半之半

目前第二集 看不懂中…但是是我很喜欢的节奏和调调 可能等后面看懂之后会疯狂爱上蔡秀彬好美好会穿🥺🥺🥺第三集 瑞雨躲在夏园背后的时候 第一次激动 我就知道😫😫我就知道😫😫😫我会喜欢🤤🤤隔了好久继续来看 感觉是一部情感非常细腻的剧 所以连着看会更好一点 因为断了太久了有点前后接不起来但是夏园跟着瑞雨第一次回襄阳 然后在车上说一个人搬沙发好累的时候啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊我真的啊啊啊啊啊啊啊啊啊好爱丁海寅😭他好适合这种角色啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊我爱疯了快点从1%变成100%吧天呐第九集我尖叫清晨起床发现下雪了 坐在落地窗前看着白茫茫的院子 女生蹑手蹑脚的走近但是早已经被发现了 男生拍拍身边 抬起毯子将女生包进来 我晕了 我做八百年美梦啊啊啊啊亲嘴那里我鸡叫啊啊啊啊夏园问瑞雨要不要一起住那一段我真的爱疯了 怎么那么温柔5555“下班后可以回的地方 有人在等你”555555夏园和瑞雨是相互的救赎文顺昊怎么回事😅😅😅😅明明一开始以为夏园对他多重要嘞 结果一知道钢琴家是智秀的老公就整个转变 啊啊啊气死我了 明明失去母亲的痛苦那么漫长 就因为钢琴家能够重新演奏所以这样吗 那夏园怎么办啊啊啊夏园和瑞雨都好坚定啊55555永远不会将情绪带给对方的 即使发生了难过的事情 但是也能够想见就去见 不谈别的 只是在一起看完了。

好喜欢好喜欢啊，虽然剧里有些镜头拍的有点漫长而尴尬，让人脚趾抓地，但是不妨碍我爱死这种慢悠悠的爱情片了😭整部剧就有一种悲伤而又温暖的感觉。

陷入母亲离世阴影的夏园，为了寻找真相而痛苦九年，还错以为自己爱着一起长大的女孩。

遇见的瑞雨虽然开朗但是也内心有一大片阴霾。

两个人就是相互救赎，陪着彼此寻找真相，而且从到到尾没什么冲突，都特别勇敢，想见就去见，喜欢就会拥抱😭😭而且最后说的夏园设备的反应点是妈妈不是智秀的时候，本纯爱战士哭晕😭😭好喜欢好喜欢这部丁海寅真的好帅噢噢

下笔前，我对这部剧真的爱恨交织，最后我决定还是给4星，但依旧是我今年看过很治愈的一部韩剧。

之所以会点开这部《半之半》完全就是因为丁海寅，看过《当你沉睡时》《机智的监狱生活》《漂亮姐姐请吃饭》《春夜》《柳烈的音乐专辑》，完全被丁海寅征服了：狠起来要杀人一样的眼神，爱你时眼里都是温柔的光，心疼伤心时眼睛都暗淡了等等，小丁的演技深深抓住了我。

特别是演这种文艺深情的角色，更是把细腻的感情体现到淋漓尽致，我完全沉浸在剧里。

然而这部剧真的要比其他的慢节奏韩剧更需要耐心，我都差点坚持不下去。

前5集吧，真的让人觉得叙述得太慢了，有些剧情又让我觉得很出戏，特别是男二女二的片段让人觉得特别地致郁，我看男二一直觉得这个角色太别扭了，反而是秀智这个角色我还是很喜欢的，另外让我出戏还有过于智能的ai，即使知道是剧情需要也觉得，这个设定过于真人。

这就是我对这部剧不太满意的点，想到被砍4集也不是不能理解，毕竟生活太快，一开始的槽点太多，很容易让人错过后面的美好，《耀眼》这部韩剧也是，被砍到12集，也是前面铺垫很长，看到最后才知道这剧有多好！

《浪漫的体质》也有这样的烦恼，好在还是有很多有耐心的人等到了美好的结局。

我还是不要把缺点再放大了，好好说说这个治愈的故事吧。

河元（男主）爱上了自己的青梅足马秀智，然而秀智其实已为他人妻，河元无法从这份感情抽身，想制作一个人ai秀智，拥有秀智一半的一半，老实说对于这个一半的一半的定义，我看完第一次后还不是很能理解这个意思。

所以这时候，河元遇到了瑞雨（女主），通过瑞雨接触秀智，联系两人。

在这个过程中，秀智洞悉了背后操作者是河元，逃避了与河元的接触，瑞雨在这过程中慢慢了解了两个人之间的感情故事，并把自己的情绪也投入进去，想要帮助两人。

秀智由于丈夫的过错（间接导致河元母亲的去世），而变得忧郁、难过、自责，在好不容易鼓起勇气重新出发时，不幸去世。

瑞雨作为中间人十分心痛难过，想要帮助河元走出困境，并在这个过程中爱上了这个深情的河元，河元在瑞雨的帮助下慢慢走出阴影，同时也爱上了瑞雨，大致是这么个故事。

中间有很多的细节与副线，再细诉。

瑞雨这个角色是我全剧最爱，真的是人间天使，爱恨分明，勇敢表达。

由于山火瑞雨失去了父母，这里的人物背景刚好和河元的有同工异曲之处。

河元的母亲和初恋都是死于暴雪，这一热一冷，就很有专门设计的感觉，都是死于大自然灾害，都是最爱最亲的人。

这是两人的第一次治愈：两个受了伤的人相遇，因为彼此的鼓励陪伴，有了面对痛苦过往的勇气。

瑞雨家乡相遇

瑞雨家乡相遇

瑞雨家乡相遇 河元这个角色真的是让人觉得特别寂寞，虽然遇到了很好的家庭，但是背负了很多。

失去了母亲之后，再失去了初恋，两个让他依靠的人都离他而去。

好在遇到了小天使瑞雨，瑞雨的坚强和温暖，再一次支撑了河元，温暖了河元。

每次看到瑞雨坐在配送地门口，就觉得她像是圣诞树下的待拆礼物，是上天送给河元的宝贝，陪伴河元度过一个个难过的瞬间。

这是第二次治愈：有你的陪伴，我再一次陷入爱河。

小天使在此 这样体贴温暖的瑞雨，让早已寒心的河元也慢慢打开了自己的心房。

河源藏不住的爱意

都是爱你的目光

再一次陷于爱情的河元

看向瑞雨的深情目光 接下来相爱的故事也是细水长流，涓涓细水般的感情慢慢流到观众的内心。

其实河元是个特别会的男子，半途相会这个点，我觉得非常打动我！

先是半途相会牵起瑞雨的手，短暂而有力。

这次是河元的主导。

半途相会：牵手 然后才是短暂而热烈的拥抱，这次则是瑞雨的反馈。

两人的感情在这一来一回之中不断升温。

不是其中一方热枕的付出，而是河元走一步，瑞雨也走一步，两人共同前进的步伐让两人相爱，就像这半途相会，太浪漫了！

半途相会：拥抱 编剧真的太会了，除了半途相会，还有一个让我觉得特别温暖的点，就是开灯等你回家。

河元开灯

等待瑞雨 穿着淡绿色开衫的河元，像春天一样沁人心脾，这也意味着河元准备好接受一段新的恋情。

瑞雨开灯不够高，河元抱起。

这次是瑞雨穿了黄绿色的开衫，瑞雨主动回复河元的感情，两方感情都到达了一个沸点，拥抱吧！

这是属于半之半的春意。

结尾瑞雨等待河元从挪威归来 每一次开灯都是对爱人的期盼。

很多人的会有这样的爱情愿景：回到住处，不再是冷冷清清乌漆麻黑的空房，而希望是开着灯，有爱人在的真正的家。

而开灯这个动作，把黑夜的寂寞驱赶，为所爱之人点亮只属于他的回家路，超级温暖的动作！

还有几个细节，也是编剧非常用心的点: 1.拥抱是情侣间肢体接触最多的动作，相比牵手，接吻，让人感觉最有力量的动作，也是最温暖的动作，就像瑞雨说的：重心再一次找到支撑点。

