星球大战9：天行者崛起

No.32 May the force be with us.在今年的好莱坞电影中，一个非常重要的主题就是“告别”，在《驯龙高手3》中，小嗝嗝与无牙仔说了再见，《复联四》中，我们与初代复联的众英雄告别，烂透了的《X战警：黑凤凰》给这一时代的X战警故事草草收场，《终结者6》也是施瓦辛格最后一次扮演T800......而本周由观影团推选的周限定电影《星球大战：天行者崛起》同样要给这个持续42年的天行者传奇画上句号，1977年，星球大战的第一部电影《新希望》上映，开启了很多人的科幻英雄梦，尽管当时拍摄资金并不充足，特效也比较粗糙，但是没人想到的是，靠着奇绝的想象力和塑造的一个个印象深刻的角色，星球大战已经成为全球瞩目的一个IP，受关注程度不输漫威等热门IP（当然中国内地除外，星战这一套咱也确实不吃，迪士尼千方百计想让星战打入中国市场，可惜事与愿违）。

话不多说，来看看观影团的小伙伴们是如何评价这个终章吧。

中国区独家海报本周周限定共有17人参加，平均分为6.3分

一.属于星战粉丝的狂欢星战于2015年重启，此时距离最后一部前传《西斯的复仇》已经整整过去三十年，我个人与星战的缘分也是从15年《星球大战：原力觉醒》而起。

因为同学推荐有幸去电影院观看了这部电影，并且被里面的世界观深深吸引，并且得以成功入坑，《原力觉醒》基本复刻了星球大战的开山之作《新希望》，主打粉丝情怀，而本部《天行者崛起》的导演仍为《原力觉醒》的导演JJ.艾布拉姆斯，所以在其中有非常多的情怀加成。

比如最后决战时响起的历代绝地武士的声音，结尾回到塔图因的起点，还有对老角色的戏份加成，无不让星战粉丝热泪盈眶。

第九部回归的兰多@Nate:7分，虽然步了迪士尼流水线生产的老路，但你不得不否认的是，《星球大战》仍是国外亚文化的重要组成部分，对于这个“天行者传奇”的终章电影，就算质量再不尽人意，毫无疑问，影迷们是愿意买单的。

J.J虽然在故事方面制造不了太多新意，但他懂得利用让粉丝们热泪盈眶的元素，来营造出一种传奇落幕的意境。

而使得《天行者崛起》在我眼中优于后传其他两部作品的原因，是它可以避免老故事剧本的复刻翻新，反而是用着老故事中的种种元素，讲出一个让粉丝相对比较满意的收尾故事。

纵使它有许多的地方处理的并不是很好，例如人物的工具化，整个故事的扁平化，甚至是剧情隐隐流露出的刻意感，但这未免也是大多商业电影的通病。

对于这个看似略不合理的分数，我认为这部电影是值得的，纵观《星球大战》系列电影，虽然它们每一部都有或多或少的毛病，无法做到让所有人满意，但它仍然是影史上最为经典的太空史诗，制造了无数的流行文化，无数的经典台词，无数让影迷们激动的回忆往事，它始于塔图因，终于塔图因。

结尾看似强行制造的大团圆结局，又何不是1983年《绝地归来》结局的重现，又何不是代表《星球大战》42年传奇的落幕。

@奔兔吉尔：9分 爱与新生。

@mdr skywalker :10分 一切又回到了那个起点，是告别，也是传承，五星感谢这个传奇，这个感情，分数难以衡量。

愿原力与我们同在。

@顗礼 ：7分 “中二病也要谈恋爱” Reylo大概是史上最好嗑的CP，为了这两个究极中二病患者，彻底迪士尼化可以忍，乱拍感情戏可以忍，节奏瞎专场扯可以忍，但是这个结局，就像是“你以为吃的是玻璃渣味道的糖，结果是糖味的玻璃渣”，看前半段差点以为是新三部曲最佳了，结果...JJ罪该万死！！！

当然他的动作戏调度能力倒是还在，一直憋着的大招也算是放了放，至少不算是最差的一部星战，毕竟还有究极平庸的代名词《原力觉醒》，哦，那部也是JJ拍的，额...这一次电影在台词设计上明显与漫威产生了一种默契（不知道是不是米老鼠有意为之），就是在蕾伊与帕皇的最后决战中，同样说出了And I am......看过复联四的人，不会忘记这一句话吧。

复仇者联盟四：暴击预警@SebMia: 7分 当蕾伊说出那句“And I am，......”时，我听到的后半句却是“Ironman”，呈现在眼前的是托尼打响指的画面，眼泪瞬间就往上涌...妮妮！

我想你了！！！

@浪漫血液：6.5分 一张电影票，重温了《星球大战》以及《X战警》《哈利波特》《复联4》。。。

这是跨越电影宇宙的情感啊！

二.欢迎收看星战专属吐槽大会当然，这一部星战从质量上来说，是明显不及重启的前两部的，豆瓣评分也有大幅度下滑，烂番茄新鲜度也是三部最差。

有大量的剧情漏洞，还有各种令人摸不到头脑的人设转变，对蕾伊的身份揭露和结尾的处理更是招致各种what f**k，对于不熟悉设定的粉丝来说，吐槽点会更多，所以，让我们也一起来听听观影团朋友们的花式吐槽，今天，人人都是主咖。

@鬈毛毛 ：3分 科幻圈导演里头总有那么几个留级的，JJA就是其中一个@油焖番瘸：3分 西斯真实身份是雷电法王 Daisy Ridley其实是英国Angelababy

所以Daisy像不像那位呢？

其实迪士尼自打重启星战系列后，一直在寻找一种平衡，既想让粉丝满意，又想和漫威系列一样，逐渐把路人粉吸引过来，因此《原力觉醒》基本上是和《新希望》一个故事套路，同时让老角色回归出演，粉丝情怀加持下全球票房飘红，但也被人诟病不求新求变，迪士尼赚了钱拉拢了粉丝后就想着敞开玩了，在第八部找来了《利刃出鞘》的导演莱恩.约翰逊，第八部《最后的绝地武士》就我个人而言，确实是一次非常出色的尝试，处处反套路，而且也是在打破星战粉丝的固有认知（比如卢克，我真不相信他会成这个样子），电影风格也非常不星战，夹杂着导演的个人私货，因此评价两极分化，特别是招致粉丝不满。

星战8烂番茄评价而第九部请回了原导演JJ，并没有挽回口碑颓势，烂番茄再次不及格，粉丝和普通观众也有不同程度上的差评，其实这个局面还是在于迪士尼根本没提前规划好新三部曲的具体走向，想什么来什么，漫威宇宙为什么能成功，究其原因就是凯文费吉已经早有构想，一个阶段一个阶段进行布局，并在复联四的终章达到一个小巅峰，各种遗留下的剧情坑都是有规划地填，星战完全就是看观众和粉丝脸色来的，可能终章确实想再讨好一回粉丝，硬是把帕皇弄回来了，可是你前面有什么铺垫，早准备那么多军队，在第八部直接全歼抵抗组织不就完了？

蕾伊的身份第八部反转成nobody本来是打破前六部的血统论，平民也可有原力，第九部成了.......聪明反被聪明误，真的，不是所有粉丝都像我一样愿意吃这个情怀饭的......更何况不熟悉这个系列的观众了，对他们而言剧情bug数不胜数，人物行事动机也是迷惑和混乱的。

所以国内各平台的分数也是三部里最低了。

星战9烂番茄评价@菠萝油：5分《星战》的命运已经变得和凯洛伦一样随意，老一辈绝地可以驱使着新一代走下去，却已没法调动观众的情绪，除却好莱坞惯有的外壳，已经所剩无几。

@蝠蝠：4分 看不到新意，只给人睡意，还能再无聊点吗？

那些恢弘的大场面和几十年前的旧情怀，就都到这里为止吧，真的别再拍了。

@野凡：7分 我所看过的以往的星战电影故事情节总感觉很简陋，仿佛是儿童电影，但这一部不是，开头部分的音效及画面差点没把我吓死，几乎是少儿不宜，也可能是因为杜比的关系。

前半段节奏把握得不错，后半段太拖沓。

看星战电影我总觉得很吃力，这一部终于有所缓解。

@董小__：5分 作为一个超长系列的最终章缺少必要的史诗感很致命。

尽管用密集情节点和特效来填充，仍然抵不住主角每遇困境都要靠情怀来拯救的烂梗，而且这出太空家庭伦理故事的结尾实在太俗了。

@wild life:7分 刚看完还挺激动的，但是冷静想一想，其实除了来了好几波回忆杀之外并没有什么新东西，不过娱乐性倒还行，一直没冷场，但是啊，说实话这剧本真的不是跟复联4一起写的吗？

