去留学，拼命努力练习，只为有一天能和千秋在同一个舞台上合奏钢琴协奏曲。

而感情中，她要的也是那份平等，她给予对方足够的尊重、平等、信赖、体贴，对方也回应以平等的尊重，这样的感情是多么的美好纯粹。

终于，野田从完成了从“一定追上你”到“绝不输给你”的过程，与此相伴的便是相爱相惜、相敬如宾的平等而长久的爱情。

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-和大部分一路从2006年追过来的粉丝不同，我是一口气以日剧马拉松的形式在一天半内看完了正剧、SP和最终章前后篇... 爱不释手，但信息量如此大，导致至今这片子的很多美好的场景还在我脑海挥之不去。

我知道我没有资格写影评，只是记录下我的感受罢了。

看完后篇好几天，一直处于一种奇怪的状态。

说不上平静，说不上激动，就像贴吧里的很多人说的那样，喃喃自语般的内心OS：真的结束了？

真的结束了呢。

========================================================时间倒带回到三年前。

2007年，我刚进入大学校园。

大一的时光，忙忙碌碌，什么都好奇着想要去参与，对一切怀着新鲜的热情。

所学的专业需要修习钢琴，每一天无论有多少事情，都尽量抽空到琴房练习。

学琴的开头，对钢琴感到好奇和向往，倒也不觉得那么累。

只是还没有意识到，钢琴对我的意义、音乐对我的意义，到底是什么。

就是在某一天，华师钢琴系的朋友发短信来，推荐我看一部日剧，《交响情人梦》，说上野树里真是迷人。

光看名字，原先对日剧无感的我只是觉得，或许又是一部没营养的偶像剧吧。

于是观看的日程一拖再拖，直到一个百无聊赖的周末，才选择开始看这部电视剧。

一切开始变得不一样，就是从这时候开始。

看交响TV版的时候，每一集都伴随着笑声，喜欢看野田妹追着千秋花痴，喜欢看千秋无语地频翻白眼，喜欢真澄蓬松的爆炸头里别着各色蝴蝶结发卡，喜欢小峰无厘头的热情和自恋。

不能错过的，还有清良的惊艳，修特列泽曼的色咪咪（华丽丽的可爱老头啊），以及腼腆的黑木同学。

最喜欢TV里的两个场景，一是S乐团的首次公演，全副武装的黑T，上台前不断在后台自我催眠“观众都是马铃薯观众都是马铃薯”的各位，却在那个初次登场的大舞台上展现了一次振奋人心的表演。