这部剧只有一次接吻，少数牵手，但是拥抱却是最多的，我特别喜欢这点，对于互相治愈的人来说，拥抱是最动人的。

2.相望入睡。

两个失眠的人，因为安全感、依赖感，得以把悬着紧绷的思绪放下，进入甜甜的梦乡。

空气里有你的气息，你的温度，便是我最好的催眠剂。

相隔入睡

相拥入睡 还有剧里的几个情节我觉得印象特别好： 1.那个。

瑞雨小可爱有一次紧张地去了河元的配送地，带着红薯都忘了吃了。

被河元善意提醒后，一直说想要那个那个吃红薯，说了好几次那个都没说出来是什么，哈哈。

等冷静一点才想起那个就是平底锅，所以再一次去配送地的时候，把那个（平底锅）带上了。

这里两人笑得特别灿烂，好暖。

2.春雪

鸟儿飞进画面 这一幕太过美好了，以至于让我久久不能忘怀。

下春雪的早上，河元醒了，两人一被毯，紧紧挨在一起，看屋外白雪遍布大地，冷暖对比更显两人之间的温暖，太美了，鸟儿也忍不住入镜了。

3.晚霞夜月

身处挪威的河元

超级帅的河元

等到了瑞雨的来电

和河元进行一次跨国通话 这里是尾声了，瑞雨因为个人情绪无法消化而暂时离开了河元，好在最终还是跨过了这个坎，打给了在挪威的河元。

接通电话的第一句不是“我想你了”，而是“你看到了什么？

”。

编剧真的很浪漫！

晚霞夜空都是世间的美好，两人虽身处异地，但是只是一句话，就感觉再远的距离也只不过是同一片天空之下，意味着瑞雨再次回到河元身边啊！

多么难得两个心心相惜的爱人啊！

太美好了！

就好像那句“今夜月色真美！

”尽在不言中。

大致说完了主线了，还想说说让我感动的副线：恩珠民宿。

恩珠这个副线角色真的太让我动容，她连起几个副线：恩珠和瑞雨，恩珠和敏静，恩珠和她自己。

1.恩珠瑞雨 瑞雨在痛失父母的时候，是恩珠在她身边照顾她。

那张民宿前的椅子主人从母亲转到了恩珠身上。

就像河元说的，恩珠民宿已经是瑞雨的第二个家，恩珠和瑞雨成为了没有血缘关系的亲人。

无论是瑞雨还是恩珠受伤难过，都有另外一位陪伴在身边聆听。

她们之间相爱相惜的关系也是半之半治愈故事里浓墨重彩的一笔。

2.恩珠敏静 失去女儿的敏静没有了生活的勇气，回到20多岁时住的恩珠民宿。

一开始没有认出敏静的恩珠觉得这个人很怪，但敏静是想通过看到恩珠（以前民宿主的女儿）找到一些活着的力量，可惜当时的恩珠也过得比较让人心痛，别扭的敏静用自己的方式帮助恩静。

因为一次机缘巧合，寄宿的医学生误以为敏静要自杀，误打误撞让两人相认。

相认后两人的隔阂消失殆尽，互诉心里话，解开各自的心结，帮助对方重新开始，步入人生的新阶段。

互相给予力量，相互拥抱，勇敢走下去，这两个角色都特别有力量，非常治愈观众！

3.恩珠和她自己 一开始的恩珠把所有的专注力都放在寄宿者身上，不顾自己的形象，被别人误会真实年龄。

这样的形象很容易让人欺负，美好的心灵似乎也被轻视了。

和渣男分手后的恩珠，开始正视自己，改变了自己外在，内心也变得更加坚强勇敢，不再是畏畏缩缩。

这是恩珠自我的蜕变，也是恩珠自愈的故事。

讲完细节，还是讲讲男二女二吧！

虽然男二女二的剧情真的让我不太满意，篇幅还很多，但是细细寻找还是有可以拿得出来的点。

男二也就是秀智的老公，其实说到底就是妒忌让他面目全非，因为嫉妒河元与秀智的感情，他欺骗了河元母亲，也伤害了自己的妻子。

加上他本身比较沉闷寡言的性格，真是的是全剧的致郁点。

但是他的爱也是值得肯定的，他十年的单恋，太过于浓烈，导致自己开始自卑，产生了妻子爱的不是自己的错觉，他的所作所为是可恶的，但也是可悲的，最后被男主治愈了，他又去治愈了女主，虽然还是不能洗白，但是他能走出来这个点还是有治愈这部剧，毕竟他真的太抑郁了！

整个剧都被他的气息影响了。

女二也就是河元的侄女，是一个被爱情伤害的人，好不容易走出农场，回到城市过新生活，却爱上了扭曲的男二。

出于拯救萎靡生命的初衷，这样的爱情让她迷失了自我，对河元的伤口视而不见甚至还撒盐，这波操作让人实在是愤怒至极。

但河元说这就是她，也正是因为这样她才会在受伤后难以走出困局。

最后女二还是看清了男二的面目，清醒了过来，又是一次无疾而终的爱情，挺可怜的。

最后，编剧还是把大多数的感情戏都重复点题了，或者是及时把前面的误会都解开了。

比如河元对瑞雨做的事，瑞雨也对河元做了，瑞雨说的话河元兑现了之类的。

又比如把ai真正的反映点告诉观众：河元ai的反映点不是秀智害怕闪电，而是母亲每次在闪电时弹奏的钢琴曲；秀智ai的反应点不是瑞雨的单恋而是姜仁旭的单恋。

还有就是河元对母亲的后悔与当时对秀智的后悔也呼应了。

可能因为被砍的原因，最后对于这些点交代得有点仓促。

编剧真的是一个很会前后呼应的笔者，这种前后呼应其实还是很戳人的！

更多细节还是要回归到剧里体会。

啊～能遇到《半之半》还是很美好的，即使它没有那么完美，但是带给我很多温暖、治愈、感动的瞬间，如果看完一遍再重新再看前面我相信感觉也会很不一样的，当我们知道了整个故事框架之后，才能更懂剧情的节奏，这部剧的确需要这样慢下来，细细观影，体会每个角色的心境，当下的心情，慢慢地读懂《半之半》。