好几段戏都有点雷同，说到底，为了讨好粉丝，真的完全没有风格，附庸风雅，终归红不了太久。

@celine:6分 星球大战系列我只看过8，刚刚回去看了下当年自己给8的打分，打了三星，评论是“可能看的都是情怀”，看完9心情一模一样。。。。

作为非星球大战粉丝真的很难评价这部电影，它甚至不是一部商业爽片，没什么逻辑，也不怎么好笑。

但我能理解粉丝的心情，可能看到熟悉的人熟悉的画面就很幸福，所以打个平均分吧。

@peppersoul:7分 作为个路人，如此长跨度的系列电影剧情早忘的差不多了，当抛去剧情，感受一切交给视听，看得我太爽了_(:з」∠)_什么妇联4出来挨打！

仅打分：@Supremacyacron：6.5分 @cinedreamer_：7.5分本期的周限定观影大致就到这里了，我们观影团卑微无门槛，什么片都看，天天快乐聊天开车，练拳打枪，不亦乐乎。

欢迎大家的光临，入团请联系咏春宗师：@鬈毛毛 无敌领袖和团魂：@Supremacyacron 或者我本人。

同时纪念一位、、、失踪已久的、、、管理员、、、

附：【春天的放牛班】往期回顾 【春天的放牛班】 观影团 周限定观影片单

星球大战这部电影，是需要看两次、三次才会觉得更有意思的非常不可思议的作品。

这次的星球大战9也是，我在看第一遍的的时候只是感觉“还可以”，可是在看完第二遍之后开始觉得“有意思!"。

要说原因的话，电影中有很多不是星战粉丝的话不会注意到的细节，是一部每个场景每个画面，仔细看都会有所发现的“寻宝电影”。

比如说最开始Rey蒙着眼睛修行的场景，以及沙漠追车的场景，分别和星战4&星战1里的画面相对应。

而Luke用原力将X翼战机举起的场面，是星战5里的经典镜头。

可是就算我这样写出来，对第一次看星战的人来说也无法理解吧。

第一遍我是和妻子一起看的，妻子完全没跟上节奏，说“没看明白”。

星战系列电影诞生于1977年，对于出生于1978年的我来说，星战就像是一起长大的朋友。

小时候是我的“玩具电影”，青年时代是我的“约会电影”，现在是我带着孩子一起看的“家庭电影”，一直与我的人生相伴。

星战系列的1～9部我都在电影院里看过，是电影的忠实粉丝。

回忆起第1～8部的内容，就像在回顾自己当时的人生一样，感觉很不可思议。

星战4上映的时候，星战被称为SF电影的金字塔，George Lucas所使用的特效摄影，对之后的SF电影产生了深远的影响。

比起剧情，画面的创新更令人称奇，让人完全沉浸在电影的世界中。

但是现在，由于CG技术的发达，画面本身已经无法让人产生那样的惊喜感。

这次的星战9也一样，和其他SF电影相比，在CG的利用上并没有什么特别值得称道的地方，没有原先那么令人激动了。

“只要肯花钱，什么样的影像都做得出来”的时代的到来，对电影创作者们来说也是一把让人欢喜让人忧的双刃剑吧。

也正因为如此，现在的电影比以前更注重故事构成和角色设定。

说实话，星战9不论是故事构成还是角色设定都很普通。

因为它必须把过去18部的故事整合起来，并且不能太跳脱电影的设定。

J.J. Abrams一定是顶着巨大的压力拍这部电影的。

星战可能是这个世界上粉丝最多的系列电影。

不论拍出什么样的电影，都会被人批判。

在思考了各种可能之后，他选择制作一部会让粉丝看得开心电影。

所以完全无视了第一次看电影的观众。

对他的这一决断我充满了敬意。

不过不可否认的是，从2015年开始的第7部～第9部充满了“她以前是那样的”“他以前是那样的现在却做了这种事”这样的“同窗会电影”感。

Skywalker一家人的活跃到这一部为止应该可以结束了吧。

如果今后星战系列还要出新电影的话，希望能创造出和现在完全不同的角色和故事展开。

已经不想再看吃过去老本的电影了。

星战9对星战粉丝来说可以说是从粉丝的角度创造出的为粉丝服务的电影。

把它看作是花费了几亿美元的“粉丝见面会电影”也许正合适。

--スターウォーズ　スカイウォーカーの夜明けスターウォーズという映画は一回目よりも二回目、三回目の視聴の方が面白い、不思議な映画だと思う。

実際、今回のスターウォーズ９（以下SW９）の初回の感想は「まあまあ」で、二回目視聴の感想は「面白い！

」だった。

なぜかというと、１カット１シーン、ファンじゃないと分からない細かいこだわりが満載で、見れば見るほど細かいこだわりを発見できる「宝探し映画」だからだ。

最初のレイが目隠しをして修行するシーンはエピソード４、砂漠のカーチェイスはエピソード１を彷彿とさせ、ルークがXウィングをフォースで持ち上げるシーンはエピソード５の名シーンだ。

こんなことを書いても、初心者には全く理解不可能だろう。

初回は妻と一緒に見たのだが、妻は内容に全くついていけず、「理解できない」と言っていた。

１９７７年に生まれたこの映画は、１９７８年に生まれた私にとって、まさに一緒に育ってきた友人のような物で、子供時代の「おもちゃ映画」であったり、青年時代の「デート映画」になったり、我が子を連れて見る「家族映画」になったり、常に私の人生に寄り添ってきた。

私はエピソード１〜９まで全て映画館で見た、SWの大ファンである。

１〜８までのエピソードを思い返すと、その当時の人生まで思い返すという不思議な映画だ。

エピソード４の公開当時、SWはSF映画の金字塔と呼ばれ、ジョージ・ルーカスが仕掛けた特殊効果・特殊撮影は後の SF映画に大きな影響を与えた。

ストーリーよりも映像の斬新さに驚き、その世界観に酔いしれた。

しかし現在、CGの発達によって、映像自体に驚くことは無くなった。

今回の９も、他のSF映画と比べてCG技術に特筆すべきものは無く、ドキドキ感も無くなった。

「金さえ掛ければどんな映像でも作れる」そんな時代が来てしまったことは、映画製作者にとって喜ばしいと共に苦しいジレンマだろう。

だからこそ、ストーリー構成、キャラクター設定が今まで以上に重要視される時代になっている。

SW９はハッキリ言って、ストーリー構成もキャラクター設定も「普通」である。

なぜなら過去の１〜８までの物語との整合性を取らなければならず、ぶっ飛んだことは出来ない。

J・J・エイブラムスはきっと巨大なプレッシャーの中、この映画を撮ったに違いない。

SWはおそらく世界で最もファンの多い映画シリーズだ。

どんな映画を撮っても、必ず批判される。

色々思案した挙句、彼はファンが見て面白い映画を作ろう、と舵を切った。

だからSW初心者は完全無視。

その潔さに私は敬意を表したい。

ただ２０１５年から始まったSW７〜９の新シリーズは、「彼女は昔こうだったね」、「彼は昔はこうだったけど今はこんなことをしている」と言った「同窓会映画」感は否めない。

