保持通话

很早就看过这部剧，我个人比较喜欢情节紧张 故事扣人心弦的电影 这部电影挺好看的 故事的开始并不吸引人 可能编剧前面的人物描述是为了给故事做铺垫吧 突出人物的性格 但是看到最后也没看明白主人公还有大反派到底是干什么的 电话接通的那一刻 故事开真正的开始了 那种紧张感引人入胜 第一次觉得大S演技还可以 剧情开始紧张起来 但在几场追车戏拍的真不合理 为了营造紧张感 场面拍的太乱 太不符合常规了 自己追贼 贼好好的在路上行驶 结果把自己搞的一团糟 麻烦不断 最搞笑的是买东西哪里 着急的时候要是碰到个这样的销售员 分分钟钟想撕了他 总之紧张感有了 但是故事却很多不足的地方 还有结尾 刘烨一伙的身份是谜 人物的后续也没交代 上了飞机的儿子还能再回来 还有直到最后我也没明白他儿子为什么要走 大S眼的确实很好 救女儿那里 面对歹徒的那种胆怯与坚韧 她的眼神透着一股倔强 反正最后好人活着 坏蛋全死了 最后在想 世界上能有多少舍己为人 古仔 英雄未必全是蝙蝠侠

觉得很久没有看到这么好看的商业片了。

大S走上大荧幕，表现中规中剧，不作做也不出彩。

似乎整个影片她只要一直歇斯底里，崩溃，惊恐状就OK。

古天乐又戴上他那眼睛，孩子他爸。

主要是故事好，基本没有什么漏洞，加上典型的香港笑料点缀在紧张的通话路线上，我是没有休息的看下来了。

我想陈木胜你要将商业片进行到底啊，千万不要像某些人玩腻了，拍文艺的为突破要拍大片，拍商业的又想显示一下自己的文化玩文艺，受害的可是人民群众啊。

所以，在这里我我要说一下刘烨。

很久前的刘烨。

我很喜欢。

咋看似乎是乡土气息的背后总有另外的气质让我很着迷。

很多人是从《蓝宇》开始认识他的。

哥们我在《蓝宇》那会还小，不小心看到了男人的裸露后就再也没继续看下去了。

我看了他一些电视剧和电影，觉得都很棒。

比如《那山，那人，那狗》，《美人草》《恋之风景》《天上的恋人》《拿什么拯救你，我的爱人》《血色浪漫》。

在他许多无所谓的表情下总有些小忧伤，或者是一个眼神，他的眼神通常带着些许深不可测的孤寂。

那些都很轻易的打动我。

看《无极》的时候我对导演那个恨啊，就滴咕着好好的刘烨被糟蹋成这样，演坏人就算是个突破么？

到现在，我才发现，在导演看来，人刘烨非常具备演坏人的潜质，并且都带着某种病态的心理。

比如之后的《黄金甲》《天堂口》，以及《保持童话》。

我看见他狞狰的表情，还有狂笑时有点沙哑的尾音，狂妄说话时带着自身浓浓的北方腔，我想导演可能没看错人，他演坏人阴着脸一个劲的犯狠。

可是我还是别扭得紧，每次一看就觉得是刘烨，而没有想成是故事里的角色。

是他在我内心里根深蒂固的山村淳朴形象？

或许对于艺人来说，全方位的突破才显得资历深厚，才能在红地毯上发光发热。

可是于我而言，我想刘烨已经走远了，他离开自己，越走越远。

保持通话可以当成广告片，手机的，汽车的，JVC的，可以当成笑料片，刘烨的，古天乐的，陈木胜的，可以当成科幻片，飞檐走壁，穿山越岭，可以当成教育片，如果你做好人你可以倒霉着倒霉着但死活不死，如果你做坏人你可以嚣张着嚣张着但立马就死，但是不能当作一个好片来看，它根本不配。