还是那句生活太快，偶尔慢下来，静一静，体会更多生活的美好与细腻之处，活得也许没那么累了，给些时间治愈他人，治愈自己。

最最后，再一次回顾剧里的场景，回顾《半之半》的那些治愈的故事吧！

PS：本剧的ost也非常非常推荐，下载下来循环播放，也许你也能放松下来。

看完半之半，感觉好舒服。

这样的感情，不是恶之花那样深情刻骨，而是一段充满淡淡悲伤的浪漫。

河源与瑞雨都爱着一个女人，只不过一个是持续十几年的漫长暗恋，一个是女性间的温柔与保护。

智秀是被爱环绕的吧，有人深爱着她，但那样美好的人又有谁会不喜欢。

瑞雨曾说过智秀的出现让她印象深刻，可智秀却说第一次见面时，路对面的那个女孩在闪闪发光。

瑞雨对河源的感情似乎很奇怪，在认识河源深爱的女人后，却仍然爱上了河源，正如瑞雨所说的，她正是爱上了那个对智秀有着执着的爱的河源啊，从此河源变成了瑞雨的百分之一的可能性 。

瑞雨真的很好，可以说她救赎了河源，河源也爱上了这个坚强又温柔的女孩。

怎么说呢，很喜欢河源和瑞雨的爱情，真的很美好，让人相信爱情的感觉。

有一个个词很适合形容 ——soulmate 。

两个人的相处都很令人心动，瑞雨对河源的陪伴，以及双方对爱情的坦诚，看到河源无论多伤心，看到瑞雨的瞬间就笑起来时真的很感动。

还有瑞雨每一次不顾一切的朝河源奔去，河源在瑞雨所可能出现的地方期望邂逅瑞雨，他们半途相会的约定···一切的一切，无限心动，无限温暖。

看完后，突然明白了剧名的意义——原来，我的爱，只需要你一半的一半。

我想，河源和瑞雨的爱也是如此，这个悲伤的半之半不只是河源漫长的暗恋，也是瑞雨独自心酸的暗恋。

不过，这场盛大的暗恋却悄无声息的落幕，因为河源把心给了瑞雨，成为了瑞雨的百分之百···

公众号【霧風誌】欢迎关注AI治愈和自然意象的半途相会，解析《半之半》短暂又依恋的爱丁海寅、蔡秀彬主演的治愈系韩剧《半之半》（又名《一半的一半》）于12集完结了。

这个故事关键词很简单——单恋。

男主河源的单恋，女主瑞雨又单恋上河源，相互治愈的故事。

豆瓣评分8.4。

以下简称“半半”。

治愈系文艺基调，构图衬托半半巧思半半是并不讨喜的慢节奏文艺剧，它在拍摄中途，因在韩国收视低迷而临时决定缩短，16集变成12集。

相比同时段的悬疑高能剧《无人知晓》和《365：逆转命运的一年》，半半开篇就显得太过柔弱，文艺片特有的慢节奏，缓缓地铺垫、渲染、带入情感。

而大部分的观众没有耐心和较强共情能力的话，面对竞争对手强，门槛高，题材又挑人，就会望而却步。

“单恋”主题本身，也限定了这部作品的格局，容易单薄。

半半的看点，可以落在另一主题“AI療愈”上，独树一帜，几乎没有韩剧拍过。

几年前流行的机器人题材的内核，不过是“复仇”、“恋爱”，没有进入療愈的阶段。

男主河源发明用于心理治疗的AI设备，一个长得像充电宝的东西。

在我看来，这个设备的长相应该更具科技感。

他和AI对话，但必须找到“反应点”，AI才能“激活”。

他用智秀的声音来测试，寻找反应点出现的规律。

但智秀因为老公失误害死了河源妈妈，避而不见河源，不久意外死于雪灾。

没有被治愈早早死去的智秀，是个典型的悲剧人物，她把河源的不幸、老公的不幸，都变成了自己的不幸。

从这个两个构图可以看出，她是被框住的，甚至在大雪死去之前，她的空间被挤压到只有一个小缝隙，颜色也是冷峻的灰蓝色。

河源和瑞雨，构图上也有暗示，两人中间还有智秀的时候，是被窗户竖条的隔断的，代表被限制住的关系。

对比在一起后，两人没有被框住的画面。

即使，窗外下雪是冷色，但他们在窗内裹着一条毛毯紧贴在一起，两旁是黄灯，让通过冷暖对比，画面也有了温度。

这些都是导演的巧思。

因为缩减4集，前半部节奏慢悠悠，后半部节奏明显飞快，主角配角比重不均匀，正是因为主线的情节推动，和冲突点放在了男二身上，导致他的戏份太多。

真正的主角感情体现得不够。

结局虽然把每个人都治愈了，但明显最后几集的剪辑也显得断裂，仓促，是很遗憾的部分。

本色演员：丁海寅把徐俊熙、刘智昊、车贤宇、文河源都演成了他自己评论里常有人说，丁海寅总接文艺爱情剧，只会演奶狗型暖男，他是不是定型了？

我真要为丁演员说一句话，在《认识电影》这本教科书级的电影书中明确指出，演员风格有两类，分别为本色演员和性格演员。

简言之，本色演员是用自己的气质和自我性格去创造人物的，演出来让观众认为这就是演员他自己；性格演员是指演员本身与人物很不一样，演谁像谁。

从目前丁海寅担当主演的作品中看，我认为他属于本色演员，并不是角色单一或者演技差。

明明是不一样的人物性格，但他演出的感觉，可以让观众错以为那些都是丁海寅自己，和他独特的气质和演技有关。

例如丁海寅第一次演男主是在《经常请吃饭的漂亮姐姐》中饰演徐俊熙，活泼开朗，勇敢追求姐姐的小奶狗一只。

即使是和韩国获奖无数的孙艺珍前辈搭戏，丁海寅也并不逊色。

因此获得了导演安畔锡的青睐，又找他合作了第二部剧《春夜》。

《春夜》中他饰演单身爸爸刘智昊，展现了成熟隐忍的一面，从造型、穿着上面可明显看到，同样在微笑，不同于徐俊熙满满的少年感和横冲直撞的自信感，刘智昊更偏向是踏实、稳重的好爸爸形象。