スカイウォーカー家が活躍する物語は今回で完全完結だろう。

もし今後SWの新作が出るとしたら、今までとは全く違うキャラクター、展開で作って欲しい。

もう過去の遺産を食いつぶす映画は見たくない。

９はまさにSWファンのファンによるファンのための映画だ。

何億ドルという大金をかけた、「ファンミーティング映画」だと考えれば良い。

本文首发于未来事务管理局旗下公众号：不存在（non-exist-FAA）

“最后再看一眼……我的朋友们。

”每部《星球大战》后传都会有这样的台词，仿佛听者并不只是片中角色，还有银幕前的你我。

《原力觉醒》是汉·索罗那句动情的“绝地、原力……都是真的”。

《最后的绝地武士》是凯洛·伦那句决绝的“让过去成为过去”。

《天行者崛起》，则是C-3PO这句郑重的“道别”。

无论我们对星战后传三部曲怀有怎样的复杂感情，这大概都是最后一次在影院看到诸多新老角色了。

J.J.艾布拉姆斯交出了怎样一份答卷？

星战未来的路要怎样走下去？

这篇文章或许能让你对未来有所预期。

01 好莱坞最难填的坑得益于因电影同步北美而顺势提前的首映，这次终于成为全球首批看到《天行者崛起》的观众之一。

最大限度避免已上映地区的干扰后，这次也终于能以更加独立的视角审视电影。

蕾伊的身世、伦武士的作用、斯努克的神秘来历、莱娅的原力本领……前两部星战后传留下了许多未解之谜，让人一度为导演J.J.艾布拉姆斯捏着一把冷汗。

以“坑王”而著称的J.J.，这次面对的恐怕是好莱坞最难填的大坑，稍有不慎就会面对万千粉丝的指责。

纯粹从填坑角度而言， J.J.这次倒是完成了任务。

他在《原力觉醒》埋的伏笔，以及莱恩·约翰逊在《最后的绝地武士》做的铺陈，都确实已在完结篇里一一回答。

与此同时，星战后传也终于迎来了久违的舰队大战。

电影的高潮段落眼花缭乱、天马行空，论场面规模堪称星战系列之最，在今年的院线片里可以说无出其右。

蕾伊与凯洛·伦的几场光剑和原力对决各有新花样，卷土重来的帕尔帕廷皇帝在片中的表现也不愧西斯尊主之名，让人忍不住喊一声：帕皇万岁！

伴随种种视觉奇观的，是全程的大信息量和快节奏，甚至仿佛可以单独扩展成一个三部曲。

而当剧情发展到最后，J.J.也为跨越四十余年的“天行者传奇”画上了一个大大的圆，让一切在浓墨重彩中归于原点。

无论你是否喜欢，像很多系列作品的终章一样，这个圆都彻底画完整了。

这部完结篇在努力调和前两部电影“激进”和“保守”的两种路线，尽量做到让大多数粉丝满意。

对笔者而言，这部电影至少是有趣的。

在大量视觉奇观的包裹下，电影的情节核心仍然是蕾伊与凯洛·伦的光-暗纠缠。

后传最重要的两个角色从敌对到一度联手到再次决裂，这次的新走向无疑令无数影迷记挂。

J.J.与联合编剧克里斯·特里奥则基于前两部电影的发展，为二人设定了一种极为特殊的原力纽带，令二人的关系进一步深化为对立统一。

蕾伊和凯洛在戏外被粉丝冠以“Reylo”的CP名，这某种程度上说明了两个角色的关系之紧密。

倘若从这条纽带的角度来透视后传三部曲，结论或许会走上一条出人意料的路：《星球大战》是基于美国神话学家约瑟夫·坎贝尔的理念创作的现代神话，而后传三部曲的特别之处就在于——正派主角蕾伊是约瑟夫·坎贝尔总结出的那类典型人物，需要在冒险旅程中克服重重试炼，最终成长为神话英雄。

但贯穿始终的最重要反派凯洛·伦，却并非传统意义中的敌人，而是某种程度上“粉丝/fans”的化身。

凯洛痴迷于西斯尊主+外祖父达斯·维达的传说，不知是有意还是无意忽视外祖父最终回归光明面的事实，执着地将自己打造成为维达的模仿品，并一心要“完成他未竟的伟业”。

更进一步，如果视蕾伊为“品牌/franchise”的象征，那么二人的羁绊便仿佛星战作品与星战迷的羁绊：彼此都希望对方能完全接受自己，却总是在一些关键之处存在鸿沟。

这暂且纯属笔者的一番臆想，未见得就是主创渗透在电影中的意图。

但无论如何，结论都是有趣的。

蕾伊与凯洛的羁绊在《天行者崛起》中有了一个最终的收尾，但戏外星战作品与星战迷的羁绊发展，却难以如戏中那样，在短时间内得到一个明确的解答。

毕竟，经过42年发展的“星球大战”，早已脱离乔治·卢卡斯的怀抱，成为迪士尼旗下诸多IP的一员，变成无法随便用几句话界定的复杂存在。

此时，我们有必要回顾下42年前发生了什么。

02 乔治·卢卡斯的选择题在20世纪下半叶的好莱坞影史上，最浓墨重彩的一笔就是乔治·卢卡斯创造“星球大战”系列。

《星球大战》在1977年的横空出世，彻底改变了电影行业的面貌——它让科幻电影不再与廉价和粗糙挂钩；它推动了特效行业的起步，让好莱坞拥有了专攻特效的公司；它影响了整个好莱坞的发展，与《大白鲨》共同开启了大片时代；它甚至其重视周边产品的策略，也成为了商业电影开发的标杆。

这样的惊世之作，必然不会简单。

它是科幻电影毋庸置疑的代表，但也堪称史上最不纯粹的科幻作品。

卢卡斯在星战世界杂糅了神话、历史、战争、文化和宗教等诸多元素，甚至其故事核心都并非任何正统的科幻母题，而是扎根于神话传说的“英雄之旅”。

所以星战究竟姓“科”还是姓“奇”，还是个“家庭伦理剧”，才总会成为影迷争论的焦点。

它是好莱坞大片的典型象征，但内里却完全可以用“作者电影”来形容。

在这个IP诞生的前三十余年间，星战宇宙的命脉一直牢牢掌握在卢卡斯一人手中。

他就如同法国新浪潮运动中的“作者”，从电影作品到衍生书籍，大则直接是其意志的体现，小也至少要得到他的首肯。

它是当之无愧的“重工业科幻电影”，但却拥有独立电影的灵魂。

我们总会觉得星战曾经是二十世纪福斯的品牌，可它当初其实属于卢卡斯影业，是卢卡斯在好莱坞努力维持独立制片多年的最大结晶，与其说是大片厂的拳头产品，不如说是小作坊的生存命脉。

就这样在乔治·卢卡斯的“独裁”下，星战在最初的三十余年间发展成为了拥有六部电影、一部动画、数百本小说漫画和诸多电子游戏的庞然大物，俨然是IP经营的成功范例。

不过，在成功景象的水面下，也许就潜藏着卢卡斯最终放手的理由。

我们常以“国民度”而论，说“星球大战”系列是美国的“西游记”，但后者终究是人人可用的素材源泉，前者却必须有单一的管理主体。

可随着卢卡斯年事渐高，星战宇宙又越发展越大，摆在卢卡斯面前的路便只剩下两条：1. 让星战完全停步2. 对星战彻底放手 前者是不可能的。

星战发展到当今时代，固然版权上仍然实际属于卢卡斯影业，精神上却已经仿佛属于世界各地的粉丝。

不继续拓展星战宇宙，无论是对于片方还是对于受众，都在某种程度上是不可接受的。

于是只剩下一个选择：放手。

而星战如果要脱离造物主卢卡斯的怀抱，唯一的选择便是交托给总体上有稳定开发能力且注重长远规划的东家。

纵观好莱坞六大制片公司，还恰恰是以产业链全面而著称的迪士尼相对合适。

或许有人会更倾向于发行星战电影多年的二十世纪福斯。

可福斯最终也被迪士尼收购，这足以说明一切。

我们不是卢卡斯肚子里的蛔虫，无从确切得知他卖掉星战时的内心想法。

但综合而言，无论你我对迪士尼时代目前的星战是否满意，这都是可能让星战在新时代有所长远发展的最好选择。

归根结底，星战虽然一度具备“作者电影”的内在特质，但早已在逐渐发展为“作者”无法全面掌控的存在。

卢卡斯放手与否只是早晚的问题，而之后的星战注定要走上全然不同的道路，甚至注定要经历一阵坎坷。

而作为观众，我们可以期待的，就是坎坷早些过去。

03 后天行者时代星战后传在影迷心中的定位，大概有一点是可以一致认同的：这是最伤感的星战三部曲，多位老角色和演员在银幕内外永远离去。

可是伤感过后，终究还要向前看。

那么对于星战的未来，我们又该抱有怎样的期待？

天行者家族的传奇彻底画上句号后，星战宇宙会暂且放慢在大银幕上的脚步。

按目前公开的规划，开启全新篇章的下一个三部曲要到2022年末才会与观众见面，不过星战作品在接下来的几年中并不会沉寂，而是会继续在剧集、游戏和出版物等其他媒介活跃。

电影可以说是星战的创作本位，电视则是最接近电影的媒介。

当前最令人眼前一亮的星战作品，恰恰就是一部电视剧。

创剧人乔恩·费儒用兼具硬朗和柔情的《星球大战：曼达洛人》再次证明，以非原力使用者为主角的星战影视作品同样可以很精彩。

剧中的尤达宝宝，也早已红出圈外，成为新一代人气萌神。

《曼达洛人》第一季即将完结，第二季正在拍摄当中。

与此同时，迭戈·卢纳扮演的电影《侠盗一号》男主角卡西安·安多，以及伊万·麦克格雷格扮演的绝地大师欧比-旺·克诺比，都将属于自己的剧集。

其中后者计划在2020年7月开拍，不出意外在2021年就会登陆Disney+平台。

必须要提的是，《克隆人战争》动画剧集也会从明年2月起上线12集新内容，给前绝地学徒阿索卡在这段时期的冒险一个完满的收尾。

其中阿索卡与达斯·摩尔展开决战的最终高潮，发生地据称正是曼达洛星球，与《曼达洛人》剧集遥相关联也不无可能。

剧集以外，游戏也值得关注。

EA旗下重生工作室上月发售的动作/冒险游戏《星球大战绝地：陨落的武士团》，凭借光剑拼刀和地图探索等博采众长的玩法机制，久违地让玩家能化身为游戏角色，深入体会星战世界的魅力。

游戏在广受好评的同时也留下了发展空间，令人可以期待打磨更为精致的续作。

喜欢阅读的星战迷或许也能找到心头所好。

除了设定在《帝国反击战》和《绝地归来》之间的全新《星球大战》和《达斯·维达》连载，以及讲述凯洛·伦黑化经历的《凯洛·伦的崛起》迷你刊等，卢卡斯影业还规划了一个神秘的“闪耀项目”。