首先我不知道古天乐他驰骋江湖的理由是什么，我也不知道在他遇见张家辉之后再也不报警的理由是什么，蝙蝠侠蜘蛛侠变形金刚那是科幻片，类比没有意义，作为常规的人类你做一件完全没有把握且根本没有感情基础的事情可以有像古天乐一样的尽力而为我觉得比起感动更多的应该是诧异，更何况他根本不知道事情究竟是什么样，谁对谁错都不知道，你激动什么。

第二我已经完全厌倦了车翻来转去主角就是不死，人刚跳出去车就势必翻下悬崖，好人眼看就要毙命一定有人相救，坏人眼看得意万分，把好人踹来踹去但一不小心就死了，好人被踹来踹去，秉持着枪伤不下火线的态度一定能在千钧一发的时刻抓住了点什么，拿到了点什么，最后身上都是红色的却活蹦乱跳的，抱个几个人，走个几千米小事一桩，还有好人可以莫名的拿到手机，我想说大S你的手机什么时候回到你手里的，你是为了点题的么。

真的够了。

我从不知道国际刑警的形象那么饱含变态气息，这真让人担心这个国际，我也不知道两同事居然会在工作场合毫无掩饰的说话，我甚至不知道干群关系已经那么不重要，大S的母亲模样让我想不起她的妹妹已经有了两个孩子的事实，古天乐的儿子说话像念书，大S的女儿跳着的小步子有着儿童难以模仿的拘谨，我想知道，哪一刻值得我叫好，我不得不说看着满天的模型飞机一会飞成S形，一会飞成B形，又得看着飞机下的国际刑警和国民英雄一会排成S形，一会排成B形是件很疲劳的事情。

好人，即使是把整个城市的交通弄得一塌糊涂，车辆们毁得不遗余力，只要我们心怀人性过人性的我们就是好人，这真是坏人的福音。

我们突然变得不考虑绩效而只考虑内心了，这世界变化真快，这世界真坏，讨厌，要保持通话，不要挂掉，不然我怎么知道你要怎么变。

为什么我们不能有自己的平民英雄？

文：十一月的雨 很久没有一部国语电影用口碑把我吸引进电影院了。

即便是《疯狂的石头》最火的那段时间，我看完之后仍然觉得国人有点神话它了。

明眼人都看得出来，宁浩是借着盖·里奇的旧瓶装了自己的新酒。

要说最大的创新之处，可能就是把先锋的群戏形式和中国特色的方言剧有机的结合起来了吧！

从这里我们可以看出一个貌似浅显的道理，观众们一般不会去管酒瓶是谁的，只要你的酒酿的好喝，买帐的自然大有人在。

好莱坞是深谙此道的，他们用敏锐的商业嗅觉在全球范围内搜索有吸金潜力可以改编的电影，然后尽最大的力量把它们纳入到自己的电影工业体系中运作，通过这个模式获得成功的电影举不胜举：我们耳孰能详的《午夜凶铃》系列，昆汀·塔伦蒂诺的成名作《落水狗》，以及离我们最近的《无间行者》，都是个中的翘楚之作。

于是我们不免会想到，如此的“拿来主义”为什么不能反其道而行之呢？

在鲁迅先生的教诲下，取其精华去其糟粕的道理我们应该更心领神会才对。

可放眼望去，改编作品却几乎没有几部能真正拿得出手的佳作。

没料到，陈木胜用一部《保持通话》打破了这个桎梏。

其彪悍凌厉的风格让在国产大片的荼毒中普遍疲软的我们难得的兴奋起来。

我没有看过原作《一线声机》，故无从比较它们之间的优劣；我也不想把太多形而上的帽子硬扣到它头上，因为我们的电影往往被太多外界附加的东西压得不堪重负。

在这里我只想说两点：《保持通话》作为一部商业片所具有的品质和陈木胜作为一个商业片导演所具备的专业性。

一部成功的商业片首先应该具备的品质是什么？

站在一个影迷的角度简单来说，只有两个字：好看！

商业电影必须好看，否则没有群众基础也就没有票房保证，它也就失去了作为商品的价值。

满足了这个最基本的要求，大可以再锦上添花的谋其他心思。

《泰坦尼克》和《蝙蝠侠前传之黑暗骑士》是把商业电影做到极致的两部作品，所以在我看来，詹姆斯·卡梅隆和克里斯托夫·诺兰不仅是成功的艺术家，他们更是心思缜密的商人，他们太了解作为一个观众的心理了。