至于《漂亮姐姐》和《春夜》整个风格如此接近，则是因安畔锡导演的个人风格太过强烈。

《柳烈的音乐专辑》是丁海寅第一次在电影中饰演男主，是关于初恋的故事。

亮点在电影高潮部分，他追着女主的车狂奔，试图挽留女主，他跑得整个脸、嘴唇发白，仿佛下一秒就会倒下。

因这部影片，他获得韩国电影青龙奖的最佳新人男演员提名。

还被这部电影的编剧挑中，继续出演她写的作品，就是《半之半》。

文河源，我认为是丁海寅演出情感最细腻的一次，大特写极多，河源又是情感复杂而不轻易表露的类型，几场哭戏感染力超强，看了也会跟着哭。

我想丁海寅没挑错剧本，半半这样的宝藏剧，需要细品。

人文关怀与自然关怀，意象与立意的完美结合AI是人文科技的产物，剧中提出用于心理治疗，是一种人文关怀。

现代社会中一个人要有多封闭，又多不想走出来，才孤独地，自己开始某段感情，又自己决定哪一刻结束，自己发明AI试图療愈自己，或抱着怀念沉溺下去。

剧中AI療愈展现的部分，很可惜没有更多展开，只有和瑞雨同住一个民宿里的敏静，她通过AI，解开了失去女儿的心结。

如果可以多几个例子，AI療愈的立意会得到更好的彰显。

比如，瑞雨有一段妈妈的录音，她总是循环播放，思念自己因山火意外去世的父母。

半半的立意之高，除了AI療愈的意涵，与人为科技的介入不同的是，展现了对大自然的态度，自然关怀是韩剧中最少见的。

瑞雨的父母死于山火；河源的妈妈和初恋智秀死于雪灾；智秀最喜欢的诗名叫《弥失岭的晚霞》。

同时瑞雨拥有火的特性，温暖、明朗、对感情很勇敢。

她的滤镜一直是暖黄色。

河源携带雪的特性，冰冷，忧郁，纯情，后被瑞雨融化。

这样的意象结合影像，则如图顺序，一开始忧郁时的滤镜是冷色，初遇见瑞雨时变暖色调，但他仍站在黑暗的一边，可明显看到墙作为明暗的分界线，将画面刚好切成一半，这个构图有点明主题的巧妙，我特别喜欢。

待到两人幸福的样子，则是非常明亮舒服的暖色调。

从第1到12集，河源的色调肉眼可见地，从冰雪一样的男人，变成了有烟火气的男人。

智秀联结最多的是晚霞，诗意、温柔、闪闪发光的女性美，但稍纵即逝，似乎即将堕入黑暗。

滤镜更加复古。

而瑞雨在一开始就对智秀说过：“大自然也会失误。

”这句台词出现时，瑞雨和智秀被框在录音室的方形玻璃中，这样的构图是为了让这句话更为沉重——自然的力量是沉重的。

结尾的时候她又一次提到了自然：“回家的路上，回头一看，天上挂着特别漂亮的晚霞。

同一个时间去上班，昨天还很黑，今天却很明亮。

每个季节都在自己变化，我喜欢看它变化，一直在一点点地改变，就是在和世界玩躲猫猫。

会好起来的。

这世界会自己改变的啊，就去依赖它吧。

我会好起来的。

今天很冷来着，明天，会很温暖。

我会好起来的。

我最喜欢17度，很适合散步啊，正适合恢复的天气。

”自然会失误，也会改变，我们可以依赖它，如同时间、季节的流逝，过不去的事物，也会过去的，是可以被治愈的。

这也是我认为半半最治愈的地方之一：不强调人性本身的冲突，而把人放入自然世界中，既表达人的渺小、无助，也表达了幸运、不幸都是生活本身的自然性。

人本身，就是自然的一部分。

如同河源所说的：“适当的幸福，适当的不幸。

”山火、雪灾、晚霞，最后还有一个属于自然的意象——濒死的植物。

濒死植物的象征代表是女二顺好（河源侄女）和男二姜仁煜（智秀老公）。

他就是那株濒死的蓝桉，花语是霸道、寂寞孤独。

顺好知道姜的真相后，首先选择帮姜隐瞒，实际上是出于私心，不想她自己拯救的“植物”再次枯萎。

同样她也把自己当做植物，在她低谷时，她说：“如果有人给我浇浇水、晒晒太阳就好了。

”植物可以浇水、晒太阳救活，人枯萎的时候要如何自我治愈呢？

在这里，人文关怀和自然关怀又微妙地联系了起来。

半半有着与众不同的关怀，同时又带着令人惋惜的不完美。

这样的半半，不知道怎么的，似乎有了人情味，有了意义，舍不得放下。

“我们半途相会吧，短暂的，依恋的。

”拥有这样温暖的《半之半》，是或许某个春天会再打开的作品，是可以只喜欢一半的作品。

从《雪滴花》来了《半之半》，被前者刀得无以复加，到后者来治愈了，丁海寅的眼神戏一如既往的好，可爱的瑞雨治愈了本来就温暖的河源，第一次经历双向奔赴的爱情的河源感受到了瑞雨的力量，聪明的河源一眼就能看穿瑞雨的小心思，剧里的每一次拥抱都那么的温暖，希望两人在平行世界永远那么相爱。

令人遗憾被砍的那四集肯定还有更多瑞雨和河源细腻的相处时光，真是可惜，看着两个人在剧里温暖的抱抱，互相鼓励的话语，就让人感到温暖，河源单恋智秀的那9年真的把河源给束缚在挪威冬天那个森林里，还好河源最后放下了对智秀的执念，我们可爱的瑞雨把温暖直球任性的总裁河源给带出来了，恋爱中的河源原来是这样直接啊……真的很喜欢这部剧，就像寒冷冬天的暖风，适合夜晚窝在被子里看。

村上春树在他最著名的小说之一《挪威的森林》里写过一段话：每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。