青春、自由、热爱、挥洒，浑然一体，这才是我想象中的大学乐团。

第二个喜欢的场景，也就是最后那个“大河抱抱”了。

太美了，实在是太美。

喜欢树里抿着嘴微笑的样子，圆圆的眼睛里有细碎的星星，被那样幸福地拥抱着，却还是脱线地说了一句：“Merry Christmas”千秋只能以更紧的拥抱回应她。

彼时，夕阳的余晖洒满两个有爱的人，那种渗透到心里的温暖感受，一直到今天还是停留在我的心里。

第二年的时候，看了SP巴黎篇。

有的人说对这个特别篇失望，可我一点也没有。

我依然是兴致勃勃废寝忘食地追着看完了全部。

来到国外的野田妹，比起幼年有在国外生活经历的千秋，自然是有着更多的不适应与迷惘。

千秋早她一步的成功，给了她鼓励的同时，也给了她更多的压力。

看特别篇的时候，对千秋王子有一丝丝的不满。

觉得他总是为了自己的进步进步再进步而选择对野田妹说“对不起”。

虽然我知道他不是完全不在乎野田妹的感受，但就是怀抱着对野田妹喜欢的私心，希望王子前进的脚步可以放慢一点点。

更何况后来孙蕊的出现，简直是雪上加霜，看到野田妹一次次怀疑自己的时候，也跟着哽咽了喉头。

幸好野田妹有着过人的恢复能力，在成功绊倒并制服了千秋前辈后（桥上的围巾+摔跤大战OTZ），又重新变身为元气美少女。

很喜欢她在古堡里演奏的三首曲子，莫扎特的小星星变奏曲、最后一首奏鸣曲，以及拉威尔的《镜子.丑角的晨歌》。

“在日本的时候就是这样，总觉得一直在一起，但其实也不是那样，就像是独自旅行时，却不知不觉地又回到身边。

就这样吧，只要不让我失去你。

”那样努力并成长着的野田妹，值得千秋在湖边的动情之吻。

一晃三年过去了，第四个年头也已过半。

在前两年里学习钢琴，转系后自己弹了一年，没有上任何钢琴老师的课，只是因为看了交响，体会到钢琴的美好之处，不忍心割舍，所以不肯放弃。

月中的时候随着转系前的班级参加了省音协的钢琴考级，圆了心头的一个梦想。

这之后，再看交响的电影版，忽然真切感受到“成长”一词的分量。

电影版里，早出道的千秋面临着和新乐团的磨合问题。

看似乌合之众的乐团，其实有着惊人的爆发力。

每一个乐者都有他要背负的生活，不同的背景，不同的生存压力，却有着共同的信念——音乐。

更深一层地领悟到音乐无国界这句话的含义，以及作曲家们想要在音乐中表达的关于现实与内心的种种，竟然是从前篇最后的柴可夫斯基《序曲1812》。

一颗心随着乐团演奏和千秋的指挥千回百转，行进到进行曲的时候，和台下的野田妹一样，不自觉地比划着双手，几乎是眼含热泪地摆动着身体。

那种来自灵魂深处的全人类对于和平的向往与渴望，渗透在每一个细胞里，跃动在身体的每一根血管之中。

从来不爱听交响乐的我，自此时常翻找一些交响名篇，一边做事一边听着，简直要发展成为钢琴外的第二爱好了。

而看后篇的时候，千回百转的心情更是从没有平复过。

虽然知道孙蕊和千秋根本不可能有戏，但是看到他们在台上“眉来眼去”还是觉得不爽。

我不知道野田妹是否会一样在意，或者只是在意于他们的合奏和千秋更加前进的脚步，彼时我的心情也和野田妹一样低落。

演出后回到家里，千秋一副担心的样子，野田妹却只是笑着说要做饭给他吃。

眼底眉梢里藏不住的落寞。

她抱着千秋问：“前辈，你喜欢我吗？

我们会一直在一起吗？

”甚至向千秋求婚，笨拙地表达自己的恐惧。

她只是想要单纯快乐地弹着琴，和爱人平凡快乐地在一起，如果她没有天赋的才华，没有遇到优秀耀眼的千秋王子，这一切不会太难实现。

但是，才华和千秋都是她不能舍弃的宿命，所以她一路勇敢地追到了这里。

她不知道奥克莱老师暗中加快训练她的脚步，是因为“这孩子差一点就能成为一个真正的钢琴家”，还以为老师不喜欢她，或者觉得她没有实力。

野田妹掉到了一个新的低谷区，幸好这时候，那个色色的指挥家怪老头出现了，邀请她在他的巡回演出中初次登台。

他们一起合作了肖邦钢琴协奏曲，终于这一次，换千秋在台下注视灼灼发光的野田妹。

我始终觉得，野田妹并不清楚地意识到自己这次演出的目的和意义，她专注于演奏，专注于内心那种想要踏上新的征程的愿景，所以当一切演奏完美落幕时，她发出那一声叹息，好像已经用尽全力表达了自己一般，旋即看见台下无数人起身为她鼓掌，这才回过神来，知道自己刚刚完成了一件不可能的事，“一切，已经回不去了”，她不知道怎么面对突如其来的鲜花掌声，不知道怎么面对千秋王子，更怀疑自己已经弹不出更好的钢琴。

于是她又一次选择了逃避。

终于又是回到了幼儿园老师的命题上，被一群孩子环绕的野田妹，简单快乐，“精神好到有点让人担心”。

不止千秋，我也曾经疑惑，对于野田妹来说，究竟是做幼儿园老师好，还是不断向上攀爬的钢琴演奏家来的幸福？

每当这时，只要听一听野田妹的钢琴声，就不难做出选择。

就像千秋说的那样，“即使重新选择多少次，也会想要把她带上那个舞台，为了听这样的钢琴。

”再然后，两个人的合奏，就像三年前那样，默契，却不再是千秋一昧配合着暴走的野田妹，因为野田妹也已经知道了自己在弹什么，依然轻盈，依然跃动，却能尽力避免任何破绽。

每一个看着的人都知道，这两人都飞速地成长了，并且，这样弹奏的两个人，是如此地相爱啊。

虽然最后还是没能见到千秋和野田妹在舞台上合作钢琴协奏曲的场景，但是，就像上野树里在采访中说的那样，音乐是流动的，这才是音乐的生命所在，所以交响最后没有拍一个圆梦的ENDING，也正是想让交响永远流动下去，喜欢交响的人们，都会怀揣着一份喜欢，一份来自音乐的鼓励，怀抱着各自的信念继续走下去。

相信千秋和野田妹在未来的某一天，一定会在最好的舞台上合作出最好的协奏曲。

也相信，两个好人的幸福故事永不结束。

而我自己，因为遇见了交响，遇见了千秋和野田妹，也开始选择了与音乐直面。

我并不会认为，考级通过就是终点，大学毕业就是终点，因为每一个终点都是下一段旅程的起点。

带着这三年半和交响一起成长的回忆，清楚地看见时光在身上雕刻的痕迹，美的，不美的，都是宝贵的。

一路走来，从小野田的傻气花痴，到坚韧不懈，到成熟淡定，进行着崭新的自我蜕变的同时，也不会放弃对于美好爱情的向往。

那一个，和千秋一样，值得我托付全部爱恋的人，终有一天会出现，我像野田妹一样收留他，或者，被他收留，在彼此的生命里，成为最重要的部分。