该项目将由多家小说和漫画出版机构联合参与，细节会在明年1月公布。

总之，只要你希望继续留在星战宇宙，只要你愿意将视线扩展到大银幕以外，这里总还是会有东西值得你去探索，去挖掘。

杂七杂八聊了这么多，说到底还是希望大家能够放平心态。

毕竟喜欢任何东西的最大意义都在于从中获得快乐，星战自然也不例外。

哪部作品、哪种媒介都并非唯一绝对，兴味索然便出坑，兴致又起便回坑，不以一种选择拘泥自己，方是原力的正道。

愿原力与大家同在。

编后记这是一篇10年+星战老粉的观后感，读完，我十分能理解老粉的佛系心态：走天家的传奇翻篇儿了，但星战神话远未落幕。

昨天在朋友圈看到一句：银河系哪有什么岁月静好，只不过天行者一家在负重前行。

但我觉得应该改成：银河系哪有什么岁月静好，但负重前行的，绝不只有天行者一家。

正所谓 "Space, the final frontier"，后天行者时代，SW这个灿烂宇宙，还有更多值得你去探索。

朋友，买张票吧。

责编 | 船长作者| 墨雪飘，欧美流行文化爱好者，微博知名电影博主&电影视频自媒体 @Darth-墨雪飘 运营者，星球大战中文网副站长。

长期从事图书翻译，译作累计达数十本，翻译字数逾百万字

《星战：天行者崛起》一个伟大宇宙的草率结局 廖伟棠 一切曾经辉煌的如今分崩离析，一切浴血奋斗都成漫画涂鸦。

“世界就此告终，没有轰隆只有一声欷歔”（This is the way the world ends／Not with a bang but a whimper.）——艾略特《空心人》著名的结尾，可以为万众期待的所谓星战终结篇盖棺定论。

虽然最终战役里帝国舰队像烧鞭炮一样轰隆隆满天，对于星战迷来说，那还不如楚巴卡听到莉亚公主死讯时的一声嚎叫，因为后者确认了一点：神话早已告终，其余不过是闹剧。

一直都有戏仿《星球大战》的YouTube节目玩这样一个梗：所谓的原力驱动的光剑，不过是支手电筒。

没想到，在正传的第九集，不少人期望是收结一部史诗的力作里，导演J.J.艾布拉姆斯自己作践圣物，让天行者的光剑在雷伊的手中亮起，作为蛇洞里的照明，同时不忘让波戴姆伦打开自己的电筒，与她面面相觑。

这个搞笑场面之前，正是这队反抗军最精英小分队，被几个殖民地暴风兵追杀，几乎命丧沙漠——雷伊完全忘记了自己的原力和光剑可以救命，老战士楚巴卡无故出去散步被俘，草包不堪——然而一小时后，这队笨蛋却带领不知道从何处冒出来的全宇宙起义军，毁灭了数以百千计足以把宇宙毁灭多次的帝国歼星驱逐舰。

如此荒腔走板的剧情破绽，在《星球大战》第九集<天行者崛起>里比比皆是。

看起来都像是山寨版自黑——也许在维护卢卡斯《星球大战》的贵族性与新老板迪士尼的亲民性之间，在满足老星战迷致敬情怀与迎合新一代电玩世代的沉浸体验之间，J.J.找不着北了。

但是，真正懂得卢卡斯精神的星战迷，就会知道，行为高贵的绝地武士却是反对血统论、禁止生育，而从平民当中寻找新一代原力敏感者的。

强调亲民的迪士尼，使用的却是它一贯营造浪漫公主神话的手段，把卢卡斯的叛逆精神带回帝国的阶级森严中去，比如说，给与拾荒者雷伊一个最显赫的身世。

可以说，<天行者崛起>里最大的败笔，也是它自以为最得意的秘密，就是颠覆了前面两集把雷伊设定为Nobody的这一创举。

这设定对业已成型固化的星战家族神话的截停意味深长，本来有望成为真正的新星战宇宙的起点。

没想到<天行者崛起>把存在早已消散的西斯魔王帕尔帕廷召回来，活生生把<天行者崛起>拍成了又一部西斯复仇烂片。

没有比第八集结尾那个Nobody的牧马小奴隶捡起扫帚模仿光剑更振奋人心的，因为他呼应了安纳金.天行者最初的奴隶身份，代表了原力的无处不在、人人都有望成为绝地武士。

是啊，天行者抑帕尔帕庭宁有种乎？

“在没有英雄的年代里，我只想做一个人”——北岛在纪念遇罗克的诗里这样说，然而J.J.不甘心让雷伊做一个人，还是把星战两大家族血统与姓氏强加给她，仿佛不如此不能图解“原力平衡”。

这是多么简单粗暴的迪士尼逻辑啊，把星战迷的智商视为米老鼠的观众同级之举。

关于原力平衡的深奥道理，卢卡斯早已用安纳金之死演绎过了，莱恩约翰逊也已经在他导演的第八集“最后的绝地武士”用卢克天行者对雷伊的引导呼应过一番，还需要追加一个血统认证给她吗？

和雷伊的回归皇室后代同步，第二主角凯洛伦回归的是他作为平民冒险家汉索罗与贵族莉亚公主的儿子：本.索罗，如此一个人获得了另一个人放弃的天行者家族最后一人的身份，但后者却以自己的行动证明了天行者应当何为，而得到以“回归原力”这样悲壮的死亡方式，与自己的母亲与舅舅（卢克天行者）一起跻身绝地英灵的行列。

本.索罗／凯洛伦的转变虽然也大起大落，但他的故事线是这一部星战电影里讲得最好的。

关键是，他的最终觉悟始于母亲的最后呼唤，却因为与父亲汉索罗的幻影的一番对话而完成——基于汉索罗并非绝地武士不可能成为英灵存在，可以肯定地说，这一番对话是凯洛伦的自我对话，他真正面对自己的光明面与黑暗面，完成了对弑父行为的救赎。

这样一种抉择方式，是较接近卢卡斯的通俗存在主义的。

除了凯洛伦之外的角色，塑造大都平面草率，而在角色之外的价值观营造，也是勉强为之。

星球大战系列，作为一个虚构世界的伟大宇宙、太空歌剧是怎样炼成的？

不只是科幻想象力的狂飙，还有根深蒂固的对“反抗”、“正义”的执念。

作为反越战世代的乔治.卢卡斯，深信止戈为武，原力只用于保卫与反抗，绝不进犯他人权利；修炼是为了平衡，而不是为了胜负。

因此在他的前六部星战电影里，他画了一个又一个圆圈——呈现一幅又一副阴阳图，归根到底他跟他的同代西方嬉皮士一样，是道家与禅宗的信徒。

新星战三部曲的时代里，只有第八部“最后的绝地武士”和外传“侠盗一号”对此有所领悟（详情可参看我的文章《<星战:最后的绝地武士>：一切失败中什么是值得的?》）。

星战之所以成为传统意义上的“悲剧”，是因为它是关于失败的哲学。

面对正义的一无所成，第八部与第九部呈现了承认绝望与忽悠希望的悬殊境界——但直面绝望不意味着不反抗，而把绝望一笔带过然后开挂一路凯歌的，也不见得是真正可能的斗争。

在对星战的正义主题的呼应来说，<天行者崛起>唯一的“建树”是强调了一点：在持续的、压倒性的失败当中，不要自觉孤立无援——“自觉孤立无援你就输了”只剩下残部的反抗军就是这样鼓励自己的。

星战系列当年也是这样告诉我，告诉远及亚马逊印第安部落的Nobody，何谓基本的正义观——道不孤，必有邻！

不过在<天行者崛起>里，这变成了只要有了正义我们不怕一无所有。

装备简陋的反抗军骑马践踏帝国舰队那一幕，很抱歉让我想起了义和团……最后突兀出现漫天的来自全宇宙的义军援军，在之前的两集是完全隐形的，连最起码的铺垫都没有，哪怕你给我一个各地为莉亚公主之死而悲愤觉醒的镜头好吗？

从隐忍、绝望到潜行、变化、反击，这本来是老星战的拿手好戏，然而在这个电影角色扮演游戏化的时代，这一切都可以省略，意思意思，加点特效就敷衍过去，就像“希望”二字可以忽悠即成。

J.J.或者“达斯米奇”（星战迷对迪士尼公司的蔑称）说天行者要崛起，天行者就崛起了？

“崛起”意味着什么？

安纳金与卢克甚至莉亚都崛起过，天行者作为绝地精神的深刻矛盾冲突之枢纽，从来没有沦落。

<天行者崛起>是意识到这种矛盾的重要性的，然而它无力也无意志去处理这种矛盾。

雷伊的黑暗面曾在她盗取西斯导航器的一刹那以西斯幻影出现，那是全片最惊艳的时刻，然而转瞬即逝。

黑暗二字在接下来直接就用丑陋不堪的帕尔帕廷取代了，这是对“黑暗”在星战中的哲学意义的亵渎。

但无可奈何，这个星战宇宙早已结局了，就在不差钱的卢卡斯把它卖给迪士尼的那一刻，这是插在老星战迷心上滴血至今的匕首，谢谢<天行者崛起>给它安排了一个道具，以资提醒。