即使是你最心爱的人，心中都有一片你无法到达的森林。

我想，编剧将河源和智秀年少时一同成长的地方放在挪威，大概也有这层寓意在里面了吧。

即使他们曾经亲密无间，即使他们现在仍视对方为最特别的人，但河源和智秀的心里，同样存在一片对方无法到达的森林。

河源，八年前只因为智秀想见他，下课就直接坐飞机来首尔见智秀。

然而却突然听见智秀说“我要结婚了”，年少的爱恋没有等来圆满的结局，反而戛然而止让感情找不到出口，他就此深陷其中。

智秀，因为自己的爱人对自己生命中最特别的人做了错事，她爱自己的丈夫，又觉得愧对河源，这让她处于两难之中，所以只能躲起来逃避。

剧中其他人也有自己的“森林”。

瑞雨，父母在山火中去世，居住在半地下室中，做着无定职的录音师，去过精神科。

一家三口的合照上，她贴掉自己的脸。

智秀的丈夫，从第二集中可以推测，他应该是意外造成了河源母亲的死亡。

但为何他哪怕造成夫妻隔阂，也不愿向河源道歉。

毕竟听两人目前唯一的一次交流，智秀应该是只要他愿意向河源道歉，就可以原谅他。

但他却说，那也是在折磨我的事。

就连大大咧咧的顺好，可能也有自己的故事。

毕竟她提到过，她只认河源是她的家人，因为曾经有过一段美丽的故事。

河源安静沉默地守望着智秀，说自己只想要智秀“一半的一半”，然而正如冰山在海面下潜藏着更大的体积，只想要“一半的一半”的背后，是他对智秀愈来愈深的执念。

即使公司同伴一直不看好，他也不愿意轻易放弃智能语音系统的研发，其中其实隐藏着他的私心。

毕竟语音AI研发柳暗花明后，他第一时间就想要找人去录下智秀的声音。

若只是单纯想要扩大实验对象，并不需要如此曲折地去获得智秀的声音。

瑞雨对河源的特别关注，或许是因为河源是“尚有希望”的他。

他们同样是通过声音来慰藉思念的人。

不同的是，瑞雨的父母已经死去，她只能靠重复播放一段十几秒的录音来寄托哀思。

但河源不同，毕竟智秀就在离他不远的地方生活。

所以瑞雨稍稍了解两人的过往后，就算被说不识趣没眼色没有界线感，她也想要促成河源和智秀的重逢。

因为如果河源的思念能够得到出口，那么对于瑞雨来说也是一种补偿和安慰。

实际上她真的差点成功了。

借着瑞雨在其中的沟通，河源和智秀恢复了联系，智秀脸上的笑容多了，也开始主动提出跟河源见面了。

应该说，即使自己心中存在着“森林”，河源、智秀和瑞雨也是尽力给周围人带去温暖的人，这也为他们带来走出伤痛的可能性。

河源总是耐心地听瑞雨的絮絮叨叨，让瑞雨留在录音室，让瑞雨感受自己被需要。

瑞雨剥开自己的伤口去安慰他人。

智秀在瑞雨鲁莽揭开她的伤口时也并未责怪她，在得知瑞雨已和河源见过面时，她甚至微笑起来，瑞雨引导她逐渐走出伤痛，那么，瑞雨一定也可以引导河源走出来。

这也许就是她在命运的指示下径直前往挪威，从年少的时光中重新获得力量，而让瑞雨去见河源的原因。

然而，大自然也会有失误。

瑞雨本意是想以此开导智秀，但没想到一语成谶，智秀也死在了大自然的失误之下。

坦白说，过往不咸不淡的问候，简单的交谈，只能堆砌起朦胧的好感，只有由此，河源和瑞雨的生命才紧紧联系在一起了，从此他们将彼此舐舔伤口，互相慰藉。

智秀不幸迷失在森林里了，但河源和瑞雨，是幸运的相逢的人，他们可以牵手，一起走出森林。

====================3-6集分割线=======================当AI智秀被瑞雨触发后，很多人都会觉得，AI智秀实在太智能了。