因此观看他们的电影，感觉就像被其玩弄于股掌之间，而且还是心甘情愿的被玩弄。

《保持通话》当然不能和上面的两部顶级商业片相提并论，但是它绝对称得上好看。

这个本该是作为一部商业片应该具有的最基本的素质，在当下的影坛反倒成了一种较为罕见的优点，需要我们拎出来大书特书，不能不说是一种悲哀。

本来是一个相当俗套的故事，和成龙的《一个好人》非常相似：弟弟无意拍到国际刑警的杀人画面，姐姐因此被绑架。

但是因为多了一个姐姐拨出的不能被挂断的电话而使得故事的戏剧冲突陡然增加。

与此同时，这个电话也把姐姐Grace，无意中接到电话的小市民阿邦，国际刑警一伙和曾经的警界神探辉哥这四方紧密的串联了起来。

各方互相牵制齐头并进，线索环环相扣，火花四溅，精彩之处确实让人大呼过瘾。

从开头绑架时突如其来一场撞车开始（和《老无所依》最后的一场撞车戏如出一辙，不知导演是不是有意借鉴），影片就立即开始升温。

此等开门见山的凌厉作派确实让习惯了不愠不火情节铺垫的观众惊魂甫定。

自此，对控制节奏相当拿手的陈木胜趁热打铁，用全片最为出彩的一出追车戏把观众带上了第一个高潮。

说实话，香港电影看的不算少，但记忆中追车场面如此番酣畅的确实无几。

连环撞车的气势虽然不能和波恩系列媲美，但一度也把我带回到了曾经的美好之中。

值得一提的是，虽然名字里都有一个邦字，邦德先生驾着阿斯顿·马丁纵横驰骋，阿邦却开着绿色小车横冲直撞，此类反英雄的设计在片中比比皆是，恰好和他的平民气质相吻合，再加上古天乐的精彩演绎，实为全片最大的亮点。

如果说全片出彩的追车戏只此一处那也不足为奇，但几场追逐场场扣人心弦且精彩纷呈那就值得称道了。

阿邦跟踪着国际刑警一帮人从医院来到了案发现场摄像机遗失的地点。

眼看着他们拿到了证据企图灭口，情急之下他夺过装有摄像机的背包飞身滚下了山坡。

这段追逐戏处理的异常生猛，纵向的全景镜头，配合着异常紧凑的背景音乐，仿佛能刺入心脏的枪声此起彼伏。

其实这样的彪悍情节早有先例，陈木胜在《我是谁》里就让我目瞪口呆了一次，成龙大哥从倾斜的摩天楼上一跃而下的镜头曾是记忆里挥之不去的经典场面。

阿邦滚下山坡，驾车逃走，脱离车道冲下山坡。

这场高潮迭起的追逐戏一气呵成，又在汽车悬于山崖时戛然而止。

等到阿邦纵身一跃脱离险境，他在屏幕上放声狂喊，我的心也随之狂跳不止。

置之死地而后生，人的反应都是如此吧！

能够联络电话在滚下山崖时被弄坏了，但阿邦却获得了弟弟的手机和作为罪证的摄像机。

自此这个小人物开始掌握整件事情的主动权，一个老实中透着机敏的平民英雄的形象已经呼之欲出了。

阿邦把最终的战场引向了机场，靠电话串联的四方在失去这条线索之后却最终汇聚到了同一个空间。

说实话决战的这场戏没有前面来得精彩，即便中间插入了警察和国际刑警相勾结这一情节，凌厉的镜头切换也还是难掩双方斗智斗勇时情节设置的薄弱。

阿邦边躲避歹徒的注意边用电话指挥他们如何行动的场景本可以处理的更加紧凑和巧妙的，但很遗憾的是那种张力最终还是流于表面了。

可能是我太苛求陈木胜了，因为每当有类似的场景出现，我总是会想起布莱恩·德·帕尔玛在《情枭的黎明》的最后设计的那场追逐戏，阿尔·帕西诺和追逐他的人并没有正面交锋，但仅仅是在几个上下扶梯间逡巡，就让整个荧幕产生了巨大的心理压迫感，那是绝对的大师手笔。