（原刊腾讯大家廖伟棠专栏）

看了一下，除了卢卡斯本人以外，侠盗一号的编剧有四个，其中，John konll 参与了前传三部曲的编写，可以说是一个了解星战的人，加勒比海盗与哈利波特也出自他手。

Chris weitz是文艺片和家庭片的常客，Tony Gilroy则擅长谍战片，谍影重重正出自他手，这倒也贴合侠盗一号的故事内容。

曼达洛人有四个编剧，Rick Famuyiwa 擅长小众文艺片。

Yost擅长超级英雄的动画片，另外兄弟连也是出自他手。

Dave Filoni则参与了几乎所有的星战动画片制作，当之无愧。

然而正传789就好玩了，除了导演与卢卡斯本人，所有编剧没有任何星战参与的历史，三部曲每一部的编剧也完全不同，不能理解如此情况下，三部曲如何保持故事逻辑的连贯性？

甚至三部中没有一个“文艺片”编剧，全是爆米花生产户（btw星战9的Chris Trrio专业却是历史学与现象学（划掉））。

有时候也可以想象为什么外传都很好看，正传却拍的玄幻。

毕竟看得出来，在漫威类型的超英电影中尝到了甜头，也许迪士尼又想要重塑一个“星战宇宙”。

于是正剧都成了炒流量收集影院里那些“迷妹”们“啊好帅！

”的尖叫。

而外传由于是在真正的星战历史中抽离出来的故事，反而能认认真真用心遵循星战故事的叙事逻辑。

外传的限定是你开头这样，结尾那样，过程你可以怎样怎样。

正传则完全是开头没有，结尾你自己编，过程你开心就好。

于是连帕尔帕庭复活这么脑残的剧情都给编出来了。

为了捧情怀抢流量恰烂钱，都可以理解，但是在连选编剧这种事情上，为什么都不用点心？

哪怕找一个了解星战的人当个顾问也好。

如果说其他烂片可以让人一笑了之，但这次真的让人感觉“换我上我真的行”。

那怕花点时间，多看看星战书籍，多玩玩星战游戏，整出点历史感来，实在不行还可以直接把现成的索隆元帅的故事套进去改一下就行，甚至把哪个二战故事魔改科幻，敦刻尔克大撤退改成霍斯大逃亡都会比现在这三部拍的不知道是什么鬼要强。