其实我也这么觉得。

即使明白这只是一种情节设置，但看瑞雨和AI智秀的每次交流，总会有一种智秀就躲在设备里的感觉，以至于有点影响了我对剧情的投入度。

不过也因此带来了新的期待，到底要怎么借助AI，来治愈伤痛？

毕竟随着剧情的展开，我们可以看到，河源真的在这份情感里陷得太深了。

钟仁路的房子，不装暖气，不挂窗帘，一切都在努力重现着曾经在挪威的生活环境。

河源更多地出现在这处房子，而不是名义上自己的家里。

瑞雨偶然来到河源的家里，无意的感慨，却触发了河源家中所有智能家电的口令——一声声的“智秀”。

那一刻不止她，连在屏幕面前的我也是震惊，甚至是恐惧的。

不难想象，河源日常就一个人站在屋里一声声呼唤“智秀”的场景，将卷起的窗帘，播放的音响当做智秀对他的回应。

我完全可以肯定，如果AI真的能完美复刻智秀的人格，那么河源真的就会守着AI过一辈子。

这也就是为什么瑞雨近乎歇斯底里地要河源放弃智秀的原因。

瑞雨的父母死于山火，这种意外真的是无可奈何，冷酷点甚至只能说“这就是命”吧，但饶是如此，瑞雨也很难走出伤痛。

睡觉时开着台灯，到半夜2点和4点一定会醒来，虽然看起来并不是什么骇人的症状，但她也还没能彻底走出。

相比之下，河源对于智秀的执着可以说已经近乎病态了。

这样下去，总有一天他会被自己过重的情感所吞噬的。

河源旁听瑞雨和AI智秀的一次次对话，在得知AI智秀的触发点其实是自己后，他十分开心。

然后，在瑞雨的帮助下，河源和AI智秀终于展开了一次对话。

但是这次对话，并没有如想象中的因对话带来的温馨，或者倾诉产生的悲伤，而是很奇怪，甚至，很尴尬。

河源和AI智秀对话了几句后，AI智秀就要河源去找瑞雨。

接下来的情节，AI智秀仿佛是一名殷勤的红娘，在努力拉近河源和瑞雨的距离，要河源买瑞雨喜欢的香薰，要河源和瑞雨一起带着耳机，一起看夕阳。

至于河源在想什么，要跟她说什么，对她这种指示是否有想法，她并不在意。

只给河源一次对话的机会，也是假的，只是好奇只有一次机会的话，河源会和她说什么。

答案昭然若揭。

即使AI再像智秀，它也不是智秀。

河源无法通过它找到智秀为何不幸的原因。

AI对河源和智秀的过往知之甚少，无法对两人之间的默契做出河源希望的回应。

河源轻声连续不断地呼唤智秀的名字，是在重现小时候因智秀哭泣时自己呼唤她的名字来安慰她的行为，但AI智秀却问，“是要叫一整天吗？

”。

甚至，它只能“看到”通过照片传输给它的风景，而不知道近在咫尺的高中。

所以在这次对话后，河源的表情并没有舒展，反而更加沉重。

河源抗拒，但他最后还是不得不承认，智秀，真的不在这个世界了。

从前还有1%的可能性在给他希望，如今，连1%的可能性也没有了。

所以，他删掉了AI智秀的资料，废弃了设备，换掉了指示口令。

在科技愈加发达，可以代替人完成许多事情的今天，人依然拥有他最无可替代之处。

人可与他人共情，可以察觉情绪的微妙变化，可以带来带有体温的拥抱，关心、担忧、责怪、埋怨，人在人与人的感情之中确认自己的存在。

这也是瑞雨为什么一直住在合宿家庭的原因。

毕竟她夜不归宿，那里会有人担心她是不是出事了。

没有继续眷恋那个虚幻的“智秀”，河源的心门终于打开了。

他开始读文奶奶资助的人寄来的感谢信来排解，会突然抑制不住自己的心痛而跌倒，也终于，哭了出来。

河源说，他终于明白瑞雨说的“只是看着，就觉得很幸福了。

”凝视是一种发现，发现这世界的美好，纸张的翻动也可以让你感受到世界在生息；是一种寄托，将自己的情感适当地宣泄出来；是一种吸纳，充实自己。

《茜茜公主》里就有一句台词：“当你遥望大自然时，你就会感受到力量。

”“只是看着，就觉得很幸福了。

”这句话其实也是剧名“一半的一半”的另一种诠释。

河源过去想要太多，因为眷恋着过去和智秀在一起的美好时光，所以不停地想要重现，以至于将自己困在里面。

瑞雨则懂得知足，看着背影，也就心满意足了。

不会计较1%的可能性到底是多还是少，让自己的单恋自由发展。

美好的事物，我们只要拥有一半的一半就够了。

第六集，在两人激烈争吵后，“凌晨先生”悄然闪现。

相比河源的封闭、执拗，做“凌晨先生”时的河源是相对柔软、开放的。

瑞雨和“凌晨先生”的相处要更加舒服自然。

相比瑞源单向关心河源，瑞雨和“凌晨先生”的交流虽然不够深入，却是双向流动的。

得到瑞雨的拥抱和感谢，是河源目前为止表露出触动最明显的一刻。

只有付出爱，才能收获爱。

瑞雨就是这样，一步步关心河源的过程，就是她一步步疗愈自己的过程。

为数不多表达对瑞雨关心的河源，也是更加有生气的。

关心瑞雨的最好方式，大概就是呵护瑞雨那1%可能性的单恋。

毕竟河源自己曾经也是靠1%可能性的单恋活着的人。

而且正如瑞雨当初推动河源和智秀见面一样，河源也想要看看，到底1%的可能性，能够成长到什么样。

作为戏剧，通常需要给人一个明确的节点来指示主人公情感的变化，很多爱情剧的名场面就来源于此。

但是，在这部剧中，却很难说清河源是什么时候开始喜欢智秀的。

不过我想也没有必要去确认。

现实生活中的感情，本来就是一个连续的过程。

而且，作为一个单恋十级学者，感情的萌生，有的时候真的就是看一眼，再看一眼。

突然某一天，就已经排山倒海了。

更新评论的时候，刚好看到了因为收视率不佳的原因，《半之半》将被砍剩12集的新闻，心里还是觉得很遗憾的。

《半之半》这种缺乏明显的矛盾冲突、没有升级打怪目标的电视剧，大量的日常戏份写作，情绪的轻微波动，对于编导来说是难度非常大的挑战，而目前的呈现是让我惊喜的。

《半之半》对于观众来说，确实是不够友好的。

它需要耐心，甚至需要有共鸣的契机。

其实，我们刚刚经历了一个动荡的冬天，有些人不幸经历了伤痛，很多人开始重新思考生命的意义。

在看这部剧的时候，我的呼吸经常随着剧情的发展而变得舒缓、平静。

很遗憾它不能完整呈现，也惋惜它的好不能为更多人所知，不过，正如标题所言，相逢的人会再相逢。

我们与此剧，也是一种相逢。

=======完结========看到评论里有豆友期待我写后面六集的评论，很抱歉要让你失望了。

因为被砍掉了四分之一的篇幅，剧情从第七集开始明显加速。

而且估计是为了收视率着想，剧情重心稍稍往爱情方向偏移了。

编剧尽自己最大的努力讲完整了故事，许多在开头的细节在结尾都得到了呼应，矛盾基本都得到了解决，各人的情感也找到了归宿。

但遗憾的是由于没有篇幅深入展开细节，以致于主角走出伤痛的过程，不似前六集那么细腻。

在这样的基础上，我再去抒发发表个人的见解感想，就要较比之前加入更多个人发挥的想象，输出更多个人的观点。

这么做不仅是班门弄斧，也破坏了该剧意涵的无限性。

不过，在如此仓促的写作中，我认为编剧始终在传达人之于人的不可替代性。

后六集恩珠寄宿几个人经常坐在一起喝酒聊天或者就是看看风景，互相分享伤口或者美好。

河源在敏静学生痛哭的时候向她伸出了手。

更让我惊喜的是，编剧也没单纯让男二处于单纯被原谅被救赎的位置，而是在河源，瑞雨和姜仁旭之间形成相互救赎的闭环，过往并不是完全无用的，人也不单纯只有一个面向。

编剧也给“一半的一半”做出了新的解释：人生中最宝贵的支撑着你的最珍贵的记忆。

希望大家都拥有自己的“半之半”，感恩与各位在此相逢。

二刷了呢，去年的这个时候看的这部剧，今年又是这个时候，依然很喜欢。

这部剧的一切都很治愈啊，画面，配乐，剧情，主人公，很容易让人共情。

相比于紧张刺激的剧，更喜欢这种淡淡的像在诉说一样的剧。

文河源就是丁海寅本人吧，他真的演出了他自己的感觉，他真的很适合这样的剧情啊，就算转型了也再演一下这样的剧吧，看了之后感觉压力都减轻了好多，又有动力做事情了。

《半之半》是我今年目前为止看过感觉最好最惊喜的剧了，甚至给我带来一种难得的观剧体验，这些年看的大多数影视剧，都不错我也喜欢，但都是非常吵闹的，动态的，甚至很多片一小时一个反转都已经不够看，最好十分钟一个反转才显得特别。

虽然我也看过不少文艺片，但是只有这一部让我回忆起十五六岁时看《情书》的感受，我的世界安静下来了，没有任何嘈杂的心思，我毫无隔阂，真切地感受剧里角色们的故事与世界。

甚至由于这周工作忙得焦头烂额，所以我这一周上班的时候都把这部剧当成背景音来缓解我的焦虑感，这是一部真正治愈的剧。

编剧给我的惊喜也在于此，当我以为这又是个披着文艺的皮讲述一段狗血三角恋故事时，她却真正在写一个关于治愈的故事。

也很佩服编剧和导演的勇气，当我看到第一集差不多一半的时候，就在想这个剧收视率一定很低，这类型的故事的评价从来都非常的极端化，喜欢的人爱到不行，讨厌的人觉得拍的什么垃圾玩意根本看不懂。

查了一下果然这部剧在当年播出的时候就因为收视率过低直接被砍了四集，虽然能理解，但还是觉得很可惜，毕竟我以为电视台在决定做这部剧的时候就已经不打算计较收视率了，而这样一个故事值得用16小时的篇幅娓娓道来。

文艺片的巧妙之处在于用画面的留白来制造情绪，引导故事。

这部剧的摄影非常非常花心思，不得不说这个导演很会拍女性，几乎每个女角色在导演的镜头下都在闪光，尤其是瑞雨和智秀，光是看着她们两就会觉得人间真美好。

私以为导演应该是偏爱智秀这个角色的，几乎所有我觉得充满巧思的画面都与智秀有关。

智秀快见到河源的时候转身逃开的镜头，他们看向天花板的所有镜头，太惊艳了。

很多人觉得智秀作为女二号是不是画面过多了点，但是这个故事本身是由智秀作为契机向外延伸的，可以说是核心人物，如果没有智秀，这个故事就不复存在，所以讲好智秀的故事颇为重要。

近些年我觉得看剧最不能理解的是很多评论都只想看男女主，单人cut，但是任何一部有复杂情绪的剧都经不起这种剪辑，只有两个人是无法构成世界的。

抛开种种表象来说，编剧实际上用了12小时描绘了一个成人童话，这是一个非常简单的故事，但是最简单的故事往往最感人。

我特别喜欢的一句台词是当河源决定放弃智秀时，他说：放弃你，就意味着停止我漫长的后悔。

这句话也是这部剧治愈的核心，瑞雨因为父母的死亡陷入深深的自责，智秀因为丈夫年轻时害死河源母亲的谎言感到不幸，河源因为母亲的离世和死亡的真相忍受着漫长的孤独，敏静因为女儿病死前没能见上最后一面而痛苦不堪，顺好因为被前男友背叛而逃避生活，男二（他太讨厌了我没记住叫啥）因为年轻时嫉妒的谎言而变得脆弱敏感暴躁。

唯有从过去的痛苦中解脱出来，他们才能获得更好的人生。

看剧的时候我想治愈剧大多数致郁，而为什么这部剧虽然主角们人生苦闷但却有着非常舒服的治愈感，而后我突然得到了一个简单的结论，因为这部剧的三个核心人物都是非常坚定温暖的人，他们在鼓励自我走出人生阴影的同时用最大的余力帮助别人走出人生的阴霾。

瑞雨父母双亡无所依靠，但她告诉因为丈夫犯错而痛苦的智秀大自然也会失误，告诉因为母亲死亡真相悲伤的河源她喜欢同一个时间去上班，昨天还很黑但今天却很明亮，每个季节世界都在自己变化，去依赖它，昨天是12度，明天是17度，昨天还很冷，但是明天会变得温暖。