阿邦和刘烨饰演的国际刑警头目在仓库里的最终对决没有让我失望，如果你不要太刻意去关注刘烨过于风格化的表演的话，这场压轴戏还是震得住场面的。

至少比《碟中谍3》里的坏蛋虎头蛇尾的被车碾死要强得多。

坏人最终都是要从高空坠落的（或是卷入爆炸之中），好人始终会抓到最后的那根救命稻草的，《虎胆龙威》三部曲都见证了这个道理，《保持通话》也不例外。

这部影片成功的其中一个因素是演员们都出色了完成了各自的任务。

严格意义上说，这部影片里面没有花瓶。

大S继《疑神疑鬼》之后继续在影片里蓬头垢面歇斯底里，这倒让我有些意外，两次和大荧幕的触电都选择和自己平时形象大相径庭的风格。

也可以看得出她美貌之外的另外一面吧。

在片中她的表现颇有诺米·瓦茨尖叫女王的风格，值得赞赏。

古天乐把自己的风格和对角色的拿捏完美的结合到了一起，那种在钢筋森林里拧巴的小市民形象实在是太适合他了。

在现实中，也正是他拼命三郎的精神，让现在几乎所有的港片中都会出现他的身影，大有成为香港电影一哥的气势。

我觉得，现在他还缺一个独属于他的角色让他登堂入室。

刘烨此次饰演反派一号特地染了一头白发，看得出是模仿《借刀杀人》里阿汤哥的作派。

果然无论从形象还是表演上来说，可信度都上了一个层次。

我没有看他在《天堂口》里的表演，但我觉得他自己应该是比较喜欢尝试这种坏到骨子里的角色的，如果能够类比的话，他应该是加里·奥德曼那种演员，更喜欢放而不是收。

这类角色太过就会给人以舞台化的夸张风格，不好把握，不过总体来说，他演得不错，有一定的突破。

把这么多演员集结到了一起，再用好莱坞讲故事的方式打造出这么一部诚意十足的商业片，导演陈木胜功不可没。

翻看他的履历表我们可以看得出其实他成名以久，只不过这些年港片不景气，了解他的多在怀念巅峰时期他的《冲锋队之怒火街头》和《我是谁》，不太了解的以为《新警察故事》和《男儿本色》就是他的全部水平。

而夹杂在中间水平参差不齐的《特警新人类》《三岔口》和《双雄》等影片让人回忆起来只记得其中的一两个精彩桥段，难谓佳片。

但是，如果我们把它们连接起来而不是割裂地看待的话，会发现一个非常明显的特点：他的作品风格都非常的统一，而且都没有大失水准的作品。

这里面透着一个电影人的坚持和认真！

十几年来陈木胜一直在兢兢业业的在自己的商业片领域里打磨，不骄不躁，勤勤恳恳。

在电影里我们可以感觉到他彪悍的内心，那是一种拳拳到肉的生猛。

因此只要遇到好的题材，他不乏经典的手笔。

即便是在《男儿本色》这样最终流于肤浅的作品中，开头的一段追逐戏还是让我们看到了独属于香港那个年代的悸动！

因此《保持通话》的出现，不仅是一个新的信号：利用别人的题材打造属于我们自己的商业片，更是陈木胜厚积而薄发的一次牛刀小试。

我们期望着他能有更出色的作品问世。

在《保持通话》的结尾，阿邦在历经万险后终于救了Grace全家，正当她向他打趣道谢时，儿子小杰出现了。

他们激动的相拥，旁边的群众纷纷鼓掌。

这个时候，我心里默念的却是一种对此抵触的情绪：千万不要煽情！

也许是从小受主旋律荼毒太久，以至于现在只要影片稍有煽情我便会心有余悸。

可以转念一想，小时候看每一部《虎胆龙威》，结尾时约翰·麦克莱恩都会在最后一刻解救人质，拯救城市，和妻子拥抱在一起。

为什么我们不能有自己的平民英雄呢？

想到这，我也就释然了。

2008.10.1摘自我的博客：http://www.mtime.com/my/mxl117/blog/1468152/QQ:1075723MSN：[email protected]邮箱：[email protected]