而且完全弄不懂这到底是想炒情怀还是吸粉，若是炒情怀不是把所有角色堆在一起大杂烩就可以的啊，你这么搞和妇联大结局有什么不一样？

若是为了“酷”，为了吸粉，可是却又来了点门槛，你让普通观众怎么知道帕尔帕庭，怎么知道恩多战役，怎么知道贾库战役啊？

假如我是个新粉，突然冒出个我完全不认识的大boss，前两部的boss你告诉我要洗白了，不仅要洗白，还要吃女主的豆腐，我他妈直接吐血吐到唐老鸭75年不洗的裤衩里。

迪士尼烂钱恰够了就赶紧爬爬爬爬爬爬，带着jja赶紧爬爬爬爬爬爬爬爬爬。

评论区有个别自说自话，说完又拉黑别人不让回复的，这种人我是真的佛了。

低级红的本质就是高级黑，要我说星战走到今天这一步，低智化nc粉也有自己的功劳

这系列新三部曲的终章《天行者崛起》在12月18日进行了点映。

作为电影忠实粉丝，我当然选择牺牲晚饭，前往观看。

或许是饥肠辘辘影响了我的情绪，在电影院坐了142分钟后，我感到了无限的空虚和失落。

乔治卢卡斯曾说“最恨星战的就是星战粉丝”。

我真的不想做这样的粉丝，可是为什么？

为什么新史诗的终章能做到令我如此无感？

下文包含大量剧透，You’ve been warned.优点先让我把《天行者崛起》令人满意的地方说完吧。

首先，迪士尼技术力仍然行业领先，画面依旧绝美。

尤其是死星坠落的那颗海洋星球，波澜壮阔的海浪之中耸立着死星残骸。

这场戏的画面完美符合了我对史诗的想象，颇有希腊神话的感觉。

西斯圣地的风格阴郁，邪教气质十足。

颇似《权力的游戏》中铁王座的西斯宝座矗立在空旷之中，宛如一把宝剑直插地心。

在宝座正对面是类似《西斯的复仇》中议会的众多西斯观览坐席，仿佛古罗马剧场，不许台词和配乐就能给观众带来庄严肃穆。

在精美的画面之外，约翰威廉姆斯的配乐更显功力。

《天行者崛起》中有多段星战经典曲目的重新编曲，在烘托气氛的同时又满足了情怀。

哪怕你再不喜欢新三部曲，可你也不会讨厌约翰威廉姆斯的音乐，尤其是那《帝国进行曲》的温柔弦乐改编版，实在不由得令人猛男落泪。

讲到情怀，这也是《天行者崛起》做得比较好之处。

情怀分再次拉满，兰多卡瑞辛的回归、莉亚公主的离去，在影片最后关头，蕾伊听到了一大串绝地英灵的声音，阿纳金、魁刚、欧比王、尤达、卢克全都回来了。

这一幕简直就像《神秘博士》特别篇中十二位博士一直穿越时间来拯救星球一样。

所谓单丝不成线、孤木不成林，光靠情怀支撑不住这个终章。

最终电影依靠的还是新角色们的演技。

整个新三部曲里最重要的一条线就是凯洛伦的救赎之路。

虽然剧本不尽如人意，不过有赖于亚当德莱弗精湛的演技，我竟然对凯洛伦的救赎产生了那么一点点理解，好像这个弑父的马脸小子也不是那么讨厌了。

亚当德莱弗在与斯嘉丽约翰逊搭档的《婚姻故事》中同样贡献了不俗的演技。

我认为他可能是现在好莱坞最擅长演要哭不哭的哭戏的演员之一。

OK，优点说完了，接下去我要堕入黑暗面了。

下面有大量剧透，再次警告！

缺点 将帕尔帕廷皇帝拉回来当大BOSS简直败笔中的败笔。

《天行者崛起》的导演J.J艾布拉姆斯在采访中表示他们从一开始就打算把皇帝拉出来。

在我看来，这就是在放屁！

不要跟我说什么旧正史里皇帝已经复活，我们只从电影入手。

《天行者崛起》一开场凯洛伦就前往西斯星球找到了帕尔帕廷。

帕尔帕廷对凯洛伦说斯诺克是他的手下。

不仅如此，皇帝居然在这个星球上囤积了大量兵力与歼星舰。

帕尔帕廷对凯洛伦说第一军团将在他的领导下成为至尊军团，一举消灭反抗军。

这么多歼星舰在前两部里怎么不出动？

为什么要帕尔帕廷弄出斯诺克这个傀儡？

他是害怕卢克天行者看到他复活后跑来杀他吗？

从各个方面来看，我都认为《天行者崛起》将帕尔帕廷拉回来当BOSS在仓促之下作出的决定，是对《最后的绝地武士》留下的剧情真空进行抢救后的残骸。

和帕尔帕廷一样突兀的是第一军团中莫名其妙地冒出来一个纳粹长相的新将军，取代了前两部被凯洛伦欺负得够呛的赫克斯将军。

为什么赫克斯将军不能继续当第一军团的邪恶代言人了，因为他不够坏吗？

凯洛伦在《最后的绝地武士》中那么一挥刀让整个新三部曲陷入了反派实力严重不足的情况。

如果迪士尼打算在新三部曲里尝试新的道路，那就应该坚定地走下去。

让凯洛伦彻底成为野心家，让他彻底黑化，让他成为永不被救赎的绝地武士，让他成为“星球大战”的丁蟹！

摇摆的迪士尼不仅搞乱了终章的逻辑，还搞乱了芬恩这个角色的挖掘深度。

很多国内影迷对小黑哥芬恩怨念颇深，是的，他不够帅；是的，他是黑人；是的，他经常就种族议题发表政治正确言论。

可芬恩的确是“星球大战”之前从未有过的角色，我曾对他抱以厚望。

蕾伊也好、卢克也好、阿纳金也好，沙漠中的天选小屁孩终成一代大师。

我们已经看过三遍了。

韩索罗也好、波达默龙也好，走私贩子终成一代将军，我们也看了两遍了。

可是改过自新的风暴步兵，你见过吗？

《天行者崛起》中多次表现芬恩对原力极其敏感，并且他一直想找机会和蕾伊说话。

可直到整部电影结束，他也没做什么原力相关的事，也没跟蕾伊说话。

为什么不多挖掘一下风暴步兵的反叛？

抛开风暴步兵的设定，芬恩的角色定位和波有什么区别？

这个新三部曲的主角小队里真的需要两个插科打诨的小队长角色吗？

嘲讽对象有C-3PO和楚巴卡还不够吗？

说到波达默龙，这个类似韩索罗的角色实在是很无聊。

由于新三部曲从某种意义上只属于蕾伊和凯洛伦，因此波在主角小队中压根没有什么爱情要素。

《天行者崛起》为了弥补这一点，给波加了个在过去走私团伙里的欢喜冤家角色佐伊。

佐伊这个角色从设计上看显然有很大程度上考虑了迪士尼卖周边的需要。

佐伊这个角色美不美，当然是美的。

酷不酷，当然也是酷的。

但我们真的需要这个角色吗？

删掉她会对整部电影产生什么影响吗？

会对波达默龙的角色行为产生什么影响吗？

压根不会！

在前两部电影里根本就没有这个角色的影子。

当然，你可以用老三部曲中兰多卡瑞辛或波巴菲特的例子为佐伊辩护。

没错，老三部曲中兰多和波巴非特都只是配角，没什么亮眼戏份，可粉丝依旧喜欢他们。

看上去他们三者好像是一样的，但仔细琢磨一下，他们有根本上的不同。

当乔治卢卡斯在创作老三部曲的时候，他从来没有想过要让波巴菲特或兰多成为人气角色，他也没有想过要把某个场景还原到迪士尼的星战主题公园里。

可在新三部曲中，这种功利的想法俯拾皆是。

《天行者崛起》中当蕾伊一行人追踪信号来到陌生星球，正巧当地的阿拉阿基人正在举行传统庆典。

C-3PO也就理所当然地蹦出了一大堆有关这个庆典的信息。

要不要打个赌，阿拉阿基人的庆典一定会出现在迪士尼的星战主题公园。

在电影叙事中，这个所谓的庆典根本是赘述。

蕾伊一行人在庆典中被第一军团发现，然后兰多出场救下他们。

这些事根本不用庆典做背景，随便弄个酒吧集市街头一样成立！

更明显的布局在蕾伊在飞船残骸中找到了一个叫D-O的小机器人，想必它也会像BB-8和Porg一样成为星战周边爆款。

角色数量臃肿，除了蕾伊和凯洛伦外，所有人都得不到一段哪怕三分钟的完整戏份。

如此碎片的表达无法让任意两名角色之间建立足够有信服度的关系。

更可气的是，戏份已经这么不够分了，影片还要在根本不合适的场景中添加笑料。

在蕾伊小队失踪后，莉亚公主还有闲心跟手下开玩笑！

这个笑点非常不合适宜，可J.J艾布拉姆斯为什么不拿她呢？

恐怕是因为这是凯丽费雪去世前的仅存不多的片段，他们实在不敢擅作主张将之删去。

凯丽费雪的离世给《天行者崛起》增加了不必要的变数。

即便我很不满意对莉亚公主的处理，也得承认迪士尼确实已经竭尽全力在维持莉亚公主的角色完整度。

整个故事过于繁复，剧情始终处于不明朗的状态。

观众们就像蕾伊小队一样，从A点到B点，再从B点到C点，一直在追寻着渺茫的希望。

希望电影能带给大家一点刺激。

这部电影的动作戏是如此乏味，连凯洛伦和蕾伊之间光剑决斗都那么乏味。

风暴步兵们的枪法依然差劲，平庸的运镜和剪辑也无法使战斗变得刺激。

特别当我在第二幕见识了蕾伊那过于强大的原力之后，还有什么能让人惊讶了呢？

预告片中大肆渲染的蕾伊单挑凯洛伦，就场景来说十分震撼。

可惜它发生在第二幕，观众难道会对蕾伊或凯洛伦产生任何一丝丝的担心吗？

对于许多粉丝来说，这部电影里Reylo这对CP被官方承认可能是最大的亮点。

可我从来没有对凯洛伦和蕾伊这对CP产生过任何好感，我甚至不认为他俩之间有什么火花。

Reylo这对CP在北美的高人气令我不解。

如果你吃这对CP的话，请告诉我为什么你觉得他俩之间有戏。

电影最后有一段令人尴尬万分的“十面埋伏”式生离死别，在CP粉眼中大概是加分项，在我这里那就是大大的扣分项。

在影片最终决战，波达默龙仍然像《最后的绝地武士》中一样向全宇宙发送了求救信号。

这次人民总算响应了英雄们的呼声，帝国军上空呈现出一片人民战争的汪洋大海。

这一段类似《海盗电台》的欲扬先抑处理本来应该是最震撼人心的高潮所在。

但《天行者崛起》里缺乏对宇宙其他星球人民的生活描写，没有塑造任何值得同情或憎恨的平民角色。

这就是的最后的反转显得有些“都和主义”。

说了这么些，那么“星球大战”新三部曲的锅到底该谁来背呢？

回到乔治卢卡斯所说的那句话最恨星战的就是星战粉丝。

我部分赞同他。

乔治卢卡斯呕心沥血创作的前传三部曲遭到了粉丝的恶评，这让他伤心。

他认为星战粉丝并不在乎他对星战的设想，这是很自然的事。

现在他把星战卖给了迪士尼，而迪士尼对星战未来打造的新三部曲一样遭到了粉丝的恶评。

难道是粉丝太贱了吗？

是也不是。

星战粉丝恨的不是星战，而是新的星战。

粉丝们爱的永远是自己最初见到的星战，痛恨的永远是为了圈钱而鼓捣出的新内容，尤其是当新内容改变了旧内容的时候。

我为什么恨《最后的绝地武士》？

因为它直接打碎并重塑了卢克天行者的形象。

人们为什么讨厌《天行者崛起》？

因为它让《绝地武士归来》中达斯维达的救赎多少变得有些徒然。

就像“哈利波特”的忠实粉丝们不满J.K罗琳在“神奇动物在哪里”中对宇宙观的添补，金庸小说的粉丝们不满金庸在新修版里的改动一样。

星战粉丝同样不满卢卡斯或迪士尼对“星球大战”的增减删改。

当一部文学作品被创作并发表的同时，从某种意义上讲，它就已经不再属于作者一个人。

这当然可以解读为读者或影迷的自私，可就是这份自私支撑着整个作品的粉丝社区。

当迪士尼用纯粹的商业开发角度开垦IP，自然会引起社区意见的反弹。

“星球大战”这个IP在中国大陆不算什么热门，在点映场和我一同观影的也就二十人左右，坐在我旁边的有位年约四十以上的中年人，可想而知是有年头的粉丝了。

当电影最后蕾伊对人自我介绍说“我名叫蕾伊天行者”时，我身旁这位男子小声骂道“放屁”。

对于新三部曲，我想我会一直恨下去。

看完以后觉得好多似成相识的情节。

突然想到这不是太空版的哈利波特的故事？

凯洛伦对应斯内普，雷伊对应哈利波特。

复活的帕尔帕庭不就是伏地魔？

雷伊在黑暗和光明的选择中的觉悟不就是哈利波特的主旨，你选择做什么样的人就是什么样的人？

还有导师死后显灵不就是邓布利多对哈利的引导和帮助？

主角爹妈显灵也有哈利波特的影子。

自己主角核心团队三人组加萌宠，哈利波特也是哈。

引言电影结束的时候，我几乎是本能地在豆瓣上打了四颗星，但却没有四颗星的喜悦；想趁热留下几句新鲜的评语，但却顿觉乏善可陈，只能在四颗星上留下两个字：“保守”。

回到家中，越想越郁闷。

在看了一集《曼达洛人》，打了一段《星球大战绝地：陨落的武士团》后，我怒气冲冲地回到豆瓣上，手起刀落——把四星改成了三星。

还是没忍心下死手哇。

以上，就是一个铁杆星战迷真实的心路历程。

我对《星球大战9》不满吗？

是的，我很不满。

《星球大战9》一出，后传三部曲立刻变成了最糟的三部曲；而《星球大战9》则是最糟的一部后传——因此可以说，它也是最糟的一部星战。

1.最糟的三部曲为什么说后传三部曲是最糟的三部曲？

我们来比较一下。

（1）正传三部曲《星球大战》的起点，是1977-1983年上映的所谓“正传三部曲”（第4-6部只不过是后来赋予的序号）。

这套三部曲，在今天看来，似乎只是一个平庸的少年冒险故事。

但它首先胜在用划时代的技术把这个故事搬到了太空。

把一个故事换套皮，这听上去似乎没什么了不起，但《阿凡达》也不过是把《与狼共舞》搬到了太空而已，依然备受赞誉，不知道四十年后它会不会落得与正传三部曲一样的窘境？

所以说，脱离时代来讨论电影都是耍流氓。

其次，正传三部曲虽然故事套路，但主题还是有一点高端的，比如它利用了“弑父”这一西方文学中的常见主题，营造出了极佳的戏剧效果。

当年达斯·维达斩断少年卢克的胳膊后那一句“我是你父亲”惊掉了多少单纯观众的下巴？

之前，老狐狸克诺比一直在向卢克强调维达于他，有杀父之仇；而两人又恰好分属善恶两大阵营，可谓不共戴天。

而这句台词的妙处就在于它在一瞬间模糊了前面的剧情奋力建立起的泾渭分明的敌我、善恶界线，为父子在三部曲终章的对决增加了复杂性与无形的压力：两人都需要打败对方，但他们都不想伤害对方。