河源单恋智秀，可以整整十年不联系不接触却依然深爱，因为拥有一个人一半的一半就足够了。

无法面对母亲死亡却撕下了瑞雨和父母的合照里挡在瑞雨脸上的创可贴。

得知母亲死亡真相后原谅了造成自己母亲死亡甚至是智秀死亡却不愿道歉的男二（实名辱骂男二，虽然这是部治愈剧但是看到男二被治愈还是很不爽）。

智秀想走出抑郁开始卖碗，因为男二拒绝对河源道歉变得痛苦不堪，但仍是孤身一人去往挪威为河源的不幸和其母亲的死亡道歉（再次辱骂男二，男二真的不配）。

她告诉痛苦的河源看着天花板，心情会变好。

这部剧甚至除了男二的角色，所有的配角都是这样，他们面对各自的人生悲剧，并不自怨自艾，努力的自我拯救，也温暖他人。

他们就像是一批在沙漠行走的人，将自己的水分给了另一个同在沙漠的人。

这就是为什么这部剧在痛苦之中依旧呈现出一股向上且温暖的诗意。

而男二讨厌的地方恰恰在于他是这种诗意的对立面，他在无尽的后悔中沉溺于自己的不幸，同时将他人拖入泥潭。

他因嫉妒而撒谎，因不解而愤恨，因恐惧而暴怒。

甚至在面对女主质问智秀那么痛苦想让你听她说话时为什么从来不听，而在她死后却希望对话时，他依然还在嫉妒智秀和河源的关系，怀疑智秀对他的感情。

编剧在反应点上的设置也很巧妙，编剧一开始把两个重要的反应点做了错误的导向，导致观众以为智秀的反应点是河源的单恋，河源的反应点是智秀害怕雷声。

在最后，智秀的反应点其实是男二的单恋，河源的反应点则是母亲的钢琴。

这大概是这两个人之间感情的最好影射，在智秀的世界里河源是从小一起长大的亲密好友，是无话不谈的亲人。

而在河源的世界里，所有关于母亲的美好回忆里，都有智秀的陪伴，他们是超越友情和爱情的存在。

瑞雨的反应点是凌晨先生，因为在瑞雨的世界里凌晨先生是独一无二只属于她的河源。

敏静的反应点是恩珠，女儿过世之后，这个小时候短期相遇的房东女儿是她青春的见证。

这部剧还有让我特别喜欢的一点是对肢体接触的安排，这一点我觉得甚至是超越了我看过的所有剧集，尤其是爱情剧。

这部剧的肢体接触并不单纯止于瑞雨和河源的爱情表达，更是恰到好处的表现了肢体接触的力量感，所以这部剧男女主的亲密戏跟其他的爱情类剧集相比少的可怜但是却非常令人动容。

当瑞雨陷入黑暗时河源轻轻的拉了一下她的衣服，告诉她哪里是出口。

河源的凌晨先生要告别瑞雨时瑞雨给了个拥抱正式的告别，短暂而又充满力量。

全剧特别让我动容的一个肢体接触的镜头甚至无关男女主，是敏静在后悔女儿离去时自己的不在场陷入崩溃情绪时，河源握住了她的手，这只手渐渐带着她走出了那段后悔而痛苦的回忆，接受新的生活。

而这部剧的每一个拥抱都蕴含强大的力量，能治愈一切。

遗憾的是这部剧没有找到合适的翻译，目前几个版本的翻译错误太多了，确实有点影响观感。

本来是随手点开的一部剧，但是真的没想到我会这么喜欢，喜欢到毕业后这么多年居然第一次动笔憋了这么长的剧评。

下一次可能就是《我的天才女友》完结的时候。

用河源的一句台词做结语吧——拥有百分之一还不够吗，百分之一就已经是全部了。

大概我还是没法爱上这样意识流的文艺片。

评分很高，画面很美。

从一些博主的解析看，导演和主角对细节的塑造花了很多心思，表情能解读出很多情感变化，剧中 AI 设备的“反应点”也有编剧意味深长的误导。

只是对我来说剧情还是太破碎了，像是早上睡眼惺忪被拽起来念了一个故事，频繁的疑问盖过了我沉下去细细打量的耐心。

比如为什么女三长得像男主他妈但是居然是男主侄女而且叽叽喳喳逼话这么多？

为什么男主和女二青梅竹马的画面分明暧昧暗涌，但是莫名其妙杀出程咬金截胡而且毫无铺垫？

为什么要给女主在父母双亡后塑造那么复杂的家庭，四个乍看说陌生不陌生说熟悉不熟悉的人同住屋檐，里面还有一对乍看隔代的男女在谈恋爱？

我知道我关注的都是些无关痛痒的肤浅小事，但我就是无法按捺住这种脑残而频繁的质疑。

毕竟这部剧和那些上来就明牌意淫的霸总追妻爽剧不一样，这是部想认真记录情感流淌的散文。

那我觉得它就应该更真一点，或者说假得更自然一点，娓娓道来去说一个完整的故事。

青梅竹马？

可以的，但是你要解释为什么女生在没有外力裹挟的条件下突兀地另选他人。

复杂的配角？

可以的，但是应该是为从侧面刻画主角交代背景或者推动剧情而服务，而不是阿巴阿巴一群人嘈杂。

两段单恋究竟能不能换来一段成全？

卑微着只求对方一半的一半，在看到那仅剩百分之一的可能也破碎后该如何回头？

夹在沉重的两份历史当中，该如何坚定坦然地正视自己所求？

这些都是要回答的问题。

而如果只是为了回答这些问题，那故事显然可以更真一点。

比如女主是以陌生人的身份被推到男主和女二当中却意外成了两人的桥梁，那如果直接以女主回国后认识的朋友的角色出现会不会更好呢？

因为好奇朋友的过去，于是了解到男主的痴情，并由此暗生情愫，岂不是更加自然？

另外女二的死也太刻意了。

是的，男主爱她爱到了恐怖的地步，需要一个契机来让男主转变。

但这个契机必须是女二的死吗？

痴狂到对方结婚了也没法收敛的爱会因为对方的死而更改吗？

如果会，那说明好像没痴狂到那份田地，而如果没痴狂到那份田地，那好像转心也不用靠死来推动。

如果偏是要死，感觉也可以换一种死法。

漫天的大雪，铺满画面的清冷，凋亡的凄凉。

这样的死法确实是有诗意的，但诗意里又摁塞了刻意的戏剧感。

从女主决定回到那个地方开始，你就知道女主肯定要死了，但导演就是要让她死在和男主有最多回忆的地方，死在儿时为两人遮风避雨的小木屋里。

死的时候女二还 TM 在和女主打电话。

这种让人唏嘘的宿命感我觉得是拙劣的，因为命运之神如果存在也绝对不敢写这么张狂暴露的剧本。

而且为什么要让女主见证死亡的发生呢，埋下更多的阻力是在暗示 BE 的结局吗？

能不能搞点甜头俺吃吃，不能那能不能虐得更真更有代入感？

好像都只做了一半的一半。

好些人太依赖视觉，看到相似的发型和衣装，就默认是同样的角色。

其实不是的。

文河源不是刘志浩，也不是丁海寅本身，虽然他曾在宣传里说过这个角色和他本人有90%的相似。

我更愿意相信他在每个角色里混入了一部分自己的碎片，让他们沾染上丁海寅的气息，但又不能拼凑成完全的丁海寅。

《春夜》和《半之半》或许能粗率地归为同一类治愈系韩剧，被赋予了类同的季节背景（有趣的是前者名字带“春”，实际是夏天播的，像是故意要在夏季的燥热里回味春夜的凉宜；后者名字不带季节信息，谈论隐幽“卑微”的单向感情，却像春风一样和煦舒缓）。