注：以下对话纯属虚构，如有雷同，绝对见鬼。

一个伸手不见五指的黑夜，某个工作室灯火通明，两个男人，C导，Y叔，对坐沙发，各执香烟，烟雾弥漫。

C导：Alan，那部手机电影整成咋样了？

昨天MOTO高总又来电话了...... Y叔：嗨！

不好办哪，眼看都拍滥了，你看，冯裤子的《手机》，张导的《爱情呼叫转移》，刘导的《命运呼叫转移》，观众都审美疲劳咯！

你看看电视，余导的《魔幻手机》，惨不忍睹呀！

C导：没事，人家高总说帮我们买了本子，喏，CELLULAR... Y叔：啥？

蜂窝煤？

C导：......是电影，04年电影播过，我地港译叫《玩命手机》。

Y叔：哦？

（Y叔接过剧本）Y叔：怎么都是英文？

那多费劲，我没带好易通。

C导：不用看了，照着拍咱指定完蛋，咱不看剧本，喏，正好我楼底有卖DVD，五块钱一张，我今儿个带来了，一起看看，看看咋整。

Y叔：中！

（C导把碟塞入DVD，随后与Y叔端坐沙发，观看电影） 过了5分钟—— Y叔：不行，这女主角不行，太老太丑，观众不会喜欢！

C导：那咱换一个年轻漂亮的... Y叔：妈呀这女的还讲粗口，不行，太不和谐了！

你听——嗓子怎么跟周迅似的！？

C导：那咱换一嗲死人的......嗲死人的、嗲死人的...... Y叔：林志玲！

C导：不行，太贵，我之前问过了，人家拍完赤壁涨价了......这样吧，大S，这个不贵。

Y叔：好，好歹也是个台湾综艺腔。

俩人继续看片—— Y叔：这手机肯定得换牌子吧，怎么说也是人家MOTO指定赞助拍的...... C导：这个您放心，MOTO说了，所有参演演员，360度全包围，都用MOTO最新款。