两人也不再是前两部所表现出来的单纯的善与恶的化身；在决战中，善恶同时存在于两个人的心中。

最终，少年既战胜了父亲，又拯救了父亲，并告诉我们：你的选择定义了你这个人。

世界也许复杂而丑恶，但我却选择简单与美好。

这种乐观主义是那个时代的人会相信的；即使放到今天，也依然有感染力。

（2）前传三部曲1999-2005年的前传三部曲为了衔接正传，讲述了共和国蜕变为帝国、英雄陨落为反派的故事。

得益于更充足的资金、更先进的技术，前传三部曲展示的世界远比正传三部曲宏大、登场人物也更多，完全是一出具有神话史诗气质的悲剧：一个政治腐败、贫富分化的共和国正走向不可避免的没落，分裂与内战随之而来。

斗争的各方英雄辈出，却回天无力，反被小人所利用。

战争成了独裁者上位的帮凶，主角们为了理想与爱情，在夹缝中挣扎，却不可避免地迎接自己的悲剧宿命。

两把蓝色光剑，挚友兵刃相见前传三部曲充满现实性、黑暗性与悲剧性，与正传三部曲的气质截然不同。

这种主题的转向当然也与时代不无关系，观众们拒绝再相信那种单纯的“好人打坏人”的故事。

就在同时期，奇幻领域中，“旧史诗奇幻”也开始向“新史诗奇幻”转向，《指环王》那种善恶对决模式被抛弃了，《冰与火之歌》的“人性”主题开始获得追捧。

这与《星球大战》内部的主题转向何其相似。

当然有粉丝对前传与正传差异过大表示不满，但不可否认的是，前传三部曲大大拓展了“星战”故事的边疆，一个例子就是后来口碑逆天的动画连续剧《星球大战：克隆人战争》，它拓展了前传的历史，并对体制与人性有了更深入的探讨。

（3）后传三部曲后传三部曲基本上复刻了正传三部曲，特别是J.J.艾布拉姆斯导演的7和9（8我们一会儿另说），只不过是把少年冒险故事变成了少女冒险故事。

如果有人认为，星战粉丝就应该看这些与时代严重脱节的老套路，谓之“致敬情怀”，那我无话可说。

但问题是，这个照着老套路抄的后传三部曲，却比正传三部曲还要差，毫无情怀可言。

故事，都是老套路，这个二者算打了个平手；那么主题呢？

把“我是你爸爸”变成了“我是你爷爷”，这有任何意义吗？

西斯皇帝帕尔帕廷的设定就是伏地魔、索隆那样的邪恶代言人，他与孙女之间会有什么情感纠葛？

最后还不是比谁拳头大、原力猛？

又回到最单纯的善恶对决上去了，而且比正传还要单纯。

所以千万别说《星球大战》就是老套路集合，后传三部曲这才叫老套路集合，四十年前的正传三部曲的手法都比它先进。

2.最糟的后传后传三部曲这么糟，我们得来分分锅。

先说结论，这个锅，9>7>8。

也就是这三部曲中，我认为8拍得最好——有趣的是，也有很多粉丝最讨厌8。

但我们还是从7说起吧。

（1）《星球大战7：原力觉醒》三部曲的首部很重要，它奠定了整个三部曲的基调。

可以说，这个“复刻”的基调，就是这一部定下来的：反抗组织和第一秩序分别复刻了正传三部曲的起义军和银河帝国。

往后再怎么演，也逃不出这个框架。

这种复刻，其实决定了整个三部曲的故事应该是悲剧性的：仔细想想，三十年过去了，银河系还在上演着同样的故事，三十年前英雄们的努力全部白费，这不悲剧吗？

请义军们多起义几次，帝国会更强大当然，更悲剧的是主创们太懒，不愿意像前传三部曲那样挖掘创新点。

但不管怎么说，《星球大战7》上映前后，一系列相关的正史小说、漫画出版，都力图对历史的这种不断悲剧性重演提供一个合理的解释：起义军改组的新共和国厌倦了战争，采取绥靖政策，力求与第一秩序相安无事，只有一些有远见的人士以私人身份组建反抗组织与其对抗。

总之，平庸的依旧平庸，邪恶的依旧邪恶。

如果按照这条路走下去，其实也未尝不可。

但《星球大战7》中对这些并无提及，只是安安稳稳地复刻了一遍《星球大战4》，一点儿也没让观众多想。

那时我还天真地以为，这只是个开始，更宏大的世界会在后面展开。

（参考阅读：【影评】《星球大战：原力觉醒》：银河，你往何处去？

）（2）《星球大战8：最后的绝地武士》《星球大战8》的导演，换成了莱恩·约翰逊。

他今年的《利刃出鞘》备受好评，但当年的《星球大战8》可没少给他招黑。

究其原因，一是因为这部作品确实有很多情节上的问题，二就是它与《星球大战7》的气质迥然不同——有点类似于前传与正传的那种不同，更现实，更黑暗。

就连这一部里卢克的形象，都更接近前传末期他那即将黑化为维达的父亲安纳金的形象。

这是很多粉丝无法接受的（这其实就见仁见智了）。

有你爹内味儿了

此外，它也像前传一样，有对社会背景的展示（如坎托湾的贫富分化），有对制度的思考（如绝地制度），还有对个人英雄主义、二元是非观等的批判（如DJ说“好人，坏人，都是编的”）。

约翰逊确实是一个很会将星战与现实结合的导演。

他还为小说《星球大战：血脉》提供了很多想法，而这是一部描写新共和国议会党争的小说。

在电影中，凯洛·伦让人印象深刻的一幕是他大胆地声称：“杀死过去。

”这句话颇有一语双关的感觉，既点出了他堕落为反派的原动力，是一劳永逸地解决银河系几十年的恩怨；又表明了导演推陈出新的决心。

所以，《星球大战8》纵然在情节上有很多问题，但它至少试图去给后传三部曲提供一个具有现实性的故事背景，提供一些新的思考角度，而不是单纯地闷头复刻、复刻、复刻。

就冲这一点，它就比7和9要强。

（参考阅读：【影评】《星球大战8：最后的绝地武士》：杀死过去）（3）《星球大战9：天行者崛起》重新拿回导筒的艾布拉姆斯，没有继续走约翰逊开拓出的路线，而是继续回到他的复刻老路上。

所以说他导的两部电影，《星球大战7》照着《星球大战4》抄，《星球大战9》照着《星球大战5》《星球大战6》抄，一点也不夸张。

说实在的，抄一次就算了；抄两次，只能说是懒。

除了迪士尼赚钱，对艺术、对产业、对大多数观众没有产生任何益处。

还有人说是8的存在影响了9的发挥，这就更可笑了。

如果8也是艾布拉姆斯拍，他只会把9的这一部复刻拆成两部，后传三部曲就彻底是复刻三部曲了——那我觉得还不如来个8调剂一下。

结语：最糟的星战，最好的星战星战电影重启后，已经拍了三部后传、两部外传。

最糟的已经说过了，下面说说我认为最好的。

《侠盗一号》。

其实它的策略与《星球大战8》类似，都是在承接前作的基础上，加入具有时代性的现实因素。

比如《侠盗一号》中，重要角色们不再出身显赫，而是底层摸爬滚打的小人物；义军不再是白莲花，有的派别简直就跟搞恐怖主义一样；即使义军正统的很多斗争手段都处于灰色地带，很难说清善恶。