同一个演员、差不多的发型、相似的穿衣风格，然而说话的神态、语气，眼神和行动线，太不一样了。

复习的时候看到刘志浩不自觉地形容自己：好欺负。

你能拿这个词去比文河源吗？

必然是不恰当的。

刘志浩说完这个词以后，被恋人的直白戳到了一直以来的委屈和小心翼翼，躲到一边直接哭了出来。

河源呢？

骄傲说自己从来不哭，结果在意想不到的地方翻船了，被捉到马脚也会慌张不好意思，想通了就从容笃定地重复“留在我身边”。

不一样的戳人。

因为收视率不高、被嫌弃节奏慢而砍掉四集真的无处说理，这剧明明就好在画面和情绪的留白、呼应。

谢谢编剧、演员和团队选择并制作了这个剧，且在被砍掉了“半之半”以后，仍然给出了一个相对完整的作品，这在遍地烂尾的情况下多么难能可贵。

希望看剧的人都能意识到这个剧的美好，包括所有角色的复杂性和各自的取舍得失，以及人与人之间细腻幽微、无法简单归类定义的情感。

p. s有人知道韩剧播完后会发行套装碟或者剧本吗？

这剧太上头了，以至于想收碟、收剧本、收OST，河源、瑞雨在配送地（好喜欢那栋房子和院子）的日常生活我能捧脸傻笑看一百集。

原文是剧刚完结的那两天，看到有评价说丁海寅在重复自己，一时气愤下抱着手机硬打字写的（我那么怕麻烦、不肯多花力气的人，为他写了一千来字短评和近万字长评，单方面宣布是真爱，不接受反驳），来不及展开就有点仓促。

感谢豆瓣可以编辑，重新补充下细节，叙述两个角色的不同。

连续拍了《经常请吃饭的漂亮姐姐》《春夜》和《半之半》，好多人说起丁海寅就是慢节奏文艺剧专业户。

在《半之半》收视不好、被砍掉四集后，这一评价又滑落成“丁海寅再慢吞吞不转型就来不及了！

”让我一个旁观的人都觉得焦躁。

（对这些评价焦躁，而非对丁海寅和他接演的剧本、角色。

我觉得他挑本子的眼光很好，目前看不用担心这个问题。

以及所谓的“演员转型”，本来就是个伪命题，因为这种观点默认他有个类型，且单一重复不好，所以要拓展或者转变类型。

但实际能做到适配每个剧的气质就很不错了，没必要局限于这个“型”。

或许这个问题替换成广泛考虑不同题材的影、剧比较合适，挖掘演技的可能性。

）实际要评价一个演员，尤其评价他演绎的角色，是要放到具体的作品里去说的。

因为人物要靠他的性格设定、身处环境和际遇中的行为反应，以及与周边角色的相处和衬托来成形。

单一靠剧的风格和角色乍一眼的观感来谈论，是无根之木，失去了比较的情境和评说的依据。

加上好多人依赖视觉，因为是同一个演员、发型衣装相似，就默认是同样的角色，有了他在重复自己的错觉。

其实不是的。

文河源不是刘志浩，他们说话的神态、语气，眼神和行动线，太不一样了。

只说一个细节：《春夜》第9集，刘志浩给自己下了个定语：好欺负。

而同一场景下，李静仁对他的描述则是“舒服”，像恰好服帖的枕头。

在此之前，两个人一直在为能否走到一起纠结，又担心在一起了能否处理好他们周边已经有的问题。

在遇到李静仁之前，刘志浩是个有五岁孩子的单亲爸爸，随遇而安，不奢求其他。

即便是希望他拥有家庭的父母，也是退而求其次地要求他找个人就好，所以在最初听到李静仁未婚而表现出反对的态度。

男二也因为他有个孩子，觉得自己稳操胜券。

👈这是社会现实的一面，对单亲家庭的有色眼光。

剧里从刘志浩的体态动作、语言和旁人的话里，勾勒出了这个一直以来带着小心翼翼、委屈来生活的老好人角色。

他鼓起勇气走向李静仁，给出了他的承诺，然后突然被她的告白戳破，一个人躲到屋外，在街边直接哭了出来。

同样的哭的场景，《半之半》第6集。

在久等智秀未至的前提下，忽然被老板的话和现实刺痛：那个人不会出现，见不到了，他等的人不在了。

骄傲地说自己从来不哭的文河源摒不住了，当着外人的面失态地流下泪水，独自在门外平复心情。

或许在那个时刻，在他们约定的地点，他才不得不接受智秀的死亡。

后一场河源、瑞雨的戏也很有趣。

河源一直不好意思，避开瑞雨探究的目光。

瑞雨取笑他，请问你是那位从来不哭的先生吗。

河源窘迫又更不好意思，原来会哭啊，我今天才知道。

接着瑞雨又追着打趣，你不是担心我才来的吗。

河源忍不住摸着脖子又擦鼻子地尴尬回应，本来没想这样的。

然后对着空气叫出租车，掩饰意想不到哭了翻船的羞涩，被捉到马脚的慌张。

而后就是这集结尾从容笃定地宣告：希望你来来回回地出现在我面前，我需要你，留在我身边吧。

两个角色，细品之下，不一样的戳人。

韩剧常能描绘出理想的情感关系，尤其擅长写出普通人之间的适配感情模式，比如《春夜》里的李静仁、刘志浩，再比如《半之半》里的文河源、韩瑞雨。

剧的风格类似，也有不同。

《春夜》和《半之半》虽然能粗率地归为同一类治愈系韩剧，也被赋予了相近的季节背景，但前者名字带“春”，实际是夏天播的，像是故意要在夏季的燥热里回味春夜的凉宜；后者名字不带季节信息，谈论隐幽“卑微”的单向感情，却像春风一样和煦舒缓。

都是丁海寅，也不全然是丁海寅。

虽然他在《半之半》的宣传里说过文河源和他本人有90%的相似，但我更愿意相信是他在每个角色里混入了一部分自己的碎片，让他们沾染上丁海寅的气息，但又不能拼凑成完全的丁海寅。

另外闲扯一句，我觉得刘志浩、文河源的“锅盖头”是能最大程度发挥出他温柔包容气质的造型，所以相连的三部剧，我更倾向于后两部。

漂亮姐姐里当然也有亮点，比如他们在饭馆桌下握手戳破窗户纸前的所有暧昧试探戏份。

但真的，我喜欢锅盖头造型，眼镜更加分，再加上漂亮姐姐更偏现实的女主性格设定和由此引发的故事线和行动线，导致我没看完它，让我讲，我是讲不出一二三的。

（飞速逃跑）期待下一部作品里的丁海寅。

截图来源：《春夜》出自小玩剧字幕组，《半之半》出自神叨字幕组。