又过了一会—— Y叔：咦，可口可乐，人家美国有可口可乐的赞助喔。

C导：不行，我问过可口可乐，人家当年赞助怕了，不过还好，百事可乐不怕死，答应赞助咱一卡车。

Y叔：一卡车？

那咱动作指导可有得发挥了，哈哈！

C导：人家指定要当年成龙用的那个画面，你还记得不？

Y叔：记得记得，想当年我看的时候，心疼死我咯！

C导：我们得加多点飞车镜头，这才有我们香港特色，咱那帮兄弟也老长时间没开工了。

Y叔：对，顺便再拉几个车商赞助。

俩人接着看片——Y叔：这反派不行，行头不行，动作太温柔，嗨！

娘们似的！

这里应该拉扯得凶一点，最好把女主角衣服撕开一点。

C导：咳咳...这次是跟大陆合拍，我们要注意尺度。

你也知道，大陆那边都剪烦了，每次给局里下文件都是点名批评，人家杜导没少吃哑巴亏，上次就学乖了，自剪。

Y叔：那咱干脆反派用大陆演员吧，反正也便宜，看看哪个影帝有空。

C导：就要上次打电话那个，那个谁来着？

刘华？

Y叔：刘烨？

C导：对，刘烨，大陆人就这毛病，瞎装，起个名也不嫌折腾。

电影到了一半—— Y叔：这个不行，如果中国移动来赞助，这样肯定不行！

又串线，又没信号的！

MOTO也不高兴呀！

C导：这个我们要删掉，人家MOTO也说了，除非手机爆炸、摔烂，不允许故障、断线。

Y叔：人家可是有找充电器这个情节，我们难道就一部MOTO连续打一天？

这可不是山寨机，观众不会信的！

C导：那我们也照样来个充电器吧，不过最好不要充太久，MOTO看了撤资就麻烦了！

电影到了四分之三—— Y叔：坏！

坏！

大大的坏！

人家反派是警察！

咱拍不成了，太反动了！

老头子看了不高兴。

C导：那肯定不能是GongAn，男猪脚也不是杨+嘛......你说咋改？

Y叔：换成国际刑警吧，别说哪派来的，咱谁也不得罪，再说，这行头也大。

C导：这主意不错。

咦，人家查案的也有反派呀...... Y叔：那......那就改到香港拍吧，香港警察做内鬼，无间道拍了也没事。

C导：这就贵了......唉，好吧，好在有大陆投资，金融海啸没淹死这帮人...... 电影终于到了结尾——C导：总觉得不够丰满，你说是不是？

Y叔：到时叫大S穿少些...... C导：不，我是说，故事情节不够丰满，不够感人。

Y叔：嗯，大陆人喜欢看哭戏。

C导：您说是不是该加点什么？

Y叔：加些爱情戏吧，男猪脚是谁？

C导：由百事可乐指定，还不知道是哪个代言人。

Y叔：周杰伦太贵，郭富城太老，罗志祥这舞男好像在搞演唱会，那百事应该叫乐仔过来，那好啦，我们让乐仔和大S演单身，不，单身不值钱，演一个离婚的熟男熟女，后面给男女主角加段感情戏。

C导：床戏？

Y叔：你看人家片子结尾在码头一家子，我们女主角起码得有个儿子或女儿，小孩子在场，大人亲个嘴算了。

C导：会不会太快了？

Y叔：那就熊抱吧。

完。

当时看着电影的时候 还是很触动的，保持通话，从名字上看，以为是情侣、朋友、亲人或者至少是身边熟悉的人发生的事···结果电影出来以后，出乎意料···就是陌生人之间 出现的平凡英雄，身边的雷锋··但是放在现在来看，就跟这几年大火的 老人摔倒，你该不该扶一样的···大家一开始都比较怀疑，也会畏手畏脚 身边好人 热心的人很多，但是，真正能做到为陌生人 付出那么多时间，甚至生命的 还是很值的人敬仰的男主 一开始接到电话，跟我们大多数人一样，都是不相信de以为是骗人的电话，但是当他潜意识开始相信这是真的，从那一刻开始 他所做出的决定就是伟大的

影片不错，绝对是本年度华语电影的优秀之作。

情节峰回路转、一波三折，三条线索齐头并进却不显凌乱。

紧张之余又不乏幽默，比如移动电话营业厅那个娘娘腔的男营业员、谷德昭扮演的那个捡到电话以为中奖的小男人、刚跟女朋友说我会保护你就在危险面前撒腿就跑的极品男，这些有趣又有中国/香港特色的笑料使得观影过程不会那么累，同时也使得一部翻拍自好莱坞的作品有了本地化的特点。

古天乐和徐熙媛的表演可圈可点，张家辉演警察也是轻车熟路了，但是刘烨饰演的反派很失败。

要知道，不是瞪起眼睛、说话慢一点、狠一点就像坏人了。

他只适合演憨厚的人物，不得不承认，演员的外形和声音对其戏路的影响是非常大的。

两个有趣的地方。

一个，影片围绕一通不能挂断的电话展开，手机自然成了片中最重要的道具。

片中的手机，保持通话那么长的时间、摸爬滚打也不会断掉，只需按下一个键就能把视频发给全香港的警局……能在这样强悍的手机上出现自己品牌的logo自然是绝佳的广告。

Motolola获得了这个机会，而一般电影里出现的手机，绝大多数是Nokia的，特别是好莱坞影片。

还有一个是，早些年香港警匪片里的坏人基本上都是大陆过去的（比如直到××年的杜琪峰的《大事件》中还是如此）。

但是近两年由于考虑到在大陆公映的市场需要，坏人已经不适合由大陆人充当了，于是如果不是香港本地人的话，就是来自东南亚的犯罪集团（比如《导火线》）或者干脆成了心狠手辣的国际刑警（比如本片）。