（参考阅读：【影评】《星球大战：侠盗一号》：孤帆星海尽，谁记英雄名）一个系列要持续发展，肯定是要像这样与时俱进的。

单纯的故事变成复杂的故事，贵族的故事变成平民的故事，这是时代潮流，很简单。

单纯地抱残守缺，冠以“致敬情怀”之名，也许能套牢最狂热的粉丝，但能在新时代赢得更多人的喜爱吗？

毕竟，作为粉丝，最希望看到的是自己喜欢的作品被更多人喜欢，而不是渐渐沦为在小圈子里树立虚妄的优越感的工具，对吧？

20世纪，张大千在临摹敦煌壁画时，为了看到更加古老的画面，不惜揭开了表层壁画，但他所见的唐朝绝笔，也在几十年后迅速老去，成为一块块土墙上昏黄的污班。

迪士尼开掘星球大战的剩余价值，也不过是在做相同的事。

星球大战诞生以来，衍生出无数的电影、电视剧、图书、文学作品……织造成一张巨大的符号网络，卢卡斯歌颂反叛精神的愿望终于成长为一个旧共和国般的庞然大物。

《星球大战如何征服全宇宙》写了个挺有意思的故事：一些星战骨灰粉深入偏远的那瓦霍人保留地，甚至都找不到一个对星球大战一无所知的人。

但星战已经很老了，它的第一批粉丝已经不再年轻。

那些曾经因C3PO放声欢笑，被帝国进行曲所震撼的孩子们都已经渐渐远离了影院。

曾经吸引无数粉丝买单的星战旧元素成为了征服新观众路上的阻碍，势必要光荣地退出历史舞台。

迪士尼如果想要将星战变成一个在新时代依旧昌盛不衰的摇钱树，就势必要进行残酷的新陈代谢。

有的老影迷在看了星战9之后不禁担忧：这样频繁地消费情怀，总要坐吃山空。

其实精打细算的米奇早就多想一着：情怀就是用来消费的。

下一部电影上映时，老粉丝还会不会走进影院？

它不在乎。

既然这场葬礼要极尽哀荣，那就干脆一点吧。

兰多来了，卢克来了，帕尔帕庭来了，汉索罗来了，莱娅公主虽然离开人世，也要用原来的拍摄素材把她剪回来，原来的绝地大师们，就算是不露脸，也要在大决战的画外音里一人一句亮亮嗓子，想起了春晚上的京剧演出。

致敬上叠着致敬，彩蛋里包裹着彩蛋。

信息爆炸的年代，大量寻找“梗”似乎成为了一种新的娱乐模式。

今天的星战系列，无论是思想性还是科学性都已经很难达到“科幻作品”的合格线，抚今追昔的感慨无法弥补想象力的枯竭，让满怀期待的老粉丝都品出尴尬：“这就是我们曾经为之疯狂、为之迷恋的星球大战？

”现在到了天行者家族退场的时刻了：卢克化作了原力，莱娅公主的子嗣本也紧随其后，他甚至在星战9里死了两遍，真是何苦来哉！

星战9片名“天行者崛起”，但牺牲一切的天行者家族究竟为这个银河系留下了什么？

蕾伊继承的，仅仅是一个姓氏而已吗？

从前我相信银河中善恶分明，因我相信，绝地武士必不贪得。

欧比旺向年轻的卢克展示光剑时说：“这是一种更高雅的武器，属于那一个更文明的时代。

”绝地武士谨慎而虔诚地维护着银河的平衡，更多运用智慧而非暴力。

我想绝地之所以优雅，是因为他们从不炫耀驾驭原力的本领。

但现在原力被降格了，变得和漫威的“超能力”，迪士尼的“魔法”无甚区别。

原力的深刻意味消失了。

在旧作品中，原力的深刻意味来自于宗教性和历史性：对原力的认识繁荣了银河系文明，同时文明也被原力所影响、塑造。

原力与我们（现代地球）所认识的物理规律并行不悖，甚至对普遍的物质运动规律具备一定的总括性。

从这个层面说，原力更类似于一种东方哲学概念，不会极精确，但温柔敦厚，广泛包容。

在维护银河系和平的年代，绝地武士团也将这种普遍温和的力量带入了旧共和国的国家哲学中。

这就让原力超越了作为应用的，“术”的科幻概念，而成为规律性的，“道”的存在。

在星战9中，凯洛伦和蕾伊之间的原力感应不仅可以超时空传递声音、影像，甚至可以传递物体，但这些原力的使用时机都很糟，都是在故事讲无可讲的时候。

观众体会不到原力的神奇，也破坏了原力的庄严。

剧作的拙劣伤害了原力的幻想魅力。

原力从宇宙规律的一部分，成为了超越宇宙规律的异在，当用“这是原力”来试图抹平一切剧作中的缺漏时，原力就开始变得不合理了。

因为这时的原力不再是一个可以被客观探讨的科幻假说，而是导演的传声筒和遥控器。

代表自然规律的原力变得人为做作，伟大的绝地武士丧失他的风度、人格和智慧，没有比这更悲哀的了。

我们都还记得恩多战役结束后，卢克在火葬达斯维达之后，见到父亲与尤达大师，欧比旺师傅灵魂显形的一幕。

在那一刻，原力与卢克的生命体验高度统一，天行者家族的小历史与旧共和国——银河帝国的波澜壮阔大历史互相映照，卢克的个人冒险经历也具有了历史意义，超越了当下自我行动所能给予的能量。

绝地武士甚至西斯武士的生命都被安置在一种对应关系中。

见到父亲原力幻影的卢克，内心应该是惊异又澎湃的，他面对的是如莎士比亚所言：“漫长时光的激流险滩。

”星战让并不悠久的美国社会体验到了历史感所带来的美，传承与归宿的轮回。

它让被平凡庸常生活所累的人们仰望星空时，能够从遥远的天穹中汲取一些思索：很久很久以前，有一个遥远的银河。

星战的魅力在于，人们对另一个世界的另一种生活，有着瑰丽的期许与无限的渴望。

那是超越了现实世界的一种力量。

如果真的有原力，那么就应该是对“另一种生活”的思考。

这种思考永远折磨着、鞭策着也安慰着人类，使人们做出种种由思考到实践的行动，这些行动塑造了我们彼此。

而我所看到的星战9，并没有憧憬幻想人类的另一种道路。

原力的设定被修改了。

从原来少数人通过舍命修炼才能感知到的宇宙智慧变为了“人人皆可有之”的市民阶级安慰剂。

原力不再作为一种宇宙循环之“道”，而作为一种可以被人操纵玩弄的“术”而存在。

这种廉价的、排斥思辨的安慰是好莱坞极为擅长的。

美其名曰造梦，其实与麻醉剂无异。

艾布拉姆斯和他的团队不假思索地接受了这个社会与这个社会的意识形态机器所告诉他们的东西——沉醉于你们的情怀，并准备为此掏钱吧——他们转身将这些东西交给观众。

用取自观众生命经验的感动来扼杀观众当下最需要的思考，这种隐秘的思想暴力比帕尔帕庭和他的最终秩序舰队更加冷酷。

更让人扼腕的是，义军与绝地的正义都来得那么理所应当，那么理直气壮，不假思索的认定自己就是全宇宙的希望，绝对真理。

这种不自觉的傲慢曾经在历史上带来无数悲剧，真能够带来宇宙的平衡吗？

已经不能细想了。

但失去了想象与思辨，科幻作品的魂魄也就消散了大半。

电影中义军胜利了，人们蜂拥而至，全银河系一朝红旗漫卷，但现实中，卢卡斯曾寄托希望的义军被终结了，他们走向了黑暗面，尽管那黑暗看上去无比光明。

我们的爱恨，也会如塔图因上，双日照耀下卢克家的小屋一样，在黄沙中渐渐走入遗忘。

这就是原力的衰落时刻。

说实话，《星球大战9：天行者崛起》除了粉丝之外，没有任何看的必要。

即使是粉丝，恐怕也已经用尽了情怀滤镜了。

-个人觉得很有趣的一点是，并不能说星球大战9是烂片。

这部最终章不烂，他是一部完整的商业电影。

他只是把所有的好莱坞流水线俗套情节，全都放了进去，最后成功做出来一部平庸到可怕的好莱坞电影。

-所有人物的行为都是可以预见的，有模式的，所有角色都是工具型的，导致最后剧情毫无惊喜，观众也毫无情绪，可能除了觉得无聊之外。

正方当然会赢，反方当然会输，主角也肯定不会死。

从情怀里硬生生拉出来的大反派，也不过是没有情绪的工具。

-最终之战也真的很儿戏。

如果反方的能力并不可信，那么正方的牺牲也只会显得可笑。

逻辑不需要考虑，观众完全不能去认真思考剧情，并且说实话，这种剧情也没啥思考的必要。

-电影的格局也被缩小到可怜。

星球大战整个系列所创造出来的世界，在这部最终章里面并没能得到什么体现。

原本应该无比宏大的宇宙，变成了两只舰队的小打小闹。

其中一只舰队和舰队上的人还宛如不动的靶子随便打。

-Kylo Ren这个角色也很可惜。

明明能有各种写法，却被写成了最简单的那种：狗血爱情线的浪子回头男主角。

明明有更多东西可以挖掘，却被草草结束掉。

Rey的人设个人也更喜欢没有背景的拾荒孤儿这个设定。

有能力的主角肯定是有高贵血统，其实是公主王子啥的，真的很无聊。

其他新配角，尽管他们很努力，但没有谁能让人记住，都是很无趣的标准作文式人物。

-星球大战这个系列如果还要重启圈钱的话，这部星战9恐怕就已经把情怀储蓄用的差不多了。

-最后，原力是口锅，哪里编剧不想要逻辑就搬去哪里。