之前，之所以大陆人总是扮演这样不光彩的角色，一方面确实是事实如此，但另一方面也是出于香港人对大陆人的一种成见乃至贬损的心理，有点儿类似于洗干净裤管了的城里人对农村穷亲戚的那种瞧不起。

现在大陆人有钱了，香港电影不景气，需要倚重大陆市场，于是疏远的亲戚又熟络起来了，以前的那些瞧不起也都揭过去不提了。

可见，什么样的成见都可以向现实利益让步。

以动作取胜的陈木胜导演翻拍了美国的《一线生机》、依然陈木胜式的风格。。。

是港片的第一次翻拍于好莱坞穿插着港片惯有的幽默、、一点的俗套、却让人在有些紧张的氛围中哈哈笑着想起影视欣赏老师说的港片一般都很俗、俗到一定尽头大家就都开心、、那样慌乱的情况下她想出接起几根线拨通了那通命中注定的通话他与她保持通话、一边是作为父亲与儿子的约定；一边是陷于危险境况的陌生人她、关于父子间信任与否微妙的种种、关于弃人于不义的自私她自利的种种有些事情就是这样那样的无奈、他答应她尽力而为、帮助她他拿起那把枪的时候、我感觉到一个小人物的成长飞车追逐中他一直想着父子间的约定、要说得出做得到念叨着、我要见我儿子、、一遍遍、那辆疾驶中的被摧残的不堪一击绿车、正与义之间那辆在悬崖边缘徘徊的车、或生或死就知道最后会峰回路转、邪永远胜不了正、他也成了英雄儿子通过新闻报道了解了父亲的迟迟未到、他笑了、、父子之情又深深隽写、一直以来都觉得古天乐很适合演那种从小人物慢慢成长的角色大S带着台湾腔式的语音、哭戏占据了大多、不过那种慌乱、那股哭劲还是很有味道、关于杀手、我很喜欢关于杀手的角色、一直觉得他们很拉风很威风、像LEON、但是这个、、刘烨饰演的杀手、真的很不搭、、、顶着的是国际刑警的帽子、这似乎在讽刺什么么。

有一天你接到了这样类似的一通电话、、一边还面临着你很重要的事情，约会，签约，会议。。。

你会这样那样的即使处于慌乱中也会继续保持通话么？

答案是我们的生活实在太平凡了、、、遇不上、、那样的巧合

古仔总是演这种表面龌龊但遇到紧急危难就成了智勇双全的大英雄的角色。

看多了觉得不真实不可信，可是电影本来就不该要求它和现实一样，不然还拍电影干嘛。

他这样外八字的拼命笨笨的跑步的样子还是很帅：）这片子里我对“尽力而为”这四个字印象深刻。

这件他“说得出做得到”的事情真的很了不起。

不是结果，而是过程，因为他始终在尽力而为。

这就是英雄吧。

英雄不是要事事都做到，承认自己有软弱有不能达到的事情但是尽力而为就好。

一直到机场的打斗到最后，张家辉赶来救古天乐，碰运张把刘烨逮边的时候，才感觉到电影算是开始了。

之前的。

说是犯罪片又有动作元素，但不够紧凑。

无铺陈无悬念，只顾着快放到后面吧。

张家辉是这部片里的小轻松，但我笑得最大声的地方，是刘烨的死法。

徐熙媛在这部戏里没什么可挑剔的。

但美女的缺陷就在于她是美女。

如果不美，人家觉得没看头。

如果美，人家觉得没突破。

真为难。

这几年跟国字号沾点边的电影，都让我觉得很不舒服。

是有好看的。

但没让人省心的。

那种干净舒服的生活文艺片。

是内些导演真拍不出来还是没市场没人愿意拍。